第一篇：音樂名作欣賞

音樂名作欣賞

——課程作業(yè)

姓名：王蘭寶

班級：藝術設計1202班

學號：120910217 授課老師：趙志鵬

內容提要：這篇文章主要是些關于舒伯特的音樂——搖籃曲的認識。其中有作曲家創(chuàng)作這首歌的背景，其次在心靈寄托方面的敘述以及情感方面的概論。創(chuàng)作背景主要通過資料搜集；心靈寄托主要結合自己的一些記憶與音樂相結合，認識音樂，解讀音樂；情感色彩是通過上課時老師的講解，加上自己的認識得出的一些結論。

關鍵詞：音樂創(chuàng)作、心靈寄托、情感色彩，回憶

論舒伯特《搖籃曲》

——音樂的心靈寄托與情感色彩

人們常說音樂是有色彩的它不僅是情感的宣泄，更是心靈的寄托

——題記

正文： 創(chuàng)作背景：

從它被寫出來那天起就一直被世界各國的母親們和歌唱家們傳唱著。我從書上了解到舒伯特創(chuàng)作這首動人的搖籃曲時，還有這樣一段難忘的故事：

那個時候的舒伯特生活比較貧苦。一天晚上，他餓肚子沒有吃飯，餓著肚子在街上不是往哪走，希望可以碰見一個熟人，借點錢買些吃的好充饑。可好久也沒有碰到熟人。當他走到一家高檔的酒店門前，便走了進去，在一張桌子前坐下，他忽然發(fā)現(xiàn)飯桌上有一張發(fā)黃的舊報紙，舒伯特就拿起隨便的翻看著。他見上面有一首小詩：“睡吧，睡吧，我親愛的寶貝，媽媽雙手輕輕搖著你，??”這首樸素、動人的詩，打動了作曲家的心靈，他眼前出現(xiàn)了慈愛的母親的形象。是呀，在那寧靜的夜晚，母親輕輕地拍著孩子，哼唱著搖籃曲，銀色的月光透過窗子照在母子的身上，這是多么美好的生活呀??，舒伯特再也抑制不住自己，于是，他從口袋里掏出一張紙，拿出一支鉛筆，一面哼唱著，一面急速地譜寫著。

舒伯特寫好后，把歌曲交給了飯店的老板，老板雖然不懂音樂，但覺得這首曲子那么好聽，那么優(yōu)美，便給了舒伯特一盆土豆燒牛肉。

舒伯特在貧困中，以美好的心靈為母親和孩子們寫下了這首甜美的歌曲，這首《搖籃曲》很快在世界各地傳唱開了，而它的作者舒伯特卻在貧困中死去了??這個是他創(chuàng)作時的背景，不知你有什么感想呢？

心靈寄托：或許你會問我為什么會選擇這首歌，實話說我是聽著這首歌長大的，每次聽這首歌都會勾起我無限的回憶。記得小時候母親經(jīng)常哼給我聽，甚至我現(xiàn)在都還可以記住這首名作的每一個音符，因為每一個音符都是一種心靈的寄托。記得那個時候沒有手機，沒有網(wǎng)絡，只有一臺很舊很老的收音機，還可以

放磁帶的那種。當我聽這首歌的時候，有時候會有一些噪音，但當時已經(jīng)是我接觸到最美麗的音符了，也是我接觸音樂的啟蒙階段。

舒伯特的這首搖籃曲或許從我外婆的時候就給我母親留下了深刻的印象。因為我每次去我外婆家，當夜晚來臨我卻不能入睡時，她總會拿著蒲扇為我驅蚊乘涼并不時地哼唱這首舒伯特的搖籃曲。搖籃曲曲調輕柔，尤其適合夜晚來臨時靜靜地欣賞。在我的家族中不知從什么時候流傳了這個西方經(jīng)典之作，也正是這樣的流傳，讓我喜歡上音樂，想要去了解音樂，還自學了笛子、簫，葫蘆絲、陶笛等樂器，這些樂器不是那么昂貴所以才會選擇它們，有時候借助這些小樂器還會進行創(chuàng)作，可能不夠好，不夠專業(yè)，但是能給自己一種寄托，不僅是思想上更是那一段段令人難忘的回憶。

在課堂上我理解了什么是主旋律，我最喜歡這首歌的主旋律，它并不冗長，甚至一直在循環(huán)播放那幾個音符，讓人的心靈得到洗滌，有種歸屬感

情感色彩：每首被創(chuàng)作的經(jīng)典之作都會有它自己的情感色彩，都會有發(fā)生的背景，所以每首名作都是有色彩的。就拿舒伯特《搖籃曲》做例子，我自己理解的是每個人一生下來，就在母親的懷抱中聽母親哼唱著搖籃曲長大的一定是淡藍色的。因為母親通過搖籃曲，把人生的哲理，未來的希望以及母親的愛，深深地埋在孩子們的幼小心靈里讓他們心靈得到凈化，讓他們像淡藍色一樣。這只是我認真聽事感受到的。

參考文獻：專著:《音樂之門》 浙江文藝出版社 初海倫《音樂大師與經(jīng)典名作》 上海大學出版社

第二篇：名作欣賞（xiexiebang推薦）

蒙娜麗莎的微笑鑒賞 《蒙娜麗莎的微笑》這幅名作大家已經(jīng)再熟悉不過了，它是列奧納多·達·芬奇——意大利文藝復興三杰之一的偉大作品。有句話說得好，作品的偉大之一就是因為作者的偉大。他不是一位單純的畫家，還是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學家、音樂家、醫(yī)學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心于藝術創(chuàng)作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題，另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數(shù)學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對后代產(chǎn)生了重大而深遠的影響。

