第一篇：大班寫意教學(xué)活動(dòng)苦瓜

大班寫意教學(xué)活動(dòng)：

《有營養(yǎng)的苦瓜》 線描畫

活動(dòng)目標(biāo)：

1、給每組提供實(shí)物苦瓜進(jìn)行觀察，捕捉苦瓜的表面、橫切面的外形、局部和細(xì)節(jié)特征，用點(diǎn)、線、面刻畫苦瓜的表皮或內(nèi)部細(xì)節(jié)。

2、鼓勵(lì)幼兒發(fā)現(xiàn)別人沒有的細(xì)節(jié)，并能大膽、細(xì)致刻畫，用線肯定。活動(dòng)準(zhǔn)備：

實(shí)物苦瓜組合。

活動(dòng)過程：

一、導(dǎo)入話題

1、出示苦瓜

提問：這是什么？

你覺得像什么？它是由哪幾個(gè)部分組成的？

你在它的身上還發(fā)現(xiàn)了什么？（局部觀察苦瓜身上的紋路）

如果我們要把畫下來，我們可以怎么畫出苦瓜身上的紋路？

用點(diǎn)、線、面描繪苦瓜的外形及表面。

2、出示苦瓜切對半的圖片

現(xiàn)在我們把苦瓜切開又會(huì)是什么樣子的呢？苦瓜的表皮、肉、籽

（引導(dǎo)幼兒用線、點(diǎn)、面把它區(qū)分開）

3、出示切片的苦瓜

你覺得它像什么？花朵。。

二、幼兒進(jìn)行實(shí)物寫意《苦瓜》

師：苦瓜身上這么多的秘密都被你們發(fā)現(xiàn)了，小朋友們的眼睛真亮。我真想馬上拿畫筆把它畫下來。你們看，魚兒已經(jīng)做好了準(zhǔn)備，它們邀請你們做它的畫家呢，你們愿意嗎？如果你還發(fā)現(xiàn)更多的東西，請你一定要把它畫下來?，F(xiàn)在我們先找個(gè)位置坐下來，再仔細(xì)觀察一遍，然后再畫下來。

1、鼓勵(lì)幼兒把觀察到的金魚畫出來。

2、幼兒作畫，教師巡回觀察與指導(dǎo)。

3、展示金魚寫意作品。

請小朋友說說，你是從那幾個(gè)角度觀察的？

4、活動(dòng)延伸

裝飾、涂顏色、畫背景。

第二篇：潑墨寫意活動(dòng)策劃

2012級

潑墨寫意

策

劃

書

機(jī)電工程學(xué)院詩韻書畫社

2012級潑墨寫意活動(dòng)策劃書

讓墨香彌漫在你的生活中,墨香寫意,讓喜歡書法,或者喜歡繪畫的你圓一場夢,你的隨意,你的創(chuàng)意,都是我們值得收藏的美好。我社決定舉辦此次活動(dòng)，具體活動(dòng)策劃如下：

一、活動(dòng)安排

? 活動(dòng)舉辦時(shí)間：3月2日

? 活動(dòng)舉辦地點(diǎn)：蘇州大學(xué)北校區(qū)

? 參賽對象：蘇州大學(xué)北校區(qū)學(xué)生

二、活動(dòng)舉辦方

機(jī)電工程學(xué)院詩韻書畫社

三、活動(dòng)流程

? 準(zhǔn)備工作：

1.2月29日前，我社將于工科樓前及北區(qū)食堂門口張貼活動(dòng)宣傳

海報(bào)

2.3月2日準(zhǔn)備海報(bào)紙，墨，顏料

? 比賽安排：

1、3月2日將海報(bào)紙鋪在桌上，邀請經(jīng)過的人，將墨灑下吹開，隨心創(chuàng)作2、3月6日將巨幅作品放在北區(qū)食堂門口展示

活動(dòng)預(yù)算：

總計(jì)：15單位：元

? 活動(dòng)后期工作：

詩韻書畫社進(jìn)行活動(dòng)總結(jié)，并寫好活動(dòng)小結(jié)，交由社聯(lián)和學(xué)生會(huì)存

檔。

四、注意事項(xiàng)：

1、積極做好前期宣傳工作，使此次活動(dòng)辦出一定的影響力

2、展示要醒目

五、說明：

只要足夠有創(chuàng)意，就是我們支持、喜歡的

第三篇：寫意花鳥教學(xué)教案

寫意花鳥教學(xué)大綱

主講：王益武

課程課時(shí)：32課時(shí)

課程性質(zhì)：非美術(shù)專業(yè)公共選修

課程簡介：我國花鳥畫有著悠久的歷史。雖然花鳥畫成為一個(gè)獨(dú)立畫科晚于人物畫，但是，在五代兩宋時(shí)期，花鳥畫有一個(gè)很大的發(fā)展，形成一個(gè)高潮。自那個(gè)時(shí)期已后，花鳥畫與人物畫、山水畫并架齊驅(qū)，成為中國畫三大分科之一?；B畫的題材范圍，從狹義上講，就是指花卉和禽鳥。如果從廣義方面講，魚蟲、蔬果及至走獸也都包括在內(nèi)。花鳥畫在長期的發(fā)展過程中，經(jīng)過歷代杰出花鳥畫家們不斷創(chuàng)造與探求，形成了各種各樣的風(fēng)格與流派。本課程作為非美術(shù)專業(yè)的公共選修課程，分為臨摹、寫生、創(chuàng)作三個(gè)階段六個(gè)章節(jié)完成。從筆墨技法到創(chuàng)作構(gòu)圖都立在培養(yǎng)學(xué)生的筆墨意識(shí)及興趣意識(shí)。

課程教學(xué)目標(biāo)：學(xué)習(xí)中國意筆畫的工具材料及基本技法，理解意筆花鳥畫傳統(tǒng)審美特征，及其形式要素。能用寫意筆法表述對自然物象感受。

課程結(jié)構(gòu)：

1、國畫的工具、材料和使用方法

2、梅、蘭、竹、菊的畫法

3、花卉的造型

4、鳥的造型

5、經(jīng)營位置

6、興趣發(fā)展 主要教學(xué)內(nèi)容：

梅、蘭、竹、菊的畫法，花卉的造型、鳥的造型、經(jīng)營位置。

第一章 授課題目：花鳥畫的工具、材料和使用方法 授課時(shí)間：2課時(shí)

授課方法與手段：以講授、演示、練習(xí)和課堂討論相結(jié)合。教具與學(xué)具：筆、墨、紙、硯、中國畫顏料。

教學(xué)目的與要求：了解國畫材料，了解毛筆的選用和保養(yǎng)，墨的選擇方法，運(yùn)筆的方法，教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：花鳥畫的用筆用墨特點(diǎn) 教學(xué)基本內(nèi)容：

