第一篇：美術(shù)考試經(jīng)驗

1。教育局的考試無非就是靠教育學，心理學等，還有專業(yè)知識?？荚嚊]有規(guī)定書本，制定具體的范圍，這樣考試就是考大家的一個綜合能力，不然給你具體的書本，具體的內(nèi)容，大家一起背背，那不就是簡單成考本書能力了？

2.看書別太機械，有復習資料的自己先好好看看，然后找些習題做做，結(jié)合你看的知識，感覺下，哪些是在以后的教學中會用到的，這些方面考試的可能性比較大的。

（我考了三次，比較有印象的是：學生邊聽課，邊記筆記，說明學習的什么性？ 名詞解釋：什么是首應效應？首應效應：人與人之間第一次交往時給人留下的印象，在對方的腦海中形成并占據(jù)著主導地位，這種效應就是人們常說的第一印象效應，也就是心理學上的“首應效應”。問答：一名優(yōu)秀的教師應該具備哪些素質(zhì)？ 就這么多，只做參考）

3.關(guān)于這個看書，放開點，應屆畢業(yè)生，每個人都是沒有經(jīng)驗的，都是盲目的。

復習的時候，放松心態(tài)，你覺得教育學 心理學很煩，跟你一起考試的其他人也是一樣的，都會覺得很累，很麻煩。大家都是在同一起跑線上。

（我考了三次，進了2次，后面的筆試，面試，我一點都不緊張，從容了，面試也就不成問題了）

4.還有很多人抱怨考試不公平，社會黑暗，但是現(xiàn)在社會黑暗和光明都是并存的。

（以前教師行業(yè)，只要學校認可，直接可以簽約的，那個時候就是拿文憑說話，像我們浙江的，浙江師范大學，杭州師范大學畢業(yè)的，那肯定是沒的說的。那個時候直接錄用的。

但是現(xiàn)在是考試的。一些普通的師范學校學生，我就是麗水學院的，算比較差的示范學校了，在招聘會上，人家看你的文憑都不理你，看都不看的，說我們不要！邊上一個浙江師范大學的，人家看看就覺得要的。但是真正在教育局考試當中的，我們班級通過考試的，第一名的比比皆是，說明我們的機會還是很大的，現(xiàn)在通過公開考試的方式，還是很公平的?。?/p>

5.不管是筆試，還是面試，你得有信心，別還沒考，都自動認輸，趴下了。那你還做什么教師啊。

（相信你有這個能力，你看書，在復習中，相關(guān)的試題，被你看到了，那就是你的運氣。考試還是有運氣的，對那些自信的，充分準備的人來說，運氣就在身邊?。?/p>

6.還有關(guān)于省統(tǒng)一考試的這個消息，我在這里給大家說說，省統(tǒng)考這個是按地區(qū)來的，有的地地區(qū)會參考省里的試卷，按地區(qū)自主公考考試的，但是不管什么方式，你得關(guān)心你們地區(qū)的簡章，不管考什么，核心還是不變的。別老是猜疑統(tǒng)一什么的，給自己加壓力沒意思的。好好準備，管他什么形式呢

各位準備考試的應屆畢業(yè)生，好好的準備考試吧，我想你會去的成功的，我的一些感想，希望對大家有用，大家可以參考下！緩解下你們那么沉重的壓力~

PS：還是有幾個已經(jīng)被錄取的了，在這里好好祝賀他們一下！

在這里有個小請求，各位已經(jīng)筆試完了個同學，希望回憶下考試的內(nèi)容，整理下，為以后考試的同學有一個參考！謝謝各位了

第二篇：美術(shù)經(jīng)驗論文

小班幼兒涂鴉指導策略淺談

一、小班幼兒美術(shù)活動的特點與發(fā)展規(guī)律

小班幼兒喜歡用筆隨意地涂畫，劃出的線條清淡、雜亂、不成形，處于涂鴉期。他們喜歡使用不同的材料，如蠟筆、顏料等，在不斷的嘗試體驗后，了解了各種材料的性質(zhì)，發(fā)展了手部小肌肉的動作。

二、小班幼兒美術(shù)活動指導策略

1、提供充足的材料，開展豐富的美術(shù)活動，滿足幼兒隨時劃線、畫圈的愿望。教師要為幼兒準備充分的筆、紙等活動材料，以滿足幼兒隨時劃線、畫圈的愿望。幼兒在劃線的過程中逐漸熟悉筆性，縮短涂鴉階段的過程。而且美術(shù)活動要內(nèi)容豐富，不能單一，引導幼兒認識顏色，了解到五彩繽紛的世界，然后組織幼兒使用不同材料，除了用筆還可以用印章、用手指等使用顏料。

