第一篇：中外音樂(lè)簡(jiǎn)史與名作賞析-期末復(fù)習(xí)

第一單元 中國(guó)古代音樂(lè)與名作欣賞

● 遠(yuǎn)古時(shí)期的音樂(lè)文化具有歌、舞、樂(lè)相互結(jié)合的特點(diǎn)。比較大型的樂(lè)舞有黃帝的《云門(mén)》、堯的《咸池》、舜的《韶》等。其中以《韶》的藝術(shù)水平最高?！?夏商時(shí)期的《大夏》歌頌了原始社會(huì)氏族部落首領(lǐng)夏禹治水的事跡，而《大濩[hù]》則歌頌了商湯伐桀[jié]的功績(jī)。這些音樂(lè)已變成為帝王歌功頌德、“以昭其功”的工具。

● 商朝巫風(fēng)盛行，出現(xiàn)了專(zhuān)司祭祀的巫（女巫）和覡[xí]（男巫），他們不僅參與神權(quán)統(tǒng)治，還充當(dāng)職業(yè)音樂(lè)舞蹈家。

● 西周建立了我國(guó)歷史上第一個(gè)龐大的王家音樂(lè)機(jī)構(gòu)——大司樂(lè)，負(fù)責(zé)全國(guó)的音樂(lè)行政、音樂(lè)教育、音樂(lè)表演三方面的工作。周代的宮廷音樂(lè)大體可分為“六代之樂(lè)”、“頌樂(lè)”、“雅樂(lè)”、“房中樂(lè)”、“四夷之樂(lè)”。

● 春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，從奴隸制到封建制轉(zhuǎn)變，在思想、學(xué)術(shù)上出現(xiàn)百家爭(zhēng)鳴的局面。在新思潮的影響下，雅樂(lè)逐漸退居到儀式樂(lè)的地位，俗樂(lè)在音樂(lè)生活中漸漸地占據(jù)重要地位。民間的歌唱藝術(shù)盛行起來(lái)，形成了我國(guó)第一部詩(shī)歌總集——《詩(shī)經(jīng)》，還出現(xiàn)了獨(dú)特的說(shuō)唱形式“成相篇”。

● 從西周到春秋戰(zhàn)國(guó)，在樂(lè)律和音樂(lè)理論方面，出現(xiàn)了音階、調(diào)式、和轉(zhuǎn)調(diào)的理論。十二個(gè)半音的音律結(jié)構(gòu)已經(jīng)形成，管仲的“三分損益法”是世界上最早制定的十二平均律的理論。

● “樂(lè)府”是秦漢時(shí)期建立的音樂(lè)機(jī)構(gòu)，在漢武帝時(shí)期最為興盛。由音樂(lè)家李延年擔(dān)任協(xié)律都尉，司馬相如等十八位文學(xué)家擔(dān)任歌詞編寫(xiě)工作，樂(lè)府促進(jìn)了漢代民間音樂(lè)的繁榮。

● “相和歌”是樂(lè)府中最主要的音樂(lè)形式，始于漢初，是我國(guó)北方各地普遍流行的一種民間音樂(lè)。相和歌的最高形式是相和大曲?！?以相和歌為代表的漢族音樂(lè)與南方民歌“吳聲”、“西曲”相結(jié)合，形成了“清商樂(lè)”。

● 隋唐時(shí)期的宮廷音樂(lè)，一般稱(chēng)為“燕樂(lè)”。● 宮廷樂(lè)隊(duì)的演奏分為“坐部伎”“立部伎”。坐部伎的演奏員水平高于立部伎?！?曹柔創(chuàng)立了減字譜的古琴曲記譜法。

● 曲子（詞）是宋代比較流行的一種藝術(shù)歌曲，它是在民歌的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。曲調(diào)被稱(chēng)為“曲子”。歌詞被稱(chēng)為“曲子詞”，簡(jiǎn)稱(chēng)“詞”。● 鼓子詞是宋代比較流行的說(shuō)唱形式。

● 鼓詞是明清時(shí)期流行于我國(guó)北方的一種說(shuō)唱形式?！?彈詞是明清時(shí)期流行于我國(guó)南方的一種說(shuō)唱形式。

● 說(shuō)唱音樂(lè)，又叫曲藝音樂(lè)，是我國(guó)民族民間音樂(lè)體裁的一種，具有以敘述性為主，兼有抒情性，并有語(yǔ)言密切結(jié)合的有說(shuō)有唱的音樂(lè)特征。說(shuō)唱音樂(lè)包括唱腔和器樂(lè)兩部分。唱腔的結(jié)構(gòu)基本上分為曲牌體和板腔體兩種。

● 我國(guó)民族民間音樂(lè)在長(zhǎng)期發(fā)展過(guò)程中形成了五大類(lèi)：民歌、曲藝、戲曲、民間樂(lè)器、民族歌舞。

● 明末清初，北方以陜西秦腔為代表的“梆子腔”得到很快發(fā)展?！?中國(guó)戲曲經(jīng)歷了：元雜劇——昆曲——京劇 三大高峰。元雜劇是第一個(gè)戲曲高峰，昆曲是第二個(gè)戲曲高峰，京劇是第三個(gè)戲曲高峰。

● 晚清，由西皮和二黃兩種基本曲調(diào)構(gòu)成的皮黃腔，在北京開(kāi)始形成，爾后產(chǎn)生了影響遍及全國(guó)的京劇。（京劇的音樂(lè)體式屬板腔體，聲調(diào)以西皮和二黃為主。其中，稱(chēng)為“三鼎甲”的三位杰出藝術(shù)家程長(zhǎng)庚、余三勝、張二奎。譽(yù)為“四大名旦”的有梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生）● 《陽(yáng)關(guān)三疊》是唐代一首著名的藝術(shù)歌曲，又稱(chēng)《陽(yáng)關(guān)曲》、《渭城曲》。歌詞原是唐代著名詩(shī)人王維的七言絕句《送元二之安西》。

● 《流水》是我國(guó)流傳最為久遠(yuǎn)的一首古琴曲，約產(chǎn)生于春秋時(shí)期。（俞伯牙和鐘子期）● 《廣陵散》，又名《廣陵止息》，東漢末年流行于廣陵地區(qū)（今江蘇揚(yáng)州一帶），是一首以敘事見(jiàn)長(zhǎng)的大型琴曲。

● 《花木蘭》取材于南北朝時(shí)五言體長(zhǎng)詩(shī)《木蘭辭》。

第二單元 中國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)文化與名作欣賞

● 鴉片戰(zhàn)爭(zhēng)以后，中國(guó)進(jìn)入了半殖民地半封建社會(huì)，以學(xué)堂樂(lè)歌為中心的啟蒙階段可上溯到1898年以康有為、梁?jiǎn)⒊瑸榇淼木S新派主張開(kāi)辦新式學(xué)堂開(kāi)始，至1919年“五四”運(yùn)動(dòng)爆發(fā)之前。學(xué)堂里開(kāi)設(shè)了“樂(lè)歌課”，教唱新的歌曲，稱(chēng)為“樂(lè)歌”。隨著學(xué)堂樂(lè)歌的流行發(fā)展，出現(xiàn)了西洋樂(lè)器組成的軍樂(lè)隊(duì)，風(fēng)琴、鋼琴也開(kāi)始流行，五線(xiàn)譜、簡(jiǎn)譜也傳入我國(guó)。學(xué)堂樂(lè)歌的流行與西洋音樂(lè)的傳入，是我國(guó)近代音樂(lè)文化的重要開(kāi)端。

● 1919年（五四運(yùn)動(dòng)）開(kāi)始，相繼在北京、上海等城市建立起各種新型的音樂(lè)社團(tuán)。創(chuàng)建了一批我國(guó)最早的專(zhuān)業(yè)音樂(lè)教育機(jī)構(gòu)。1927年，在蔡元培先生的積極倡導(dǎo)下，由我國(guó)著名的音樂(lè)教育家蕭友梅帶頭，在上海創(chuàng)建了我國(guó)第一所專(zhuān)業(yè)音樂(lè)學(xué)院“國(guó)立音樂(lè)學(xué)院”。（1927年創(chuàng)立第一所專(zhuān)業(yè)音樂(lè)學(xué)院）● 1931年“九.一八”事變“一二.九”運(yùn)動(dòng)后，全國(guó)抗日救國(guó)，群眾性的救亡歌詠運(yùn)動(dòng)蓬勃發(fā)展，出現(xiàn)了以上海為中心的救亡音樂(lè)團(tuán)體?！?聶耳《義勇軍進(jìn)行曲》、《畢業(yè)歌》。

● 麥新《大刀進(jìn)行曲》是第一首向日本喊出抗戰(zhàn)的歌曲?！?賀祿訂的《游擊隊(duì)之歌》、《嘉陵江上》、《秋水伊人》、《四季歌》?！?洗星海的《在太行山上》、《到敵人后方去》和象征中華民族不屈精神的《黃河大合唱》。

● 中國(guó)秧歌劇是歌劇的基礎(chǔ)?！?蕭友梅代表作：歌曲《問(wèn)》、《五四紀(jì)念?lèi)?ài)國(guó)歌》、《從軍歌》。● 黃自代表作：《思鄉(xiāng)》、《玫瑰三愿》、《花非花》、《西風(fēng)的話(huà)》、清唱?jiǎng)　堕L(zhǎng)恨歌》。

★《黃河大合唱》的主題思想是什么？作品在當(dāng)時(shí)起了什么作用？ 答：《黃河大合唱》創(chuàng)作于1939年。作品以我們偉大民族的發(fā)源地黃河為背景，以雄偉的氣魄，熱情奔放的旋律，真實(shí)地反映了在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)年代里中國(guó)人民的苦難與斗爭(zhēng)，表現(xiàn)了中華民族威武不屈的精神和堅(jiān)不可摧的力量，塑造了偉大的中華民族的英雄形象。

《黃河大合唱》的音樂(lè)，具有非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膬?nèi)在聯(lián)系，感情的發(fā)展也一浪高過(guò)一浪。八個(gè)樂(lè)章的音樂(lè)都各有一定的獨(dú)立性，但通過(guò)朗誦和樂(lè)隊(duì)又把它們?nèi)看?lián)起來(lái)，形成了一個(gè)完整的統(tǒng)一體。整部作品以《黃河船夫曲》、《黃水謠》《怒吼吧，黃河》為基本主題。

這部氣勢(shì)磅礴、感人至深、具有民族特色的交響性大合唱，強(qiáng)烈地反映了時(shí)代精神，鼓舞了億萬(wàn)人民的斗志，是我國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作中的一座光輝的里程碑，是中華民族音樂(lè)寶庫(kù)中的瑰寶。

《黃河大合唱》八個(gè)樂(lè)章的名稱(chēng)：第一樂(lè)章：《黃河船夫曲》（混聲合唱）、第二樂(lè)章：《黃河頌》（男高音或男中音獨(dú)唱）、第三樂(lè)章：《黃河之水天上來(lái)》（配樂(lè)詩(shī)朗誦，三弦伴奏）、第四樂(lè)章：《黃水謠》（女聲二部合唱，原稿為齊唱）、第五樂(lè)章：《河邊對(duì)口曲》（男聲二重唱及混聲合唱，原稿是男聲對(duì)唱）、第六樂(lè)章：《黃河怨》（女高音獨(dú)唱，音樂(lè)會(huì)上常按修訂稿加入女聲三部伴唱）、第七樂(lè)章：《保衛(wèi)黃河》（輪唱）、第八樂(lè)章：《怒吼吧，黃河》（混聲合唱）● 《百鳥(niǎo)朝鳳》（嗩吶曲）原是流行與山東、安徽、河南、河北等地的民間樂(lè)曲?！?《喜相逢》原是一首流行于內(nèi)蒙的民間小曲，后被吸收入山西梆子及二人臺(tái)中作過(guò)場(chǎng)的音樂(lè)，經(jīng)馮子存改編為笛子獨(dú)奏曲。

第三單元 中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)文化與名作賞析

● 1949年10月1日，中華人民共和國(guó)成立。（中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)開(kāi)始）

● 20世紀(jì)50、60年代，社會(huì)主義音樂(lè)事業(yè)取得了巨大成就，這一時(shí)期的歌曲同建設(shè)社會(huì)主義新生活的事業(yè)緊密聯(lián)系在一起，具有很強(qiáng)的思想性、群眾性。進(jìn)行曲風(fēng)格的群眾歌曲占據(jù)了相當(dāng)?shù)臄?shù)量?！?合唱音樂(lè)：《祖國(guó)頌》、《辛福河大合唱》、《長(zhǎng)征組歌》 ● 突出的民族器樂(lè)作品：黃海懷的二胡曲《賽馬》、王惠然的琵琶曲《黎族舞曲》 ● 比較突出的鋼琴作品：汪立三《藍(lán)花花》 ● 小提琴作品：秦詠誠(chéng)《海濱音詩(shī)》、陳鋼《苗嶺的早晨》 ● 交響樂(lè)：辛滬光《嘎達(dá)梅林》

● 此時(shí)期被奉為藝術(shù)上最高典范的是“革命樣板戲”，比較著名的作品有：京劇《紅燈記》、《智取威虎山》、《沙家浜》、舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》等?！?劉熾代表作品：歌劇《阿詩(shī)瑪》、大合唱《祖國(guó)頌》、歌曲《我的祖國(guó)》、《讓我們蕩起雙槳》。

● 《長(zhǎng)征組歌》作于1965年。歌詞是參加過(guò)長(zhǎng)征的肖華將軍為紀(jì)念長(zhǎng)征勝利30周年而作的一部長(zhǎng)詩(shī)。

● 《祝酒歌》詞：韓偉 曲：施光南 ● 施光南代表作：《祝酒歌》、《打起手鼓唱起歌》、《潔白羽毛寄深情》、《吐魯番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》。

● 《我愛(ài)你，中國(guó)》詞：瞿琮 cóng、曲：鄭秋楓 ● 《年輕的朋友來(lái)相會(huì)》詞：張枚同 曲：谷建芬 ● 谷建芬主要作品：《年輕的朋友來(lái)相會(huì)》、《蘭花與蝴蝶》、《采蘑菇的小姑娘》、《思念》、《那就是我》、《綠葉對(duì)根的情意》、《燭光里的媽媽》、《今天是你的生日，中國(guó)》。

● 辛滬光主要作品：交響詩(shī)《嘎達(dá)梅林》、管弦樂(lè)《草原組曲》、馬頭琴協(xié)奏曲《草原音詩(shī)》、清唱?jiǎng)　恫菰⑿坌〗忝谩?、電影音?lè)《祖國(guó)啊，母親》 ● 《梁山伯與祝英臺(tái)》是何占豪、陳鋼于1959年創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲。

● “風(fēng)、雅、頌”是我國(guó)最早的一部詩(shī)歌——《詩(shī)經(jīng)》總集中的三個(gè)部分總稱(chēng)。作品選取了《梅花三弄》、《幽蘭》等著名古琴曲和古老民歌的音調(diào)素材，并吸收近現(xiàn)代作曲手法，樂(lè)曲由風(fēng)、雅、頌三個(gè)樂(lè)章組成，譚盾曲?！?張千一主要作品：交響音畫(huà)《北方森林》、《A大調(diào)弦樂(lè)四重奏》、歌曲《青藏高原》

● 歌劇是綜合音樂(lè)、戲劇、詩(shī)歌、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)等藝術(shù)要素，以歌唱為主的一種戲劇形式，通常以詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場(chǎng)面等組成?！?詠嘆調(diào)是一種旋律性強(qiáng)、優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)、突出聲樂(lè)演唱技巧、抒發(fā)人物內(nèi)心思想感情的抒情歌曲，常出現(xiàn)在歌劇劇情發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)刻。（伴奏豐富，音域比較寬廣，篇幅較大）

● 宣敘調(diào)，亦稱(chēng)朗誦調(diào)，是一種速度自由、伴奏簡(jiǎn)單、建立在語(yǔ)言音調(diào)基礎(chǔ)上的吟誦性獨(dú)唱曲，在歌劇中用以代替對(duì)白。（音樂(lè)性不如詠嘆調(diào)，具有語(yǔ)言特點(diǎn)）

第五單元 歐洲早期音樂(lè)文化與名作賞析 ● 格里高利圣歌是“單音音樂(lè)”，專(zhuān)用拉丁文，只用人聲演唱，不要樂(lè)器伴奏，不用任何變化音與裝飾音?！陡窭锔呃ジ瑁╨ntroit）》是在圣母瑪利亞升天節(jié)時(shí)演唱的一首優(yōu)美曲調(diào)?！?什么是格里高利圣歌？

答：格里高利圣歌是用拉丁語(yǔ)演唱、不帶樂(lè)器伴奏、旋律為單聲部的宗教歌曲。其旋律吸取了古代東方及古希臘的音調(diào)和當(dāng)時(shí)民間音樂(lè)的特點(diǎn)而形成，其歌詞內(nèi)容大多從《圣經(jīng)》的詩(shī)篇中選取。

● 文藝復(fù)興——意為再生、復(fù)活。文藝復(fù)興的思想基礎(chǔ)是“人文主義”。提倡的是人類(lèi)的智慧，人的力量，人對(duì)生活的追求和熱愛(ài)，以人為核心?！?法國(guó)和意大利的“新藝術(shù)”派。“新藝術(shù)”派是采用新式作曲法的作曲家們，他們以法國(guó)音樂(lè)家菲.德.維特里音樂(lè)理論著作《新藝術(shù)》的題目命名自己。新作曲法實(shí)質(zhì)是復(fù)調(diào)音樂(lè)藝術(shù)。

● 尼德蘭樂(lè)派——史稱(chēng)勃艮第-佛蘭德斯樂(lè)派。勃艮第指現(xiàn)在的法國(guó)北部和比利時(shí)、荷蘭一帶；佛蘭德斯指現(xiàn)在的比利時(shí)一帶。尼德蘭樂(lè)派的音樂(lè)家們大多居住、活躍在歐洲各地，他們發(fā)展了復(fù)調(diào)技巧，形成具有高度藝術(shù)性的聲樂(lè)復(fù)調(diào)。創(chuàng)作了大量的彌撒曲、經(jīng)文歌、歌曲。文藝復(fù)興時(shí)期人文精神在音樂(lè)中突出體現(xiàn)者是拉索。

第六單元 歐洲古典主義時(shí)期音樂(lè)文化與名作賞析

● 1600-1750年巴洛克時(shí)期，1750年巴赫去世，巴洛克時(shí)期結(jié)束。巴洛克意為形狀不規(guī)則的珍珠。

● 巴洛克時(shí)期真正含義的歌劇誕生，歌劇產(chǎn)生于16世紀(jì)末17世紀(jì)初意大利的佛羅倫薩，最早完成的第一部歌劇作品是意大利詩(shī)人里努契尼和作曲家佩里與1594年寫(xiě)的《達(dá)芙妮》，由于原稿遺失，現(xiàn)在公認(rèn)他們1600年創(chuàng)作的《尤麗狄茜》為最早。● 意大利有威尼斯樂(lè)派，拿波里樂(lè)派等。意大利歌劇成就的代表是17世紀(jì)威尼斯歌劇樂(lè)派領(lǐng)袖是蒙泰威爾第的創(chuàng)作，其代表作是1607年創(chuàng)作的《奧菲歐》?！?合奏曲的體裁分為三類(lèi)：組曲、奏鳴曲、變奏曲。

● 17世紀(jì)末期（80至90年代）產(chǎn)生了巴洛克時(shí)期最重要的合奏形式——協(xié)奏曲。托萊里是最早寫(xiě)協(xié)奏曲的作曲家。協(xié)奏曲分為：大協(xié)奏曲、樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲。（大協(xié)奏曲是三人一組和小樂(lè)隊(duì)組合完成的，聽(tīng)起來(lái)像個(gè)樂(lè)隊(duì)，沒(méi)有哪個(gè)樂(lè)器特別突出，如《第四勃蘭登堡協(xié)奏曲》就是兩個(gè)豎笛加小提琴完成的）

● 巴洛克時(shí)期音樂(lè)的特點(diǎn)：

巴洛克時(shí)期的音樂(lè)文化，在與之相關(guān)的人文學(xué)科的影響下，形成其獨(dú)特的結(jié)構(gòu)宏大、精美華麗、夸張任意、端莊穩(wěn)定的風(fēng)格。首先是體裁的多樣化：有反映宗教內(nèi)容的受難曲、清唱?jiǎng)?、康塔塔；有世俗特征的歌??；還有從聲樂(lè)與舞蹈音樂(lè)伴奏地位中掙脫而出的獨(dú)立完整的器樂(lè)奏鳴曲體裁形式。第二，創(chuàng)作技巧得以豐富和發(fā)展。主調(diào)音樂(lè)發(fā)展迅速，大小調(diào)體系得到鞏固，和聲理論開(kāi)始建立。復(fù)調(diào)音樂(lè)在保持其原有魅力的基礎(chǔ)上地位開(kāi)始弱化，數(shù)字低音（或稱(chēng)通奏低音）的寫(xiě)法成為多聲部旋律和聲思維的必經(jīng)道路，其技巧極為時(shí)尚流行（巴洛克也被稱(chēng)為數(shù)字低音或通奏低音時(shí)期）。第三，各種速度、力度、表情記號(hào)被人們充分認(rèn)識(shí)并廣泛使用，加強(qiáng)了音樂(lè)的表情功能。

巴洛克時(shí)期出現(xiàn)的優(yōu)秀音樂(lè)家有：蒙泰威爾第、拉莫、呂利、斯卡拉蒂、維瓦爾第、塔蒂尼、庫(kù)普蘭、巴赫、亨德?tīng)??！?古典主義時(shí)期音樂(lè)的主要特征：

古典主義時(shí)期一般指1750-1820年，新興資產(chǎn)階級(jí)開(kāi)始?jí)汛?，掀起了主張民主、自由，反封建主義，爭(zhēng)取個(gè)性解放的法國(guó)“啟蒙運(yùn)動(dòng)”、德國(guó)“狂飆運(yùn)動(dòng)”。啟蒙主義思想在觀念上直接影響和極大程度上支配著當(dāng)時(shí)的音樂(lè)行為、音樂(lè)創(chuàng)作、審美標(biāo)準(zhǔn)。音樂(lè)在題材、內(nèi)容、形式、技巧、風(fēng)格上經(jīng)歷了深刻的發(fā)展變化。其人文內(nèi)涵豐富與資產(chǎn)階級(jí)革命、啟蒙運(yùn)動(dòng)精神相關(guān)聯(lián)的英雄性題材也不斷出現(xiàn)。在體裁上，交響樂(lè)與奏鳴曲的確立和定型是古典主義時(shí)期極重要的藝術(shù)成就。

● 奏鳴曲式：不同于奏鳴曲，分三個(gè)部分組成：顯示部、展開(kāi)部、再現(xiàn)部（尾聲）。一般奏鳴曲3樂(lè)章，交響曲4樂(lè)章，大型套曲必須有一個(gè)樂(lè)章以上，由奏鳴曲式寫(xiě)成。

● 典范的4個(gè)樂(lè)章的交響曲形式，到18世紀(jì)古典主義中期，在奧地利作曲家海頓、莫扎特的作品中確立。德國(guó)作曲家貝多芬在之后將古典主義交響音樂(lè)創(chuàng)作推向頂峰。他擴(kuò)大了奏鳴曲式結(jié)構(gòu)中的展開(kāi)部和尾聲，擴(kuò)大了樂(lè)隊(duì)編制，確立了現(xiàn)代管弦樂(lè)隊(duì)的編制，極大地豐富和發(fā)展了交響曲體裁的表現(xiàn)力，為奏鳴交響套曲的發(fā)展、創(chuàng)新作出極重要的貢獻(xiàn)。

● 協(xié)奏曲、弦樂(lè)四重奏均定型，主調(diào)音樂(lè)占了統(tǒng)治地位，主調(diào)和聲風(fēng)格達(dá)到完全成熟的地步，并產(chǎn)生意大利與法國(guó)喜歌劇體裁?！?維也納古典樂(lè)派：海頓（交響樂(lè)之父）、莫扎特、貝多芬。

● 清唱?jiǎng)。菏且环N包括獨(dú)唱、重唱與合唱，用管弦樂(lè)隊(duì)伴奏的大型聲樂(lè)套曲。與康塔塔、歌劇等幾乎同時(shí)起源于16~17世紀(jì)之交。最初以《圣經(jīng)》故事為題材，由演員化裝演出。之后，其題材大多脫離宗教范圍。17世紀(jì)三四十年代，成為音樂(lè)會(huì)中演出的大型聲樂(lè)作品，其中合唱居于重要地位。舉世公認(rèn)的杰作是亨德?tīng)柕摹稄涃悂啞?。（?dú)唱一般用詠嘆調(diào)，宣敘調(diào)寫(xiě)）