(一)筆、墨、紙、硯、顏料(二)用筆和用墨

（三）特技

（四）題款

教學(xué)過程：

(一)筆、墨、紙、硯、顏料

筆：筆有硬毫、軟毫以及介乎兩者之間的兼毫三大類。硬毫主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或豬鬃做的筆，性剛，勁健。常用的有“小紅毛”，“衣紋筆”，“葉筋筆”、“書畫筆”（大、中、?。?、“蘭竹”（大、中、?。?，以及大的“狼毫提筆”等。軟毫筆主要用羊毫與狼毫相配，或羊毫與兔毫相配制成，性質(zhì)在剛?cè)嶂g，屬中性。如大、中、小號(hào)的“白云筆”，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫筆。

學(xué)畫用筆不要太講究，初學(xué)時(shí)也不一定全都齊備，最初有大中小幾枝就行了。要從難要求，這對基本功的訓(xùn)練大有好處。待畫熟練了，在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，可以多準(zhǔn)備一些筆，選用好筆。

潤筆是寫字前的必要工作，不可以筆一拿沾墨便要寫字。方法是先以清水將筆毫浸濕，隨即提起，也不可久浸，以免筆根之膠化開。之后將筆倒掛，直至筆鋒恢復(fù)韌性為止，大概要十?dāng)?shù)分鐘。筆保存之時(shí)必須乾燥，若不經(jīng)潤筆即書，毫毛經(jīng)頓挫重按，會(huì)變的脆而易斷，彈性不佳。

每次作完畫，一定要用清水立即把毛筆清洗干凈，防止宿墨和余色滯留筆根，破壞筆的性能。洗筆不要用開水，因?yàn)殚_水會(huì)使筆毛變硬、變脆。

洗凈之后，先將筆毫余水吸乾并理順﹝同入墨之前﹞。再將筆懸掛于筆架上，可使余水繼續(xù)滴落，至乾燥為止。需注意置于陰涼處陰乾，以保存筆毫原形及特性，不可曝于陽光下。保存筆之要領(lǐng)以乾燥為尚。

墨：墨有“油煙”與“松煙”兩種。作畫用的是油煙墨。油煙墨是用桐油燒出的煙子制成。松煙墨是用松枝燒煙制成的的墨。油煙墨色有光澤，宜于作畫，松煙墨黑而無光澤，宜于書寫，作畫不常用。偶然用松煙墨來畫蝴蝶，或作為墨紫色的底色。一般市場上出售的墨汁不能用。

磨墨應(yīng)該用清水，磨時(shí)宜重按輕推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多則墨浸水中容易軟化，如果需要多墨，可以把墨好的墨汁倒在另一個(gè)碗里存放，再加清水再磨，多磨幾次。

紙：中國畫古代多數(shù)用絹?zhàn)鳟?，元代以后逐漸選用宣紙，以安徽省宣城制做的宣紙最有名，所以稱為宣紙。宣紙的吸水性很強(qiáng)，容易滲化，用水稍多容易洇。初學(xué)者有人誤以為這是宣紙的缺點(diǎn)，其實(shí)，當(dāng)掌握了它的特性，畫出來的畫墨色濃淡參差，富有變化，正是發(fā)揮中國畫的特有表現(xiàn)力的重要因素，許多筆墨技法就是靠宣紙的特性來體現(xiàn)的。常用的宣紙有：凈皮、料半、棉連等。好的宣紙要具備以下幾點(diǎn)：一是定筆，就是畫上去筆觸之間留有筆痕；二是發(fā)墨，就是筆行紙上不上串，不會(huì)把濃淡關(guān)系串通沒有了，墨色不會(huì)發(fā)灰；三是滲透力適中。

一些地方生產(chǎn)的生活用紙與宣紙的性質(zhì)相近，如果能夠掌握它的特性，也很適宜作畫，并能畫出與宣紙不同的某些效果。如：去南皮紙、溫州皮紙、四川夾江皮紙，山西麻紙、東北及北京的高麗紙等。初學(xué)國畫或練筆可以選用價(jià)格比較便宜的精制紙，如毛邊紙、元書紙等。

硯：廣東出產(chǎn)的端硯和安徽出產(chǎn)的歙硯較有名，惟價(jià)錢較路貴。作畫用硯不是收藏硯石，不必太講究。普通選用質(zhì)地細(xì)，容易下墨的就可以。選硯時(shí)扣之聲高者質(zhì)堅(jiān)較劣，低而有韻者，石差軟較優(yōu)。

顏料：國畫顏色分石色與植物色兩大類。石色是礦石制成，有赭石、朱砂、石青、石綠、雄黃、石黃等。植物色有藤黃、胭脂、花青等色，此外還有人工合成的鉛粉（現(xiàn)改為鋅白）、朱膘（銀朱）等色。

（二）用筆和用墨

執(zhí)筆的方法概括來說就是“指實(shí)掌虛”。“指實(shí)”是要筆拿穩(wěn)，“掌虛“是指指與筆留出足夠的活動(dòng)余地。

執(zhí)筆處與筆頭的距離不是固定的，要根據(jù)具體情況，有時(shí)高些，有時(shí)低些。

運(yùn)筆，小范圍運(yùn)筆主要是指與腕的配合運(yùn)動(dòng)，再大一些的運(yùn)筆活動(dòng)，就是牽動(dòng)到手臂，進(jìn)一步及至牽動(dòng)到上半身或全身。

用筆問題

從筆鋒的運(yùn)用有：正與側(cè)，藏與露，順與逆，聚與散，轉(zhuǎn)與折。從用筆的力度上有：輕與重，提與按。從用筆的速度上有；快與慢。

從用筆的效果上有：方與圓，暢與澀，剛與矛，蒼與潤。用墨問題：

五墨：焦、濃、淡、干、干、濕。幾種墨法：積墨法、潑墨法、破墨法。

（三）特技

揉紙：根據(jù)需要，可以把生宣紙揉皺后再畫。這樣，行筆時(shí)會(huì)出現(xiàn)一種特殊的飛白效果，很適宜表現(xiàn)某些對象的質(zhì)感。例如蒼老的樹皮，皴皺的山石等等。同一幅畫，也可部分用揉紙畫，另一部分不用揉紙畫。

紙下襯東西：如果在生宣紙下面墊鋪一些不平滑的東西，可以做出某些特有的藝術(shù)效果。如墊木紋凹出的木板，或粗編的葦席，或墊一些稻谷皮殼，可以畫出一種特有的蒼茫效果。但這只限于寫意類的粗放畫法，而且要根據(jù)需要，不可亂用。

濕畫法：在生宣紙或熟宣紙上作畫都可以用濕畫法。濕畫法就是把紙刷濕（或噴濕），趁濕落墨?？扇〉酶鞣N特有效果。例如畫走獸身上的絨毛或斑紋就常用濕畫法。又如在色底上趁濕畫墨斑，也是常見的一種濕畫法。最后必須指出一點(diǎn)，就是濕畫法大半是解決部分問題的，要和干畫法配合起來運(yùn)用，如果全用濕畫法就會(huì)顯得有肉無骨，沒有力量。

