第一篇：從影視作品觀察分析編導的創(chuàng)作構思

從影視作品觀察分析編導的創(chuàng)作構思

大腦保健公選作業(yè)

編導的創(chuàng)作構思是一部成功的影視作品必不可少的要件之一，在現(xiàn)代影視作品創(chuàng)作中起著決定性作用，具體來說，編導的創(chuàng)作構思是影視編導對一部影片或電視劇未來銀幕形象的思維形式的建構，是對影視作品藝術形象的總體設計，構思是編導創(chuàng)作的起點，也是編導創(chuàng)作的依據(jù)，是編導為將確定的電影文學劇本體現(xiàn)為完美的和有一定思想性的銀幕形象所做的全面完整的藝術構想和設計。

從內(nèi)容方面來講，編導的創(chuàng)作構思主要包括：主題理念的設置和把握、確定人物的形象配置和基調、影視效果形式的配置、敘事風格和節(jié)奏的確認、整個影片風格樣式的確認。整體把握這幾個具體內(nèi)容，力求做到影視作品的藝術性與現(xiàn)實性的統(tǒng)一，才能創(chuàng)作出來最具有時代氣息，最成功的影視作品。下面就以去年年末廣受好評的一部電視劇《男人幫》作為分析對象，考察編導的創(chuàng)作構思。

一、主題理念的設置和把握

愛情是個永恒的話題，永遠也說不完，不管是光棍節(jié)、情人節(jié)都繞不開愛情，與此相關的影視劇作品也很多，而隨著社會的發(fā)展，都市人的愛情更是讓編導很有話說。當都市人群患上情感空虛癥，幸福的愛情，仿佛真的成了奢侈品?！赌腥藥汀芬阅行缘囊暯乔腥攵际袗矍?，以輕松的語調講述嚴肅的主題，把恒古不變的“愛情話題”升華到新的高度，讓都市人在紛雜又干涸的愛情世界中經(jīng)歷一次自然的回歸，一次徹底的思辨。導演趙寶剛也表示編導想通過《男人幫》揭開愛情的本質和價值，讓女人知道其實在男人的世界里，愛情也是他們的全部。

二、確定人物的形象配置

1、劇情設置：作為自由撰稿人的顧小白與羅書全好哥們，雖然無論從工作到脾氣兩人都沒有半點相似之處，但是他們倆互相為對方的愛情出謀劃策，總是陷入被動和混亂之中。任職于公關公司客戶總監(jiān)的左永邦財貌雙全，是典型的中年多金男，用金錢維系著與女人的感情。這三個年齡不同，職業(yè)背景不同，品位各異的男人組成“男人幫”，他們在都市里逡巡游覽，經(jīng)歷不同的愛情，感受都市的百態(tài)人生，為后人留下豐富的感情教材。

2、人物關系：顧小白，總是在自己筆下剖析愛情的他對于愛情有著自己的期待，在他身邊出演的女孩也各有一段動人故事。王珞丹飾演的莫小閔算是第一個顧小白真正愛的人，是一個干練、優(yōu)雅、會撒嬌、耍小脾氣。但是最終他和莫小閔在愛情問題上出現(xiàn)分歧時，兩人選擇和平地分手，之后顧小白又與姚笛飾演的小雪一見傾心，卻因為各自的觀念不同也產(chǎn)生了分歧。而最后顧小白遇到的竟然是一個比自己大很多并離異的女人珊莉，這次顧小白再也沒有讓愛情溜走，拋棄世俗的壓力跟珊莉終于走到了一起。羅書全，一個憧憬愛情卻有些膽怯、善良溫柔卻摸不清愛情的脈絡，表面大咧內(nèi)心細膩的女孩Amy、性格直爽敢想敢說的中學生瀟瀟、銀行小職員楊晶晶，都相繼跟羅書全交往。左永邦是個典型的鉆石王老五，帥氣而多金的他自然得到眾多女性的青睞。在劇中，他也是和米琪上演了一場驚心動魄的愛情角逐。但美貌而聰明的米琪最終離開了他，并憑借自己的能力成了左永邦老板的助理。

《男人幫》以男性的視角切入都市愛情，以三個男人的視角展開了一場錯綜復雜的愛戀，充分展示了現(xiàn)代都市人對真愛的追求。也展示了現(xiàn)代都市人在愛情面前空虛無助的一面，在回答什么是真愛這個復雜的命題上算是充分剖析，但是也留給觀眾很多遐想。

三、整個影片風格樣式

1、話題的熱度與廣泛性?！赌腥藥汀芬允巧蕉际袗矍閯∽跃?，當然包括了都市愛情必備的元素，而且還必須加入最新鮮的熱點話題。劇中將時下最熱門的話題一一羅列：如泛愛時代、第四類情感、電視速配、姐弟戀、網(wǎng)戀、辦公室戀情，甚至是星座學、電影圈、模特圈等都包括進去，這些都市男女們最為熱衷卻最為隱秘的內(nèi)心私語，都被放在《男人幫》中得到解讀。這些熱門的話題雖然湊在一起，還能讓我們覺得不突兀，就是很不容易的了。

2、類似美劇的新鮮模式。如果說中國的《男人幫》沒學美國的《欲望都市》，估計許多電視劇“達人”不會認可?？慈宋镌O置，《欲望都市》是女子四人組，《男人幫》上演男性三人行； 看職業(yè)安排，《欲望都市》中心人物凱莉是時尚雜志專欄作家，《男人幫》孫紅雷飾演的顧小白是廣告、電視劇編??；看角色的流向，《欲望都市》是鐵打的女人組，流水的男性，《男人幫》則反之；《欲望都市》能夠大受歡迎，是因為對紐約浮世男女關系及心態(tài)的精準把握，編劇編得夠敏銳，演員演得夠大膽；而《男人幫》雖然我們感覺與現(xiàn)實的貼合度有些差距，但是在現(xiàn)在的中國電視劇市場里還是讓我們眼前一亮。

3、對愛情的獨到見解。前面也說到《男人幫》以男性的視角切入都市愛情，讓都市人在紛雜又干涸的愛情世界中經(jīng)歷一次自然的回歸，從而揭開愛情的本質和價值，這一點也是通過很有哲理的臺詞顯示出來，前面也有說過了。還有就是每集的小主題的探索，也是緊扣愛情主題，像是面對現(xiàn)任情侶的前任啊，戀愛中的不信任要去跟蹤啊，都是很現(xiàn)實又很有道理的橋段，很真實。