2、與幼兒一起為幼兒的作品命名。小班幼兒處于涂鴉期，老師要注意引導幼兒發(fā)現(xiàn)：所畫的雜亂線條、不規(guī)矩的線圈中所隱藏的形象，使幼兒逐步將所劃的隨線條與生活中熟悉的物體相聯(lián)系。小班幼兒的想象力是極為豐富的，但是他們的繪畫技巧還不成熟，所以老師要引導他們想象自己的作品，為自己的作品起名字。從而引導他們發(fā)現(xiàn)作品中隱含的作品的大致形象。

3、教師為幼兒的作品添畫，引導幼兒發(fā)現(xiàn)所畫圖象中隱藏的事物。添畫游戲是促進幼兒由動作涂鴉向象征性涂鴉表現(xiàn)轉(zhuǎn)變的一種方法。老師在添畫前，要先問一問幼兒畫的是什么?畫的還像什么?然后和幼兒一起玩添畫游戲，在孩子畫的線或線圈上順勢添畫一筆、兩筆，使所畫的雜亂的線條，具有一定的象征意義。通過添畫游戲幫助幼兒縮短了圖象與真實物體的距離，可以使幼兒的繪畫活動充滿情趣。同時，在添畫的過程中，又暗示了簡單事物的畫法，為幼兒進入繪畫的象征期做準備。在老師添畫的時候，幼兒也發(fā)現(xiàn)原來畫畫很有意思，也沒有想象的那么難，一些點或者線條就能讓畫面變得極為豐富形象有趣了。

4、以表揚為主，不要干擾或試圖改變幼兒的涂鴉。在指導幼兒畫畫時，要以表揚為主，不失時機的用“寶寶真聰明”、“寶寶真棒”“寶寶畫的真好”等話語鼓勵他，激發(fā)幼兒繪畫的愿望。這一時期，老師的贊許是幼兒喜歡繪畫的最重要的情感源泉。如幼兒只是隨意畫了一條線，一個點，你都可以引導他發(fā)現(xiàn)他畫的線比較直或者有其他特點，總之，不要挫敗孩子的自尊心。要積極表揚，夸大優(yōu)點，激發(fā)出幼兒的興趣，提高他們繪畫的信心。

第三篇：美術(shù)考試

1.中國現(xiàn)代著名畫家、連環(huán)畫畫家劉繼卣的《鬧天宮》組畫一共八幅畫，包括：“降石猴稟議天庭”、“弼馬溫怒歸山中”、“齊天大圣戰(zhàn)神兵”、“蟠桃園內(nèi)問真情”等8幅。

劉繼卣以他高尚的品格、精湛的畫藝為祖國藝術(shù)寶庫增添了寶貴財富。他長于工筆、白描和重彩，后多畫寫意，融中西畫法于一爐。他筆下的人物、動物、花鳥、山水形神兼?zhèn)?，畫放嚴謹，獨具特色，在國?nèi)外享有盛譽。

2.畫家丁紹光的《樂園之夢》。這幅作品中線條豐富，造型夸張，在靜謐的藍色密林中人與自然相依相戲，引發(fā)人們無限的聯(lián)想。清新秀美的畫面，富有詩意，給我們帶來溫情與歡愉。

3.教材中還選入了壁掛作品《鳳》，流動的線條、跳躍的色塊，構(gòu)成了一幅具有動感及裝飾效果的作品，給人以視覺的享受。

4.《耱地》畫家常振芳，裝飾色彩雖然源于生活，但不是對自然色彩的復制，這張作品充分體現(xiàn)了畫家對色彩的豐富想象力和對生活的熱愛之情。裝飾畫在造型手法上突出古拙、概括、簡練、夸張、變形的特點，用色方法上體現(xiàn)鮮艷、對比強和夸張的特點。初步了解和發(fā)現(xiàn)裝飾色彩更注重象征性和整體的和諧，更多采用夸張手法，給人簡潔、明快、強烈的感受。

5.1913年，馬列維奇的立體主義突然轉(zhuǎn)向一種圖表式形象拼湊，構(gòu)成半畫謎，半招貼畫式的性質(zhì)。這一幅《一個英國人在莫斯科》作于1913～1914年，就是一個典型的例子。在這幅畫上，具體的形象以反邏輯方式并列，是一種前達達派的構(gòu)想。畫上有俄羅斯教堂、馬刀、蠟燭、剪刀、文字、鋸子、魚和梯子等等，這些在生活邏輯上風馬牛不相及的事物，完全按畫家的自由意志雜亂地并存在畫面上。它們大小不均，事物間也毫無可供聯(lián)想的因素。

6.《苗女》寬大的衣袖繡滿了苗家圖案，做工精致而復雜的銀飾布滿了頭、頸、胸前背后，襯托得微紅且?guī)\淺笑容的臉頰更加動人。紫黑色的上衣及黑色的百褶裙、紅色的繡花圖案及潔白的銀飾，交織在一起的漂亮而具審美價值的服飾令人興奮不已。