注水與注色：主要是指趁濕在墨底（或顏色底）上注水、注色。例如墨畫的樹干，趁濕注上一些石綠水（三綠或四綠），用石綠水的沖撞力量，自然沖淡一部分樹干，干后很象苔痕斑駁，效果真實(shí)。

（四）題款

唐宋以前的畫一般無款。元代，印章也進(jìn)入了畫面。根據(jù)畫面情況和個(gè)人習(xí)慣，有人只是簽寫自己的姓名，有人加寫作畫的年月和地點(diǎn)。有人喜歡題寫多一些，內(nèi)容可以題詩、題文乃至雜感、記事、畫論等。

題款首先要考慮的部位。課后小結(jié)：

參考資料：《中國畫》中央美術(shù)學(xué)院中國畫系 高等教育出版社 作業(yè)與課外訓(xùn)練：

紙張大?。?張不小于四尺四開 內(nèi)容：花鳥畫

第二章

授課題目：花鳥畫概述 授課時(shí)間：10課時(shí)

授課方法與手段：以講授、演示、練習(xí)和課堂討論相結(jié)合。教具與學(xué)具：筆、墨、紙、硯、中國畫顏料。

教學(xué)目的與要求：了解花鳥畫的歷史，及筆墨流程。掌握梅蘭竹菊四大傳統(tǒng)花卉的畫法。教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：梅的枝穿插，竹的葉用筆等畫法掌握。教學(xué)基本內(nèi)容：

（一）梅 風(fēng)枝和雨枝晴枝 晴枝 雪枝

（二）蘭

（三）竹

（四）菊 教學(xué)過程：

我國花鳥畫有著悠久的歷史。雖然花鳥畫成為一個(gè)獨(dú)立畫科晚于人物畫，但是，在五代兩床時(shí)期，花鳥畫有一個(gè)很大的發(fā)展，形成第一個(gè)高潮。如果把彩陶上的那些魚紋、水渦紋之類的紋樣也看成花鳥畫的發(fā)端，那么花鳥畫的歷史就更長了。很久以前，中國人民已經(jīng)把花與鳥、動(dòng)物與植物當(dāng)作裝飾與繪畫的題材。今天，花鳥畫仍然是人民喜聞樂見的畫科之一。

花鳥畫的題材范圍，從狹義方面講，就是指花卉與禽鳥。如果從廣義方面講，魚蟲、蔬果乃至走獸也都包括在內(nèi)。習(xí)慣上我們把國畫題材概括為山水、花鳥、人物三大類。不言而喻，凡是山水、人物之外的那些題材，就都可屬于花鳥畫的范疇了。

花鳥畫在長期的發(fā)展過程中，經(jīng)過歷代杰出花鳥畫家們的不斷創(chuàng)造與探求，形成了各種各樣的風(fēng)格與流派。從表現(xiàn)方法上, 首先分工筆與寫意兩個(gè)大的流派。工筆花鳥畫的特點(diǎn)是工整細(xì)致、嚴(yán)謹(jǐn)周密；寫意花鳥畫的特點(diǎn)是洗練概括、活潑粗放。寫意又有“大寫”與“小寫”。工筆到寫意之間又有半工半寫的一派。從表現(xiàn)方法上還可以把花鳥畫分成勾染或點(diǎn)染兩個(gè)大的體系。至于地域流派與個(gè)人風(fēng)格，更是多得不可勝數(shù)。

（一）梅

墨梅的創(chuàng)始和歷代詩人學(xué)者在作品中歌頌梅花的風(fēng)神骨氣有著密切的關(guān)系。在林逋、蘇軾、陸游等人的詩文中，都出現(xiàn)了大量詠梅的篇章，以凌寒斗雪，鐵骨冰心來形容它的高標(biāo)。其中尤以林逋的詠梅詩句“疏影橫斜”、“暗香浮動(dòng)”最能道出梅花的形體韻致。其大多使用擬人的手法，把梅花作為清雅高潔品格的象征。隨著作為“無聲之詩”的墨竹畫科的興起，梅花也成為畫壇上盛極一時(shí)的題材了。

梅的種類很多，畫梅的表現(xiàn)方法也不同，有圈梅、墨梅、紅梅、粉梅、白梅、赭梅、黃梅、綠梅之分。畫梅以圈花最難，論者以為數(shù)十年尚未能入格。圈花用筆要似圓非圓，似方非方，大小相襯，前后左右攢聚。圈瓣之外，又須研究破蕊法。畫梅要注意蕊、萼、須、英。畫時(shí)用渴筆圈瓣，以淡墨畫須，以深墨點(diǎn)英。畫蕊時(shí)須視花之反正欹仰來斟酌點(diǎn)蕊方向?；毑灰颂?，五七筆就行，點(diǎn)英可超出五七點(diǎn)，但不能太多，太多則亂。一般畫“野梅”，只畫花須，不點(diǎn)英。墨梅亦可純用深墨畫蕊萼，亦可用渴筆點(diǎn)椒。

初學(xué)花鳥都有一些練習(xí)造型入手的東西，就是所謂的“起手式”。在一定程度上，起手式很象學(xué)習(xí)書法的“筆順”。

畫梅構(gòu)圖宜用出紙法，長卷更應(yīng)用散點(diǎn)透視法。梅枝布局，要注意空白，有時(shí)虛一段紙，憑空出干，反倒有不盡意處，若枝干處處到邊，亦不能說明完整。梅干有粗有細(xì)，粗干可用大羊毫刷出，或數(shù)筆一起運(yùn)用。老干多在后，宜用淡墨，細(xì)干在前，宜用較深墨，畫枝用淡墨。干枝陰處可用深墨破，苔點(diǎn)隨筆而上。點(diǎn)苔或點(diǎn)萼時(shí)應(yīng)點(diǎn)在枝干上，但又要稍稍離開枝干，又須看起來是長在枝干上，不是憑空脫離。古人論畫梅枝干有“女”字、“之”字、“戈”字、“叢”字之分。畫枝要求勁挺有力，又須注意平出而忌勻稱，中鋒韌筆，渴焦兼施，濃淡暈染。運(yùn)筆須用腕力和臂力，始能表現(xiàn)其傲霜凌雪之神。

學(xué)畫花卉宜先從枝干學(xué)起，首先要注意枝干的結(jié)構(gòu)與穿插關(guān)系，以及梅花枝干的特點(diǎn)。其后就要注意表現(xiàn)不同季節(jié)與不同氣候給予枝干的影響與變化。