而說到達芬奇的名作之一《蒙娜麗莎的微笑》大家就會不禁想起畫中主人公神秘的微笑。笑容雖是微弱的，但可以從她的眉宇間看出只心的愉悅，一絲微笑似乎剛從她的臉上掠過。稍翹起的嘴角和舒展的笑肌，可以讓人微微感覺到這位婦人在被畫的時刻的心情。但她那安詳?shù)膬x態(tài)，表明她的微笑是平靜的，不到引起情緒上的波動，這是一種古代婦女的矜持的美的表現(xiàn)。由于于蒙娜麗莎的微笑顯得富有魅力，不少美術史家稱它為“神秘的微笑” 構圖上，達芬奇改變了以往肖像畫多采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形。這樣“蒙娜麗莎”就顯得更加端莊和穩(wěn)重。也是由于這個原因，導致人們在欣賞這幅畫的時候，不管是從那一個角度去觀看，畫中的主人公都是朝著人們微笑的。

《蒙娜麗莎的微笑》之所以“偉大”不僅僅因為畫家畫工的精湛，構圖的巧妙，以及微妙的整體布局。而更因為作品背后那些引人遐想的謎團：真?zhèn)沃i、背景之謎、死因之謎、遺骸之謎、字符之謎、身份之謎。其中最引人入勝的字符之謎，意大利國家文化遺產(chǎn)理事會主席西爾瓦諾·溫切蒂借助顯微鏡觀察油畫中蒙娜麗莎的眼睛，發(fā)現(xiàn)微小字符，達·芬奇不僅是文藝復興時期意大利杰出畫家，還在科學和哲學領域表現(xiàn)出過人能力。他熱衷于用符號和密碼來傳遞信息。所以這些字符被更多人猜測，也有種種不同的解釋。

《蒙娜麗莎的微笑》是一幅令人贊嘆的名作，它不僅構圖巧妙，畫工細膩，刻畫的人物惟妙惟肖，透露出畫家不俗的畫功，而且作品中種種的謎團也為這幅藝術瑰寶添上神秘的一筆。

第三篇：古代人物畫名作欣賞

古代人物畫名作欣賞

《武侯高臥圖》

朱瞻基(1399—1435)作。即明宣宗，朱元璋之曾孫，在位十年(1425—1435)。朱瞻基雖為皇帝，但是喜好閉目酣睡。諸葛亮的神情安閑自在，而舉止則狂放不羈。全圖素雅清淡，不施色彩，十分恰當?shù)乇磉_了諸葛亮清閑的田園生涯。畫面線條流暢，頓挫明顯，采用了“釘頭鼠尾”的描法，很有表現(xiàn)力。

《文苑圖》

五代·周文矩（生卒年不詳）作。周文矩為五代南唐畫家。畫面右上方有宋徽宗趙佶題“韓滉文苑圖”。據(jù)考證，此圖是周文矩《琉璃堂人物圖》的后半段。

《蓮塘納涼圖》

清·金廷標（？～1767）作。寫唐杜甫五律《陪諸貴公子丈八溝攜妓納涼晚際遇雨》二首之一的詩意。原詩句有“竹深留客處，荷凈納涼時。公子調冰水，佳人雪藕絲”兩聯(lián)句，圖中景物與詩意相結合。此畫筆墨工細，人物動態(tài)幽閑自在，衣褶用濃墨勾勒，略似折蘆描法，起伏轉折，回腸蕩氣，筆勢流暢。其布景簡潔，設色雅淡，山石似用小斧劈皴，鋒棱多姿，墨色富有層次，別具一格。

《漁父圖》

陸治(1496—1577)作。字叔平，吳(今蘇州)人，居太湖包山，因號包山子。善詩文書畫，師祝允明、文徵明。畫擅花鳥，工筆、寫意均能，人謂得徐、黃遺意?！皾O父”一圖，畫漁夫們在水上捕魚，一個漁夫正撐船而行，一個漁夫正要撒網(wǎng)，一個漁夫正在收網(wǎng)，水波滟瀲，細柳飄浮，蘆葦搖蕩，一幅優(yōu)美的漁民生活圖景。

《臨韓熙載夜宴圖》

明·唐寅（1470－1524）作。畫家晚年信奉佛教，取號六如居士，日趨消沉。他的《桃花庵歌》有“別人笑我成瘋癲，我笑他人看不穿”，在他的自題的七言絕句中有：“請把世情詳細看，大都誰不逐炎涼”。此圖為唐寅臨摹五代畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，描繪五代名士韓熙載故意耽于聲色以避后主李煜的召用。唐寅臨摹此圖時，在背景中作了較大的改動，而人物形象更顯得濃艷華麗，具有明畫風格。

《宋仁宗皇后像》

宋·（佚名）作?！端问贰酚涊d，仁宗皇帝有兩個皇后：郭皇后和曹皇后。而郭皇后被廢，后世猜測此幅所繪應為曹皇后畫像。畫中取傳統(tǒng)構圖定式——主大從?。喝首诨屎缶佑诋嬅嬷行?，宮女分立兩旁。曹皇后頭戴九龍紋釵冠，面貼珠鈿，翟衣綬帶用環(huán)佩。人物神態(tài)莊重肅穆，服飾華美而光鮮。

《孔子像》

宋·馬遠（1140～1125）作?！犊鬃酉瘛啡宋镆录y用筆為釘頭鼠尾法，線長而勁利?？鬃由碇L袍,拱手而立,沉靜肅穆，若有所思，神情十分生動。全圖用禿筆寫衣紋，簡練概括，線條勁拔，寥寥數(shù)筆，形神畢現(xiàn)，設色淺淡，韻味高雅。

《元世祖像》

元·（佚名）作。此圖師法古人，嚴守法度，工整細致，人物形象威嚴，表現(xiàn)手段比較寫實。圖中所繪為元世祖忽必烈頭戴銀鼠帽身著白衣的半身像。豐頤，蓄須，重髯，神態(tài)肅穆，已是老年的容顏。畫上無題款，故無從考證畫像的作者。

《東山攜妓圖》

明·郭詡（1456－1532）作。郭詡擅長畫人物、山水，善用簡筆寫意法，三二筆橫涂豎抹，放逸脫俗；此有工整的輕勾淡染，然亦具逍遙豪邁之韻。此圖是以東晉名士謝安棲隱東山的軼事為藍本。謝安，字安石，未入仕前已名重于時，朝廷屢次征召，皆以病辭，隱居會稽之東山，放情山水，以聲色自娛，每出游必攜妓同行。后出仕司馬，又升任宰相。在此畫面上，謝安清須飄灑，氣宇軒昂；三妓云發(fā)高聳，緩步隨后。

