第一篇：人教版八年級美術第四單元說課

第四單元:我們的畫展

單元總目標:1.認識美術作品展覽的形式、作用。能夠運用美術展覽展示自己的作品，宣傳自己、宣傳集體、宣傳學校。

2.運用自己掌握的各種知識和技能技巧策劃、籌備，集體布置一個美術展覽。課時安排：三課時

第一課時

一.課題：參觀與考察

本課是八年級美術上冊第四單元第一課時。

教學目標：

1.了解美術館和博物館的區(qū)別、美術館和博物館的歷史、性質、作用。

2.了解作品展示的最佳方式，總結所參觀展覽的意義和目的。

3.走近美術館、走近博物館，達到拓寬美術視野、增長知識、陶冶情操的目的。

4.能為學?；虬嗉壊邉澮淮握褂[。

教學方法：

這節(jié)課主要采用情景教學法、參觀法、討論法、講授法、欣賞法、比較法。

教學重點：

1.美術展覽的最佳展示方式。2.美術館、博物館與畫廊之間的區(qū)別。

教學難點：

美術展覽的最佳展示方式。

二.教學活動

一）老師：上節(jié)課結束的時候讓同學們利用課余休息時間，與自己的同學一起去參觀當?shù)氐拿佬g館作品展覽或畫廊，同學們都有什么感受。（學生：畫廊布置得很漂亮：畫有很多風格，有寫實的、抽象的等等的），那我們這節(jié)課就了解一下策劃畫展的第一步“參觀和考察”（邊說邊寫在黑板上）

二）新課

提出問題：看老師演示的圖片，請問你們認識這些建筑嗎？你能說出它們的建筑特色嗎？

對，他們分別是中國美術館、廣州美術館、香港藝術館、臺北美術館。中國美術館是其中具有強烈民族風格的建筑。

老師說明：比較各地美術館的建筑外觀，你會發(fā)現(xiàn)中國美術館是具有強烈民族風格的特色建筑。

三）美術館

1.美術館的概念

收集、保存、展覽和研究美術作品的事業(yè)機構，屬于博物館的一種。19世紀以前，已有專門或主要收藏和陳列美術作品的博物館。于是，20世紀初產生了新的概念──美術博物館，即美術館。

2.美術館的歷史

西方對美術作品的收藏始于古希臘。文藝復興時代，皇公貴族收藏和展示大量的古代美術遺物。18世紀中，博物館中也收藏了美術作品?，F(xiàn)在全世界的各種美術館約有7000個。

中國自西周以來，宮廷中就一直收藏美術品。1925年組建的故宮博物院是以美術為主的博物院。1959年落成的中國美術館，是20世紀以來的中國美術作品的展覽中心，同時舉辦世界各國美術展覽。

3.美術館的性質作用

美術館的作用日益廣泛多樣，不僅可提高一般群眾的文化水平和美術修養(yǎng)，而且可協(xié)助學校的美術教育，還可為美術家的創(chuàng)作提供參考和借鑒，向理論工作者提供資料和信息。

今天的美術館是藝術、教育、學術和科學的多機能綜合體。

4.博物館

你知道世界五大博物館嗎？(法國的盧浮宮、英國的大不列顛博物館（大英博物館）、美國的大都會博物館、俄羅斯的埃米塔什博物館（冬宮）、中國的故宮博物院是世界五大博物館。)

你知道世界博物館日是哪一天嗎？((5月18日是國際博物館日)

5.美術館與博物館的關系

美術館是博物館的特殊類型，它從博物館中分化而出。美術館既特指美術館，也包括具有美術館性質的博物館。

四、走進中國美術館(詳見教參56頁)

1.介紹中國美術館（結合課本）

2.（利用演示圖片參觀美術館的各類展覽）

3.你到美術館參觀過嗎？有何整體印象？（參觀過，美術館很大，很整潔，展出的畫都很優(yōu)秀）

4.那同學們有沒有注意過美術展覽館或畫廊中是如何布置、展示美術作品的？還有有沒有留意美術作品的裝裱形式，如何掛上的、位置的高低把握、整個展廳空間如何安排？（不同的作品的掛法不同，詳見課本）

5.展覽的宣傳。（展覽廣告的設計制作，請柬的設計制作，說明書的宣傳制作，宣傳報道稿的撰寫與發(fā)布方法等。）

教師在學生回答問題后，歸納小結。

五.小結

我們今天的學習的內容主要是關于美術館的一些基本知識，欣賞了一些美術作品了解美術館的布置與美術作品的懸掛技巧，目的是為了讓同學們可以根據(jù)學校和班級的現(xiàn)狀，策劃舉辦一次有特色的美術展覽。

六.課后思考

1.商場商店等場所的商品展示對你布置畫展有何啟發(fā)？

2.參觀你周邊的美術館博物館紀念館，調查了解它們的歷史和現(xiàn)狀。

第二課時

一.策劃與搜集

本節(jié)課是八年級美術上冊中第四單元第二小節(jié)。本小節(jié)在本單元中起到了承上啟下的作用.根據(jù)教學新課標

教學目的：

通過搜集、欣賞、分折、評述美術作品，促進學生了解美術作品的內容、形式、創(chuàng)作的表現(xiàn)等，使學生初步學習和體驗創(chuàng)作的過程，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，培養(yǎng)學生的創(chuàng)作意識和創(chuàng)新精神。

教學方法

采用情景教學法、談話法、講解法、演示法、探究法、討論法等教學方法

教學重點：

1.拓寬學生對畫展的理解。

2.拓寬學生對美術作品的認識。

3.鍛煉學生策劃的意識和收集資料的能力。

4.初步體會組織、策劃畫展的過程。

教學難點：

1.如何策劃畫展的主題和內容。

2.如何搜集、整理、辨別作品。

3.對畫展中作品類型的安排。

二.教學活動

一）引入

我們經(jīng)?？吹礁鞣N美術展覽，但是同學們想不想嘗試著自己辦一個美術展覽呢？那我們今天來了解一下籌備美術展覽的第一步“策劃與搜集”

二）講述新課

1．設問：同學們，如果現(xiàn)在你需要策劃一次畫展，你該從哪里入手？你首先要做哪些事情呢？結合課本

教師介紹辦畫展的知識。

2．小組討論：舉辦畫展的內容、形式、場地等策劃。

教師總結策劃的過程：(問答形式)

（1）確立畫展的主題和內容（規(guī)模、參展范圍、作品類型）

（2）搜集作品（發(fā)展覽公告、征集、邀請、尋找等）

（3）整理作品（挑選、評價、作品分類等）

（4）籌劃、裝飾作品、布展（作品裝幀、場地設計、宣傳品設計）

（5）展覽、組織參觀（新聞發(fā)布、接待、講解等）

三）策劃練習

請同學們以小組為單位，研究、策劃畫展的主題，完成畫展的策劃方案,并搜集、整理畫展作品。

教師與學生共同探討,搜集的途徑：通過征集、募集、尋找、邀請等方式，盡量多的搜集作品。（問答形式）

學生討論并思考.四）學生展示

分小組展示并講解策劃方案。（畫展的主題、內容、場地、宣傳等）

五）課后作業(yè)

結合自己的認識和理解分析某個展覽的總體策劃和具體籌備情況與最后展覽結果的關系。

第三課時

課題：實踐與展示

本節(jié)課是八年級美術上冊第四單元第三小節(jié)，本節(jié)課在本單元中起到了總結和結束本課時的作用。

教學目的：

通過籌劃、設計、宣傳、布展、開幕等舉辦畫展的過程，促進學生的籌劃和實踐能力，使學生初步體驗籌劃畫展的過程，激發(fā)學生的參與熱情，培養(yǎng)學生的協(xié)作意識、實踐意識和創(chuàng)新精神。

教學方法：情景教學法、演示法、講解法、討論法

1.拓寬學生對畫展的理解。

2.拓寬學生對組織畫展的認識。

3.鍛煉學生籌劃的意識和實際操作的能力。

4.初步體會組織、籌劃、實際操作畫展的過程。

教學難點：

1.如何設計、制作畫展的宣傳品。

2.如何裝飾、裝裱作品。

3.布置、舉辦畫展。

二.教學過程：

一）引入

同學們想一想：要想成功地舉辦一個畫展都需要做哪些準備工作？ 不知道？那我們這節(jié)課就來學習布置畫展的“實踐與展示”

二）講述新課

我們要在自己的班內舉行一次畫展，同學們來討論一下該怎么籌備

1.老師分組：我們班可以分為六個組，三個組負責設計，三個組負責展覽，同學們可以根據(jù)自己的興趣選擇小組

2.同學討論怎樣準備一份籌備計劃，然后老師提問同學，老師補充

3.討論結果老師總結：組織一個畫展需要進行：挑選作品、作品的裝飾、展品的擺放設計、海報設計、請柬設計、布展、組織接待和講解等環(huán)節(jié)的籌備。

4.根據(jù)籌備計劃選出負責人，進行各部門人的分配。

籌備小組的建立：（根據(jù)自己的特長選擇小組）

1）設計組：負責海報設計、請柬設計、作品標簽設計。

2）展覽組：負責作品裝飾、展品擺放設計、布展。

三）籌備（聯(lián)系并講解課本）

一.教師介紹繪畫的裝飾和裝裱：

1.利用襯紙裝飾

2.為繪畫配上合適的鏡框

3.中國畫的裝裱

趕快行動起來，為你手中的繪畫作品選擇合適的裝飾風格，讓它在畫展中大放光彩！

二.設計

教師與負責設計的同學探討和研究

1.海報設計與制作2.請柬設計與制作3.作品標簽設計與制作

三.收拾與整理邀請來賓、張貼海報、布置展覽、籌備開幕式、準備宣傳報道

五）課后作業(yè)

結合自己的認識和理解分析某個展覽的海報和請柬對展覽的影響

第五單元視覺傳達設計作品欣賞

單元總目標：通過欣賞不同類型的視覺傳達設計作品，認識視覺傳達設計的范圍和特點，體會視覺傳達設計的實用性和美感。

第一課時：展示設計

本節(jié)課是八年級美術上冊第五單元第一課時，這節(jié)課在本冊書中是最后一單元，所以對以前所學的知識是前的的一個總結，也是運用以前所學知識欣賞作品的一個重要單元。

1.了解視覺展示的設計概念，設計種類，設計方式。

2.了解視覺展示設計在我們生活的運用。

3.感受展示設計的美。

教學方法：

主要采用情景教學法、演示法、講授法、討論法

教學重點：

視覺展示的概念及特點。

教學難點：

設計概念及特點與我們生活中的運用。

教學過程：

二、導入新課

提出問題：生活中哪些視覺展示的設計給我們留下了比較深刻的印象？

回答：（肯德基，水上游樂場，迪士尼主題公園）

那同學們知道為什么這些地方留下了深刻的印象，我們來學習一下今天的課程“展示設計”

三、美術作品鑒賞（分析、討論、探究）

出示課題：視覺展示設計

請學生瀏覽課本（29頁—32頁）

1.講解視覺展示設計基本概念。詳見（教參76-79頁）

演示相關作品

2.講解視覺展示設計基本種類。

演示相關作品

3.講解視覺展示設計基本要領。

演示相關作品

五、小結

我們這節(jié)課了解視覺展示的設計概念，設計種類，設計方式，也了解視覺展示設計在我們生活的運用，同時感受展示設計的美。以后同學們可以運用本節(jié)課所學知識，積極地參與校園的設計。

六、布置課后作業(yè)

運用自己所學的知識和自己對展示作品的認識和理解，為自己喜歡的產品、單位的宣傳進行模擬展示設計。

第二篇：人教高中美術說課

關于美術課說課的問題

一、什么是說課

隨著教學改革的深入發(fā)展，為了提高美術教師的業(yè)務素質，在教學研究活動中，增添了一個新的課題——說課。什么是說課?我們認為，說課就是教師在備課的基礎上，在上課前向領導或者同行們闡述一堂課的教學設計及其理論依據(jù)。具體地說出這一節(jié)課的教學目標、教學重點、難點的分析和對教材的處理，包括教學程序的設計，教學方法的選擇，教學手段的采用，學法上的指導等方面的觀點。說課是教師互相交流，共同切磋教學的一種好形式。它有利于推動美術教材教法的研究，有利于提高美術課堂教學質量。

二、說課說什么

說課的內容包括以下六個方面。

(一)說教材。說教材主要從教材的知識結構和教材的編排體系上說對教材的理解。主要從以下三點去說：(1)本節(jié)課的教學目標、教學重點和難點是什么，確定教學目標的依據(jù)以及確定教學重點和難點的理由是什么。(2)說本節(jié)課教材在本課書或全冊教材的地位及其與前后教材的聯(lián)系。

(3)怎樣處理教材。處理教材要看下面兩種情況進行處理：①教材內容的觀點包括教材的例子與形勢發(fā)展比較帶有滯后性怎樣進行處理。②為了使教學具有更強的邏輯性，對教材內容在教學程序上怎樣進行調整。說教材，實質上是分析教材，這是教師進行課堂教學設計的基礎，也是教師說課的重點內容。

(二)說教法。說教法就是說這一節(jié)課將采用哪些教學方法進行教學，并說明采用這些方法的理由和所能達到的教學效果。在一堂課中采用的教學方法是多種多樣的，但其中一種是最主要、最基本的。說教法時，首先說出這一節(jié)課選擇哪一種方法為 基本教法，理由是什么。其次說出在哪些教學內容或教學環(huán)節(jié)上 將采用哪些教學方法。

(三)說學法。說學法是說教給學生什么樣的學習方法，即學法指導。如怎樣指導學生進行自學、觀察、寫生、技法訓練等方法。在一堂課中，不可能把所有的學習規(guī)律全都教給學生掌握，說課時，根據(jù)本節(jié)課的教學內容，說出其中一至兩種指導學 生學習的方法。

(四)說教學手段。說教學手段就是說這一節(jié)課在教學過程中將采用哪些教學手段。例如教哪些內容需要掛圖或實物展示、哪些內容用投影、掛范畫等教學手段。教學手段的運用，要根據(jù)教材內容和教學目標的需要，要恰當?shù)赜袡C地使用，電化教學手段不是使用得越多就越好。說教學手段要根據(jù)學校教學設備條件的實際。

(五)說訓練。說練習就是說這一節(jié)課設計了哪些東西在課堂和課外讓學生進行寫生或臨摹練習。重點說能引導學生理論聯(lián)系實際。說訓練時要簡明扼要，切不可把零碎的東西都一一 作介紹，應擇其要者而述之。

(六)說教學過程和板書設計。說教學過程就是說這一節(jié)課的各個教學環(huán)節(jié)的設計思路。說課教師應在有限的時間內，說明應如何導入新課，傳授新知識，如何進行能力培養(yǎng)和進行德育滲透等有關內容。最后說一說板書設計。說教學過程是說課最重要的內容，它最能體現(xiàn)教師的教學基本功。因此，說課教師必須花 大力氣去研究，說好教學過程 第一講 陶器 無錫市第一中學中學 教學目的：

通過欣賞中國古代陶器，讓學生了解我國制陶工藝的悠久歷史、藝術成就。學會運用正確的方法去觀賞陶器，客觀地評價古代藝術作品。培養(yǎng)學生熱愛中華民族傳統(tǒng)文化的情趣。教學重點：

1.不同文化類型陶器的造型特點。2.彩陶紋飾的藝術特征。教學難點：

主要是專業(yè)名詞較多同時涉及到中國古代陶器工藝史，有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時

教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶(L50)教學過程：

一.組織教學：（常規(guī)）二.引入新課：

第一講—第四講是中國工藝美術欣賞。

工藝美術通常是指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術。它既是物質產品，又具有不同程度的審美屬性。作為物質產品，它反映著一定時代、社會的物質生產水平；作為精神產品，它的視覺形象又體現(xiàn)了一定時代的審美時尚。

工藝美術分為實用工藝美術和觀賞工藝美術兩大類。實用的工藝美術是其主流。為什么實用物品也屬于工藝美術品呢？因為人們除了要求滿足生活的需要之外，還要求造型上的美觀。當買手表時，不是要在同樣價格的手表中挑選造型美觀、顏色合意的那只嗎？誰都希望穿一身既合體舒適，又美觀大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以顯示身份、性格、修養(yǎng)和向上的精神面貌。人們的這種審美要求，制約著生活用品的設計與制作，必須依照適用的尺度和美的規(guī)律設計生產，使其既有實用性、又具美觀性。因此，工藝美術屬于美術門類中既特殊又與人們生活息息相關的藝術，是美化生活用品和生活環(huán)境的美術。

這種實用與審美相統(tǒng)一的特點，正是工藝美術的本質特點。

中國傳統(tǒng)工藝品大多是歷代工匠藝人的手工制作。我們欣賞時，要結合實用功能領略其造型美、裝飾紋樣的韻律美、材料質地的肌理美和制作工藝的精致美，并通過這些美的感受去理解中華民族的文化精神和審美意蘊。今天我們就來欣賞傳統(tǒng)工藝中的陶器。（出示課題）1.陶器的產生：

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。不論中國還是外國，都是先有陶器，后有瓷器。

人類制造陶器始于新石器時代，約有八九千年的歷史。它是人類進化過程中具有劃時代意義的偉大創(chuàng)造。

這是因為，這是人類第一次利用水和火，改變了黏土的形狀，改變了黏土的性質，創(chuàng)造了一種新的物質產品，揭開了科學技術史上的第一頁。人類從實踐中認識到黏土摻水后具有可塑性，從而可能塑造一定的形狀。同時，人類在長期用火的實踐中，必然得到成型的黏土經(jīng)火燒之后可變成硬塊的認識，這些都是產生陶器的先決條件。至于陶器是怎樣發(fā)明的，目前還缺乏確鑿的證據(jù)。一般的說法，可能是由于沾有黏土的籃子經(jīng)過火燒之后，形成不易透水的容器，從而得到了進一步的啟發(fā)。不久之后，便開始出現(xiàn)了塑造成型并經(jīng)燒制的陶器。特別是隨著人類農業(yè)經(jīng)濟和定居生活的發(fā)展，飲水的搬運和谷物的儲藏，都需要這種新興的容器——陶器，于是它們就大量出現(xiàn)，成為新石器時代的重要特征，在人類生活史上開辟了新的紀元。制陶技術有捏塑法、貼敷法和泥條盤筑法等。后來又發(fā)明了輪制成形的制陶技術，借助稱為陶車的簡單機械對陶胚進行修整，制造出造型優(yōu)美的陶胚。

另外，陶器的燒制溫度也有要求，早期陶器的燒制溫度較低，一般在600—800C左右。

2.陶器的造型：

陶器的造型可分為以下幾大類。汲水器：如《漩渦紋尖底瓶》； 炊 器：有罐、鼎、鬲等；

飲 器：杯、角、觚（gu）、（gui）等； 食 器：有碗、缽盤等；

盛貯器：有壺、罐、甕、瓶、尊、盆、缸等。

工藝美術的實用與審美相統(tǒng)一的本質特征，在陶器中已得到了生動的體現(xiàn)。例如，當時的陶器中最常見的陶罐與陶缽，它們作為一種盛器，為了使其具有盡量大的容積，它們在造型上都具有鼓腹的特點。但是，陶罐與陶缽的用途不完全相同，陶罐一般用于儲水和運水，陶缽主要用于炊煮。為了適應這種不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的還有較長的頸，目的是便于運水、儲水、倒水；而陶缽則無肩、無頸、大口，這樣便于炊煮和飲食。3.彩陶藝術：

中國古代的陶器，以彩陶最為著名。這些彩陶或是以造型優(yōu)美見長，或是以紋飾豐富引人喜愛，或者是造型和紋飾都很優(yōu)美。這些陶器，可以使我們清楚地 看到，人類在制作這些最早的生活用器時，就已經(jīng)根據(jù)美的法則在創(chuàng)造。在使用各種裝飾紋樣時，當時的人們已經(jīng)能夠熟練地運用重復與多樣、虛與實、節(jié)奏與韻律等形式美法則。

中國的彩陶圖案由最簡單的點、線、面組成幾何形紋樣，來代表某種被描繪的對象，也就是說用最簡潔的平面圖案來造型或示意。例如有的魚形只用一個圓點和兩條方向相反的弧線來示意。這種具有簡明的標志性的特點，反映出中國先民善于從復雜的事物現(xiàn)象 中抓住本質作高度的概括，并用最簡單而明確的藝術 語言來表現(xiàn)出事物的特征及與周圍事物的聯(lián)系，從而提煉出標志性很強的紋樣。

中國的彩陶藝術不是單純地模擬自然形象，而是充分發(fā)揮創(chuàng)造者的想象力，以意寫形，使圖案靈活多變。譬如先民們可以將天上的飛鳥、水中的游魚和人面以意融合成象，表達出鮮明的意境，展現(xiàn)出氣象萬千的藝術風格。（介紹《人面魚紋盆》）

彩陶的制造者很注意圖案與器形、視角的關系，力求圖案的造型和構成與器形相協(xié)調。也注意彩陶圖案在不同視角所產生的不同視覺，從而設計出

圖案在器物上的部位。十分得體地顯示出民族文化的風采。（介紹《舞蹈紋盆》）三.本課小結。第二課 瓷器 教學目的：

通過學習，讓學生了解中國的瓷器是傳統(tǒng)藝術中的瑰寶，它代表了中國在世界制瓷領域中高超的工藝制造水平，是中國偉大的發(fā)明之一。使學生了解我國不同歷史時期的制瓷工藝、造型、裝飾及不同窯場產品的藝術特征，學會運用正確的方法去觀賞陶瓷藝術。培養(yǎng)學生熱愛中華民族傳統(tǒng)文化的情趣。教學重點：

1． 中國瓷器的生產和發(fā)展，瓷器與陶器的區(qū)別。2． 瓷器的造型、裝飾、色彩及藝術特色。特點。3． 主要名窯的產品特征。教學難點：

主要是有關歷史知識和歷史背景，除了在教學內容資料作些簡要介紹外一些專業(yè)名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時