● 巴赫：1685~1750年，巴洛克音樂(lè)時(shí)期著名代表人物，德國(guó)偉大的古典作曲家之一。代表作：《平均律鋼琴集》、《創(chuàng)意曲》、《法國(guó)組曲》、《英國(guó)組曲》 ● 交響曲：是一種由管弦樂(lè)隊(duì)演奏的大型套曲作品。音樂(lè)結(jié)構(gòu)龐大、復(fù)雜、完整，用奏鳴曲套曲形式寫(xiě)成，它具有深刻的哲理性和高度的藝術(shù)概括力。交響曲通常包括四個(gè)樂(lè)章，每個(gè)樂(lè)章各自獨(dú)立，相互之間又有內(nèi)在聯(lián)系。（一定要有一個(gè)樂(lè)章以上用奏鳴曲式）

● 海頓：交響樂(lè)之父，維也納古典樂(lè)派大師。代表作有交響曲104首，鋼琴奏鳴曲52首，弦樂(lè)四重奏83首，神劇、歌劇24部，還有彌撒曲、清唱?jiǎng)?、康塔塔等多種作品，其中以清唱?jiǎng)　秳?chuàng)世紀(jì)》，交響曲《驚愕》、《告別》等最為著名。

● 《費(fèi)加羅的婚禮》劇本是根據(jù)法國(guó)作家博馬舍的同名喜劇撰寫(xiě)，莫扎特1786年創(chuàng)作歌劇并首演于維也納。莫扎特：被譽(yù)為天才，歷史上第一個(gè)獨(dú)立音樂(lè)家，是維也納古典樂(lè)派大師，奧地利作曲家。

● 歌劇是一種綜合性的戲劇形式，包括戲劇、詩(shī)歌、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)要素，是以歌唱為主的舞臺(tái)藝術(shù)?！镓惗喾摇兜谖褰豁懬罚?/p>

這部交響曲又被稱(chēng)作“命運(yùn)交響曲”，這部作品博大精深，通過(guò)兩個(gè)對(duì)立的音樂(lè)形象（命運(yùn)的挑戰(zhàn)、人對(duì)命運(yùn)的抗?fàn)帲┲g矛盾的戲劇性沖突，刻畫(huà)出光明與黑暗的斗爭(zhēng)并取得勝利，體現(xiàn)出作者“通過(guò)斗爭(zhēng)，取得勝利”的堅(jiān)定信念。作品深刻的哲理性，極高的思想性和藝術(shù)性，二百多年來(lái)一直鼓舞人民不懈地堅(jiān)定信念，堅(jiān)定理想，去戰(zhàn)勝黑暗勢(shì)力，取得勝利，迎接光明！★ 貝多芬：德國(guó)作曲家，古典樂(lè)派大師，被后世尊稱(chēng)為“樂(lè)圣”。在藝術(shù)上勇于創(chuàng)造革新，確立了奏鳴曲形式結(jié)構(gòu)的新原則，擴(kuò)展了交響樂(lè)隊(duì)的規(guī)模與表現(xiàn)力。代表作9部交響曲：第三（英雄）、第五（命運(yùn)）、第六（田園）、第九（合唱）。

第七單元 歐洲浪漫主義時(shí)期音樂(lè)文化與名作賞析

● 浪漫主義時(shí)期音樂(lè)的主要特征：表現(xiàn)在內(nèi)容風(fēng)格、藝術(shù)技法、民族性等方面。在內(nèi)容風(fēng)格上，作品淡漠社會(huì)性重大題材及啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)代崇高的“理性”，強(qiáng)調(diào)個(gè)人的情感和幻想。

● 舒伯特：藝術(shù)歌曲之王，奧地利著名作曲家，浪漫樂(lè)派代表人物，作品：《未完成交響曲》、《“鱒魚(yú)”五重奏》、歌曲《魔王》、《野玫瑰》及聲樂(lè)套曲《美麗的磨坊女》。

● 強(qiáng)力集團(tuán)：穆索爾斯基、里姆斯基-科薩科夫、巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁?！锕芟覙?lè)隊(duì)：又稱(chēng)交響樂(lè)隊(duì)，一般是指大型的器樂(lè)演奏團(tuán)體，由木管樂(lè)器組、銅管樂(lè)器組、打擊樂(lè)器組、弦樂(lè)器組四個(gè)部分組成。木管樂(lè)器組：長(zhǎng)笛、短笛、雙簧管、單簧管、英國(guó)管、大管。銅管樂(lè)器組：圓號(hào)、小號(hào)、大號(hào)、長(zhǎng)號(hào)。打擊樂(lè)器組：可分為有固定的打擊樂(lè)器（用五線(xiàn)譜記譜）和無(wú)固定音高的打擊樂(lè)器（用一線(xiàn)記譜）。（有固定音高的打擊樂(lè)器：定音鼓、鐘琴、木琴、排鐘、鋼片琴。無(wú)固定音高的打擊樂(lè)器：大鼓、小軍鼓、鈸、鈴鼓、三角鐵、響板。）

● 《自由射手》韋伯作于1820年，是德國(guó)第一部浪漫主義歌劇，表現(xiàn)善良與愛(ài)情戰(zhàn)勝邪惡與黑暗。（韋伯—德國(guó)作曲家，早期浪漫主義樂(lè)派代表人物，德國(guó)民族歌劇創(chuàng)始人，其作品《邀舞》最著名）

● 門(mén)德?tīng)査桑旱聡?guó)浪漫樂(lè)派作曲家，生于銀行家之家。主要貢獻(xiàn)：①重新認(rèn)識(shí)巴赫。1829年以獨(dú)有的膽識(shí)和目光，倡導(dǎo)、組織、演出巴赫作品，讓世人重新認(rèn)識(shí)其藝術(shù)價(jià)值。②1843年于萊比錫創(chuàng)辦德國(guó)第一所音樂(lè)學(xué)院。③以交響曲標(biāo)題性序曲成就最高。如：浪漫主義特性的鋼琴曲《無(wú)詞歌》，代表作《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲》、《仲夏夜之夢(mèng)序曲》、《芬格爾山洞》?！?三B：巴赫（音樂(lè)之父、出生于有50多位音樂(lè)家的音樂(lè)世家）、貝多芬（樂(lè)圣）、勃拉姆斯（德國(guó)作曲家，其創(chuàng)作發(fā)揚(yáng)古典主義音樂(lè)傳統(tǒng)又具有浪漫主義的熱情，極重視民間音樂(lè)素材。）。

● 肖邦：音樂(lè)詩(shī)人。波蘭著名鋼琴家，作曲家。有強(qiáng)烈的民族情結(jié)和愛(ài)國(guó)熱忱，作品有深刻的民族性和思想性。有馬祖卡舞曲52首，對(duì)推動(dòng)鋼琴藝術(shù)的發(fā)展起著巨大作用。

● 馬祖卡：18世紀(jì)波蘭舞曲之一，節(jié)奏明顯，三拍子。● 狂想曲：起源于19世紀(jì)初，帶有幻想性質(zhì)的器樂(lè)曲。多為鋼琴獨(dú)奏曲，技術(shù)復(fù)雜艱深。以民間敘事詩(shī)等為題材，以民歌和民間曲調(diào)為創(chuàng)作素材，形式不拒?？裣肭蠖嘤陕俚母枨涂焖俚拿耖g舞曲相結(jié)合，通過(guò)主題發(fā)展和變奏手法達(dá)到高潮。

● 李斯特：匈牙利著名作曲家、鋼琴家。首創(chuàng)交響詩(shī)體裁（交響詩(shī)-單樂(lè)章的帶標(biāo)題的管弦樂(lè)體裁，又稱(chēng)“音畫(huà)”、“交響音畫(huà)”、“交響素描”，李斯特1850年首創(chuàng)，并寫(xiě)有《瑪捷帊》等13部交響詩(shī)，具有敘事性、抒情性、戲劇性、描寫(xiě)性。交響詩(shī)常用奏鳴曲式、變奏曲式、回旋曲式、三部曲式等。），代表作《匈牙利狂想曲》（第一部分“拉索”主題，情緒傷感。第二部分“費(fèi)里斯”主題，速度急迫，展現(xiàn)活潑性格。）● 瓦格納：《婚禮進(jìn)行曲》 ● 勃拉姆斯：《匈牙利舞曲》第五號(hào)。一生寫(xiě)了21首匈牙利舞曲?！?比才：《卡門(mén)》

● 施特勞斯：圓舞曲之父，奧地利著名輕音樂(lè)家。498首圓舞曲，以《維也納森林的故事圓舞曲》、《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》、《藝術(shù)家的生涯圓舞曲》為著名。歌劇17部，以《蝙蝠》、《吉卜賽男爵》著稱(chēng)。（圓舞曲又稱(chēng)華爾茲，起源于奧地利的民間舞曲，三拍子。）● 柴可夫斯基：俄國(guó)作曲家，主要作品：歌劇《葉甫根尼.奧涅金》、《黑桃皇后》；芭蕾舞《天鵝湖》、《睡美人》 ● 《塞維利亞理發(fā)師》：羅西尼曲。法國(guó)劇作家博馬舍的戲劇巨著《費(fèi)加羅三部曲》曾被兩位偉大作曲家譜為歌劇。1786年莫扎特先用《費(fèi)加羅三部曲》中的第二部，寫(xiě)成歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》。事隔三十年后的1815年，意大利作曲家羅西尼又用《費(fèi)加羅三部曲》第一部中的故事，創(chuàng)作出《塞維利亞理發(fā)師》

● 羅西尼：意大利著名歌劇作曲家。《塞維利亞理發(fā)師》、《威廉.退爾》最為著名。

● 威爾第：意大利作曲家，歌劇大師，被譽(yù)為“意大利革命的音樂(lè)大師”?！杜肌贰ⅰ队我髟?shī)人》、《茶花女》、《假面舞會(huì)》、《奧賽羅》 ● 格林卡：俄羅斯樂(lè)派奠基人?！犊R林斯卡亞幻想曲》俄羅斯第一部民族交響樂(lè)作品。

● 組曲：是器樂(lè)套曲體裁之一，由各具相對(duì)獨(dú)立性的若干樂(lè)曲或樂(lè)章組成，可分為古典組曲與現(xiàn)代組曲。古典組曲（17、18世紀(jì)）由四首樂(lè)曲組成，其速度、節(jié)拍相互形成對(duì)比。即：阿勒曼德（德國(guó)）-三拍子；庫(kù)朗（16世紀(jì)意大利、法國(guó)）-三拍子、稍快；塞拉班德（西班牙、南美）-三拍子、慢速；基格（英國(guó)）-快速。

● 斯美塔那：捷克民族樂(lè)派的奠基人，創(chuàng)辦捷克第一所音樂(lè)學(xué)校，交響詩(shī)《我的祖國(guó)》（6首交響詩(shī)組合成，最著名的是第二首《伏爾塔瓦河》）● 格里格：挪威民族樂(lè)派創(chuàng)立者，《挪威舞曲》、《培爾.金特》第一、二組曲?！?西貝柳斯：交響詩(shī)《芬蘭頌》

第二篇：中外音樂(lè)簡(jiǎn)史與名作賞析-期末復(fù)習(xí)精簡(jiǎn)版匯總

第一單元 中國(guó)古代音樂(lè)與名作欣賞

● 遠(yuǎn)古時(shí)期的音樂(lè)文化具有歌、舞、樂(lè)相互結(jié)合的特點(diǎn)。比較大型的樂(lè)舞有黃帝的《云門(mén)》、堯的《咸池》、舜的《韶》等。其中以《韶》的藝術(shù)水平最高?！?夏商時(shí)期的《大夏》歌頌了原始社會(huì)氏族部落首領(lǐng)夏禹治水的事跡，而《大濩[hù]》則歌頌了商湯伐桀[jié]的功績(jī)。這些音樂(lè)已變成為帝王歌功頌德、“以昭其功”的工具。

● 商朝巫風(fēng)盛行，出現(xiàn)了專(zhuān)司祭祀的巫（女巫）和覡[xí]（男巫），他們不僅參與神權(quán)統(tǒng)治，還充當(dāng)職業(yè)音樂(lè)舞蹈家。

● 西周建立了我國(guó)歷史上第一個(gè)龐大的王家音樂(lè)機(jī)構(gòu)——大司樂(lè)，負(fù)責(zé)全國(guó)的音樂(lè)行政、音樂(lè)教育、音樂(lè)表演三方面的工作。周代的宮廷音樂(lè)大體可分為“六代之樂(lè)”、“頌樂(lè)”、“雅樂(lè)”、“房中樂(lè)”、“四夷之樂(lè)”。

● 春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，從奴隸制到封建制轉(zhuǎn)變，在思想、學(xué)術(shù)上出現(xiàn)百家爭(zhēng)鳴的局面。在新思潮的影響下，雅樂(lè)逐漸退居到儀式樂(lè)的地位，俗樂(lè)在音樂(lè)生活中漸漸地占據(jù)重要地位。民間的歌唱藝術(shù)盛行起來(lái)，形成了我國(guó)第一部詩(shī)歌總集——《詩(shī)經(jīng)》，還出現(xiàn)了獨(dú)特的說(shuō)唱形式“成相篇”。

● 從西周到春秋戰(zhàn)國(guó)，在樂(lè)律和音樂(lè)理論方面，出現(xiàn)了音階、調(diào)式、和轉(zhuǎn)調(diào)的理論。十二個(gè)半音的音律結(jié)構(gòu)已經(jīng)形成，管仲的“三分損益法”是世界上最早制定的十二平均律的理論。

● “樂(lè)府”是秦漢時(shí)期建立的音樂(lè)機(jī)構(gòu)，在漢武帝時(shí)期最為興盛。由音樂(lè)家李延年擔(dān)任協(xié)律都尉，司馬相如等十八位文學(xué)家擔(dān)任歌詞編寫(xiě)工作，樂(lè)府促進(jìn)了漢代民間音樂(lè)的繁榮。

● “相和歌”是樂(lè)府中最主要的音樂(lè)形式，始于漢初，是我國(guó)北方各地普遍流行的一種民間音樂(lè)。相和歌的最高形式是相和大曲?！?以相和歌為代表的漢族音樂(lè)與南方民歌“吳聲”、“西曲”相結(jié)合，形成了“清商樂(lè)”。

● 隋唐時(shí)期的宮廷音樂(lè)，一般稱(chēng)為“燕樂(lè)”。● 宮廷樂(lè)隊(duì)的演奏分為“坐部伎”“立部伎”。坐部伎的演奏員水平高于立部伎?！?曹柔創(chuàng)立了減字譜的古琴曲記譜法。

● 曲子（詞）是宋代比較流行的一種藝術(shù)歌曲，它是在民歌的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。曲調(diào)被稱(chēng)為“曲子”。歌詞被稱(chēng)為“曲子詞”，簡(jiǎn)稱(chēng)“詞”?！?鼓子詞是宋代比較流行的說(shuō)唱形式。

● 鼓詞是明清時(shí)期流行于我國(guó)北方的一種說(shuō)唱形式?！?彈詞是明清時(shí)期流行于我國(guó)南方的一種說(shuō)唱形式。

● 《陽(yáng)關(guān)三疊》是唐代一首著名的藝術(shù)歌曲，又稱(chēng)《陽(yáng)關(guān)曲》、《渭城曲》。歌詞原是唐代著名詩(shī)人王維的七言絕句《送元二之安西》。

● 《流水》是我國(guó)流傳最為久遠(yuǎn)的一首古琴曲，約產(chǎn)生于春秋時(shí)期。（俞伯牙和鐘子期）● 《廣陵散》，又名《廣陵止息》，東漢末年流行于廣陵地區(qū)（今江蘇揚(yáng)州一帶），是一首以敘事見(jiàn)長(zhǎng)的大型琴曲。

● 《花木蘭》取材于南北朝時(shí)五言體長(zhǎng)詩(shī)《木蘭辭》。

第二單元 中國(guó)近現(xiàn)代音樂(lè)文化與名作欣賞 ● 1927年，在蔡元培先生的積極倡導(dǎo)下，由我國(guó)著名的音樂(lè)教育家蕭友梅帶頭，在上海創(chuàng)建了我國(guó)第一所專(zhuān)業(yè)音樂(lè)學(xué)院“國(guó)立音樂(lè)學(xué)院”。（1927年創(chuàng)立第一所專(zhuān)業(yè)音樂(lè)學(xué)院）

★《黃河大合唱》的主題思想是什么？作品在當(dāng)時(shí)起了什么作用？ 答：《黃河大合唱》創(chuàng)作于1939年。作品以我們偉大民族的發(fā)源地黃河為背景，以雄偉的氣魄，熱情奔放的旋律，真實(shí)地反映了在抗日戰(zhàn)爭(zhēng)年代里中國(guó)人民的苦難與斗爭(zhēng)，表現(xiàn)了中華民族威武不屈的精神和堅(jiān)不可摧的力量，塑造了偉大的中華民族的英雄形象。

《黃河大合唱》的音樂(lè)，具有非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膬?nèi)在聯(lián)系，感情的發(fā)展也一浪高過(guò)一浪。八個(gè)樂(lè)章的音樂(lè)都各有一定的獨(dú)立性，但通過(guò)朗誦和樂(lè)隊(duì)又把它們?nèi)看?lián)起來(lái)，形成了一個(gè)完整的統(tǒng)一體。整部作品以《黃河船夫曲》、《黃水謠》《怒吼吧，黃河》為基本主題。

這部氣勢(shì)磅礴、感人至深、具有民族特色的交響性大合唱，強(qiáng)烈地反映了時(shí)代精神，鼓舞了億萬(wàn)人民的斗志，是我國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作中的一座光輝的里程碑，是中華民族音樂(lè)寶庫(kù)中的瑰寶。

《黃河大合唱》八個(gè)樂(lè)章的名稱(chēng)：第一樂(lè)章：《黃河船夫曲》（混聲合唱）、第二樂(lè)章：《黃河頌》（男高音或男中音獨(dú)唱）、第三樂(lè)章：《黃河之水天上來(lái)》（配樂(lè)詩(shī)朗誦，三弦伴奏）、第四樂(lè)章：《黃水謠》（女聲二部合唱，原稿為齊唱）、第五樂(lè)章：《河邊對(duì)口曲》（男聲二重唱及混聲合唱，原稿是男聲對(duì)唱）、第六樂(lè)章：《黃河怨》（女高音獨(dú)唱，音樂(lè)會(huì)上常按修訂稿加入女聲三部伴唱）、第七樂(lè)章：《保衛(wèi)黃河》（輪唱）、第八樂(lè)章：《怒吼吧，黃河》（混聲合唱）● 《百鳥(niǎo)朝鳳》（嗩吶曲）原是流行與山東、安徽、河南、河北等地的民間樂(lè)曲。● 《喜相逢》原是一首流行于內(nèi)蒙的民間小曲，后被吸收入山西梆子及二人臺(tái)中作過(guò)場(chǎng)的音樂(lè)，經(jīng)馮子存改編為笛子獨(dú)奏曲。

第三單元 中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)文化與名作賞析

● 歌劇是綜合音樂(lè)、戲劇、詩(shī)歌、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)等藝術(shù)要素，以歌唱為主的一種戲劇形式，通常以詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場(chǎng)面等組成。

● 詠嘆調(diào)是一種旋律性強(qiáng)、優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)、突出聲樂(lè)演唱技巧、抒發(fā)人物內(nèi)心思想感情的抒情歌曲，常出現(xiàn)在歌劇劇情發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)刻。（伴奏豐富，音域比較寬廣，篇幅較大）

● 宣敘調(diào)，亦稱(chēng)朗誦調(diào)，是一種速度自由、伴奏簡(jiǎn)單、建立在語(yǔ)言音調(diào)基礎(chǔ)上的吟誦性獨(dú)唱曲，在歌劇中用以代替對(duì)白。（音樂(lè)性不如詠嘆調(diào)，具有語(yǔ)言特點(diǎn)）

第五單元 歐洲早期音樂(lè)文化與名作賞析 ● 格里高利圣歌是“單音音樂(lè)”，專(zhuān)用拉丁文，只用人聲演唱，不要樂(lè)器伴奏，不用任何變化音與裝飾音。《格里高利圣歌（lntroit）》是在圣母瑪利亞升天節(jié)時(shí)演唱的一首優(yōu)美曲調(diào)?！?什么是格里高利圣歌？

答：格里高利圣歌是用拉丁語(yǔ)演唱、不帶樂(lè)器伴奏、旋律為單聲部的宗教歌曲。其旋律吸取了古代東方及古希臘的音調(diào)和當(dāng)時(shí)民間音樂(lè)的特點(diǎn)而形成，其歌詞內(nèi)容大多從《圣經(jīng)》的詩(shī)篇中選取?！?法國(guó)和意大利的“新藝術(shù)”派?！靶滤囆g(shù)”派是采用新式作曲法的作曲家們，他們以法國(guó)音樂(lè)家菲.德.維特里音樂(lè)理論著作《新藝術(shù)》的題目命名自己。新作曲法實(shí)質(zhì)是復(fù)調(diào)音樂(lè)藝術(shù)。

● 尼德蘭樂(lè)派——史稱(chēng)勃艮第-佛蘭德斯樂(lè)派。勃艮第指現(xiàn)在的法國(guó)北部和比利時(shí)、荷蘭一帶；佛蘭德斯指現(xiàn)在的比利時(shí)一帶。尼德蘭樂(lè)派的音樂(lè)家們大多居住、活躍在歐洲各地，他們發(fā)展了復(fù)調(diào)技巧，形成具有高度藝術(shù)性的聲樂(lè)復(fù)調(diào)。創(chuàng)作了大量的彌撒曲、經(jīng)文歌、歌曲。文藝復(fù)興時(shí)期人文精神在音樂(lè)中突出體現(xiàn)者是拉索。

第六單元 歐洲古典主義時(shí)期音樂(lè)文化與名作賞析

● 1600-1750年巴洛克時(shí)期，1750年巴赫去世，巴洛克時(shí)期結(jié)束。巴洛克意為形狀不規(guī)則的珍珠。

● 巴洛克時(shí)期真正含義的歌劇誕生，歌劇產(chǎn)生于16世紀(jì)末17世紀(jì)初意大利的佛羅倫薩，最早完成的第一部歌劇作品是意大利詩(shī)人里努契尼和作曲家佩里與1594年寫(xiě)的《達(dá)芙妮》，由于原稿遺失，現(xiàn)在公認(rèn)他們1600年創(chuàng)作的《尤麗狄茜》為最早。● 意大利有威尼斯樂(lè)派，拿波里樂(lè)派等。意大利歌劇成就的代表是17世紀(jì)威尼斯歌劇樂(lè)派領(lǐng)袖是蒙泰威爾第的創(chuàng)作，其代表作是1607年創(chuàng)作的《奧菲歐》。● 合奏曲的體裁分為三類(lèi)：組曲、奏鳴曲、變奏曲。

● 17世紀(jì)末期（80至90年代）產(chǎn)生了巴洛克時(shí)期最重要的合奏形式——協(xié)奏曲。托萊里是最早寫(xiě)協(xié)奏曲的作曲家。協(xié)奏曲分為：大協(xié)奏曲、樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲。（大協(xié)奏曲是三人一組和小樂(lè)隊(duì)組合完成的，聽(tīng)起來(lái)像個(gè)樂(lè)隊(duì)，沒(méi)有哪個(gè)樂(lè)器特別突出，如《第四勃蘭登堡協(xié)奏曲》就是兩個(gè)豎笛加小提琴完成的）

● 巴洛克時(shí)期音樂(lè)的特點(diǎn)：

巴洛克時(shí)期的音樂(lè)文化，在與之相關(guān)的人文學(xué)科的影響下，形成其獨(dú)特的結(jié)構(gòu)宏大、精美華麗、夸張任意、端莊穩(wěn)定的風(fēng)格。首先是體裁的多樣化：有反映宗教內(nèi)容的受難曲、清唱?jiǎng)?、康塔塔；有世俗特征的歌??；還有從聲樂(lè)與舞蹈音樂(lè)伴奏地位中掙脫而出的獨(dú)立完整的器樂(lè)奏鳴曲體裁形式。第二，創(chuàng)作技巧得以豐富和發(fā)展。主調(diào)音樂(lè)發(fā)展迅速，大小調(diào)體系得到鞏固，和聲理論開(kāi)始建立。復(fù)調(diào)音樂(lè)在保持其原有魅力的基礎(chǔ)上地位開(kāi)始弱化，數(shù)字低音（或稱(chēng)通奏低音）的寫(xiě)法成為多聲部旋律和聲思維的必經(jīng)道路，其技巧極為時(shí)尚流行（巴洛克也被稱(chēng)為數(shù)字低音或通奏低音時(shí)期）。第三，各種速度、力度、表情記號(hào)被人們充分認(rèn)識(shí)并廣泛使用，加強(qiáng)了音樂(lè)的表情功能。