《紅衣羅漢圖》

元·趙孟頫（1254－1322）作。仿古工筆重彩,畫一紅衣羅漢于大樹下雜石上,盤膝側坐,平伸左掌。人物神態(tài)自若, 風格靜穆古樸。此畫多保持唐人風范,法度嚴謹。畫卷后題：“余嘗見盧棱伽羅漢像, 最得西域人情態(tài),故此入圣域。蓋唐時京師多西域人,耳目所接,語言相通故也。至五代王齊翰輩,雖善畫,要與漢僧何異。余仕京師久,頗嘗與天竺僧游,故與羅漢像,自為有得。此卷余十七年前所作,粗有古意,未觀者以為如何也。庚申歲四月一日, 孟書?！薄段募w漢圖》

宋·（佚名）作。畫中刻畫人物頗見靈動，線條氣脈貫通，有筆不到而意到之妙。表現(xiàn)漢末蔡文姬被匈奴人擄去，后由曹操（155－220）派人接回中原的故事時，歷來的作品畫面，總被一種離愁別緒所籠罩，而此圖卻從文姬與丈夫的相互顧盼和微笑中，體現(xiàn)出一種相濡以沫的親情，雖然被擄的悲憤和屈辱使文姬莫名難忘，但舔犢之情勝過了一切。

《歸莊圖》

元·何澄（1223—？）作，燕（今河北）人。元世祖時被召待詔內庭。后因獻界圖而被超擢為昭文館大學士，中奉大夫，是一官職品級很高的宮廷畫家。善畫人物、故實、界畫、鞍馬等。山水人物畫有南宋院體遺規(guī)，鞍馬師法北宋李公麟?！稓w莊圖》取材晉·陶淵明《歸去來兮》辭，此畫以山水為背景，人物穿插其間，在全景式構圖中，主題人物連續(xù)出現(xiàn)，逐段反映陶淵明辭官歸故里的主要情節(jié)，與傳稱為晉·顧愷之《洛神賦圖》同一手法。人物線描多用方折筆，山石樹木用枯筆焦墨，間以淡墨暈染，勁健中含秀潤，蒼率中蘊清逸。畫風雖有南宋院體遺規(guī)，亦開元代逸筆先路。

《槐蔭消夏圖》

宋·（佚名）作。此圖原簽題王齊翰作。齊翰，金陵（今南京）人，事江南主李煜為翰林待詔?！爱嫷泪屓宋锒嗨贾?；好作山林丘壑隱巖幽卜，無一點朝市風埃氣?！苯翊嬗小犊睍鴪D》）。與此圖筆墨風格迥異，故以此畫為北宋畫院中人所作為是。

《蕉蔭擊球圖》

宋·（佚名）作。此圖原簽題蘇漢臣作。古人中有見戲必題曰蘇漢臣作，正像見牛必戴嵩、見馬必題韓之類。故今改作無名氏。其作風正和陳宗訓相似，故列于此。

《繡櫳曉鏡圖》

宋·王詵（1036～？）作。圖中一晨妝已畢的婦人正對鏡沉思，抑或端祥自己，儀態(tài)端莊。一個侍女手捧茶盤，另一婦人正伸手去盤中取食盒。圖中用筆細潤圓滑，敷色妍麗而又清秀。周圍的灌叢、桂樹皆以雙鉤填色法繪出，十分細致，畫面有一種略帶哀怨的閑適之風。

《楊貴妃上馬圖》

宋·（佚名）作。以豐腴柔媚著稱的楊貴妃，在宋人的筆下，表現(xiàn)得嬌柔而不勝風力，這與宋代的審美特征有著直接的淵源。畫中唐玄宗騎在馬上，英姿勃勃而興趣昂然地回首招呼楊貴妃，頗為生動傳神。畫面細膩的線條和濃艷的設色，又體現(xiàn)了宋代院畫的風格。

《秋江漁隱圖》

宋·馬遠（1140～1125）作。馬遠的人物畫存世作品不少，其藝術造詣甚高。在他的筆下，既有古代圣賢、文人雅士，也有農(nóng)民、漁人等，題材面較廣。馬遠人物畫的鮮明特色是注重刻畫人物的神態(tài)和心理活動。此圖顯示出馬遠的富有創(chuàng)造性的卓越構圖技巧和特定的環(huán)境氣氛與意境的表達，畫面單純，一老漁翁懷抱木槳，蜷伏在船頭酣睡。

《番騎獵歸圖》

宋·趙伯骕（1124－1182）作。字希遠，宋朝宗室，太祖七世孫，趙伯駒之弟。曾任和州防御使，并出使金國。善畫山水、人物、花鳥。繪畫上與兄齊名，風格亦相似。此圖繪番騎獵歸后，一目閉，一目睜，專心一意地檢驗其箭羽形狀，最為得神，可以代表其人物畫的成就。

《夢蝶圖》

元·劉貫道（1258～1336）作。元代畫家。道釋人物師法晉唐，山水師法北宋郭熙，花竹、鳥獸亦能集古人之長，為一時高手?！秷D繪寶鑒》稱其“一一師古，集諸家長，尤高出時輩”。此圖取材于“莊周夢蝶”的典故。此圖將場景置于炎夏樹蔭，童子抵樹根而眠，莊周袒胸仰臥，鼾聲醉人，其上一對蝴蝶翩然而樂，點明畫題。

《調琴啜茗圖》唐·周肪 絹本沒色縱28厘米橫75．3厘米

此圖為唐代杰出畫家周肪作。圖中共畫五人，中間三人為宮中貴婦，一人于石上調琴，另兩位一邊啜茗，一邊側耳靜聽琴聲。兩側侍者，一人手端茶托，一人執(zhí)茶杯。人物神態(tài)嫻靜端莊。人物組合有坐有立，疏密得體，富有變化。從“以豐肌為美”、“曲眉豐頰”、“雍容自若”的人物造型特征來看，與唐代對女性審美的趣味相一致。此圖雖可能為宋人的摹本，但也不失為一幅體現(xiàn)了唐代畫風，尤其是周肪仕女人物畫風格的重要作品。