教具準備：教材、多媒體課件、錄象帶 教學過程：

一.組織教學：（常規(guī)）二.導入： 提問：

1.什么是陶器？什么是彩陶？ 2.中國古代陶器的造型特征是什么？

放映幻燈（貫耳瓶）

提問：這是陶器嗎？應是什么器物？ 三．講授新課：（出示課題）

我國是瓷器的故鄉(xiāng)和原生地，瓷器是我國傳統(tǒng)的工藝美術，其工藝水平在世界上享有盛譽。1.瓷器與陶器的關系

陶瓷工藝是陶器工藝和瓷器工藝的總稱。陶器和瓷器有下列區(qū)別。（1）燒制的原材料不同；（2）燒制的溫度不同；

（3）陶器質地疏松有一定吸水性，瓷器質地密實不透水。2.瓷器的發(fā)展

商代出現(xiàn)原始瓷，東漢至三國是我國瓷器發(fā)展史上極為重要的時期，三國以后到南北朝，瓷器進入了一個輝煌的發(fā)展時期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐時期是我國瓷器的一個重要的成長時期，這時瓷器普遍用較高的火候燒成，胎質較硬。瓷器在社會生活中日漸受到重視。唐代開始有了“窯”的專稱，它象征著瓷器產量的增長。宋代瓷器產量高且質量好，為明清瓷業(yè)的發(fā)展奠定了基礎。元代，我國瓷器大批量行銷海外。明清是我國制瓷業(yè)的鼎盛時期，造瓷技術有了很大的進步，胎釉細膩，色澤鮮明移植琺瑯彩和創(chuàng)造粉彩是當時杰出的成就。3． 我國瓷器在造型和裝飾藝術上的特色

從東漢到南北朝，我國青瓷逐步成熟起來，但這一時期的瓷器無論是造型還是紋飾都與青銅器有聯(lián)系，這時瓷器的造型特征是清秀挺拔，與當時人們的審美愛好相一致。隋代瓷器造型有以下特征：

（1）胎體的可塑性和耐火性能加強，顯得秀氣。（2）罐類器形一般為短頸、直口、圓腹。（3）器物為小平底,底下有圓餅狀實足。

隋代瓷器的紋飾常見的有幾何紋、花卉紋、動物紋、人物紋，色彩也比較豐富。（重點介紹《白釉象首龍柄壺》）

唐代燒制瓷器的地域擴大，產品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工藝的最高水平。唐代瓷器作為商品廣泛流傳的海外，瓷器“自唐代始而有窯名”，這種傳統(tǒng)習慣一直沿用的現(xiàn)代。唐代瓷器造型繁多，裝飾更加豐富，采用手法有繪畫、刻花、印花、捏塑等，內容包括日月、花草、樹木、動物、人物、建筑等。五代時期繼承了唐代的制瓷風格并有所發(fā)展，其中密色瓷為當時瓷器的最上品。五代時期一些重要的瓷窯體系基本形成，如定窯、耀州窯、磁州窯等。

宋代制瓷業(yè)比唐代規(guī)模更大，名窯眾多，工藝水平超越前代，達到繁榮的新階段。這是本課的重點內容。

它的主要標志是全國已形成了有代表性的瓷窯體系。影響最大的是被后世稱為五大名窯的“汝窯”、“官 窯”、“哥窯”、“鈞窯”和“定窯”?！叭旮G” 的窯址在今河南省臨汝，宋代屬汝州，故稱汝窯。“官窯”一般指官方辦的窯廠。

“哥窯”是因相傳南宋時有兄弟二人均在今浙江省龍泉燒制瓷器，各有特色，兄所燒制的瓷器稱“哥窯”弟所燒制的瓷器則稱“弟窯”。“鈞窯” 的窯址在今河南省禹縣，古代屬鈞州，因而得名?！岸ǜG”的窯址在今河北省曲陽，古代屬定州，故稱“定窯”。

宋代的瓷器不僅創(chuàng)造了許多優(yōu)美的造型，而且在釉色的運用上，為陶瓷美學開辟了一種新的境界。

元、明、清三代，中國的瓷器仍不斷有所發(fā)展。白地藍花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成為明、清兩代瓷器生產的主流。四.放映錄象 五.本課小結。第三講 青銅器 教學目的：

通過教學，使學生對中國古代工藝美術中具有悠久歷史的青銅器有所了解，培養(yǎng)欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。教學重點：

1.從工藝美術的種類來講，重點應放在青銅器方面，因為它是中國古代文明的重要內容，也是中國古代工藝美術繼彩陶之后又一個最燦爛的篇章。2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。教學難點：

主要是一些專業(yè)名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時

教具準備：教材、圖片、錄象帶(L49)。教學過程：

一.組織教學：（常規(guī)）二.引入新課：

在中國古代早期的工藝美術中，如果說陶器是原始社會新石器時期的象征，那么青銅工藝便可成為奴隸社會工藝美術的典型代表。這一講，就向同學們介紹青銅工藝的產生與發(fā)展及主要藝術特征。（出示課題）

人類經(jīng)歷了原始公社時代的漫長跋涉之后，進入了奴隸制社會。在中國，作為奴隸社會文明標志的，是青銅工藝。史家把奴隸制時代稱為“青銅時代”。

青銅器的發(fā)達的鑄造工藝充分體現(xiàn)了中國奴隸制社會時期高度發(fā)展的生產力水平，它的豐富多彩的造型和紋飾，集中反映了中國勞動人民杰出的藝術創(chuàng)造。1．什么是青銅器

青銅是銅和錫鉛的合金，因為紅銅（純銅）的熔點很高（1083C），而硬度較低，加入錫，可以降低熔點（700—900C），而且增加硬度，在應用上具有廣泛的適用性。人類在使用鐵器以前，廣泛地使用青銅鑄造各種器具。2．青銅器的分類

青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：

（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。（3）兵器：現(xiàn)出土的兵器以春秋戰(zhàn)國時最多。有戈、鉞（yue）、矛、劍、鏃（zu）等。（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。

此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

3．青銅工藝在造型和紋飾的主要特征：

從藝術欣賞的角度來看，中國古代青銅工藝的突出 成就，是豐富多樣的造型和紋飾，以及不同歷史時期不同的藝術風格。

中國的青銅工藝，以商、周兩代的青銅器為代表，如最重要的是所謂青銅禮器——鼎。鼎是古代的煮食器，其造型特征為由腹、足、耳三部分組成。腹可以盛物，足可以揚火，耳可以穿杠搬運。鼎是青銅禮器中最為重要的一個品種，它的實用意義是盛放或烹煮食物，但它的價值卻體現(xiàn)在對禮治的維護上。一般多用于奴隸主階級的祭祀和宴飲，具有區(qū)別尊卑貴賤的功能，是奴隸主統(tǒng)治權力的象征。文獻記載：“天子九鼎，諸侯七鼎，大夫五鼎，元士三鼎或一鼎”。（又有成語“一言九鼎、問鼎中原、三足鼎立”）

如《司母戊方鼎》，形式厚重華麗，充滿了神秘、威懾的色彩。司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最大最重的，它還有一段傳奇的經(jīng)歷。1939年3月，這只鼎出土于河南安陽侯家莊武官村吳玉瑤家的農田中，因鼎太重太大，移動困難，人們便想鋸斷大鼎，然后運出，但僅鋸一足，便鋸不斷，于是悄悄地把鼎埋起來。后來消息走漏，日本人來搜索未成，便出價70萬圓偽幣收購，當?shù)厝藗兦擅畹厮统隽硗庖欢Γ銓⒋硕α粝隆?/p>

抗戰(zhàn)勝利后，1946年6月，大鼎重新掘出，但已失去一耳（后來補上），先存放于安陽縣政府。同年十月底，當時國民政府主席蔣介石60壽辰，當?shù)伛v軍將大鼎作為壽禮，用專車運抵南京，保存在中央博物院籌備處。后來，國民黨政府曾想將此鼎運往臺灣，終因過于困難，才打消了這一念頭，建國后，此鼎存于南京博物院，1959年撥交中國歷史博物館，現(xiàn)已成為鎮(zhèn)館之寶。

西周中期以后，青銅器的神秘色彩逐漸淡化，風格趨向簡樸，追求樸素、典雅之美。如《孟鼎》，造型雄偉凝重，紋飾簡樸。

春秋中期以后，青銅器逐漸變成供統(tǒng)治階級享用的生活用品。青銅器的造型趨向輕靈、奇巧，裝飾手法寫實，紋飾也易于理解。如，蓮鶴方壺》，便是這方面的代表作。另外《曾侯乙編鐘》是最重要的出土文物，編鐘共56件，分上、中、下三層。經(jīng)檢測每件編鐘不僅都能發(fā)音，而且能發(fā)兩個不同的音，可以 演奏各種現(xiàn)代樂曲，而且音質純正，音色優(yōu)美。這是 目前世界上僅有的保留著原有音響的一套特大型定音古樂器，也是世界上保留下來的最古老的12個半音的樂器。（錄象：曾侯乙編鐘）

秦、漢時期，由于鐵器和漆器比青銅器更方便，從 而逐步取代了青銅器，青銅器便向輕便、精巧、實用的生活用器和觀賞器方向發(fā)展，它們往往以實用和美觀的高度統(tǒng)一而引人注目。（錄象：青銅工藝）三．小結

中國古代玉器、漆器、織繡工藝 教學目的：

通過教學，使學生了解我國傳統(tǒng)工藝美術中具有悠久歷史的織繡、玉器和漆器的基本知識、工藝特點。培養(yǎng)學生欣賞古代工藝美術的能力，提高藝術欣賞水平。教學重點：

1.感受各類工藝美術品的外在形式美和特有的人文內涵。2.從掌握知識和掌握欣賞方法來講，重點應放在掌握欣賞方法上。教學難點：

主要是一些專業(yè)名詞和有關的歷史文化知識。教學時間：1課時

教具準備：教材、錄象帶、自制課件。教學過程： 一.組織教學： 二.引入新課：

在中國古代早期的工藝美術中，除了陶器和青銅器工藝外，成就最突出、而且最富民族特色的就是玉器、漆器和織繡工藝。今天我們就來欣賞和了解一下這些各具特色、具有悠久歷史的傳統(tǒng)工藝。（出示課題）1.玉器工藝：

以硬玉、軟玉、碧玉、水晶等為原料而制作的工具、裝飾品、祭器、陳設品等通稱為玉器。根據(jù)現(xiàn)有資料證明，中國最早的玉器出現(xiàn)于距今7000年的新石器時代，大家知道，我們的祖先那時就是以石頭作為生活、生產工具的材料，其中比較美麗的、有光澤、有色彩花紋的石頭，就被用來作為裝飾品，后來人們知道了打磨、穿孔、鏤雕等加工手段。到了新石器時代后期，玉就從石頭中分離出來成為工藝品

中國古人對玉的解釋除了物質的特性——質地溫潤縝密、光澤柔和外，還賦予它以“德”的含義。商周時代，作為玉器，有用于祭祀（si）和禮儀的“禮玉”，有用于服裝佩飾的“佩玉”，以“佩玉為尚”，成為一種具有社會道德含義的特殊物品，這是中國封建社會的文人對玉的特征和內涵的典型概括。

中國古代制造玉器的工藝，先秦時期稱琢玉，宋代稱碾（nian）玉，今稱碾琢。玉器的造型和紋飾均是靠碾琢而成。玉器的設計創(chuàng)作方法，是因材施藝，科學地利用材質、色澤，盡其玉材美的光澤。（錄象：玉器工藝）2．漆器工藝：

用漆涂在各種器物的表面上所制成的日常器具及工藝品、美術品等，一般稱為漆器。但這里所說的漆，是指一種天然漆，一般稱為生漆，俗稱大漆，系漆樹身上分泌的液汁，呈灰乳色，接觸空氣氧化，成栗殼色，干固后成褐黑色。用它作涂料，有耐潮、耐高溫、耐腐蝕等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在我國，從新石器時代起就認識了漆的性能并用以制器。歷經(jīng)商、周直至明、清，中國的漆器工藝不斷發(fā)展，達到了相當高的水平，并且對日本等國產生了重要的影響。這是中國古代在化學工藝和工藝美術方面的重要發(fā)明。（錄象：漆器）3.織繡工藝：

我國是世界上最早發(fā)明蠶絲的國家。商周時期，我國的織物生產已有較大規(guī)模，周代已掌握了提花工藝，這是絲織工藝的極大進步。到戰(zhàn)國時期，絲織品種類繁多，織錦技術得到高度發(fā)展，彩繪、染色、刺繡技術逐步完善。到了公元4世紀，中國的紡織品、印染品、刺繡品已聞名遐邇，并經(jīng)東起渭水流域，向西通過河西走廊，經(jīng)新疆，這一著名的“絲綢之路”西運亞非歐各國，為世界文明發(fā)展作出了偉大的貢獻。下面，讓我們來欣賞幾件精美絕倫的織繡品吧！三.課堂小結 板書設計：

第四講 中國古代玉器、漆器、織繡工藝 一． 玉器工藝： 禮玉 佩玉 “佩玉為尚” 琢玉 碾玉 碾琢 二．漆器工藝： 生漆，俗稱大漆 三．織繡工藝：

羅：只以經(jīng)線起花紋，單色，幾何紋，輕而薄

錦：經(jīng)、緯線都可起花紋，多種彩色花紋，各種禽鳥花草，較厚重。轉載： 5陶塑 教學目的：

通過對不同歷史時期陶俑作品的欣賞，使學生了解陶俑是體現(xiàn)特定歷史時期，代表一定階級的信仰、崇拜和追求死后享受的產物。了解中國古代陶塑藝術鮮明的民族風格、藝術特色、表現(xiàn)手法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。教學重點：

講述中國古代陶俑的功能、雕塑手法和具有鮮明的民族風格。著重介紹漢俑與唐俑在表現(xiàn)手法和形式風格上的異同。教學難點：

欣賞中國古代陶俑應把握的特點。教學時間：1課時

教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：

一．組織教學：（常規(guī)）

二．引入新課：（出示課題，開始使用課件）

中國雕塑藝術歷史悠久，最早的泥塑人像出現(xiàn)可上溯至七八千年前。

如《陶人頭》面龐豐滿，五官端正，神態(tài)溫和憨樸，顯然是個女性形象。眼和嘴用鏤空法，產生濃重的陰影，更使形象顯得格外傳神?！度祟^形器口彩陶瓶》用生動的人頭塑像作器口，并在器腹部配以三橫排具有鳥的形象特征的紋飾，使整個器物呈現(xiàn)出一種有意味的形式。中國古代雕塑藝術以造型概括生動、形神兼?zhèn)?、富于想象和鮮明的民族個性著稱。

受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術杰作都不知道作者，更無從探究其個人風格，只能從把握

總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術。

人類將死者的尸體按一定方式放置在特定的場所，稱為“葬”，用以放置尸體的固定設施，稱為墓。

中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統(tǒng)治階級盛行厚葬，墓中有大量的隨葬品，其中包括陶俑，另外，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴。這些權貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現(xiàn)了當時最高的藝術水平，同時具有明顯的時代特征。陶俑：

俑——墳墓中陪葬用的偶人。材料一般是木和淘

土，以淘土最為普遍。俑的形象都是當時現(xiàn)實生活中的人物，主要是衛(wèi)士、仆人、廚夫、說唱藝人等下層人物的再現(xiàn)。秦始皇陵兵馬俑的發(fā)掘，是新中國成立以來最重大的考古發(fā)現(xiàn)。

1974年3月，陜西臨潼縣農民打井時，挖出了一 個真人大小的陶俑。經(jīng)國家文物部門鑒定，認為這是 秦始皇隨葬的兵馬俑。經(jīng)過幾年的挖掘，已發(fā)現(xiàn)埋葬兵馬俑俑坑四個，總面積約25380平方米。已發(fā)掘1、2、3號坑兵馬俑共計7000多件。數(shù)量驚人，形體碩大，氣勢磅礴，震撼了世界。人們贊嘆其為天下奇觀。兵 馬俑的兵俑身高1.8米左右，將軍俑高1.95米左右，不僅是我國最大的俑，而且具有高度的寫實性，其形象似以秦軍將士為模特兒塑造的，他們的相貌、神情、性格各不相同，有的穩(wěn)健，有的威猛，有的稚氣未脫，甚至可以看出是哪個地區(qū)的人。兵馬俑真實地再現(xiàn)了每個細節(jié)體現(xiàn)了秦代雕塑家寫實的功力。

秦始皇陵兵馬俑是舉世罕見的藝術珍寶，它的發(fā)現(xiàn)，轟動了世界，它是世界上最大的軍事博物館，為研究歷史提供了重要的實物資料。（放映錄象）漢代陶俑造型不受什么約束，數(shù)量多，題材多樣，內容極為豐富。東漢的馬俑多，這是愛馬風尚的體現(xiàn)。如《車馬儀仗》造型生動，制作精美，展示了東漢馬俑的藝術水平。尤以表現(xiàn)生產勞動和奏樂、說唱題材的俑最具特色。如《說唱俑》，以生動的造型，顯示了漢代人物俑的藝術特點。唐代的陶俑更加豐富多彩，尤其以女俑、樂舞俳優(yōu)俑和三彩馬最有時代特色，藝術性也最高。如《三彩駱駝載樂俑》。它高66.5厘米，是由胡漢兩民族組成的五人樂舞隊。這件作品反映出唐代盛行少數(shù)民族歌舞，也折射出盛唐對外開放，民族團結。不僅駱駝造型生動，而且人物雖小但其表情、動態(tài)十分生動，充分顯示了唐三彩陶藝高超的造型制作水平。三.放映錄象。四．小結 6石雕

教學目的：

通過教學，使學生了解中國古代石雕藝術在幾個代表性發(fā)展時期的成就及其藝術特點，學會欣賞中國古代石雕藝術的方法，提高欣賞陵墓雕塑的審美能力。培養(yǎng)學生對雕塑藝術的喜愛，對祖國悠久文化藝術的熱愛，進而增強他們熱愛祖國的情感。教學重點：

1．雕塑的定義與分類及作品與社會的關系。

2．陵墓雕刻和佛教石窟造像為什么是我國古代雕塑藝術的重要組成部分。3．我國著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其藝術成就。教學難點：

欣賞中國古代陵墓雕刻和佛教石窟造像應把握的特點。教學時間：1課時

教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：

一．組織教學：（常規(guī)）二．引入新課：

上節(jié)課我們欣賞了我國古代的陶塑藝術作品，這節(jié)課我們欣賞中國古代石雕藝術作品（出示課題，開始使用課件）。這兩節(jié)課欣賞的藝術作品均屬于雕塑藝術這一大類。1.雕塑的定義：

——運用多種物質材料、多種手段（雕、刻、塑、鑄、焊等）制作的，反映社會生活、表達審美感情的三維實體的造型藝術。2.雕塑的分類：

（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、陶塑、金屬雕塑。（2）按形態(tài)分： 圓雕、浮雕、透雕（鏤空雕）。

（3）按功能和放置地點分：城市雕塑、園林雕塑、紀念碑或紀 念雕塑、室內雕塑、案頭雕塑。

受“勞心者治人，勞力者治于人”的偏見壓制，中國古代雕塑家地位低微，歷史上的許多雕藝術杰作都不知道作者，更無從探究其個人風格，只能從把握總的民族精神和時代特征來認識理解中國古代雕塑藝術。在欣賞之前，我們先來談談如何欣賞雕塑作品。3．怎樣欣賞雕塑作品

首先了解作品產生的時代背景，然后感受、體會作品的藝術魅力，進一步理解作品所表達的主題思想，最后通過分析雕塑作品的藝術特點（如：形象美、材質美、藝術性等方面的分析），提高我們的審美能力，達到自我陶冶的目的。陵墓雕刻作品欣賞 陵墓雕刻產生的原因：

中國在舊石器時代晚期已有墓葬。自秦漢以來，由于統(tǒng)治階級盛行厚葬，在帝王和王公貴族的陵墓前，一般都要設置石柱、石人、石頭獸等，以顯示他們的地位和威嚴。這些權貴們讓最好的工匠用最好的材料，為他們制作隨葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中體現(xiàn)了當時最高的藝術水平，同時具有明顯的時代特征。

陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分為地面和地下兩部分。配合地面建筑陳設的各種石雕和石刻，為地面上的陵墓雕塑，一般來說最為常見，而且規(guī)模宏大，成就突出。地下雕塑，則是地下墓室壁面上的石刻、磚雕的浮雕以及畫像石、畫像磚等。陵墓雕刻的特點，一是服從陵墓整體設計思想，具有象征性和寓意性；二是造型趨于神化和理想化。

如何理解陵墓雕刻這兩個特點呢？首先應明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要組成部分。古代人認為：人有靈魂，靈魂不死，應讓靈魂有個去處，最好的去處是升入“天堂”。于是人們就修陵墓，并且將其設計成象征天界的模樣，埋葬死者時要引魂，通過陵墓進入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有圍墻，設神道，建石闕門。石闕、石獸（神獸）在墓地組成天界的象征。

陵墓雕刻的題材分為儀衛(wèi)性和紀念性兩類。儀衛(wèi)性題材是按一定禮儀確定的，有華表、神獸、鞍馬、獅虎、文武侍臣、碑碣等。紀念性題材，是為了紀念死者特殊的功績設立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有戰(zhàn)功的六匹愛馬浮雕，即著名的“昭陵六駿”。為它們雕刻的高浮雕高1.7米，寬2米以上，其形體略小于真馬，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔馳，著重體現(xiàn)馬的勇敢、馴良的特性和充滿生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上嚴謹寫實，刀法簡練，結構準確，比例合適，形體渾厚，富有立體感，整體效果概括簡明，極為生動傳神，其獨特的藝術價值使其享有盛名。