開始畫梅枝要筆筆都有交待，如同寫楷書一樣。待熟練后要畫得松一些，像寫行書或草書那樣。用筆要靈活，中鋒，鍘鋒都用，貴在生動(dòng)、自然。

1）風(fēng)枝和雨枝

起風(fēng)時(shí)樹枝偏向一邊，但需要畫一些方向相反的逆勢小枝。落雨時(shí)有些樹的樹枝下垂，要留心在頂梢或旁梢畫一些仰起的小枝。畫枝要有主輔之分。枝與枝之間的穿插交錯(cuò)要注意安排，上圖是相同方向重疊式。下圖是不同方向重疊式。

2）晴枝。

風(fēng)晴日麗樹枝向上長，是枝的經(jīng)常狀態(tài)。3）雪枝。

畫雪枝結(jié)構(gòu)要松一些。穿插交接處要適當(dāng)留些空白，以便染雪。染背景不要太平，可見到些筆觸。

4）花朵要有含苞待放、已開、盛開以及正、反、側(cè)、斜各種姿態(tài)。勾花要自然，忌平板。點(diǎn)蕊要精練，忌繁瑣。墨色要濃重，點(diǎn)萼的墨色也要重一些。

在樹枝上畫梅花，不要平均安排，要注意疏密、聚散的變化。畫枝用墨要有濃淡干濕變化，前面的枝干可畫得濃重些，后面畫淡些，用筆松些。畫花要注意疏密變化，不要平均對待。

（二）蘭

蘭通常黎蘭花或蘭草，以葉為主，故先學(xué)畫葉，后添花。中國畫蘭花，有兩種構(gòu)成形式，一種是一莖一花，一種是一莖數(shù)花，雖然統(tǒng)稱是有蘭和蕙的區(qū)別，蘭是一莖一花，蕙是一莖上有數(shù)朵乃至十幾朵花。蘭花花瓣兩輪，外面一輪為三片，上方一片為頂瓣，兩側(cè)為副瓣；內(nèi)輪一層為三瓣，上方兩片為翼瓣，俗稱捧心，下方一瓣為舌，俗稱唇，上有紫紅斑點(diǎn)。

畫中蘭花由五撇三點(diǎn)組成。先畫為三短兩長，淡墨撇出中間三短筆，先撇出中間一筆，然后撇出相抱的左右兩筆，最后撇出外側(cè)左右兩長筆。在沒干的時(shí)候，即用濃墨在中間三撇間點(diǎn)出呼應(yīng)的三點(diǎn)。最后用瘦勁流利的淡墨畫出花莖?；ㄇo宜用短筆左右交替畫出?；ɡ傧扔玫魃舷孪鄳?yīng)相合的兩筆，然后中間用濃墨作點(diǎn)即成。無論蘭和蕙，其花都有正側(cè)仰俯和含苞、欲開、盛放等區(qū)別。花枝要有姿韻，或左或右的欹斜，又要使花莖有弧曲動(dòng)勢，切忌僵直。畫蘭葉一般稱撇蘭，如同寫字用撇法，用筆宜懸肘，線條輕便靈活，遒勁有力。畫蘭葉切忌葉葉相勻，要注意長短，粗細(xì)，剛?cè)崾杳艿淖兓?。粗如螳螂肚，?xì)如鼠尾，兩葉相交稱交鳳眼，折葉以勁折取勢，須剛中帶柔，若斷若續(xù)。

蘭的品種很多，在繪畫中常見的分草蘭和蕙蘭兩種，草蘭的葉較短，一柄一花，蕙蘭的葉較長，一柄多花。無論草蘭或蕙蘭，每朵花有五瓣，用筆自外向里面，正面的花瓣嫩，側(cè)面的花瓣狹，但畫時(shí)不要太拘泥于形似，要注意筆意。宜用淡墨，點(diǎn)心用濃墨?；ㄐ娜c(diǎn)或四點(diǎn)，或正或反或仰或側(cè)，視花瓣的方向而定。

蘭生長于幽崖邃谷，天然高潔。傳統(tǒng)畫蘭一向以意寫，不重形似。用筆之理與書法相通。書法通于畫法。

（三）竹

畫竹先畫竹竿，竹枝，后畫竹葉。畫竹竿用中鋒筆，一般從下往上畫，也可從上往下畫。竹節(jié)不要畫成等距離，根部短，中間長，頂上又短些。畫竿要中鋒用筆，要畫出質(zhì)感和動(dòng)勢，注意表現(xiàn)竹之精神。畫時(shí)要懸肘，懸腕，行筆平直；兩邊圓正，一節(jié)中不能間粗間細(xì)、間渴間濃，墨色無論濃淡總要停勻，忌偏頗無力。若臃腫便不出竹之神韻；若出現(xiàn)蜂腰、鶴膝狀，更無生氣。從梢至根，或從根至梢，雖一筆筆、一節(jié)節(jié)畫出，但出竿必須筆意貫穿、脈絡(luò)相連。

畫一竿竹，要注意其陰陽向背。一竿中枝葉又分迎面、背面及左右兩面，前面的葉可遮掩竹竿。兩竿以上，就要注意有主有賓、有濃有淡、有疏有密，有掩映、有補(bǔ)綴、有參差、有照應(yīng)、有襯貼、有烘托。畫兩竿相交時(shí)，要避免出現(xiàn)明顯的交叉，可用枝破、葉破，或角度不要過大。三竿相交，忌出現(xiàn)鼓架狀，四竿以上忌編籬狀。畫時(shí)一般在前者濃，在后者淡。兩竿不能齊腳，齊腳則失前后距離感覺。

畫節(jié)用濃墨。節(jié)至梢短，至中間漸長，至根又短，畫時(shí)要注意。畫節(jié)要緊接上竿之末。兩竿相接處，要避免出現(xiàn)所謂鶴膝形。節(jié)雖畫得斷開，但意要連，要上下承接。畫節(jié)可用“乙”字或草書“心”字形。

畫竹枝用筆要連貫，像寫字一樣。老枝節(jié)知枝密，嫩枝節(jié)長枝稀。竹枝是一左一右互生，但由于觀察的角度不同會(huì)有變化，畫時(shí)可以根據(jù)需要靈活落筆。

枝從節(jié)上生，生枝各有名目。生枝處謂之鹿角、丁香頭或釘頭，接葉處為雀爪。直枝謂之釵股。從外畫入謂之垛疊或揚(yáng)疊，從里畫出謂之進(jìn)跳。畫枝下筆要圓勁而有韌力，忌平直疲弱。若行筆太軟，枝少葉沾，則缺少勁勢，無竹之挺挺然，行筆迅速，則挺然之勢可具。畫老枝，尤要畫得節(jié)大而枯瘦，嫩枝則和柔而婉順。枝豐則葉茂，枝小葉也少，葉少則枝昂，葉多枝下垂。竹難于疏，板橋說“冗繁刪盡留清瘦”，故竹枝不能太塞。太塞則難于畫出竹之精神，亦不易表現(xiàn)空間距離感。畫時(shí)用筆要瘦而腴、秀而拔，欹側(cè)而有準(zhǔn)繩，折轉(zhuǎn)而多斷續(xù)。睛竹結(jié)梢，極為難事，要于現(xiàn)實(shí)中著意觀察體味。