《韓熙載夜宴圖》 南唐（五代）·顧閡中 長卷

絹本設色縱28．7厘米橫335．5厘米

此圖描繪五代南唐大臣韓熙載放縱不羈的夜生活，以長卷形式展現(xiàn)了夜宴活動中聽樂、觀舞、休息、清吹、送別五個互相聯(lián)系而又相對獨立的場面。韓熙載形象具有肖像畫特點，神態(tài)抑郁苦悶，被夜宴的歡快反襯得格外明顯，符合他當時受到宮廷猜疑和權貴排擠的背景。此圖人們的身份表情及相互關系處理得妥貼自然，衣著服飾、樽俎燈燭、帳幔樂器與床椅桌屏也描繪得細致逼真。在用筆賦色方面也達到很高水平，表現(xiàn)出與唐人不同的風格。

《牧馬圖》唐·韓幹

冊頁 絹本設色縱27．5厘米橫34．1厘米

此圖為《名繪集珍冊》之一。畫一馬官騎白馬與另一黑馬并轡緩行，背景不作任何點染。圖中黑白二馬體態(tài)碩肥，氣勢雄壯，頸項高聳，獨出風神。設色較為單純，以黑白為主調，摻以少量的朱紅，用色雖簡，但并不使人感覺單調。騎在馬背上的馬官也刻畫得生動有致，他眼睛平視前方，神情若有所思，與兩馬緩緩前行的步調是相一的。畫面靜中寓動，平中寓奇，細膩而有情趣，富有詩意。

韓幹，生年不詳，卒于780年，唐代畫家。京兆(今陜西西安)人，一作大梁(今河南開封)人。天寶(742—755)中，召入供奉，官至太府寺丞。擅畫肖像、人物、鬼神、花竹，尤工畫馬，師曹霸而重視寫生。能擺脫“螭體龍形”的陳舊形式，而著重描繪風采神態(tài)。內廄名馬如“玉花驄”、“照夜白”及岐薛寧申王之駿馬等，悉圖之，遂為“古今獨步”。傳世作品有《牧馬圖》、《照夜白圖》。

清明上河圖(部分)北宋·張擇端 長卷 絹本設色縱24．8厘米橫528．7厘米

圖中畫北宋汴京(今河南開封)的都市生活萬象。首段描寫郊原景色，枯樹草橋，行旅不絕。中段描寫虹橋之景，大船兩艘，穿過虹橋。橋頭攤商櫛比，行人云集。末段畫城內街景，歌樓酒市，作坊醫(yī)家，人物眾多，街頭繁華。作者采用了傳統(tǒng)的手卷形式，從鳥瞰的角度，以不斷推移視點的辦法來攝取景物，段落節(jié)奏分明，結構嚴密緊湊。全卷總計人物五百余，牲畜五十余，船只、車轎各二十余，安排得有條不紊，各得其所，繁而有序。各種人物衣著不同，神態(tài)各異，勞逸苦樂，對比鮮明，按一定情節(jié)進行組合，富有一定的戲劇性矛盾沖突，使人看來饒有興味。至于筆墨技巧，無論人物、車船、樹木、房屋，線條都遒勁老辣，兼工帶寫，設色清淡典雅，不同于一般的界畫?！肚迕魃虾訄D》在藝術手法和處理上，具有很高的成就；在內容上，真實地反映了當時城市社會各個生活層面，有重要的歷史文獻價值，是一幅寫實主義的偉大作品。

張擇端，生卒年不詳，北宋畫家。字正道，東武(山東諸城人。宣和年間(1119～1125)為宮廷翰林待詔。明王夢端《書畫傳習錄》說他“性習繪事，工于界畫，尤嗜于舟車、市橋、郭逕，別成家數(shù)也”。傳世作品有《清明上河圖》長卷。

《簪花仕女圖》

唐·周肪

絹本設色 縱46厘米橫180厘米

第四篇：戲劇名作欣賞文章

戲劇名作欣賞

話劇是一門非常有感染力的舞臺藝術。

藝術源于生活而高于生活，不同國家，不同時代的話劇，都是現(xiàn)時社會的縮影，作家將社會共性的東西集結起來，再由演員表達出來，深沉又熱烈。所謂一千個讀者，就有一千個哈姆雷特.戲劇的藝術魅力首先在于它形象生動、雅俗共賞；其次在于它對真、善、美的永恒追求；更在于它張揚社會理性．成為播撒于民眾心底的及時雨。

記得有一次課上，看完《暗戀桃花源》之后，一位同學困惑這作品的主題是什么，當時自己也不很明白，但卻不求甚解。老師講完這部作品的主題后，只覺得有些毀三觀，其實很多東西，自己看著好就好了，若非搞科研這種不得不嚴謹?shù)膶Υ?，不必強求用別人的認知來顛覆自己?？匆徊吭拕?，也許令你放松，你愉悅了自己，你有所感悟，這便是收獲了，不必拘泥于它形式的東西。

戲劇是用來品的，或許它沒有像電影那般跌宕起伏，沒有像偶像劇那般唯美夢幻。但，同時，它不像電影那樣商業(yè)化，更不像偶像劇仿若水面上的泡沫那般不堪一擊。戲劇是通過演員表演故事來反應社會生活的一種綜合藝術，它融合了文學，音樂，舞蹈等等多種的形式，生動形象，避實就虛，很好的將人生搬到了舞臺上，讓人若有所思。

戲劇中，空間和時間要高度集中。劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節(jié)、場景高度集中在舞臺范圍內。相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現(xiàn)。雖然戲劇的表演中存在著諸多的限制。