無論那種題材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，華表象征“王者納諫”。天祿、麒麟等神獸（頭上長雙角的稱“天祿”，頭上長獨角的稱“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高貴非凡的自我標榜，又是封建法權不可觸犯的象征。俯首屈膝的石馬、石羊、石象等，象征馴服與祥瑞，是天下萬民供奉天子的化身。這些具有象征性和寓意性的雕刻，構成宏大威武的氣勢，給人以既富麗又莊嚴冷峻的感覺，使人 產生崇高感，達到宣揚封建法權之目的。例如江蘇南京和丹陽一帶的南朝陵墓前的石獸，在重視雕刻的整體感的基礎上，都十分強調藝術的夸張和變形，形體上沒有繁瑣的細節(jié), 使整個石獸的形體顯得更單純，更富有表現(xiàn)力。例如，《蕭景墓石辟邪》，其形態(tài)為挺

胸昂首、張口吐舌，似正在發(fā)出震天吼聲。它是用整塊方形石雕刻而成，在平原之上碩大的體量具有很強的藝術輻射力，仿佛它在控制著這一地域。在各種角度觀看，它都給人以氣勢宏大、雄渾穩(wěn)定的感覺。所以，當人們還沒有走近這些石獸的時候，在沒有弄清它的具體形象和細部刻畫之前，首先獲得的是一個形式美的感受，這就是雕塑藝術特別講究體積意識的原

因。這些造型高大厚重、氣勢逼人的石刻所顯示的矯健有力的外輪廓，給人以難以忘懷的印象，使人產生對于悠久歷史的追憶和豐富聯(lián)想。陵墓雕刻服從于一定的程式，并遵循統(tǒng)治者的審美標準進行造型。例如，人、獸都雕刻成富有裝飾性和富麗感，使其具有理想化、神化的特點。這種程式規(guī)范的藝術造型，隱含著統(tǒng)治者祈盼社稷江山永久穩(wěn)固的心理。（放映錄象）佛教石窟造像作品欣賞 佛教石窟造像產生的原因

馬克思主義認為，宗教是一種社會意識形態(tài)。原始社會的人們無法抗拒各種自然災害（火山、雷電、山洪、地震等），對變化莫測、龐大而神秘的自然現(xiàn)象不 能理解，從而引起了恐懼、驚慌和缺乏信心，這種力量主宰著人們的一切，只有用膜拜、祈禱或用巫術、祭咒、舞蹈等儀式去影響它們，才能消災降福，保證生產和生活的順利進行，因而產生了原始的宗教。進入階級社會以后，階級壓迫有時往往比自然災害更慘重，統(tǒng)治階級為了維護他們的統(tǒng)治，總是利用宗教迷信欺騙和麻痹人們的思想，阻繞人民的革命斗爭。所以，列寧指出：“宗教是麻醉人民的鴉片?！弊诮痰谋举|是唯心主義，但是在一定的歷史條件下，對于一時還找不到正確出路的人民大眾，又往往是一種心靈的慰藉和寄托，也曾起到一定的積極作用。正如鴉片既是毒品，又是藥品，這說明宗教是一種極其復雜的社會現(xiàn)象。

宗教藝術也是這樣。一般來說，古代創(chuàng)造的宗教藝術，當時是一種宗教宣傳品，宗教藝術所體現(xiàn)出來的藝術成就，是人民群眾智慧的體現(xiàn)，是人類寶貴的藝術財富。所以，古代遺留下來的宗教藝術，可以成為我們今天觀賞的對象。

中國古代流傳下來的宗教藝術，主要是佛教石窟藝 術。所謂石窟，是指依山開鑿的佛教寺廟。源于佛教誕生地印度，據(jù)說佛教創(chuàng)始人釋迦牟尼是在

山洞中修道成佛的，為了紀念他，也為了便于信徒們的出家修行，古代印度人便選擇遠離城市的僻靜山崖開鑿洞窟，并雕塑佛像和繪制佛教壁畫。享譽世界的四大石窟：

敦煌石窟，麥積山石窟，云崗石窟，龍門石窟。1．云崗石窟：

云崗石窟是世界聞名的佛教雕塑藝術寶庫，位于山西大同五周山北崖。因其山勢波折如云，故名云崗。云崗石窟依山開鑿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），東西綿延一公里，現(xiàn)存大小洞窟53個，佛龕1100個，大小石雕造像51000余身。1500年來，云崗石窟經(jīng)風雨地震雖有損壞，但近百年中人為破壞更為嚴重，帝國主義國家博物館中藏有從中盜竊的佛頭達數(shù)百之多。

課本所選第20窟佛像，由于地震，該窟前半山崖崩塌，致使大佛暴露在外，巍然獨存。大佛高13.5m，面相廣圓，兩頰豐滿，鼻高寬厚、直通廣額，眉長彎挺，目光下俯，微含笑意，表情含蓄，于莊嚴中流露出慈祥，于和藹中顯出威嚴，具有穩(wěn)重如山的崇高感和高深莫測的神秘感。外著袒肩袈裟，衣紋條條排列形成富有節(jié)奏的韻律美。佛像造型，手法洗練，顯示出雕刻家高超的藝術技巧和宏大的氣魄，藝術成就極高，為云崗石雕藝術的代表作和云崗石窟的象征。2． 龍門石窟：

在河南省洛陽市龍門口伊水兩岸長達一公里的山崖上，布滿佛教石窟，這就是馳名中外的龍門石窟?，F(xiàn)存窟龕2000多個，大小造像10萬余尊，佛塔40余座。奉先寺建于唐代最盛時期，是最大的像龕。奉先寺像龕前，曾有木結構建筑，后被毀。龕南北寬36米，東西長41米。龕內主尊盧舍那坐佛是釋迦牟尼報身像，通高17.14米，頭高4米，耳長1.9米。保存完好的佛像頭部造型，飽滿秀麗，輪廓極為優(yōu)美。雕刻者突破佛經(jīng)束縛，融進中國女性優(yōu)美的外部特征：螺形發(fā)髻，額部寬廣，眉如彎月，豐頤秀目，鼻梁筆挺，厚唇小嘴，嘴角微翹，帶有笑意，身姿端莊穩(wěn)重，流露出高貴典雅的氣質和雄圖大略的英雄氣概。其形象與記載的武則天“廣額方頤”的相貌相吻合，實質可能是以武則天為模特兒，難怪大佛宛如高貴慈祥的中年女性。11軀雕像整體為對稱布局，主尊居中，余者像眾星拱月般烘托主尊，結合為富有變化統(tǒng)一的整體，是唐代石刻藝術的典型代表。3．大足石刻：

大足寶頂山位于四川大足城北，全山共有窟群18處，造像10000余尊。宋代的石窟造像具有世俗化的傾向，《養(yǎng)雞女》即為代表。這一反映農家日常生活場面的雕像，極為生動親切，富有生活情趣，將嚴肅的宗教內容表現(xiàn)得極有人情味。三．小結。7 彩塑

教學目的：

通過教學，使學生了解中國古代彩塑藝術在歷史發(fā)展的各個階段的重要成就和藝術特點，從而豐富學生的雕塑藝術知識，提高審美能力，增強民族自豪感和愛國主義情感。教學重點：

彩塑在歷史時期中具有不同的藝術特點。著重介紹敦煌、晉祠及“泥人張”的典型作品。教學時間：1課時

教具準備：課本、錄象帶、多媒體課件。教學過程：

一．組織教學：（常規(guī)）

二．講授新課：（出示課題，開始使用課件）1．什么是彩塑

以黏土加上纖維物、河沙、水，揉合成的膠泥為材質，在木制的骨架上進行形體塑造，陰干后填縫、打磨，再著色描繪的作品稱彩塑。2．彩塑的分類：

由擺放位置與使用范圍可分四類，即：石窟彩塑、廟宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。3．典型彩塑作品介紹（1）敦煌石窟彩塑：

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有時也將其中最大的莫高窟稱為敦煌石窟。

敦煌，遠在二千一百年前的漢武帝時代，就是我國與西域往來的門戶，也是“絲綢之路”上一顆燦爛奪目的明珠。印度佛教經(jīng)過這里傳入中國，張騫出使西域、玄奘西行取經(jīng)，也經(jīng)過這里。敦煌境內有兩座山，兩山之間有一小片綠州。據(jù)唐代記載，前秦建元二年，有位名叫樂撙的和尚，經(jīng)過長途跋涉看到這一小片綠州，正當他疲乏又無處投宿之時，只見對面的三危山出現(xiàn)了奇景：山峰發(fā)出燦爛金光，如千佛之狀，樂撙和尚立即感到這是塊圣地，便頂禮膜拜，并立誓在此造窟，鑿石供佛，遂成為莫高窟的創(chuàng)始人。

敦煌莫高窟壁畫最多、最長，在492個洞窟中，計有壁畫125000多平方米，如果這些壁畫全部展開延伸，長度可達25公里。另有彩塑2400余身，其藝術精品之多，名列我國石窟首位。

敦煌彩塑是敦煌石窟藝術的重要組成部分，它是在我國數(shù)千年雕塑藝術傳統(tǒng)的基礎上，吸收和融匯了外來藝術，從而發(fā)展起來的具有中國風格和氣派的彩塑藝術。

現(xiàn)存的2000多身彩塑，無不閃爍著古代勞動人民的聰明才智。古代工匠們以純熟的技巧、高度的概括能力和豐富的想象力，把泥塑和彩繪巧妙地結合起來，塑造了許多造型優(yōu)美、神態(tài)生動的藝術形象，為研究我國的雕塑藝術和繼承民族藝術遺產，提供了重要的實物資料。

教材中介紹的《迦葉、菩薩、力士像》和《供養(yǎng)薩》，以佛教內容為題材，其嚴謹?shù)娜梭w比例、逼真的神情、動人的體態(tài)，無一不說明是盛唐時期彩塑的精品。

(2)遼代華嚴寺彩塑的主要特點

遼代彩塑的塑造手法明顯繼承了唐代彩塑造型的嚴謹寫實，又在具體、精細、繁密中增添了婉麗的風韻。（3）宋代彩塑的主要藝術特征

以真人為依據(jù)，真實自然，具備凡人氣質，縮短了人與神的距離。

《侍女像》進一步體現(xiàn)了人神統(tǒng)一的風格。這是晉祠圣母殿中十身侍女像之一。殿內共有43尊泥塑彩繪人像，這些塑像造型生動、姿態(tài)自然，尤其是侍女像塑造得更好。這些侍女像的身材比較適度，服飾美觀大方，衣紋明快流暢。一個個性格鮮明，表情自然。加之高度與真人相仿，更顯得栩栩如生。在技巧上，工匠們相當準確地掌握了人體的比例和解剖關系，手法純熟，有高度的藝術表現(xiàn)力。這些塑像是我國古代雕塑藝術中的珍品，在美術史上占有重要的地位。（4）明代彩塑

在山西平遙雙林寺千佛殿四周的墻面上，有成百上千的壁塑，是圓雕、高浮雕和淺浮雕結合而成的。課本中的《童子參觀音》即是其墻壁上的一組雕像，風格獨特，形象生動，富有濃郁的民族特點，是該寺彩塑的精華。

觀音，是佛教中的菩薩之一，佛經(jīng)中稱其能解救苦 難眾生。這組是明代的作品，塑、繪技藝高超，形象帶有安祥和藹的情味，具有濃厚的生活氣息，達到了“傳神”的意境。（5）清末“泥人張”的彩塑

“泥人張”的彩塑藝術最突出的貢獻在于，將雕塑藝術功能重新開發(fā)，一改古代雕塑服務于陵墓和梵宇廟觀的宗旨，轉向對現(xiàn)實的人世生活的描寫，從而擴大了題材范圍。

“泥人張”的作品，表現(xiàn)出對現(xiàn)實生活的關心和對世俗趣味的認同，開拓了一個平民化和世俗化的于是天地，注入了生機勃勃的生俗人情。“泥人張”的彩塑藝術以民眾喜聞樂見的彩塑為媒體，充分發(fā)揮物質的媒介功能，色彩豐富，刻畫細膩，集多種風格技法于一身，其審美趣味也由宮廷藝術與文人藝術的“高雅脫俗”，轉化成適應民間喜好的“雅中帶俗”，因而其作品具有現(xiàn)實性、世俗性和藝術性。

《漁樵問答》這組彩塑，是一組典型的帶有民俗、民風氣息的作品，描繪勞動者的平凡生活，表現(xiàn)普通人的內心感情。勞動者的淳樸、樂觀、善良、誠懇表現(xiàn)得惟妙惟肖。

通過對以上典型作品的欣賞，同學們對各個時期的彩塑有了初步的認識。從內容題材及表現(xiàn)形式看，它們有什么不同？請大家思考、討論。4．放映錄象。第八講 古代人物畫 教學目的：

1、通過教學，使學生了解我國古代人物畫藝術鮮明的民族風格、藝術特色和藝術表現(xiàn)技法，以及當時人們的審美觀念和審美形式。

2、通過教學，使學生了解古代人物畫作品是勞動人民長期辛勤勞作和智慧的結晶。從而使學生熱愛中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

3、通過教學，培養(yǎng)學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。教學重點與難點：

1、著重欣賞分析《韓熙載夜宴圖》和《清明上河圖》兩幅典型作品。

2、通過欣賞作品，提高學生對美術作品的鑒賞能力。并寓德育于審美教育之中。教學方法：

啟發(fā)式、講授法、討論法、發(fā)現(xiàn)式等。教學過程： 組織教學：

1、檢查學生的準備情況。

2、師生禮儀。

二、導入新課：

1、教師概述中國人物畫。

2、教師出示戰(zhàn)國時期的帛畫《人物龍鳳圖》的投影。

3、分析講授其藝術特色。

4、揭示課題：第八講 古代人物畫

三、傳授新課：

1、魏晉南北朝： 概況：

介紹顧愷之（教師出示投影。）。賞析《女史箴圖》。

2、唐代： 教師出示投影。介紹閻立本。賞析《歷代帝王圖》。教師出示投影。介紹周昉。

賞析《簪花侍女圖》。

3、五代： 講述時代背景。教師出示投影。介紹顧閎中。

賞析《韓熙載夜宴圖》：

教師賞析“聽琵琶曲”。學生賞析“擊鼓觀舞”：

教師提問：在這一段畫面中，作者又是如何安排構圖和刻畫人物的？為什么要這樣安排？ 學生討論回答。教師總結。賞析后三個片段。

教師總結《韓熙載夜宴圖》的兩大藝術特色。

4、宋代： 教師出示投影。介紹張擇端。教師設疑。學生討論。

賞析《清明上河圖》。

教師歸納總結《清明上河圖》的藝術成就和重要特點。賞析《維摩演教圖》。賞析《潑墨仙人》。

5、明清： 賞析《歸去來圖》。賞析《蘇武牧羊》。

四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論: 《韓熙載夜宴圖》的藝術特色？

六、課堂小結：

七、布置課后思考題：

中國古代人物畫在表現(xiàn)形式上的主要特征是什么？

八、下課禮儀： 9 中國古代壁畫 教學目的：

通過欣賞壁畫這種古老獨立的繪畫形式，了解壁畫藝術發(fā)展的悠久歷史和當時社會經(jīng)濟文化以及審美意識。通過作品使學生了解、欣賞中國古代壁畫精湛高超的藝術表現(xiàn)手法和技巧，以及獨特鮮明的民族藝術風格，培養(yǎng)健康的審美趣味，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。教學重點：

賞析中國古代墓室壁畫的特點，賞評《朝元圖》的藝術成就和特色。教學難點：

使學生真正理解中國古代墓室壁畫的特點，要作深入細致的分析。教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。教學過程：

一． 組織教學：（常規(guī)）二． 導入新課：

今天是第九講 《中國古代壁畫》。（出示課題，開始使用課件）

壁畫，是繪在建筑物的墻壁或天花板上的裝飾性圖畫。是古今中外歷史上最悠久的一種繪畫形式。中國壁畫自古以來就具有獨特的氣派與風格，它在中國美術史上占領有重要的地位，是繪畫藝術的重要組成部分。（播放音樂及介說詞）1．中國古代墓室壁畫：

目前已發(fā)現(xiàn)的最早的壁畫是漢代作品，其分布較廣，河南、山西、遼寧、河北、山東、內蒙古等地的漢墓都有壁畫。畫的內容有神話傳說、歷史故

事以及表現(xiàn)生活場景的。

《儀衛(wèi)出行》這組騎衛(wèi)繪于墓道西壁中欄，畫面有八人三馬。八人皆戴黑弁帽，蹬長靴，執(zhí)旌旗儀仗。其中年長者二人，一著紅衫，一著白衫，分別騎乘橘紅色及大戲色牡馬，處在隊伍前列； 備用紅馬一匹。居中之馬神態(tài)自若，悠 然前行；兩旁之馬，側首注視觀眾。六名青年步隨其后。此乃北齊貴戚外出時從行部眾的寫照。畫面構圖緊湊，人物顧盼傳神，藝術水平卓越，從中不難窺見北齊畫圣楊子華鞍馬人物的風貌。

《獰獵》 畫面中央橫貫山巒，右上角山后一騎士策馬回首，張弓欲射一對奔鹿。下部山前有二騎士，左側騎士，腰際佩箭囊馳馬張弓射一猛虎。馬前有一 獵狗追趕獵物。右下另有一騎士也在馳獵。畫面筆法雄??；人物動態(tài)強勁有力，是高句麗壁畫杰出的代表作品。2．中國古代石窟寺壁畫：

自佛教傳入我國，除墓室壁畫外，還大量出現(xiàn)宣傳佛教內容的壁畫。在甘肅、河南等地的石窟寺中，就存留著許多美麗的佛教壁畫。莫高窟壁畫總面積達4.5萬平方米，題材主要是佛像畫、神怪畫、故事畫、經(jīng)變畫、佛教史跡畫、供 養(yǎng)人畫像（肖像畫）、裝飾圖案等。其中多數(shù)是依據(jù)佛經(jīng)繪制的佛教宣傳畫，但在通過造型藝術表現(xiàn)時，古代藝術匠師們是根據(jù)現(xiàn)實和當時社會生活塑造神靈和人物形象、生活場景以表現(xiàn)故事情節(jié)內容，因而它直接、間接地反映著社會歷史。莫高窟壁畫內容之豐 富，堪稱“墻壁上的圖書館”。一副副壁畫講解這一個個神奇動人的故事 《九色鹿》

此故事繪于257窟的西壁，是莫高窟最完美的連環(huán)畫式本生故事畫。畫面從兩頭開始，中間結束。

敦煌彩塑中有大量釋迦牟尼“說法像”，壁畫中有大量“說法圖”和“佛傳圖”，佛傳圖詳細描繪了釋迦牟尼生平事跡，是一個長篇傳記故事。中國古代把以音樂、歌舞為業(yè)的藝人統(tǒng)稱為會，其從事演奏樂為主的藝人稱樂會，從事歌唱舞蹈為主的藝人稱舞伎。敦煌石窟壁畫中有極其豐富的古代樂伎形象和樂器圖象。據(jù)敦煌研究院音樂舞蹈研究室近年來的調查統(tǒng)計，僅莫高窟繪有樂伎形象的洞窟就有200多個，樂伎3400多身，大小不同的樂隊490多個，共有樂器44種，4300余件（大型經(jīng)變畫中有一批不鼓自鳴的樂器飄浮在空中，沒有伎人演奏，所以樂器比樂伎多）這樣多的樂伎形象和樂器圖象，可以稱得上世界上保留音樂資料最豐富的博物館。3．中國古代寺觀壁畫：

中國古代寺觀壁畫以山西永樂宮壁畫最為精彩。

《朝元圖》（奉寶玉女．部份）此幅為奉寶玉女的半身像。玉女頭戴花冠，上身著廣袖衫，雙手端裝有龍旃的圓盤，寬衣博帶，儀態(tài)端莊。玉女面相俊俏，雙目前視，嘴唇微閉，極具溫柔嫻雅的神韻。玉女面部和衣紋的線描疏密有致。土黃色的衣裙，綠色的飄帶，瀝粉貼金的發(fā)飾和龍旃，給

人高貴富麗之感。三．小結 第十講 中國古代山水畫 教學目的：

通過本課教學，使學生對中國古代山水畫的性質、畫法、各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)，有所了解，有所認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美趣味，懂得如何領會和感受藝術的美，提高藝術欣賞能力和樹立正確的審美觀點。教學重點：

引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統(tǒng)。教學難點：

如何理解“意境”？追求意境的創(chuàng)造，既是中國古代山水畫的重要藝術傳統(tǒng)之一，也是中國古代美學思想的重要方面。教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、自制課件。教學過程：

一.組織教學：（常規(guī)）二.引入新課：

今天學習第十課。（出示課題，開始使用課件）

本課內容為中國古代山水畫欣賞。通過對典型的中國古代山水畫名作的賞析，了解中國古代山水畫的性質、畫法，各種藝術風格和獨特的藝術傳統(tǒng)。1.中國古代山水畫的性質和它在中國古代繪畫中的重要地位：

上兩節(jié)課我們已經(jīng)了解到，中國古代繪畫習慣按傳統(tǒng)分成人物、山水、花鳥三個畫科。

中國古代山水畫的主要描寫對象是自然風景。它不但表現(xiàn)了豐富多彩的自然美，而且體現(xiàn)了中國古代人民的自然觀與社會審美意識，甚至從側面間接地反映了社會生活。

中國山水畫作為一個獨立的畫科比人物畫晚，但它在中國繪畫史上得到了突出的發(fā)展，并且在長期的發(fā)展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。

青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。其中又有大青綠、小青綠之分，前者多勾勒、皴筆少，著色濃重，如《千里江山圖》后者是在水墨淡彩的基礎上略施青綠兩色，如《游春圖》。淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發(fā)揮。1.名詞解釋：

