第一篇：繪畫國畫畢業(yè)論文[小編推薦]

海 南 師 范 大 學

本科生畢業(yè)論文

題目：

淺談曾剛山水畫寫生 ——點子筆的運用

姓 名： 學 號： 專 業(yè)： 繪畫 年 級： 2010級 院 別： 美術學院 完成日期： 2014年5月6日 指導教師：

本科生畢業(yè)論文獨創(chuàng)性聲明

本人聲明所呈交的畢業(yè)論文是本人在導師指導下進行的研究工作及取得的研究成果，除了文中特別加以標注和致謝的地方外，本論文中沒有抄襲他人研究成果和偽造數據等行為。與我一同工作的同志對本研究所做的任何貢獻均已在論文中作了明確的說明并表示謝意。

論文作者簽名： 日期：

本科生畢業(yè)論文使用授權聲明

海南師范大學有權保留并向國家有關部門或機構送交畢業(yè)論文的復印件和磁盤，允許畢業(yè)論文被查閱和借閱。本人授權海南師范大學可以將本畢業(yè)論文的全部或部分內容編入有關數據庫進行檢索，可以采用影印、縮印或其他復印手段保存、匯編畢業(yè)論文。

論文作者簽名： 日期：

指導教師簽名： 日期：

目 錄

內容摘要 –––––––––––––––––––––––––––––1

關 鍵 詞– ––––––––––––––––––––––––––––1

Abstract –––––––––––––––––––––––––––––1

Key words ––––––––––––––––––––––––––––1

前言 –––––––––––––––––––––––––––––––1

一、點子筆的發(fā)展和制作 ––––––––––––––––2

二、點子筆在山筆畫的作用–––––––––––––––––––2

(一)畫樹與畫植被的效果 ––––––––––––––––––––––2

(二）讓水墨有濃淡干濕的變化 ––––––––––––––––––––3

(三)用點子筆統(tǒng)一畫面 –––––––––––––––––––––––4

三、點子筆在我創(chuàng)作中的體現 –––––––––––––––––4

結束語 ––––––––––––––––––––––––––––––5

參考文獻 –––––––––––––––––––––––––––––5

淺談曾剛山水畫寫生 ——點子筆的運用

作者：姜鵬 指導教師：林茜 講師

(海南師范大學美術學院，?？?，571158)

摘 要：中國藝術家用自己的感情和智慧，把對山水畫的寫生轉變成美麗的畫卷，構成其一個重要的工具就是“筆”。筆是中國畫繪畫工具的靈魂?，F代中國畫家曾剛在用筆上有大膽突破，他是所處的時代具有代表性畫家，他們體察筆墨藝術中筆的運用之法，把點子筆的運用提到“法”的高度。本文從點子筆入手，尋找點子筆的制作與運用之路，使中國畫更具有魅力，以順應時代發(fā)展的審美需要。關鍵詞：點子筆

Introduction to Zeng Gang mountain pen sketch ideas-pen

Author： Jiang Peng

Tutor：Lin Qian（Hainan normal university art department

Haikou City 571158）

Abstract: Chinese artists in their own feelings and intelligence, the sketch of landscape painting into a beautiful picture scroll, constitute its one of the most important tool is “pen”.The pen is the soul of Chinese painting painting tools.Modern Chinese painters Ceng Gang a bold breakthrough in writing, of the age in which he is a representative painters, they observe the use of pen in the ink art, raised the idea of using the height of the “l(fā)aw”.This article obtains from the idea of pen, for ideas of the road to make and use, make Chinese painting more attractive, with the aesthetic need of social development

Key words: Ideas pen 前言

筆是中國山水畫繪畫中的最重要的工具，物盡其用，什么種類的筆畫什么內容，才能最大程度表達物象的形象及靈魂。在中國畫中，石獾筆和狼毫筆用來皴山石，這樣皴出來具有金絲味。小狼毫大多勾山路、橋梁和房屋，使畫面更加細膩深入。大白云一般用于染色。而現在還沒有好的方法來畫現代的樹形，尤其是城市里綠化帶的樹，要么就是長得圓圓的，要么就被修剪的很平、很整齊。這種樹的畫法在傳統(tǒng)畫中并沒有很好的學習步驟。這就造成了點子筆的應運而生，這種呈圓形狀的筆用法簡單，容易上手。很輕易的就能點出樹形，效果明顯。為現代都市畫畫樹解決了一大難題。特寫此論文，與大家相互學習、借鑒、交流。

一、點子筆的發(fā)展和制作

點子筆由現代畫家曾剛首先制作并用于山水創(chuàng)作，他長期堅持寫生，足跡遍布巴山蜀水及相臨省份。傳統(tǒng)山水畫基礎扎實，畫藝高超。創(chuàng)新出一套的點子筆的理論及其運用，點子筆是用剪刀把筆尖剪成平的，毛筆主要是硬豪的，比如石獾筆 狼毫筆。

二.點子筆在山水畫中的運用

（一）畫樹與植被的效果

畫樹效果 畫植被效果

1.畫樹 點子筆剛用的時候可以不洗，我們用水把它泡一泡。泡好以后，一般是頭天用膠布把它粘勞了，不洗，第二天泡五分鐘就可以了。開始沾墨，用比較濃的墨水。點子筆點什么？點樹。先用點子筆把樹的形狀點出來，在畫樹枝。把筆墨調好后，筆尖要在盤子里稍微揉一揉，把中間揉空。點樹怎么點呢?先點樹的下面，這個時候筆上的水分很多，我就先點樹的下半段，然后點著點著筆上的水分越點越少，邊往上邊變亮，很自然地由濃到淡，逐步過渡。一顆樹點完以后要考慮什么呢？考慮樹形。如果覺得哪里樹形較圓，就得調整一下，畫出來一點，這樣這個樹就可以了。這是第一顆樹。馬上也是沾比較濃的墨，沾了墨后也是把筆刮一刮，水分不要太多。有些人就是這樣的，他在點這個樹的時候，他一點，由于筆上的水分很多，他一下點下來。覺得水分很多了，馬上又把筆刮干，濃的和淡的就分的太明顯了，也不好看。把第二顆樹的濃的先點下來，點它的目的是什么呢？是為了把它前面的這顆樹襯托出來。點著點著筆上的水分變少，然后我就往上點。很自然的就由濃到淡逐步過渡，其實墨色都是一樣的。這樣就畫出了第二顆，第二顆與第一顆的交界處比較濃，這樣就把第一顆襯托出來了?，F在點第三顆，第一顆很大，第二顆小，到第三顆的時候就更小了。畫作一團肯定還不好看，所以還要有其他的與之相呼應。這就是點子筆點樹的方法。