戲劇起源于古希臘。與古希臘戲劇和古典梵語戲劇相比，中國古典戲劇更具有世俗的內容。比如同樣是反抗暴虐的悲劇主人公，埃斯庫羅斯的普羅米修斯是個神話人物，而關漢卿筆下的竇娥是個普通民女。而且可以想像，關漢卿寫出的這樣一部感天動地的大悲劇，可能有現(xiàn)實的生活依據(jù)，而通過戲劇的形式把對天地間不公的怨恨之情盡情地發(fā)泄了出來。中國古典戲劇中與《西廂記》構成雙璧的，是明人湯顯祖的《牡丹亭》。湯顯祖是一位舉起“至情”的大旗的戲劇家，他在《牡丹亭記題辭》中寫道：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也?！薄队螆@驚夢》能在中國舞臺上久演不衰，也是因為“至情”之感人之深。中國20世紀后半葉的戲劇經(jīng)典之作當屬老舍的《茶館》（1958），這部以一家茶館的興衰反映中國半個世紀歷史風云的劇作后來到很多國家演出過，獲得極大成功。有的外國觀眾說看了《茶館》就知道中國為什么要發(fā)生革命。《茶館》的演員表演藝術的成就更是令外國同行稱贊。烏克蘭導演列茲尼科維奇看過《茶館》后認為，像于是之這樣的表演功力只有老一輩的莫斯科藝術劇院的演員們才能達到。

個人而言，比較喜歡莎翁的戲劇。他的一些名言，不浮夸，不晦澀，不空洞，簡潔而富有內涵。莎士比亞寫到：一件偉大的事業(yè)擔負在一個不能勝任的人的身上?！?一個美麗、純潔、高貴而道德高尚的人，他沒有堅強的精力使他成為英雄，卻在一個重擔下毀滅了，這重擔他既不能掮起，也不能放下….”當然，人們會更被這一段永遠吸引著人類良知的哈姆萊特的著名獨白所吸引： “生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題（To be or not to be，that’s a question），默然忍受命運的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的天涯的苦難，通過斗爭把它們掃清，這兩種行為，哪一種更高貴？” 這句至理名言，已經(jīng)伴隨著不知多少代人走過了他們如歌、如煙的歲月。每一句話都蘊涵著無限的力量。

莎士比亞一生中最著名的劇作有合稱為“四大悲劇”的《哈姆雷特》《奧賽羅》《李爾王》《麥克白》，而喜劇創(chuàng)作中，詩意盎然的《仲夏夜之夢》、懲惡揚善的《威尼斯商人》和歌頌愛情又探討人性的《第十二夜》，深受觀眾的喜愛。此外，莎士比亞在類型眾多的劇本中，塑造了數(shù)以千計的各式各樣的人物，豐富了戲劇藝術的人物畫廊。上自高貴的國王大臣，下至普通的平民百姓，性格各殊，面貌各異。即使是同一階層的人物，如莎氏所創(chuàng)造的帝王將相凱撒、理查三世、亨利四世、亨利五世、麥克佩斯、李耳王等，既有其作為統(tǒng)治者的共同特點，更有其不同的個性，可以說沒有一個是雷同的、相似的。再以莎氏筆下的一系列鮮明生動的女性形象而言，朱麗葉、鮑西婭、考狄莉亞、黛絲德蒙娜、奧菲利婭等，也決非用善良、真摯、熱情等詞語所能概括的。至于一些被公認的突出的藝術典型，如漢姆萊特、奧瑟羅、夏洛克、福斯泰夫等，更是人各一面，呼之欲出。

幸福在于當下，而非荒誕與虛無的未來。一場喜劇，一場悲劇，兩種戲在同一個舞臺上演。這個舞臺就是我們自己的人生，悲劇和喜劇，交錯著糾纏著在上演，破碎的片段，貫穿了時間。

第五篇：西方音樂名作賞析

《音樂基礎及鑒賞》知識點

音的 4 個基本屬性

1、音的高低，簡稱音高。

2、音的長短，簡稱音值。

3、音的強弱，簡稱音量。

4、音的色彩，簡稱音色。

音樂的 12 個表現(xiàn)要素

音樂表現(xiàn)要素所涵蓋的內容歸納起來大致包括四個方面： 1．對自然界和生活中的各種聲音的感受與體驗。2．對人聲(童聲、女聲、男聲等)和樂器聲(常見民族樂器和西洋樂器等)的 感受與聽辨。3．對力度、速度、音色、節(jié)奏、旋律、和聲等音樂要素的聆聽與體驗。4．對音樂結構的感知。

節(jié)奏、曲調、和聲、旋律、音色，以及力度、速度、調式、曲式、織體等。

交響樂隊由哪些樂器組組成？列舉每組的樂器。

交響樂隊是一種大型的管弦樂隊。交響樂隊大約定型于 19 世紀 20 年代，并開始 在歐洲及全世界流行。交響樂隊一般包括四組樂器，即弦樂組、木管組、銅管組 和打擊樂組。弦樂組是一個提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提 琴；木管組包括短笛、長笛、雙簧管、單簧管、英國管、大管等；銅管組包括圓 號、小號、長號、大號等；打擊樂組則有定音鼓、小軍鼓、大鼓、三角鐵、鈸、鑼、排鐘等。

列舉、介紹幾部歌劇、舞劇、音樂劇作品。

歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于 1874 年秋，也是當今 世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而 性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門?？ㄩT使軍人班長唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走 了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行 列?？ㄩT后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而 歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。本劇以女工、農(nóng)民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作 品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創(chuàng)新，本劇在初演時并不為觀眾 接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得 長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。

歌劇的序曲為 A 大調，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以 華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內 最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現(xiàn)了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。本劇的序曲是音樂會上經(jīng)常單 獨演奏的曲目。四幕芭蕾舞劇，作品作于 1876 年。故事取材于俄羅斯古老的童話，由別吉切夫 和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原編導在創(chuàng)作上的平庸以及樂隊指揮缺乏經(jīng)驗，致使 1877 年 2 月 20 日首演失敗。直到 1895 年，在 彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經(jīng)典名著?！短禊Z湖》 至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模，同時也是一部現(xiàn)實主義舞劇的 典范。劇情大致是： 被魔法師羅德伯特變成天鵝的奧杰塔公主，在湖邊與王子 齊格弗里德相遇，傾訴自己的不幸，告訴他：