巴洛克時(shí)期出現(xiàn)的優(yōu)秀音樂(lè)家有：蒙泰威爾第、拉莫、呂利、斯卡拉蒂、維瓦爾第、塔蒂尼、庫(kù)普蘭、巴赫、亨德?tīng)??！?古典主義時(shí)期音樂(lè)的主要特征：

古典主義時(shí)期一般指1750-1820年，新興資產(chǎn)階級(jí)開(kāi)始?jí)汛?，掀起了主張民主、自由，反封建主義，爭(zhēng)取個(gè)性解放的法國(guó)“啟蒙運(yùn)動(dòng)”、德國(guó)“狂飆運(yùn)動(dòng)”。啟蒙主義思想在觀念上直接影響和極大程度上支配著當(dāng)時(shí)的音樂(lè)行為、音樂(lè)創(chuàng)作、審美標(biāo)準(zhǔn)。音樂(lè)在題材、內(nèi)容、形式、技巧、風(fēng)格上經(jīng)歷了深刻的發(fā)展變化。其人文內(nèi)涵豐富與資產(chǎn)階級(jí)革命、啟蒙運(yùn)動(dòng)精神相關(guān)聯(lián)的英雄性題材也不斷出現(xiàn)。在體裁上，交響樂(lè)與奏鳴曲的確立和定型是古典主義時(shí)期極重要的藝術(shù)成就。

● 奏鳴曲式：不同于奏鳴曲，分三個(gè)部分組成：顯示部、展開(kāi)部、再現(xiàn)部（尾聲）。一般奏鳴曲3樂(lè)章，交響曲4樂(lè)章，大型套曲必須有一個(gè)樂(lè)章以上，由奏鳴曲式寫(xiě)成。

● 協(xié)奏曲、弦樂(lè)四重奏均定型，主調(diào)音樂(lè)占了統(tǒng)治地位，主調(diào)和聲風(fēng)格達(dá)到完全成熟的地步，并產(chǎn)生意大利與法國(guó)喜歌劇體裁?！?維也納古典樂(lè)派：海頓（交響樂(lè)之父）、莫扎特、貝多芬。

● 清唱?jiǎng)。菏且环N包括獨(dú)唱、重唱與合唱，用管弦樂(lè)隊(duì)伴奏的大型聲樂(lè)套曲。與康塔塔、歌劇等幾乎同時(shí)起源于16~17世紀(jì)之交。最初以《圣經(jīng)》故事為題材，由演員化裝演出。之后，其題材大多脫離宗教范圍。17世紀(jì)三四十年代，成為音樂(lè)會(huì)中演出的大型聲樂(lè)作品，其中合唱居于重要地位。舉世公認(rèn)的杰作是亨德?tīng)柕摹稄涃悂啞贰＃í?dú)唱一般用詠嘆調(diào)，宣敘調(diào)寫(xiě)）

● 交響曲：是一種由管弦樂(lè)隊(duì)演奏的大型套曲作品。音樂(lè)結(jié)構(gòu)龐大、復(fù)雜、完整，用奏鳴曲套曲形式寫(xiě)成，它具有深刻的哲理性和高度的藝術(shù)概括力。交響曲通常包括四個(gè)樂(lè)章，每個(gè)樂(lè)章各自獨(dú)立，相互之間又有內(nèi)在聯(lián)系。（一定要有一個(gè)樂(lè)章以上用奏鳴曲式）

● 海頓：交響樂(lè)之父，維也納古典樂(lè)派大師。代表作有交響曲104首，鋼琴奏鳴曲52首，弦樂(lè)四重奏83首，神劇、歌劇24部，還有彌撒曲、清唱?jiǎng)?、康塔塔等多種作品，其中以清唱?jiǎng)　秳?chuàng)世紀(jì)》，交響曲《驚愕》、《告別》等最為著名。

● 《費(fèi)加羅的婚禮》劇本是根據(jù)法國(guó)作家博馬舍的同名喜劇撰寫(xiě)，莫扎特1786年創(chuàng)作歌劇并首演于維也納。莫扎特：被譽(yù)為天才，歷史上第一個(gè)獨(dú)立音樂(lè)家，是維也納古典樂(lè)派大師，奧地利作曲家?！镓惗喾摇兜谖褰豁懬罚?/p>

這部交響曲又被稱(chēng)作“命運(yùn)交響曲”，這部作品博大精深，通過(guò)兩個(gè)對(duì)立的音樂(lè)形象（命運(yùn)的挑戰(zhàn)、人對(duì)命運(yùn)的抗?fàn)帲┲g矛盾的戲劇性沖突，刻畫(huà)出光明與黑暗的斗爭(zhēng)并取得勝利，體現(xiàn)出作者“通過(guò)斗爭(zhēng)，取得勝利”的堅(jiān)定信念。作品深刻的哲理性，極高的思想性和藝術(shù)性，二百多年來(lái)一直鼓舞人民不懈地堅(jiān)定信念，堅(jiān)定理想，去戰(zhàn)勝黑暗勢(shì)力，取得勝利，迎接光明！★ 貝多芬：德國(guó)作曲家，古典樂(lè)派大師，被后世尊稱(chēng)為“樂(lè)圣”。在藝術(shù)上勇于創(chuàng)造革新，確立了奏鳴曲形式結(jié)構(gòu)的新原則，擴(kuò)展了交響樂(lè)隊(duì)的規(guī)模與表現(xiàn)力。代表作9部交響曲：第三（英雄）、第五（命運(yùn)）、第六（田園）、第九（合唱）。

第七單元 歐洲浪漫主義時(shí)期音樂(lè)文化與名作賞析

● 強(qiáng)力集團(tuán)：穆索爾斯基、里姆斯基-科薩科夫、巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁?！锕芟覙?lè)隊(duì)：又稱(chēng)交響樂(lè)隊(duì)，一般是指大型的器樂(lè)演奏團(tuán)體，由木管樂(lè)器組、銅管樂(lè)器組、打擊樂(lè)器組、弦樂(lè)器組四個(gè)部分組成。木管樂(lè)器組：長(zhǎng)笛、短笛、雙簧管、單簧管、英國(guó)管、大管。銅管樂(lè)器組：圓號(hào)、小號(hào)、大號(hào)、長(zhǎng)號(hào)。打擊樂(lè)器組：可分為有固定的打擊樂(lè)器（用五線(xiàn)譜記譜）和無(wú)固定音高的打擊樂(lè)器（用一線(xiàn)記譜）。（有固定音高的打擊樂(lè)器：定音鼓、鐘琴、木琴、排鐘、鋼片琴。無(wú)固定音高的打擊樂(lè)器：大鼓、小軍鼓、鈸、鈴鼓、三角鐵、響板。）

● 《自由射手》韋伯作于1820年，是德國(guó)第一部浪漫主義歌劇，表現(xiàn)善良與愛(ài)情戰(zhàn)勝邪惡與黑暗。（韋伯—德國(guó)作曲家，早期浪漫主義樂(lè)派代表人物，德國(guó)民族歌劇創(chuàng)始人，其作品《邀舞》最著名）

● 狂想曲：起源于19世紀(jì)初，帶有幻想性質(zhì)的器樂(lè)曲。多為鋼琴獨(dú)奏曲，技術(shù)復(fù)雜艱深。以民間敘事詩(shī)等為題材，以民歌和民間曲調(diào)為創(chuàng)作素材，形式不拒?？裣肭蠖嘤陕俚母枨涂焖俚拿耖g舞曲相結(jié)合，通過(guò)主題發(fā)展和變奏手法達(dá)到高潮?！?《塞維利亞理發(fā)師》：羅西尼曲。法國(guó)劇作家博馬舍的戲劇巨著《費(fèi)加羅三部曲》曾被兩位偉大作曲家譜為歌劇。1786年莫扎特先用《費(fèi)加羅三部曲》中的第二部，寫(xiě)成歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》。事隔三十年后的1815年，意大利作曲家羅西尼又用《費(fèi)加羅三部曲》第一部中的故事，創(chuàng)作出《塞維利亞理發(fā)師》

● 組曲：是器樂(lè)套曲體裁之一，由各具相對(duì)獨(dú)立性的若干樂(lè)曲或樂(lè)章組成，可分為古典組曲與現(xiàn)代組曲。古典組曲（17、18世紀(jì)）由四首樂(lè)曲組成，其速度、節(jié)拍相互形成對(duì)比。即：阿勒曼德（德國(guó)）-三拍子；庫(kù)朗（16世紀(jì)意大利、法國(guó)）-三拍子、稍快；塞拉班德（西班牙、南美）-三拍子、慢速；基格（英國(guó)）-快速。

第三篇：中外音樂(lè)簡(jiǎn)史與名作賞析課程教學(xué)綜述

《中外經(jīng)典名曲賞析》課程教學(xué)綜述

《中外經(jīng)典名曲賞析》是一門(mén)針對(duì)成人脫產(chǎn)本科學(xué)生的層次特點(diǎn)，進(jìn)行新的課程整合之后的一門(mén)專(zhuān)業(yè)理論課程。由于該層次學(xué)生的特點(diǎn)是：一部分由本分院培養(yǎng)的音樂(lè)教育專(zhuān)科學(xué)生升本構(gòu)成，一部分是來(lái)自全疆的需要再深造的音樂(lè)專(zhuān)科人才構(gòu)成，因此，將《中國(guó)音樂(lè)史》與《西方音樂(lè)史》兩門(mén)課程進(jìn)行整合，教學(xué)中以中外經(jīng)典音樂(lè)作品的賞析為主，相關(guān)時(shí)期的音樂(lè)文化知識(shí)講授為輔。針對(duì)學(xué)生未來(lái)就業(yè)需要，通過(guò)該門(mén)課程的開(kāi)設(shè)，教授學(xué)生如何在中小學(xué)音樂(lè)教學(xué)中開(kāi)展音樂(lè)鑒賞課程的教學(xué)工作。注重方法掌握，結(jié)合學(xué)生實(shí)際需要。下面就對(duì)該門(mén)課程教學(xué)特點(diǎn)、內(nèi)容及方法等方面的內(nèi)容，做詳細(xì)論述。

一、教材分析

該門(mén)課程開(kāi)設(shè)學(xué)期是在第一學(xué)期，開(kāi)課總學(xué)時(shí)為36課時(shí)，每周兩課時(shí)，除去最后兩周的復(fù)習(xí)及考試的4課時(shí)，中外音樂(lè)史理論知識(shí)與經(jīng)典名曲的賞析內(nèi)容要壓縮在16周完成。針對(duì)有限的課時(shí)數(shù)，及龐雜的課程內(nèi)容，在教材方面，選用上海音樂(lè)出版社出版的、田明俊主編的《中外音樂(lè)簡(jiǎn)史與名作賞析》，該本教材是適合于高等院校小學(xué)教育專(zhuān)業(yè)、學(xué)前教育專(zhuān)業(yè)選修音樂(lè)方向的學(xué)生、參加職后繼續(xù)教育(音樂(lè)方向)的小學(xué)教育學(xué)前教育的工作者,以及高職、高專(zhuān)音樂(lè)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生。因此，就教材的難度和廣度方面適合目前培養(yǎng)的學(xué)生層次特點(diǎn)。該本教材內(nèi)容包括中外音樂(lè)簡(jiǎn)史與名作賞析兩大部分。貫穿以中外史學(xué)教授為主線(xiàn),以中外經(jīng)典作品賞析為主體,做到古今中外名曲兼容并包的特點(diǎn)。在編寫(xiě)體例上采用“欣賞導(dǎo)引”、“信息點(diǎn)擊”、“拓展與探討”三大板塊

學(xué)科知識(shí)的傳授與基礎(chǔ)教育中教學(xué)方法的啟迪相結(jié)合。在中外經(jīng)典名曲賞析這門(mén)課程的實(shí)際教學(xué)中，既要關(guān)注音樂(lè)史學(xué)學(xué)科知識(shí)理論體系的教授，又要關(guān)注基礎(chǔ)教育中的中外音樂(lè)文化的教學(xué)內(nèi)容和學(xué)院對(duì)于分院音樂(lè)理論課程改革發(fā)展的實(shí)際。注意在教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)過(guò)程中貫穿滲透先進(jìn)的教育思想和科學(xué)的教學(xué)方法，為學(xué)生積極投身于基礎(chǔ)教育的音樂(lè)課程改革實(shí)踐奠定基礎(chǔ)。提高音樂(lè)審美能力與促進(jìn)創(chuàng)造性思維發(fā)展相結(jié)合。在對(duì)中外各歷史時(shí)期、各民族、各地域音樂(lè)的鑒賞、演奏、演唱和即興創(chuàng)作等學(xué)習(xí)活動(dòng)中，培養(yǎng)學(xué)生探究音樂(lè)藝術(shù)規(guī)律和文化內(nèi)涵的興趣，提高學(xué)生創(chuàng)造性思維能力。充分利用本地音樂(lè)資源，邀請(qǐng)當(dāng)?shù)匾魳?lè)史學(xué)專(zhuān)家來(lái)校舉辦專(zhuān)題講座，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，增強(qiáng)學(xué)生未來(lái)進(jìn)行研究性學(xué)習(xí)的動(dòng)力。

當(dāng)代教育的理念是“以人為本”、“以學(xué)生為中心”，因此，教學(xué)宗旨應(yīng)將學(xué)生作為教學(xué)的主體，教師起到主導(dǎo)作用，課堂教學(xué)過(guò)程中，應(yīng)賦予學(xué)生較大的學(xué)習(xí)自由度，提高學(xué)生上課的積極性和主動(dòng)性，采用符合現(xiàn)實(shí)需要的教學(xué)方法，為學(xué)生構(gòu)建完整的學(xué)科知識(shí)體系。課堂中，根據(jù)不同程度學(xué)生的實(shí)際需要和特點(diǎn)，進(jìn)行有針對(duì)性的內(nèi)容教學(xué)。教師在教學(xué)過(guò)程中要注重將繁雜、艱深的音樂(lè)史學(xué)知識(shí)與輕松簡(jiǎn)單的音樂(lè)作品鑒賞靈活緊密地結(jié)合，用更加通俗易懂的語(yǔ)言結(jié)構(gòu)，將各個(gè)歷史時(shí)期的重要人物及事件，通過(guò)一個(gè)個(gè)小故事串聯(lián)起來(lái)，激發(fā)學(xué)生獲取知識(shí)的興趣。理論知識(shí)講授過(guò)程中，教師必須做到靈活掌握powerpoint制作技巧，利用鮮活的幻燈片制作技巧，將文字、動(dòng)態(tài)圖片及動(dòng)畫(huà)設(shè)計(jì)技巧巧妙結(jié)合，使理論知識(shí)講授更加生動(dòng)，之后選擇播放一些較為經(jīng)典的作品視頻片段，邊觀看邊分析，將鑒賞與理論知識(shí)講授緊密結(jié)合，將課時(shí)時(shí)間安排緊湊，這樣就能使學(xué)生留下深刻印象，提供的視聽(tīng)資料也可以作為學(xué)生未來(lái)的教學(xué)資料進(jìn)行儲(chǔ)備，進(jìn)而更好地達(dá)到教學(xué)目的，真正解決學(xué)生知識(shí)結(jié)構(gòu)中存在的問(wèn)題。

學(xué)習(xí)過(guò)程與學(xué)習(xí)態(tài)度的考察，促進(jìn)學(xué)習(xí)積極性的發(fā)揮。形成性評(píng)價(jià)的主要方式是課堂問(wèn)答、討論和課外視聽(tīng)感受，藝術(shù)實(shí)踐；終結(jié)性評(píng)價(jià)的主要方式是階段性考查、期終考試。最后，要將教師與學(xué)生的自評(píng)、互評(píng)、他評(píng)相結(jié)合。學(xué)生可以從學(xué)習(xí)過(guò)程、學(xué)生態(tài)度、學(xué)習(xí)方法、學(xué)習(xí)效果的縱向比較等方面進(jìn)行評(píng)價(jià)。教師可以從教學(xué)態(tài)度、教學(xué)方法、教學(xué)效果等方面進(jìn)行評(píng)價(jià)。師生之間可就以上各方面開(kāi)展互評(píng)及他評(píng)。考試形式可采用以下幾種方式。筆試、口試以及筆試和口試相結(jié)合；開(kāi)卷、閉卷以及開(kāi)卷與閉卷相結(jié)合。學(xué)生的課程成績(jī)?cè)u(píng)定由平時(shí)成績(jī)和期末成績(jī)兩個(gè)部分構(gòu)成。其中，平時(shí)成績(jī)應(yīng)包含作業(yè)、提問(wèn)、口頭分析、寫(xiě)作小論文等；期末成績(jī)含閉卷或開(kāi)卷考試中的筆試、口試成績(jī)等。平時(shí)（包括：考勤、上課提問(wèn)、作業(yè)與期中考試等）30%；期末理論考試70%。

第四篇：西方音樂(lè)名作賞析

《音樂(lè)基礎(chǔ)及鑒賞》知識(shí)點(diǎn)

音的 4 個(gè)基本屬性

1、音的高低，簡(jiǎn)稱(chēng)音高。

2、音的長(zhǎng)短，簡(jiǎn)稱(chēng)音值。

3、音的強(qiáng)弱，簡(jiǎn)稱(chēng)音量。

4、音的色彩，簡(jiǎn)稱(chēng)音色。

音樂(lè)的 12 個(gè)表現(xiàn)要素

音樂(lè)表現(xiàn)要素所涵蓋的內(nèi)容歸納起來(lái)大致包括四個(gè)方面： 1．對(duì)自然界和生活中的各種聲音的感受與體驗(yàn)。2．對(duì)人聲(童聲、女聲、男聲等)和樂(lè)器聲(常見(jiàn)民族樂(lè)器和西洋樂(lè)器等)的 感受與聽(tīng)辨。3．對(duì)力度、速度、音色、節(jié)奏、旋律、和聲等音樂(lè)要素的聆聽(tīng)與體驗(yàn)。4．對(duì)音樂(lè)結(jié)構(gòu)的感知。

節(jié)奏、曲調(diào)、和聲、旋律、音色，以及力度、速度、調(diào)式、曲式、織體等。

交響樂(lè)隊(duì)由哪些樂(lè)器組組成？列舉每組的樂(lè)器。

交響樂(lè)隊(duì)是一種大型的管弦樂(lè)隊(duì)。交響樂(lè)隊(duì)大約定型于 19 世紀(jì) 20 年代，并開(kāi)始 在歐洲及全世界流行。交響樂(lè)隊(duì)一般包括四組樂(lè)器，即弦樂(lè)組、木管組、銅管組 和打擊樂(lè)組。弦樂(lè)組是一個(gè)提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提 琴；木管組包括短笛、長(zhǎng)笛、雙簧管、單簧管、英國(guó)管、大管等；銅管組包括圓 號(hào)、小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、大號(hào)等；打擊樂(lè)組則有定音鼓、小軍鼓、大鼓、三角鐵、鈸、鑼、排鐘等。

列舉、介紹幾部歌劇、舞劇、音樂(lè)劇作品。

歌劇《卡門(mén)》是法國(guó)作曲家比才的最后一部歌劇，完成于 1874 年秋，也是當(dāng)今 世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇 《卡門(mén)》主要塑造了一個(gè)相貌美麗而 性格倔強(qiáng)的吉卜賽姑娘——煙廠(chǎng)女工卡門(mén)?？ㄩT(mén)使軍人班長(zhǎng)唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時(shí)的情人——溫柔而善良的米卡愛(ài)拉。后來(lái)唐·豪塞因?yàn)榉抛?了與女工們打架的卡門(mén)而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門(mén)所在的走私販的行 列?？ㄩT(mén)后來(lái)又愛(ài)上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門(mén)為埃斯卡米里奧斗牛勝利而 歡呼時(shí),她卻死在了唐·豪塞的劍下。本劇以女工、農(nóng)民出身的士兵和群眾為主人公，這一點(diǎn)，在那個(gè)時(shí)代的歌劇作 品中是罕見(jiàn)的、可貴的。也許正因?yàn)樽髡叩目桃鈩?chuàng)新，本劇在初演時(shí)并不為觀眾 接受，但隨著時(shí)間的推移，這部作品的藝術(shù)價(jià)值逐漸得到人們的認(rèn)可，此后變得 長(zhǎng)盛不衰。這部歌劇以合唱見(jiàn)長(zhǎng)，劇中各種體裁和風(fēng)格的合唱共有十多部。

歌劇的序曲為 A 大調(diào)，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對(duì)比的形象之上，以 華麗、緊湊、引人入勝的音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了歌劇內(nèi) 最主要的一些旋律，而且使用明暗對(duì)比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來(lái)，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場(chǎng)時(shí)的音樂(lè)。本劇的序曲是音樂(lè)會(huì)上經(jīng)常單 獨(dú)演奏的曲目。四幕芭蕾舞劇，作品作于 1876 年。故事取材于俄羅斯古老的童話(huà)，由別吉切夫 和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原編導(dǎo)在創(chuàng)作上的平庸以及樂(lè)隊(duì)指揮缺乏經(jīng)驗(yàn)，致使 1877 年 2 月 20 日首演失敗。直到 1895 年，在 彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經(jīng)典名著?！短禊Z湖》 至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模，同時(shí)也是一部現(xiàn)實(shí)主義舞劇的 典范。劇情大致是： 被魔法師羅德伯特變成天鵝的奧杰塔公主，在湖邊與王子 齊格弗里德相遇，傾訴自己的不幸，告訴他：

只有忠誠(chéng)的愛(ài)情才能使她擺脫魔法 師的統(tǒng)治，王子發(fā)誓永遠(yuǎn)愛(ài)她。在為王子挑選新娘的舞會(huì)上，魔法師化成武士，以外貌與奧杰塔相似的女兒奧吉莉雅欺騙了王子。王子發(fā)覺(jué)受騙，激動(dòng)地奔向湖 岸，在奧杰塔和群天鵝的幫助和鼓舞下，戰(zhàn)勝了魔法師。天鵝們都恢復(fù)了人形，奧杰塔和王子終于結(jié)合在一起?！短禊Z湖》的音樂(lè)象一首首具有浪漫色彩的抒情詩(shī)篇，每一場(chǎng)的音樂(lè)都極出色 地完成了對(duì)場(chǎng)景的抒寫(xiě)和對(duì)戲劇矛盾的推動(dòng)以及對(duì)各個(gè)角色性格和內(nèi)心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿(mǎn)詩(shī)情畫(huà)意和戲劇力量，并有高度交響性發(fā)展原則的 舞劇音樂(lè)，是作者對(duì)芭蕾音樂(lè)進(jìn)行重大改革的結(jié)果，從而成為舞劇發(fā)展史上一部 劃時(shí)代的作品。其中許多音樂(lè)都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首 加以介紹。舞劇的序曲一開(kāi)始，雙簧管吹出了柔和的曲調(diào)引出故事的線(xiàn)索，這是天鵝主題 的變體，它概略地勾劃了被邪術(shù)變?yōu)樘禊Z的姑娘那動(dòng)人而凄慘的圖景（片段 1）。全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結(jié)束時(shí)的音樂(lè)。這一幕是慶祝王子成年禮的盛 大舞會(huì)，音樂(lè)主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結(jié)束時(shí)，夜 空出現(xiàn)一群天鵝，這是樂(lè)曲第一次出現(xiàn)天鵝的主題，它充滿(mǎn)了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂(lè)先后奏出（片段 2）《匈牙利舞》。，即是匈牙利民間的《查爾達(dá)什舞》。音樂(lè)的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的準(zhǔn)備（片段 3）,音樂(lè)后半段節(jié)奏強(qiáng)烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲（片 段 4）《西班牙舞》。，音樂(lè)富有濃厚的西班牙民族風(fēng)味，西班牙響板的伴奏色 彩明亮,更加重了音樂(lè)的民族特色。音樂(lè)前半部分熱情奔放,氣氛熱烈（片段 5），后半部分則充滿(mǎn)了歌唱性和旋律性（片段 6）《那波里舞曲》是一首十分著名的。意大利風(fēng)格的舞曲，整個(gè)舞曲以小號(hào)為主奏，音樂(lè)活潑，前半段平穩(wěn)，后半段 則節(jié)奏越來(lái)越快，氣氛越來(lái)越熱烈，是一首塔蘭泰拉風(fēng)俗舞曲（片段 7）《四。小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂(lè)輕松活潑，節(jié)奏干凈利 落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質(zhì)樸動(dòng)人而又富于田園般的詩(shī)意（片段 8）。