“外師造化，中得心源”—— “造化”是指自然，“心源”指心靈感受?！巴鈳熢旎?，中得心源”的大 意是，山水畫家創(chuàng)作既要以自然為師，同時又得力于畫家對自然的感受。它正確地指出了中國山水畫創(chuàng)作的基本原則，對后來中國畫的發(fā)展有深遠的影響。

“南北宗”——是明代畫家董其昌借用唐代佛教禪宗分為南、北二宗，來解釋自唐至明數(shù)百年的繪畫發(fā)展，他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身份，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將水墨畫法的文人畫家比作“南宗”，將青綠畫法的職業(yè)畫家視為“北宗”。例如，唐代的王維、李思訓，后世稱為“南北宗”。

北宋的山水畫，雖然在所描繪的自然景物中包含著畫家對這些景物的感受和理想，但更主要的還是以客觀地描寫自然物為主。代表人物是范寬、郭熙和王希孟。

范 寬《溪山行旅圖》 絹本水墨

首先映入眼簾的，是占據(jù)畫面約三分之二，聳立在中的主峰，右側有深谷瀑布，另一邊矮小的側峰。中景與主山間，被云氣阻絕，烘托出主山高不可攀的氣勢。這幅畫構圖并不復雜，細部的描寫卻很仔細，顯 示出畫家有高度觀察能力和寫實的工夫。描寫的手法也極其生動自然，而且合乎自然的規(guī)律。范寬運用深黑的墨色，和扭曲顫動的筆觸，畫山石的輪廓和皴紋，分出巖石的塊面，然後用濃淡層不同，雨點般的短線，順著石塊組織的方向，逆筆皴擦，產生明暗深淺的立體感，而且加強了由皴紋引導的山石的動勢，賦予山石強韌的生命力。

《 溪山行旅圖 》中，山的地位遠遠超過人物，它顯示了中國傳統(tǒng)的宇宙觀：大自然生生不息，恒古不滅，人類則如同山中行旅，只是一介短暫停留的過客。

王希孟《千里江山圖》

南宋的山水畫與北宋的山水畫有明顯的不同，突出表現(xiàn)在追求詩的意境。許多南宋山水畫的標題就很富有詩意，如寒江獨釣、風雨歸舟等。著名的山水畫家有馬遠、夏圭等。

從以上作品可以看到，中國古代畫家善于運用空白的藝術手法，稱之為“以白當黑”。南宋的山水畫盡管題材、場景、畫面小得多了，但由于極力追求詩的意境，善于進行大膽的藝術概括，運用以少勝多 的藝術手法，作品的意境更為濃厚、鮮明，顯示了中華民族美學傳統(tǒng)的重要特色。元代的山水畫在意境的創(chuàng)造上更強調主觀抒發(fā)與個人風格的創(chuàng)造。代表畫家有倪贊、王蒙等。（2）其次，中國古代山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現(xiàn)，如《千里江山圖》，長達11米。或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，如《溪山行旅圖》、《早春圖》、《青卞隱居圖》等，其空間處理突出地體現(xiàn)了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創(chuàng)造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現(xiàn)了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現(xiàn)了中國人的自然觀。（放映錄象）

（3）此外，中國山水畫在長期的發(fā)展中，形成了許多行之有效的表現(xiàn)程式。

如表現(xiàn)各種山石就有各種皴法，什么披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。在這些表現(xiàn)程式的應用上，主張靈活運用，不斷有所發(fā)展。在山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等?？梢?，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統(tǒng)和體系。（放映錄象）

三．小結（課件使用完畢）第十一講 古代花鳥畫 教學目的：

1、通過教學，使學生了解我國古代花鳥畫藝術鮮明的民族風格、藝術特色和表現(xiàn)技法，以及其發(fā)展概況和當時人們的審美觀念。

2、通過教學，使學生了解古代花鳥畫作品是勞動人民長期辛勤勞作 和智慧的結晶，從而使學生熱愛中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。

3、通過教學，培養(yǎng)學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。教學重點與難點：

1、著重欣賞分析古代花鳥畫中，工筆與寫意這兩種畫法的不同。

2、通過典型畫家的代表作品，說明古代花鳥畫的發(fā)展。并寓德育于審美教育之中。教學方法：

啟發(fā)式、講授法、討論法、發(fā)現(xiàn)式等。教學過程：

一、組織教學：

1、檢查學生的準備情況。

2、師生禮儀。

二、導入新課：

1、教師出示《寫生珍禽圖》和《鵪鶉圖》的投影。

2、揭示課題：第十一講 古代花鳥畫

3、教師提問：比較這兩幅作品在表現(xiàn)風格上的異同。

4、學生回答。

5、教師小結。

三、傳授新課：

1、概述古代花鳥畫的形成。

2、五代：

（1）“黃家富貴”（2）“徐熙野逸”

3、北宋： 賞析《禽兔圖》。

4、南宋時期：

賞析《楓鷹雉雞圖》。

5、元代：

賞析《桃竹錦雞圖》。

6、明朝：

賞析《雪景翎毛圖》。賞析《雜花圖卷》。

7、清代：

賞析《荷花水鳥圖》。賞析《竹石圖》。

8、清末民初： 賞析《梅花》。

四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論: 結合《楓鷹雉雞圖》，分析討論南宋花鳥畫的藝術特色。

六、課堂小結：

七、布置課后思考題：

工筆花鳥畫與寫意花鳥畫這兩種畫法在畫法和風格上有什么不同？ 第十二講 中國現(xiàn)代人物畫

教材分析： 中國現(xiàn)代人物畫的時間界定為20世紀上半葉，指1911年辛亥革命至1949年10月中華人民共和國成立。在這期間，中國的社會發(fā)生了巨大的變革。恰恰在這段動蕩的歷史轉折時期，中國的現(xiàn)代美術也處在發(fā)展階段，即從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉變，形成了中國現(xiàn)代美術的特點，中國畫的改革和油畫的民族問題。在30至40年代，產生了許多優(yōu)秀作品。所以，在這節(jié)課中，結合中國畫的變革和油畫的民族化，賞析一些優(yōu)秀作品，分析其藝術特色，以提高學生的審美能力，同時進行愛國主義教育。

二、教學目的

1、知識目標：通過對中國現(xiàn)代優(yōu)秀繪畫作品的欣賞，初

步了解我國20世紀上半葉繪畫藝術的偉大成就。

2、能力目標：培養(yǎng)健康的審美情趣和感受，樹立正確的審美觀念，提高鑒賞美的能力，引導學生正確理解作品內涵。

3、思想目標：激發(fā)學生的愛國主義熱情和民族自豪感，學習我國著名畫家關系社會、關系人民、為人生而藝術，勇于探索的精神。審美教育中滲透德育教育。

三、教學方法 講述法、引導法、啟發(fā)法相結合

四、學生情況分析 欣賞是一種能力，是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，但不是每個人都能夠在較高層次上欣賞藝術作品，欣賞是需要一定的知識和修養(yǎng)的。同時，欣賞允許欣賞者對作品有某種主觀態(tài)度，需要情感和借助想象。而這些對于一個高一學生來說，還顯得較有難度。如何引導學生學會正確地去欣賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品地內涵實則也是重點。這樣，也才能漸漸提高學生感受美、鑒賞美地能力，達到啟迪智慧、開闊視野，促進身心健康、全面發(fā)展的目的。

五、教學設計

從欣賞一組同一時期的作品導入，引出今天的課題。新授

今天，我們將要欣賞的是現(xiàn)代繪畫，既然說現(xiàn)代，也就意味著它不再傳統(tǒng)，那么，首先，請同學們欣賞一幅描繪中國古代神話傳說的中國畫《愚公移山》，請一個同學來說一說你是如何來欣賞這幅畫的？（期間，教師提示，欣賞現(xiàn)代人物畫關鍵一點要結合當時的歷史背景。）

那么，讓我們一起來回顧一下20世紀上半葉中國社會是怎樣的面貌？（提問學生或一起分析當時社會狀況），為了進一步了解歷史，感受現(xiàn)實，讓我們來看一段真實的片斷。（課件展示、影視資料），我想，同學們已經(jīng)感受到了當時中國社會貧窮、落后，受著帝國主義的侵略這一個歷史事實。（引出）而中國現(xiàn)代美術也正處在發(fā)展變化階段，那么如何發(fā)展？怎樣變化？即從傳統(tǒng)——現(xiàn)代的轉變？

（以下講述法）因素：

1、社會的文化環(huán)，2、人的觀念，3、美術的功能，4、內容與形式等；使中國現(xiàn)代美術經(jīng)歷了新舊交替、中西文化的沖撞和融合，形成現(xiàn)代美術的特色：（1）中國畫的改革，（2）油畫的民族化問題。（闡述）

1、中國畫的改革

中國畫是中國傳統(tǒng)的繪畫形式，畫面意境體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的審美觀，然而，隨著人的思想的變化，觀念的轉變，中西方文化的交流，人們對中國傳統(tǒng)繪畫有了新的認識，所以進行了改革，而改革之后的中國畫是適應現(xiàn)代人的審美需求（即不再傳統(tǒng)），《愚公移山》這幅中國畫，我想同學們現(xiàn)在應該不難看出這幅畫的內涵。

從故事反映的精神和表達的主題，可知畫的主題思想，表現(xiàn)了一種鍥而不舍，持之以恒，堅持到底就能取得勝利的精神。（作品創(chuàng)作于抗日戰(zhàn)爭最艱苦的1940年），作者試圖借愚公移山的故事來表達中國人民抗戰(zhàn)到底的決心，這就是這幅畫的內涵和主題。

然而對于這幅畫，我們更要了解的是它的技法，——中國畫的改革體現(xiàn)在哪里呢？同學們一定有所感覺了，這幅畫已不是傳統(tǒng)意義上的中國畫可，對不對？那么它在技法上有什么改變呢？（引導）

欣賞方法 技法：

1、線描—明暗（中西結合），中國畫的改革，表現(xiàn)人物的體積和力量；

2、裸體形式表現(xiàn)中國古代傳說，這是一種創(chuàng)新，突出了力量與氣勢。內容：移山 主題：抗戰(zhàn)到底的決心（師生互動）

同樣使抗戰(zhàn)時期的作品，讓我們再來看看蔣兆和的《流民圖》又是通過怎樣的形式來表現(xiàn)的呢？（課件展示）這是一幅描寫中國人民苦難生活的歷史畫卷，我想請同學們看了作品之后，體會作品中人物的情緒和境遇，（一分鐘討論）哪位同學來說一說？

（通過學生描繪畫中人物形象，從而感受到民族的苦難）師：難道當時的中國真的就變成難民營了嗎？如果再不起來戰(zhàn)斗，中國就完全被侵略了。這幅畫創(chuàng)作于1943年，當時日本侵略者已經(jīng)踐踏了我國的半壁江山，中國人民正處于水深火熱的境地，民族的苦難激發(fā)起了畫家畫了這幅畫。主題也由此得出，希望全國人民能夠團結起來，參加戰(zhàn)斗，堅持抗戰(zhàn)到底一定能夠取得勝利。（整個欣賞過程在教師的不斷引導職能夠展開并深入）欣賞方法： 技法：線描＋素描（改革了中國畫）內容：難民 主題：抗戰(zhàn)到底（有了第一幅作品的審美經(jīng)驗，學生可以得出此欣賞過程）欣賞完兩幅作品可比較其異同點。（題材一樣，表現(xiàn)方法不同）

20世紀上半葉也是反帝反封建時期，除了帝國主義的侵略，還有國內封建勢力的存在。同學們請看這幅畫表現(xiàn)了什么呢？欣賞：王式廓的《血衣》（油畫素描稿）。

這是一幅描寫土地革命時期農民斗地主的場面。（請學生分析，通過分析畫中幾個主要典型形象的心理，來理解作者所要表達的主題思想，優(yōu)秀的藝術作品是靠典型來塑造角色的）?？商釂枺鹤髌返闹黝}思想式通過什么形式體現(xiàn)出來的？（從感受農民的情緒起伏變化，由低潮到高漲過程）欣賞方法： 技法：素描 內容：斗地主 主題：人民當家做主人（土改的必要性）（這里學生應該可以自主學習了，基本上自己可以理解作品）

欣賞董希文的油畫《開國大典》，這是一幅深受中國人民喜歡的革命歷史畫。這幅畫重點感受油畫的民族化體現(xiàn)在哪里？具體過程：

1、同學們一定沒有看過“開國大典”，那么讓我們一起去看看1949年中華人民共和國成立的盛況，感受一下當時的宏偉場面以及這一令人難忘的時刻?。úシ乓欢斡耙曎Y料）

2、（一分鐘思考或討論）說一說這幅畫的藝術特色。師：??紅旗、紅燈籠、紅柱子。紅地毯與藍天白云形成了鮮明的對比，符合中國人的審美情趣，又采用了西方油畫的寫實手法描繪人物場景——油畫的民族化。油畫是西方的 傳統(tǒng)繪畫形式，以素描為基礎。中國人在欣賞西方繪畫的時候，往往受傳統(tǒng)文化、思維方式和審美需求的局限，而存在差異（看不懂、看不慣），那么，如何讓更多的中國人能接受西方的傳統(tǒng)繪畫，31

使它更豐富，則必定有一個國有化的過程，即民族化，（如印度佛教傳入中國后的本土化就是一個典型例證），使其具有中國特色。使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，這就是油畫的民族化。

小結：通過這節(jié)課的欣賞，同學們也許積累了一些審美經(jīng)驗，也看得出同學們從先前不會欣賞到能自己理解作品的內涵，這就是審美能力的提高，當然。這不是說就一節(jié)課同學們的審美能力就可以提高多少，但至少體現(xiàn)了一個過程，這就是審美的過程。第十三講 現(xiàn)代山水畫 花鳥畫 教學目的：

1、通過教學，使學生了解我國現(xiàn)代繪畫的藝術風格、藝術特色和偉大成就。

2、通過教學，使學生了解和學習我國著名畫家關心社會、關心人民，為人生而藝術，勇于探索的精神。激發(fā)學生的愛國主義熱情和民族自豪感。

3、通過教學，培養(yǎng)學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。教學重點與難點：

1、著重欣賞分析《雞冠花與水果》的藝術特色。

2、通過典型畫家的代表作品，提高學生對美術作品的鑒賞能力。并寓德育于審美教育之中。教學方法：

啟發(fā)式、講授法、討論法、發(fā)現(xiàn)式等。教學過程：

一、組織教學：

1、檢查學生的準備情況。

2、師生禮儀。

二、導入新課：

1、教師概述時代背景。

2、揭示課題：第十三講 現(xiàn)代山水畫 花鳥畫

三、傳授新課：

1、教師講述“新國畫運動”。

2、重點比較欣賞《雞冠花與水果》和油畫靜物《瓶花》： 教師出示投影。

教師提問：兩位畫家有哪些相同與不同之處？作品風格各有什么特點？ 學生思考回答。教師分析欣賞。

2、賞析《貝葉工蟲》： 教師出示投影。

教師讓學生帶著問題欣賞。教師分析欣賞。

3、賞析《小憩》： 教師出示投影。教師分析欣賞。

教師提問：你欣賞《貝葉工蟲》和《小憩》這兩幅作品后有何感想？ 學生思考回答。

4、教師總結。

5、賞析《江山如此多嬌》： 教師出示投影。教師分析欣賞。

6、賞析《長江萬里圖》： 教師出示投影。教師分析欣賞。

7、賞析《茂林清暑圖》： 教師出示投影。

教師提問：李可染與張大千的山水畫各有什么特點？ 學生思考回答。教師分析欣賞。

8、賞析《札什倫布寺》：

教師提問：你看這幅油畫風景與中國山水畫有哪些相同之處？ 學生思考回答。教師分析欣賞。

四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論: 你喜歡林風眠的畫嗎？為什么？

六、課堂小結：

七、布置課后思考題：

試分析李可染山水畫的藝術特色。、第十四講 宮殿建筑 教學目的：

通過教學，使學生對中國古代建筑藝術的重要成就及其特點，有所了解和認識，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，提高學生的審美情趣，培養(yǎng)學生欣賞中國古代建筑藝術的能力。教學重點：

一是通過對中國結構建筑體系的介紹以及對北京故宮總體布局、主要建筑的屋頂形式和色彩的運用等方法的分析，了解中國古代建筑的主要特色；

二是通過課文圖版提供的中國古代園林藝術的典型實例，了解中國古代園林藝術的主要特點。教學難點：

本課的教學難點是對建筑藝術的欣賞，最好是實地參觀，現(xiàn)在僅憑課文提供的一些圖片，難以真正理解課文的內容。教學時應想方設法克服這一困難。

教學時間：1課時

教具準備：圖片、錄象資料、多媒體課件 教學過程：

組織教學：（常規(guī)）復習：

提問：建筑的社會作用有哪些？ 引入新課：（出示課題）

世界上曾經(jīng)存在過多種建筑體系，但只有中國建筑、歐洲建筑和伊斯蘭建筑一直延續(xù)至今，被稱為世 界三大建筑體系。其中尤其以中國建筑和歐洲建筑延續(xù)時間最長，流傳最廣，成就更為輝煌。1． 中國古代建筑的特點：

（1）木結構體系，承重與圍護結構分工明確。

這種木結構體系的基本原則有許多是同現(xiàn)代鋼筋混凝土的框架結構的基本原則相一致的。

（2）庭院式的組群布局，即重要建筑都是以“群”的形式組成一個院落。一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱橫兩條軸線進行布局，比較重要的建筑都安置在縱軸線上。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。

（3）色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這是由木結構體系的特點所決定的。從木材表面施加油漆作為防腐措施，發(fā)展到建筑彩畫，形成俗話所說的“雕梁畫棟”。2． 中國古代建筑的類型：

中國古代建筑的類型很多，主要有宮殿、壇廟、寺觀、佛塔、民居和園林建筑等。其中宮殿建筑與園林建筑的成就最為突出。

宮殿建筑：

中國古代建筑藝術的精華是宮殿，因為，幾千年來，歷代帝王們都不惜以大量人力、物力，在都城建造規(guī)模宏大、巍峨壯麗、金碧輝煌的宮殿，以滿足自己窮奢極欲的享受，并在精神上給人們造成一種無比威嚴的感覺，以鞏固他們的政權。

中國最早的宮殿之一建于3700年前的商朝，以后，歷史上出現(xiàn)過許多著名的宮殿建筑，例如漢朝在長安的三大宮殿——長樂宮、未央宮和建章宮。唐代建都長安后，興建了大明宮、太極宮和興慶宮?？上н@些宮殿皆已不存在了。留存到現(xiàn)在的只有明清兩代的宮殿了，其中保存得最完好，而且規(guī)模最宏偉、最有代表性的宮殿是北京故宮，俗稱“紫禁城”。

宏偉壯麗的紫禁城是明、清兩代的皇宮，東西長760米，南北長960米，占地72萬平方米，房屋9999間半，建筑面積15萬平方米。整個建筑群按南北中軸線對稱布局，層次分明。周圍有十多米高的宮墻和五十多米寬的護城河環(huán)繞。宮墻的四角矗立著造型精巧、風格綺麗的角樓。所謂“九梁十八柱”，外貌層層疊疊，異常美觀。南面正門是中軸線的起點——午門。外朝以三大殿——太和殿、中和殿、保和殿為主。

進午門，過金水橋，兩側是一間間重復出現(xiàn)的朝房。穿太和門走過東西寬200米，南北深190米的庭園，便是紫禁城中的主體建筑——太和殿，即民間所說的“金鑾殿。這是舉行最隆重的朝會大典的地方。該殿建于八米高三層重疊漢白玉石殿基之上，每層殿基都有漢白玉雕刻的欄桿圍繞并有三層石雕“御路”。御路和欄桿上的雕刻、檐下彩畫與圖案使用龍鳳題材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居眾宮殿之上，仰望宏偉的殿宇，背后是廣闊無垠的藍天，更加威嚴無 比，造成一種威懾天下、惟我獨尊的氣勢，使遞次增強的空間序列達到了最高潮。

“后三宮”——乾清宮、交泰宮、坤寧宮，比三大殿略小，整體布局很相似，又依次列于中軸線上。東西兩側是供嬪妃們居住的東六宮西六宮，即民間所說的“三宮六院”。坤寧宮后是御花園。御花園中“彎曲的甬道，玲瓏的疊石和秀麗的亭臺，加上欄中花木”，所“造成舒緩、和諧，富有生活情趣的空間氛圍”，突出了皇帝窮奢極欲的享樂生活。

出紫禁城北門——神武門，不遠處矗立著50米高的景山，形成山環(huán)水抱之勢，為這宏偉壯麗的紫禁城畫上了重重的句號。

故宮的總體布局，其指導思想，就是要突出帝王至高無上的絕對權威，達到鞏固其政權的目的。主要建筑物置于中軸線上，并注意左右對稱的建筑布局。這種嚴謹對稱、有主有從的布局，表現(xiàn)出一種莊嚴肅穆、唯帝王獨尊的威嚴氣魄。由此可見，建筑不僅是滿足人們的物質需要，而且還要滿足人們的精神需要，建筑具有物質和精神的兩重性。（錄象）第十五講 園林與民居