只有忠誠的愛情才能使她擺脫魔法 師的統(tǒng)治，王子發(fā)誓永遠愛她。在為王子挑選新娘的舞會上，魔法師化成武士，以外貌與奧杰塔相似的女兒奧吉莉雅欺騙了王子。王子發(fā)覺受騙，激動地奔向湖 岸，在奧杰塔和群天鵝的幫助和鼓舞下，戰(zhàn)勝了魔法師。天鵝們都恢復了人形，奧杰塔和王子終于結合在一起?！短禊Z湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色 地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，并有高度交響性發(fā)展原則的 舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發(fā)展史上一部 劃時代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首 加以介紹。舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是天鵝主題 的變體，它概略地勾劃了被邪術變?yōu)樘禊Z的姑娘那動人而凄慘的圖景（片段 1）。全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結束時的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛 大舞會，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結束時，夜 空出現(xiàn)一群天鵝，這是樂曲第一次出現(xiàn)天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先后奏出（片段 2）《匈牙利舞》。，即是匈牙利民間的《查爾達什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的準備（片段 3）,音樂后半段節(jié)奏強烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲（片 段 4）《西班牙舞》。，音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色 彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈（片段 5），后半部分則充滿了歌唱性和旋律性（片段 6）《那波里舞曲》是一首十分著名的。意大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩(wěn)，后半段 則節(jié)奏越來越快，氣氛越來越熱烈，是一首塔蘭泰拉風俗舞曲（片段 7）《四。小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節(jié)奏干凈利 落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質樸動人而又富于田園般的詩意（片段 8）。

當鮑伯利和勛伯格以《悲慘世界》(Les Miserables)與《西貢小姐》(Miss Saigon)造成轟動，來自法國的作品逐漸獲得世人的喜愛。近年一部來自法國的音樂劇新作品，改編自雨果名著 的《巴黎圣母院》，又在國際上引領矚目的風潮。雨果這位被譽為 19 世紀法國浪漫主義大文豪，除了《悲慘世界》之外，還創(chuàng)作了《巴 黎圣母院》、《克倫威爾》等文壇名著，他的一生經(jīng)歷了漫長而動蕩的歷史時期，當時法國 文壇正處于古典及浪漫主義沖突之際，他力主浪漫風格，以磅礴的氣魄、豐富的想象力、華 麗的詞藻傲視文壇，更以曲折離奇的情節(jié)撼動讀者心弦?！栋屠枋ツ冈骸分v述了這樣的一個 故事：擔任全劇“主述”的游唱詩人葛林果，是吉普賽女郎艾斯梅拉達(Esmeralda)有名無實 的丈夫，艾斯梅拉達出于同情心，為了讓他免于被族人處死才允諾和他結婚。天生畸形、被 巴黎圣母院收容而擔任敲鐘人的加西莫多(Quasimodo)，以及圣母院的副主教弗侯洛(Frollo)與侍衛(wèi)隊的隊長腓比斯(Phoebus)，都情不自禁地愛上了美麗的艾斯梅拉達。一生侍奉天主 的弗侯洛，明知男女之愛是神職人員的禁忌，仍然難以自拔。而腓比斯雖然已有嬌美的未婚 妻百合(Fleur-de-Lys)為伴，卻因為生性風流而意圖染指艾斯梅拉達。他們三個人共同合唱 的“Belle”，在法國單曲市場創(chuàng)下了 300 萬張的傲人成績。加西莫多自慚形穢，只敢把愛意 深埋心中。艾斯梅拉達愛上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁著艾斯梅拉達與腓比斯幽會 時，刺傷了腓比斯，然后嫁禍給艾斯梅拉達，要脅她以身相許，否則就要將她處死。她拒絕 服從，被送上了絞刑臺。加西莫多奮不顧身到法場劫人，把她藏在圣母院中。不久，吉普賽 人的領袖克婁潘率眾攻打圣母院，意圖解救艾斯梅拉達。腓比斯率領衛(wèi)隊擊潰了吉普賽群眾，克數(shù)潘被殺，葛林果取代了領導人的地位。自知無力對抗軍隊的加西莫多，讓弗侯洛把艾斯 梅拉達交給腓比斯，因為他以為腓比斯是來解救她的。未料及腓比斯由于不敢再觸怒未婚妻，而宣布將艾斯梅拉達處死。悲憤之中，加西莫多把弗侯洛從鐘樓頂端推下，然后去解救艾斯 梅拉達，只可惜為為時已晚。他哀求劊子手的同意，抱走了艾斯梅拉達的遺體，躲藏在巴黎 公墓的地窖里，為艾斯梅拉達以死殉情。

常見音樂曲式：變奏曲 回旋曲

變奏曲是指主題及其一系列變化反復，并按照統(tǒng)一的藝術構思而組成的樂曲?！白冏唷币辉~, 源出拉丁語 variatio,原義是變化，意即主題的演變。從古老的固定低音變奏曲到近代的裝飾 變奏曲和自由變奏曲，所用的變奏手法各不相同。作曲家可新創(chuàng)主題，也可借用現(xiàn)成曲調。然后保持主題的基本骨架而加以自由發(fā)揮。手法有裝飾變奏、對應變奏、曲調變奏、音型變奏、卡農(nóng)變奏、和聲變奏、特性變奏等。另外，還可以在拍子、速度、調性等方面加以變化 而成一段變奏。變奏少則數(shù)段。多則數(shù)十段。變奏曲可作為獨立的作品，也可作為大型作品的一個樂章。

回旋曲，西洋音樂曲式結構之一。其基本原則是：主要主題周而復始地循環(huán)往復，在其重復之間，插以對比性格的‘插部’（副題），在回旋曲中，主要主題至少要呈現(xiàn) 3 次。奏鳴 曲、交響曲、四重奏等套曲結構中的末樂章常采用這一曲式?；匦剑╮ondo）屬于“循環(huán)曲式”范疇，其原則是：在一首樂曲中，有一個主題至少 出現(xiàn)兩次，在它的前后有與之形成對比的材料。前面介紹的帶再現(xiàn)單二部、三部以及帶再現(xiàn) 復二部、復三部曲式，都具有“循環(huán)”的特點，因為它們的第一主題都出現(xiàn)了不止一次，中間 也都插有不同的材料。但更加典型的循環(huán)結構是回旋曲式?；匦剑?A+B+A+C+A+D+A+E+A??