當(dāng)鮑伯利和勛伯格以《悲慘世界》(Les Miserables)與《西貢小姐》(Miss Saigon)造成轟動(dòng)，來(lái)自法國(guó)的作品逐漸獲得世人的喜愛(ài)。近年一部來(lái)自法國(guó)的音樂(lè)劇新作品，改編自雨果名著 的《巴黎圣母院》，又在國(guó)際上引領(lǐng)矚目的風(fēng)潮。雨果這位被譽(yù)為 19 世紀(jì)法國(guó)浪漫主義大文豪，除了《悲慘世界》之外，還創(chuàng)作了《巴 黎圣母院》、《克倫威爾》等文壇名著，他的一生經(jīng)歷了漫長(zhǎng)而動(dòng)蕩的歷史時(shí)期，當(dāng)時(shí)法國(guó) 文壇正處于古典及浪漫主義沖突之際，他力主浪漫風(fēng)格，以磅礴的氣魄、豐富的想象力、華 麗的詞藻傲視文壇，更以曲折離奇的情節(jié)撼動(dòng)讀者心弦?！栋屠枋ツ冈骸分v述了這樣的一個(gè) 故事：擔(dān)任全劇“主述”的游唱詩(shī)人葛林果，是吉普賽女郎艾斯梅拉達(dá)(Esmeralda)有名無(wú)實(shí) 的丈夫，艾斯梅拉達(dá)出于同情心，為了讓他免于被族人處死才允諾和他結(jié)婚。天生畸形、被 巴黎圣母院收容而擔(dān)任敲鐘人的加西莫多(Quasimodo)，以及圣母院的副主教弗侯洛(Frollo)與侍衛(wèi)隊(duì)的隊(duì)長(zhǎng)腓比斯(Phoebus)，都情不自禁地愛(ài)上了美麗的艾斯梅拉達(dá)。一生侍奉天主 的弗侯洛，明知男女之愛(ài)是神職人員的禁忌，仍然難以自拔。而腓比斯雖然已有嬌美的未婚 妻百合(Fleur-de-Lys)為伴，卻因?yàn)樯燥L(fēng)流而意圖染指艾斯梅拉達(dá)。他們?nèi)齻€(gè)人共同合唱 的“Belle”，在法國(guó)單曲市場(chǎng)創(chuàng)下了 300 萬(wàn)張的傲人成績(jī)。加西莫多自慚形穢，只敢把愛(ài)意 深埋心中。艾斯梅拉達(dá)愛(ài)上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁著艾斯梅拉達(dá)與腓比斯幽會(huì) 時(shí)，刺傷了腓比斯，然后嫁禍給艾斯梅拉達(dá)，要脅她以身相許，否則就要將她處死。她拒絕 服從，被送上了絞刑臺(tái)。加西莫多奮不顧身到法場(chǎng)劫人，把她藏在圣母院中。不久，吉普賽 人的領(lǐng)袖克婁潘率眾攻打圣母院，意圖解救艾斯梅拉達(dá)。腓比斯率領(lǐng)衛(wèi)隊(duì)擊潰了吉普賽群眾，克數(shù)潘被殺，葛林果取代了領(lǐng)導(dǎo)人的地位。自知無(wú)力對(duì)抗軍隊(duì)的加西莫多，讓弗侯洛把艾斯 梅拉達(dá)交給腓比斯，因?yàn)樗詾殡璞人故莵?lái)解救她的。未料及腓比斯由于不敢再觸怒未婚妻，而宣布將艾斯梅拉達(dá)處死。悲憤之中，加西莫多把弗侯洛從鐘樓頂端推下，然后去解救艾斯 梅拉達(dá)，只可惜為為時(shí)已晚。他哀求劊子手的同意，抱走了艾斯梅拉達(dá)的遺體，躲藏在巴黎 公墓的地窖里，為艾斯梅拉達(dá)以死殉情。

常見(jiàn)音樂(lè)曲式：變奏曲 回旋曲

變奏曲是指主題及其一系列變化反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂(lè)曲?！白冏唷币辉~, 源出拉丁語(yǔ) variatio,原義是變化，意即主題的演變。從古老的固定低音變奏曲到近代的裝飾 變奏曲和自由變奏曲，所用的變奏手法各不相同。作曲家可新創(chuàng)主題，也可借用現(xiàn)成曲調(diào)。然后保持主題的基本骨架而加以自由發(fā)揮。手法有裝飾變奏、對(duì)應(yīng)變奏、曲調(diào)變奏、音型變奏、卡農(nóng)變奏、和聲變奏、特性變奏等。另外，還可以在拍子、速度、調(diào)性等方面加以變化 而成一段變奏。變奏少則數(shù)段。多則數(shù)十段。變奏曲可作為獨(dú)立的作品，也可作為大型作品的一個(gè)樂(lè)章。

回旋曲，西洋音樂(lè)曲式結(jié)構(gòu)之一。其基本原則是：主要主題周而復(fù)始地循環(huán)往復(fù)，在其重復(fù)之間，插以對(duì)比性格的‘插部’（副題），在回旋曲中，主要主題至少要呈現(xiàn) 3 次。奏鳴 曲、交響曲、四重奏等套曲結(jié)構(gòu)中的末樂(lè)章常采用這一曲式?；匦剑╮ondo）屬于“循環(huán)曲式”范疇，其原則是：在一首樂(lè)曲中，有一個(gè)主題至少 出現(xiàn)兩次，在它的前后有與之形成對(duì)比的材料。前面介紹的帶再現(xiàn)單二部、三部以及帶再現(xiàn) 復(fù)二部、復(fù)三部曲式，都具有“循環(huán)”的特點(diǎn)，因?yàn)樗鼈兊牡谝恢黝}都出現(xiàn)了不止一次，中間 也都插有不同的材料。但更加典型的循環(huán)結(jié)構(gòu)是回旋曲式?；匦剑?A+B+A+C+A+D+A+E+A??

其中的 A 是多次出現(xiàn)的回旋曲主要主題，B、C、D、E 是新材料，專(zhuān)用名詞是“插部”。一首回旋曲至少要有兩個(gè)插部。上例共有四個(gè)插部，分別稱(chēng)作第一、第二、第三、第四插部?；匦煞譃椋?jiǎn)问交匦ǜ鞑糠忠詷?lè)段為單位）和復(fù)式回旋曲（各部分以樂(lè)部為單 位）。按時(shí)期可分為：古回旋曲（巴洛克時(shí)期），古典回旋曲（古典與浪漫中早期）和浪漫 回旋曲（浪漫派末期）再例如貝多芬的鋼琴小曲《致愛(ài)麗絲》，它的曲式結(jié)構(gòu)是 A+B+A+C+A。

爵士音樂(lè)的形成爵士樂(lè)成形時(shí)間是 19 世紀(jì)末、20 世紀(jì)初。公認(rèn)的發(fā)祥地是美國(guó)南部路易斯安那 州的一個(gè)亞熱帶城市―新奧爾良。在眾多流行音樂(lè)中，爵士樂(lè)是出現(xiàn)最早并且是在世界上影響較廣的一個(gè)樂(lè)種，爵 士樂(lè)實(shí)際就是美國(guó)的民間音樂(lè)。歐洲教堂音樂(lè)、美國(guó)黑人小提琴和班卓傳統(tǒng)音樂(lè) 融合非洲吟唱及美國(guó)黑人勞動(dòng)號(hào)子形成了最初的“民間藍(lán)調(diào)”，“拉格泰姆”和“民間 藍(lán)調(diào)”構(gòu)成了早期的爵士樂(lè)。從 17-18 世紀(jì)西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣(mài)到美洲，成為那里白人的奴 隸之后，他們被強(qiáng)迫勞動(dòng)、受盡折磨。在田間、在勞動(dòng)之余，黑奴 們懷念故鄉(xiāng) 和親人，常常唱一種哀歌，以表達(dá)他們痛苦的心聲。這種音樂(lè)也滲透在一些宗教 歌曲中。由于藍(lán)色在美國(guó)人民中，被看作是憂(yōu)郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就 統(tǒng)稱(chēng)之為 Blues(藍(lán)色)。中國(guó)音譯之為“布魯斯”。我們常常從美國(guó)音樂(lè)作品中發(fā) 現(xiàn)帶有 Blues 的曲名，如《藍(lán)色狂想曲》、《藍(lán)色的探戈》、《藍(lán)色的愛(ài)情》等。

巴洛克音樂(lè)風(fēng)格 巴赫的歷史地位

巴洛克音樂(lè) 大致從 17 世紀(jì)初到 18 世紀(jì)中葉（約 1600—1750 年）‘巴洛克”一 詞是葡萄牙語(yǔ)“Barroco”的譯音，原意為“畸形的珍珠”，引申為不規(guī)范、不完美。通常所說(shuō)的巴洛克時(shí)期是指歐洲文藝復(fù)興后的一段歷史時(shí)期，特征：這時(shí)的西方文化藝術(shù)風(fēng)格較文藝復(fù)興時(shí)期有了很大變化，文藝復(fù)興時(shí)期 的莊嚴(yán)、明凈、均衡、和諧已不再取悅于人，而崇尚富麗堂皇、精雕細(xì)琢，注重 精巧而華麗的裝飾風(fēng)格，即稱(chēng)“巴洛克風(fēng)格”（因最初有人認(rèn)為這是一種藝術(shù)的變 質(zhì)現(xiàn)象，故貶稱(chēng)為“巴洛克”，后來(lái)德國(guó)史學(xué)家韋爾夫林研究了這種風(fēng)格特點(diǎn)，認(rèn) 為這是一種特定歷史時(shí)期的藝術(shù)潮流，遂給予了肯定評(píng)價(jià)?，F(xiàn)稱(chēng)“巴洛克”僅是一 種名稱(chēng)而已，不再合貶義），它最早主要體現(xiàn)在建筑、繪畫(huà)。雕刻等方面，后來(lái) 由美籍德國(guó)音樂(lè)學(xué)家薩克斯首次引用到音樂(lè)領(lǐng)域，我們就把它稱(chēng)為“巴洛克音 樂(lè)”。代表人物：這一時(shí)期的代表人物有我們熟悉的巴赫和亨德?tīng)枴?/p>

巴赫是一位復(fù)調(diào)音樂(lè)大師，正是在他的不懈努力下，巴洛克的復(fù)調(diào)音樂(lè)才發(fā)展到 了前所未有的高度。如他所著的兩卷（平均律鋼琴曲集）其中的四十八首前奏曲 和賦格由，就是最杰出的代表作品，其各聲部的對(duì)位法達(dá)到了出神入化的境地，被稱(chēng)為鋼琴音樂(lè)的“舊約全）”。

巴赫被后世尊稱(chēng)為“西方音樂(lè)之父”。

維也納古典樂(lè)派 貝多芬的歷史地位世紀(jì)下半葉“交響樂(lè)之父”海頓、“音樂(lè)天才”莫扎特和“樂(lè)圣”貝多芬三位音樂(lè) 大師，先后以維也納為生活、創(chuàng)作的中心而形成了一個(gè)群體，這個(gè)群體就是人們常說(shuō)的“維 也納古典樂(lè)派”。這一樂(lè)派的主要特征是反映人類(lèi)普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強(qiáng) 調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂(lè)觀向上的進(jìn)取精神。這三位作曲家既存在共同的藝術(shù)理想和藝術(shù) 風(fēng)格，同時(shí)又保持著傳承關(guān)系。

貝多芬是世界藝術(shù)史上的偉大作曲家之一，他的創(chuàng)作集中體現(xiàn)了他那巨人般的性 格，反映了那個(gè)時(shí)代的進(jìn)步思想，它的革命英雄主義形象可以用“通過(guò)苦難--走向 歡樂(lè)；通過(guò)斗爭(zhēng)--獲得勝利”加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極樸實(shí)鮮明，它 的音樂(lè)內(nèi)容豐富，同時(shí)又易于為聽(tīng)眾所理解和接受。貝多芬的音樂(lè)集中體現(xiàn)了他 那個(gè)時(shí)代人民的痛苦和歡樂(lè)，斗爭(zhēng)和勝利，因此它過(guò)去總是那樣激勵(lì)著人們，鼓 舞著人們的斗志，即使在現(xiàn)在也使人們感到親切和鼓舞。他集古典樂(lè)派之大成, 同時(shí)開(kāi)創(chuàng)浪漫主義之先河!

浪漫樂(lè)派 民族樂(lè)派 電子音樂(lè)

浪漫主義音樂(lè)（Romantical Music)音樂(lè)派系之一，亦稱(chēng)“浪漫樂(lè)派”或“浪漫派音樂(lè)”。一般指 十八世紀(jì)末到十九世紀(jì)初發(fā)始于德奧，后又波及整個(gè)歐洲各國(guó)的一種音樂(lè)新風(fēng)格.這種新風(fēng) 格同時(shí)在其他文藝領(lǐng)域也有所反映，其內(nèi)容大多表現(xiàn)了理想與現(xiàn)實(shí)之間的深刻矛盾。并通過(guò) 生與死、孤獨(dú)與愛(ài)情、熱愛(ài)大自然等抒情題材，表達(dá)出知識(shí)分子階層對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的不滿(mǎn)，對(duì) 自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音樂(lè)家一般偏重于幻想的題材與著重抒發(fā)主觀的內(nèi)心感 受，因而抒發(fā)古典樂(lè)派某些形式的限制，使音樂(lè)創(chuàng)作得到了新的進(jìn)展。

代表人物：舒伯特、舒曼、肖邦、門(mén)德?tīng)査?、李斯特、約翰施特勞斯、柴可夫斯基。

民族樂(lè)派是指十九世紀(jì)中葉以后活躍于歐洲樂(lè)壇，與資產(chǎn)階級(jí)民族主義文化運(yùn)動(dòng)密切聯(lián)系的 一批音樂(lè)家。他們中的大多數(shù)人，政治上是激進(jìn)的，同情或參加本國(guó)的資產(chǎn)階級(jí)革命，具有 強(qiáng)烈的民族意識(shí)。在藝術(shù)上他們主張創(chuàng)造出具有鮮明民族特性的新音樂(lè)。民族樂(lè)派的音樂(lè)家 經(jīng)常采用本國(guó)優(yōu)秀的民間音樂(lè)素材去表現(xiàn)具有愛(ài)國(guó)主義的英雄主題，借以激發(fā)本國(guó)人民反抗 封建和外族統(tǒng)治。民主性、人民性、民族性，始終是他們藝術(shù)活動(dòng)的鮮明標(biāo)志。代表作，如： 斯美塔那的《我的祖國(guó)》、西貝柳斯的《芬蘭頌交響詩(shī)》等。代表人物：斯美塔那（Bedrich Smetana，1824—1884）是捷克民族藝術(shù)音樂(lè)的奠基人。著名 的代表作交響詩(shī)套曲《我的祖國(guó)》。

代表人物：挪威——·格里格（Edward Grieg，1843—1907）是北歐民族樂(lè)派中最有影響的 作曲家之一。著名代表作幻想詩(shī)劇《培爾.金特》。

從廣義 廣義上來(lái)說(shuō)，電子樂(lè)這個(gè)詞可以指很多的音樂(lè)類(lèi)型，因?yàn)殡娮訕?lè)器的使用變得越來(lái)越普遍 廣義 電子樂(lè) 了，而且很多 80 年代后期的跳舞音樂(lè) 跳舞音樂(lè)都是電子樂(lè)。廣義而言，只要是使用電子設(shè)備所創(chuàng)造 跳舞音樂(lè) 的音樂(lè)，都可稱(chēng)為電子樂(lè)。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂(lè)軟件、（drummachine）鼓機(jī) 效果器 電腦音樂(lè) 等樂(lè)器所產(chǎn)生 產(chǎn)生的電子聲響，都可合理地稱(chēng)為電子音樂(lè)。廣義電音的范圍相當(dāng)廣泛，電影配樂(lè)、產(chǎn)生 廣告配樂(lè)，甚至某些流行歌、搖滾樂(lè)中都會(huì)出現(xiàn)，只是常人不易發(fā)覺(jué)。以狹義而言，電子音樂(lè)指涉科技(Techno)、出神(Trance)等種類(lèi)的樂(lè)曲。然而事實(shí)上，狹 只要是使用電子設(shè)備所創(chuàng)造的音樂(lè)，包括浩室 浩室(House)、鼓打貝斯 鼓打貝斯(DrumandBass)等音樂(lè)類(lèi) 浩室 鼓打貝斯 型，甚至是只是使用電子放大器（amplifier）的爵士樂(lè)與民歌，也可以是電音。其實(shí)電子樂(lè) 這個(gè)詞可以指很多的音樂(lè)類(lèi)型，因?yàn)殡娮訕?lè)器的使用變的越來(lái)越普遍了，而且很多 80 年代 后期的跳舞音樂(lè)都是電子的。電子音樂(lè)，其范圍相當(dāng)廣泛 廣泛，電影配樂(lè)、廣告配樂(lè)，甚至某些 廣泛 流行歌、搖滾樂(lè)中都會(huì)出現(xiàn)，只是常人不易發(fā)覺(jué)。

介紹西方浪漫樂(lè)派中著名的一位音樂(lè)家及其代表作

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）波蘭作曲家、鋼琴家，肖邦 1810 年 3 月 1 日生于華沙近郊，父親是法國(guó)人，僑居華沙任中學(xué)法文教員，母親是波蘭人。肖邦從 小就表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天賦，六歲開(kāi)始學(xué)習(xí)音樂(lè)，7 歲時(shí)就創(chuàng)作了波蘭舞曲，8 歲登臺(tái)演出，不足 20 歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂(lè)史 上最重要的人物之一，是歐洲 19 世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)的代表人物。肖邦一生的創(chuàng)作大多是鋼 琴曲，被譽(yù)為“鋼琴詩(shī)人”?！兑骨?《夜曲》為英國(guó)作曲家費(fèi)爾德（1782—1837）所首創(chuàng)。他采用平靜的和弦伴奏下的優(yōu)美 旋律這種形式，表現(xiàn)夜的幽靜和夢(mèng)幻的情調(diào)。肖邦繼承了這種形式，又極大地發(fā)展、創(chuàng)新了 這種形式。肖邦的《夜曲》，包含了相當(dāng)多樣的意境，甚至是熱情的戲劇性形象。令人驚疑 的是，無(wú)論音樂(lè)多么復(fù)雜、激動(dòng)，卻仍不失“夜”的總的感覺(jué)。由于肖邦賦予了《夜曲》 以新面貌，后人都將《夜曲》看作是肖邦創(chuàng)作特有的標(biāo)志之一。肖邦的 《夜曲》 幾乎每一首都是那么迷人。其中最為廣大聽(tīng)眾熟悉的可能是第二號(hào) bE 大 《 調(diào)夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段開(kāi)始是圣詠般的和弦進(jìn)行，從容而又威嚴(yán)，蘊(yùn)涵 著內(nèi)在的力量。這力量開(kāi)始是片斷的顯露，逐漸積累，顯露的片斷在增大，終于，釀成雙手 八度齊奏從上往下排山倒海式的暴發(fā)，此時(shí)，真是身在 “黑夜”心在 “白晝”了。經(jīng)過(guò) 中段的暴發(fā)，“夜”再也無(wú)法平靜，當(dāng)?shù)谝?/p>

段再現(xiàn)時(shí)，同樣的曲調(diào)用了織體完全不同的伴 奏，原來(lái)嚴(yán)整的節(jié)奏現(xiàn)在變成了惶惶不安的三連音，音樂(lè)變得哀怨、悲痛，久久不能平息。在增加了一段擴(kuò)充的終止后，才勉強(qiáng)安靜下來(lái)，最后消失在延長(zhǎng)音里，可留下的沉重心緒始 終沒(méi)有消失。

介紹 20 世紀(jì)一位音樂(lè)家及其代表作

阿希爾·克勞德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918 法國(guó)作曲家，音樂(lè)評(píng)論家，在三十余年的創(chuàng)作生涯里，形成了一種被稱(chēng)為“印象主義”的音樂(lè)風(fēng)格，對(duì)歐美各國(guó)的音樂(lè)產(chǎn) 生了深遠(yuǎn)的影響。第一次世界大戰(zhàn)期間，他寫(xiě)過(guò)一些對(duì)遭受苦難的人民寄予同情的作品，創(chuàng) 作風(fēng)格也有所改變。此時(shí)他已患癌癥，于 1918 年德國(guó)進(jìn)攻巴黎時(shí)去世。

這首夢(mèng)幻一般的交響詩(shī)《牧神午后前奏曲》是德彪西的第一部具有代表性的印象主義作品，可以認(rèn)為，德彪西通過(guò)這一音詩(shī)而開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)新的時(shí)代，因而此曲被后人譽(yù)為“德彪西的第 一顆管弦樂(lè)定時(shí)炸彈”。從這個(gè)標(biāo)題可以知道，他的音樂(lè)是受他的朋友斯蒂芬·馬拉美的著名 詩(shī)篇啟發(fā)而寫(xiě)的《牧神午后》。雖然這首短小的音詩(shī)以其異國(guó)情調(diào)的旋律和難以捉摸的和聲 使許多聽(tīng)眾困惑不解，但是，另人感到驚奇的是，它獲得了普遍的贊賞，始終是作者最膾炙 人口的管弦樂(lè)杰作之一。這首樂(lè)曲帶有些神秘和虛幻的氣氛，內(nèi)容是： 烈日當(dāng)空，半神半獸的牧神躺在樹(shù)蔭下休息。他似睡非睡，胡思亂想，感到自己模模糊 糊地進(jìn)入了埃特納山仙境。在那里，他見(jiàn)到仙女在舞蹈，并且和愛(ài)神維納斯度過(guò)了魂消魄散 的時(shí)刻。正當(dāng)他因?yàn)橐C瀆神明要受到懲罰的時(shí)候，他又昏昏沉沉睡著了。德彪西解釋這個(gè)作 品時(shí)說(shuō)：“我不是用音樂(lè)來(lái)作為馬拉美這首詩(shī)的姊妹篇，它可能只是這首詩(shī)的背景，為了把 人們帶到和詩(shī)相似的意境之中”。馬拉美聽(tīng)到德彪西的這首音樂(lè)之后說(shuō)：“德彪西的音樂(lè)，大 大地豐富了和超過(guò)了我的詩(shī)意”。

第五篇：《西方音樂(lè)史與名作賞析》教案

第三章 上帝至高無(wú)上——中世紀(jì)音樂(lè)文化

（一）教學(xué)目的：

1．了解格里高利圣詠及復(fù)調(diào)音樂(lè)的發(fā)展 2．理解中世紀(jì)的世俗音樂(lè) 3．掌握中世紀(jì)的音樂(lè)特點(diǎn)

（二）教學(xué)重、難點(diǎn)：

1．重點(diǎn)：歷史文化背景及音樂(lè)特點(diǎn)概述 2．難點(diǎn)：復(fù)調(diào)音樂(lè)的興起和早期發(fā)展

（三）教學(xué)方法、手段：教師講授，多媒體教學(xué)，學(xué)生講述。相關(guān)教學(xué)內(nèi)容 【教師講授部分】

一、歷史文化背景

中世紀(jì)音樂(lè)（the Middle Ages）屬于西方音樂(lè)斷代史中的第二部分，它的時(shí)間劃分大致是從公元5世紀(jì)西羅馬滅亡（基督教興起）到14世紀(jì)末、15世紀(jì)初（“新藝術(shù)”）。

近千年的中世紀(jì)時(shí)期，音樂(lè)是為了禮拜和舉行宗教儀式服務(wù)。其目的雖然是功利性、目的性很強(qiáng)，但卻以極其理性的方式在各個(gè)領(lǐng)域?yàn)槲磥?lái)的發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)的根基。隨著羅馬帝國(guó)的滅亡而流失，西方音樂(lè)史的發(fā)展在這里出現(xiàn)了斷層，而之后能得以延續(xù)的就是以宗教精神為指引的基督教教會(huì)禮拜音樂(lè)，它成為了西方專(zhuān)業(yè)音樂(lè)發(fā)展的基石。

中世紀(jì)音樂(lè)的發(fā)展?fàn)顩r：

第一階段，約5～10世紀(jì)，是中世紀(jì)音樂(lè)發(fā)展的早期階段。政權(quán)割據(jù)后的社會(huì)各方面發(fā)展都較為緩慢，音樂(lè)上格里高利圣詠的確立及擴(kuò)展使局面的統(tǒng)一成為了可能。