園林與民居教材分析：中國古代的園林藝術與中國古代宮殿建筑同樣顯示出鮮明的民族特色和高度的藝術成就的，園林與民居它不僅具有悠久的歷史和高度的成就，而且獨樹一幟，自成體系，園林與民居與歐洲、阿拉伯園林藝術并稱世界三大園林體系。中國的園林，既是作為一種物質財富滿足人們的生活要求，又是作為一種藝術的綜合體滿足人們精神上的需要而出現(xiàn)的，園林建筑體現(xiàn)的是“人與自然相親和的思想傳統(tǒng)”；我國民居建筑表現(xiàn)出強烈的民族特點和濃厚的地方色彩，顯示出豐富多彩的藝術面貌，體現(xiàn)“長幼有序的倫理觀念”，主要是實用性。教材中第一段先對中國園林的地位、起源、特征加以概括的說明；第二段對中國園林的分類、設計思想、藝術手法作了介紹；第三段講的是欣賞方法與欣賞要點；然后是分別介紹拙政園、網(wǎng)師園、圓明園與頤和園。民居建筑一節(jié)，首先強調了其實用性及民居的分類，然后對南、北及少數(shù)民族民居分別加以概括的介紹。對我國園林與民居的欣賞有助于提高學生對園林、民居建筑知識的積累以及對于建筑的審美的提高教學目的：1． 使學生對中國園林藝術與民居建筑有基本的了解；2． 通過對園林與民居形式上的分析研究，總結出其精神內涵，提高欣賞的能力；3． 通過了解中國傳統(tǒng)園林藝術的設計思想對現(xiàn)代環(huán)保意識的影響，提高民族自豪感，進行愛國主義教育教學重點：1． 了解園林與民居建筑藝術的思想內涵及實質；2． 初步掌握欣賞園林與民居的方法，通過直觀的建筑實體，分析出象征的意義；3． 中國園林藝術對現(xiàn)代環(huán)保思想的影響。教學方法：講解、討論、提問、欣賞教學工具：多媒體、課件教學過程 ：導入 ：讓學生欣賞一組本地園林的圖片，吸引注意力，常熟是唯一一座縣級市園林城市。進入課題“園林與民居”。讓學生觀看短片（蘇州園林），針對短片提問：我國園林的主要特色是什么? 自然山水風景園我國園林有哪些主要類型? 皇家園林、私家園林、風景園林我國的四大名園是什么? 拙政園、留園、頤和園、避暑山莊對南方園林的代表——蘇州園林拙政園的圖片進行欣賞，以及北方園林的代表——北京頤和園的圖片欣賞，在欣賞過程中穿插講解。（或讓去過園林的學生談談感受，并介紹游園的經(jīng)歷）（教師講解）中國園林最早見于史籍記載的是公元前十一世紀西周的靈囿（“囿”是中國古代供帝王貴族進行狩獵、游樂的一種園林形式。）至今已有三千年的歷史。隨著社會的進步，中國園林逐漸形成獨特的民族形式，自成體系。它的主要特點是崇尚自然而又妙造自然，把人工美與自然美巧妙地結合起來，創(chuàng)造了獨樹一幟的自然山水式園林。由于文人參與園林的建設，中國古代的園林充滿了文人氣息和詩情畫意。“詩情畫意”是中國園林的精髓，也是造園藝術所追求的最高境界。為達到這一目的。造園藝術家常利用古人詩文與造景的結合。我們剛才欣賞的短片中的蘇州園林就是典型的代表。我們再來看一些有關園林的圖片。（顯示遠香堂圖片）取宋周敦頤《愛蓮說》中“香遠益清”之意，提為遠香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷風撲面，清香遠送，是賞荷佳處，園主借花自喻，表達其高尚的情操。（顯示“香洲”圖片）香洲為“舫”式結構，有兩層艙樓，用的是屈原筆下“芳洲”的典故《楚辭》中有“采芳洲兮杜若，將以遺兮下女”的句子，古時常以香草來比喻清高之士，此處以荷花景觀來喻意香草，船頭是臺，前艙是亭，中艙為榭，船尾是閣。（顯示圖片“小飛虹”）是蘇州園林中唯一的廊橋，取南北朝宋代鮑昭《白云》詩“飛虹眺秦河，泛霧弄輕弦”而命名。朱紅色橋欄倒映水中，37

水波粼粼，宛若飛虹，古人以虹喻橋。（顯示與誰同坐軒圖片）蘇州拙政園“與誰同座軒”：取蘇軾詞“與誰同座，明月清風我”之句為名。蘇軾詞的原意是標榜清高不群，這里只借以寫景，使意境更為豐富。滄浪之水濁兮，可以濯我足”，以示其志之清高。（中國園林藝術的最高境界是講究自然天成，不露人工斧鑿的痕跡。它的最大特點是一切要按自然美的規(guī)律來安排（尊重自然規(guī)律，屋內的柱子的朝向按照樹木在自然界的狀態(tài)）受道家思想的影響，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人們要尊重自然規(guī)律的法則，不要橫加干涉自然法則。園林主要是摹仿自然，即用人工的力量來建造自然的景色，中國古代園林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融為一體的游賞環(huán)境。以自然與人工的關系來劃分可分為風景園林和城市園林。風景園林是在較廣闊的自然環(huán)境中點綴少量人工建筑，如，頤和園，而城市園林則是在人工建筑的環(huán)境中布置山池、花木等自然景觀，如，蘇州園林。分的細一點則，它主要有三種類型：一種是面積較大、氣派宏偉的皇家園林，如清代的圓明園、現(xiàn)存的北京頤和園等；另一種是規(guī)模較小的私家園林，園林風格因園主的情趣而異，如蘇州的拙政園、網(wǎng)師園等。還有一種是城郊風景區(qū)和山林名勝，如杭州西湖、昆明西山滇池等。這種園林規(guī)模也較大，多是把自然的和人造的景物融為一體。這三種類型的園林中以前一、二種藝術成就最高，集中體現(xiàn)了中國古代園林藝術的特點和精華。但萬變不離其中，都是模仿自然，建筑隱于自然山水環(huán)境中。）小組討論：我國的園林建筑有哪些特征？南北方園林建筑有哪些區(qū)別?（提示：都有哪些要素構成？建造的目的是什么？規(guī)模怎樣？）我國園林的特征：1．取法自然，高于自然，容自然美與建筑美為一體，以詩情畫意的傳統(tǒng)作為創(chuàng)作方法。2．為了滿足封建統(tǒng)治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發(fā)展的，滲透著封建文人的藝術情趣3．都凝聚著勞動人民的智慧和創(chuàng)造力4．劃分景區(qū)和空間，善于“借景”5．追求寓情于景、觸景生情的藝術境界要素：園林少不了建筑，建筑在東西放園林中扮演的角色不同，西方古典園林的布局中，建筑占主導，園林是延伸部分，服從于建筑，使園林“建筑化”，建筑是孤立的，無須同園林互相滲透。中國園林的布局中，園林統(tǒng)帥建筑，巧妙地使山石流水，花草樹木滲透到建筑中去，迫使建筑園林化，要求建筑隨高就低，因山就勢，自然敞開，使建筑本身與自然融為一體。中國古代向來把園林看成是一首詩或一幅畫，而不是單純的土木工程，它巧妙地將詩畫藝術與園林熔于一爐，如建筑上的匾額、雕塑等。詩畫與園林作品不僅贊賞自然本身的形態(tài)美，而且更注重自然的內在美，將自然“人格”化，認為松柏延年、荷花廉潔、翠竹虛心，巖石堅貞，都和人的情感相聯(lián)系。竹影花影、風聲雨聲、陽光月光、茶香花香都能激起人們的情感和豐富的聯(lián)想中國園林三大要素：山水地形：山是永恒穩(wěn)定的象征，大園山大，主山多是土山，山石用在重點部位稱“山骨”，小園山小，可全用山石堆疊；水是智慧和廉潔的象征，水從山泉流出，通過曲折的溪澗最后匯成大池，成為園林的主體水面花草樹木：富有生機，象征著欣欣向榮?；ú輼淠臼亲匀皇降模v究意境，花木種類的選擇都要順應地形、朝向等自然氣候條件與植物的生長習慣，同時特別注意保留原有的古樹和植被，使之成為全園植物的骨干。園路建筑：“曲徑通幽”建筑分散在自然要素之中，與自然的景物交織在一起。園中的主要建筑往往和主山池相對，自然景色最集中的地方往往有點景和觀景的建筑。

建筑和園路還起著分隔空間和組織游覽路線的作用。園林中的對景和借景：對景：中國園林講究的是“步移景異”隨著人的走動，景物就不斷地變換。在中國園林中，最好的景點往往置于最有利的地勢上，而且有最好的自然環(huán)境作襯托，在游覽路線最適于停留的地方便是賞景的最佳位置，在景點多的園林中，各個景點?；閷啊Ｓ袝r為了強調對景中最精彩的部分，還利用門洞、窗洞或建筑的間隙把對景框起來借景：把園外的佳境，通過精心選擇和剪裁，收納到園林中來，擴大空間感。借景有多種形式：遠借 如，拙政園“依虹亭”、“菏風四面亭”借園外北寺塔鄰借 如，頤和園漏窗，信步間透過一個個窗洞，就能“步移景異”地欣賞到一幅不同的畫面仰借、俯借則是觀賞的角度不同，如，晴空萬里，春江漁火應時而借，一日之間的疏影移動，晨曦殘陽借景還可引申為借聲、借香等等。園林的景的欣賞靜觀（類似欣賞一幅幅圖片）所謂“靜觀”是庭院中人能夠駐足的觀賞點，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能對四周的景觀仔細觀賞。因其視點與景物的位置不變，眼前猶如出現(xiàn)一幅立體的風景畫，整個畫面就象一幅靜態(tài)圖畫，造景就是有意識地安排視線范圍內的主景、配景、前景、中景和遠景，盡可能使畫面向縱橫發(fā)展。在中國古典園林中還常常通過各式洞門或通過各式窗戶及各種漏窗，透過門框或窗框，透過門，空間相互聯(lián)系、滲透，使空間感覺更為深遠，使畫的境界更生動、更深邃，耐看、耐尋思，讓人回味。動觀（類似欣賞短片）所謂動觀，是通過一定的行走的路線，把不同的景組成連續(xù)的景觀序列，隨著人的移布，景色不斷地發(fā)生變化，因其視點與景物相對位移，猶如觀看一幅長卷圖畫，一景一景不斷闖入眼簾，成為一種動態(tài)的連續(xù)構圖，獲得良好的動觀效果。西方“流動空間”的理論和東方“空間分隔”的理論都異曲同工地創(chuàng)造出庭園步移景異的景色。尤其在中國的古典園林中，蘇州一批面積狹小的私家庭園采用了曲徑通幽的表現(xiàn)手法，將動觀的景色表現(xiàn)得淋漓盡致。庭園造景有如撰文畫畫，有法而無定式。同一景色畫家可用不同筆法表現(xiàn)之，攝影師可從不同角度拍攝之，同一園林也可用不同構思設計之。幾百座江南庭園千變萬化，各有所妙。故園林造景能有獨特的立意，做到雖有人作，宛自天開的意境就可稱為佳作。每個庭園造景時，不可忽視動觀和靜觀的景色，通常狹小的庭園應以靜觀為主，動觀為輔。遵循“小中見大”的原理，創(chuàng)造出“有限中見無限”的美景，更重視障景、框景、借景等手法的應用。在相對較大的庭園中，應以動觀為主，靜觀為輔，更應注重空間的分割，通過對景，夾景、添景等各種形式，造成或開郎，或收斂，或幽深，或明暢的空間，使景色更為豐富。在現(xiàn)代的庭園造景中，研究植物高低、色彩、質感、動勢等的配置，組成優(yōu)美的焦點景觀，將會是更為重要的課題。引導學生總結：園林藝術作為中國封建文化的一部分，是為滿足封建統(tǒng)治階級和文人士大夫游憩生活的需要而興起和發(fā)展的，滲透著封建文人的藝術情趣，這些文化遺產，又是勞動人民智慧和創(chuàng)造力的結晶。中國園林，取法自然，高于自然，融建筑美與自然美為一體，以詩情畫意的傳統(tǒng)作為創(chuàng)作方法，至今仍值得借鑒、繼承和發(fā)揚。欣賞了我國的園林建筑之后，我們再來看一下我國的民居建筑（顯示一組民居圖片），將各地的民居建筑進行對比，概括我國民居建筑的特點：（結合圖片進行講解）?平面形式豐富，空間組合多變? 因地制宜，就地取材? 造型樸實，群體和諧，環(huán)境優(yōu)美? 鮮明的民族特色（新疆喀什地區(qū)天旱少雨，居民喜愛戶外生活，院落

四周設廊，廊下砌土坑，上鋪地毯，是平時待客及家人活動之處。福建永定縣古竹鄉(xiāng)圓土樓，為自衛(wèi)防御而形成的一種封閉型聚居環(huán)形大樓，外墻用土造，厚達一米多，大樓一般為一環(huán)，高2~4層，每層16間，多的有32開間，內部各間有回廊相連，外部下層不開窗，第三、四層開小窗。）北方寒冷，人口相對少——多四合院、三合院，空間大些南方炎熱多雨,人口密集——住宅緊湊，多為樓房少數(shù)民族由于安全因素——以族為單位，居住大型集團住宅，形成各種形狀的土摟，便于防御民居建筑的實用性大于精神性追求。課后思考題：l 請舉例說說中國道家思想對中國園林的影響，以及它對現(xiàn)代環(huán)保意識的影響？l 當今各高樓大廈拔地而起，現(xiàn)代建筑越來越多，他們同園林建筑、民居建筑能不能相融合？ 第十六講 民間美術 課業(yè)類別：欣賞課 課時：一課時 教材分析：

中國民間美術種類繁多，寓意深刻，文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類，是我國傳統(tǒng)文化精髓之一。欣賞民間美術作品首先要搞清民間美術的概念、種類，了解民間美術的一般審美特征，初步掌握民間美術的一般欣賞要點。

民間美術是在我們勞動人民社會生活中發(fā)生、發(fā)展，流傳了幾千年的美術品種，它存在于勞動群眾生活的衣、食、住、行、用各方面，其品種浩繁，本課選取了年畫、風箏、玩具、剪紙、編織、地方民間美術作品--常熟花邊等幾類典型的中國民間美術作品進行介紹，分析其各自特有的造型特征及審美趣味，使學生初步地、較為全面地了解我國民間美術的輝煌成就，理解學習掌握民間美術基礎知識，不僅僅是繼承和發(fā)展民間美術本身的問題，同時也是對民族歷史文化統(tǒng)的繼承和發(fā)展，也是我們進行樹立民族自信心，增強民族自豪感教育的需要。教學目的：

1． 使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。2．培養(yǎng)學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

3．激發(fā)學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統(tǒng)文 化，振奮民族精神。教學重點：

1． 講清并使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特征以及審美特

征，是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。

2． 進行繼承民間藝術傳統(tǒng)，發(fā)揚民族精神，弘揚民族文化傳統(tǒng)的引導，進行愛國主義教育。教學準備： １、將課題分成六個小部分，學生分成六組，自由組合。

3、搜集整理各部分的材料。（圖片、實物、網(wǎng)絡資料、制作課件）

4、提前檢查學生準備的材料是否充實，不足的教師給予補充。

5、課前把教師、學生準備的材料布置在六塊版面上，變成小小展覽廳。教學過程 ：

一、導入

曾經(jīng)有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術。今天我們要在六個解說員的帶領下，參觀我們學生自己籌備的中國的民間美術館。最后要評出最佳解說員，最佳美術館，最佳自創(chuàng)作品

二、新課內容

1、由年畫組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

2、由玩具組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

3、由剪紙組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

4、由編織組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

5、由繡品組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。

6、由地方美術組的解說員帶同學們參觀他們準備的年畫展廳，結合版面上具體材料介紹。教師在每位解說員講完后給簡單的總結和連接

三、評出最佳解說員，最佳美術館，最佳自創(chuàng)作品

四、播放課件，補充學生所講內容的局限性，展示課件中大量的圖片資料，拓寬學生的視野。激發(fā)學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。

附：教學知識要點

欣賞要點：民間美術由于是勞動人民為滿足精神生活需要而進行的一種樸素的、自由的表意創(chuàng)造，所以，民間美術作品質樸純真地傾注著勞動群眾個人的感情信仰和隨心所欲的個性，隨意性的藝術風采是其藝術特點。故而，在欣賞民間美術作品時，應把握住以下幾方面來感受、體會、欣賞。①實用簡潔、因材施藝：民間美術作品大多是人們日常生活、節(jié)日活動或祭?；顒又械膶嵱梦锲?，有著強烈的裝飾性，在造型上采用大膽取舍、夸張?zhí)釤挼氖址?，形成獨有的特征。民間美術作品使用的材料很普通，在制造技藝方面十分自由，往往是因材施藝。

②質樸率真、隨意大方：民間美術的作者即是勞動群眾，他們在生產勞動之余，自發(fā)地按照自己的直覺和趣味，自由想象發(fā)揮，因而，其作品具有濃厚的鄉(xiāng)土味，質樸大方。

③熱烈夸張、象征寓意：由于實用的要求，民間美術品大多有著強烈的情調，造型夸張，色調對比，表現(xiàn)出一種強烈的裝飾味。民間美術由于民俗傳統(tǒng)的支配，大部分都有寓意深刻的含義和象征。１、民間美術中的重要品類之一的節(jié)日用品--年畫。

年畫，又稱木版年畫，是一種運用木板彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節(jié)時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環(huán)境、營造節(jié)日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節(jié)日，經(jīng)長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統(tǒng)文化習慣的組成部分。在我國眾多的傳統(tǒng)節(jié)日中，最具代表性的當屬春節(jié)了。據(jù)載，早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。清代中葉更為盛行，全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數(shù)北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。此外，山東濰坊、河南朱仙鎮(zhèn)、河北武強、廣東佛山等都是著名的年畫產地。

天津楊柳青木版年畫--《十美放風箏》。畫面描繪的是初春時節(jié)，12位美麗的女子放飛鳳箏的場面。人物表情有別，姿態(tài)各異。人物是按當時的審美時尚塑造的--柳葉眉、丹鳳眼、瓜子臉、櫻桃小口一點點。再看看放飛鳳箏的女子們的衣著：服飾鮮艷濃重，顏色搭配得當，在淡色建筑、樹木和天空背景襯托下，整幅畫面的色彩“艷而不俗”，極為引人注目。俊秀婀娜的女子輕閑歡快地放飛著風箏玩耍。舒緩高翔的風箏，撲面而來初春的輕風，一片舒心祥和的景象。這不正是終年勞作的人們熱望和祈盼的心境嗎？這正是這幅年畫寓意深刻之處。從中我們也看到民間年畫的社會功能與作用。

楊柳青年畫產于天津市西青區(qū)楊柳青鎮(zhèn)。傳說發(fā)源于17世紀初葉。楊柳青年畫刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美，雖為民間木版年畫，卻猶存宋元繪畫遺風。楊柳青年畫；受北方雕版插圖和版畫傳統(tǒng)的影響很大，其特點是善于運用象征、寓意和夸張等藝術構思，來表達人們的美好愿望與理想。

取材多戲曲故事、胖娃娃和美女，寓喜慶吉祥之意。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅，富有裝飾趣味。楊柳青年：畫的制作，以木版套印與手工彩繪相結合為其特點，人物頭臉等重要部位，多以粉、金暈染，別具風采，是一種雅俗共賞，具有強烈地方特點的畫種。在我國南方影響最大的木版年畫是蘇州桃花塢年畫。桃花塢年畫早在明代已逐步形成自己的風格，清代中葉為盛期，與天津楊柳青年畫南北齊名。桃花塢年畫受傳統(tǒng)木版書籍插圖的影響頗大，線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。桃花塢年畫《上?；疖囌尽芬划嫛＂佼嬅姹憩F(xiàn)的是什么情景？②這幅畫是運用什么樣的表現(xiàn)手法刻畫人物和環(huán)境的？③這幅畫寓意的思想內容是什么？④概括一下這幅畫的藝術特點。（這是一幅反映清朝末年民國初期，上?；疖囌厩榫暗娘L俗畫，畫面圍繞著火車站這一特定的環(huán)境，展示了不同身份人物的各種活動；這幅畫中人物活動明確，場面熱鬧。人物的衣著濃重、鮮明。背景不著顏色，但借用樹木、陽傘、人物，點明了夏日炎炎的熱鬧氣氛；這幅畫通過表現(xiàn)熱鬧、新穎的火車站--以在當時十分新鮮的事物為內容，表達了人們在辭舊迎新之時，除了求吉利之外，也多喜換新畫樣、新內容，向往新事物，歌頌新事物的心理；整個畫面采用散布的構圖手法，產生一種平鋪直敘的觀賞效果。在表現(xiàn)手法上運用了變形（如洋房子、火車等），增加了趣味性、裝飾性。

民間年畫大多含有祝福新年的寓意，線條單純，色彩鮮明，場面熱鬧。強調畫中要有情節(jié)性、故事性，使人回味無窮，即“畫中要有戲，百看才不膩”，強調畫面完整勻稱的構圖，和氣吉祥的可喜氣氛，柔麗動人的悅目色彩，笑容可掬的人物表情，順口動聽的美好題詞等。在色彩方面，民間年畫十分講究色彩的配置，并總結出一套經(jīng)驗，如?quot;紅靠黃，亮晃晃“，”粉靠綠，人品細“，”黑靠紫，色發(fā)死“等。以上也是我們欣賞分析民間年畫時應把握的方面。

２、在我國民間美術中，還有一種用于春節(jié)裝飾烘托氣氛，人門又十分熟悉的民間剪紙，全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。早在漢唐時代，就有用金銀箔剪成花鳥，貼在鬢角做裝飾的風尚。后發(fā)展為節(jié)日中用色紙剪成各種花草、動物、或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用，民間剪紙是表意性的，講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規(guī)整流暢、色彩對比強烈。由各地的風俗習慣不同，風格也異彩紛呈，大體北方粗獷豪放、造型簡練，南方構圖繁茂、精巧秀美。內容十分豐富，多以表達吉祥、美好的寓意。剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節(jié)日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的”花樣“，這更反映出其在生活中的實用性。

３、風箏是同學們熟知并喜歡玩的民間游戲品，是傳統(tǒng)的體育運動工具，同時，也是一種民間工藝品。風箏在我國起源較早，最早見于記載的是南北朝時期。開始用于傳遞書信，唐以后花演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風吹后發(fā)出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏又是集科技與藝術于一身，融運動和娛樂為一體的藝術品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制品風箏的著名產地。