竹葉向上的稱仰葉，向下的稱偃葉。畫竹葉和寫字相似，傳統(tǒng)畫竹如定“個(gè)”字，“介”字，也可理解為雙疊“人”字。實(shí)際上竹葉的生長排列正是這樣。在作畫時(shí)要靈活機(jī)動(dòng)，安排自然，不能只想著寫字，忘記是畫竹子。

畫竹葉一要注意結(jié)構(gòu)，二要注意用筆。所謂個(gè)字、介字、分字、破分字等是古人總結(jié)出的規(guī)律。要把葉子分組畫，不然必亂。每一組既要符合葉的生長規(guī)律，又要組織得美。一忌孤生，二忌并立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指及似蜻蜓。

畫竹葉時(shí)下筆要?jiǎng)爬?，?shí)按而虛出，一抹便過，少遲留。要隨葉的生勢隨時(shí)變換方向。忌似桃、似蘆、似柳。行筆到葉尖時(shí)，手腕自然上提，或以筆尖帶出回鋒。正鋒、偏鋒可以間施，高下欹斜，轉(zhuǎn)側(cè)俯仰，皆須在快慢疾遲的行筆中，在濃淡深淺的運(yùn)墨間自然得之。

春天嫩篁，葉向上，夏則濃蔭而下俯。露潤、雨垂、風(fēng)翻、雪壓，則各現(xiàn)其反正低昂，必須細(xì)心觀察，反復(fù)實(shí)踐，才能得心應(yīng)手。

初學(xué)時(shí)要一枝一葉地練習(xí)。出葉要濃淡一色，一枝之中有濃淡葉相間，就容易雜亂。近枝葉可用濃墨，遠(yuǎn)枝或稍后的新枝葉可用淡墨。但畫竹葉不易用渴墨。

每一組都用五筆組成的竹葉。但畫時(shí)不要死板都畫五筆，視情況可以加添幾筆，注意調(diào)整補(bǔ)充靈活運(yùn)用。葉子的組合排列要和小枝的走向一致。

竹筍畫法:

1、先用筆蘸中墨，筆尖蘸濃墨，以上端順著筍身往下畫，筆筆抱緊。

2、畫出筍形。

3、趁濕點(diǎn)斑點(diǎn)。

4、用重墨畫籜尖。

5、最后后整個(gè)染一遍淡墨。

初學(xué)畫竹，墨色不要變化太多，主要是熟悉竹子的結(jié)構(gòu)，練習(xí)用筆方法。

用濃墨夾雜著畫的，或先濃后淡，或先淡后濃，最后的效果要求渾然一體。

（四）菊

菊為多年生草本花卉，秋季開花，品種甚多?；ò暧屑狻A、闊、窄、長、短、曲、直等許多類型。有的花頭抱成一團(tuán)，向中心攢起如球狀，有的如縷縷青絲，變幻莫測。菊花的外形結(jié)構(gòu)正面呈圓形，如球狀，側(cè)面為半圓或橢圓形。花分單瓣、復(fù)瓣，有全放、半放、含蕊等形態(tài)。畫菊的順序一般先畫花，后畫葉，再生枝，最后點(diǎn)綴補(bǔ)景。

（1）畫花：先蘸較重墨從花心處勾起，逐漸向外勾，墨色隨之漸漸變淡。要注意花頭的透視關(guān)系與體塊感，畫出層次變化。用筆要見出起止痕跡，既要有力度，又要輕快自如一氣呵成花心一般不畫也可根據(jù)花形與墨色變化的需要，以濃焦墨點(diǎn)厾花心。兩朵以上花頭，應(yīng)有大小、正側(cè)、疏密的變化。

（2）畫葉：畫菊葉可先畫出葉脈，然后依脈點(diǎn)葉；也可以先用淡墨點(diǎn)葉，趁濕用濃墨勾葉脈。蘸墨的方法可以先調(diào)好基本調(diào)墨色，用筆蘸夠，再在筆尖蘸些濃墨，畫出來自然有濃淡變化。菊葉為五出的葉子，可一筆一葉，也可兩筆或多筆畫成。寫意菊葉，一般不分反正，著重外形與墨色的變化。因其本身較細(xì)碎，畫時(shí)墨色變化不宜過大，要有連成片的感覺。葉筋要在葉片半干時(shí)勾勒，用筆應(yīng)靈動(dòng)有力，不可太實(shí)，若墨色變化較多，可少勾或只勾主葉筋。注意葉子之間的組合關(guān)系，局部之間有變化，整體上要?dú)鈩葚炌ā?/p>

（3）畫枝梗：一般在畫完花和葉后，再添枝梗，筆上水分宜少，行筆稍慢，挺勁中略帶老辣。雖然菊花葉子較多，枝梗外露部分較少，卻是最易見功力之處，線的穿插走向既要配合花葉，又要符合筆墨的形式美規(guī)律。

畫菊枝不要直沖花頭畫去，要有曲折變化，常常從側(cè)勢落筆。課后小結(jié)：

參考資料：《中國畫》中央美術(shù)學(xué)院中國畫系 高等教育出版社 作業(yè)與課外訓(xùn)練：

紙張大小：5張不小于四尺四開 內(nèi)容：寫意花鳥

第三章

授課題目：花卉的造型 授課時(shí)間： 10課時(shí)

授課方法與手段：以講授、演示、練習(xí)和課堂討論相結(jié)合。教具與學(xué)具：筆、墨、紙、硯、中國畫顏料。教學(xué)目的與要求：掌握常見花及葉子的畫法，與組合。教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：用寫意方法畫的玉蘭花、水仙和百合 雞寇花。教學(xué)基本內(nèi)容： 玉蘭花 水仙和百合 雞寇花 教學(xué)過程：

大部分的花開季節(jié)都有葉子，而且這些花卉的葉子很出色。如牡丹、荷花、蘭草等。有的花卉題材在作畫時(shí)是以葉為主，如芭蕉、竹子等。畫葉子時(shí)要注意它與花頭的配合，具體說要處理好二者之間高低、向背、避就、掩映等關(guān)系。(一)花朵：花朵經(jīng)常是畫面的主題，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣(復(fù)瓣 之分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花木棉花等是離瓣的單瓣，牽?；ò俸匣ǖ仁呛习甑膯伟?，大部份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區(qū)別，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較明顯，有的較隱密，都需仔細(xì)的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。

(二)葉：單葉植物從枝或莖長葉時(shí)，葉序有對生互生輪生叢生等，復(fù)葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復(fù)葉，形式更為復(fù)雜，必先了解其生長的規(guī)律，才不致在繁雜中發(fā)生錯(cuò)誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。

(三)莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相當(dāng)粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