四、編導創(chuàng)作構思細節(jié)體現(xiàn)

1、極富時代感的臺詞。從《奮斗》開始，趙寶剛的電視劇就呈現(xiàn)出這種趨勢，與時下最流行的情感話題關系緊密，而且能用最精辟的話語揭示出戀愛中的人的關系，從《我的青春誰做主》到之前的一部《婚姻保衛(wèi)戰(zhàn)》，這個特色已經(jīng)成了“趙氏電視劇的一個”標簽?！赌腥藥汀芬彩侨绱?，況且這部劇的男一號還是一個都市編劇，本來就是一個能說會道的主兒，通過這個情感專家揭示出來的真理肯定會得到大家的認同。

2、特色亮點，看每一集的開頭，分別是兩位核心人物的現(xiàn)身說法或旁白，分析都市男女的心緒種種。，特別是每一集都有一個小的主題雖然獨立成篇但是還是貫穿主線，比較新穎，《男人幫》雖然與現(xiàn)實稍有差距，但是相比其他粗制濫造之類還是足以見編劇的獨具匠心。

五、編導創(chuàng)作構思效果呈現(xiàn)評價

《男人幫》不像蝸居那樣現(xiàn)實，它很夸張，夸張的只要一眼看上了那個人，就可以輕而易舉的跟她扯上關系，與她發(fā)生一段愛戀，盡管在現(xiàn)實中他們之間的交集最多也就是那一次偶然邂逅，一眼的含情脈脈。它只是把生活中每一個我們錯過的可能，每一個心中有過的臆想，變成了一段段切切實實的故事。它不是為了表現(xiàn)現(xiàn)實有多殘酷，不是為了表現(xiàn)人生有什么價值，更不是為了表現(xiàn)愛情有多么高尚?！赌腥藥汀防锏乃麄兌己転E情，不管男人還是女人，他們對誰都不忠誠，每個人都很自私，他們背叛著所有的人，背叛著所有我們認為的價值體系，但就是從來沒有背叛過自己，見一個愛一個，愛一個傷一個。所有的所有的故事好像都是因為愛情，但你分明能看到那個隱藏在愛情后面的東西——孤獨。因為孤獨，所以折騰，因為孤獨，所以尋找，因為孤獨，所以分離。他們是我們每個人脫去偽裝后的最真實最赤裸裸的自己，脆弱，懶惰，自私，孩子氣。

觀眾會覺得那三個男人很可恨，但不會覺得他們可悲，甚至有可能會很羨慕他們，可以愛得那么肆無忌憚，那是我們一直憧憬但永遠無法擁有的生活。盡管他們的生活也是一塌糊涂，但至少那種生活會讓你覺得還活著，有血有肉，不是行尸走肉一般的過著無聊的一天又一天。在這個孤獨的世界里，我們更需要的是存在感，被別人愛著，被別人注意著，而不是努力奮斗再努力奮斗?，F(xiàn)實讓每個人不得不排斥最本能的自己，讓每個人都活的很壓抑，很疲憊。這部劇只不過是表現(xiàn)了我們最原始的自己，所以它顯得很虛幻，很隨性，很迷茫，整個看起來亂七八糟，細想完全真實。

第二篇：影視編導 影視作品角色分析!

電影中的人物，也稱之為角色，是電影創(chuàng)作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創(chuàng)作的重中之重。

我們對文學的理解是“文學是人學”“風格即人”。同其它的藝術形式相比較，電影的創(chuàng)作也是緊緊地圍繞塑造典型環(huán)境中的典型人物展開的。可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。對于電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人(具體的演員)，而是鮮活的、有性格的人物。

世界電影中的常規(guī)情況是，觀眾對于電影中的人物(其實是對演員)感興趣，對于電影中的故事感興趣，對于電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。我們所理解的“人”，是自然的人，社會的人。

電影中的“人物”是電影敘事中、戲劇結構中的“符號”和“虛構”的人，是由演員(職業(yè)的、非職業(yè)的)扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。

我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：

1、分析人物在影片中擔當?shù)慕巧?/p>

我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的“人物”十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。

電影中的人物是敘事的主體;是電影情節(jié)中的主要情節(jié)的發(fā)動者和承擔者;有的時候，電影中的一些人物對情節(jié)并沒有特別大的幫助，僅僅是一種“象征”，是一種“符號”。我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個“演員”的形象，從影片中的“人物”形象中分離出來，往往是三種思維定式： A：影片中的人物一演員本身 B：影片中的人物一演員+人物 C：影片中的人物一一人物

2、分析影片中人物的表現(xiàn)方式：

電影中的人物表現(xiàn)，不僅僅是影片的整體敘事及情節(jié)，也不在于其出現(xiàn)場影的多少，對白臺詞的多少，鏡頭數(shù)量的多少，而在于具體表演、表現(xiàn)的方式。大體有如下四種方式： 1）人物外形表現(xiàn)：

影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的視覺信息。在影片的制作過程中，更為重視其服裝，發(fā)型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經(jīng)典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特征。內(nèi)容來自：慶州大學韓中電影藝術學院 2）人物景別表現(xiàn)：

某一個人物在電影的表現(xiàn)中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現(xiàn)的描寫，即使是某一個人物用 多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現(xiàn)，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。例如：《我的父親母親》中，“母親”年輕時的敘事和人物形象，更多的是采用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，“母親”年老時的敘事和人物形象，更多的是采用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規(guī)律的處理。3）人物形體表現(xiàn)：

電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數(shù)是經(jīng)過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態(tài)，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節(jié)。例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的“母親”，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現(xiàn)實時空段落中，年老的“母親”，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現(xiàn)處理成為靜止的形態(tài)和坐姿狀態(tài)。4)人物位置表現(xiàn)：

影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置干脆是不規(guī)則的卡頭卡腳處理。例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。從影片的宏觀上分析人物的表現(xiàn)方式，在影片的創(chuàng)作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。