7.綠釉陶樓在1976年出土于安徽渦陽大王店。為反映貴族歌娛生活的明器?，F(xiàn)收藏于中國國家博物館。

8.《海靜潮初落》，作者巧妙地運用木板、粗纖維和繩子，結(jié)合著木版水印的技法，將我們帶到了靜謐遼闊的港灣。

第四篇：美術(shù)考試

1.《亞威儂少女》標志著（立體主義）繪畫風格的出現(xiàn)。

2．在日本繪畫史上，16、17世紀興盛的反映城市和人民生活的版畫作品被稱為（浮世繪）。3.高更屬于（后期印象）派的代表畫家。

4.野獸派代表畫家（馬蒂斯）被稱為色彩激情的創(chuàng)造者。5.畫家塞尚被后人成為（現(xiàn)代藝術(shù)）之父。

6.《紡織女》是17世紀的巴洛克畫家（委拉斯凱茲）的代表作。7.米開朗基羅是（文藝復興）盛期的三杰之一。

8.19世紀的法國畫家籍里柯是（新浪漫主義）繪畫風格的先驅(qū)代表。9.米勒是法國19世紀的畫家，他是（現(xiàn)實主義）繪畫風格的代表畫家。10．20世紀歐洲的德國的表現(xiàn)主義畫家蒙克的代表作是（吶喊）。

11．宋代畫家張擇端的描繪城市經(jīng)濟和城鄉(xiāng)生活的風俗畫名作是（清明上河圖）

12.18世紀古典理論家用奇形怪狀，矯揉造作來諷刺的當時流行的（巴洛克）的藝術(shù)風格。13.20世紀歐洲的德國的表現(xiàn)主義畫家蒙克的代表作是（吶喊）。14.法國印象派畫家修拉的代表作是（大碗島的星期日下午）。15.油畫的最初發(fā)明者和開拓者是（凡.艾克）。多選

1．“元四家”包括（ABC）和王蒙。A 倪瓚 B黃公望 C吳鎮(zhèn) D趙佶

2．下列不是編寫南齊繪畫理論著作《畫品》的人物（BCD）。A 謝赫 B石濤 C徐悲鴻 D黃賓虹

3.南宋畫家（AB）的山水畫作品被后人稱為“馬一角”“夏半邊”。A 馬遠

B夏圭

C 八大山人 D吳道子

4.“米氏云山”是指北宋文人畫家（A）和（C）父子的稱號。A 米芾 B石濤

C米友仁 D林鳳眠 5．文藝復興盛期三杰是指（BCD）

A 達芬奇

B畢加索

C米開朗基羅 D拉斐爾

單選

1.宋代畫家張擇端的描繪城市經(jīng)濟和城鄉(xiāng)生活的風俗畫名作是（B）。A《采薇圖》

B《清明上河圖》 C《潑墨仙人圖》

D《早春圖》

2．（A）是18世紀末19世紀初的法國新古典繪畫的代表人物。A安格爾

B夏加爾

C馬奈

D莫奈

3．18世紀古典理論家用奇形怪狀，矯揉造作來諷刺的當時流行的（A）的藝術(shù)風格。A巴洛克

B浪漫主義 C表現(xiàn)主義 D印象派

4．著名的山水畫作品（C）描繪的就是現(xiàn)位于濟南的華山和鵲山的景色。A《秋郊飲馬圖》

B《富春山居圖》 C《鵲華秋色圖》

D《荷花水鳥圖》 5．屬于后印象派的代表畫家有（A）。

A 凡高

B大衛(wèi)

C莫蘭迪

D安格爾 6．野獸派代表畫家（A）被稱為色彩激情的創(chuàng)造者。A馬蒂斯

B盧梭

C達利

D高更

7．19世紀的法國畫家籍里柯是（D）繪畫風格的先驅(qū)代表。A超現(xiàn)實主義

B荷蘭畫派

C野獸派

D浪漫主義 8．北宋青綠山水畫家王希孟的杰作是（A）。A《千里江山圖》

B《踏歌行圖》 C《瑞鶴圖》

D《出水芙蓉圖》 9．印象派的畫家塞尚被后人成為（D）之父。A表現(xiàn)主義 B現(xiàn)實主義 C立體主義

D現(xiàn)代主義

10．下列作品哪幅是17世紀的巴洛克畫家委拉斯貴支的代表作（C）。A《吶喊》 B《日出印象》 C《宮娥》 D《亞威儂少女》

2，簡要答題 1．什么是文藝復興？

文藝復興是指14世紀末在意大利各城市興起，以后擴展到西歐各國，于16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術(shù)革命時期，揭開了現(xiàn)代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。

