第一篇：關(guān)于學(xué)習(xí)花鳥畫的一些體會(huì)

關(guān)于學(xué)習(xí)花鳥畫的一些體會(huì)

中國(guó)畫簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”，具有悠久的歷史和傳統(tǒng)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中具有獨(dú)特的自我體系，是東方藝術(shù)的最主要的部分。中國(guó)畫可分為人物、山水、花鳥等畫種，在技法上分為工筆與寫意?；B畫有兩種分類法：（1）從畫體分，花鳥畫自五代“徐黃二體”分道以來(lái)，已形成了兩種不同風(fēng)格的表現(xiàn)形式。一是工整細(xì)致、嚴(yán)謹(jǐn)周密的工筆花鳥畫；二是洗練概括、活潑粗放的寫意花鳥畫。寫意花鳥畫又分為大寫意、小寫意和工兼寫三類。（2）從設(shè)色分，花鳥畫又可分為白描、水墨及著色三類，著色又分為淡彩和重彩。所謂白描（也稱線描），是用墨筆以線條勾勒表現(xiàn)對(duì)象，不敷任何顏色；所謂水墨，就是以墨當(dāng)色，用濃淡不同的墨色完成畫面效果的方法；所謂淡彩，就是在水墨的基礎(chǔ)上施以透明的植物色，淡清典雅；所謂重彩，指設(shè)色渾厚濃重，艷麗奪目，所用顏料以不透明的礦物質(zhì)顏料為主。此外還有一種不勾墨線而直接用色和墨點(diǎn)染作畫的沒骨花鳥畫。

工筆花鳥畫作為中國(guó)畫的一個(gè)分支，其發(fā)展和衍變經(jīng)歷了一段漫長(zhǎng)的歷史過程。它從五代徐熙開始，在繪畫方法上把勾、點(diǎn)、染結(jié)合運(yùn)用，被后人視為寫意畫的起源以后，到了宋代占據(jù)主流地位院體花鳥畫繁榮，以及蘇軾等文人畫的興起。自元代以后，生宣紙的大量生產(chǎn)使用，使寫意畫進(jìn)一步得到了發(fā)展，吳鎮(zhèn)、趙孟頫造詣?lì)H深。明代徐渭、林良都是寫意花鳥畫的高手。特別是徐渭的筆墨意趣超凡，水墨淋漓，開大寫意之先驅(qū)，如《墨葡萄圖》，準(zhǔn)確地把握了水與墨的運(yùn)用。齊白石老人曾以“愿做青藤門下走狗”，來(lái)比喻徐青藤畫品之高。朱耷則用筆更加馳騁，潑辣奔放。清代石濤、趙之謙、揚(yáng)州各家各有建樹，使寫意花鳥畫有了更新的發(fā)展。近現(xiàn)代如吳昌碩、任伯年、虛谷、徐悲鴻、齊白石、潘天壽等畫家都對(duì)寫意花鳥畫做出了突出的貢獻(xiàn)。寫意花鳥畫隨著時(shí)代的變遷而發(fā)展，越來(lái)越受到大家的歡迎。中國(guó)畫講究詩(shī)書畫印的結(jié)合。題款，包括詩(shī)文和書法兩種藝術(shù)。詩(shī)、書、畫、印都是獨(dú)立的藝術(shù)品種，把它們綜合起來(lái)，發(fā)揮著各自的藝術(shù)品能，又互相配合，相得益彰，這是中華民族繪畫形式上的傳統(tǒng)特色。國(guó)畫講究以形寫神，追求神似。畫家在描繪一花一鳥、一草一木之時(shí)，不以形似為滿足，追求的是對(duì)象之神，要緊緊抓住對(duì)象的內(nèi)在的神韻氣質(zhì)，把它體現(xiàn)出來(lái)。正如唐張彥遠(yuǎn)所說：“以氣韻求其畫，則形似在其間”。只有在畫中追求神似氣韻，注重于神，神氣表現(xiàn)出來(lái)了，形似也就在其中了。白石老人的一段話說得更為精彩：“太似媚世，不似為欺世，妙在似與不似之間?！边@個(gè)“似與不似之間”就是指對(duì)象的神韻所在，也就構(gòu)成了中國(guó)花鳥畫的顯著特點(diǎn)——把“形神兼?zhèn)洹弊鳛槔L畫的最高境界。此外，還注重意境?；B畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現(xiàn)畫家對(duì)自然、對(duì)生活的感受和意愿。被描繪的對(duì)象只是畫家抒情達(dá)意的載體。當(dāng)畫家的思想感情和表現(xiàn)對(duì)象的神韻氣氛交融在一起，通過特殊的構(gòu)思和形象塑造，巧妙地反映在畫面上，使畫產(chǎn)生一種動(dòng)人的境界。這就構(gòu)成了意境。意境是花鳥畫的靈魂，有了意境，作品才有感人的藝術(shù)魅力。