3、分析N物動作的表現(xiàn)技巧：

影片中決定人物動作的重要因素是環(huán)境、事件和規(guī)定要求。作為導演，對于人物動作的簡單表現(xiàn)和復雜表現(xiàn)，在影片的敘事風格上會產(chǎn)生不同結果。那么，核心的問題就是導演采用什么樣的鏡頭技巧來反映和表現(xiàn)這些人物的動作。內(nèi)容來自：慶州大學韓中電影藝術學院 這時敘事中的人物動作成為了內(nèi)容，鏡頭處理表現(xiàn)技巧成為了形式。我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中采用什么樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現(xiàn)此時此地的人物動作。導演在實際創(chuàng)作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現(xiàn)（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是采用后者的處理方式，就會產(chǎn)生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地采用靜止（靜態(tài)）的鏡頭完成畫面的表達，采用極為有限的搖鏡頭表現(xiàn)部分的人物動作和運動，表現(xiàn)場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數(shù)是采用夸張、變形的鏡頭畫面形式表現(xiàn)各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中采用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片“暴力”美學的特征。

4、分析場景中、鏡頭中人物的光線形式：

按電影的常規(guī)分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。

人物光線的形式，除了受到場景、空間、環(huán)境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內(nèi)容、風格、樣式、敘事、情節(jié)和導演處理的制約。有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現(xiàn)，這種專門設計的光線的效果就存在。例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規(guī)定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。有的時候，為了達到影片敘事情節(jié)的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪里，這種光線效果就帶到哪里。美國影片《現(xiàn)代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找?guī)齑纳闲?，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，采用一種特定的光線效果形式。例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現(xiàn)代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現(xiàn)代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

第三篇：編導藝考影視作品分析

編導藝考影視作品分析范文（1）

——《哈姆雷特》

在西方文學史上，只有很個別的作家有資格被這樣評論：如果沒有他，整個文學將變成另外一個樣子。莎士比亞無疑是其中最有資格的一個。

歷史劇(共10部)：《約翰王》、《理查二世》、《亨利四世》(上、下)四部曲、《亨利五世》、《理查三世》、《亨利六世》(上、中、下)、《亨利八世》

莎士比亞的喜劇(共13部)：包括《錯誤的喜劇》、《馴悍記》、《威尼斯商人》、《仲夏夜之夢》、《溫莎的風流娘們》、《無事生非》、《皆大歡喜》、《第十二夜》等。其中，《仲夏夜之夢》是莎士比亞喜劇創(chuàng)作走向成熟的標志?！锻崴股倘恕反硭麘騽〉淖罡叱删?。

莎士比亞的喜劇被稱為“浪漫喜劇”或“抒情喜劇”是因為：首先，肯定性、歌頌性主題所奠定的樂 觀開朗的基調。其次，女性形象的優(yōu)美絕倫煥發(fā)出了明媚艷麗的獨特光彩。第三，抒情與寫景的有機結合構成了優(yōu)美恬適的戲劇氛圍。最后，莎士比亞喜劇的浪漫性、抒情性，也與莎士比亞所運用的喜劇語言有關。哈姆雷特故事簡介：丹麥王子哈姆雷特的父王在花園中打盹時突然神秘死去，皇叔繼位并娶母后為妻，令哈姆雷特深覺羞愧與憤怒。他對父親的死因有所懷疑，憂郁過度，終日愁容滿面。某夜他遇見父王鬼魂訴冤，終于知道原來是皇叔為篡位娶嫂而毒害親兄。為報父仇他假裝發(fā)瘋以避開皇叔監(jiān)視，并請戲班進宮表演一出與父王被殺經(jīng)過十分相似的戲劇，逼使叔父原形畢露，結果他卻誤殺戀人奧菲莉亞的父親，導致她因此發(fā)瘋墜河而死。他的母親后來也誤飲毒酒身亡。優(yōu)柔寡斷的王子終于在怒不可遏之下殺死萬惡的叔叔。

《哈姆雷特》情節(jié)與思想意義：莎士比亞在劇中通過對“乾坤顛倒”的人的生存環(huán)境的描寫，不僅揭露和批判了當時英國和歐洲的社會現(xiàn)實，而且指出了一味強調個性解放、放縱人的欲望對社會和人的生存與發(fā)展的危害性;作者在對“乾坤顛倒”的社會表現(xiàn)出深深憂慮的背后，流露著對理性、秩序和新的道德理想與社會理想的呼喚。人文主義精神的具體表現(xiàn)：

1、復雜多面的人文主義形象的創(chuàng)造;

2、對人和理性的深刻反思;

3、對腐朽黑暗社會現(xiàn)實的抨擊;

4、對個體生命價值的高度重視;

5、對人性矛盾性的認識，對復雜內(nèi)心世界的揭示。

藝術特色：

1、巧妙的情節(jié)安排：一個鬼魂、一場戲中戲;兩個國家(丹麥與挪威)、兩個家庭(哈姆雷特家與波洛涅斯家);三種復仇(哈姆雷特、雷歐提斯與福丁布拉斯)、三種瘋狂(哈姆雷特的裝瘋、奧菲利亞的真瘋與小丑的亦瘋亦狂);四種對立(想象與現(xiàn)實、人與社會、人與人、人與自我);五種死亡(老王被害而死、波洛涅斯與王后因誤而死、奧菲利亞因瘋溺死、哈姆雷特與雷歐提斯等因復仇而死、克勞狄斯弄權而死)。（藝航教育整理

2、對比手法的廣泛運用：人物(哈姆雷特與雷歐提斯、王后與奧菲利亞、新老國王、哈姆雷特與奧菲利亞等)與情節(jié)(毒藥在不同地方發(fā)揮的作用、兩種瘋狂、戲里戲外等)。

3、莎士比亞戲劇的臺詞風格：高度書面化、凝練而富于哲理、華麗夸飾。

4、悲劇觀念的變化：古希臘悲劇是人與公理、命運和外在自然的矛盾構成中心沖突;莎士比亞的悲劇是想象與現(xiàn)實、人與社會、人與人、人與自我的斗爭成為中心沖突。