2．什么是抽象藝術(shù)？

抽象藝術(shù)源于西方流行的藝術(shù)流派.先流行于俄國,后傳入西歐和美國.起始存在于繪畫和雕塑,主張藝術(shù)可以脫離現(xiàn)實生活,運用抽象畫面和離奇構(gòu)思,去創(chuàng)作藝術(shù)品.后來繁衍到戲劇和影視作品.以抒發(fā)作家的精神世界.企圖歪曲現(xiàn)實生活中真善美的東西.從思想上占領(lǐng)藝術(shù)陣地,然而不是所有的抽象藝術(shù)都是糟伯,應當善于識別.3．什么是羅可可藝術(shù)？

巴洛克風格與中國裝飾趣味結(jié)合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術(shù)樣式。洛可可風格起源于18世紀的法國，最初是為了反對宮廷的繁文縟節(jié)藝術(shù)而興起的。因于路易十五統(tǒng)治時期風行，亦稱“路易十五式“。表現(xiàn)在建筑和繪畫上。代表建筑為法國巴黎蘇比斯府第，代表畫家為布歇，、弗拉戈納爾等 4．什么是印象主義繪畫？

印象派，也叫印象主義，19世紀60—90年代在法國興起的畫派。當時因克勞德·莫奈的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。1874年第一屆印象派畫展在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦,有31位印象派畫家參展。印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，后者以德加為代表，卡米耶·畢沙羅則介于兩者之間。由于追求外光和色彩的表現(xiàn)，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現(xiàn)實中的人物和自然風景。在構(gòu)圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創(chuàng)作的界限。5．《格爾尼卡》

這幅畫運用立體主義的繪畫形式，以變形、象征和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。畫面左側(cè)，一位悲痛欲絕的母親懷抱因戰(zhàn)爭而死去的嬰兒仰天哭喊，她的身后立著一個恐怖的牛頭，牛臉上流露出殘忍的獰笑。根據(jù)畢加索曾在其他繪畫作品中以牛頭表示邪惡的習慣分析，這個牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗。畫的中間部分，一匹被刺傷的馬昂頭張著嘴，發(fā)出哀鳴，據(jù)畫家本人說，這匹馬象征西班牙人民，它代表受難的西班牙。馬的身下躺著一名死去的戰(zhàn)士，他的右手握著被折斷的劍，劍旁有一朵鮮花，這朵花是對死去戰(zhàn)士的悼念。一個婦女從窗子里探出身體，右手舉著一盞油燈，油燈的左上方有一盞像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣射向四周，這些象征揭露，畫家要將這一切罪惡和黑暗置于光照之下，讓全世界都明了。畫面右側(cè)，表現(xiàn)了由于轟炸，一個女人從樓上跌下，她舉著雙手，抬頭向上呼救。

整幅畫用黑白灰三色繪成，錯綜復雜的黑白灰色塊造成畫面陰郁、恐怖，不規(guī)則的線條形成的角和弧的交錯，給人一種支離破碎和**的感覺，畫面沉重又壓抑，充滿了悲劇氣氛。這幅畫控訴了法西斯的罪惡，對戰(zhàn)爭給人民帶來的災難表示了悲哀和同情。6．什么是立體主義？

立體主義(Cubism)是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始于法國。立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面——以許多組合的碎片型態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的目標。藝術(shù)家以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統(tǒng)西方繪畫的透視法造成的三度空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創(chuàng)造出一個二度空間的繪畫特色。

詳細答題

1、什么是巴洛克藝術(shù)？

巴洛克(Baroque)是18世紀古典主義藝術(shù)理論家對于上一個世紀一種藝術(shù)風格的稱呼。古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術(shù)，只是到了后來，才對巴洛克藝術(shù)有了一個較為公正的評價。巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區(qū)外，它逐漸衰落。巴洛克藝術(shù)最早產(chǎn)生于意大利，它無疑與反宗教改革有關(guān)，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴洛克藝術(shù)雖不是宗教發(fā)明的，但它是為教會服務(wù)，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱

巴洛克藝術(shù)與16世紀后半期在意大利興起，17世紀步入全盛期，18世紀逐漸衰落。巴洛克藝術(shù)對于18世紀的羅可可藝術(shù)與19世紀的浪漫主義都有積極影響。巴洛克的藝術(shù)風格得到教會強有力的支持，主要流行于意大利、佛蘭德斯、西班牙等天主教盛行的國家。意大利藝術(shù)大師貝尼尼和佛蘭德斯畫家魯本斯的作品放映了17世紀巴洛克藝術(shù)最輝煌的成就

2．為什么說攝影無法取代繪畫？

攝影與繪畫是兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，攝影表現(xiàn)更多的是寫實的畫面，借助寫實向氛圍轉(zhuǎn)化。攝影可以向繪畫借鑒，但卻不能像繪畫一樣自由的表達，很大程度上受到器材的約束，攝影必須借助客觀存在去拍攝完成。