2.畫植被

山石畫好之后，等它稍微干一干。像前面塊面比較大的地方，用點子筆沾濃墨來把它點一點，這個點子筆代表什么呢？主要是點植被多的地方，山石畫得精細的地方不要進去，代表山上的植被。它還起了一個點子與線條、塊面與線條銜接的作用。如果覺得哪個塊面和線條不好看，點子筆畫就把它給銜接過去了。不是很重要的地方基本上就是隨便點一點。前面的點完了以后，就要點后面了，如果再用這么濃的墨就不好了。所以重新再把筆洗一洗，然后沾點淡一些的顏色或墨。這個點子筆的墨色要比山石本身的墨色要濃一點，這樣子點上去的墨色才能看的出來。從上往下點，點完看起來會比較厚重。

（二）使點子筆筆墨有濃淡干濕的變化

第一筆墨是很濃的，從筆根到筆尖都要沾的很飽滿。沾完以后，吧筆放到盤子里，要從筆根一起刮，千萬不要只刮筆尖，因為筆根的墨色也很重要的。濃

淡

.濕

干

“干”的墨水少，常見于皴擦山體上的小草和植被，可以使山產生強烈的挺拔感。

“濕”“筆沾完墨，用水調勻，用來畫下雨，樹葉，苔點，使畫面有潮濕的感覺?！暗?色淡而不暗，多用于遠描繪遠處山上的樹林。

“濃” 為濃黑色，通常靠近在黑暗的物體或顏色重的植物。畫樹根的時候根多點。

（三）用點子筆統(tǒng)一畫面

在山水畫的寫生過程當中，我常常使用點子筆在自認為畫完的情況下，覺得畫面效果不好，我不知道該如何處理。后來才發(fā)現，那是因為我不知道如何有效地組織和檢查畫面的結果。怎么樣通過點子筆統(tǒng)一畫面？我主要總結了以下經驗。

1、點子筆的干濕濃淡焦是否統(tǒng)一

山水畫是用水墨對比的繪畫，一定要運用水墨對比的藝術手法，防止自然主義的機械的模寫對象。水墨的濃淡干濕焦的比較與統(tǒng)一的規(guī)律構成了山水畫的主要藝術語言。使我運用這個規(guī)則來畫山水畫。干濕濃淡焦對比關系是統(tǒng)一整幅畫面重要因素，它能有效解決和畫面的整體效果。那在整理畫面時，如何很好的統(tǒng)一干濕濃淡焦的關系呢？

先區(qū)分點樹和植被的墨色過渡關系，畫面究竟是需要自下由上從濃到淡的植物、還是需要自下由上從淡到濃的植物。干濕濃淡關系不統(tǒng)一的,后果便是亂，畫面缺乏整體感，不分主次的“深入”，面面俱到的“,描繪”，部分“畫面精密入微”?？傮w卻“分崩離析、四分五裂”。呆板——即畫法生硬，僵化，缺乏生動。

2、樹和植被的細節(jié)刻畫是否突出

畫面需要總體的統(tǒng)一也少不了出色的局部充實與畫龍點睛，這樣才會有錦上添花的最佳視覺效果。畫面的局部特別是主體物的描繪形成一幅畫的“畫眼”，使畫面遠看起來氣勢奪人，近看耐人尋味。對樹形的深入刻畫和襯托，能夠有效地解決畫面的前后空間關系，使其層次更加分明。

三、點子筆在我創(chuàng)作中的體現

我在創(chuàng)作時，感觸頗深，中國畫的突破性在當代變化的手段很小了，前人的技藝水平和手法都已經無法超越了，那么我們如何使中國畫的表現具有當代性呢，這是一個很棘手的問題，是最大的瓶頸，傳統(tǒng)的工具手法已然不適應國畫的發(fā)展趨勢了，所以，尋找新的表現技法就變得亟不可待了，所以我在創(chuàng)作這幅作品時，就大膽吸收西方強烈的表現手法，增強畫面的繪畫性。

通過畢業(yè)創(chuàng)作，我尋找到了，以后對個人繪畫藝術語言的初步探索道路，希望將中國畫隨時代的變遷，使其具有當代性語言元素，盡管這條道路艱辛異常。

結束語

綜上所述，現代都市水墨畫離不開對點子筆的掌握。農村文化漸漸的失落。城市文明迅速崛起。畫家面對的寫生環(huán)境已發(fā)生了巨大的改變，需要不斷的創(chuàng)新、不斷的改變、最終形成系統(tǒng)的理論知識。古人把介子周畫傳傳給我們臨摹、借鑒、參考、學習。我們也應該吧點子筆畫法融入中國山水畫的血液之中，更好的傳承下去。

參考文獻

[1]曾剛山水畫教學

作者;曾剛;鏈接地址http://

第二篇：(國畫油畫專業(yè))畢業(yè)論文題庫

國畫油畫專業(yè)畢業(yè)論文題庫

1.當代背景下油畫發(fā)展的動力

2.論靜物油畫的審美價值特征

3.油畫人物中的形式美

4.淺談油畫造型的材料與構思

5.油畫人體的藝術創(chuàng)作與表現

6.淺談油畫創(chuàng)作中的技術性因素

7.淺談油畫色彩的歸納與寫生教學

8.色彩課程中新材料新技法的實驗性

9.油畫的表現與修練

10.淺談油畫的“風格學” 11.色彩寫生中的整體色彩觀

12.色彩視覺中的藝術表現

13.色彩在繪畫中的藝術感受

14.藝術家在作品中的精神體現

15.淺議風景畫創(chuàng)作中的東方審美情趣

16.淺議油畫表現形式中的語言因素

17.油畫色彩在當代藝術創(chuàng)作中的體現

18.造型藝術在現代空間的表達

19.油畫中的寫生性與民族性

20.油畫色彩在教學中的認識誤區(qū)