祝勵志藝術夢想的你：馬到成功、金榜題名

第四篇：影視作品分析

影視作品分析

蒙太奇類型功能 畫面組接

30s~10min長鏡頭適合做開頭，記實表現(xiàn)真實（鏡頭內(nèi)的剪輯，不剪輯的剪輯，沒有一個電影不剪輯）

以蒙太奇的結構功能為標準，可將其分為敘事蒙太奇、表現(xiàn)蒙太奇、理性蒙太奇。敘事蒙太奇

含義：是蒙太奇手法中最為常見的，以交代情節(jié)展示事件為主旨，按照敘事的順序來組合鏡頭、場面和段落，引導觀眾理解劇情，一般情況下要求邏輯連貫清楚。

蒙太奇為敘事的 分類

線性蒙太奇：按照時間邏輯順序連續(xù)敘事。是最簡單的蒙太奇，所有蒙太奇中最常見的。（陳凱歌《黃土地》心里節(jié)奏慢，90分鐘顯出了3個小時）

非線性蒙太奇：不按時間邏輯順序連續(xù)敘事（非線性編輯系統(tǒng)=電腦視頻制作系統(tǒng)）

平行蒙太奇：指兩條或兩條以上不同時間或空間的情節(jié)線索并列出現(xiàn)，分別敘述，而又最終統(tǒng)一于同一主題。（交代事情更清楚）（1 2 1 2 1 2即兩條線索同時敘事各不相關）（發(fā)明的1英國工人運動(與當?shù)卣庖娨蝗耸歉窭锓扑埂兑粋€國家的誕生》《黨同伐異》○2耶穌受難[

8、9個，15min]○3古巴比倫的陷落(與他意見不同致)[

17、18個，30min]○

4法國國王的宗權迫害波旁王朝(兩方信仰不是一個教)[10個，改打仗)[20個，40min]○25min] 分別剪輯，每小段不規(guī)則，交成100多個小碎片）這樣做的目的是意見一致的人一起去攻打與他們意見相反的人，為了表達題目精神。

交叉蒙太奇：又稱“交替蒙太奇”，指同一時間內(nèi)的若干條線索齊頭并進，他們之間有密切的因果

A□BAB關系，相互推進，交替頻繁，最終匯合在一起。（□□發(fā)明人是格里菲斯《黨同伐異》最后一個片段 英國一個工人，老板被老板娘殺，老板娘把槍扔進小工人家，小工人被1小工人壓到刑場○2妻子找州長律師 不斷反復切換，后妻子進刑場給特赦令//《瘋抓，○狂的石頭》）重復蒙太奇：指影片中有一定寓意和鏡頭或場面等在影片中特定的位置一再出現(xiàn)，造成強調、呼應、對比、渲染等效果。（《盜夢空間》中陀螺的出現(xiàn)，一直旋轉。《甜蜜的事業(yè)》2人剛開始時花剛發(fā)芽，幸福生活花茂盛，吵架花枯萎，和好花結果）

表現(xiàn)蒙太奇

含義：已鏡頭對列為基礎，通過相連或相疊鏡頭在形式上或內(nèi)容上相互對照沖擊，產(chǎn)生單個鏡頭，不具有豐富的含義，表現(xiàn)某種感情、心理或思想。分類

對比蒙太奇：通過鏡頭或場面、段落之間在內(nèi)容上或形式上的強烈對比，產(chǎn)生相互沖突而又互相強化的效果。（e.g.：考試，一人打小抄，一人做題：一高個一矮個）

隱喻蒙太奇：通過鏡頭或場面的對列引導觀眾進行類比，含蓄而形象地表達某種寓意或事件的某種情緒色彩。（劉翔跑得跟獵豹一樣快，獵豹摔倒了,隱喻劉翔也。）

心理蒙太奇：通過鏡頭組接或聲畫結合展示人物的內(nèi)在精神世界以及被心理活動主觀化的外部世1想吃點什么○2大吃一頓中//《盜夢空間》中所有做夢處都是心理蒙太奇//瑞典伯界。（○格曼《野草莓》一次次成功塑造夢境，做夢時，對夢是疏離的//蘇聯(lián)貨戛納金棕櫚獎《雁南飛》）

理性蒙太奇

含義：通過在畫面之間建立關系來傳達特定的抽象思想，從而引發(fā)觀眾的理性判斷和思考（愛森斯坦，高爾基，社會主義現(xiàn)實主義《敖德薩階梯》[蒙太奇原指建筑結構，現(xiàn)指剪輯]）分類：雜耍蒙太奇（愛森斯坦，前蘇聯(lián)，《戰(zhàn)艦波將金號》）反射蒙太奇、思想蒙太奇

景別

概念：被拍攝的事物（可以是人、物、環(huán)境）在畫框內(nèi)呈現(xiàn)的范圍。eg：一半、一部分、一點。分類：遠景：表現(xiàn)廣闊空間和場面的景別。（攝影機離遠了拍攝，小細節(jié)看不清，給人一種規(guī)模感）eg：自然風光、大規(guī)模的群眾場面等，《滿城盡帶黃金甲》（影片開頭，意思是告訴我們發(fā)生在這個環(huán)境里）

全景：表現(xiàn)人的全身或場景全貌的景別。環(huán)境>人物。（可看清環(huán)境和人物，可看清人的位置，交代人與環(huán)境的關系）（1.畫面主體拍人 2.完整場面）