第二階段，約11～13世紀(jì)，是中世紀(jì)音樂(lè)的盛期。社會(huì)各方面發(fā)展進(jìn)入軌道，政治、經(jīng)濟(jì)和文化都有條不紊地走入繁榮，音樂(lè)上復(fù)調(diào)音樂(lè)的興起，使以宗教音樂(lè)為核心的西方專(zhuān)業(yè)音樂(lè)的發(fā)展上了一個(gè)新的臺(tái)階，同時(shí)，民間世俗音樂(lè)逐漸活躍，新風(fēng)格為人們的生活帶來(lái)新的體驗(yàn)。

第三階段，14～15世紀(jì)初，是“新藝術(shù)”時(shí)期，圍繞法國(guó)和意大利的宗教音樂(lè)和世俗音樂(lè)，有的音樂(lè)史書(shū)將其劃為文藝復(fù)興早期，但我們思想上要明確，“新藝術(shù)”時(shí)期算是一個(gè)承前啟后的過(guò)渡時(shí)期，因而它的發(fā)展中有沖突，有揚(yáng)棄，尤其是世俗音樂(lè)成為了與宗教音樂(lè)并行發(fā)展的領(lǐng)域，世俗音樂(lè)的多樣性和表現(xiàn)性逐漸與宗教音樂(lè)的技巧性相結(jié)合，從而為文藝復(fù)興的發(fā)展開(kāi)啟了新的發(fā)展道路（雅俗共賞）。

二、單聲部教會(huì)音樂(lè)的狀況（格里高利圣詠）1．概念：

用一句簡(jiǎn)單的話(huà)描述格里高利圣詠的定義就是：以教皇格里高利一世命名的基督教禮拜儀式音樂(lè)，稱(chēng)為格里高利圣詠（gregorian chant），因其表情肅穆、風(fēng)格樸素亦稱(chēng)為素歌（plainsong）。應(yīng)該說(shuō)它是西方專(zhuān)業(yè)音樂(lè)歷史的源頭，它不僅僅具有宗教文化的職能，而且孕育出專(zhuān)業(yè)音樂(lè)的萌芽。

2、發(fā)展歷史：

基督教成為官方宗教后，很快在各地廣泛傳播，隨之而來(lái)的禮拜儀式也逐漸形成規(guī)模和系統(tǒng)，但各地的禮拜形式及其音樂(lè)部分——圣詠各具地方色彩。為了讓基督教的儀式音樂(lè)得到統(tǒng)一，教皇格里高利派人到各地搜集圣詠，在羅馬儀式音樂(lè)的基礎(chǔ)上綜合了其他地區(qū)的圣詠，匯編成了了兩本圣詠集，以供基督教會(huì)統(tǒng)一使用，因此產(chǎn)生了格里高利圣詠。

3．基本特征（見(jiàn)書(shū)本P20-21）

4．圣詠的擴(kuò)展：繼敘詠、附加段、宗教劇 [欣賞]《格里高利圣詠》

三、多聲部教會(huì)音樂(lè)的形成和發(fā)展 1．奧爾加農(nóng)（organum）

9世紀(jì)初，最早出現(xiàn)的復(fù)調(diào)音樂(lè)類(lèi)型是奧爾加農(nóng)（organum），它以格里高利圣詠為基礎(chǔ)，在其旋律的上加入新的旋律（聲部）的復(fù)調(diào)形式，也多半是即興演唱。

（1）平行奧爾加農(nóng)：在已有的圣詠旋律的下方加入相距四度或五度的平行聲部，它還有復(fù)合的形式，就在兩個(gè)聲部各自疊置八度。德彪西擅用這種古音程，突出中空效果，作為一種和聲上的色彩（中古調(diào)式）。平行奧爾加農(nóng)的變化形式，看譜例15，同度到四度再到同度。

[欣賞]《平行奧爾加農(nóng)》

（2）定旋律奧爾加農(nóng)：12世紀(jì)初，奧爾加農(nóng)產(chǎn)生新的變化，法國(guó)利摩日的瑪夏爾修道院的一些手稿中有新風(fēng)格的奧爾加農(nóng)出現(xiàn)。原來(lái)是圣詠曲調(diào)作為低聲部并已發(fā)生了變化，音變得長(zhǎng)了，曲調(diào)已不十分明顯，僅有支撐聲部的作用。它作為低聲部，是音樂(lè)的基礎(chǔ)，稱(chēng)為“持續(xù)聲部或定旋律”。高聲部則是華麗、寬廣、條約定旋律，一個(gè)音節(jié)對(duì)一連串音符。

2．圣母院樂(lè)派的復(fù)調(diào) 12、13世紀(jì)多聲部音樂(lè)的發(fā)展，主要來(lái)自法國(guó)，尤其是以巴黎圣母院為中心，由修士和一些二流、三流的作曲者所領(lǐng)導(dǎo)，因而音樂(lè)史上將他們稱(chēng)為圣母院樂(lè)派，他們使中世紀(jì)音樂(lè)發(fā)展至頂峰。以作曲家萊奧南和佩羅坦為代表，他們倆是中世紀(jì)復(fù)調(diào)音樂(lè)中兩位重要的人物。

（1）第斯康特（discant）

奧爾加農(nóng)的花腔旋律從自由的節(jié)奏改為按照確定的節(jié)奏來(lái)演唱，就產(chǎn)生了新的復(fù)調(diào)形式（風(fēng)格）——第斯康特。兩個(gè)聲部（圣詠定旋律和上方添加聲部）都按照節(jié)奏模式來(lái)組織旋律，從而形成上下聲部幾乎同時(shí)進(jìn)行的一音對(duì)一音的織體，而且上方聲部的曲調(diào)更為靈活、更加突出。

（2）孔杜克圖斯(conductus)它最早是單聲部，后來(lái)逐漸發(fā)展成為多聲部的孔杜克圖斯。特點(diǎn)在于低聲部不象奧爾加農(nóng)、第斯康特使用圣詠曲調(diào)，而是由作曲者自己創(chuàng)作的，并且有靈活的節(jié)奏組織；織體有二到四個(gè)聲部的類(lèi)型，三聲部較為常見(jiàn)，聲部進(jìn)行具有統(tǒng)一性，基本為音對(duì)音的第斯康特風(fēng)格；歌詞為拉丁文，但不象奧爾加農(nóng)使用的散文體式的禮拜儀式用語(yǔ)，而是音節(jié)式有格律的詩(shī)體，一般為非禮儀性?xún)?nèi)容（宗教題材和世俗題材）。

[欣賞] 孔杜克圖斯《贊美至貞的圣母》（3）回旋歌

（4）克勞蘇拉（clausula）

二聲部的宗教歌曲，低聲部是圣詠固定歌詞，歌詞只有簡(jiǎn)短的幾個(gè)詞，高聲部無(wú)歌詞，旋律裝飾性較強(qiáng)，節(jié)奏較活躍。

3．經(jīng)文歌(motet)13世紀(jì)產(chǎn)生的上方聲部（一個(gè)或兩個(gè)）有獨(dú)立歌詞的復(fù)調(diào)聲樂(lè)曲，是廣為傳唱的三聲部的宗教歌曲，在克拉蘇拉的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作。低聲部為拉丁文演唱的、節(jié)奏話(huà)的圣詠固定歌詞，上方兩個(gè)聲部添加宗教或者世俗的不同歌詞，用本國(guó)語(yǔ)的世俗內(nèi)容，這樣就形成了旋律較活躍，歌詞超出宗教范圍的體裁類(lèi)型。它是宗教音樂(lè)受世俗音樂(lè)影響的典型。

13世紀(jì)后期，上方兩聲部為不同歌詞的三聲部經(jīng)文歌較為常見(jiàn)，于是在此基礎(chǔ)上產(chǎn)生了更多的變化形式。一條定旋律可以配以不同的上方聲部，從而會(huì)創(chuàng)作出多種多樣新的二聲部、三聲部和四聲部的經(jīng)文歌。經(jīng)文歌中僅存的一些宗教成分，被越來(lái)越豐富多變的世俗因素所同化，在很多情況下，經(jīng)文歌成為了世俗環(huán)境中的流行音樂(lè)體裁，而沒(méi)有更重要意義的定旋律常常變成樂(lè)器演奏聲部（法文經(jīng)文歌常用這樣的形式），它可以說(shuō)是器樂(lè)正式介入聲樂(lè)的開(kāi)端。

經(jīng)文歌在節(jié)奏上的迅速發(fā)展直接導(dǎo)致了“新藝術(shù)”時(shí)期等節(jié)奏經(jīng)文歌的繁榮，并且在復(fù)調(diào)創(chuàng)作的理念上開(kāi)始有更多的創(chuàng)新。

[欣賞] 三聲部經(jīng)文歌《有些人嫉妒-愛(ài)情傷害人心-慈悲經(jīng)》

4．彌撒曲

彌撒是基督教禮儀中最為重要的儀式，它在西方音樂(lè)史早期發(fā)展中占有相當(dāng)重要的地位，尤其在文藝復(fù)興時(shí)期更成為了宗教音樂(lè)中重要的體裁。

（1）分類(lèi)：

A、常規(guī)彌撒曲（ordinary）：是固定的，內(nèi)容和順序在每次進(jìn)行時(shí)都不變。B、專(zhuān)用彌撒曲（proper）：是可變的，不是每次都使用所有的部分，而是根據(jù)不同節(jié)日有選擇的使用，歌詞可變

四、教會(huì)音樂(lè)的理論

音樂(lè)理論仍包含兩個(gè)方面：美學(xué)理論和技術(shù)理論 1．音樂(lè)美學(xué)

中世紀(jì)非常有影響是羅馬的波埃修斯，他的音樂(lè)思想在很大部分來(lái)自于古希臘（柏拉圖），他的著作《音樂(lè)的體制》就以古希臘一些思想家的音樂(lè)理論編著而成，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的道德力量和教育作用，強(qiáng)調(diào)音樂(lè)對(duì)人的性格影響。把音樂(lè)分為三種類(lèi)型：一是宇宙音樂(lè)（“天樂(lè)”），即行星運(yùn)動(dòng)、四季變化中體現(xiàn)出的宏觀的和諧，這被認(rèn)為是最高等的音樂(lè)；二是人的音樂(lè)（“人樂(lè)”），來(lái)自靈魂深處，人的身體、靈魂及各部分的和諧；三是樂(lè)器音樂(lè)（“器樂(lè)”），被認(rèn)為是低等的，樂(lè)器（包括人聲）制造的可聽(tīng)音樂(lè)。

2．音樂(lè)實(shí)踐理論：

最早提出字母記譜的是波埃修斯；

最早論述多聲部音樂(lè)實(shí)踐、線(xiàn)譜的是僧侶胡克巴爾德；

貢獻(xiàn)最大的是意大利的規(guī)多，提出了四線(xiàn)譜，發(fā)明了“規(guī)多手”的記憶法，以左手的各關(guān)節(jié)代表各音。專(zhuān)著《音樂(lè)藝術(shù)法則淺論》

五、中世紀(jì)的記譜法與調(diào)式 1．記譜法

記譜法的發(fā)展在音樂(lè)史中的非常重要的。最早記錄出現(xiàn)在瑞士。（1）紐姆記譜法： 抄寫(xiě)圣詠的教士們發(fā)明的，有了音樂(lè)的長(zhǎng)短和旋律的大致走向，后來(lái)開(kāi)始用彩色橫線(xiàn)指明半音的位置。紅色表示F音，之前標(biāo)以F(演變?yōu)镕譜號(hào)，就是低音譜號(hào))；黃線(xiàn)代表C音，之前標(biāo)以C（演變?yōu)镃譜號(hào)）。格里高利圣歌紐姆譜手稿，11世紀(jì)紐姆譜，原譜中C線(xiàn)為黃色，F(xiàn)線(xiàn)為紅色

（2）四線(xiàn)譜：

后來(lái)規(guī)多又增加了兩根黑線(xiàn)，成為<四線(xiàn)譜>，在線(xiàn)譜記譜法上的貢獻(xiàn)極其重要。按三種譜號(hào)（F,G,C）基本確立，確定了音的唱名do到la，規(guī)多以此形成唱法體系。

（3）有量記譜法：

13世紀(jì)下半葉，它更為完善，由教士弗朗科提出的。它表明單個(gè)音符之間時(shí)值比例，有四種音符（都是黑色的）：倍長(zhǎng)、長(zhǎng)、短、倍短，節(jié)拍并不是我們現(xiàn)在的二等分，而是三等分，他們認(rèn)為二是不完美的，三才是最完美的，它代表至高無(wú)尚的三位一體（圣父、圣子和圣靈）。

到14、15世紀(jì)，音符的時(shí)值逐漸朝細(xì)分的方向發(fā)展。2．教會(huì)調(diào)式

中世紀(jì)教會(huì)調(diào)式的形成是以對(duì)格里高利圣詠整理、歸類(lèi)為標(biāo)準(zhǔn)的，主要依據(jù)是結(jié)束音、吟誦音和音域，因而形成八種調(diào)式：四個(gè)正調(diào)式和四個(gè)副調(diào)式，空符頭帶雙杠的是結(jié)束音，不帶雙杠的是吟誦音。這里調(diào)式的名稱(chēng)沿用古希臘的調(diào)式名稱(chēng)，但內(nèi)容完全不同，二者毫無(wú)關(guān)聯(lián)，音階排列是從下至上。（至16世紀(jì)，瑞士理論家格拉瑞安提出12種教會(huì)調(diào)式，在此基礎(chǔ)上加上伊奧尼亞（現(xiàn)在的自然大調(diào)），副伊奧尼亞和愛(ài)奧尼亞（現(xiàn)在的自然小調(diào)），副愛(ài)奧尼亞。形成大小調(diào)的調(diào)性體系）

具體調(diào)式見(jiàn)書(shū)本P26-27

【學(xué)生講授部分】

六、兩類(lèi)世俗音樂(lè)的狀況 1．民間音樂(lè) 2．騎士音樂(lè)

七、“新藝術(shù)”時(shí)期的音樂(lè) 1．這一時(shí)期的音樂(lè)特點(diǎn) 2．作曲家：馬肖

[欣賞] 馬肖《圣母彌撒曲》

八、歐洲最早的作曲學(xué)派 1．尼德蘭樂(lè)派的概述 2．作曲家：杜費(fèi)、班舒瓦

[欣賞] 杜費(fèi)《臉色蒼白》

第四章 恢復(fù)人的尊嚴(yán)——文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)文化

（一）教學(xué)目的：

1．了解各樂(lè)派的代表人物和發(fā)展特點(diǎn) 2．理解世俗聲樂(lè)體裁

3．掌握文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)特點(diǎn)

（二）教學(xué)重、難點(diǎn)：

1．重點(diǎn)：歷史文化背景及音樂(lè)特點(diǎn)概述

2．難點(diǎn)：宗教改革對(duì)文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)的影響

（三）教學(xué)方法、手段：教師講授，多媒體教學(xué)，學(xué)生講述。

相關(guān)教學(xué)內(nèi)容： 【教師講授部分】

一、歷史文化背景：

從14世紀(jì)，中世紀(jì)末期，歐洲的社會(huì)開(kāi)始了一些新的變化，封建主義制度開(kāi)始衰退，十字軍東征而帶來(lái)的騎士階層文化的繁榮逐漸變得落寞，神圣不可侵犯的羅馬帝國(guó)和教皇的統(tǒng)治開(kāi)始變得動(dòng)搖，因?yàn)橐猿鞘袨橹行牡闹袑与A級(jí)開(kāi)始發(fā)展，從物質(zhì)生活到精神生活，都有了很大的飛躍，尤其是在精神方面，經(jīng)院哲學(xué)所宣揚(yáng)的基督教神學(xué)遭到蔑視，人們的視線(xiàn)開(kāi)始從神那里轉(zhuǎn)到人自己的身上，開(kāi)始發(fā)現(xiàn)自己，發(fā)現(xiàn)自己的價(jià)值，于是一種新的價(jià)值觀和世界觀給予了人類(lèi)文明一段新的歷史，就是文藝復(fù)興時(shí)期，大致的歷史時(shí)段是從1300－1650年。

文藝復(fù)興(Renaissance)有雙重含義：

1．狹義上講是復(fù)興古代文化，古希臘、古羅馬的哲學(xué)和藝術(shù)價(jià)值。從古代文化那里找到了人作為自然的一部分的本來(lái)屬性。

2．廣義上講是人的思想上的“復(fù)興”。

人文主義成為了文藝復(fù)興的核心。人文主義者主張人的主觀創(chuàng)造力，人的價(jià)值和力量，人要逐漸從宗教中解放出來(lái)，要求個(gè)性解放，主張理性。抨擊禁欲主義，肯定人可以追求世間的歡樂(lè)和幸福，榮譽(yù)和財(cái)富。這就標(biāo)志著歐洲社會(huì)從專(zhuān)一的宗教傾向向世俗方面過(guò)渡，從一個(gè)絕對(duì)信仰和神秘主義的時(shí)代向理性信念和科學(xué)探索時(shí)代的過(guò)渡。帶著這種滲透人性的思想，文藝復(fù)興時(shí)期，繪畫(huà)方面，出現(xiàn)了米開(kāi)朗基羅、拉斐爾和達(dá)·芬奇三位杰出人物；科學(xué)方面，哥白尼（否定地心說(shuō)，創(chuàng)立日心說(shuō)，自然科學(xué)突破神學(xué)的進(jìn)步）和伽利略（落體定律，推翻了亞里士多德的“物體落下的速度和重量成比例”的學(xué)說(shuō)）成為近代科學(xué)的奠基人；文學(xué)方面，塞萬(wàn)提斯、喬叟和莎士比亞對(duì)世界文學(xué)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響；而在音樂(lè)方面，出現(xiàn)了尼德蘭樂(lè)派、羅馬樂(lè)派、威尼斯樂(lè)派并鼎立于當(dāng)時(shí)的樂(lè)壇。所有這些成就都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了古希臘和古羅馬時(shí)期，因此說(shuō)文藝復(fù)興的意義不僅是在于復(fù)古，更重要的是創(chuàng)造。

二、文藝復(fù)興音樂(lè)概況

（一）世俗復(fù)調(diào)音樂(lè)體裁得到了很大的發(fā)展

（二）宗教復(fù)調(diào)音樂(lè)因受到社會(huì)人文主義思想和世俗生活與藝術(shù)的沖擊，發(fā)生了許多變化。

1517年由馬丁·路德提出宗教改革，一方面是對(duì)抗羅馬教會(huì)，提出一些對(duì)政治和神學(xué)的異議；另一方面，其改革的性質(zhì)卻又并不是完全推翻前人成果，創(chuàng)建新的理想模式，而是在保留傳統(tǒng)的某些因素基礎(chǔ)上作進(jìn)一步的革新。換言之，以路德為首的新教仍與羅馬天主教保持一定的聯(lián)系，從教義到宗教儀式都承襲了天主教的傳統(tǒng)。音樂(lè)作為宗教改革中較為重要的一部分，當(dāng)然也產(chǎn)生了不同于以往的面貌。為了使音樂(lè)成為被普遍理解和接受的形式，路德將原有的、被天主教會(huì)統(tǒng)一使用的格里高利圣詠體系作了相應(yīng)于符合新教宗旨的改動(dòng)。

1．新教音樂(lè)的核心體裁是眾贊歌（chorale），不用拉丁語(yǔ)而譯成德語(yǔ)來(lái)演唱。2．常選用流行的德國(guó)古老圣歌和民歌作為曲調(diào)，簡(jiǎn)單易唱。

3．吸取弗蘭德樂(lè)派的復(fù)調(diào)藝術(shù)，使單聲部的新教歌曲成為四部和聲的圣詠合唱，旋律在高聲部，接近后來(lái)的主調(diào)風(fēng)格。

[欣賞]眾贊歌《上帝是我們的堅(jiān)固堡壘》 于此同時(shí)出現(xiàn)了宗教大型體裁——清唱?jiǎng)　?/p>

（三）器樂(lè)逐漸擺脫對(duì)聲樂(lè)的依賴(lài)和模仿而成為獨(dú)立的音樂(lè)品種。

文藝復(fù)興時(shí)期，是以宗教音樂(lè)為帶領(lǐng)的聲樂(lè)復(fù)調(diào)音樂(lè)發(fā)展的繁榮時(shí)期，樂(lè)器一直被認(rèn)為是不能登大雅之堂的，而隨著民間世俗音樂(lè)的興起，一些樂(lè)器和器樂(lè)逐漸普及，從最初可以為人聲伴奏到脫離聲樂(lè)而獨(dú)立發(fā)展，文藝復(fù)興時(shí)期可以說(shuō)是器樂(lè)音樂(lè)發(fā)展的起步，器樂(lè)表現(xiàn)力的寬泛、豐富及靈活等方面是聲樂(lè)所不能比的。（同時(shí)，出現(xiàn)了許多描述樂(lè)器和指點(diǎn)如何演奏樂(lè)器的書(shū)籍）。之后，巴羅克時(shí)期音樂(lè)發(fā)展逐漸從以聲樂(lè)為主過(guò)渡到以器樂(lè)為主，聲樂(lè)和器樂(lè)成為兩個(gè)并行發(fā)展的形式。

1．樂(lè)器

文藝復(fù)興時(shí)期（1450—1600年），樂(lè)器的類(lèi)別增多，延續(xù)中世紀(jì)以來(lái)的一些樂(lè)器，主要為管樂(lè)、弦樂(lè)和鍵盤(pán)樂(lè)器。

樂(lè)器類(lèi)別的增多，作曲家開(kāi)始創(chuàng)作一些器樂(lè)作品，努力挖掘各類(lèi)樂(lè)器的表現(xiàn)力，專(zhuān)門(mén)為各種樂(lè)器而作的器樂(lè)曲開(kāi)始逐漸增多。

2．器樂(lè)

器樂(lè)的來(lái)源主要有幾個(gè)途徑：

（1）由舞曲演變而來(lái)。帕凡舞曲、加亞爾德舞曲等；

（2）自由創(chuàng)作（即興風(fēng)格）的器樂(lè)?；孟肭?、前奏曲，托卡塔等；

（3）由聲樂(lè)曲改編或根據(jù)聲樂(lè)體裁原則創(chuàng)作的器樂(lè)曲。利切卡爾、坎佐納等。

（四）音樂(lè)表演和音樂(lè)創(chuàng)作實(shí)踐在這個(gè)時(shí)期的發(fā)展也很顯著。這時(shí)期產(chǎn)生了主調(diào)和聲風(fēng)格

（五）音樂(lè)理論的研究在音樂(lè)表演和音樂(lè)創(chuàng)作的推動(dòng)下也迅速發(fā)展。

總之：這時(shí)期的音樂(lè)具有過(guò)渡性質(zhì)，由復(fù)調(diào)對(duì)位風(fēng)格向主調(diào)和聲風(fēng)格過(guò)渡。

【學(xué)生講授部分】

三、著名樂(lè)派和作曲家

（一）尼德蘭樂(lè)派

早期作曲家——杜費(fèi)、班舒瓦（前一章已經(jīng)講過(guò)了）第二代作曲家——奧克岡、奧爾布雷赫特

奧克岡的主要成就在彌撒曲方面。他大約寫(xiě)了13首彌撒曲，其中有一半采用了定旋律彌撒曲的創(chuàng)作方法，選用的定旋律有宗教的也有世俗的。與迪費(fèi)不同的是，奧克岡有時(shí)把定旋律放在最低音部，并把定旋律當(dāng)作樂(lè)曲的主要結(jié)構(gòu)因素，每個(gè)樂(lè)章都要至少完整地呈示一次。奧克岡也有些彌撒曲沒(méi)有引用定旋律，較自由地進(jìn)行創(chuàng)作，常常使用“卡農(nóng)”手法，包括復(fù)雜的有量卡農(nóng)。

[欣賞] 奧克岡《用Mi-Mi音的彌撒曲》 第三代作曲家——若斯堪 若斯堪創(chuàng)作了20首彌撒曲、27部世俗作品和百余首經(jīng)文歌，其中經(jīng)文歌最為突出。他的經(jīng)文歌中復(fù)調(diào)的各個(gè)聲部地位平等，大多采用一種連續(xù)模仿對(duì)位的形式。在當(dāng)時(shí)意大利人文主義精神的影響下，若斯堪在創(chuàng)作經(jīng)文歌時(shí)很注意如何通過(guò)音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)歌詞的內(nèi)容和意義，無(wú)論是宗教的拉丁文歌詞還是世俗的方言歌詞。若斯堪的彌撒曲大多繼承前人的傳統(tǒng)技法，但也體現(xiàn)出他技術(shù)上的獨(dú)創(chuàng)性。他在彌撒曲《不幸向我襲來(lái)》中創(chuàng)造了一種“模擬彌撒曲”手法。