21.——中國山水畫在油畫中的影響 22.繪畫創(chuàng)作中的情感表現

23.視覺造型中的情感表達

24.抽象思維在造型藝術中的作用

25.淺談綜合材料在油畫創(chuàng)作中的運用

26.民族本土化的中國油畫

27.視覺造型與平面設計

28.淺議當代繪畫的功利性對高校美術教育的影響

29.中國山水畫的意境探析

30.淺談中西方繪畫中的“意象” 31.婁底市版畫的歷史及其發(fā)展現狀

32.婁底市民間美術的人文精神

33.淺談景觀中的公共藝術

34.版畫發(fā)展中的創(chuàng)新與超越

35.油印套色版畫技法與藝術表現

36.怎樣提升對版畫的認識

37.對某校美術畢業(yè)生就業(yè)的調查

38.對某某學校美術教育的思考

39.論藝術在建設和諧社會中的作用

40.結合專業(yè)實踐，談談繼承與創(chuàng)新

41.論美術在人們生活中的地位和作用

42.審美教育在素質教育中的作用

43.藝術的民族性與和世界性的關系 44.基礎訓練對于提升藝術創(chuàng)造能力的重要性

45.結合你的專業(yè)談談藝術與生活的關系

46.闡述和剖析自己的一部作品或者藝術實踐的創(chuàng)作意義

47.談談文化素質對于專業(yè)創(chuàng)作的作用

48.美術作品內容和形式的關系

49.美術作品內容和形式的關系

50.互聯(lián)網時代的審美與藝術

51.如何在基礎教學中訓練創(chuàng)造性思維

52.論繪畫與平面設計的差異與聯(lián)系

53.對本校美術課程教育的思索與探討

54.論藝術的心理功用在現實生活中的作用

55.“手揮五弦易，目送歸鴻難”——淺談人物畫中眼睛的描繪

56.新時代的藝術品拍賣市場調查

57.時代的選擇——五代兩宋花鳥畫繁榮的社會歷史原因探討

58.淺談色彩的象征意義

59.山東省民間美術的現狀和思考

60.中國民間美術的繼承與創(chuàng)新

61.淺談中國傳統(tǒng)繪畫的審美標準

62.梅蘭竹菊在國畫中的作用于意義 63.如何上好一堂中學美術課

64.外來文化入侵對中國美術的影響

65.中國畫獨特的色彩語言

66.論中國畫的“韻”

67.論中國山水畫對自然山水的精神性探索

68.論國畫中的線

69.書法在中國畫中的運用

70.對西方油畫某些流派的研究

71.中西方繪畫的空間意識比較研究

72.女性藝術的崛起及其存在形態(tài)的發(fā)展

73.論中國詩畫結合的美學特征

74.中國書畫市場投資研究

75.談對謝赫六法論之“氣韻生動”的理解

76.談對謝赫六法論之“骨法用筆”的理解

77.談對謝赫六法論之“應抽象形”的理解

78.談對謝赫六法論之“隨類賦彩”的理解

79.談對謝赫六法論之“經營位置”的理解

80.談對謝赫六法論之“傳統(tǒng)摹寫”的理解

81.談張琛“外師造化，中得心源”語對中國畫創(chuàng)作的理解

82.談“畫與撣理”之間的關系

83.談“風骨”在國畫作品中的體現 84.談對荊法品畫的“神、妙、奇、巧”一語的理解

85.談對龔賢“四要”的理解

86.談對石濤“我法我派”的理解

87.談對石濤《畫語錄》中“篆養(yǎng)”一詞的理解

88.談我對石濤“畫論”的認識

89.談我對張彥遠“自然、神、妙、精、謹細”的五品論的認識

90.淺析“比德”在中國畫的作用

91.淺析“中和”在中國山水畫中的哲學意義

92.淺析當代中國山水畫中的文質表現

93.分析宋代山水畫中的開會與虛實關系

94.談談寫意花鳥之“留白” 95.談談山水畫中的氣勢和動勢

96.談談中國畫構圖中的“呼應與藏露” 97.談談中國畫構圖中的“疏密與穿插” 98.析中國畫中的風格與人格

99.談談人物畫的寫生與創(chuàng)作

100.談談寫意山水的寫生與創(chuàng)作

101.談談花鳥畫的寫生與創(chuàng)作

102.談人物畫創(chuàng)作中的構思

103.談人物畫創(chuàng)作中的圖式設計

104.妙在似與不似——談齊白石的繪畫美學 105.當今書畫市場對高校書畫教育的影響

106.“清四僧”性格差異在 山水畫中的體現

107.無人尚意——論政治對山水畫的影響

108.淺析清代遺民派、自我派、仿古派畫家的作用與影響

109.論喀斯特地 在中國山水畫中的影響與作用

110.近代江浙畫風對湖南山水畫的影響

111.在山水畫寫生中如何完成筆墨轉化

112.談漬墨在中國山水畫中的運用

113.淺談我對當代構成與中國 構圖的認識

114.挖掘新符號——談以湘中山水為題材的山水畫創(chuàng)作

115.論中國畫色彩與中國傳統(tǒng)文化五行論的關系

116.我山水畫的藝術特點

117.董其昌山水寫生冊的意義和作用

118.談對石濤山水寫生冊的認識

119.談對李可染山水寫生的認識

120.談對青年畫家何加林山水寫生的認識

121.中國山水畫教學中就山水畫語言教學模式的創(chuàng)新性初探

122.當代水墨構成對中國山水畫創(chuàng)作的影響

123.論意境與意象在中國鳥畫面中的作用

124.論在山水畫教學中線造型能力的培養(yǎng) 125.談我對“技進手道”的理解

126.淺論筆觸在油畫作品中的傳神作用

127.關于色彩寫生的點滴體會

128.油畫風景創(chuàng)作技藝之初探

129.論費洛依德繪畫形式結構的創(chuàng)造手法

130.普及農村中小學美術教育必要性之調查

131.環(huán)境色表現的恰當與否決定一幅畫之成敗

132.當代藝術著力點（內質）這傾向解析

133.論劉小東繪畫藝術審美上的新追求

134.淺論素描作品獨立性語言的發(fā)揮

135.解析油畫直接畫法的益與弊

136.創(chuàng)作中形象與形式的選擇

137.苗族服飾圖案藝術探討

138.初探毛焰肖像畫藝術創(chuàng)作的美學思想

139.放飛當代藝術的天空

140.教育實習是衡量一名美術生的試金石

141.中國美術現狀之探討

142.劉徐冰“奧運腳架”所想到的143.“意象油畫”本土文化語境下的解讀

144.讀中國油畫的民族性格

145.探析高校美術人才的定位與現狀

146.論中西美術的共性與個性 147.中國油畫“似與不似”精神追求之初探

148.美術創(chuàng)作過程之分析

149.追求藝術商品位的感想

150.淺談寫生與創(chuàng)作的結合151.欣賞教學與學生審美功的培養(yǎng)