其中的 A 是多次出現(xiàn)的回旋曲主要主題，B、C、D、E 是新材料，專用名詞是“插部”。一首回旋曲至少要有兩個插部。上例共有四個插部，分別稱作第一、第二、第三、第四插部?；匦煞譃椋簡问交匦ǜ鞑糠忠詷范螢閱挝唬┖蛷褪交匦ǜ鞑糠忠詷凡繛閱?位）。按時期可分為：古回旋曲（巴洛克時期），古典回旋曲（古典與浪漫中早期）和浪漫 回旋曲（浪漫派末期）再例如貝多芬的鋼琴小曲《致愛麗絲》，它的曲式結構是 A+B+A+C+A。

爵士音樂的形成爵士樂成形時間是 19 世紀末、20 世紀初。公認的發(fā)祥地是美國南部路易斯安那 州的一個亞熱帶城市―新奧爾良。在眾多流行音樂中，爵士樂是出現(xiàn)最早并且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵 士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統(tǒng)音樂 融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的“民間藍調”，“拉格泰姆”和“民間 藍調”構成了早期的爵士樂。從 17-18 世紀西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那里白人的奴 隸之后，他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之余，黑奴 們懷念故鄉(xiāng) 和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教 歌曲中。由于藍色在美國人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就 統(tǒng)稱之為 Blues(藍色)。中國音譯之為“布魯斯”。我們常常從美國音樂作品中發(fā) 現(xiàn)帶有 Blues 的曲名，如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等。

巴洛克音樂風格 巴赫的歷史地位

巴洛克音樂 大致從 17 世紀初到 18 世紀中葉（約 1600—1750 年）‘巴洛克”一 詞是葡萄牙語“Barroco”的譯音，原意為“畸形的珍珠”，引申為不規(guī)范、不完美。通常所說的巴洛克時期是指歐洲文藝復興后的一段歷史時期，特征：這時的西方文化藝術風格較文藝復興時期有了很大變化，文藝復興時期 的莊嚴、明凈、均衡、和諧已不再取悅于人，而崇尚富麗堂皇、精雕細琢，注重 精巧而華麗的裝飾風格，即稱“巴洛克風格”（因最初有人認為這是一種藝術的變 質現(xiàn)象，故貶稱為“巴洛克”，后來德國史學家韋爾夫林研究了這種風格特點，認 為這是一種特定歷史時期的藝術潮流，遂給予了肯定評價?，F(xiàn)稱“巴洛克”僅是一 種名稱而已，不再合貶義），它最早主要體現(xiàn)在建筑、繪畫。雕刻等方面，后來 由美籍德國音樂學家薩克斯首次引用到音樂領域，我們就把它稱為“巴洛克音 樂”。代表人物：這一時期的代表人物有我們熟悉的巴赫和亨德爾。

巴赫是一位復調音樂大師，正是在他的不懈努力下，巴洛克的復調音樂才發(fā)展到 了前所未有的高度。如他所著的兩卷（平均律鋼琴曲集）其中的四十八首前奏曲 和賦格由，就是最杰出的代表作品，其各聲部的對位法達到了出神入化的境地，被稱為鋼琴音樂的“舊約全）”。

巴赫被后世尊稱為“西方音樂之父”。

維也納古典樂派 貝多芬的歷史地位世紀下半葉“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬三位音樂 大師，先后以維也納為生活、創(chuàng)作的中心而形成了一個群體，這個群體就是人們常說的“維 也納古典樂派”。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強 調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。這三位作曲家既存在共同的藝術理想和藝術 風格，同時又保持著傳承關系。

貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了他那巨人般的性 格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義形象可以用“通過苦難--走向 歡樂；通過斗爭--獲得勝利”加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明，它 的音樂內容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現(xiàn)了他 那個時代人民的痛苦和歡樂，斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓 舞著人們的斗志，即使在現(xiàn)在也使人們感到親切和鼓舞。他集古典樂派之大成, 同時開創(chuàng)浪漫主義之先河!

浪漫樂派 民族樂派 電子音樂

浪漫主義音樂（Romantical Music)音樂派系之一，亦稱“浪漫樂派”或“浪漫派音樂”。一般指 十八世紀末到十九世紀初發(fā)始于德奧，后又波及整個歐洲各國的一種音樂新風格.這種新風 格同時在其他文藝領域也有所反映，其內容大多表現(xiàn)了理想與現(xiàn)實之間的深刻矛盾。并通過 生與死、孤獨與愛情、熱愛大自然等抒情題材，表達出知識分子階層對現(xiàn)實生活的不滿，對 自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音樂家一般偏重于幻想的題材與著重抒發(fā)主觀的內心感 受，因而抒發(fā)古典樂派某些形式的限制，使音樂創(chuàng)作得到了新的進展。

代表人物：舒伯特、舒曼、肖邦、門德爾松、李斯特、約翰施特勞斯、柴可夫斯基。

民族樂派是指十九世紀中葉以后活躍于歐洲樂壇，與資產(chǎn)階級民族主義文化運動密切聯(lián)系的 一批音樂家。他們中的大多數(shù)人，政治上是激進的，同情或參加本國的資產(chǎn)階級革命，具有 強烈的民族意識。在藝術上他們主張創(chuàng)造出具有鮮明民族特性的新音樂。民族樂派的音樂家 經(jīng)常采用本國優(yōu)秀的民間音樂素材去表現(xiàn)具有愛國主義的英雄主題，借以激發(fā)本國人民反抗 封建和外族統(tǒng)治。民主性、人民性、民族性，始終是他們藝術活動的鮮明標志。代表作，如： 斯美塔那的《我的祖國》、西貝柳斯的《芬蘭頌交響詩》等。代表人物：斯美塔那（Bedrich Smetana，1824—1884）是捷克民族藝術音樂的奠基人。著名 的代表作交響詩套曲《我的祖國》。