中景：表現(xiàn)人身體膝蓋以上或場景局部的景別。環(huán)境<人物（告訴你重點看人打量人,突出人的特點）

近景：表現(xiàn)人身體胸部以上或事物局部其面積占畫幅一半以上的景別。（給近景就是有事，有目的的給，無戲沒近景）eg：拍國家領導人。

特寫：表現(xiàn)人身體肩部以上的頭像或被拍攝物體微小局部的景別。（只有一個腦袋，脖子往上，表現(xiàn)內(nèi)心活動）

其他景別：大遠景、大全景、中近景（腰部以上）、大特寫（調試而來）等提法，是在某種景別的基礎之上做具體調試的用法。

對等景別：2個對話，順溜，給人感覺正常交流，太像談判。不對等景別：表達形式上的對話，心靈上沒有對話。

1.警察中景、犯人特寫： eg：劉德華《門徒》（沒按常規(guī)來），告訴觀眾這個對話沒意義，指出無法真正對話。

2.警察近景、犯人中景：警察莊嚴肅穆，打量犯人，說明一切在警察掌握之中，比較穩(wěn)定。

3.都近景：犯人可能是黑幫老大，身份地位比較特殊。

拍攝角度 鏡頭角度

含義：攝影機的鏡頭與拍攝對象之間構成的水平夾角。分類：平視鏡頭：（記實類節(jié)目中中，紀錄片中）

東京物語

仰視鏡頭：也叫仰拍、仰角。（像眼睛一樣看你）顯得人臉大、上半身魁梧、拍矮個子顯大、善于表現(xiàn)正面人物。拍壞人會是壞人更壞

俯視鏡頭：也叫俯拍、俯角。（低頭拍）可塑造渺小的人。拍好人好人更好 傾斜鏡頭：拍側臉，切也算傾斜。神經(jīng)不正常人混亂場面

鏡頭按主觀客觀區(qū)分：

主觀鏡頭：鏡頭視點帶有明顯的導演主觀色彩，采用劇中角色的視點。（導演主觀引導，電影中特有鏡頭，使人身臨其境）

客觀鏡頭：鏡頭視點不帶有明顯的導演主觀色彩，也不采用劇中角色的視點，而是采用普通人觀看事物的視點。（像戲劇，正常視角看）

鏡頭運動

推鏡頭：含義：攝影機向被攝物體逐漸靠近，畫面包容范圍縮小。（不用按鈕，理論不是，但實際是人控制推，用光學的變化達到效果）

作用：讓你看清物體的細節(jié)，不用推鏡頭，不會特別關注。凸顯人的表情變化eg：緊張….心理活動發(fā)生的變化。

分類：快慢鏡頭（任何一種鏡頭方法都分快慢）

快鏡頭：夸張效果，瞬間引你關注，一氣呵成，呈現(xiàn)出影像的變化

慢鏡頭：有種抒情、舒緩的效果 eg：要出征的將士送別、董存瑞死時

拉鏡頭：含義：攝影機沿光軸方向后移拍攝，逐漸遠離被攝體或從一個對象轉向更多的對象，畫面包容范圍擴大。

作用：在不切換的前提下，擴大拍攝范圍，使感官發(fā)生轉變，制造出中規(guī)模。

搖鏡頭：含義：攝影機位置固定，但機身運動拍攝，其運動方向有上下、左右、旋轉三種。

作用：下?lián)u鏡頭，小到大，起到轉移視線的效果。

移鏡頭：攝影機沿著水平方向運動拍攝，分為平移、斜移、環(huán)移。

跟鏡頭：含義：攝影機跟隨運動著的被攝主體的拍攝方式，被攝體在畫面中位置基本不變，其前后景則發(fā)生相應的連續(xù)變化。

作用：在鏡頭中始終占那么大位置，人走鏡頭也跟著走，像長鏡頭一樣，體現(xiàn)真實。

升降鏡頭：攝影機在空間中上下運動拍攝，視覺文化，鮮明背景更替效果明顯。（升鏡頭有拉幕的效果，開幕效果，預示段落要開頭，開場。常用作為段落的開始。）

正反打：誰說話拍誰（怎么拍出兩個人在對話？）（但文藝的王家衛(wèi)只拍一個人）小景深：體現(xiàn)美感淡化背景突出主體 綜合運動鏡頭：有兩種在一起的。

光線與色彩

光源：自然光（影視創(chuàng)作99%用日光,電視大量運用自然光因為省成本）

人工光（燈光等,電影中大量使用因為可調控）

分類：按照投射方向角度（看燈光位置,不同角度打出光,拍攝效果不同）

順光（正面,順著照相機角度照）前側光（斜前45度）

側光（特點：陰陽臉,增加神秘感,營造個性效果）

側逆光（特點：顯得立體,有立體效果【人像】用的多?。┠婀猓ㄅc順光相反,特點：剪影效果,常用語電影結尾）頂光（天上下來的光,特點：顯得自然柔和美）底光（常用于恐怖片）按照造型作用：

主光：對被攝體進行造型的主要光線

輔助光：主光照明形成陰影部分的補充光線

輪廓光：以逆光法將被攝體從背景中脫離凸現(xiàn)出來的光（一般是逆光打出用于霧天）背景光：用于被攝體所處背景的照明

修飾光：對局部光線加以調整處理來表現(xiàn)其密度和層次（自然界存在的光設的特別明顯為了表達某種，，調整了光的明暗,燈光模擬的自然光表達一種特殊感情色彩,運用現(xiàn)代的技術加的也稱作修飾光）

影調：含義：指畫面影響所呈現(xiàn)的明暗階調（指的是亮度,暗體現(xiàn)就中國,亮體現(xiàn)未來）

分類：亮調（高調）輕柔之感——,淡、明亮、輕快

中間調（明暗調）自然平和（電視劇中常用,感覺貼近生活）暗調（低調）沉重之感——濃厚（舊中國社會）

色光三原色： RGB—紅綠藍 _轉成→印刷_四原色：CMYK—青（青綠藍綠）、（品）紅、黃、黑 色調：含義：指一幅畫中畫面色彩的總體傾向（顏色的反映）

分類：冷色調：意思是莊嚴、清靜、優(yōu)雅、深遠、寒冷（綠到藍）

暖色調：意思是濃郁、熱烈、溫暖、前進、向上（紅到橙）中間色：不分調（白灰黑）

分類：明色調（明色調多稱為明色調構圖）

暗色調（暗色調多稱為暗色調構圖）總體傾向：紅色調《紅高粱》、黃色調《滿城盡帶黃金甲》、綠色調《山楂樹之戀》、藍色調

聲畫關系（聲音畫面如何匹配）分類： 形式層面

聲畫同一：又稱“聲話同步”,指鏡頭中聲音來源位于畫面中,觀眾聽到聲音信息同時也看到聲源的影響信息,兩種信息的傳播同步完成。（電影中叫聲畫同一,電視中叫同期聲）eg：畫：收音機,聲：從收音機出來的。（發(fā)聲的和聲音在同一畫面中）

聲畫分立：又稱“聲畫分離”,指聲音來自鏡頭畫面之外,即以“畫外音”的方式出現(xiàn),觀眾在這個鏡頭里聽到的聲音信息并非來自看到的的影像信息,這時觀眾必須對兩種信息進行“加工”,才能才能完成正確的接受,而不至于產(chǎn)生困惑。eg：畫：黑板,聲：老師在講話。

內(nèi)涵層面

聲畫合一：鏡頭中聲音所負載的信息和畫面呈現(xiàn)的信息在內(nèi)容上和情緒基調保持一致。eg：畫：小孩往學校走,聲：小孩高高興興去上學

反例：畫：收音機,聲：菜價上調。

聲畫對位：鏡頭中聲音所負載的信息和畫面呈現(xiàn)的信息在內(nèi)容上或情緒上基調不一致,甚至正相反。（作用：可帶給我們更多的信息,帶來更豐富的信息量,可以使我們有特殊的感受,產(chǎn)生1+1>2的效果）eg：畫：小孩往學校走,聲：一轉眼,我們畢業(yè)十年了。