152.用自己的眼睛去觀察

153.美術教育為什么能夠促進素質教育

154.教術教育與心理素質(中小學生)155.淺談“中小學美育”的重要性

156.中小學美術教學與學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)

157.美術與人的基本素質的培養(yǎng)

158.美術教育與多元文化教育

159.美術教育與反常規(guī)思維

160.美術新課程改革與審美文化

161.人文精神與欣賞課教學

162.美術新課程改革與現代的素質教育

163.淺談美術欣賞對提高中學生美育素質的作用

164.淺析美術教學中學生興趣的激發(fā)

165.美的教學情境與美的創(chuàng)造力

166.中學美術教學中“花畫”與形象性芻議

167.美術教學與學生創(chuàng)造力

168.中學美術欣賞課教學中“講”芻議 169.新理念、新媒介、新方法

170.淺論美術教育中非智力因素的培養(yǎng)

171.新課程與人文性質

172.談美術與文化

173.體驗人類繪畫的情趣

174.學生的干體作用與創(chuàng)造力

175.啟發(fā)聯(lián)想，創(chuàng)意無限

176.美術欣賞與美術語言

177.中國畫“空白”的價值初探

178.中國寫意花鳥畫的“用筆”芻議

179.中國畫題跋的價值與作用淺談

180.析“板橋”的題跋藝術

181.當代藝術的社會功能

182.論中國當代油畫的民族化發(fā)展道路

183.論油畫藝術在(中國，婁底……)184.論抽象思維對現代繪畫的影響

185.解構油畫中的幻覺成分

186.（照相寫實畫派、陳文）繪畫中的象征性寓意

187.從微觀看藝術

188.油畫中的設計思維

189.繪畫過程中的主觀意識

190.中西方繪畫中的空間意識比較研究 191.因市場而沉淪的藝術

192.功利阻礙藝術想象

193.中國藝術市場現狀與發(fā)展趨勢

194.論攝影與繪畫

195.論數碼藝術的形式美與傳統(tǒng)繪畫

196.油畫與裝飾藝術

197.大眾圖像與架上繪畫

198.中國當代美術家創(chuàng)作風格個案研究

199.造型藝術中的“自我表現” 200.現代藝術中的自我情趣

201.(巴爾蒂斯繪畫)與我的藝術創(chuàng)作

202.國畫寫意和油畫表現的結合

203.論(藝術湖南作品展、上海雙年展……)204.論（北京798、宋莊之路……）

205.70后藝術家與精神意識

206.中國當代精英藝術的意識形態(tài)

207.論中國前衛(wèi)藝術之淡薄、崇低

208.高考速成之弊端

209.時代·色彩

210.現代藝術家的時空觀

211.油畫中光的運用

212.鄒少靈的人物畫藝術研究； 213.論新文人畫的創(chuàng)新；

214.論學習西方素描在中國畫學習中的作用；

215.從“藝術湖南”展覽看湖南國畫創(chuàng)作及市場前景；

216.寫意畫的計算機繪制技術研究；

217.試論中國畫線條在油畫創(chuàng)作中的應用；

218.論新金陵畫派的藝術特征及主要人物的藝術風格；

219.湖南年畫在國畫創(chuàng)作中的應用；

220.少數民族題材繪畫的成就與歷史契機；

221.傳統(tǒng)木雕的繪畫性研究。

222.用心靈繪制視覺真實——羅湘科油畫藝術研究；

223.農民題材油畫創(chuàng)作現象研究；

224.從“藝術湖南”展覽看湖南油畫創(chuàng)作及市場前景；

225.何為中國油畫？

226.光在油畫中的重要性；

227.黃鐵山繪畫中的鄉(xiāng)村；

228.外國風景畫與中國山水畫之比較；

229.自己的畢業(yè)創(chuàng)作經驗研究；

230.小學生繪畫技能教學探索；

231.油畫專業(yè)學生的就業(yè)分析。

第三篇：國畫（范文）

填空：

1.生葉處：丁香頭；相合處：鵲爪；直杖處：釵股；從外畫入：疊；叢里畫入：迸跳 2.中國畫全稱“中國傳統(tǒng)繪畫”，古時稱“丹青”，簡稱“國畫”，它是一種蘊含著中國傳統(tǒng)文化底蘊并且有著鮮明民主特色的繪畫形式，是世界美術領域自成獨立體系。按照體現內容題材可以分為：人物畫、山水畫、花鳥畫。中國畫的三種題材分科并不是一開始就這樣分的，中國畫初期是以人物畫為主導地位，山水畫在魏晉時期才從人物畫背景中脫離出來并逐漸形成獨立畫科，花鳥畫到了唐代才開始獨立成科。至明清兩代更為突出，按照技法和藝術風格可以分為工筆畫和寫意畫。236 3.梅花

1.徐黃一體:指的是“兩家畫風，兩種面貌”，即西蜀黃笙、黃居寀父子與南唐徐熙、徐崇嗣祖孫，他們都是五代和宋初的著名花鳥畫家。黃家父子多服務于官廷，多畫宮中珍禽瑞獸，奇花怪石，畫風工細巧整，富麗明艷。徐熙則為江南處士，放達不羈，作畫以水墨為主，略施淡彩，墨跡與色彩不相掩映，這種畫風頗具瀟灑野逸之趣。他們形成了當時花鳥畫的兩大派也就是后來花鳥畫“工筆畫”和“寫意畫”兩種繪畫風格的前身，郭若虛《圖畫見聞志》評他們?yōu)椤包S家富貴，徐熙野逸”。