代表人物：挪威——·格里格（Edward Grieg，1843—1907）是北歐民族樂派中最有影響的 作曲家之一。著名代表作幻想詩劇《培爾.金特》。

從廣義 廣義上來說，電子樂這個詞可以指很多的音樂類型，因為電子樂器的使用變得越來越普遍 廣義 電子樂 了，而且很多 80 年代后期的跳舞音樂 跳舞音樂都是電子樂。廣義而言，只要是使用電子設備所創(chuàng)造 跳舞音樂 的音樂，都可稱為電子樂。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟件、（drummachine）鼓機 效果器 電腦音樂 等樂器所產(chǎn)生 產(chǎn)生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。廣義電音的范圍相當廣泛，電影配樂、產(chǎn)生 廣告配樂，甚至某些流行歌、搖滾樂中都會出現(xiàn)，只是常人不易發(fā)覺。以狹義而言，電子音樂指涉科技(Techno)、出神(Trance)等種類的樂曲。然而事實上，狹 只要是使用電子設備所創(chuàng)造的音樂，包括浩室 浩室(House)、鼓打貝斯 鼓打貝斯(DrumandBass)等音樂類 浩室 鼓打貝斯 型，甚至是只是使用電子放大器（amplifier）的爵士樂與民歌，也可以是電音。其實電子樂 這個詞可以指很多的音樂類型，因為電子樂器的使用變的越來越普遍了，而且很多 80 年代 后期的跳舞音樂都是電子的。電子音樂，其范圍相當廣泛 廣泛，電影配樂、廣告配樂，甚至某些 廣泛 流行歌、搖滾樂中都會出現(xiàn)，只是常人不易發(fā)覺。

介紹西方浪漫樂派中著名的一位音樂家及其代表作

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）波蘭作曲家、鋼琴家，肖邦 1810 年 3 月 1 日生于華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從 小就表現(xiàn)出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂，7 歲時就創(chuàng)作了波蘭舞曲，8 歲登臺演出，不足 20 歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史 上最重要的人物之一，是歐洲 19 世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼 琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。《夜曲》 《夜曲》為英國作曲家費爾德（1782—1837）所首創(chuàng)。他采用平靜的和弦伴奏下的優(yōu)美 旋律這種形式，表現(xiàn)夜的幽靜和夢幻的情調。肖邦繼承了這種形式，又極大地發(fā)展、創(chuàng)新了 這種形式。肖邦的《夜曲》，包含了相當多樣的意境，甚至是熱情的戲劇性形象。令人驚疑 的是，無論音樂多么復雜、激動，卻仍不失“夜”的總的感覺。由于肖邦賦予了《夜曲》 以新面貌，后人都將《夜曲》看作是肖邦創(chuàng)作特有的標志之一。肖邦的 《夜曲》 幾乎每一首都是那么迷人。其中最為廣大聽眾熟悉的可能是第二號 bE 大 《 調夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段開始是圣詠般的和弦進行，從容而又威嚴，蘊涵 著內在的力量。這力量開始是片斷的顯露，逐漸積累，顯露的片斷在增大，終于，釀成雙手 八度齊奏從上往下排山倒海式的暴發(fā)，此時，真是身在 “黑夜”心在 “白晝”了。經(jīng)過 中段的暴發(fā)，“夜”再也無法平靜，當?shù)谝?/p>

段再現(xiàn)時，同樣的曲調用了織體完全不同的伴 奏，原來嚴整的節(jié)奏現(xiàn)在變成了惶惶不安的三連音，音樂變得哀怨、悲痛，久久不能平息。在增加了一段擴充的終止后，才勉強安靜下來，最后消失在延長音里，可留下的沉重心緒始 終沒有消失。

介紹 20 世紀一位音樂家及其代表作

阿希爾·克勞德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918 法國作曲家，音樂評論家，在三十余年的創(chuàng)作生涯里，形成了一種被稱為“印象主義”的音樂風格，對歐美各國的音樂產(chǎn) 生了深遠的影響。第一次世界大戰(zhàn)期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創(chuàng) 作風格也有所改變。此時他已患癌癥，于 1918 年德國進攻巴黎時去世。

這首夢幻一般的交響詩《牧神午后前奏曲》是德彪西的第一部具有代表性的印象主義作品，可以認為，德彪西通過這一音詩而開創(chuàng)了一個新的時代，因而此曲被后人譽為“德彪西的第 一顆管弦樂定時炸彈”。從這個標題可以知道，他的音樂是受他的朋友斯蒂芬·馬拉美的著名 詩篇啟發(fā)而寫的《牧神午后》。雖然這首短小的音詩以其異國情調的旋律和難以捉摸的和聲 使許多聽眾困惑不解，但是，另人感到驚奇的是，它獲得了普遍的贊賞，始終是作者最膾炙 人口的管弦樂杰作之一。這首樂曲帶有些神秘和虛幻的氣氛，內容是： 烈日當空，半神半獸的牧神躺在樹蔭下休息。他似睡非睡，胡思亂想，感到自己模模糊 糊地進入了埃特納山仙境。在那里，他見到仙女在舞蹈，并且和愛神維納斯度過了魂消魄散 的時刻。正當他因為褻瀆神明要受到懲罰的時候，他又昏昏沉沉睡著了。德彪西解釋這個作 品時說：“我不是用音樂來作為馬拉美這首詩的姊妹篇，它可能只是這首詩的背景，為了把 人們帶到和詩相似的意境之中”。馬拉美聽到德彪西的這首音樂之后說：“德彪西的音樂，大 大地豐富了和超過了我的詩意”。