《沙燕》是北京風箏。北京風箏已有300碑的歷史。其風箏扎制工藝精細、構思奇巧、型勻稱、式樣繁多，極具特色，沙燕即是其表。北京沙燕風箏，造型夸張，強調燕子雙翅的力度與尾翼的舒展，強調燕眼與爪的尖銳捷。其圖案裝飾豐富多彩，頭部、腹部為固定的樣式，胸部可繪以多種紋樣，如蝙幅紋、云氣紋、牡丹紋，取其吉祥之意。其設色艷麗，注意風箏高飛后的遠看效果，同時也注意細部描繪技藝和色彩的表現(xiàn)。

４、民間玩具是民間美術中的一個種類。勞人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現(xiàn)著勞動人民自己的審美情趣，包含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。也是對兒童進行審美和民風民俗培養(yǎng)的教具。

產于陜西鳳翔縣的泥玩具《掛虎》。書中掛虎屬于掛片類，是饋贈親朋禮品。在當?shù)刂两襁€有小孩過滿月、生日時，外婆家送掛虎或坐虎給孩子們掛在家中的習慣。據(jù)說有避邪、吉祥的作用。為什么人們藉以各種姿態(tài)的虎的形象來寓意驅邪，表達保佑平安吉祥的祝愿？傳說虎為獸中王，可籍虎威驅趕一切惡獸。另外，”虎頭虎腦“、”虎虎有生氣“等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出于這種愿望和企盼鳳翔的掛虎配色一般以大紅、大綠和黃色為主，以墨線勾畫輪廓。這種色彩配置，給我們一種什么感覺？這是一種三原色的對比配置，產生對比強烈、醒目鮮明的效果。黑線勾畫，使過分對比的色塊得以緩和，避免了”火氣“的弊病。

傳統(tǒng)的泥、布玩具，在造型上也充分地考慮到其形式、制作技巧等因素與物品的實際用途有機地結合。玩具多重手感的要求而為團塊造型。即將虎的腿、尾等處理得很短小，孩子們玩耍時不易損壞。在造型上形成了一種憨態(tài)可掬、稚拙可愛的審美趣味。

５、民間美術的寓意象征的特點，還大量表現(xiàn)在廣大勞動婦女的刺繡品之中。這些刺繡品多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子。”魚戲蓮“、”蝶戀花“即隱喻男女的愛慕。這種用鳳、牡丹、魚、蓮等組成的圖案是先民對繁衍崇拜的延續(xù)。

６、編織在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。陜西西安半坡遺址出土的各類編織品就有 100多種。織法種類多樣，造型美觀、大方，實用結實，粗中有細、凈中有色是我國傳統(tǒng)編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產品可分籃、盤、萄、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。欣賞課本上的圖例，我們從這些編織品精巧的構思、合理的結構、巧妙多變的織法，就可領略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。

７、常熟花邊的生產是二十年代初從上海發(fā)展過來。且多由上海提供圖樣，上海打樣師 則又來自山東煙臺和青島。六十年代以來，常熟花邊在藝術上大有進展，尤以雕繡見長。它 以精巧的技藝在不同布料上繡制各式花樣，然后在一定部位剪去底布，使之鏤空，以襯托主 題，使花樣有立體感。

傳統(tǒng)常熟花邊，多在白布上繡白色花樣，或在米黃布上繡灰色花紋，故有稱之為” 常熟黃白臺布"。后來又增加了棉麻交織，針法也發(fā)展了彩繡、搶繡、編結繡等三十多種。品種更為豐富。課后語：

1、這是一堂以學生為主體的欣賞課，讓學生在搜集整理民間美術作品的同時就學到了一些知識，他們搜集整理了好多圖片和實物資料，還有的作品是自己制作的；并開始嘗試自己把課題的主要內容講出來，也許還不夠成熟，但已經(jīng)在自主學習的方向努力了。

2、教師在課堂上所講的話并不多，但卻要化更多的精力去備課。第十七講 傳統(tǒng)工藝美術 教學目的：

1、通過教學，使學生初步了解和認識外國傳統(tǒng)工藝美術的概念、種類和造型特點及其是實用與審美的統(tǒng)一體。

2、通過教學，讓學生了解時代、思想意識、服務對象審美趣味與藝術形式的關系。

3、通過教學，培養(yǎng)學生感受、體驗、鑒賞藝術美的能力，樹立正確的審美觀念。教學重點與難點：

1、啟發(fā)學生將“羅可可”家具與下一講的現(xiàn)代家具作比較，體會藝術功能與審美觀念的變遷。

2、強調傳統(tǒng)工藝美術與現(xiàn)代設計美術的服務對象不同，從而體會不同的功能要求和審美趣味的變化。

3、強調作品之間的比較，引導學生直觀感受作品。教學方法：

啟發(fā)式、講授法、討論法、發(fā)現(xiàn)式等。教學過程： 組織教學：

1、檢查學生的準備工作情況。

2、師生禮儀。

二、導入新課：

1、概述如何欣賞外國傳統(tǒng)工藝美術。

2、復習肯定中國工藝美術的成就，設疑導思。

3、揭示課題：第十七講 外國傳統(tǒng)工藝美術

三、傳授新課：

1、分析欣賞《圖坦卡蒙黃金面具》和《黃金人型棺》：出示投影。

提問：這件作品為什么采用珍寶和黃金制造？ 學生回答。教師總結。

2、分析欣賞古希臘陶瓶： 引導學生欣賞。觀察陶瓶的樣式。觀察陶瓶的瓶畫。教師總結。

3、教師總結。

4、分析欣賞《林島圣經(jīng)封面》： 引導學生欣賞。材料相同： 用途相同： 美感不同： 教師總結。

5、分析欣賞“羅可可”風格的客廳和家具工藝：

出示投影。

提問：大家看這個客廳和家具與我們現(xiàn)代的居所和家具有何不同？ 學生回答。教師總結。

四、學生觀看錄像，欣賞代表作品。

五、分組討論: 同樣以珍貴的材料制造，同樣追求豪華富麗，為什么黃金面具、圣經(jīng)封面和“羅可可”的裝飾藝術在美感傳達上有所不同？

六、課堂小結：

七、布置課后思考題： 古希臘陶瓶有哪幾種風格？

八、下課禮儀： 第十八講 現(xiàn)代設計藝術

一、深入了解教材內容和理解教學目的

1．教材講了服裝設計、商品包裝設計、工業(yè)產品設計和室內環(huán)境設計等四個方面。這四個方面雖然統(tǒng)攝在“現(xiàn)代”這個標題之下，但這幾個方面之間并沒有必然的聯(lián)系。按照常規(guī)，這四個方面平分課時，常常會有“雨過地皮濕”之感，不能深入下去，于是我以“商品包裝設計”為重點，以可口可樂飲料瓶為突破口，體現(xiàn)教學目的中的“通過賞析，使學生知道工藝美術是實用與審美的統(tǒng)一體?！蓖瑫r，進一步由教材內容開拓開去，深挖下去，進一步了解教學目的中“了解時代、思想意識、服務對象、審美趣味與藝術形式之間的關系?！?2．為了使學生直觀體驗，我設計了一些電腦課件收集了一些實物資料。

3．我在使用這些資料方面不是僅僅停留在“證明”教材的結論，而且通過對比，使學生加深材料與現(xiàn)代設計之間的關系。（如：玻璃、金屬、塑料盛體各自的優(yōu)劣：玻璃易碎，攜帶開啟都不方便，易拉罐除了攜帶開啟方便之外，容量也更大，但造價較高；塑料包裝更趨于人性化可重復開啟，更衛(wèi)生，好使用。）通過啟發(fā)學生討論、探究,體現(xiàn)《新課程標準》中有關開拓思維，培養(yǎng)創(chuàng)新思維，培養(yǎng)創(chuàng)造能力的精神。（在實際教學中學生對包裝設計的完善確實提出很好的設計思路，如：大可樂塑料瓶，可以借鑒色拉油瓶的把手設計，更方便傾倒；

易拉罐拉口的地方可以翻出一個方

便吸嘴等。）

4．教案設計中貫穿批判精神，讓學生從身邊的商品包裝中列舉不符合現(xiàn)代設計藝術的例子。（如：月餅的包裝，過于豪華，雖然美觀，但不經(jīng)濟，也不適用。）

5．在教學中體現(xiàn)我們民族文化的特點，以及如何與西方文化的融合，使現(xiàn)代商品設計能中西合璧，互相輝映。（如：中國名酒五糧液的包裝：最普遍的玻璃瓶裝——瓶頸拉長，瓶身中部向內縮進，有曲線美，色彩更華貴——造型簡潔，晶瑩剔透，借鑒西方設計——瓶身更加纖長挺拔，中西合璧，瓶頸瓶口似葡萄酒瓶，瓶身似中國酒壺造型——

瓶身為西方酒瓶造型，但內部裝飾有“一帆風順”，具有濃郁的民族色彩。）通過這些內容，讓學生更直觀的理解現(xiàn)代設計的特點。

在這一課的設計中，我基本上能把握教學目的，根據(jù)教學目的靈活組織教材，并根據(jù)學生的實際需要，適當加以發(fā)揮，引申，既沿著教材的思路，又突破了教材的框子。

二、在板書，電腦字幕、插圖設計上，我也花了一些功夫

1．體現(xiàn)方便思考的原則。如我在講牛仔裝的“適用、經(jīng)濟、美觀”三者關系時，設計了一張圖表； 2．體現(xiàn)直觀原則。如在不同年齡對“適用、經(jīng)濟、美觀”的側重時，我又設計了一張圖表： 青年：美觀——適用——經(jīng)濟 中年：適用——美觀——經(jīng)濟 老年：經(jīng)濟——適用——美觀

3．體現(xiàn)開拓思維的原則。如我設計汽車造型和坐具造型時，學生能自然而然地總結出他們的發(fā)展趨勢和規(guī)律： 實用——實用美觀并重——仿生、抽象與幻想

三、教學中貫穿“學生為中心，教師為主導”的原則

我教學的時間雖然不長，但我體會到教材就像是劇本，教師僅僅是導演，而學生才是演員，教師只需要在教材和學生中起一個穿針引線的作用。因此在教案的設計中，我始終讓學生自己去看（包括讀書）、去想、去說（包括討論、辯駁）、去體驗，所以我在最后還加上一個學生自己設計，自己“制造”的課堂環(huán)節(jié)。

從心理學的角度而言，學生在整個課堂上不能單一地以聽覺器官活動為主，只有聽、視、觸諸感官交替、聯(lián)合使用，才能更好地激起積極的思維與

表達。因此，我的課件是實物、幻燈、手工交替使用。不但可以活躍氣氛，而且有助思維，激活創(chuàng)造思維。

綜上所述，我在教學中竭力體現(xiàn)《新課程標準》的原則，但我的教學經(jīng)驗還不豐富，無疑諸多不足之處，敬請領導和前輩們指正。第十九講 世界文明古國雕塑 教學目的：

1、通過本課欣賞，使學生了解文明古國的雕塑，特別是古希臘雕塑在西方雕塑藝術中的重要地位，以及古希臘雕塑藝術風格形成原因。

2、培養(yǎng)學生的欣賞能力，提高他們的鑒賞水平。教學時數(shù)：1課時 教學重點：

1、了解西方美方所崇尚的理解典范模式，莊重的藝術品格和嚴謹寫實精神所形成的原因。

2、欣賞古希臘的雕塑作品，領悟其美感性，了解其藝術風格。教學過程：

一、導入新課

文明古國→文明古國雕塑（板書）

二、新課

1、欣賞古埃及雕塑

①分為三時期：古王國時期、中王國時期和新王國時期 ②欣賞《門考烏拉王與王后像》 ③欣賞《書吏凱伊像》

2、欣賞古亞述雕塑 ①分為前期和盛期 ②欣賞《受傷的母獅》

3、欣賞古印度雕塑

欣賞《舞王溫婆》

4、欣賞古希臘雕塑

①揭示西方美術傳統(tǒng)崇尚的范式 ②欣賞古希臘雕塑作品 a.欣賞《擲鐵餅者》

出示圖片（投影）教師介紹（板書崇尚體育）b.欣賞《命運三女神》 c.欣賞《拉奧孔》 出示思考題，讓學生回答：

⑴《拉奧孔》表現(xiàn)神話中一個什么故事？

⑵雕塑怎樣表現(xiàn)出怵目驚心、慘不忍睹？怎樣表現(xiàn)痛苦和恐慌？⑶雕塑的構圖有哪些特點？ d.欣賞《米洛的阿芙羅蒂德》

A．出示圖片，教師講解（板書神話傳說）B．欣賞曲線美

③古希臘雕塑在西方美術中的重要地位

a.讓學生自學99頁最下第一自然段，回答問題。b.揭示古希臘雕塑在西方美術中的重要地位。教師板書：民主政治

三、總結全課

四、作業(yè)：課后思考、復習題 《世界文明古國的雕塑》課堂教學實錄

第三篇：人音課標版八年級音樂上冊第四單元

第四單元 《音詩音畫》

【課堂教學內容】學習意大利民歌《美麗的村莊》。學習線譜D調調號和音階各音位置識別。聆聽《在中亞細亞草原上》。

【思想教育內容】

環(huán)保意識的培養(yǎng)。

【教學重點】歌曲的學習。能夠根據(jù)它的節(jié)奏、旋律、結構等特點，用歡快、活潑、熱情、有彈性的聲音來演唱。

【教學難點】用創(chuàng)造性的積極態(tài)度來學習歌曲和為歌曲伴奏。

【教學過程】

一 組織教學：（師生問好）

T：Good morning/afternoon;boy and girls.S: Good morning/afternoon;Missjin.二 復習歌曲：全班在老師的指揮下一起唱《讓世界充滿愛》第二部分。三 師：全世界是一個大家庭，我們都希望它充滿美好。因為，我們共同生活在同一個地球上。提出：第四單元 《音詩音畫》

今天，我們首先去一個“美麗的村莊”，為它的美麗齊聲來歌唱。提出課題：《美麗的村莊》。

四 進行新課：

（一）學習歌曲。老師范唱歌曲。反復放教學光盤示范唱，讓學生盡快熟悉歌曲旋律，把握歌曲風格。朗讀歌詞，分段學習。先完成“啦”字以前部分；再完成“啦”字以后部分。3 提出難點進行教唱。完成“啦”字部分。學習線譜D大調譜好和音階各音識別。幫助學習歌曲難唱部分。（減慢速度進行）跟著伴唱一起完整的唱一遍歌曲。

（二）了解歐洲和意大利。

（三）欣賞《在中亞細亞草原上》樂曲：作者鮑羅丁簡介：俄國作曲家、化學家。學生見P29進行記憶。作品背景簡介。聆聽樂曲：感受、想象、聯(lián)想。

﹡老師語言切忌羅索。

五 了解交響音詩與交響音畫：它是一中與交響詩相類似的音樂體裁。文學性的交響詩稱“音詩”；描寫自然景物等描繪性的交響詩稱“音畫”?！对谥衼喖殎啿菰稀肥且舢?。

六 擴展學習：哈爾濱城市的美麗風光圖片欣賞。2 觀看名勝風景區(qū)圖片。受嚴重污染的河源圖片。思想教育內容：保護環(huán)境，人人有責。

七 評價、總結與下課。

第四篇：人教語文四上第四單元練習題

第四單元練習題

班別：

姓名：

一、看拼音，寫詞語。

tóu

jǐnɡ

zhènɡ

zhònɡ

lì

hài

ɡōnɡ

yǎnɡ

bù

zhōu

jīnɡ

jù

cān

yǐn

tǎnɡ

ruò

jú

cù

bù

ān

shì

hòu

pí

qì

dūn

zhe

háo

bù

xiānɡ

rànɡ

lín

jū

xìnɡ

ɡé

rèn

pínɡ

cónɡ

rónɡ

bú

pò

tān

wán

jìn

zhí

zhuā

yǎnɡ

yánɡ

chánɡ

ér

qù

ɡǎo

zhǐ

cǎi

tà

méi

huā

zhī

shé

huā

luò

dú

shé

kāi

pì

ɡāo

ào

bú

shènɡ

qí

fán

zī

wèi

zé

bèi

diē

dǎo

jià

zi

shí

zú

zhuànɡ

jī

bǐnɡ

xī

nínɡ

shì

biàn

huà

duō

duān

二、比一比，再組詞。

莖（）

歷（）

倘（）

侍（）

脾（）

頸（）

厲（）

晌（）

待（）

牌（）

第四單元練習題

班別：

姓名：

一、看拼音，寫詞語。

tóu

jǐnɡ

zhènɡ

zhònɡ

lì

hài

ɡōnɡ

yǎnɡ

bù

zhōu

jīnɡ

jù

cān

yǐn

tǎnɡ

ruò

jú

cù

bù

ān

shì

hòu

pí

qì

dūn

zhe

háo

bù

xiānɡ

rànɡ

lín

jū

xìnɡ

ɡé

rèn

pínɡ

cónɡ

rónɡ

bú

pò

tān

wán

jìn

zhí

zhuā

yǎnɡ

yánɡ

chánɡ

ér

qù

ɡǎo

zhǐ

cǎi

tà

méi

huā

zhī

shé

huā

luò

dú

shé

kāi

pì

ɡāo

ào

bú

shènɡ

qí

fán

zī

wèi

zé

bèi

diē

dǎo

jià

zi

shí

zú

zhuànɡ

jī

bǐnɡ

xī

nínɡ

shì

biàn

huà

duō

duān

二、比一比，再組詞。

莖（）

歷（）

倘（）

侍（）

脾（）

頸（）

厲（）

晌（）

待（）

牌（）

蹲（）

職（）

癢（）

踩（）

幢（）

尊（）

識（）

樣（）

菜（）

撞（）

辟（）

梅（）

性（）

格（）

蛇（）

壁（）

悔（）

姓（）

胳（）

駝（）

三、多音字組詞。

當dānɡ（）

勾ɡōu（）

折zhé

（）

dànɡ（）

ɡòu

（）

shé

（）

四、四字詞語填空。

左（）右（）

（）（）大叫

三（）一（）

一（）不（）

（）空（）也

厲（）呵（）

生氣（）（）

（）武（）威

趁（）不（）

慢（）斯（）

悠（）自（）如（）如（）

望（）成（）

來（）去（）

群（）無（）

龍（）鳳（）

如（）（）翼

調（）（）山

騎（）（）下

照（）畫（）

天（）行（）

（）馬（）勞

老（）識（）

牛（）?。ǎ?/p>

笨（）先（）

呆（）木（）

膽?。ǎǎ?/p>

五、造句。

任憑……也……

非……不可……

無論……也……

六、按要求填空。

1、《白鵝》的作者是，這是一只的鵝。

2、《貓》的作者是，這是一只、、的貓。我們還學過了他的另一篇作品。

蹲（）

職（）

癢（）

踩（）

幢（）

尊（）

識（）

樣（）

菜（）

撞（）

辟（）

梅（）

性（）

格（）

蛇（）

壁（）

悔（）

姓（）

胳（）

駝（）

三、多音字組詞。

當dānɡ（）

勾ɡōu（）

折zhé

（）

dànɡ（）

ɡòu

（）

shé

（）

四、四字詞語填空。

左（）右（）

（）（）大叫

三（）一（）

一（）不（）

（）空（）也

厲（）呵（）

生氣（）（）

（）武（）威

趁（）不（）

慢（）斯（）

悠（）自（）如（）如（）

望（）成（）

來（）去（）

群（）無（）

龍（）鳳（）

如（）（）翼

調（）（）山

騎（）（）下

照（）畫（）

天（）行（）

（）馬（）勞

老（）識（）

牛（）?。ǎ?/p>

笨（）先（）

呆（）木（）

膽?。ǎǎ?/p>

五、造句。

任憑……也……

非……不可……

無論……也……

六、按要求填空。

1、《白鵝》的作者是，這是一只的鵝。

2、《貓》的作者是，這是一只、、的貓。我們還學過了他的另一篇作品。

第五篇：美術學 說課

美術說課稿（標志）

老師們：大家好。我說課的內容第十二冊19課《標志》。我準備從教材分析、教法運用、學法指導和教學程序四個方面加以說明。

一、教材分析

1.內容、地位、作用

本節(jié)課是設計制作課。主要是對構成設計單元內容作一個全面的總結，使學生在鞏固舊知識的分類、標志設計的基本知識作全面的了解。標志是一門實用崐性很強的設計藝術，它要求以簡潔明了的圖形、強烈的視覺刺激效果，給每位觀者留下深刻的印象。本課以大量的標志為主線、輔以生動的講解，使學生從標志應用與審美雙重功能中，感受美術的社會價值，從而進一步提高進行審美創(chuàng)造的愿望。2.教學目標

根據(jù)教學大綱和教材要求，本著使學生提高對美的感受能力和藝術創(chuàng)造能力，培養(yǎng)學生形成良好的思想品德，確定本節(jié)的教學目標為：

知識目標：了解標志的分類和功能以及設計的創(chuàng)作特點 能力目標：培養(yǎng)學生的觀察、想象、創(chuàng)造思維能力 3.教學重點和難點

因為標志的強烈實用性，確定本課的重點是標志的應用分類、形象分類和構成手段分類。它對學生初步觀察分析標志有重要意義，由于學生繪畫水平不同和觀察生活的感受不同，所以把難點定為創(chuàng)意設計。通過以上教材分析，才能使全體學生達到教學目標，我準備用下列教學方法。

二、教學方法

依據(jù)本課的性質及學生，我主要采取“啟發(fā)──引導法”，以實例為線索，充分動用教具，不斷采用欣賞，啟發(fā)、歸納相結合的教學方法。在實例的引導下，調動學生的積極性和自覺性，由感性認識上升到理性認識，使每個學生都能參加到動腦的積極思維中，真正做到面向全體。運用投影、掛圖現(xiàn)場演示，優(yōu)化課堂教學，激發(fā)學生興趣，提高課堂效率。并提問不同層次的學生，這樣多法并用，即培養(yǎng)了他們分析作品的能力，又啟發(fā)了學生的思維。