用寫意方法畫的玉蘭花

這是用水墨寫意方法畫的幾種葉子。先用淡墨點(diǎn)畫葉子，趁濕用濃墨勾葉脈。

花蕊是花卉的“眼睛”，起提神醒目的作用。畫白色以及其它較淡的花，要點(diǎn)重色的花蕊。反之，畫那些重色的花，要點(diǎn)淺色的蕊，要使花蕊與花瓣有濃淡的反差。畫蕊柱要有力，點(diǎn)蕊要見筆，特別是寫意花卉更強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。

水仙和百合

用生宣紙，先用重墨勾畫花形，因?yàn)閷懸馐址ú灰P筆緊接，運(yùn)筆時(shí)不要受輪廓的約束，用筆松一些,著色時(shí)也是這樣。

雞寇花

用生宣紙，用寫意方法調(diào)配顏色直接點(diǎn)染。如畫葉子可以先用淺色點(diǎn)葉子，后用重色勾葉脈，也可以先勾葉脈后點(diǎn)染葉子。

課后小結(jié)：

參考資料：《中國畫》中央美術(shù)學(xué)院中國畫系 高等教育出版社 作業(yè)與課外訓(xùn)練：

紙張大?。?張不小于四尺四開 內(nèi)容：寫意花鳥

第四章

授課題目：鳥的造型 授課時(shí)間： 6課時(shí)

授課方法與手段：以講授、演示、練習(xí)和課堂討論相結(jié)合。教具與學(xué)具：筆、墨、紙、硯、中國畫顏料。教學(xué)目的與要求：掌握畫鳥的基本步驟 教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：如何用寫意的方法畫鳥 教學(xué)基本內(nèi)容：八哥、喜鵲梅花圖、麻雀、仙鶴等 教學(xué)過程：

用寫意方法畫鳥不在紙上直接起稿子，是用“腹稿”，為了能夠畫得準(zhǔn)確，必須先從大處落墨，漸次畫出細(xì)部，一般的鳥，通常都是先從背部開始，次畫頭，再次畫尾，最后相勢畫腿。

八哥

用寫意方法畫八哥，可先畫背部，次畫翼和尾，然后畫頭部，用黃色調(diào)粉勾腳，眼和嘴染淡淡的顏色。

喜鵲梅花圖

先畫喜鵲，用筆要松一些，不要處處銜接太緊。要給后面的筆墨留有余地。用重墨畫完喜鵲后，等稍干時(shí)加染淡墨。然后根據(jù)作畫前自己心中的布局先畫梅枝，后畫花。梅枝的墨色要比喜鵲淡一些，避免色相上的混同。

麻雀

用寫意方向畫鳥，需要平時(shí)多練習(xí)，熟練以后，根據(jù)自己的習(xí)慣也可以從頭部開始落筆。仙鶴

寫意畫法要選用生宣紙。先用濃墨勾畫仙鶴飛翔姿態(tài)，運(yùn)筆要靈活些，松些。調(diào)朱膘和赭石色染天空，用色要淡，一次完成。調(diào)白粉染仙鶴，用曙紅胭脂染丹頂。

松鼠

這是寫意畫法，用破筆點(diǎn)畫松鼠，用大筆畫山石和花卉。然后施淡淡的色彩即成。

镢魚和蘑菇 課后小結(jié)：

參考資料：《中國畫》中央美術(shù)學(xué)院中國畫系 高等教育出版社 作業(yè)與課外訓(xùn)練：

紙張大?。?張不小于四尺四開 內(nèi)容：寫意花鳥

第五章

授課題目：經(jīng)營位置 授課時(shí)間： 4課時(shí)

授課方法與手段：以講授、演示、練習(xí)和課堂討論相結(jié)合。教具與學(xué)具：筆、墨、紙、硯、中國畫顏料。教學(xué)目的與要求：掌握常見的幾種構(gòu)圖形式。教學(xué)重點(diǎn)與難點(diǎn)：理解構(gòu)圖中的幾種關(guān)系 教學(xué)基本內(nèi)容：花鳥畫常見構(gòu)圖 教學(xué)過程： 賓主關(guān)系 虛實(shí)關(guān)系 縱橫關(guān)系 開合關(guān)系 正局與側(cè)局 全景式構(gòu)圖 碎者整之 整者碎之 課后小結(jié)：

參考資料：《中國畫》中央美術(shù)學(xué)院中國畫系 高等教育出版社 作業(yè)與課外訓(xùn)練：

紙張大小：5張不小于四尺半開 內(nèi)容：寫意花鳥

第四篇：寫意花卉教學(xué)反思

《寫意花卉——牽?；ā方虒W(xué)反思

偃師市伊洛中學(xué)

丁延峰

整個(gè)課堂采用了欣賞、講解、探索、等方法，通過教師引導(dǎo)、學(xué)生欣賞、對比、繪畫的形式，盡可能的使教學(xué)活動(dòng)更加完善。在教學(xué)過程中，以歌曲導(dǎo)入，運(yùn)用圖片和優(yōu)秀中國畫作品欣賞，介紹牽?；ǖ脑煨吞攸c(diǎn)從而讓學(xué)生對牽牛花有所了解為畫牽?；ù蚝没A(chǔ)。

中國畫教學(xué)歷來是中小學(xué)美術(shù)課程中的薄弱環(huán)節(jié)，它技法豐富，課時(shí)卻很少，在本課的中國畫牽牛花課堂教學(xué)中起著決定性的作用——教師示范。因?yàn)橄鄬τ诔踔械膶W(xué)生來說，接觸中國畫只有幾節(jié)課，但還沒有了解、掌握水墨畫的特性。

本課教學(xué)中我講解最基本的技巧和繪畫步驟，仍按照以往的教學(xué)方法，具體演示整個(gè)作畫的方法和步驟，同時(shí)我還要求學(xué)生自己去分析、體會(huì)、感受畫家作品中墨色的豐富變化，并結(jié)合教師的講解和 演示探究畫牽?；ǖ谋憩F(xiàn)技法，又從認(rèn)識(shí)中國傳統(tǒng)畫表現(xiàn)角度出發(fā)，引導(dǎo)學(xué)生了解筆墨表現(xiàn)的特點(diǎn)。在學(xué)生作業(yè)時(shí)，我要求學(xué)生自由發(fā)揮的繪畫牽?；ǖ幕ㄖ?，給學(xué)生留有自由發(fā)揮的空間。

在學(xué)生練習(xí)中應(yīng)該是讓學(xué)生在學(xué)習(xí)基本的繪畫技法后，鼓勵(lì)學(xué)生大膽的創(chuàng)作，從中體會(huì)一下中國畫藝術(shù)的博大精深，了解中國畫的筆墨情趣。但精品課展示的時(shí)間有限，就只能留有一個(gè)花枝的發(fā)揮空間。