2.四君子：是對“梅、蘭、竹、菊”四種花卉題材的總稱。明萬歷年間，黃風池輯《梅蘭竹菊四譜》，陳繼儒題稱“四君”，以梅、蘭、竹、菊隱喻君子的高尚品德，從此，稱這四種花卉為“四君子”。學習水墨畫的初學者以“四君子”入手是最好的途徑：不僅因為體現了畫家人格的高尚，其寓意好，而且竹子可學直線的配置和組合，蘭草曲線的構成，通過對梅花枝干的學習可聯(lián)想到其它樹枝干畫法，菊花葉子的構成了解之后就可畫各種各樣草花了。隨后，中國文人花鳥畫家常以梅蘭竹菊抒發(fā)自己情懷，利用蘭竹表現高潔，梅菊表現不畏強暴的高傲姿態(tài)。這種比喻如此貼切，使“人-社會-自然”成為不可分割的整體，其思想內容和審美價值超出了花卉本身的自熱形象，真正達到了物我交融的地步。

竹林七賢是指魏末晉初的七位名士：阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、向秀、王戎。他們在生活上不拘禮法，清靜無為，聚眾在竹林喝酒，縱歌。作品揭露和諷刺司馬朝廷的虛偽。七人亦是當時玄學的代表人物。

3.《梅花喜神譜》南宋畫家宋伯仁所著現存最古老的梅花畫譜，“喜神”是寫生、寫像之意。全書分上、下兩冊，是中國第一部專門描繪梅花種種情態(tài)的木刻畫譜。因宋時俗稱畫像為喜神，故名。它收錄 100幅圖，分別描繪蓓蕾、小蕊、大蕊、欲開、大開、爛漫、欲謝、就實等梅花的種種形態(tài)。每圖多一枝一蕊，形象鮮明而富有變化；圖左邊題詩四句，圖上部根據花的情態(tài)標以寓意性畫。

4.文人畫：也稱“士人畫”，是中國繪畫的一個專門名稱。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫，以別于民間和宮廷繪畫。所謂文人畫再具體點講就是指有修養(yǎng)，有學問，重視人品畫品的文學家、哲學家、詩人、學者畫的畫。通?！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿?、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。文人畫注重水墨的運用，講究墨分五色。運用墨干濕濃淡渾厚蒼潤的微妙變化，體現出“淡而不薄、厚而不濁、蒼而不枯、潤而不滑”的韻味。5.寫意畫：寫意畫是相對于工筆畫而言的一種畫法，是中國畫的一種表現手法，是我們民族藝術最高的美學原則，是通過“外師造化，中得心源”、借助筆墨、以意造境的一種形式。寫意就是要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的心境。古人說作畫必先立意，所謂立意就是畫的主題。畫家在作畫之前應把意放在筆先，通過繪畫來表達他對生活的看法，把自然景色和個人的感情結合在一起。

6.院體畫：簡稱“院體”、“院畫”，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)洌L格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。

7.梅妻鶴子：宋·林逋隱居西湖孤山，以三百棵梅花為妻，兩只仙鶴為子，種植梅花飼養(yǎng)仙鶴，終生不娶，人謂“梅妻鶴子”，被傳為千古佳話。他的《山園小梅》詩中名句：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏?！笔敲坊ǖ膫魃駥懻?，膾炙人口，被譽為千古絕唱。典出——宋.沈括.《夢溪筆談》.卷十.人事。后比喻清高或隱居時也作：梅鶴因緣、妻梅子鶴。

8.王者之香：指的是蘭花的別名，說的是孔子與蘭花之間的一段美麗的傳說，孔子周游列國宣傳自己的政治主張卻沒有受到重視，從衛(wèi)國返回魯國途中，在一幽谷里，孔子看到一株獨自生長的蘭花，孔子于是感嘆道：“蘭花具有王者之香，而現在都變成了雜草一般?！彪S后又取琴彈琴一曲“奇蘭操”。來慰藉自己的失意心情?？鬃訉⒆约翰坏弥镜木秤霰扔髂侵晏m花，蘭花別名王者之香正是由此而來。9.竹林七賢：古人說，竹子“既非花，亦非草，仍為竹”。竹子的美是非凡的，特別是成群的竹子形成靜謐而美好的空間，從古代就深深抓住了中國文人的心，其代表是魏晉時期的竹林七賢，阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮咸、王戎、向秀七人遠離當時充斥著戰(zhàn)亂和政治斗爭異常激烈的現實社會，聚集于“竹林”之中，盡情于痛飲與“暢談”之中，對于他們而言竹林無疑是超俗世間的場所，這七人的行為更是被后世所敬仰。

10.梅花主干、枝條、枝梢的用筆用墨關系。畫梅花起手先畫枝干，梅花的枝干是貫穿一副梅花作品的關鍵。畫梅花枝干的方法有很多，所有的方法古人云：“姿態(tài)，梅之骨骼。或疏而驕，或繁而勁，或老而媚，或清而健，本各不同...”都是為了表現梅花的不同姿態(tài)。用筆要肯定有力，中側鋒并用，同時注意行筆的輕重緩急。畫梅花老干時要注意干筆的用法，用筆是要中鋒、側鋒結合運用，行筆要蒼潤瘦勁。畫寫意梅花枝干用墨要注意濃淡變化。古人畫梅有句“濃寫枝頭淡寫梢...”正是強調不同質感的用墨變化。盡量保持使畫面和諧統(tǒng)一。11.《芥子園畫譜》：是清代文人沈心友邀集畫家王概、王著等人編輯的木板畫譜，成書于康熙48年，以木板彩色套印而成，并以沈心友的岳父李漁的別墅“芥子園”為此書命名。全書主要分為初集、二集、三集三部分，囊括山水畫譜、梅蘭竹菊譜、花卉草蟲翎毛譜、人物之精華內容。畫譜系統(tǒng)地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，宜于初學者習用，故問世300余年來，風行于畫壇，至今不衰。許多成名的藝術家，當初入門，皆得惠于此?！督孀訄@畫譜》是一部中國傳統(tǒng)繪畫的經典課本。近代現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把《芥子園畫譜》作為進修的范本。所以“芥子園”這部書的名氣很大。從用筆方法到具體景物的筆墨技法，從創(chuàng)作示范再到章法布局，為學習者提供了完整的學習解決方案。