[欣賞] 若斯坎 經(jīng)文歌《唯你獨(dú)自創(chuàng)造奇跡》 最后一位代表人物——拉索 [欣賞]拉索《回聲》

（二）威尼斯樂(lè)派:加布里埃叔侄

叔侄二人先后擔(dān)任圣馬可大教堂的管風(fēng)琴師，同時(shí)他們又是杰出的作曲家。他們創(chuàng)作的復(fù)合唱經(jīng)文歌，使原有的復(fù)合唱風(fēng)格得到了充分的發(fā)展。

A.加布里埃利按音區(qū)把合唱隊(duì)分成兩組，使高聲部和低聲部有時(shí)對(duì)唱、有時(shí)混唱，來(lái)取得音色的變化。

在G.加布里埃利的復(fù)合唱作品中，采用兩個(gè)、三個(gè)、四個(gè)甚至五個(gè)合唱隊(duì)，每個(gè)合唱隊(duì)都有不同聲部的組合，大量使用各種樂(lè)器，除管風(fēng)琴外，還有小提琴、短號(hào)等；合唱隊(duì)之間相互問(wèn)答，或與獨(dú)唱聲部交替演唱，或全體加入共同形成無(wú)比宏大的音響高潮，將教堂音樂(lè)的音響擴(kuò)展到前所未有的宏偉程度。

[欣賞] G.加布里埃利《圣樂(lè)交響曲——為多聲部而作》

（三）羅馬樂(lè)派： 1．特蘭托會(huì)議：

迫于德國(guó)宗教改革的威脅，羅馬教會(huì)1545年在意大利北部的特蘭托召開(kāi)宗教會(huì)議，商討應(yīng)變措施來(lái)反對(duì)宗教改革，遏制新教的發(fā)展。對(duì)于出席會(huì)議的主教們來(lái)說(shuō)，失去的已經(jīng)失去了，關(guān)鍵是如何保住現(xiàn)有的一切。

2．帕勒斯特里那的創(chuàng)作風(fēng)格：

帕勒斯特里那的創(chuàng)作主要集中于宗教音樂(lè)，以彌撒曲最為突出。他的風(fēng)格是一種平靜勻稱(chēng)、清晰協(xié)調(diào)的復(fù)調(diào)無(wú)伴奏合唱風(fēng)格。音樂(lè)里有喜有悲，但是感情節(jié)制、安詳，避免了大起大落的戲劇性感情沖動(dòng)，而是表現(xiàn)一種崇高、詩(shī)意的感情。作品織體以四聲部居多，歌詞不再為復(fù)雜的聲部所遮掩，可以聽(tīng)得清楚；各聲部旋律平靜、流暢，以級(jí)進(jìn)為主，三度以上跳進(jìn)后必反行，具有高潮的對(duì)位技術(shù)而主旋律突出；不用半音語(yǔ)匯，堅(jiān)持采用自然音的調(diào)式音階；總是給不協(xié)和音以充分準(zhǔn)備和規(guī)則的解決，或是作為經(jīng)過(guò)音安排在弱拍。這種謹(jǐn)慎的處理使他的音樂(lè)具有別人音樂(lè)所沒(méi)有的純凈和透明度。

[欣賞] 帕勒斯特里那《馬爾切里教皇彌撒曲》

四、其他幾位著名的作曲家 雅內(nèi)坎[法] 托馬斯.塔利斯[英] 馬倫齊奧[意] 杰蘇阿爾多[意] [欣賞] 雅內(nèi)坎 尚松《百鳥(niǎo)之歌》

第五章 豪華與秀麗——巴洛克與洛可可音樂(lè)文化

（一）教學(xué)目標(biāo)：

1．了解巴洛克時(shí)期歌劇的發(fā)展 2．理解世俗聲樂(lè)體裁

3．掌握巴洛克時(shí)期的代表人物及創(chuàng)作特點(diǎn)

（二）教學(xué)重難點(diǎn)：

1．歷史文化背景及音樂(lè)特點(diǎn) 2．歌劇的誕生與發(fā)展 3．巴洛克時(shí)期的代表人物

（三）教學(xué)方法、手段：教師講授，多媒體教學(xué)，學(xué)生講述。

相關(guān)教學(xué)內(nèi)容：

【教師講授部分】

一、歷史文化背景：

大約1600年到1750年這一個(gè)半世紀(jì)，西方音樂(lè)史上稱(chēng)之為巴羅克時(shí)期。“巴羅克”（baroque）這個(gè)詞是從建筑學(xué)、繪畫(huà)史上借用來(lái)的專(zhuān)用術(shù)語(yǔ)，來(lái)源于葡萄牙語(yǔ)baroco，原意是指形狀不規(guī)則的珍珠。

這是歐洲從封建主義向資本主義過(guò)渡的時(shí)期，兩種體制處在不斷的斗爭(zhēng)之中；基督教教會(huì)雖屢受沖擊，總的來(lái)說(shuō)地位仍居高不下，具有強(qiáng)大的勢(shì)力；人文主義精神在繼續(xù)發(fā)展，莎士比亞、高乃依、拉辛、彌爾頓等人的作品表現(xiàn)出深刻的思索和批判精神；伽利略、哥白尼、笛卡爾、牛頓等人的探索發(fā)現(xiàn)都是這個(gè)時(shí)期的偉大成果。巴羅克時(shí)期的各種藝術(shù)形式都在尋找自己的出路，繪畫(huà)、建筑、雕塑、音樂(lè)等都充滿(mǎn)了蓬勃的生機(jī)，顯示出新興資產(chǎn)階級(jí)的旺盛生命力。

巴羅克時(shí)期的音樂(lè)也同樣具有與當(dāng)時(shí)的造型藝術(shù)很相似的特征，是一種宏偉、壯觀、充滿(mǎn)活力的藝術(shù)，崇尚富麗堂皇，強(qiáng)調(diào)情感的表現(xiàn)，在細(xì)節(jié)上又注重裝飾性，精雕細(xì)鑿，作曲家和演奏家都更注重發(fā)揮即興演奏技巧，力求旋律的裝飾和變化。

這一時(shí)期的音樂(lè)開(kāi)始采用完整的大小調(diào)功能和聲體系；主調(diào)音樂(lè)風(fēng)格在歌劇和器樂(lè)中得到鞏固，復(fù)調(diào)音樂(lè)在與主調(diào)音樂(lè)的相互滲透中并沒(méi)消失，在巴赫的創(chuàng)作中達(dá)到了高峰；數(shù)字低音沿用整個(gè)巴羅克時(shí)期，是巴羅克音樂(lè)的重要標(biāo)志，所以巴羅克時(shí)期也通常被認(rèn)為是數(shù)字低音的時(shí)代。

二、意大利音樂(lè)發(fā)展?fàn)顩r

（一）歌劇的誕生——佛羅倫薩歌劇

16世紀(jì)末17世紀(jì)初，意大利佛羅倫薩的“卡梅拉塔”（意大利語(yǔ)camerata）小組以巴爾迪公爵為首，包括作家、畫(huà)家、音樂(lè)家等，經(jīng)常在巴爾迪伯爵家里討論人文主義和音樂(lè)方面的問(wèn)題。

他們研究了古希臘羅馬的音樂(lè)思想，對(duì)古代單聲部音樂(lè)的簡(jiǎn)樸風(fēng)格很是認(rèn)可，認(rèn)為自己身邊的復(fù)調(diào)音樂(lè)容易把聲樂(lè)中的歌詞攪得混淆不清，因此他們主張向復(fù)調(diào)的聲樂(lè)作品進(jìn)行斗爭(zhēng)。16世紀(jì)末有不少的作曲家為此作過(guò)試驗(yàn)，產(chǎn)生一種被稱(chēng)為“單聲音樂(lè)”的新風(fēng)格：歌唱的旋律近似于說(shuō)和唱之間，伴奏被減縮到最低限度，只用鍵盤(pán)樂(lè)器和低音弦樂(lè)器來(lái)支持上方的旋律。他們繼而發(fā)現(xiàn)這種在和聲伴奏下自由吟唱的音調(diào)，不但可以用在一首詩(shī)歌中，而且還可以用來(lái)表現(xiàn)一出戲劇，這樣便產(chǎn)生了最早的一批歌劇。

歐洲歷史上的第一部歌劇是由詩(shī)人里努契尼寫(xiě)劇本、佩里作曲的歌劇《達(dá)夫尼》（Dafne），可惜樂(lè)譜已經(jīng)失傳。現(xiàn)存的第一部歌劇是《優(yōu)麗迪茜》，由里努契尼寫(xiě)腳本，佩里和卡契尼作曲。

（二）威尼斯歌劇——蒙特威爾第

蒙特維爾第（Montverdi,1567-1643）是早期意大利歌劇最突出的作曲家。他出生在意大利的一個(gè)醫(yī)生家庭，從小在當(dāng)?shù)氐拇蠼烫美锝邮芤魳?lè)訓(xùn)練，后來(lái)成為重要的宮廷音樂(lè)家。

蒙特維爾第創(chuàng)作的第一部歌劇《奧菲歐》，是早期歌劇中藝術(shù)成就最高的一部。歌劇題材與佩里的歌劇《優(yōu)麗迪茜》相同，只是采用了原神話(huà)的悲劇結(jié)局，即冥王再次奪取了優(yōu)麗迪茜的生命，最后，阿波羅神把奧菲歐變成一個(gè)星座，使他發(fā)出永恒的光芒，與優(yōu)麗迪茜同在。

蒙特維爾第是第一個(gè)使歌劇戲劇化的作曲家，在他的創(chuàng)作中，一切音樂(lè)手法都服從于戲劇的需要。他主張音樂(lè)要有強(qiáng)烈的感情色彩，要去挖掘人的內(nèi)心世界。他把音樂(lè)作為表現(xiàn)人的最有力的手段，這個(gè)人是指整個(gè)的人，包括他的一切欲望、幸福、失望、憤怒、痛苦等等。他的歌劇中的人物都是有真實(shí)情感的人物，用歌聲來(lái)表達(dá)喜怒哀樂(lè)。

在《奧菲歐》這部歌劇中，蒙特維爾第為了力求準(zhǔn)確地表達(dá)歌詞中的情感，首次在作品中使用了弦樂(lè)震音和撥弦奏法。他從情節(jié)的戲劇性出發(fā)，在這部歌劇中自由地運(yùn)用了獨(dú)唱、重唱、合唱，并大膽運(yùn)用不協(xié)和和弦（當(dāng)時(shí)被視為“尖銳”的二度、七和弦等和聲手法）來(lái)增強(qiáng)情緒表現(xiàn)。蒙特維爾第的這種音樂(lè)風(fēng)格被稱(chēng)為“激情風(fēng)格”（stile concitato）。

同時(shí)蒙特維爾第是第一個(gè)用管弦樂(lè)隊(duì)來(lái)為歌劇伴奏的作曲家，并基本確立了早期樂(lè)隊(duì)的編制。佩里的《優(yōu)麗迪茜》只用了幾個(gè)硫特琴和羽管鍵琴，而蒙特維爾第在《奧菲歐》中運(yùn)用了40多件樂(lè)器，這在當(dāng)時(shí)是個(gè)創(chuàng)舉。

歌劇的結(jié)構(gòu)在蒙特維爾第的作品中初步定型：獨(dú)唱（宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)）、重唱（二重、三重）、合唱、管弦樂(lè)隊(duì)以及舞蹈綜合在一起。蒙特維爾第的創(chuàng)作貢獻(xiàn)對(duì)歌劇后來(lái)的發(fā)展有著極其深遠(yuǎn)的影響。

[欣賞] 歌劇《奧菲歐》的詠嘆調(diào)片段

（三）那不勒斯歌劇

到了18世紀(jì)，意大利歌劇的重心轉(zhuǎn)移到那不勒斯這座城市，那不勒斯歌劇不但稱(chēng)雄意大利，而且統(tǒng)治整個(gè)歐洲歌劇舞臺(tái)長(zhǎng)達(dá)一個(gè)世紀(jì)。

在那不勒斯歌劇中，音樂(lè)與戲劇的關(guān)系已高度地程式化，用宣敘調(diào)來(lái)展開(kāi)和敘述劇情，詠嘆調(diào)則集中進(jìn)行音樂(lè)表現(xiàn)；和戲劇相比，那不勒斯歌劇中的音樂(lè)被提到了第一位，注重旋律的華美和外在的效果，尤其是歌唱者聲音的美感，聲樂(lè)獨(dú)唱技巧達(dá)到了高峰。

歌劇中普遍使用“返始詠嘆調(diào)”（Da Capo Aria），即ABA的三段體，第一段提示主要主題，抒發(fā)基本情緒；第二段發(fā)展第一段的主題或是出現(xiàn)對(duì)比性的材料；第三段重復(fù)第一段，歌唱者可以即興變化，隨意添加裝飾音和花腔來(lái)炫耀美妙的歌喉，亂用難度較高的裝飾音和經(jīng)過(guò)句嘩眾取寵。

這種單純地追求“美聲”以至于后來(lái)發(fā)展為只重形式而忽略戲劇內(nèi)容的不良傾向，演員和觀眾都只注重歌唱的技巧，歌劇成為由一系列彼此孤立的詠嘆調(diào)組成的“化妝音樂(lè)會(huì)”。正因?yàn)槿绱?，那不勒斯歌劇作曲家極度多產(chǎn)，卻又很少有優(yōu)秀的作品流傳下來(lái)。

那不勒斯歌劇學(xué)派的創(chuàng)始人和代表——A.斯卡拉蒂

（四）協(xié)奏曲 協(xié)奏曲是巴羅克時(shí)期產(chǎn)生的大型合奏的新體裁，也是18世紀(jì)最重要的體裁，它的意義在于可以用音樂(lè)來(lái)體現(xiàn)對(duì)比和競(jìng)爭(zhēng)的原則。當(dāng)時(shí)的協(xié)奏曲分大協(xié)奏曲和獨(dú)奏協(xié)奏曲兩類(lèi)。

1.大協(xié)奏曲是器樂(lè)協(xié)奏曲中的一種最早的形式：是以一組獨(dú)奏樂(lè)器（常由兩把小提琴和通奏低音組成）與整個(gè)樂(lè)隊(duì)相競(jìng)奏。是一種多樂(lè)章的樂(lè)隊(duì)曲。

2.獨(dú)奏協(xié)奏曲是以一件獨(dú)奏樂(lè)器與樂(lè)隊(duì)相競(jìng)奏，突出獨(dú)奏樂(lè)器與樂(lè)隊(duì)之間的對(duì)比。

對(duì)巴羅克時(shí)期協(xié)奏曲的發(fā)展作出最重要貢獻(xiàn)的是意大利作曲家安東尼奧?維瓦爾第（Antonio Vivaldi，1678-1741）。

【學(xué)生講授部分】 維瓦爾第 維瓦爾第出生于威尼斯，父親是圣馬可大教堂的小提琴手，他從小隨父親學(xué)習(xí)小提琴。22歲時(shí)成為神父。一家人都長(zhǎng)著紅頭發(fā)，他被稱(chēng)為“紅發(fā)神父”。維瓦爾第的協(xié)奏曲有500多首，其中獨(dú)奏協(xié)奏曲350首。

他完善了獨(dú)奏協(xié)奏曲的形式，一般為三個(gè)樂(lè)章，速度是快、慢、快，三個(gè)樂(lè)章基本上同等重要。他摒棄復(fù)調(diào)手法，偶爾用對(duì)位，因此在風(fēng)格上更接近主調(diào)音樂(lè)。他的音樂(lè)具有威尼斯人的熱情和平民的開(kāi)朗，音色華麗、節(jié)奏活躍，旋律性和色彩性都很強(qiáng)。

維瓦爾第著名的大協(xié)奏曲《四季》，四首分別標(biāo)記為春、夏、秋、冬，描寫(xiě)春的到來(lái)、夏日的雷雨、秋日的狩獵和收獲、冬日的冰上游戲等情景，每一首都是快-慢-快的速度，每一首的前面都冠有一首維瓦爾第寫(xiě)的詩(shī)句，洋溢著詩(shī)情畫(huà)意。

[欣賞] 維瓦爾第 小提琴協(xié)奏曲——《春》第一樂(lè)章，分析曲式結(jié)構(gòu)和音樂(lè)所表達(dá)的意境

【教師講授部分】

三、法國(guó)音樂(lè)發(fā)展?fàn)顩r

（一）歌劇

法國(guó)有著深厚的戲劇傳統(tǒng)，15世紀(jì)時(shí)就有了專(zhuān)業(yè)的戲劇社團(tuán)，17世紀(jì)出現(xiàn)了三位杰出的戲劇家：高乃伊、拉辛、莫里哀。

此外，法國(guó)的芭蕾舞傳統(tǒng)由來(lái)已久，16世紀(jì)末在宮廷里就已流行豪華的芭蕾舞藝術(shù)，凡爾賽宮里每逢節(jié)日宴會(huì)就有盛大、裝飾豪華的芭蕾舞表演，富麗堂皇、賞心悅目。這些條件對(duì)法國(guó)歌劇的形成都有重要的影響。

不過(guò)，誕生于意大利的歌劇仍是法國(guó)歌劇的主要樣板。當(dāng)時(shí)一些意大利的歌劇團(tuán)來(lái)法國(guó)演出時(shí)，豪華的機(jī)關(guān)布景、美妙動(dòng)聽(tīng)的音樂(lè)深深地吸引住了法國(guó)人。法國(guó)人利用意大利歌劇的經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)作出了具有本國(guó)特點(diǎn)的歌劇藝術(shù)。

法國(guó)早期歌劇的主要代表是呂利（Lully，1632-1687）。

呂利創(chuàng)作出一種他自己稱(chēng)之為“抒情悲劇”的法國(guó)歌劇形式。歌劇大多取自歷史和神話(huà)題材，包括一個(gè)序幕和五幕戲，劇中穿插著有宮廷時(shí)尚的愛(ài)情情節(jié)、高雅的騎士風(fēng)度，并大量使用華麗的芭蕾舞和舞臺(tái)裝飾，很適合宮廷欣賞趣味。

在音樂(lè)上，呂利不注重詠嘆調(diào)的炫技，他卻非常重視宣敘調(diào)，創(chuàng)作出能突出法語(yǔ)詩(shī)文的宣敘調(diào)，極力發(fā)揮法語(yǔ)的音色變化和抑揚(yáng)頓挫的特點(diǎn)。

呂利的歌劇中感情的表達(dá)往往十分薄弱，甚至是在很動(dòng)人的時(shí)刻，他寫(xiě)的旋律也常常僅僅是優(yōu)雅、對(duì)稱(chēng)、高貴。

呂利的歌劇序曲被稱(chēng)為“法國(guó)序曲”，法國(guó)序曲包括一個(gè)莊嚴(yán)緩慢的慢板段落和一個(gè)模仿復(fù)調(diào)織體的快速段落，以開(kāi)頭慢板部分的簡(jiǎn)短再現(xiàn)結(jié)束，形成慢——快——慢的結(jié)構(gòu)。序曲充滿(mǎn)了莊嚴(yán)、尊貴的氣氛，很能體現(xiàn)法國(guó)宮廷的風(fēng)格。

[欣賞] 呂利 歌劇《阿爾米德》序曲

（二）古鋼琴曲 巴羅克時(shí)期的古鋼琴包括兩種類(lèi)型，撥弦古鋼琴（harpsicord)和擊弦古鋼琴（clavicord）。

古鋼琴音樂(lè)的體裁主要有主題與變奏、組曲兩種。

（1）主題加變奏是巴羅克時(shí)期器樂(lè)創(chuàng)作的最普遍的手法，與之相關(guān)的還有恰空（chaconne）和帕薩卡利亞（passacaglia），它們也都是變奏曲，一般采用通奏低音，三拍子，慢速。

（2）組曲這種體裁是由不同國(guó)家的四種不同風(fēng)格的舞曲組成的。阿雷曼德（德國(guó)，中速，二拍子）庫(kù)朗特（法國(guó)，三拍子，快速）薩拉班德（西班牙，三拍子，慢速）

吉格（英國(guó)，三拍子，極快）

【學(xué)生講授部分】

弗.庫(kù)普蘭

法國(guó)鍵盤(pán)音樂(lè)的代表人物是庫(kù)普蘭（F.Couperin le grand,1668-1733）

庫(kù)普蘭的家族和巴赫家族一樣也是一個(gè)多達(dá)數(shù)代人的音樂(lè)家族，其中有很多人是優(yōu)秀的管風(fēng)琴師，由于弗朗索瓦?庫(kù)普蘭最優(yōu)秀，他也常被稱(chēng)為“大庫(kù)普蘭”，任教堂管風(fēng)琴師和宮廷的羽管鍵琴師。

大庫(kù)普蘭創(chuàng)作了200多首古鋼琴曲，分成四卷，每卷包括若干首組曲，每一首小曲都有標(biāo)題，多以田園風(fēng)光、景物、肖像為體裁，如《小飛蟲(chóng)》、《蝴蝶》、《神秘的夫人》、《打鐵者》等等，纖美秀麗，每一首曲子都表現(xiàn)一定的情緒，沒(méi)有強(qiáng)烈的感情、沒(méi)有深刻的思想，顯然受到當(dāng)時(shí)宮廷藝術(shù)中洛可可風(fēng)格的影響。

這些作品旋律明快、流暢，很少有音程大跳，有豐富而考究的裝飾音，是一種簡(jiǎn)潔明晰、典雅優(yōu)美、輕松明快的藝術(shù)風(fēng)格，富于精美的裝飾和雕琢，代表了法國(guó)宮廷的藝術(shù)趣味。

[欣賞] 庫(kù)普蘭古鋼琴曲《莫妮卡小姐》

四、英國(guó)音樂(lè)發(fā)展?fàn)顩r

（一）歌劇

在英國(guó)，歌劇受到意大利和法國(guó)的雙重影響。英國(guó)歌劇最重要的作曲家是普塞爾（Purcell,1659-1695）。他的歌劇代表作是《迪多和埃涅阿斯》，這部歌劇體現(xiàn)出普賽爾的歌劇創(chuàng)作才能。

這部歌劇明顯受到法國(guó)歌劇和意大利歌劇的影響，如一開(kāi)始使用了法國(guó)序曲，迪多的兩首詠嘆調(diào)都按照意大利歌劇詠嘆調(diào)的方式寫(xiě)成。盡管如此，這部歌劇仍具有英國(guó)的民間音樂(lè)風(fēng)格，音樂(lè)的旋律性和抒情性都基于本國(guó)的民歌基礎(chǔ)上發(fā)展而來(lái)，并顯露出作曲家的個(gè)人風(fēng)格，如一些歌舞中使用了英國(guó)人熟悉的音樂(lè)語(yǔ)匯，旋律、節(jié)奏依照語(yǔ)言的音調(diào)韻律，注重表達(dá)人物的感情和心理，把人物刻畫(huà)的栩栩如生等。[欣賞]

（二）亨德?tīng)?/p>

1、生平

【教師講授部分】

2、作品

亨德?tīng)柕膭?chuàng)作數(shù)量浩瀚，包括40多部歌劇、26部清唱?jiǎng)?、以及大量的康塔塔、協(xié)奏曲、奏鳴曲、古鋼琴曲、管弦樂(lè)曲等。

（1）歌劇

亨德?tīng)柺前土_克后期最偉大的意大利歌劇作曲家。歌劇和舞臺(tái)音樂(lè)是亨德?tīng)栕钕矚g的體裁，他一生都在追求創(chuàng)作歌劇的理想，用了35年的時(shí)間致力于歌劇的指揮和創(chuàng)作。

亨德?tīng)杽?chuàng)作的40多部意大利歌劇中，絕大多數(shù)是正歌劇，延續(xù)了意大利正歌劇的體例，題材大多取材于歷史和神話(huà)，既有英雄事跡，又貫穿著愛(ài)情情節(jié)；在音樂(lè)上也遵循了意大利原有的范例，劇情的發(fā)展靠宣敘調(diào)來(lái)敘述，角色的性格及內(nèi)心的刻畫(huà)由詠嘆調(diào)來(lái)表現(xiàn)。