繪畫的門類、畫種眾多，有寫實、抽象之分，有西畫、國畫之分。即便是寫實，也不是完全的描摹現(xiàn)實存在，一個人物、一棵小草、一根線條、一塊色彩，都是經(jīng)過畫家的提煉升華，很大程度上是一種主觀創(chuàng)造，表現(xiàn)作者的內(nèi)在精神。繪畫可以畫沒有的東西、可以畫未來的東西、可以畫過去的東西，這是攝影所不具備的。3，達芬奇的《蒙娜麗莎》是一幅怎樣的作品？

這張畫最成功的地方在于畫中人物微妙至極的表情。無論從哪個角度看，她似乎都在凝視著觀者，嘴角微微向上翹起，所反映出來的心理狀態(tài)更加令人難以琢磨，這也使得500年來人們一直對她的微笑爭論不休。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別，但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

畫中人物交疊的雙手是畫面里另一個閃光點。這雙柔嫩的手被畫得是那么精確與豐滿，完全符合解剖結(jié)構(gòu)，充分展示了她的溫柔，與神秘的微笑相映生輝，在莊重的坐姿上又增添了幾分寧靜與安詳。

在繪畫技巧上，達·芬奇精心處理了畫面里所有物體的輪廓，以至于觀者很難從中找到一條清晰而實在的邊線。相反，在每一處形體發(fā)生轉(zhuǎn)折的部位，卻可以感覺到無數(shù)細膩而微妙的層次過渡。這是一種達·芬奇獨創(chuàng)的畫法，它如同給畫面罩上了一層薄霧，在多少有些混沌的狀態(tài)中帶給人以生動而深邃的感受。

在構(gòu)圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側(cè)面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖，透視點略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，畫中人物就顯得更加端莊、穩(wěn)重。

人物背后的風景，并非只是人物的裝飾或陪襯，而是透露著理解這幅作品的一些關(guān)鍵信息。有學者考證，背景中描繪的是遠古時代意大利佛羅倫薩地區(qū)的阿諾河河谷的地貌風景，達·芬奇曾對沿河的阿斯卡那地貌進行過深入的研究。這種對自然地理的研究與對人體解剖學的研究，在這幅畫中得到完美結(jié)合。畫面上，人物衣紋構(gòu)成的弧線與折線同背景中流淌的河水交相輝映，而人物頭發(fā)細小的波浪則宛如遠處山崖瀑布上沖下的水流。更為重要的是，背景中的阿諾河河谷保持了它原始時的狀態(tài)，而近處的人物也單純樸素地摘除了所有裝飾，除了頭上那層薄薄的黑紗，它在當時的意大利含有“貞潔”的隱義。

畫中人物就像一位集人類眾多美德于一身的圣母，端莊地坐于歷史的原點之前，打動人心的不僅是她的美，還有一種蘊藏著宇宙感的宏偉壯麗。

4.席里柯是如何創(chuàng)作《梅杜薩之筏》的？、他在1818年春夏之交創(chuàng)作、于1819年在國家沙龍（法國的美術(shù)展覽會）上展出的《梅杜薩之筏》，被看成是浪漫主義繪畫的重要代表作，標志著浪漫土義畫派的真正形成。這幅畫引起了美術(shù)界和輿論界的熱烈論戰(zhàn)，它所反映的是法國巡洋戰(zhàn)艦梅杜薩號在非洲海岸觸礁沉沒的事件。1816年7月，載有400余人的梅杜薩號，因政府任用對航海一竅不通的貴族為船長而觸礁，船長和高級官員乘救生船逃命，被撇下的乘客、水手在臨時搭制的木筏上飄流13天，獲救時僅10余人。

取自現(xiàn)實生活題材的這幅作品，表現(xiàn)了畫家對人類命運的關(guān)注和人道主義精神，暴露了無能的法國政府的過失，從而使它具有強烈的政治引喻意義。作品中前傾與后傾的兩個三角形，光和影的強烈對照，把情景表現(xiàn)得怵目驚心，充滿了悲劇性的力量；加之翻滾的海浪和云霧，整幅畫與新古典主義畫派靜止、肅穆的風格迥然有異。它的出現(xiàn)，使得被新古典主義束縛的法國繪畫耳目為之一新。

主觀答題

4，通過美術(shù)欣賞課的交流與學習，淺析自己的體會與收獲

第五篇：論美術(shù)課堂教學經(jīng)驗

論美術(shù)課堂教學經(jīng)驗

世紀之交的中國美術(shù)教育正醞釀著重大的變革和調(diào)整。在機遇和挑戰(zhàn)并存的今天，如何看待我們現(xiàn)有的中小學美術(shù)教育體制，有效地解決中小學美術(shù)課堂教學存在的弊端，是我們每一位美術(shù)教育工作者必須思考的問題。