三、學法指導

標志是實用性很強的設計藝術，需要全面的知識技能和創(chuàng)造思維，要想讓學生在短時間內設計出標志是一件很難的事，因此本課利用大量實例和制作過程的演示，使學生沿著形象簡潔、手法概括，表達以象征為主的思路前提下，啟發(fā)學生發(fā)展創(chuàng)造思維。在課堂中創(chuàng)設情境，激發(fā)興趣，穿插打出學生都熟悉的標志，增加了直觀性。

無論是教法，還是學法，都全方位的滲透到教學程序中去。

四、教學程序

本節(jié)課教學由導入、新授、巡回指導、小結四個環(huán)節(jié)組成。1.導入

上課以后，我先向學生出示印有各種標識的產品和印刷品，引起學生興趣，然后讓學生用自己的觀點去分析、歸類，并回答老師提出的問題。我再具體分析一種標志，得出標志的概念：象征性的表達事物特性和類別的一種設計形式。從而引出新課《標志》。2.講授新課

<1>讓學生掌握標志的基本分類

結合課本圖例講受標志分類。集團標識：最早的標志，如原始部落的圖騰，現(xiàn)在多是各種組織、機構的徽志;商標：經(jīng)過登記注冊的商品標記。節(jié)慶徽志：個別傳統(tǒng)節(jié)慶活動和大型文體活動均設置專用徽志，有以宣傳號召人們積極參加。識別符號：在公共場所、道路交通中用以代替文字的簡潔形象，約定俗成為民眾公認的標識。

<2>標志的圖形類別[分別打出幻燈] 具象：有寫實的、有寫意的；有直觀的、有指代象征的兩大類別。具體如：白貓洗衣粉、稻米消費宣傳；動物園、海鮮館。

抽象：有簡單的幾何形的組合，也有刻意構造的抽象形的組合。前者如：奧林匹克運動，用五個圓環(huán)表示五大洲緊密團結在一起；后者如：加利福尼亞葡萄酒，用三十個圓點表示葡萄，圓點組成的圖形則表示盛滿酒的酒杯。

文字符號：有中文變形組合、有英文變形組合，還有漢語拼音、阿拉伯數(shù)字和其它的圖形組合。?中國鐵路?是中文工和人的組合，?美國柯達膠卷?和?日本制帽公司?是英文變形。<3>標志的構成手段

因為標志是平面設計的一個種類，幾乎所有的平面構成原則都可以為標志設計所應用。如課本所示的對稱、適合、反復、漸變、特異，均是標志設計的常用形式。

舉例介紹中國銀行設計思路和三金牌西瓜霜的標志設計整包裝情況，并出示實物。

2、作業(yè)要求

1）展示課前制作標志---禁止吸煙。以教師親手制作的標志為范例向學生講授介紹制作過程：（1）確定制作標志的大?。?）畫出大體輪廓和比例（3）進行細部的加工（4）填充顏色 2）學生作業(yè)

從課本中選擇一個標志，然后按要求進行臨摹練習。（教師作巡回指導）

3、課堂小結

總結課堂所學的內容，并對學生作業(yè)做簡單評述。

“傲雪梅花”說課稿

一、教學結構與內容簡析

（一）教材的地位和作用：

“傲雪梅花”是初中美術第七冊第四課的內容，這一課內容屬于中國畫范疇中的一些基本的知識。作為學習中國畫的入門課，學習本課知識能使學生初步了解中國畫的分類、技法以及中國畫是怎樣運用筆墨進行作畫的。為以后學習、欣賞中國畫打下基礎。使學生能了解古代文人怎樣以物詠志抒發(fā)自己的情懷。

（二）教學目標：

1、知識目標：熟悉中國畫工具、材料、了解用線的表現(xiàn)方法，體會筆墨的韻味。能整體把握畫面的虛實關系，嘗試水墨的表現(xiàn)技法。

2、能力目標：能發(fā)展有個性的表現(xiàn)能力，領會中國畫所寄托的人格精神。

3、情感目標：培養(yǎng)學生的愛國熱情、民族精神和審美情感。

（三）教學重點、難點：

中國畫是通過筆、墨之間的關系來表現(xiàn)畫面關系，從而達到以物詠志抒發(fā)情懷。所以把筆、墨的表現(xiàn)方法作為本課的重點內容。古人是通過筆墨的表現(xiàn)來抒發(fā)情懷，展現(xiàn)個性。每一幅大師的作品都是他們人格的寫照。但是怎樣通過筆墨來表現(xiàn)個性又是“只可意會，不可言傳的”。因而把“有個性的表現(xiàn)筆墨的關系”作為本課的難點。

二、教學方法和手段：

1、采用討論的方式來解決“問題”，這樣體現(xiàn)了重教學過程，輕結論的教學理念。

2、運用計算機輔助教學的手段，利用課件進行教學。課件中使用大量的圖片進行直觀教學。最大限度的激發(fā)學生的學習積極性，通過教師演示調動他們積極參與討論課堂中出現(xiàn)的問題。

三、學法指導：

要求學生善于觀察，積極討論，勤于思考。培養(yǎng)學生在課堂中合作學習、探究學習的習慣。

四、教學思路及設想：

整個教學過程以欣賞、筆墨嘗試到創(chuàng)作表現(xiàn)為線索逐步展開。第一課時：介紹中國畫發(fā)展史、表現(xiàn)題材、技法分類。演示用筆用墨的方法。第二課時：選用梅花的詩歌及圖片設置情境導入，然后介紹梅花外型及所蘊含的寓意、及象征精神，接著示范畫法及技法講解、學生分析和嘗試。第三課時學生自主進行練習、創(chuàng)作。

教學中始終貫徹美術教學的目的——培養(yǎng)學生的美術素質，而不是培養(yǎng)畫家。即學生只要知道怎么畫、為什么這樣畫，并不要求“他們”一定會畫的方針。教學中教師應把握得出問題的過程，注重使用學生討論（教師參與其中）這一方法得出結論。

五、教學程序：（教學環(huán)節(jié)設計）

①創(chuàng)設情景，引入新課 ②探索求進，學習新知 ③教師示范，引導觀察 ④展開討論，激發(fā)思維 ⑤學生體驗，鞏固提高

以上教學環(huán)節(jié)設計的依據(jù)是：學生感性到理性的認識發(fā)展規(guī)律；教師的主導作用和學生的主體作用相統(tǒng)一；傳授知識與增進民族情感相統(tǒng)一；掌握知識與形成能力相統(tǒng)一等教學規(guī)律。創(chuàng)設情景，引入新課

通過王維的詩（謎語）引出新課，使學生認識中國悠久的歷史文化，培養(yǎng)他們的愛國熱情，增進民族自豪感。

探索求進，學習新知

1、運用課件進行教學，激發(fā)學生的學習積極性。

2、講解中國畫的發(fā)展史，增加學生的知識面。

3、通過大量的圖片展示，提高學生美術的素養(yǎng)。教師示范，引導觀察

教師（示范）畫一張花鳥畫，讓學生觀察中國畫的用筆用墨。通過演示既可以讓學生感受中國畫是怎樣畫的，又可以通過觀察教師作畫，進行思考，進而領會中國畫的筆墨韻味。

展開討論，激發(fā)思維

讓學生討論教師演示時使用的筆法和墨法，通過合作、探究的形式得出結論。從而激發(fā)學生的思維，體現(xiàn)重視解決問題的過程的教學方法。（學生自己通過探索總結的結論，比教師告訴的結果印象會更深，掌握的時間會更長。利于學生將來能自主的學習，利于學生綜合素質的發(fā)展。）學生體驗，鞏固提高

現(xiàn)今的美術教育的目的是為了提高學生的美術素質，并不是培養(yǎng)畫家。因此，本環(huán)節(jié)，只要學生能大膽的用手中的畫筆在宣紙上涂、抹、甚至亂畫都行。學生在體驗筆墨韻味的同時，他們（小組）之間會互相學習，學生自己會發(fā)覺誰“涂”得好、誰的不夠好。而這些體驗教師是無法直接告訴學生的。本緩解教師應該給予學生鼓勵與贊揚，進一步激發(fā)他們的學習興趣。通過體驗，學生能把掌握的知識轉化為技能或技巧。

寫意花鳥畫

概要：

了解中國花鳥畫的特點、工具的使用。關鍵詞：翎毛畫法；飛禽。

翎毛畫法是花鳥畫中飛禽表現(xiàn)方法的專稱。麻雀是最常見的飛鳥。它頭大體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，頜下有一縷黑色墜羽，兩側一黑色頜斑。胸腹灰白，活潑可愛。鳥的造型練習：

一般鳥的身體像雞蛋，頭像棗。以此為基形，再添上尾和爪，便構成鳥的基本形態(tài)。畫麻雀的步驟： 褐黑點頭背，濃墨畫眼嘴。淡墨勾胸腹，濃墨畫翅尾。背斑趁濕點，濃墨再畫腿。畫飛雀:兩翅張開，翅膀的方向稍加變動，飛雀的動態(tài)也就隨著變化。

一、教材分析

花鳥畫是我國民族繪畫的一個有機組成部分，以悠久的歷史和獨特的風格聞名于世界，以極高的藝術價值，享譽于世界畫壇。

人們對花鳥畫的要求是“活色活香”，對禽鳥要求是“活潑可愛”?；B畫要形神兼?zhèn)洹Ｔ诒緝越滩闹?，主要介紹了中國花鳥畫的特點與風格，通過對中國畫的用筆用墨的方法的講解和練習，了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

在本節(jié)課里，教材通過對《麻雀圖》的欣賞和分析，闡述了彩墨禽鳥的基本畫法，重點介紹了以麻雀為代表的鳥類的畫法，其畫法是，首先在紙上捕捉鳥類的形態(tài)，用鉛筆輕輕勻出鳥的輪廓，把鳥的身體看成棗形和一個蛋形組成，再添上尾和爪便構成鳥的基本形態(tài)，然后再從整體出發(fā)，自背部起筆，用披蓑法以褐墨寫出背部，次寫翼及尾，再寫胸、腹，然后畫出頭、嘴、眼睛，再添畫爪?；B畫翎毛畫法是本課的重點，畫鳥羽毛的方法有白描和沒骨兩種，本課采用的是第二種，寫意的方法，是采用枯潤結合的筆墨方法畫的，麻雀背部用潤筆，尾部翅膀則用枯筆。

教材中在介紹麻雀畫法時還運用了小詩歌的方法，把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌，使學生易讀、易記、易懂。

教師在教學過程中要提醒學生運用筆墨時要注意墨的多少、用力的輕重、行筆的快慢，利用線的剛柔、曲直，毛筆的干濕、濃淡的變化，表現(xiàn)鳥的形神和畫面的節(jié)奏韻律美，以達到教學效果。

老師應把步驟制成掛圖，寫上文字，說明每一步應如何去畫，要求達到什么效果，或制成幻燈片、投影片，使畫面更清晰地體現(xiàn)出來，吸引學生集中精力聽課。

課文以范畫配合步驟圖解，教師除了講授國畫知識外，還須結合范畫進行分析，講解，指出學生作畫應注意的問題，并引導學生欣賞范畫。

本課作業(yè)要求按作畫步驟用宣紙或筆邊紙臨摹或創(chuàng)作一幅麻雀圖。

二、教學方案

（一）教學目的：

1.通過本課的訓練，培養(yǎng)學生使用中國的傳統(tǒng)繪畫工具，使學生學會運用中國傳統(tǒng)的筆、墨、紙、硯，初步掌握花鳥畫的技法。

2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習，使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

（二）教學重點：

翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現(xiàn)方法，也是本課的重點。

（三）教學難點：

如何培養(yǎng)學生掌握中國畫的筆墨技法，以及筆墨情趣在中國畫中的體現(xiàn)。

（四）課業(yè)類別： 繪畫習作課。

（五）學生學習用具裝備：

毛筆（白云和狼毫各一支）、生宣紙（或高麗紙）、報紙（做墊紙用）一張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。

（六）教具準備：

1.毛筆（大白云和狼毫各一支）2.生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料。3.幻燈片及教師放大的范畫。畫麻雀的步驟圖。

（七）教學過程：

1.組織教學:檢查學生學習用具準備情況。2.復習舊課：

①花鳥畫的特點與風格、表現(xiàn)形式。

②評講上一節(jié)課學生作品1-2幅，指出學生作品的優(yōu)點、缺點以及改正的方法。3.講授新課（直接導入）

我們知道花鳥畫的題材非常廣泛，除花卉、鳥類之外，家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內容，那么今天我們就來學習鳥類的畫法。板書：寫意花鳥畫——活潑可愛的飛雀。4.欣賞《麻雀圖》教師作品

出示范畫讓學生觀察、分析、并思考問題：（幻燈）圖上共畫了幾只麻雀？

麻雀的身體由哪幾部分組成？

麻雀的背部是什么顏色？此外，它的嘴巴、爪各是什么顏色？

5.教師講解（形態(tài)特點）:麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，頜下有一縷黑色墜羽，兩側一黑色頜斑，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，這樣畫麻雀就方便多了。板書分析:（鳥的畫法）以麻雀為例進行分析 ①麻雀基本造型

②麻雀形體結構:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.結合幻燈教學，教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學，教師在畫鳥的羽毛時要突出重點，盡量講得詳細一些。畫法配詩：

褐墨點頭部，接著畫身翅，濃墨畫嘴眼，淡墨勾胸腹，濃墨畫翅尾，背斑趁濕點，濃墨再畫爪，麻雀俱畫成。畫法步驟：

說明：先用墨赭畫頭頂，接著畫身體和翅膀注意水分不要太多，潤筆、枯筆相結合。

7.學習練習畫一只麻雀，教師巡回輔導。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學生，指出優(yōu)點、缺點，并對一些畫得不夠好的學生給予指導。8.教師小結，指出本節(jié)課的重點以及學生掌握不夠的地方。

9.學生臨摹不同姿態(tài)的麻雀（運用幻燈片）

作業(yè)布置：老師提出作業(yè)要求：按作畫步驟，用宣紙或毛邊紙，臨摹或創(chuàng)作一幅麻雀圖。寫意花鳥畫——活潑可愛的飛雀 講解分析：

1.鳥的基本造型：

棗

雞蛋

鳥

頭部 2.麻雀的結構:身子 爪子

三、教學參考

（一）教學研究

在教學過程中作一些國畫常識介紹，可以幫助學生提高繪畫法則的理性認識。

雖然有了明確步驟的繪畫步驟和方法，學生也不一定完全理解，所以在教學過程中，要使學生懂得實踐出真知，從實際的操作中得出結論。在練習時多作不同角度、不同姿態(tài)的練習，還可以畫一些其它的鳥類，這樣才能掌握鳥的畫法。

《漫步美術天地》

一、教材分析

美術領域是多么的博大、繽紛。但一要將它分類細化，大概連美術系的學生也會頭腦發(fā)脹。就象那層層剝開的筍皮，互相纏連著，那絲絲絮絮的筍皮尖又會令人眼花。傳統(tǒng)的分類方式已夠繁，新出現(xiàn)的許多現(xiàn)代藝術形式更是五花八門，叫人不知將它們塞到哪里最好。既然如此，為什么我們還要板著臉孔，教授給學生如此繁鎖的“美術分類”呢。讓我們以走馬觀花的輕松狀態(tài)，自由自在地漫步美術天地中，放眼四望，原來美術是如此豐富多彩，而且與我們的生活息息相關。

我們小心地提出第一個重大的問題：我們小時候最早從事的美術活動是什么？原來繪畫與雕塑人人都玩過。這是被人們了解最多的美術內容，對工藝美術的認同與對建筑提問，等于將學生的眼光引向美術更廣闊的領域。學生們很清楚地得到了傳統(tǒng)意義上的美術四大內容：繪畫、雕塑、工藝美術、建筑。

“設計”這個內容從現(xiàn)代生活、現(xiàn)代美術的角度來看，它幾乎可以包括生活中的所有內容。我們應謹慎地避開歷史與傳統(tǒng)，直接了當?shù)嘏c我們現(xiàn)時生存的環(huán)境、事實出發(fā)用“設計”這個詞將我們的生活與之聯(lián)系在一起認識，這個內容就變得自然真切，不易混淆。

二十世紀中后期至今，又出現(xiàn)了裝置藝術、概念藝術、電腦美術??這些新興的東西正或多或少地出現(xiàn)在我們身邊，我們很難用傳統(tǒng)的規(guī)則、標準去界定它們，他們已不需要使用任何傳統(tǒng)美術的材料工具，甚至連可視的平面或立體的形象也沒有！而電腦美術不但改變了我們對筆和紙的認識，還改變了我們對動和靜，單維與多維的認識，我們興奮而又詫異，不得不關注這些正與新世紀一起發(fā)展著的美術新內容。

總之，當學生進入初中階段學習時，我們將攜著學生們的手，讓他們學會用眼睛去探望這廣闊的美術領域。學生們會想：美術很有趣，無論我畫得好不好，美術都和我的生活有關，我們正生活于美術世界之中，美術正按美的規(guī)律不斷地改變著我們的生活。

根據(jù)二期課改的精神，我們編出此課，試圖讓學生對“大美術”的概念及其領域有個基本的認識。

二、參考資料和參考書目

《二少女》（油畫）雷諾阿（法國）

彼埃·奧古斯特·雷諾阿（1841-1919）法國印象主義畫家。他一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統(tǒng)手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他畫的人體一反以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作，洋溢著一種歡樂與青春的活力，她們悠然自得，魅力惑人。他也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象。1874年印象主義畫家舉辦第1屆展覽會，雷諾阿的油畫《包廂》引起世人注意。雷諾阿又參加了1876和1877年舉辦的印象主義展覽。1878年起，他一度脫離印象主義轉向官方沙龍。1883年左右，他到意大利旅行，受到古典藝術線的造型和宏偉構圖的影響；在西班牙，他又從委拉斯貴支的用畫筆中找到表現(xiàn)快樂的奧秘。這都對他后期作品產生很大的影響。

雷諾阿創(chuàng)作了不少印象派風格的肖像畫，《二少女》就是其中一件：畫面以暖色為主的畫面呈現(xiàn)出一股歡樂、喜悅的情調。畫家描繪了二位少女專注閱譜的情景，前景的金發(fā)女孩顯然是作品的主要人物，右手放在鋼琴鍵上，左手正翻開一頁樂譜。一頭金發(fā)使暖色調的畫面更加熠熠生輝，而一身雪白的連衣裙與暖褐色的鋼琴形成黑白對比，又與白色的樂譜相呼應，使畫面變得明亮。后面的女孩俯身觀看樂譜，嘴中似乎還在低聲吟唱。雷諾阿十分喜愛使用紅色，甚至說，紅色“響亮得像鐘一樣”。在這幅畫中，他把這大紅色用于后面女孩的連衣裙以及椅座上，面積不大，卻使女孩臉部映上紅光、充滿青春活力，也讓畫面“響亮”起來。畫家又在女孩背后大膽地運用了綠色的門簾，形成強烈的紅綠對比色調，仿佛使人聽到了明亮、歡樂的鋼琴聲。雷諾阿認為“色彩即內容”，他是一位能充分運用色彩的大師。

《清明上河圖》（中國畫，24.8×528.7CM）張擇端（北宋）

《清明上河圖》中國北宋風俗畫作品。作者張擇端。張擇端，字正道，東武（今山東省諸城市）人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時讀書，到京城汴（今河南省開封市）游學，后學習繪畫，擅長界畫，尤喜畫舟車、市橋、廓徑，自成一家。作品除《清明上河圖》外，還有傳為他畫的《西湖爭標圖》。

《清明上河圖》，長卷，絹本，淡設色，縱24.8厘米，橫528.7厘米，藏故宮博物院。

“清明”，為中國農歷二十四節(jié)氣之一按民間風俗，這個節(jié)日的主要活動是祭掃先人塋墓。也有人認為此圖“清明”指汴梁外城東郊的清明坊。但一般認為《清明上河圖》是描繪北宋京城汴梁及汴河兩岸清明時節(jié)的風興。

開卷處畫汴京近郊，疏林薄霧，農舍田疇，春寒料峭，有往城內送炭的小毛驢馱隊。漸次柳枝成叢，嫩綠新發(fā)，行人往來，其中有踏青掃墓歸來的轎乘隊伍和長途跋涉的行旅。

中段寫汴河，汴河由黃河受水，從西向東橫貫汴京城南部，流入淮泗，是當時南北交通孔道，為北宋王朝國家漕運樞紐。畫中巨大的漕船，或停泊于碼頭，或往來于河心，造成一片繁忙景象。汴河上有一座規(guī)模宏敞的橫跨拱橋，其橋無柱，以巨木虛架而成，結構精巧，形制優(yōu)美，宛如飛虹。這座橋一說是“上土橋”，在汴京內城東角子門外，一說是離汴京外城七里的虹橋。橋的兩端緊連著街市，車馬行人，南來北往。一艘巨大的漕船，正在放倒桅桿，準備過橋，船夫們呼喚叫喊，緊張操作，引來了看熱鬧的人群，成為全畫的珍個高潮。

后段寫市區(qū)街道，以高大雄偉的城樓為中心，兩邊街道縱橫，房屋鱗次櫛比。有茶坊、酒肆、肢店、肉鋪、寺觀、公廨等。各類商店經(jīng)營著羅錦布匹、沉檀香料、香燭紙馬等。另有醫(yī)藥門診、大車修理、看相算命、修面整容等，各行各業(yè)應有盡有。街市上行人摩肩接踵，絡繹不絕，士農工商，男女老幼，各個階層人物無所不備。