亨德?tīng)栕顑?yōu)秀的歌劇作品有英雄故事《凱撒》、《羅德林達(dá)》；奇幻故事《阿爾西那》、《呂納爾多》。

[欣賞]歌劇《賽爾斯》選段“綠葉青蔥”（2）清 唱 劇

清唱?jiǎng)∈菫楹嗟聽(tīng)枎?lái)持久聲譽(yù)的音樂(lè)體裁，他創(chuàng)作了23 部，采用英國(guó)群眾熟悉的圣經(jīng)作為清唱?jiǎng)〉念}材，直接引用其中的段落、詞句，并配上氣勢(shì)雄偉的合唱、領(lǐng)唱，賦于清唱?jiǎng)∫环N宏偉壯麗的風(fēng)格，使其具有前所未有的英雄性和史詩(shī)性。亨德?tīng)柷宄獎(jiǎng)∮尚麛⒄{(diào)、詠嘆調(diào)、獨(dú)唱、合唱組成，但歌詞全用英文，用英語(yǔ)演唱的清唱?jiǎng)∈撬讋?chuàng)的。在亨德?tīng)柷宄獎(jiǎng)≈?，戲劇的中心是合唱，他最有?chuàng)造性的特點(diǎn)是對(duì)合唱的運(yùn)用，合唱在清唱?jiǎng)≈型幱谥行牡匚?，用合唱表現(xiàn)人民群眾，表現(xiàn)強(qiáng)大的集體感情，作為整體結(jié)構(gòu)的支柱，來(lái)參與、評(píng)論、敘述故事的發(fā)展。

亨德?tīng)栕钪那宄獎(jiǎng)∈恰稄涃悂啞?，“彌賽亞”是希伯?lái)語(yǔ)，愿意是“被澆圣油者”，也是“救世主”的意思。它的內(nèi)容是哲理性的，中心思想是擺脫苦難、追求永恒的幸福。作品以圣經(jīng)和英國(guó)國(guó)教祈禱書(shū)的詩(shī)篇為基礎(chǔ)，由三大部分組成，分別敘述耶穌的誕生、受難和復(fù)活。

另有清唱?jiǎng)　兑陨腥嗽诎＜啊?、《掃羅》、《參孫》也是傳世杰作。[欣賞]清唱?jiǎng)　稄涃悂啞愤x段“哈利路亞”，講解創(chuàng)作背景和歷史淵源（3）器樂(lè)音樂(lè)

器樂(lè)音樂(lè)不是亨德?tīng)柕闹饕獎(jiǎng)?chuàng)作領(lǐng)域，但他也寫(xiě)了許多器樂(lè)作品。一些鍵盤(pán)音樂(lè)包括羽管鍵琴組曲、獨(dú)奏奏鳴曲、三重奏鳴曲、前奏曲、賦格等。作品主題鮮明，音樂(lè)形象具體，顯然是面向廣大聽(tīng)眾的。

管弦樂(lè)方面比較突出的是他的歌劇及清唱?jiǎng)〉男蚯?、管弦?lè)組曲《水上音樂(lè)》、《焰火音樂(lè)》，其中管弦樂(lè)組曲《水上音樂(lè)》、《焰火音樂(lè)》都是為露天演奏而寫(xiě)的，以活潑歡快的舞曲為主，很富有生活氣息，是雅俗共賞之作。

[欣賞]管弦樂(lè)《水上音樂(lè)》選段，講授創(chuàng)作背景

五、德國(guó)音樂(lè)發(fā)展?fàn)顩r

（一）歌劇

巴羅克時(shí)期的德奧歌劇一直受到意大利歌劇的強(qiáng)烈影響，意大利歌劇主宰了整個(gè)德國(guó)舞臺(tái)。特別是在德國(guó)南部，大批的意大利作曲家活躍于德國(guó)的各大城市和宮廷。這些宮廷幾乎只上演意大利歌劇，人們習(xí)慣于把意大利文和譯成德文的唱詞都印在節(jié)目單上。

到18世紀(jì)上半葉，德國(guó)歌劇的題材范圍擴(kuò)大了，包括神話(huà)故事、歷史傳說(shuō)、喜劇性?xún)?nèi)容等等。德國(guó)作曲家在創(chuàng)作本國(guó)歌劇時(shí)有一個(gè)共同特點(diǎn)，那就是使宣敘調(diào)適應(yīng)德語(yǔ)的語(yǔ)調(diào)，保留意大利式的詠嘆調(diào)。

德國(guó)第一部歌劇《達(dá)夫尼》（1627年），由許茨創(chuàng)作。

（二）巴赫

【學(xué)生講授部分】 1.生平

【教師講授部分】 2.創(chuàng)作特點(diǎn)

巴赫的環(huán)境和他的社會(huì)地位及經(jīng)歷，使他在音樂(lè)創(chuàng)作中既表現(xiàn)了強(qiáng)烈的宗教感情，如對(duì)上帝、天國(guó)及美好理想的歌頌追求，同時(shí)也寫(xiě)進(jìn)去了他對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的真切感受、體驗(yàn)和思考，如對(duì)時(shí)代的沉重感、民族的苦難、教友之間的情誼、市民生活的消遣娛樂(lè)等，都融匯于他豐富的音樂(lè)之中。

巴赫的創(chuàng)作博大精深、浩如煙海，除了歌劇以外，各種聲樂(lè)和器樂(lè)作品無(wú)不涉獵。在音樂(lè)風(fēng)格方面，巴赫的貢獻(xiàn)并不在于創(chuàng)新，而在于他融會(huì)貫通了幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)歐洲音樂(lè)和他同時(shí)代人的音樂(lè)創(chuàng)作的豐富經(jīng)驗(yàn)，特別是對(duì)法國(guó)、意大利等不同民族的音樂(lè)傳統(tǒng)兼收并蓄、博采眾長(zhǎng)，與德國(guó)的音樂(lè)傳統(tǒng)相結(jié)合。盡管他不出國(guó)門(mén)，他的創(chuàng)作卻并沒(méi)有受到地方性的限制。

巴赫嫻熟地駕馭各種復(fù)調(diào)手法，使發(fā)展了幾個(gè)世紀(jì)的復(fù)調(diào)音樂(lè)在他的手中達(dá)到了最后的高峰，同時(shí)他又表現(xiàn)出創(chuàng)作主題旋律的才能，旋律個(gè)性鮮明而精煉，高度的復(fù)調(diào)思維和新穎生動(dòng)的主調(diào)手法并用的成就，使巴赫在音樂(lè)歷史上成為一個(gè)繼往開(kāi)來(lái)的人物，后人在他的作品中所得到的啟迪是無(wú)法估量的。

3、重要器樂(lè)作品：（1）管風(fēng)琴音樂(lè)

作為一位優(yōu)秀的管風(fēng)琴師，巴赫創(chuàng)作起管風(fēng)琴作品來(lái)尤為得心應(yīng)手。他在這方面的一些代表作如《d小調(diào)托卡塔與賦格》、《a小調(diào)前奏曲與賦格》、《g小調(diào)幻想曲與賦格》、一些眾贊歌前奏曲等，樂(lè)曲中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶?duì)位邏輯、所表現(xiàn)的宏偉悲壯的感情以及樂(lè)觀明快的抒情性，充分體現(xiàn)出巴赫發(fā)揮管風(fēng)琴這件樂(lè)器的表現(xiàn)力的才能和技巧。

[欣賞] 巴赫復(fù)調(diào)作品 《d小調(diào)托卡塔與賦格 》(2)古鋼琴音樂(lè)

巴赫的《創(chuàng)意曲》包括二部和三部創(chuàng)意曲各15首。其創(chuàng)作意圖是“為了讓學(xué)生學(xué)習(xí)歌唱性的演奏風(fēng)格”。每一首都是以一個(gè)樂(lè)思為基礎(chǔ)，用各種復(fù)調(diào)手法來(lái)加以發(fā)展。

巴赫的兩冊(cè)《平均率鋼琴曲集》也是很重要的器樂(lè)作品。兩冊(cè)共48首，各包括24首前奏曲與賦格，分別置于各個(gè)大調(diào)和小調(diào)，每一首均由在同一個(gè)調(diào)性上的前奏曲與賦格組合成一套，用24個(gè)大小調(diào)證明了平均率在鍵盤(pán)樂(lè)上的可行性和藝術(shù)性。

這套樂(lè)曲是驚人的藝術(shù)寶庫(kù)，是鍵盤(pán)藝術(shù)的經(jīng)典，不僅在技巧上是無(wú)與倫比的，而且具有豐富而深刻的精神內(nèi)涵，堪稱(chēng)是鋼琴家的“《舊約全書(shū)》”，與后來(lái)貝多芬的32首奏鳴曲（“《新約全書(shū)》”）交相輝映。

[欣賞] 巴赫鋼琴作品 《二部創(chuàng)意曲 》BWV 779（3）器樂(lè)合奏曲

在小型合奏中，巴赫的主要作品包括：小提琴和羽管鍵琴的奏鳴曲、長(zhǎng)笛和羽管鍵琴的奏鳴曲等，多數(shù)是三重奏鳴曲。全曲象一首組曲，很有宮廷氣派，對(duì)演奏技巧的要求很高。

在大型合奏曲中，巴赫著名的創(chuàng)作是協(xié)奏曲，他的6首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》是他的管弦樂(lè)曲中的典范之作。這套樂(lè)曲是巴赫在1721年應(yīng)勃蘭登堡的一位侯爵的要求而創(chuàng)作的。許多人認(rèn)為《勃蘭登堡協(xié)奏曲》是大協(xié)奏曲的最高典范！

《勃蘭登堡協(xié)奏曲》是按照大協(xié)奏曲的體裁進(jìn)行創(chuàng)作的，通常由快、慢、快三個(gè)樂(lè)章組成，規(guī)模較大，使用了多種多樣的樂(lè)器組合。它作為巴赫最早的一部大型器樂(lè)作品，展現(xiàn)了華麗而高超的復(fù)調(diào)技法、活躍而宏偉的旋律、絢麗多彩而有富于獨(dú)創(chuàng)性的對(duì)比。

[欣賞]巴赫 《F大調(diào)第一勃蘭登堡協(xié)奏曲》 第一樂(lè)章（4）復(fù)調(diào)藝術(shù)

兩部復(fù)調(diào)的偉大精品：《音樂(lè)的奉獻(xiàn)》和《賦格的藝術(shù)》。

《音樂(lè)的奉獻(xiàn)》是巴赫在1747年應(yīng)邀訪(fǎng)問(wèn)普魯士腓特列大帝的宮廷時(shí)，根據(jù)腓特烈大帝當(dāng)場(chǎng)給的主題即興創(chuàng)作完成的。

這部作品包括兩首利切卡爾；一首四個(gè)樂(lè)章的長(zhǎng)笛、小提琴與通奏低音的三重奏鳴曲；10首卡農(nóng)；顯示出巴赫爐火純青的復(fù)調(diào)寫(xiě)作技巧。

（5）組曲

巴赫把組曲這個(gè)流行已久的體裁也推向了頂峰。他共創(chuàng)作有3集組曲，分別是《法國(guó)組曲》、《英國(guó)組曲》和《帕蒂塔》，每一集均包括6首組曲，每一首組曲都以巴羅克組曲中的4首舞曲為主并在薩拉班德和吉格之間附加一些其它的樂(lè)章。

“法國(guó)”和“英國(guó)”并不是巴赫本人起的名稱(chēng)，而是反映了巴赫在創(chuàng)作中吸取了其它民族風(fēng)格的影響，《法國(guó)組曲》是因?yàn)榘凑辗▏?guó)的風(fēng)格寫(xiě)成，而《英國(guó)組曲》是為英國(guó)的貴族而創(chuàng)作。

（6）變奏曲

巴赫的《戈德堡變奏曲》，巴赫稱(chēng)這部作品是“為音樂(lè)愛(ài)好者消遣用的詠嘆調(diào)及各種變奏”。據(jù)說(shuō)作品是巴赫應(yīng)俄國(guó)駐德累斯頓大使的要求而創(chuàng)作的，這位大使晚上總是失眠，巴赫便為他創(chuàng)作了這套變奏曲，由巴赫的學(xué)生戈德堡每天晚上為大使演奏。

在這一套變奏曲中巴赫使“主題加變奏”這種形式達(dá)到了一個(gè)高度發(fā)展的水平。主題是一首優(yōu)美的薩拉班德舞曲風(fēng)格的曲調(diào)，隨后是30個(gè)變奏，以3個(gè)變奏為一組，每組的最后一曲都是卡農(nóng)。最后一首變奏是集腋曲（quodlibet,指即興串聯(lián)起來(lái)的若干熟悉的樂(lè)曲或歌曲。），把兩個(gè)流行曲調(diào)“我離開(kāi)你已經(jīng)很久”、“青菜蘿卜”的曲調(diào)巧妙地結(jié)合在一起。

4、重要的聲樂(lè)作品

巴赫的聲樂(lè)作品大多是宗教內(nèi)容的，另一小部分是世俗性的，創(chuàng)作的聲樂(lè)體裁主要有康塔塔、經(jīng)文歌、受難曲和彌撒曲。

（1）康塔塔

巴赫現(xiàn)存的康塔塔有200多首，占他全部作品的一半。

宗教康塔塔的特點(diǎn)：格式基本相同，以一首復(fù)調(diào)性的合唱曲開(kāi)始，中間是一系列的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)，最后以四聲部的眾贊歌合唱結(jié)束。內(nèi)容豐富，表現(xiàn)手法多樣，有的重抒情，表現(xiàn)內(nèi)心情感；有的具有史詩(shī)性，表現(xiàn)宏偉壯麗的氣勢(shì)。

世俗康塔塔多是為貴族而創(chuàng)作，是巴赫的音樂(lè)中最生動(dòng)活潑、輕松有趣的一部分。世俗康塔塔不用眾贊歌，而是象歌劇一樣，由獨(dú)唱或重唱的宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、合唱以及管弦樂(lè)隊(duì)組成。有些作品直接采用民歌小曲做素材，帶有農(nóng)村生活的情趣和城市生活的風(fēng)情。

[欣賞]巴赫 《咖啡康塔塔》片段（2）經(jīng)文歌

經(jīng)文歌發(fā)展到巴赫的時(shí)代，以采用圣經(jīng)或眾贊歌歌詞的合唱曲為主。巴赫的6首經(jīng)文歌都很長(zhǎng)，多數(shù)采用了眾贊歌的曲調(diào)。

（3）彌撒曲

《b小調(diào)彌撒》是巴赫彌撒曲的力作。包括15首合唱、6首詠嘆調(diào)、3首二重唱，不僅有莊嚴(yán)的重唱和合唱，還有充滿(mǎn)人情味的獨(dú)唱詠嘆調(diào)。

[欣賞] 《b小調(diào)彌撒》片段（4）受難樂(lè)

巴赫一生中并沒(méi)有寫(xiě)過(guò)歌劇，但是歌劇的形式、戲劇性、音樂(lè)語(yǔ)匯都在他的受難樂(lè)中體現(xiàn)出來(lái)。

在巴赫的受難樂(lè)中，只有《馬太受難樂(lè)》和《約翰受難樂(lè)》完整地保存下來(lái)，同時(shí)也是這兩部受難樂(lè)，使德國(guó)的受難樂(lè)體裁達(dá)到了一個(gè)輝煌的頂點(diǎn)。

[欣賞]巴赫 《馬太受難樂(lè)》片段，并講解作品重現(xiàn)天日的故事

[討論歸納]巴洛克時(shí)期音樂(lè)的總體特征：

旋律：樂(lè)句長(zhǎng)度不一，氣息較長(zhǎng)，無(wú)論是聲樂(lè)還是器樂(lè)，旋律都空前地華麗復(fù)雜，有相當(dāng)多的裝飾音和模進(jìn)音型。

節(jié)奏：一種是自由、松散的節(jié)奏，帶有頻繁的急緩變化，常用于托卡塔、前奏曲等體裁中；另一種是以有規(guī)律重復(fù)出現(xiàn)的重音為基礎(chǔ)，持續(xù)律動(dòng)的節(jié)奏，多用于賦格曲、舞曲中。兩種節(jié)奏常常前后結(jié)合。

情緒：音樂(lè)的情緒在一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的范圍內(nèi)不會(huì)有繁復(fù)、細(xì)膩的變化，如一個(gè)樂(lè)章或一首詠嘆調(diào)之內(nèi)基本保持一種情緒，在樂(lè)章與樂(lè)章之間才形成情緒對(duì)比。

力度：巴羅克音樂(lè)在進(jìn)行時(shí)采用一個(gè)相當(dāng)穩(wěn)定的音量，一段始終響亮的樂(lè)段后面跟上一段始終低柔的樂(lè)段，前后兩段形成明暗對(duì)比的效果。這種從一個(gè)響度到另一個(gè)響度的轉(zhuǎn)換叫做“階梯式力度”（terraced dynamics）。

主要音樂(lè)體裁：（聲樂(lè)）彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱?jiǎng)　⒖邓?、受難樂(lè)以及各種獨(dú)唱、合唱曲；（器樂(lè)）托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨(dú)奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協(xié)奏曲（樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲）。

第六章 理性的主宰——古典主義音樂(lè)文化

（一）教學(xué)目的：

1．了解古典主義時(shí)期的器樂(lè)體裁

2．理解喜歌劇的興起和格魯克歌劇改革 3．掌握古典時(shí)期的代表人物及創(chuàng)作特點(diǎn)

（二）教學(xué)重、難點(diǎn)：

1．重點(diǎn)：歷史文化背景及音樂(lè)特點(diǎn)概述 2．難點(diǎn)：古典主義時(shí)期代表人物

（三）教學(xué)方法、手段：教師講授，多媒體教學(xué)，學(xué)生講述、討論。

相關(guān)教學(xué)內(nèi)容： 【教師講授部分】

一、歷史文化背景：

（一）啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響：

18世紀(jì)歐洲最重要的思潮是產(chǎn)生于法國(guó)并迅速波及歐洲的“啟蒙運(yùn)動(dòng)”（The Enlightenment）。啟蒙運(yùn)動(dòng)繼承了文藝復(fù)興時(shí)期的人文主義但又發(fā)展了它，是以先進(jìn)的思想教育民眾，啟迪民眾。法國(guó)的伏爾泰、盧梭、狄德羅等人是當(dāng)時(shí)的代表人物，他們提出了“自由、平等、博愛(ài)”的口號(hào)，反對(duì)封建君主專(zhuān)制及貴族特權(quán)，提倡個(gè)人平等、自由；主張發(fā)展科學(xué)和知識(shí)，揭露和批判宗教迷信。啟蒙運(yùn)動(dòng)的影響遍及政治、經(jīng)濟(jì)、文化各個(gè)領(lǐng)域。

為了傳播啟蒙思想，這一時(shí)期的歐洲在文學(xué)、藝術(shù)等方面都出現(xiàn)了“大眾化”的傾向。越來(lái)越多的小說(shuō)、戲劇表現(xiàn)普通人的日常生活和思想感情。如，控訴和鞭撻封建專(zhuān)制的戲劇作品《塞維利亞理發(fā)師》、《費(fèi)加羅的婚禮》（博馬舍），《陰謀與愛(ài)情》（席勒）；表現(xiàn)新興資產(chǎn)階級(jí)堅(jiān)強(qiáng)不屈、崇尚科學(xué)精神的小說(shuō)《魯濱遜漂流記》（迪福）等等。

古典主義美術(shù)在形式上強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)穩(wěn)定、色彩單純，以樸素自然代替華麗裝飾，以理性取代夸張，以全人類(lèi)的至高理想取代少數(shù)人的權(quán)勢(shì)和享樂(lè)。

18世紀(jì)的音樂(lè)生活進(jìn)一步走向了世俗化、民眾化，一些專(zhuān)供普通市民欣賞的音樂(lè)會(huì)開(kāi)始繁榮起來(lái)。當(dāng)然，在18世紀(jì)中下葉政治情景的重重矛盾中，藝術(shù)生活也是多重并列發(fā)展的，音樂(lè)家的創(chuàng)作與演出必須符合各個(gè)階層人的需要，因此服務(wù)于王宮貴族的娛樂(lè)性作品也大量存在。

（二）前古典主義時(shí)期

“古典主義時(shí)期”是西方音樂(lè)史發(fā)展到高峰的一個(gè)階段，它包含了兩大時(shí)段：“前古典時(shí)期”（Pre--Classical）和“維也納古典時(shí)期”（Viennese Classical）。

音樂(lè)史上有一些專(zhuān)門(mén)的術(shù)語(yǔ)來(lái)形容“前古典時(shí)期”的音樂(lè)風(fēng)格，如“洛克克風(fēng)格”（Rococo）、”華麗風(fēng)格”（Gallant Style）和“情感風(fēng)格”（empfindsamkeit），它們與已處于尾聲階段的巴羅克風(fēng)格同時(shí)并存，反映了18世紀(jì)音樂(lè)風(fēng)格衍變的進(jìn)程。

1、創(chuàng)作風(fēng)格

對(duì)于18世紀(jì)新風(fēng)格的構(gòu)成要素，可歸納為以下幾個(gè)方面：

（1）旋律追求優(yōu)美動(dòng)人的氣質(zhì)，傾向于方整性結(jié)構(gòu)，與民間音調(diào)及舞蹈節(jié)奏的聯(lián)系更為緊密。

（2）調(diào)性、和聲的安排上升為結(jié)構(gòu)作品的重要因素，段落或樂(lè)章有明顯的終止式，強(qiáng)調(diào)更加簡(jiǎn)潔的和聲風(fēng)格。

（3）從短小動(dòng)機(jī)孕育出豐富樂(lè)思的技巧得到蓬勃發(fā)展，樂(lè)章中主題的對(duì)比變化取代了巴羅克單一主題模進(jìn)展開(kāi)。

（4）通奏低音逐漸被明確的樂(lè)器記譜所取代。

（5）當(dāng)時(shí)常用的體裁是奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲和四重奏等，常用的曲式，除了二部曲式、三部曲式及變奏曲式外，奏鳴曲式的發(fā)展最為充分。

古典主義時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格，可以概括為：理性主義。在古典樂(lè)派的作品中，注重形式的統(tǒng)一和結(jié)構(gòu)的嚴(yán)整，笑不可以大笑，哭不可以大哭。在內(nèi)容與形式的關(guān)系上追求二者平衡。

【學(xué)生講授部分】

2、代表作曲家（1）曼海姆樂(lè)派：

18世紀(jì)中葉，在曼海姆地區(qū)（現(xiàn)屬捷克）宮廷的公爵是一個(gè)藝術(shù)修養(yǎng)很高的業(yè)余音樂(lè)家，他在自己的宮廷里建立起當(dāng)時(shí)全歐洲最完備的一支管弦樂(lè)隊(duì)。生于捷克的約.斯塔米茲在這支樂(lè)隊(duì)里擔(dān)任首席小提琴手，同時(shí)他還是一個(gè)優(yōu)秀的作曲家。他和來(lái)自歐洲各地的作曲家、演奏家云集這里，創(chuàng)作和演出十分活躍，被稱(chēng)為“曼海姆樂(lè)派”。

交響曲的直接來(lái)源是“意大利歌劇序曲”。由于意大利序曲與歌劇的關(guān)系不大，意大利作曲家薩馬蒂尼就把意大利歌劇序曲從歌劇中獨(dú)立出來(lái)，組成二或三個(gè)樂(lè)章的單獨(dú)的管弦樂(lè)曲在宮廷、酒館、咖啡館等等各種音樂(lè)會(huì)舞臺(tái)上演出。

（2）C.P.E巴赫

C.P.E巴赫是J.S巴赫的兒子，在普魯士腓特列大帝的宮廷里任羽管鍵琴師，音樂(lè)史上稱(chēng)他叫“柏林巴赫”。

在以 C.P.E巴赫為代表的柏林作曲家的作品中，認(rèn)為表達(dá)感情，引起聽(tīng)眾的共鳴是演奏的目的，是一種反理性主義的“情感風(fēng)格”。這種情感風(fēng)格和德國(guó)文學(xué)中興起的“狂飆運(yùn)動(dòng)”的精神一致，是浪漫主義的先聲。

他的奏鳴曲通常是快-慢-快三個(gè)樂(lè)章的結(jié)構(gòu)，增加了奏鳴曲這種體裁的戲劇性因素，奏鳴曲式主題之間的對(duì)比度加強(qiáng)，各樂(lè)章之間運(yùn)用了遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的并置手法。C.P.E巴赫開(kāi)創(chuàng)了近代鋼琴奏鳴曲的前河。

[欣賞] C.P.E.巴赫《a小調(diào)鋼琴奏鳴曲》第三樂(lè)章（3）J.C巴赫

J.C巴赫1762年定居倫敦，因此常被稱(chēng)為“倫敦巴赫”。在協(xié)奏曲領(lǐng)域里，他創(chuàng)作了近40首獨(dú)奏協(xié)奏曲和15首樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲。

J.C巴赫的協(xié)奏曲顯示出鮮明的新風(fēng)格：明確確立為三個(gè)樂(lè)章，第一樂(lè)章已經(jīng)預(yù)示了奏鳴曲式的主要原則，即主題在調(diào)性及材料之間的對(duì)比并置和變化統(tǒng)一；第二樂(lè)章常采用小步舞曲。