12.分析”孔雀升墩”和”月季花蕊四季不同”。這兩個例子表明了宋代畫風的一個側面,也就是“盡物之情態(tài)”。孔雀升墩：升,就是從低處向高處移動,墩,就是土堆。宋徽宗趙佶設立畫院,招考各地的畫師,造詣高深的就給予職稱。一次,宣和殿前的荔枝結果了,孔雀在樹下啄食掉落的荔枝, 把畫院的畫師叫來當場寫生。畫師各顯本領畫出了一幅幅的荔枝孔雀圖,送給宋徽宗評賞。趙佶看后,說:“你們雖畫行不錯,可惜都畫錯了?！薄板e了?”畫師們個個非常驚愕。“孔雀上土堆,你們都畫成了先抬右腳。”趙佶指著畫上的孔雀,停了一會,他朝地上的孔雀一揚頦,說:“事實上,孔雀上土堆,往往是先舉左腳的?！碑嫀焸冇行┎恍?他們反復觀察,果然如趙佶說的。月季花蕊四季不同：徽宗在位時，龍德宮剛剛建成，徽宗詔令御用畫師在龍德宮的屏壁上繪圖，所挑選的畫師都是當時一流的高手。待到所有圖畫畫成后，徽宗瀏覽一遍，都看不上眼，唯有當他走到壺中殿前柱廊的一幅“拱眼斜枝月季花”前，才駐步觀賞起來，問隨從這幅畫是何人所作。聽說是一個新進宮廷畫院的少年，大為高興，馬上給予獎勵，恩寵有加，眾人皆不明所以。一次，近侍瞅了個機會探問徽宗，少年之畫究竟好在哪里，徽宗回答說：“月季鮮有能畫者，蓋四時朝暮，花蕊葉皆不同。此作春時日中者，無毫發(fā)差，故厚賞之。”原來徽宗發(fā)現，一年四季，同樣一株月季，前開的花、蕊與后開的花、蕊以及生長的葉子，都有不同的狀貌，不僅如此，一日之中，早晨、中午、黃昏的花、蕊、葉也是各一異其態(tài)；而少年所畫，為春季中午的月季，徽宗認為他畫得絲絲入扣，符合實際。這說明，徽宗趙佶以及這位少年畫師對月季花有長久而細致的觀察，他們對月季花一物而多態(tài)、一種而千變的美有深刻的領悟。正因為宋人繪畫對客觀事物這種極為細致的登峰造極程度的追求，也就形成了宋畫“工細巧整，富麗明艷”的藝術特色。

13.理解分析寫竹口訣：“晴竹重人一川風，雨竹原來葉寫分。風竹頂風枝借雨，雨垂低覆也重人，其間晴竹原無借，鵲爪多排人少重”。畫竹難畫葉，前人已把葉組的寫法，高度概括為人字、個字、分字三大類，重人疊個疊分組成葉組，一定要練得爛熟，然后套在枝爪上即可成竹，葉子用筆，一般用中鋒，落筆輕然后按提收起；葉子分布根據枝而生發(fā)，一般中旺、上下稀。晴竹的葉，人字加人字為重人，一般向上撇出，風竹葉如個字斜撇，類川字樣。雨竹用分字，疊分字為之，最下幾筆可用重人，頂風面的葉，分字來表現，表示風向，晴竹要在枝上多排鵲爪盡量少排重人。