教師的演示使學(xué)生入門很快，本人在示范時(shí)能較好地講解如何畫花瓣而展開傳授，講解中國畫的最基本的蘸墨、行筆技法，學(xué)生自己的探究加深了學(xué)生的理解、認(rèn)識(shí)，從學(xué)生的創(chuàng)作來看，雖然畫面形象的造型還不太準(zhǔn)確，有些幼稚，但是能能表達(dá)出自己學(xué)生內(nèi)心的感受。繪畫大師們說：中、小學(xué)生是天生的藝術(shù)家．在我們眼中世界是那么新鮮、神奇，無論用什么方法，只要畫出我們的驚奇、夢想和快樂，那就是很精彩的畫，就達(dá)到本課教學(xué)的目的。

在教學(xué)中我做得不足有以下幾點(diǎn)：

一、在藝術(shù)教學(xué)中美術(shù)本身只能是手段、條件和過程，決不是目的，藝術(shù)教育的目的，決非從美術(shù)到美術(shù)，而是從美術(shù)走向其他諸多領(lǐng)域，就如這課的教學(xué)我只教會(huì)學(xué)生畫牽?；ǎ@是不足的，因此，我們應(yīng)當(dāng)樹立一種適應(yīng)時(shí)代和社會(huì)需求的藝術(shù)課的理念，現(xiàn)代美術(shù)教育觀念，讓學(xué)生在藝術(shù)領(lǐng)域中得到升華。

二、學(xué)習(xí)氣氛的營造，初中階段有可塑性的特點(diǎn)，教師應(yīng)該抓住這個(gè)有利時(shí)機(jī)，用各種方式方法和手段激發(fā)孩子學(xué)習(xí)藝術(shù)的興趣，努力為學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)輕松愉悅的學(xué)習(xí)環(huán)境和氣氛，使學(xué)生學(xué)習(xí)沒有負(fù)擔(dān)，而是一種享受，一種愉悅，這些都值得我多加探索和在以后的教學(xué)中改正。

三、深入學(xué)生內(nèi)心世界不夠，對如何用最簡單的語言把最深?yuàn)W的知識(shí)講解清楚，還有待加強(qiáng)研究。

經(jīng)過這次教學(xué)活動(dòng)，讓我學(xué)到了很多實(shí)用的東西，也讓我知道了接下來在我的工作中需要做的一些事和自身的一些不足。希望自己在以后工作中能不斷地成長、成熟。對此我相信一句話：態(tài)度決定一切。

第五篇：寫意山水教學(xué)設(shè)計(jì)

《寫意山水》教學(xué)設(shè)計(jì)

貴州威寧云貴中心學(xué)校

祖志衛(wèi)

教材內(nèi)容：江西美術(shù)出版社《美術(shù)》六年級下冊第十課 學(xué)習(xí)領(lǐng)域：造型·表現(xiàn) 【教材分析】

古往今來多少仁人志士、文人墨客都為祖國的錦繡山河所傾倒。畫家們走遍三山五岳、大江南北、搜盡奇峰打草稿，創(chuàng)作了大量的山水畫作品。中國的山水畫既表現(xiàn)了自然景物的景觀美，同時(shí)又包含著畫家對大自然的審美選擇和情感寄托。

教材中選用兩幅現(xiàn)代寫意山水名家的畫，如黃賓虹的《溪山深處》，畫家以渾、厚、華、滋四字來體現(xiàn)造化的內(nèi)美，即把大自然畫得雄渾、厚重、華美、滋潤，以此透露內(nèi)在的生生不息之意。此畫山石樹木融為一體，同時(shí)又覺濃密之極，厚重之極，層次非常豐富，仿佛深層之中蘊(yùn)含著一種意象。

李可染是繼黃賓虹之后最具當(dāng)代性的山水畫家，所作《山村飛瀑》用濃厚的墨形成基調(diào)，一股清泉瀑布飛流直下，急促撞開沉悶的色，探索“光”與墨的變化。畫面構(gòu)圖飽滿，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，畫家用沉澀的筆調(diào)一寸一寸地刻畫出綿綿密密的山巒并深入到畫面的每一個(gè)角度。

【學(xué)情】小學(xué)六年級的學(xué)生能運(yùn)用形、色、肌理和空間等美術(shù)語言，表現(xiàn)所見所聞、所感所想的事物，并有一定的審美情趣、審美能力以及發(fā)展美術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)作的能力，能傳遞自己的思想和情感。

【教學(xué)目標(biāo)】

知識(shí)和技能目標(biāo)：讓學(xué)生通過學(xué)習(xí)中國畫的寫意山水，初步了解中國山水畫發(fā)展的概況，并對其材質(zhì)、形式和內(nèi)容有所認(rèn)識(shí)。

掌握山水畫的步驟方法，能理解“勾、皴、染、點(diǎn)”的含義。

通過對中國山水畫作品中表現(xiàn)的傳神與魅力特點(diǎn)的欣賞，培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、理解能力、中國畫繪畫表現(xiàn)能力，以及提高學(xué)生審美能力和鑒賞能力。

過程和方法目標(biāo)：讓學(xué)生積極主動(dòng)地參與美術(shù)活動(dòng)，掌握美術(shù)欣賞、評價(jià)、表現(xiàn)等基本方法，形成良好的美術(shù)學(xué)習(xí)習(xí)慣。

情感與價(jià)值觀目標(biāo)：通過欣賞祖國大好河山的美麗，激發(fā)學(xué)生熱愛大自然，熱愛祖國和家鄉(xiāng)的感情，領(lǐng)略中國傳統(tǒng)文化的魅力，并讓學(xué)生感受畫家所寄托的人格精神。【教學(xué)重點(diǎn)】初步了解山水畫的內(nèi)容、形式，并掌握山水畫的四個(gè)步驟。【教學(xué)難點(diǎn)】能用筆墨表現(xiàn)山水，理解詩境與畫境的統(tǒng)一。【教學(xué)準(zhǔn)備】

教具準(zhǔn)備：多媒體課件、毛筆、墨汁、生宣、國畫顏料。學(xué)具準(zhǔn)備：毛筆（小狼毫、中白云）、墨汁、生宣、國畫顏料。【教學(xué)過程】

一、情境激趣，感受山水畫

1、播放山水畫創(chuàng)作歷史的短片——中國山水畫源自漢代，在魏晉南北朝獨(dú)立發(fā)展，于唐代步入青年，于五代宋初成熟。代表作主要有顧愷之的《廬山圖》、張志和的《漁歌》、范寬的《溪山行旅圖》和《臨流獨(dú)坐圖》等等。這些作者既是畫家又是詩人?！稘O歌》就是張志和根據(jù)顏魯公所贈(zèng)《漁歌》的詩意再結(jié)合自己的生活環(huán)境創(chuàng)作的；王維的田園詩和山水畫被蘇軾譽(yù)為“詩中有畫，畫中有詩”。