《清明上河圖》是一幅寫實性很強的作品。所繪什物，都具有典型代表性，時代氣息濃厚。畫面細節(jié)的刻畫十分真實，如橋梁的結構，車馬的樣式，人物的衣冠服飾，各業(yè)人員的不同活動等等，描寫具體入微，生動豐富，其反映社會生活和物質文明的廣闊性與多樣性，有著文字難以替代的文獻史料價值，是了解12世紀中國城市生活極其重要的形象資料。《清明上河圖》在表現(xiàn)手法上，采用了傳統(tǒng)的手卷形式，全圖以不斷移動視點的辦法，即“散點透視法”來攝取所需的景象。大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統(tǒng)一整體，繁而不亂，長而不冗，段落分明，結構嚴謹。畫中人物多達500余人，不惟衣著不同，神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節(jié)沖突，與一般的界面大不相同?！肚迕魃虾訄D》無作者款印，據(jù)卷后金大定丙午（1186）年張著的跋請，得知作者是張擇端。卷后其他題跋詩文的尚有金代張公藥、王間、張世積，元人楊準，明代李賢、李東陽、吳寬、陸完、馮保等人，說明此圖曾經(jīng)被北宋、金、元、明、清內府和許多私人收藏過，是一幅流傳有緒的名跡。

《艱苦歲月》（雕塑，青銅）潘鶴（1956）

那老紅軍揚起的笛子中，流出的是什么樂曲？是舍不得紅軍暫時離去的《十送紅軍》？還是妻子送郎上戰(zhàn)場的《送郎當紅軍》？或者是曾經(jīng)響在家鄉(xiāng)竹林草叢中的什么小調？

雕塑是很多人都熟悉的：老紅軍橫笛吹奏，膝上依著凝神傾聽的紅小鬼。老兵腰間的盒子槍，小紅軍懷抱的長槍，槍口上的硝煙好像還未散盡，身上的水壺證明著他們征塵未洗。

《艱苦歲月》這尊雕塑創(chuàng)作于1956年，曾參加過中國人民解放軍建軍３０年全國美展，作者是著名雕塑家潘鶴。它源于生活而又高于生活之處在于，幾十年來，欣賞過它的許多人都依稀覺得，雕塑中的場景是在戰(zhàn)爭年代現(xiàn)實生活中存在的，曾經(jīng)有一首詩中這樣描述塑像中的神態(tài)：雖然潘鶴后來才開始構思，那悠揚的笛聲仿佛早已存在，腳下已不是草地，眼前依然是令人神往的未來。

中國革命博物館的解說員們介紹這部作品時說，它生動地塑造出了一老一小的紅軍形象，抓取在戰(zhàn)斗間歇，老紅軍吹笛抒懷，小戰(zhàn)士依偎其旁聆聽遐想情態(tài)，成功地表現(xiàn)出在國內革命戰(zhàn)爭的艱苦年代里，紅軍戰(zhàn)士不畏艱難困苦的革命樂觀主義和革命英雄主義主題。雖然戰(zhàn)爭殘酷，環(huán)境惡劣，摧毀不掉的是他們的意志和對和平、對美好未來的希望和向往，它，給人以無限的聯(lián)想和強烈的藝術感染。

一個有趣的情節(jié)證明了這尊塑像的受歡迎程度：赤著腳的老紅軍腳趾頭高高翹起，隨笛聲打著節(jié)拍，這幾個生動的腳趾頭是觀看者最喜歡觸摸的地方。在以往，每次展出的時間不長，這幾個腳趾就被摸得褪去了外面的顏色，變得亮閃閃的，直露內里的銅色。

年輕一代喜歡這尊雕塑，原因是它的直觀和普及。面對著塑像，每一個細節(jié)都告訴你那段艱苦歲月的信息，這種信息穿過時間的長廊，直達從未有過那時生活的人們心坎上。此外，這尊雕塑曾被制成照片收入小學課本、被放大制作成５米高的銅像放置在深圳特區(qū)廣場，觀眾耳聞目睹，也更能對它的內涵心領神會。

雖然《艱苦歲月》誕生只有40多年，但由于它深刻的表達和流暢的手法，代表了時代的發(fā)展方向，也使作品自身具有了文物價值。

好的文藝作品可以盛況不衰，而中國革命度過的真正艱苦歲月，也會在中國人心中不朽。《室內設計》

Joseph Sy（香港）

Joseph Sy是香港著名設計師，他最喜歡在單色的環(huán)境中，用上許多簡約主義的元素。

在這套居室中墻與家俱是普通的白色，Sy用了燈具與多個燈箱設計使整個廳房非同凡響。這些燈箱不僅強調了房子的骨架的直線，本身的線條也十分優(yōu)美。不僅作為白色沙發(fā)的背景，添上綠色的嵌板充滿裝飾性，整個客廳極具后現(xiàn)代意味。

《上海大劇院》（建筑）夏邦杰建筑事務所（法國）

上海大劇院占地11528M2，建筑總面積為70000 M2，總高度40M，地下2層，地面6層，頂部2層，共計10層。劇院內有三個劇場：1800座的大劇場，主要用于上演芭蕾、歌劇和交響樂；600座的中劇場多用于室內樂及地方戲曲；還有一個250座的小劇場可以進行話劇和歌舞表演。除此之外，大劇院的輔助設施還包括8樓屋頂?shù)男⊙鐣d，底層的文化展示廳和馬克希姆咖啡廳，以及能停放170余輛小汽車的地下車庫。這是一座用音符串成的水晶宮，是一座融新技術、新工藝、新材料于一體的藝術殿堂。

《星空》（油畫，寬92CM，高73CM）

凡·高（荷蘭）

畫家只活了37歲，由于不堪精神疾病的折磨，在麥田自殺而死。他的繪畫題材廣泛，肖像、花卉、風景。這幅“星空”幾乎是他最著名的作品。那時的凡·高已住進醫(yī)院治療。這是從他病房窗口望出去的景色。凡·高自己說過“這是一幅有橄欖樹的風景”和“描繪星空的風景?！薄坝袔最w星星是檸檬黃色的，其他的星是玖瑰紅的、綠的、藍色的，勿忘草色的”。引起我們注意的是畫家使用的技巧非常標志化的個人風格。即那些長條形的滑輪狀的、拍動的、彎曲的、交叉的筆觸，幾乎每一筆都清晰可辨。但星星的光環(huán)，月亮的光暈，實在令人炫目。畫面充滿了遠遠超過“星空”二個字所能包含的意義。我們可以體會到凡·高為了達到某種畫意，精神多么昂揚。他說過“畫一幅夜空，只在藍黑色的底上畫幾個白點顯然是不夠的”。

《馬踏飛燕》（青銅，公元1~2世紀）

從商代到漢代，是中國青銅鑄造術的鼎盛時期?！恶R踏飛燕》是1969年于甘肅武威新發(fā)掘出土的東漢青銅藝術的珍品。由于這一青銅奔馬歷史悠久、體態(tài)矯健、神采飛揚、工藝精良，從而被確認為“中國旅游業(yè)”的標志。

這匹昂首嘶鳴的奔馬象征著中華民族的精神，你看它，四足騰空，馬尾飛舞，狂奔飛馳，四肢與尾巴保持了平衡。馬嘴張開似在嘶鳴，馬的睫毛也張開著。飛起的右前腿和左后腿遠離驅體，顯示出奔跑的速度，另二條腿緊貼馬肚，而左后蹄正支撐著整個作品––––它正踩在一只展翅飛翔的燕子身上，而這只燕子也吃驚地回頭看著馬。這一充滿想象力的藝術構思，突出地表現(xiàn)了駿馬非凡的速度和風馳電掣般的奔騰氣勢。這種奇特的造型，又完全合乎力學平衡的原理。當這一作品公諸于世時，很快受到了國內外廣泛的贊賞，被視為不可多得的藝術珍品。

《大衛(wèi)》（雕塑，高434CM）

米開朗琪羅（意大利）

對這塊細長的巨石，曾有二個雕塑家作過嘗試均未成功。米開朗琪羅偏偏選中它作佛洛倫薩新政權的象征一大衛(wèi)像。以前的大師們將大衛(wèi)雕成柔弱的孩子模樣少年英雄，而且體積較小，最高不過2M。米開朗琪羅的大衛(wèi)顯出了驚人的力量感，青年人的體魄，加上完美的面部塑造，平直的鼻子表示了倔強性格，緊閉的雙唇顯示出藐視困難的決心，皺起的前額與緊蹙的雙眉顯露出義無反顧的精神，手上隆起的青筋與脖子處突起的肌腱也被細心刻劃，以前的作品中是從不這樣表現(xiàn)的，總之大衛(wèi)是一個正義、力量、憤怒的象征。

做大衛(wèi)雕塑時，米開朗琪羅命人在巨石四周修建起圍墻，二年半后才拆除。日后，“大衛(wèi)”被安放在議會廣場，1873年搬遷到博物館，現(xiàn)在佇立在議會廣場上的僅是復制品。

《世紀花鐘》

世紀花鐘是上海浦東世紀公園標志性景點，是一種景觀性的環(huán)境藝術品?；ㄧ娗肮谝浴笆兰o”兩字的因素是：第一，公園在2000年4月18日正式對外開放，具有跨世紀的意義；第二，它位于浦東世紀大道末端，因而被命名為“世紀花鐘”。世紀花鐘背靠鏡天湖，鐘面向世紀大道傾斜，采用正圓花壇形狀，直徑達12米，以綠色的瓜子黃楊為刻度，紅色的四季花卉作點綴，整個花鐘絢麗多彩、五彩紛揚。世紀花鐘由衛(wèi)星儀器控制定時，誤差公0.03秒，可謂既具藝術性，又有實用性。到夜間，在背后六個通體透亮的燈柱的映襯下，更顯得花團錦簇、分外燦爛。

上海世紀公園位于上海市浦東新區(qū)陸家嘴花木分區(qū)，猶如一枚綠色的翡翠鑲接于壯觀的世紀大道終點。是上海內環(huán)線中心區(qū)域內最大的富有自然特征的生態(tài)型城市公園，占地面積140.3公頃，總投資為10億元人民幣。公園規(guī)劃采用了國際投標方案征集，先后征集了日、法、德、英、美五國的園林設計專家的概念設計方案，最后選定了英國著名的LUC（土地咨詢）公司與中國園林設計師共同完成總體設計方案，公園以大面積的草坪、森林、湖泊為主體，體現(xiàn)了東西方園林藝術的融合，人與自然的融合，形成了既有時代感又有自然野趣的風格。園內堆筑了200萬立方米地形和上萬噸的石山，人工挖掘了27萬平方米水面，種植了10萬株喬木、20萬株灌木和40萬平方米草坪，修建了10多公里道路。園內種植銀杏、香樟、廣玉蘭、懸鈴木、雪松等大型喬木數(shù)十萬株。設置了鄉(xiāng)土田園區(qū)、觀景平臺區(qū)、湖濱區(qū)、疏林草坪區(qū)、鳥類保護區(qū)、國際花園區(qū)和小型高爾夫球場七個景區(qū)，以及鏡天湖、音樂噴泉、春園、夏園、秋園、冬園、世紀花鐘、綠色世界浮雕、宛溪戲水、卵石沙灘、銀杏大道、緣池、蒙特利爾園、群龍追月（大噴泉）等園林景觀。園內阡陌縱橫，丘陵起伏，喬木常綠，湖水清澈，林間小溪蜿蜒流過，人行其中，心情異常平和寧靜，是休閑度假、商務交流的絕佳去處，享有“假日之園”美稱。

參考書目：

《中國大百科全書·美術卷》中國大百科全書出版社1990年出版 朱伯雄編著《世界美術名作鑒賞辭典》浙江文藝出版社1991年版

三、教學研究 1．單元教學目標

學生能學習通過各種渠道收集美術作品（工藝品、印刷品等），通過討論和分析，了解美術的范疇、作用以及美術形式的多樣性；與同學們交流自己曾參加過的美術活動以及最難忘、最愉快的體驗；通過討論知道美術是如何影響我們的生活的，我們?yōu)槭裁匆獙W習美術。2．單元知識結構（1）基本知識結構

書本中的“美術” → 生活中的“美術” → 未來社會的“美術” 以此類推：

書本中的“雕塑” → 生活中的“雕塑” → 未來社會的“雕塑” 書本中的“建筑” → 生活中的“建筑” → 未來社會的“建筑”

????

嚴格說來，美術的分類及其社會作用應該包括如圖1-1所示的知識結構：

但是我們現(xiàn)在不希望把這些知識呈現(xiàn)出來，灌輸給學生，而是要把這些知識蘊含于教學過程之中，由教師自己掌握。讓學生通過自己的調查（收集材料）、對生活的觀察以及課堂的討論，切身地了解美術的范疇及其對于我們生活的意義（社會作用）。（2）重點

本單元的重點不是去欣賞一幅幅的作品，而是通過這些作品的提示，引發(fā)學生興趣和思維，從而對生活中和更大范圍中美術的了解，同時要進一步探討美術對于我們生活的意義。（3）難點

◎ 要求學生每人都收集“一件你最喜愛的美術作品或復制品”也許有一定的難度，如果這一點能夠做到，教學活動就能生動起來，并有極大的發(fā)散余地。

◎ 為什么建筑屬于美術？為什么設計也屬于美術？非具象的作品有什么意義？在討論中也許學生會提出更多的問題，我們可以引導他們深入地討論，但關鍵是讓學生對這些問題引起思考而最終并不需要作出所謂正確的結論。3．教學設計引導：

（1）教學設計的策略、教學方法：

◎ 問題的策略。由于本單元的重點是“引發(fā)學生興趣和思維，從而對生活中和更大范圍中美術的了解”，這是讓學生聯(lián)系生活主動認識的過程，所以，不宜采用教師講述的方法。教師應該從問題開始，引導學生思考，比如，“你從事過那些美術活動呢？那一次活動最令人難忘呢？”“美術與我們生活有什么關系？”然后通過一連串的問題將教學引向深入。

◎ 假設的策略?！叭绻麤]有美術，我們的生活會變得怎樣？”可以引發(fā)學生發(fā)現(xiàn)原來生活中許多東西都可以稱之為“美術”！我們真的是生活在美術之中！

◎ 討論的方法。教學可以采用先小組討論，然后全班討論的形式，然后再提出新的問題再進行下一輪討論的方法?！?辯論的方法。但有時會出現(xiàn)意見不一致的情況，比如有人認為“沒有美術地球照樣轉！”這就可以開展辯論，讓學生分別闡述自己的論點，如果說服不了對方，也可以讓學生回去收集一點資料，下一課繼續(xù)辯論，或采用文字表述的辦法等。

（2）教學媒體的使用

◎ 本單元最主要的媒體是學生收集的美術作品，這是使教學拓展的關鍵，否則就會停留于教材之中。◎ 當然教師也完全可以使用計算機多媒體技術，比如，在很漂亮的現(xiàn)代家庭、現(xiàn)代社區(qū)的畫面中，不喜歡學美術的卡通人物“小糊涂”說：“沒有美術地球照樣轉！”之后，家中的藝術品沒了、生活用品漂亮的造形沒了、顏色也沒了??一切變得暗淡無光，最后出示問題“生活能離開美術嗎？”。（3）活動方式

◎ 主要采用小組討論、全班交流的形式。再加上學生收集的美術作品展示、交流和發(fā)表自己認識的形式。

◎ 拓展與研究的形式。提出“我們生活中的美術”的課題，讓學生分組做一研究，或用攝影、寫生等方法收集社區(qū)的美術景觀，或編寫童話劇本分角色表演，或寫生自己家庭的不同角度，然后向全班展示.《印象主義繪畫》說課稿-美術教案

教材分析：

印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現(xiàn)的藝術流派。在西方近現(xiàn)代科學的啟發(fā)下，他們對繪畫的光線、色彩的表現(xiàn)進行了獨到的探索，并為西方現(xiàn)代主義繪畫的發(fā)生創(chuàng)造了條件。

本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現(xiàn)形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。

本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態(tài)的共同點和差異是什么？并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據(jù)是什么？使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。教學目標：

了解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現(xiàn)自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。提高對西方繪畫作品的欣賞能力。感受印象主義繪畫的形式美感。教學重點：

認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。

教學難點：對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。教學方法：欣賞法、討論法、講解法。學習方法：上網(wǎng)查資料法、總結法。教學手段：

為了更好的完成教學目標，采用現(xiàn)代教學媒體棗網(wǎng)絡查找資料，實施創(chuàng)設情景，激發(fā)學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導思，激發(fā)學生自學能力。教學過程：

一、導入

繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現(xiàn)了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現(xiàn)自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現(xiàn)實主義畫家那樣強調畫面的故事情節(jié)和主題思想，而是受光學理論的啟發(fā)，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現(xiàn)它們在自然光下所呈現(xiàn)的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現(xiàn)代主義繪畫奠定了基礎，創(chuàng)造了條件。（實物投影欣賞不同畫派的作品及網(wǎng)上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。）

二、講授新課：

欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品?！度粘觥び∠蟆肥敲枥L日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現(xiàn)一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求?！毒瓢墒膛飞{明快而熱烈。

以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么？

總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。

2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。

教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。

小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發(fā)展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們?yōu)椤包c彩派”。

3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品?！鹅o物：蘋果與橘子》

該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節(jié)奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現(xiàn)，引發(fā)了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現(xiàn)代繪畫之父”?！断蛉湛?/p>

這幅作品以包滿而純凈的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響?！端Ｌ釈D女》

這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現(xiàn)出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神秘而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。

小結：后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調表現(xiàn)畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。

淺談美術學習興趣持久性的培養(yǎng)

我們知道，在美術教學過程中，學生的學習方式和學習方法與其他科目有所不同，它是以實踐操作為重要的教學內容，它的過程也是一個循序漸進長時間的過程，而結果和評價當然不是一個統(tǒng)一的標準，所以教學模式也應順應時代而變，探索構建適應現(xiàn)代教育的美術教學模式，從培養(yǎng)學生對學習美術興趣入手，以促進學生全面發(fā)展。在教學實踐中，往往有這樣一種情況，因美術學科具有其他學科所沒有的特殊性，要激發(fā)學生的學習興趣并不太難，但要使學生的學習興趣長久保持下去卻很困難，它是一個長久的艱苦的工作。在實際工作中，為了解決這個問題，本人也做了一些探索，做了一些了解，也有了一些體會，現(xiàn)談談個人的一些看法。

在課堂教學中，一件好的美術作品，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事，必須有一個長久而系統(tǒng)的計劃，認真分析和研究學生的年齡特征、認知習慣和個性心理，采用能使學生快樂，符合學生認知習慣，有利于學生身心健康發(fā)展，富有時代氣息的教學形式、教學內容、教學方法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。在具體的教學中，我認為應該從這幾個方面入手。

第一、必須以教師的人格魅力感動學生。如果美術教師的言談舉止、穿著打扮，精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內心感悟的作用，又怎能使得學生渴望成為象你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術教師的言談必須幽默，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達；時時處處體現(xiàn)美術教師的不同風采，盡顯自己的人格魅力，關心和愛護每一位學生，使自己成為學生樂于親近、樂于仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。教師在教學中處于主導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少走彎路。我覺得好的教師應通過儀表、語言、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流感染學生進行創(chuàng)造思維活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，學生怎敢各抒己見呢？在課堂上，教師也要以一個探索者的身份出現(xiàn)，對有些問題，可以回答；有些如果不清楚，可以說：“我們一起來琢磨”，從而使學生的學習興趣能長久保持下去。

第二、選擇性的教學內容、教學方法。教學形式要符合學生年齡特征和認知習慣書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的知識，教師完全可以根據(jù)教學需要選擇能更好的完成教學任務的教學內容；教學方法的靈活性選用更是取決于教師對教學內容的理解程度和教師掌握教學技巧的多寡；打破傳統(tǒng)的教學形式，更靈活、更實用的組織教學是現(xiàn)代教育發(fā)展的主流方向。同時，我們必須清楚的認識到只有符合學生年齡特征和認知。

習慣的東西才容易引起學生的注意，才能使學生樂于接受和認知。更多的了解學生是解決這個問題的關鍵之所在。如引導學生對范作進行鑒賞時可以贊賞、批評、臨摹，更可以改頭換面，或者移花接木，或者創(chuàng)造更新更美的形象來替換或否定它。充分體現(xiàn)學生的自主性和主體性。

第三、要讓學生擁有體驗成功的快樂。讓學生覺得學好美術并不太難，要堅持循序漸進的教學原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。因為學生幼小的年齡決定了，他們不可能長時間的關注一件即使經(jīng)過艱苦努力也不一定能獲得成功的事情，任何太難完成的教學任務，太復雜的教學過程，都將導致學生學習興趣的喪失。況且，在現(xiàn)在的學校教育中，學生也不可能有更多的時間和精力來學習一門人們還普遍不重視的學科；愉快和輕松是美術學科贏得學生喜愛的法寶。

第四、要給學生藝術表現(xiàn)的空間。作為美術教師要允許學生個性的自由發(fā)展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱；要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創(chuàng)造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環(huán)境，以贏得學生的親睞。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品里所體現(xiàn)的與眾不同的東西，因為美術不同于某一道數(shù)學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜。作業(yè)講評時我注意多說優(yōu)點，多肯定學生具創(chuàng)造性的一面，激發(fā)學生創(chuàng)造、表現(xiàn)美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現(xiàn)提供一個有利的條件。因此，教師不僅是“傳道、授業(yè)、解惑”，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現(xiàn)熱情培養(yǎng)起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性表現(xiàn)出來，是學生心靈的反映。

第五、要鼓勵學生挖掘生活素材。鼓勵學生通過親自動手，對日常生活中可利用的材料接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。充分挖掘和利用學習、生活中的各種有利因素，使學生受到長久而不間斷的藝術熏陶，讓他們感到學習和生活中的各個方面藝術元素無處不在，并逐漸學會自己去感受美、欣賞美。由此產生創(chuàng)造美的欲望，從而接受美術教學。