第四篇：國畫教案

國畫《枇杷》教案

國畫教學：枇杷圖

活動目標：嘗試運用已有經驗大膽表現樹枝上的枇杷。

活動準備：

1、學生有畫枇杷和小雞的經驗。

2、課件；范例。

3、宣紙、毛筆、顏料、墨汁等幼兒國畫用具；背景音樂

活動過程：

一、欣賞課件，引起興趣。

1、師：春天到了，枇杷成熟了，一個個枇杷看上去那么誘人，那么你們知道枇杷長在哪里嗎？我們一起去看一看。（教師邊出示幻燈，學生邊欣賞）

2、師：看到了嗎？長在哪里？怎么樣的？

3、學生自由說說。

4、小結：枇杷是一串一串的長在樹上的，排著隊，但它們不是像我們小朋友整整齊齊的排隊，而是沒有規(guī)律的，有的在前面，有的露出半個頭，有的害羞的躲在后面。

5、師：這么漂亮的枇杷，許多國畫大師也很喜歡，于是他們把樹上的枇杷畫了下來，我們來看看他們的作品。（教師繼續(xù)出示幻燈，學生欣賞。）

二、學生觀察，教師講演、示范。

1、師：以前我們畫過一個一個，摘下來的枇杷，今天我們要學習畫長在樹上的枇杷，你們有什么問題嗎？

2、學生觀察和示范，教師講演。

《枇杷圖》的畫法步驟

步驟一：先畫葉，重墨勾筋，可用草綠蘸墨點染，上下部葉要虛實分明。

步驟二：次穿枝畫干，可用草綠蘸墨畫出。

步驟三：再次填果，用石黃或藤黃點染，用重墨點“臍”。步驟四：題字鈐印。

三、學生繪畫，教師指導。

1、師：下面就請你畫一幅美麗的枇杷圖。

2、畫上小雞，使畫面更加豐富。（放背景音樂）

四、交流分享：你喜歡誰的作品？為什么？（鼓勵學生發(fā)現同伴畫的好的地方。）

國畫《壽桃》教案

課時：2課時

教學目的及要求：

1、使學生了解有關壽桃的知識，學習寫意國畫的知識，用寫意國畫表現壽桃。

2、感受中國畫的筆墨韻味，激發(fā)學生熱愛中國畫，熱愛生活的情感。教學重點：中國畫表現壽桃的寫意畫法

教學難點：畫面的構圖，布局，把握壽桃的外形特點 教學過程：

一、復習導入

二、欣賞櫻桃

三、交流

1、壽桃的生物性。

2、壽桃造型特點。

3、壽桃色彩特點。

四、探究畫法

1、學生讀畫，交流畫法，總結寫意國畫的特點。

2、教師示范。

3、學生嘗試畫壽桃。

4、出示學生作品，分析比較畫面的布局構圖。

五、學生練習

作業(yè)：創(chuàng)作一幅壽桃的寫意國畫。

要求：要有寫意國畫小品的品味。畫壽桃要注意大小，形態(tài)的變化。

六、展示評價

國畫《櫻桃》

課時：2課時

教學目的及要求：

1、使學生了解有關櫻桃的知識，學習寫意國畫的知識，用寫意國畫表現櫻桃。

2、感受中國畫的筆墨韻味，激發(fā)學生熱愛中國畫，熱愛生活的情感。教學重點：中國畫表現櫻桃的寫意畫法

教學難點：畫面的構圖，布局，把握櫻桃的外形特點 教學過程：

一、復習導入

二、欣賞櫻桃

三、交流

1、櫻桃的生物性。

2、櫻桃造型特點。

3、櫻桃色彩特點。

四、探究畫法

1、學生讀畫，交流畫法，總結寫意國畫的特點。

2、教師示范。

3、學生嘗試畫櫻桃。

4、出示學生作品，分析比較畫面的布局構圖。

五、學生練習

作業(yè)：創(chuàng)作一幅櫻桃的寫意國畫。

要求：要有寫意國畫小品的品味。畫櫻桃要注意大小，形態(tài)的變化。

六、展示評價

國畫《西瓜和葡萄》

活動目的：

1、引導學生認識水墨畫是國畫的含義。

2、認識宣紙、顏料等特殊用品并學會使用工具進行繪畫。

3、培養(yǎng)學生大膽作畫的能力 活動準備：

各種國畫欣賞圖片，范例、墨等工具 活動過程：

一、欣賞水墨畫，認識畫畫工具

1、出示國畫圖片，引導學生觀察

提問：這幅畫與我們平時畫的畫有什么不同？（引發(fā)學生對新的繪畫方式的興趣）

2、出示繪畫工具，引導學生了解

理解宣紙與白紙的不同（質地）請學生進行比較

指導國畫需要特殊的顏料-----墨汁，并了解墨汁的深淺變化（水稀釋）正確的是用毛筆，知道細的地方用筆尖畫，粗的地方用筆身畫

3、欣賞圖片，引導學生感知國畫的魅力

二、教師示范，引導學生繪畫西瓜和葡萄

提問：畫西瓜和葡萄時，應該先畫什么部分？引導學生先畫占紙面積大的地方，最后畫零小的部分）

引導學生看清教師是怎樣運用毛筆和墨汁的？（注意水與顏料的搭配）

提問：水多會怎么樣？如果水少了會怎么樣？

畫葉子用筆的什么部位畫？最后畫葉梗的時候，應用筆的什么部位畫？

三、學生作畫，教師知道，知道學生拿筆和用墨的方式。注意畫面的布局，及繪畫時的先后順序。

四、學生互相欣賞作品。

五、延伸：活動區(qū)中進行練習

國畫《荔枝》

教學目的：

體驗中國畫的筆墨情趣，臨摹中國畫。

學習荔枝的寫意畫法，進一步學習國畫的筆墨技法，培養(yǎng)學生對祖國傳統(tǒng)藝術的熱愛。教學重點：

學習荔枝的寫意畫法。教學難點：

掌握畫荔枝的簡單筆墨技法。學具準備： 毛筆、墨汁、宣紙等 教學時間： 二課時 教學過程： 第一課時

一、組織教學。

二、欣賞相關畫作，自主探究筆墨技法，并說說自己的理解發(fā)現。

三、大膽嘗試，練習荔枝的寫意畫法。

四、學生自評互評，互相促進。

五、提高性練習。第二課時

一、組織教學。

二、學生嘗試運用所學筆墨技法畫一張寫意瓜果。

三、學生自評互評，交流互動。

四、學生說說近幾節(jié)國畫課學習的收獲。

國畫《蘿卜》

一、教學目的：

1、了解中國畫傳統(tǒng)寫意技巧特點，認識大畫家齊白石，學會欣賞中國畫作品，并從中領會到畫的意境，激發(fā)學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。

2、學習中國畫寫意蘿卜的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。教具：

1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調色盤、水罐、一張舊報紙代替墊布、八開生宣紙。

2、教師用具：繪畫工具一套、空白生宣紙1張，課件。

教學重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意蔬菜畫的技巧。

教學難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當的水分表現不同的濃淡墨色。教學過程：

一、組織教學檢查學生學習用具準備情況。

二、導入新課

1、中國畫有著悠久的歷史，同時也涌現出了許多著名的國畫大師。今天，讓我們先來欣賞一位大師的畫。

2、媒體展示：

（1）《柿子》：用的是什么筆法？有什么特點？

（2）《平生所欲》：畫的是什么？畫家為什么要起這樣一個名字？（3）《蜻蜓飛舞》：寫意與工筆相結合的畫法，你看了之后有什么感受？

（4）《鯉魚》：畫家用了什么墨色表現了鯉魚的魚鱗？你認為什么地方畫的最好？

3、看了這么多的畫，你覺得這位畫家的畫帶給你怎樣的感受？

4、生：是一位技術高明的畫家。

5、出示〈蝦〉：這位畫家是誰呢？（齊白石）

6、你覺得齊白石畫的題材都取自于哪些方面？

7、生：都是一些花鳥魚蟲和蔬菜水果，都來自生活與大自然。

8、師：從齊白石的畫中，你能發(fā)現他是一位怎樣的人呢？

9、生：是一位熱愛生活、熱愛大自然的人。

10、師：今天就讓我們追隨大師的足跡，一起來學習蘿卜的畫法。

11、出示課題：畫蘿卜

三、講授新課

1、出示蘿卜圖，請同學們認真觀察，看看蘿卜有哪些不同的形狀，它們是由那幾個部分構成的？再看看葉有什么不同？顏色又有什么不同？

2、再請同學們觀察課本中的步驟圖看看是如何一步一步畫的？

3、生答，師小結： 外形：中鋒（淡墨），身體：側鋒（淡墨+花青）葉子：中鋒（藤黃+花青）根須：小筆中鋒

4、下面看看老師是如何所畫它的！邊講邊現場演示（貼出空白生宣紙）首先我們必須了解：構圖有前后，以自已的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：①畫形：用筆可曲可直、要有節(jié)奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。

②畫體：側鋒從左右兩邊畫，畫出蘿卜的體積感；③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花的最基本的枝法特點。