華麗風(fēng)格在J.C巴赫的協(xié)奏曲中也很明顯，旋律流暢，顯得優(yōu)美從容、靈活敏捷，還融進(jìn)了蘇格蘭民歌的流行曲調(diào)。

（三）格魯克歌劇改革

1、改革的背景：

歌劇自誕生后經(jīng)過(guò)了一百多年的發(fā)展，已形成了以意大利、法國(guó)為中心的兩大派別。但歌劇，尤其是意大利正歌劇（opera seria）卻逐漸成為貴族宮廷節(jié)慶社交的裝飾品，內(nèi)容逐漸變得貧乏、空洞，形式也日益僵化。對(duì)閹人歌手的崇尚趨之若鶩。華麗的服裝、精美的舞臺(tái)布景更是必不可少。到18 世紀(jì)初，意大利正歌劇由于這些明顯的弊端而遭到人們普遍的反感。

2、改革的措施：

格魯克改革的主旨是：“質(zhì)樸和真實(shí)是一切藝術(shù)作品的美的偉大原則。” 他提出：音樂(lè)從屬于詩(shī)歌與戲劇，要使音樂(lè)達(dá)到促使劇情發(fā)展的作用，追求真實(shí)地表達(dá)人物的情感，絕不應(yīng)為了毫無(wú)意義的歌唱技巧的炫耀而妨礙劇情的發(fā)展，把那些打斷情節(jié)的、多余的裝飾統(tǒng)統(tǒng)去掉。

（1）他創(chuàng)作的《奧菲歐與優(yōu)麗狄茜》和傳統(tǒng)歌劇相比已大相徑庭，原來(lái)由閹人歌手演唱的奧菲歐改由男高音擔(dān)任，詠嘆調(diào)優(yōu)美簡(jiǎn)樸而符合劇情需要，不去迎合歌唱家的炫技興趣。加強(qiáng)了宣敘調(diào)的旋律性，使其具有細(xì)致的情感表現(xiàn)力，占有重要地位。

（2）長(zhǎng)期以來(lái)，合唱一直在意大利正歌劇中被忽視，格魯克的歌劇恢復(fù)了歌劇中合唱的不可替代的作用。

（3）格魯克認(rèn)為舞蹈的表演必須要與劇情、人物和情感相符合一致，要與劇情發(fā)展有密切聯(lián)系，不再為炫耀場(chǎng)景而隨意添加。

（4）格魯克把樂(lè)隊(duì)的每個(gè)聲部都記寫(xiě)得很清楚，代替了“數(shù)字低音”的寫(xiě)法。（5）意大利正歌劇的序曲往往與劇情沒(méi)什么關(guān)系，是孤立的，脫離劇情的整體構(gòu)思，格魯克認(rèn)為歌劇的序曲應(yīng)該來(lái)暗示劇情，使聽(tīng)眾預(yù)先知道在他們眼前即將要展現(xiàn)的劇情性質(zhì)，在心理上有所準(zhǔn)備。

[欣賞]格魯克《奧菲歐與尤麗狄茜》詠嘆調(diào) “我失去了優(yōu)麗狄茜怎么辦”

3、喜歌劇（Opera buffa）

意大利喜歌劇是從“幕間劇”（intermezzo）發(fā)展而來(lái)的，“幕間劇”是在正歌劇的兩幕之間演出的短小、詼諧的片斷。早在17世紀(jì)意大利歌劇中就有一些喜劇性的幕間劇，幕間劇與正歌劇的情節(jié)毫無(wú)聯(lián)系，常有一些惡作劇、詼諧的繞口令等。

18世紀(jì)初，這些不同正歌劇幕間演出的喜劇場(chǎng)面開(kāi)始被抽出來(lái)獨(dú)立演出，它們規(guī)模較小，音樂(lè)幽默，成為“意大利喜歌劇”的原形。

佩爾格萊西的喜歌劇《女仆作夫人》是第一部喜歌劇，劇情生動(dòng)有趣。音樂(lè)包括一首意大利序曲、5首詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、2首二重唱，宣敘調(diào)半說(shuō)半唱，近似于說(shuō)話(huà)一般，詠嘆調(diào)和二重唱詼諧俏皮、輕松活潑

[欣賞] 喜歌劇《女仆作夫人》選段

二、約瑟夫.海頓 【學(xué)生講授部分】

（一）生平

【教師講授部分】

（二）作品介紹

海頓的作品無(wú)論是數(shù)量還是所涉及的領(lǐng)域，都是驚人的：108首的交響曲、為各種樂(lè)器寫(xiě)的協(xié)奏曲、不同類(lèi)型的室內(nèi)樂(lè)（奏鳴曲、二重奏、三重奏）、小型器樂(lè)曲（嬉游曲、小夜曲、小步舞曲）、30多部歌劇、大量的彌撒曲、康塔塔、清唱?jiǎng)?、?dú)唱聲樂(lè)曲。海頓最重要的貢獻(xiàn)是108部交響曲和68首四重奏，在這兩個(gè)領(lǐng)域里體現(xiàn)出他永不停息的探求精神。

1、交響曲

海頓被人尊稱(chēng)為“交響曲之父”，他的成就在于把這種原來(lái)較粗糙的音樂(lè)形式發(fā)展到更新、更完美的高度，通過(guò)自己的創(chuàng)作逐漸完善了交響曲的基本模式。海頓早期交響曲的樂(lè)章數(shù)目并不確定，直到60年代初期，他的三首交響曲“早晨”、“中午”、“晚上”，已明確采用四個(gè)樂(lè)章的結(jié)構(gòu)。

[聽(tīng)賞]海頓《第94交響曲“驚愕” 》第二樂(lè)章，并介紹創(chuàng)作背景

2、弦樂(lè)四重奏

海頓被后人尊稱(chēng)為“弦樂(lè)四重奏之父”，他的68首弦樂(lè)四重奏和他的交響曲一樣，逐步達(dá)到成熟完善，也是他藝術(shù)成就最高的領(lǐng)域。

優(yōu)秀的弦樂(lè)四重奏的結(jié)構(gòu)和技巧逐漸完善：結(jié)構(gòu)確立為四個(gè)樂(lè)章；奏鳴曲式中音樂(lè)展開(kāi)的手法更加突出，內(nèi)涵的張力也有所增加；早期的協(xié)奏曲往往第一小提琴處于支配地位，成熟時(shí)期的協(xié)奏曲中四件樂(lè)器各有自己的個(gè)性，處于同等重要的地位，四個(gè)聲部之間更為平等、協(xié)調(diào)、均衡，讓四件樂(lè)器都能得到獨(dú)立而充分的發(fā)展，各聲部都十分獨(dú)立。

[聽(tīng)賞]海頓《弦樂(lè)小夜曲》

3、宗教音樂(lè)

宗教作品在海頓的創(chuàng)作中也占據(jù)著不小的比重，包括大量的彌撒曲、康塔塔和清唱?jiǎng)?。在各?lèi)宗教體裁中，有兩部偉大的杰作完全可以和海頓晚期的交響曲和四重奏相媲美，那就是清唱?jiǎng)　秳?chuàng)世紀(jì)》和《四季》。這兩部作品都是海頓在倫敦聽(tīng)了亨德?tīng)柡陚邀惖那宄獎(jiǎng)　稄涃悂啞泛?，激發(fā)了他創(chuàng)作德語(yǔ)清唱?jiǎng)〉臒崆槎鴦?chuàng)作的。作品的宗教感情已十分淡薄，更多的是對(duì)人世的熱愛(ài)。

（1）清唱?jiǎng)　秳?chuàng)世紀(jì)》采用了英國(guó)詩(shī)人彌爾頓根據(jù)舊約圣經(jīng)寫(xiě)的《失樂(lè)園》的詞句，他請(qǐng)人譯成了德語(yǔ)。作品由三個(gè)部分組成，第一部分?jǐn)⑹錾駝?chuàng)造世界的頭四天；第二部分?jǐn)⑹錾駝?chuàng)造世界的第五天和第六天；第三部分寫(xiě)園中的亞當(dāng)和夏娃。

（2）清唱?jiǎng)　端募尽犯鶕?jù)英國(guó)作家湯姆森的同名長(zhǎng)詩(shī)而創(chuàng)作，分四個(gè)部分，就象是歌劇的四幕，描繪了春夏秋冬、四季景象，描寫(xiě)農(nóng)民一年四季的勞動(dòng)和快樂(lè)，對(duì)大自然各種聲音的描摹十分生動(dòng)，并顯示出一種純樸的幽默感，真誠(chéng)地贊美淳樸農(nóng)民的日常勞動(dòng)。

[聽(tīng)賞]海頓清唱?jiǎng)　端募尽铩菲?/p>

三、莫扎特

【學(xué)生講授部分】

（一）生平

【教師講授部分】

（二）作品介紹

莫扎特創(chuàng)作了歌劇、交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲、室內(nèi)樂(lè)、器樂(lè)小品等等各類(lèi)體裁，幾乎包含了音樂(lè)的所有領(lǐng)域。他的音樂(lè)的特征與最突出的貢獻(xiàn)，可以通過(guò)歌劇、協(xié)奏曲和交響曲來(lái)說(shuō)明。

1、歌劇創(chuàng)作（1）作品：

優(yōu)秀的歌劇作品有：意大利喜歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》，意大利正歌劇《仁慈的狄多》、德奧歌唱?jiǎng)　赌У选?、《后宮誘逃》等。

（2）創(chuàng)作特征：

A、歌劇是莫扎特音樂(lè)創(chuàng)作中最重要的體裁。與格魯克恰恰相反，莫扎特強(qiáng)調(diào)詩(shī)歌要順從音樂(lè)，音樂(lè)在歌劇中占據(jù)著支配地位。他的歌劇具有強(qiáng)烈的音樂(lè)感染力，旋律非常優(yōu)美流暢，宣敘調(diào)也富有歌唱性。

B、莫扎特是個(gè)戲劇天才，他巧妙地把音樂(lè)的旋律和戲劇情節(jié)完美地結(jié)合起來(lái)，成為名副其實(shí)的歌唱戲劇藝術(shù)。

C、重唱在意大利正歌劇中一向不重要，在莫扎特的歌劇中卻占有極其重要的地位，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。

在《費(fèi)加羅的婚禮》中，他以重唱刻畫(huà)了不同人物的性格，并通過(guò)重唱來(lái)表達(dá)戲劇矛盾沖突。如第二幕的終場(chǎng)，伯爵和伯爵夫人的矛盾通過(guò)二重唱表現(xiàn)出來(lái)。D、序曲簡(jiǎn)練、個(gè)性化，在性格上與全劇有了更多的聯(lián)系。[聽(tīng)賞] 費(fèi)加羅的詠嘆調(diào)《不要再去做情郎》，并簡(jiǎn)單介紹歌劇的故事情節(jié)

凱魯比諾的詠嘆調(diào)《你們可知道》

唐璜的詠嘆調(diào)《香檳之歌》

2、交響曲

（1）作品：莫扎特共創(chuàng)作了41部交響曲，其中以《第35交響曲“哈夫那”》、《第36交響曲“林茨”》、《第39交響曲“布拉格”》、《第40交響曲“維特”》、《第41交響曲“朱比特”》最有代表性，至今仍是音樂(lè)會(huì)上的重要曲目。

（2）創(chuàng)作特征：

他的寫(xiě)作技術(shù)是從海頓那兒直接繼承過(guò)來(lái)的，但他去掉了以往海頓交響曲的引子，加強(qiáng)了奏鳴曲式中兩個(gè)主題之間的對(duì)比，促進(jìn)了戲劇性的發(fā)展。和聲、調(diào)性大膽構(gòu)思，展開(kāi)部的不穩(wěn)定幅度都已大大區(qū)別于海頓的交響曲，在一定程度上預(yù)示著后來(lái)貝多芬交響曲創(chuàng)作的新傾向。

[聽(tīng)賞]《第40交響曲“維特” 》第一樂(lè)章，結(jié)合流行歌曲《不想長(zhǎng)大》一起欣賞

3、協(xié)奏曲（1）作品：

莫扎特一共創(chuàng)作了27首鋼琴協(xié)奏曲、6首小提琴協(xié)奏曲，他在巴羅克協(xié)奏曲的基礎(chǔ)上，確立了18世紀(jì)古典主義協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)模式,，成為近代協(xié)奏曲形式的創(chuàng)始人。優(yōu)秀作品：《d小調(diào)第20鋼琴協(xié)奏曲》、《c小調(diào)第24鋼琴協(xié)奏曲》、《A大調(diào)第23鋼琴協(xié)奏曲》、《G大調(diào)第3小提琴協(xié)奏曲》、《D大調(diào)第4小提琴協(xié)奏曲》、《A大調(diào)第5小提琴協(xié)奏曲》、《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》等。

（2）創(chuàng)作特征：

A、莫扎特仍按照巴羅克協(xié)奏曲快-慢-快三個(gè)樂(lè)章的結(jié)構(gòu)來(lái)創(chuàng)作。所不同的是，第一樂(lè)章采用“雙呈示部”的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，即先由樂(lè)隊(duì)演奏出第一呈示部，主部、副部?jī)蓚€(gè)主題均建立在主調(diào)上；之后由獨(dú)奏樂(lè)器與樂(lè)隊(duì)共同演奏第二呈示部，主部、副部?jī)蓚€(gè)主題分別在主調(diào)和屬調(diào)上，有時(shí)出現(xiàn)新主題。

B、在莫扎特確立的古典協(xié)奏曲第一樂(lè)章的尾聲前，樂(lè)隊(duì)停留在主四六和弦的延長(zhǎng)音上，這時(shí)開(kāi)始獨(dú)奏樂(lè)器的炫技段落，稱(chēng)為“華彩樂(lè)段”，華彩樂(lè)段具有相當(dāng)強(qiáng)的即興性質(zhì)，以顯示獨(dú)奏者精湛、高超的演奏技巧為主要目的。

C、協(xié)奏曲的第二樂(lè)章是慢板，有著抒情而悠長(zhǎng)的旋律；第三樂(lè)章多采用回旋曲式或奏鳴回旋曲式，速度比第一樂(lè)章要快，情緒也更為熱烈，具有明朗樂(lè)觀的生活氣息。

[聽(tīng)賞]《G大調(diào)第3小提琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章

4、莫扎特的其他創(chuàng)作：（1）奏鳴曲

莫扎特創(chuàng)作了有17首鋼琴奏鳴曲、6部小提琴奏鳴曲、35部鋼琴小提琴奏鳴曲。早期風(fēng)格受海頓影響，是短小的三個(gè)樂(lè)章形式，結(jié)構(gòu)和內(nèi)容都偏重第一樂(lè)章。70年代后期創(chuàng)作的幾首奏鳴曲有著華麗而細(xì)膩的鋼琴技巧和較強(qiáng)的戲劇性。

（2）室內(nèi)樂(lè)

23首弦樂(lè)四重奏中，最優(yōu)秀的是獻(xiàn)給海頓的6首（K387、421、428、458、464、465，1782-1785年），從不同側(cè)面反映了莫扎特誠(chéng)摯、樂(lè)觀的精神。

莫扎特在室內(nèi)樂(lè)創(chuàng)作上的天才更多地表現(xiàn)在五重奏上，最為突出的是《g小調(diào)弦樂(lè)五重奏》、《C大調(diào)弦樂(lè)五重奏。此外，《A大調(diào)單簧管五重奏》（K581，單簧管加弦樂(lè)四重奏）也是室內(nèi)樂(lè)中的杰作。（3）小型器樂(lè)合奏

主要體裁是嬉游曲和小夜曲，大多是受友人或貴族的委托而創(chuàng)作，用于節(jié)慶活動(dòng)。嬉游曲的樂(lè)器以弦樂(lè)為主；而小夜曲的樂(lè)器以木管為主，具有輕松活潑的特點(diǎn)。

[聽(tīng)賞]《G大調(diào)弦樂(lè)小夜曲》第一樂(lè)章（4）宗教體裁作品

受到巴羅克時(shí)期莊嚴(yán)宏偉的風(fēng)格，特別是巴赫和亨德?tīng)栆魳?lè)的影響。代表作品有《安魂彌撒》、《c小調(diào)彌撒》、《加冕彌撒》。

四、貝多芬

【學(xué)生講授部分】

（一）生平

【教師講授部分】

（二）作品介紹

貝多芬在器樂(lè)創(chuàng)作里取得了空前的成就，創(chuàng)作了9部交響曲、11首管弦樂(lè)序曲和戲劇配樂(lè)、5首鋼琴協(xié)奏曲、1首小提琴協(xié)奏曲、16首弦樂(lè)四重奏及其它各種形式的重奏曲。奏鳴曲體裁是他重要的器樂(lè)領(lǐng)域，包括32首鋼琴奏鳴曲、10首小提琴奏鳴曲等形式。貝多芬通過(guò)自己的創(chuàng)作把奏鳴交響套曲形式推進(jìn)到最高峰，并對(duì)奏鳴曲式結(jié)構(gòu)的成熟與發(fā)展起到?jīng)Q定性作用。

1、交響曲

貝多芬一生中共創(chuàng)作了9部交響曲。第一、第二交響曲屬于維也納的早期創(chuàng)作，繼承了海頓交響曲的模式，都是以海頓式的緩慢引子為開(kāi)端。也有創(chuàng)新之處，如《第二交響曲》的第三樂(lè)章首次以諧謔曲取代了小步舞曲，末樂(lè)章的主題及發(fā)展帶有一種粗獷的性質(zhì)。最具代表性的典范之作：

《第三交響曲 “英雄”》 《第五交響曲“命運(yùn)” 》 《第六交響曲“田園” 》 《第九交響曲 “合唱” 》

[聽(tīng)賞]貝多芬《第三交響曲 “英雄” 》第一樂(lè)章

貝多芬《第九交響曲 “合唱” 》第四樂(lè)章，結(jié)合電影《貝多芬傳》的電影片段

2、鋼琴作品

（1）鋼琴奏鳴曲（32首，被譽(yù)為“鋼琴音樂(lè)的《新約全書(shū)》”）

一般認(rèn)為，前10首更接近于古典主義早期作曲家的風(fēng)格，事實(shí)上這幾首也已顯示出貝多芬的一些創(chuàng)作個(gè)性，如第二奏鳴曲中以諧謔曲取代了小步舞曲，第八首“悲愴”奏鳴曲其中主題間的對(duì)比力度，調(diào)性轉(zhuǎn)換的大膽，戲劇性的沖突、大幅度的力度和音區(qū)對(duì)比，都是貝多芬所特有的。

第17首“暴風(fēng)雨”、第21首“黎明”、第23首“熱情”等鋼琴奏鳴曲成為中期作品的代表作。第17首“暴風(fēng)雨”，堅(jiān)定果斷的音型與柔弱音調(diào)之間反復(fù)運(yùn)動(dòng)前后形成了鮮明的對(duì)比，貝多芬本人曾暗示這部作品的內(nèi)涵與莎士比亞的戲劇《暴風(fēng)雨》有一定的聯(lián)系；第21首奏鳴曲“黎明”充滿(mǎn)了自然界蓬勃的生命力，清新質(zhì)樸，展開(kāi)部和尾聲都大大擴(kuò)展有著強(qiáng)烈的動(dòng)力性和緊張度；第23首“熱情” 極富有英雄氣概和戰(zhàn)斗氣息，描寫(xiě)了無(wú)數(shù)次的戰(zhàn)斗、沖擊，已完全顯示出貝多芬盛期的典型風(fēng)格。

最后6首奏鳴曲集中體現(xiàn)了貝多芬晚期的創(chuàng)作特征，更注重用音樂(lè)表達(dá)最內(nèi)在的自我，手法復(fù)雜、深?yuàn)W，具有抽象性和復(fù)雜性，更多地使用復(fù)調(diào)手法。[聽(tīng)賞]貝多芬《第八“悲愴”奏鳴曲》第一樂(lè)章(2)鋼琴協(xié)奏曲

貝多芬創(chuàng)作了5部鋼琴協(xié)奏曲，其中后三部作品在精神內(nèi)涵、風(fēng)格、技法上都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了海頓、莫扎特的同類(lèi)體裁作品。

五部鋼琴協(xié)奏曲中最富有貝多芬個(gè)性的是《bE大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》“皇帝”，這部作品在氣質(zhì)、風(fēng)格上很接近第三和第五交響曲，富麗堂皇、氣勢(shì)豪邁、莊嚴(yán)，富有英雄性格，后來(lái)常被稱(chēng)為“皇帝”協(xié)奏曲。

[聽(tīng)賞]《第五“皇帝”協(xié)奏曲》第一樂(lè)章（下方為“基本主題”）

3、重奏作品

貝多芬一生的幾個(gè)時(shí)期都寫(xiě)有室內(nèi)樂(lè)作品。早期重要的有鋼琴三重奏（Op.1，1-3）、為鋼琴和管樂(lè)的五重奏（Op.16）等。重要的四重奏體裁他一共寫(xiě)了16首，代表作有Op.59、Op.74（”豎琴四重奏”）、Op.95等。

作于1806年的3首弦樂(lè)四重奏體現(xiàn)出對(duì)古典傳統(tǒng)風(fēng)格的突破，這3首弦樂(lè)四重奏是獻(xiàn)給俄國(guó)駐維也納大使拉蘇莫夫斯基的，也稱(chēng)《拉蘇莫夫斯基弦樂(lè)四重奏》。

3、聲樂(lè)作品（1）歌?。?/p>

《費(fèi)德里奧》是貝多芬創(chuàng)作的唯一一部歌劇。（2）宗教作品：

《D大調(diào)莊嚴(yán)彌撒》是一部大型聲樂(lè)、管風(fēng)琴與樂(lè)隊(duì)的作品，貝多芬認(rèn)為這是他最偉大的作品。盡管這部作品有宗教的外形框架，但由于虔誠(chéng)而獲得超脫平靜與歡欣之中滲透著強(qiáng)烈的戲劇性。光輝燦爛是這部作品的特點(diǎn)。

《莊嚴(yán)彌撒》按照五段的傳統(tǒng)常規(guī)格式，但它像一部包含5個(gè)樂(lè)章的聲樂(lè)交響曲。其中有優(yōu)美的獨(dú)唱、重唱段落，也有雄偉壯麗的合唱；樂(lè)隊(duì)配器和聲樂(lè)一樣精煉；每個(gè)段落的音樂(lè)結(jié)構(gòu)以及段與段之間的關(guān)系被精心設(shè)計(jì)。第二段“榮耀經(jīng)”的結(jié)束部分用了再現(xiàn)的手段。第三段“信經(jīng)” 結(jié)尾段的歌詞，“我們期待來(lái)世的生命”，是以幾乎完全消失了的音響，又重新升起，逐漸積聚直至最后的高潮。

（3）歌曲：

貝多芬還寫(xiě)有大量的歌曲及一些帶樂(lè)隊(duì)的合唱曲，從早期的藝術(shù)歌曲《阿得拉伊德》到晚期由6首歌曲組成的聲樂(lè)套曲《致遠(yuǎn)方的愛(ài)人》，采用了德國(guó)詩(shī)人阿羅伊斯?葉特羅斯的組詩(shī)。

這些歌曲作品多以愛(ài)情為主題，包含了溫柔的幻想和沖動(dòng)的熱情，尤其是后期的細(xì)膩歌調(diào)與浪漫主義潮流息息相通，成為舒伯特聲樂(lè)套曲的先行者。

[討論歸納] 古典樂(lè)派的創(chuàng)作風(fēng)格：

（1）旋律追求優(yōu)美動(dòng)人的氣質(zhì)，傾向于方整性結(jié)構(gòu)，與民間音調(diào)及舞蹈節(jié)奏的聯(lián)系更為緊密。

（2）調(diào)性、和聲的安排上升為結(jié)構(gòu)作品的重要因素，段落或樂(lè)章有明顯的終止式，強(qiáng)調(diào)更加簡(jiǎn)潔的和聲風(fēng)格。

（3）從短小動(dòng)機(jī)孕育出豐富樂(lè)思的技巧得到蓬勃發(fā)展，樂(lè)章中主題的對(duì)比變化取代了巴羅克單一主題模進(jìn)展開(kāi)。

（4）通奏低音逐漸被明確的樂(lè)器記譜所取代。

（5）當(dāng)時(shí)常用的體裁是奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲和四重奏等，常用的曲式，除了二部曲式、三部曲式及變奏曲式外，奏鳴曲式的發(fā)展最為充分。

古典主義時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格，可以概括為：理性主義。在古典樂(lè)派的作品中，注重形式的統(tǒng)一和結(jié)構(gòu)的嚴(yán)整，笑不可以大笑，哭不可以大哭。在內(nèi)容與形式的關(guān)系上追求二者平衡。