近年來，中小學美術(shù)教育迅速發(fā)展，西方近現(xiàn)代教育思潮和藝術(shù)理論的涌進，對我國基礎(chǔ)美術(shù)教育產(chǎn)生了深刻的影響。應該看到，我們的美術(shù)基礎(chǔ)教育經(jīng)歷了相當多的曲折，美術(shù)硬件設(shè)施從無到有，師資力量從弱到強，教育觀念由舊從新。中國加入WTO后，與世界潮流的接觸是極快的，目前基本建立了規(guī)范的教學體系、教學大綱、教學內(nèi)容，國家還制定了課程標準。我們在美術(shù)教育崗位上，切實地感到了這種變化。但通過了解現(xiàn)行的中小學美術(shù)課堂教學的現(xiàn)狀，了解學生在美術(shù)素養(yǎng)方面的狀況，可以清楚地看到中小學美術(shù)教育存在的問題，正與素質(zhì)教育相悖。

《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標準》（實驗稿）提到三大課堂教學理念：生活性、生命性、發(fā)展性。這里把生活性放在第一位，是把學生的生命性和發(fā)展性立足于生活性。然而從中小學美術(shù)課堂教學的現(xiàn)狀中可以看到的正是缺少生活性，使我們的學生在學習過程中缺失生命性和發(fā)展性。從這個角度講，我們把問題的癥結(jié)歸類為以下幾點

第一，現(xiàn)行的中小學美術(shù)課堂教學的特點在于，雖然建立了規(guī)范的教學體系、教學大綱、教學內(nèi)容，但是我們的中小學校的美術(shù)教師在教學觀念和教學方法基本處于原有的水平，教學觀念和教學方法較為陳舊，甚至還有不少的美術(shù)教師把美術(shù)課等同于圖畫課，學生作業(yè)以臨摹為教學的基本模式，“像不像”則作為評判的標準，導致學生作業(yè)千人一面，千篇一律，嚴重地脫離學生的生活和實際，禁錮了學生的想像力和創(chuàng)新能力。第二，就美術(shù)課程，內(nèi)容單一，美術(shù)課堂教學偏重知識技能的傳授，美術(shù)教師注重以本為本，把美術(shù)知識符號化、抽象化、學科化、專業(yè)化，不僅難、繁、偏，而且年年都一樣——舊，有些是超越學生的實際能力，拔苗助長，脫離生活實際和學生的經(jīng)驗，沒有時代感。這種讀死書的結(jié)果

使得學生學習所得的知識只能是一種裝飾，而不能提升學生的行為和生活的水平和質(zhì)量。

第三，從學生作業(yè)的角度上來說，不少的美術(shù)教師也許都認識到自己有一件事未做。我們在告訴學生應該如何寫生、如何創(chuàng)作、如何掌握技能技巧的同時，沒有告訴學生如何提升生活，沒有告訴學生現(xiàn)代美術(shù)大師畢加索從生活中的牛如何提練出藝術(shù)作品中的《公牛頭》，沒有把生活與藝術(shù)這個規(guī)律教給學生。這就是目前美術(shù)課堂教學缺少生活性的隱性現(xiàn)狀。課堂教學仍就傳統(tǒng)的作坊式的模式，從臨摹、寫生、構(gòu)圖訓練、到創(chuàng)作。就從臨摹到創(chuàng)作中的規(guī)律，也沒有傳授給學生，課堂教學的缺失生活性的癥結(jié)便在此處。過去，我們培養(yǎng)出的學生在這方面是有所缺失的，不應該在現(xiàn)在的學生身上再現(xiàn)。只有把從生活到藝術(shù)的路徑變成體系化的知識教給學生，我們的中小學美術(shù)課堂教學改革才能從根本上得到轉(zhuǎn)變。

第四、中小學美術(shù)教育還存在一個嚴峻的問題。傳統(tǒng)課程內(nèi)容我們已輕車熟路，新的觀念和思潮沖擊著教師和學生，改革開放后引進的各種抽象藝術(shù)、觀念藝術(shù)、表現(xiàn)藝術(shù)、卡通藝術(shù)，都不同程度地影響著中小學美術(shù)課堂教學改革。但是，無論教師，還是學生，都無法理清傳統(tǒng)方法與現(xiàn)代教育之間的頭緒，我們在傳承中華文明的同時，沒有辦法回避西方現(xiàn)代的觀念。因此，學生在選擇、判斷、學習過程中常常會困惑、迷失，導致“教”與“學”面臨著共同的問題：如何面對自己的生活世界,揚棄教學的利弊。