聲音

分類：音樂（有曲有調有旋律）分類：片頭 片尾 插曲eg：《籌》《我的父親母親》插曲

作用：渲染畫面效果，聲音給人一種印象

音響（有聲有調）客觀音響：自然界中客觀存在的

主觀音響：自然界中沒有的，人心理上讓它出現(xiàn) 描繪性音響：特效聲

人聲：分類：對白（多人對話）讀白（一個人，心靈讀白）旁白 [對白讀白可相互轉化] 作用：起到連帶解釋說明的作用

聲音蒙太奇：（基礎產(chǎn)生廣播?。┌褍蓚€不同的聲音組接在一起表達含義突出產(chǎn)生新的含義 同時發(fā)生。形容聲音，表達某種效果，獨立的存在，表達情節(jié)，配合影像制作。

影視作品分析

A：不能寫成觀后感（影迷寫）B：不能寫成單純的議論文（專業(yè)人員）分成幾個段落情節(jié)連貫

文學作品分析：表達……塑造…人物形象…..分析（用影視手法）注意：1.“我”不要出現(xiàn)，令“我”全改為令“人”

2.語言客觀平實，褒貶色彩盡量少

提綱/格式：

系統(tǒng)式手法：標題2個 正標題（文字色彩語句，概括凝結升華）eg：百花深處盡是傷（陳凱歌導）

副標題（真正指示性語句）eg：——《百花深處》分析（上下各空一行）

第一段：劇情概括 eg：1950年，日軍進軍中國…..第二段：主題描述（表達全文主題，把中心思想用幾句話寫出來，點明主題）

第三段：藝術手法分析：把電影中所有影視片段用影視手法寫出作用劇情分析6~8個 第四段：重點藝術手法分析（有詳有略，對某個重點的）eg：景別特寫的運用多次出現(xiàn) 第五段：總結（扣主題，升華主題）

重點式手法：標題eg：正標題：于無聲處聽驚雷 副標題：——評電影《裸菊》中聲音的運用（相似與《空房子》韓國 突然出來一句“飯做好了” 不等于默片 因為有音響有音樂 被稱為沒有對白的電影師）

第一段：影片概況（誰主演主導 獲得獎項 哪年發(fā)行 出品公司 哪國的）第二段：劇情概括 第三段：主題描述

第四段：表達觀點（指的是副標題，本文著重從聲音分析）第五段：具體分析

第六段：總結（往主題上靠 與主題搭配）

分點式手法：標題

第一段：影片概括 第二段：劇情描述 第三段：主題描述 第四段：提出分點

第五點：分店論述eg：A聲音（分析）B鏡頭（分析）C蒙太奇（分析）D總結分析

（最好三個例子）

第五篇：影視作品分析

影視作品分析

蒙太奇類型功能

畫面組接

30s~10min長鏡頭適合做開頭，記實表現(xiàn)真實（鏡頭內(nèi)的剪輯，不剪輯的剪輯，沒有一個電影不剪輯）以蒙太奇的結構功能為標準，可將其分為敘事蒙太奇、表現(xiàn)蒙太奇、理性蒙太奇。敘事蒙太奇

含義：是蒙太奇手法中最為常見的，以交代情節(jié)展示事件為主旨，按照敘事的順序來組合鏡頭、場

面和段落，引導觀眾理解劇情，一般情況下要求邏輯連貫清楚。蒙太奇為敘事的 分類

線性蒙太奇：按照時間邏輯順序連續(xù)敘事。是最簡單的蒙太奇，所有蒙太奇中最常見的。（陳凱歌

《黃土地》心里節(jié)奏慢，90分鐘顯出了3個小時）

非線性蒙太奇：不按時間邏輯順序連續(xù)敘事（非線性編輯系統(tǒng)=電腦視頻制作系統(tǒng)）

平行蒙太奇：指兩條或兩條以上不同時間或空間的情節(jié)線索并列出現(xiàn)，分別敘述，而又最終統(tǒng)一于

同一主題。（交代事情更清楚）（1 2 1 2 1 2即兩條線索同時敘事各不相關）（發(fā)明的1英國工人運動(與當?shù)卣庖娨蝗耸歉窭锓扑埂兑粋€國家的誕生》《黨同伐異》○

2耶穌受難[

8、9個，15min]○3古巴比倫的陷落(與他意見不同致)[

17、18個，30min]○

4法國國王的宗權迫害波旁王朝(兩方信仰不是一個教)[10個，改打仗)[20個，40min]○

25min] 分別剪輯，每小段不規(guī)則，交成100多個小碎片）這樣做的目的是意見一致的人一起去攻打與他們意見相反的人，為了表達題目精神。

交叉蒙太奇：又稱“交替蒙太奇”，指同一時間內(nèi)的若干條線索齊頭并進，他們之間有密切的因果

A□BAB關系，相互推進，交替頻繁，最終匯合在一起。（□□發(fā)明人是格里菲斯《黨同伐異》

最后一個片段 英國一個工人，老板被老板娘殺，老板娘把槍扔進小工人家，小工人被1小工人壓到刑場○2妻子找州長律師 不斷反復切換，后妻子進刑場給特赦令//《瘋抓，○

狂的石頭》）

重復蒙太奇：指影片中有一定寓意和鏡頭或場面等在影片中特定的位置一再出現(xiàn)，造成強調、呼應、對比、渲染等效果。（《盜夢空間》中陀螺的出現(xiàn)，一直旋轉?！短鹈鄣氖聵I(yè)》2人剛開始時花剛發(fā)芽，幸福生活花茂盛，吵架花枯萎，和好花結果）

表現(xiàn)蒙太奇

含義：已鏡頭對列為基礎，通過相連或相疊鏡頭在形式上或內(nèi)容上相互對照沖擊，產(chǎn)生單個鏡頭，不具有豐富的含義，表現(xiàn)某種感情、心理或思想。