近代山水畫畫家，如黃賓虹、齊白石、傅抱石富有個(gè)性的、具有現(xiàn)代情趣的藝術(shù)語言，推動(dòng) 1

中國山水畫的技法向更高更新的水平上發(fā)展，使我們祖國古老的民族繪畫之樹呈現(xiàn)出燦爛的青春光華。

2、播放有詩情畫意的山水風(fēng)景配以山水為內(nèi)容的音樂，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行仔細(xì)的欣賞與觀察，并提出“你知道有哪些描寫和贊美祖國山水的名詩名句”的問題，然后組織學(xué)生對“你看到的山水和畫家筆下的山水有何不同？”的問題展開討論。

3、揭題：中國古代詩人用文字做筆墨，寄情山水，而畫家用筆墨做語言，抒情達(dá)意，讓我們一起走進(jìn)充滿詩情畫意的藝術(shù)殿堂。出示課題“寫意山水”。

『設(shè)計(jì)意圖』感受山水畫的歷史，讓學(xué)生了解東方繪畫富有特色的藝術(shù)，領(lǐng)略中國傳統(tǒng)文化的魅力，激起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在引導(dǎo)學(xué)生欣賞的同時(shí)，努力激發(fā)學(xué)生參與審美活動(dòng)的興趣，有意識(shí)地引導(dǎo)學(xué)生運(yùn)用詩歌，歌曲或優(yōu)美的文學(xué)作品中描寫山水的句子，通過回憶、思考、感悟、體驗(yàn)，獲得對山水畫的感性認(rèn)識(shí)，既培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力，又能促進(jìn)學(xué)生的合作交流。

二、技法示范，體驗(yàn)山水畫

1、毛筆運(yùn)筆及國畫用墨的方法。

（1）毛筆運(yùn)筆的方法：中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、順鋒。表現(xiàn)云和水多用中鋒，畫出的線條輕盈流暢；表現(xiàn)樹木則多用逆鋒，畫出的線條則蒼勁、雄健。要畫出一幅好的山水畫，線條一定要?jiǎng)側(cè)嵯酀?jì)，有質(zhì)有韻，韻是線條運(yùn)動(dòng)的韻味、韻律、節(jié)奏，表達(dá)主觀的精神，質(zhì)是描繪客觀對象的真實(shí)寫照。

（2）國畫用墨的方法：焦、濃、重、淡、清。讓學(xué)生先體驗(yàn)破墨法，即濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用潑墨法來體現(xiàn)水和墨濃淡相宜的層次。

2、示范中國寫意山水的傳統(tǒng)技法： 第一步，示范并講解勾（板書：勾）：用濃淡不同的墨勾出山、石的輪廓，運(yùn)筆以側(cè)鋒為主。注意觀察山勢的走向，山的形態(tài)特征以及山的前后關(guān)系。第二步，示范并講解皴（板書：皴）：就是用墨畫出山的表面也有凹凸起伏的紋理?？梢杂玫宄錾绞慕Y(jié)構(gòu)，用以表現(xiàn)山石的凹凸起伏的質(zhì)感，運(yùn)筆以側(cè)鋒淡墨干筆為主。第三步，示范并講解染（板書：染）：向光的地方亮，光線照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增強(qiáng)立體感。第四步，示范并講解點(diǎn)（板書：點(diǎn)）：山上總會(huì)有一些小灌木、小石頭，或者是遠(yuǎn)處看不大清的樹木、房屋，那就用點(diǎn)來表示吧。可用濃淡大小不同的墨點(diǎn)來豐富山、石的結(jié)構(gòu)?！涸O(shè)計(jì)意圖』讓學(xué)生對山水畫的內(nèi)容、使用材料、表現(xiàn)形式、作畫步驟有初步的了解，能理解“勾、皴、染、點(diǎn)”的含義，掌握山水畫的步驟方法。

三、主動(dòng)參與，學(xué)作山水畫

1、展示選好的幾幅漂亮的自然山水風(fēng)光圖片,要求學(xué)生觀察并思考如何表現(xiàn)近山、遠(yuǎn)山、近樹、遠(yuǎn)樹。

2、選出自己最感興趣的自然風(fēng)光，畫一幅構(gòu)圖比較完整的山水畫。教師則巡回指導(dǎo)，協(xié)助解決創(chuàng)作中遇到的問題。

『設(shè)計(jì)意圖』讓學(xué)生動(dòng)手參與，感受筆墨的特性，體會(huì)中國繪畫的技法，中國畫用筆用墨的妙趣，同時(shí)讓學(xué)生從技能學(xué)習(xí)提升到美術(shù)文化學(xué)習(xí)層面，體驗(yàn)到創(chuàng)作的快樂。

四、多元評價(jià)，展示山水畫

從能否認(rèn)識(shí)中國寫意山水畫的繪畫形式、內(nèi)容和特點(diǎn)；能否通過欣賞寫意山水畫，評價(jià)傳統(tǒng)中國畫魅力所在；能否用簡單的勾、皴、染、點(diǎn)等山水畫技法，體驗(yàn)筆墨趣味等幾個(gè)方面，進(jìn)行多元評價(jià)。

1、對課堂練習(xí)先做一番自我評價(jià)。

2、然后給同桌或同組同學(xué)評價(jià)。

3、展示代表性的作業(yè)，教師進(jìn)行點(diǎn)評。

4、最后讓學(xué)生們給自已創(chuàng)作的山水畫配以恰當(dāng)?shù)脑娋洹?/p>

『設(shè)計(jì)意圖』發(fā)揮學(xué)生的主觀能動(dòng)性，讓學(xué)生互相幫助、互相激勵(lì)；教師有針對性的點(diǎn)評，讓學(xué)生對創(chuàng)作有全面的認(rèn)識(shí)。同時(shí)讓詩與畫完美結(jié)合，既提高學(xué)生的創(chuàng)作興趣，又能感受畫中所寄托的人格精神，更讓山水畫的主題得以升華。

五、拓展延伸，創(chuàng)作山水畫

課外習(xí)題（二選一）：

1、找出你最喜歡的描寫山水的名詩、名句，然后用中國畫的形式把詩句中的內(nèi)容畫下來，要求詩句的內(nèi)容與畫的內(nèi)容有較大聯(lián)系。

2、完成一幅畫。觀察家鄉(xiāng)的山山水水，把你認(rèn)為最漂亮的那部分畫下來，并配以恰當(dāng)?shù)脑娋?，要求能以美術(shù)形象初步表達(dá)自己對詩的理解。

『設(shè)計(jì)意圖』寫意山水注重意象，山水畫動(dòng)人的意境離不開大自然的美麗景色。讓學(xué)生運(yùn)用所學(xué)的美術(shù)知識(shí)大膽地表現(xiàn)周圍的生活和環(huán)境，運(yùn)用繪畫形式傳遞情感和思想，積極參與文化的傳承，促進(jìn)祖國文化的進(jìn)一步發(fā)展。