基礎(chǔ)美術(shù)教育在和諧與不和諧共存的情況下，課堂教學仍在生活世界和科學世界的融合中艱難地緋徊著。時代的發(fā)展已向廣大的中小學美術(shù)教師提出更高的要求，新課程的理念賦予美術(shù)課堂教學回歸生活世界是我們所期盼的。針對學生在學習中的個人社會價值，筆者就如何使美術(shù)課堂教學回歸生活進行了研究和探索。

一、興趣與知識并舉，重構(gòu)童心世界。

二、當前教師對待中小學生的教育存在著兩種不同的觀點：一種是教師把自己的世界看成是完善的，一心急切地想把學生領(lǐng)入自己的世界，把學生引向教師為他們規(guī)定好的人生軌道；另一種認為，學生心目中有著一個完全不同于教師的別樣天地，不能硬性地把他們拉入成人的生活，而應該用童心，任意按照學生合理的欲望發(fā)展他們自己的世界。我們知道，在學生的生活中，什么事是有趣的，什么事物能引起他們的興趣，什么物體能憑自己的想像去活用。他們的心靈，對于身邊充滿新奇、充滿希望的生活世界，時時都抱著試探和體驗的心情，這就是學生認識和創(chuàng)造的基本活動。這種好奇心和探討活動嘗試，是學生認識世界，了解世界的一種表現(xiàn)。如果我們中小學美術(shù)教師能夠充分地了解他們這種與生俱來的各種活動，然后在美術(shù)課堂教學中，創(chuàng)設(shè)適當?shù)慕虒W環(huán)境，供給他們所需的材料，有計劃、有目的的進行教學活動，不僅可以使他們獲得更多的喜悅和滿足，也給了他們知識，給了他們從生活到藝術(shù)過程規(guī)律探索的體驗。如《陶藝制作――動物的變形與強調(diào)》一課，以動物形象的變形為主題，學習制陶過程。陶土可由教師準備并團泥好，學生只要經(jīng)過簡單的團泥便可制作。教師首先引導學生對動物形象特征的描述、認識，再學習動物變形與強調(diào)的方法，然后學生開始自行制作。學生用各種方法制作自己感興趣的動物形象，探討制陶過程。在學習過程中學生表現(xiàn)出極大的興趣，一節(jié)課學生經(jīng)過自己思維與創(chuàng)作，產(chǎn)生的作品生動有趣，動物形象大氣，變形與強調(diào)得當合量。課堂中師生交流充分，學習氣氛活躍，學生在陶藝的制作中感受著創(chuàng)作的樂趣。在這里，學生的興趣是第一位的，學生的童心世界是基礎(chǔ)，在天性上是趨向藝術(shù)本質(zhì)的，學生的創(chuàng)作過程，就是用自己的心靈重建生活世界的過程。

二、觀察與實踐并行，探索生活規(guī)律。

美術(shù)課堂教學本質(zhì)上是一種積極的審美認識與審美創(chuàng)造活動。在美術(shù)的教學和創(chuàng)作活動中，作為審美主體的學生，是在生活的觀察和實踐中，不斷發(fā)現(xiàn)和認識現(xiàn)實生活的美，經(jīng)過學生主體主觀審美意識的改造，運用不同的物質(zhì)材料和工具，創(chuàng)作出新的審美對象。同時，創(chuàng)作主體把來自現(xiàn)實生活的審美認識經(jīng)過物化使之成為視覺藝術(shù)形象的創(chuàng)造過程具有明顯的探索生活規(guī)律的特征，從而使得美術(shù)課堂教學中觀察與實踐顯得尤其重要。如湘版教材《你、我、他》一課中，教師的任務(wù)是：引導學生觀察、分析人物的特征，和學生一起探討人物特征的表現(xiàn)方法。學生的任務(wù)是：能夠準確地說出人物特征，掌握夸張的表現(xiàn)人物特征的方法，建立健康、友好的人際關(guān)系。對于初中一年級的學生而言，要準確地把握人物頭部的比例，結(jié)構(gòu)并進行寫實的表現(xiàn)，有相當?shù)碾y度。從觀察把握人物特征這個角度入

手，減弱對人物比例、結(jié)構(gòu)的要求，表現(xiàn)時為強化特征可適當夸張人物的局部特征，學生的表現(xiàn)實踐就要靈活得多。因此，整個教學活動可概括為：觀察特征――描述特征――分析人物特征是從哪些方面來體現(xiàn)（如形狀、比例、動作、表情、服裝、道具等）――感受畫家如何表現(xiàn)人物特征——學生嘗試實踐表現(xiàn)人物特征。當學生在觀察和實踐中把握生活中美的瞬間的時候，即大大激發(fā)了他們表現(xiàn)美的欲望和激情，促使他們不擇手段地運用各種材料、多種方法，并且表現(xiàn)出強烈的實踐欲望，表現(xiàn)出他們對生活、對美的感悟和憧憬。因此，觀察與實踐的最大特征在于其鑲嵌于生活，充足于生活之中的，最終歸縮在于從中探索生活規(guī)