分類

對比蒙太奇：通過鏡頭或場面、段落之間在內(nèi)容上或形式上的強烈對比，產(chǎn)生相互沖突而又互相強

化的效果。（e.g.：考試，一人打小抄，一人做題：一高個一矮個）

隱喻蒙太奇：通過鏡頭或場面的對列引導觀眾進行類比，含蓄而形象地表達某種寓意或事件的某種

情緒色彩。（劉翔跑得跟獵豹一樣快，獵豹摔倒了,隱喻劉翔也。）

心理蒙太奇：通過鏡頭組接或聲畫結合展示人物的內(nèi)在精神世界以及被心理活動主觀化的外部世

1想吃點什么○2大吃一頓中//《盜夢空間》中所有做夢處都是心理蒙太奇//瑞典伯界。（○

格曼《野草莓》一次次成功塑造夢境，做夢時，對夢是疏離的//蘇聯(lián)貨戛納金棕櫚獎《雁

南飛》）

理性蒙太奇

含義：通過在畫面之間建立關系來傳達特定的抽象思想，從而引發(fā)觀眾的理性判斷和思考（愛森斯

坦，高爾基，社會主義現(xiàn)實主義《敖德薩階梯》[蒙太奇原指建筑結構，現(xiàn)指剪輯]）

分類：雜耍蒙太奇（愛森斯坦，前蘇聯(lián)，《戰(zhàn)艦波將金號》）反射蒙太奇、思想蒙太奇

景別

概念：被拍攝的事物（可以是人、物、環(huán)境）在畫框內(nèi)呈現(xiàn)的范圍。eg：一半、一部分、一點。分類：遠景：表現(xiàn)廣闊空間和場面的景別。（攝影機離遠了拍攝，小細節(jié)看不清，給人一種規(guī)模感）

eg：自然風光、大規(guī)模的群眾場面等，《滿城盡帶黃金甲》（影片開頭，意思是告訴我們

發(fā)生在這個環(huán)境里）

全景：表現(xiàn)人的全身或場景全貌的景別。環(huán)境>人物。（可看清環(huán)境和人物，可看清人的位置，交代人與環(huán)境的關系）（1.畫面主體拍人 2.完整場面）