4、帶領學生臨摹，巡回檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正

四、巡回指導

1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環(huán)境衛(wèi)生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養(yǎng)學生良好習慣。

五、小結

1、展示畫好的作業(yè)

2、評價作業(yè)優(yōu)缺點

3、理解齊白石大師“學我者生，似我者死”這句話的含義。

四、課后小結：

學生對齊白石大師以及他的代表作品有了一些基本的認識，在中國畫的欣賞方面有了一定的提高。

學生的作業(yè)完成情況較好，能夠用正確的筆法和墨色畫出生動的蘿卜圖，并能將先前學過的辣椒、櫻桃等結合畫在一起，使畫面更為豐富。不足之處為，一些學生在構圖上與老師一模一樣，少有自己的想法，創(chuàng)新的意識還有待加強。用筆的方法還不夠熟練，有待提高。

工筆花鳥畫教案設計

教學目的：

怎樣應用所學的繪畫知識進行創(chuàng)作，構圖在創(chuàng)作中的重要性，進行中國畫工筆花鳥創(chuàng)作畫的一般程序中國畫工筆花鳥

教學重點難點：

重點：構圖在創(chuàng)作中的重要性

難點：基礎知識在創(chuàng)作過程中的運用

教學過程：

一、講授新課：

1、學習中國畫的意義：

(1)繼承：

中國畫是我國的民族繪畫，經歷了自身發(fā)展的輝煌歲月，崛起了光照四宇的藝術峰巔，它不僅為我國歷代各族人民所珍愛，同時也對世界藝術產生了深遠的影響。

(2)進行創(chuàng)作：

學習的同時是為增強學生的感受能力，使他們善于捕捉自己對形象的感受能力，并在造型和色彩上強化其表現，更多的是使學生具有創(chuàng)造性思維能力和表現能力。

2、進行工筆花鳥畫創(chuàng)作的步驟：

(1)確定思路，構想

(2)寫生、搜集資料：

生活是創(chuàng)作的源泉。我們不僅要繼承發(fā)揚前人的優(yōu)良傳統(tǒng)，而且要深入生活中去觀察、體驗、收集素材(口述：公園、花圃、盆栽都可以作為寫生的素材)。

(3)自描定移：

(首先向學生提問什么是白描。白描的特點?)

白描：也稱雙勾。它的特點是不借助任何色彩和明暗關系、完全用線來表現對象的形體、結構、質感和立體感，圓滿地完成畫面效果，達到形神兼?zhèn)涞脑煨鸵蟆?/p>

白描的空間感、質感、立體感：

①空間感：是靠線的虛實、疏密、濃染、粗細、松緊、強弱等對比手法表現的。

②質感：主要是根據對象輪廓特征與表面紋理而概括出來的那些線條。

③立體感：是根據物體的透視結構而產生的。

(4)構圖：指在特定的有限平面范圍內，將個別的局部的藝術形象有機地組織結構，從而創(chuàng)造出一幅完整的藝術作品

構圖的方法和規(guī)律：

①賓主：分清主次、突出主體，可以從位置、分量、角度、虛實、色彩等方面考慮。

②疏密：“密不透風，疏可走馬”構圖應密處密，疏處疏，不能平鋪直敘。

③呼應：畫面上所有的特點不同都不能孤立存在，而且相互聯(lián)系。

④畫里畫外：構造時，要沖出紙的邊框，使畫里與畫外互相先發(fā)呼應，補充、使觀者通過畫面產生聯(lián)想，達到畫面有限而意境無窮的效果。

(5)工筆花鳥畫的設色

渲染手法：(提問：常用的渲染手法有幾種)

①分染 圖1②罩染 圖2③統(tǒng)染 圖3④接染 圖4

⑤平涂 圖5⑥哄染 圖6⑦注水注色法 圖7(6)色彩的配置

(7)提款(8)印章

二、課堂小結：

把所學的繪畫知識能夠運用到創(chuàng)作上去訓練學生的感受能力在造型和色彩上強化其表現培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維能力和表現能力

三、作業(yè)布置：

牡丹花創(chuàng)作一幅

第五篇：國畫教學計劃

國畫教學計劃

教學目的：

1、明確國畫的特點，表現范圍及歷史源流。

2、提高學員的審美能力和欣賞水平。

3、通過學習，學員基本掌握國畫的表現技法，能成功地臨摹出好的范畫及具備創(chuàng)作的能力。

教學要求：

1、了解中國畫的工具、顏料的性能及選購、使用的一般知識。

2、掌握寫意花鳥畫的用筆、用墨、用色和用水等的基本技能。

3、掌握花草的基礎技法。

4、掌握禽鳥、畜獸的基本技法。

5、掌握蟲、魚、蔬、果的基礎技法。

教學方法：

1、根據小學生的生理特點，本著通俗易懂，深入淺出，循序漸進，貫徹少而精的原則。

2、突出重點、難點、重演示、重輔導。

3、搞好作業(yè)點評，鞏固理論知識，提高學員的審美能力。

4、充分調動學員學習的自覺性和積極性，相互學習取長補短。

教學內容：

1、繪畫工具和材料。

2、荷、牡丹、月季、牽?；?、凌霄花、紫藤等的繪畫技法。

3、花草的繪畫技法。

4、禽鳥、畜獸的繪畫技法。

5、蟲、魚、蔬、果的繪畫技法。教學重點：

筆法與墨的訓練 教學難點：

構圖，造型，審美意識。教學實施安排:

(一)課前教材工具準備

1.收集中國畫大師的繪畫作品，便于學生欣賞，提高審美能力。2.生宣紙、墨汁、毛筆（大中小三支）、毛氈、調色盤、筆洗、。

（二）教學課程課時安排

1課 興趣課常規(guī)教學 2課 教學示范，荷花 3課 教學示范，魚 4課 教學示范，蝦 5課 教學示范，牡丹 6課 教學示范，葡萄 7課 教學示范，紫藤 8課 教學示范，海棠

9課 教學示范，配景、點綴物的畫法。10課 教學示范，松樹

11課 教學示范，石頭

12課 教學示范，點景人物的畫法 13課 山水

（一）14課 山水

（二）15課 山水

（三）16課 自由創(chuàng)作

（一）17課 自由創(chuàng)作

（二）18課

自由創(chuàng)作

（三）王 龍

二〇一三年九月六日