三、校內(nèi)外課程資源互補，充實生活素材。

杜威說：“教育即生活”。陶行知更強調(diào)：“生活即教育?！币蚨蛇@樣認為，充實生活素材就是充實教育素材，豐富課程資源。傳統(tǒng)意義上把課程資源定位在“要考的書”，定位在“課本”，一定程度上把美術(shù)課堂教學和生活隔列開來，強調(diào)教材本位，強調(diào)知識本位。這樣，學生學習的內(nèi)容極易脫離生活實際和學生的經(jīng)驗，沒有活氣，沒有時代感。如何開發(fā)和利用課程資源，構(gòu)建起一種開放的、既能容納又能擴展的美術(shù)課程，并落實于教學實踐，落實于學生的學習實踐？過去，美術(shù)教師把美術(shù)課本當成是美術(shù)課堂教學內(nèi)容的全部，正是由于這種對美術(shù)課程資源認識的局限，對課程資源的理解也停留在比較膚淺的層次上。如：中小學美術(shù)教材中有很多的風景攝影作品、民間藝術(shù)品的照片、古典民居照片等，但是，我們卻很少從與自然景觀、民間藝術(shù)、古典民居相關(guān)的情境以及與學生生活、未來發(fā)展的角度去發(fā)掘其內(nèi)涵，與我們的鄉(xiāng)土教材相聯(lián)系。換言之，雖然美術(shù)教科書內(nèi)容豐富，但是對其中內(nèi)容的擴展卻沒有得到應有的重視?！度罩屏x務(wù)教育美術(shù)課程標準》（實驗稿）頒布后，教育部在制定美術(shù)教材時，也明確地把中小學的美術(shù)教材定位在中等城市以上的學校使用，可想而知，對于我們廣大的農(nóng)村中小學校，如果美術(shù)課堂教學只把這樣的教材當成全部的教學內(nèi)容，而沒有把教材當成是一種教學平臺，去挖掘和拓展生活素材，那我們?nèi)绾文苷f“生活是取之不盡的課程資源”呢？因此，筆者認為，要豐富課程資源，充實生活素材，我們必須正確理解使用教材，要充分地拓展校內(nèi)課程資源（如：圖書館資料資源、展示美術(shù)作品的場所）、校外課

程資源（如：公共文化設(shè)施、當?shù)匚奈镔Y源、自然環(huán)境資源、藝術(shù)家的工作室、藝術(shù)作坊）、信息化資源（如：信息獲取、信息交流）等，同時也需要美術(shù)教師不斷加強文化修養(yǎng)，多讀一些書，多了解一些人文精神和人文教育的相關(guān)資料，更深刻地理解美術(shù)課堂教學的生活性。

四、做“反思性實踐者”，更新教育觀念。

美術(shù)課程標準對教學目標的重建，使得我們美術(shù)教師在“培養(yǎng)什么樣的人”這個問題上思考。目前廣大的中小學美術(shù)教師還是以學科知識和技能掌握為主，加上教育學和心理學基礎(chǔ)知識的輔助。這種范式對于當前時代的發(fā)展，已顯現(xiàn)其惰性，它不僅無法打破美術(shù)課堂教學的“瓶頸”，更無法使課堂教學改革深入發(fā)展。如果說課程改革深入不下去的主要原因是體制問題的話，那更要說，課堂教學改革其實主要是教師的教學觀念的改革。讓美術(shù)課堂教學回歸生活，這不是表象，而是美術(shù)教師觀念的回歸，美術(shù)教師在教學活動中不應充當“獨唱”的主角，而是教學活動的參與者和組織者；學生學習活動的輔導者和促進者；學生生活的提升者。美術(shù)教師的主要任務(wù)就是激勵和鼓勵學生對事物探究的熱情，對生活探究的熱情。教學中注重從學生的實際生活引入課題，注重從學生的經(jīng)驗出發(fā)，如：去過、經(jīng)歷過、思考過、做過、見過、喜歡過等等，強調(diào)生活本質(zhì)，強調(diào)精神體驗。不僅讓學生明白，教與學價值的實現(xiàn)可以提高能力、提升生活、純潔生活，更主要的是教師自己首先要有反思和實踐的能力，在美術(shù)課堂教學中逐漸構(gòu)建起開放的、回歸生活的教學理念。

隨著社會的進步，教育的發(fā)展，中小學美術(shù)課堂教學回歸生活是教育改革的必然方向。在實踐中，不少美術(shù)教師已經(jīng)成為“回歸生活”的實踐者，他們不僅因地制宜地拓寬生活素材，還因材施教，我們希望更多的美術(shù)教師參與到課堂教學改革的研究中去，為美術(shù)教育事業(yè)貢獻自己。正如羅素所說：“教育要使兒童過美好生活”。