中景：表現(xiàn)人身體膝蓋以上或場景局部的景別。環(huán)境<人物（告訴你重點看人打量人,突出人的特點）

近景：表現(xiàn)人身體胸部以上或事物局部其面積占畫幅一半以上的景別。（給近景就是有事，有目的的給，無戲沒近景）eg：拍國家領導人。

特寫：表現(xiàn)人身體肩部以上的頭像或被拍攝物體微小局部的景別。（只有一個腦袋，脖子往上，表現(xiàn)內(nèi)心活動）

其他景別：大遠景、大全景、中近景（腰部以上）、大特寫（調試而來）等提法，是在某種景別的基礎之上做具體調試的用法。

對等景別：2個對話，順溜，給人感覺正常交流，太像談判。

不對等景別：表達形式上的對話，心靈上沒有對話。

1.警察中景、犯人特寫： eg：劉德華《門徒》（沒按常規(guī)來），告訴觀眾這個對話沒

意義，指出無法真正對話。

2.警察近景、犯人中景：警察莊嚴肅穆，打量犯人，說明一切在警察掌握之中，比較

穩(wěn)定。

3.都近景：犯人可能是黑幫老大，身份地位比較特殊。

拍攝角度

鏡頭角度

含義：攝影機的鏡頭與拍攝對象之間構成的水平夾角。

分類：平視鏡頭：（記實類節(jié)目中中，紀錄片中）東京物語

仰視鏡頭：也叫仰拍、仰角。（像眼睛一樣看你）顯得人臉大、上半身魁梧、拍矮個子顯大、善

于表現(xiàn)正面人物。拍壞人會是壞人更壞

俯視鏡頭：也叫俯拍、俯角。（低頭拍）可塑造渺小的人。拍好人好人更好

傾斜鏡頭：拍側臉，切也算傾斜。神經(jīng)不正常人混亂場面

鏡頭按主觀客觀區(qū)分：

主觀鏡頭：鏡頭視點帶有明顯的導演主觀色彩，采用劇中角色的視點。（導演主觀引導，電影中特有

鏡頭，使人身臨其境）

客觀鏡頭：鏡頭視點不帶有明顯的導演主觀色彩，也不采用劇中角色的視點，而是采用普通人觀看

事物的視點。（像戲劇，正常視角看）

鏡頭運動

推鏡頭：含義：攝影機向被攝物體逐漸靠近，畫面包容范圍縮小。（不用按鈕，理論不是，但實際是

人控制推，用光學的變化達到效果）

作用：讓你看清物體的細節(jié)，不用推鏡頭，不會特別關注。凸顯人的表情變化eg：緊張….心理活動發(fā)生的變化。

分類：快慢鏡頭（任何一種鏡頭方法都分快慢）

快鏡頭：夸張效果，瞬間引你關注，一氣呵成，呈現(xiàn)出影像的變化

慢鏡頭：有種抒情、舒緩的效果 eg：要出征的將士送別、董存瑞死時

拉鏡頭：含義：攝影機沿光軸方向后移拍攝，逐漸遠離被攝體或從一個對象轉向更多的對象，畫面

包容范圍擴大。

作用：在不切換的前提下，擴大拍攝范圍，使感官發(fā)生轉變，制造出中規(guī)模。

搖鏡頭：含義：攝影機位置固定，但機身運動拍攝，其運動方向有上下、左右、旋轉三種。

作用：下?lián)u鏡頭，小到大，起到轉移視線的效果。

移鏡頭：攝影機沿著水平方向運動拍攝，分為平移、斜移、環(huán)移。

跟鏡頭：含義：攝影機跟隨運動著的被攝主體的拍攝方式，被攝體在畫面中位置基本不變，其前后

景則發(fā)生相應的連續(xù)變化。

作用：在鏡頭中始終占那么大位置，人走鏡頭也跟著走，像長鏡頭一樣，體現(xiàn)真實。

升降鏡頭：攝影機在空間中上下運動拍攝，視覺文化，鮮明背景更替效果明顯。（升鏡頭有拉幕的效

果，開幕效果，預示段落要開頭，開場。常用作為段落的開始。）

正反打：誰說話拍誰（怎么拍出兩個人在對話？）（但文藝的王家衛(wèi)只拍一個人）

小景深：體現(xiàn)美感淡化背景突出主體

綜合運動鏡頭：有兩種在一起的。

光線與色彩

光源：自然光（影視創(chuàng)作99%用日光,電視大量運用自然光因為省成本）

人工光（燈光等,電影中大量使用因為可調控）

分類：按照投射方向角度（看燈光位置,不同角度打出光,拍攝效果不同）

順光（正面,順著照相機角度照）

前側光（斜前45度）

側光（特點：陰陽臉,增加神秘感,營造個性效果）

側逆光（特點：顯得立體,有立體效果【人像】用的多！）

逆光（與順光相反,特點：剪影效果,常用語電影結尾）

頂光（天上下來的光,特點：顯得自然柔和美）

底光（常用于恐怖片）

按照造型作用：

主光：對被攝體進行造型的主要光線

輔助光：主光照明形成陰影部分的補充光線

輪廓光：以逆光法將被攝體從背景中脫離凸現(xiàn)出來的光（一般是逆光打出用于霧天）

背景光：用于被攝體所處背景的照明

修飾光：對局部光線加以調整處理來表現(xiàn)其密度和層次（自然界存在的光設的特別明顯為

了表達某種，，調整了光的明暗,燈光模擬的自然光表達一種特殊感情色彩,運用現(xiàn)

代的技術加的也稱作修飾光）

影調：含義：指畫面影響所呈現(xiàn)的明暗階調（指的是亮度,暗體現(xiàn)就中國,亮體現(xiàn)未來）

分類：亮調（高調）輕柔之感——,淡、明亮、輕快

中間調（明暗調）自然平和（電視劇中常用,感覺貼近生活）

暗調（低調）沉重之感——濃厚（舊中國社會）

色光三原色： RGB—紅綠藍 _轉成→印刷_四原色：CMYK—青（青綠藍綠）、（品）紅、黃、黑 色調：含義：指一幅畫中畫面色彩的總體傾向（顏色的反映）

分類：冷色調：意思是莊嚴、清靜、優(yōu)雅、深遠、寒冷（綠到藍）

暖色調：意思是濃郁、熱烈、溫暖、前進、向上（紅到橙）

中間色：不分調（白灰黑）

分類：明色調（明色調多稱為明色調構圖）

暗色調（暗色調多稱為暗色調構圖）

總體傾向：紅色調《紅高粱》、黃色調《滿城盡帶黃金甲》、綠色調《山楂樹之戀》、藍色調

聲畫關系（聲音畫面如何匹配）

分類：

形式層面

聲畫同一：又稱“聲話同步”,指鏡頭中聲音來源位于畫面中,觀眾聽到聲音信息同時也看到聲源的影響信息,兩種信息的傳播同步完成。（電影中叫聲畫同一,電視中叫同期聲）eg：畫：收音機,聲：從收音機出來的。（發(fā)聲的和聲音在同一畫面中）

聲畫分立：又稱“聲畫分離”,指聲音來自鏡頭畫面之外,即以“畫外音”的方式出現(xiàn),觀眾在這個

鏡頭里聽到的聲音信息并非來自看到的的影像信息,這時觀眾必須對兩種信息進行“加工”,才能才能完成正確的接受,而不至于產(chǎn)生困惑。eg：畫：黑板,聲：老師在講話。

內(nèi)涵層面

聲畫合一：鏡頭中聲音所負載的信息和畫面呈現(xiàn)的信息在內(nèi)容上和情緒基調保持一致。eg：畫：

小孩往學校走,聲：小孩高高興興去上學反例：畫：收音機,聲：菜價上調。

聲畫對位：鏡頭中聲音所負載的信息和畫面呈現(xiàn)的信息在內(nèi)容上或情緒上基調不一致,甚至正相

反。（作用：可帶給我們更多的信息,帶來更豐富的信息量,可以使我們有特殊的感受,產(chǎn)生1+1>2的效果）eg：畫：小孩往學校走,聲：一轉眼,我們畢業(yè)十年了。

聲音

分類：音樂（有曲有調有旋律）分類：片頭 片尾 插曲eg：《籌》《我的父親母親》插曲

作用：渲染畫面效果，聲音給人一種印象

音響（有聲有調）客觀音響：自然界中客觀存在的主觀音響：自然界中沒有的，人心理上讓它出現(xiàn)

描繪性音響：特效聲

人聲：分類：對白（多人對話）讀白（一個人，心靈讀白）旁白 [對白讀白可相互轉化]

作用：起到連帶解釋說明的作用

聲音蒙太奇：（基礎產(chǎn)生廣播?。┌褍蓚€不同的聲音組接在一起表達含義突出產(chǎn)生新的含義 同

時發(fā)生。形容聲音，表達某種效果，獨立的存在，表達情節(jié)，配合影像制作。

影視作品分析

A：不能寫成觀后感（影迷寫）B：不能寫成單純的議論文（專業(yè)人員）

分成幾個段落情節(jié)連貫

文學作品分析：表達……塑造…人物形象…..分析（用影視手法）

注意：1.“我”不要出現(xiàn)，令“我”全改為令“人”

2.語言客觀平實，褒貶色彩盡量少

提綱/格式：

系統(tǒng)式手法：標題2個 正標題（文字色彩語句，概括凝結升華）eg：百花深處盡是傷（陳凱歌導）

副標題（真正指示性語句）eg：——《百花深處》分析（上下各空一行）

第一段：劇情概括 eg：1950年，日軍進軍中國…..第二段：主題描述（表達全文主題，把中心思想用幾句話寫出來，點明主題）

第三段：藝術手法分析：把電影中所有影視片段用影視手法寫出作用劇情分析6~8個

第四段：重點藝術手法分析（有詳有略，對某個重點的）eg：景別特寫的運用多次出現(xiàn)

第五段：總結（扣主題，升華主題）

重點式手法：標題eg：正標題：于無聲處聽驚雷 副標題：——評電影《裸菊》中聲音的運用（相

似與《空房子》韓國 突然出來一句“飯做好了” 不等于默片 因為有音響

有音樂 被稱為沒有對白的電影師）

第一段：影片概況（誰主演主導 獲得獎項 哪年發(fā)行 出品公司 哪國的）

第二段：劇情概括

第三段：主題描述

第四段：表達觀點（指的是副標題，本文著重從聲音分析）

第五段：具體分析

第六段：總結（往主題上靠 與主題搭配）

分點式手法：標題

第一段：影片概括

第二段：劇情描述

第三段：主題描述

第四段：提出分點

第五點：分店論述eg：A聲音（分析）B鏡頭（分析）C蒙太奇（分析）D總結分析

（最好三個例子）