章法布局歸于立意布局結(jié)構(gòu)決定整幅作品的基本形式。古人強(qiáng)調(diào)意在筆先，立意就是總綱，其基本思想就是用什么去打動(dòng)人心。中國(guó)繪畫注重線條，構(gòu)圖中以線型的安排為主，大致可有主、輔、破線三種類型。主線是確定型式的主導(dǎo)，輔線加強(qiáng)主線的氣勢(shì)，而破線一方面打破單調(diào)的布局，同時(shí)又以對(duì)比的方式再次突出主線。草蟲雖小，在花鳥畫中卻并非是點(diǎn)綴，體態(tài)短小的一只蟬，有時(shí)可以視為一塊必要的墨色；而生性敏捷的螳螂，在構(gòu)圖中往往是作為有折曲的線型來(lái)對(duì)待的，連那長(zhǎng)長(zhǎng)的觸須，是低是揚(yáng)，也要安排得當(dāng)，細(xì)心的人仔細(xì)琢磨是不難領(lǐng)會(huì)的，至于疏密、聚散、動(dòng)靜、虛實(shí)等等，只起豐富主體的效果。構(gòu)圖要明“開合聚散之理”，虛實(shí)、賓主變化尤為重要，除傳統(tǒng)意義上的“一角占邊”、“S”字、“C”字構(gòu)圖之外，還要結(jié)合“透視”、“穿插”、“虛實(shí)”、“聚散”、“布白”的構(gòu)圖原理，達(dá)到完美的統(tǒng)一。花鳥畫的章法，多半是近景或中景，遠(yuǎn)景的很少。并且在同一畫面上，大都采取俯平仰三結(jié)合的角度來(lái)處理花葉和鳥的位置。畫家所站的位置和視點(diǎn)是不固定的，可以上下左右前后自由移動(dòng)，突破了空間的約束。有時(shí)為了表現(xiàn)內(nèi)容的需要，把時(shí)間不同的花鳥巧妙的置在同一畫面上。如五代徐熙的《百花圖卷》把四季的花卉錯(cuò)落有致地組織在同一張畫幅上，不但在時(shí)間上，連空間的約束也同時(shí)突破了?；B畫在經(jīng)營(yíng)位置的時(shí)候還往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大塊空白，使主體格外突出。另外，畫面上的題款、用印，以及裝裱形式都是與寫意花鳥畫構(gòu)圖息息相關(guān)、不容忽視的。

花鳥畫非常講究用筆和用墨，而且用筆有筆法，用墨有墨法，甚至從畫面中一筆一墨的巧拙來(lái)認(rèn)定畫家的藝術(shù)修養(yǎng)和功力。不理解這一點(diǎn)，便無(wú)法欣賞花鳥畫，也不可能畫好花鳥畫。清代花鳥畫家惲南田說“有筆有墨謂之畫”。這是說，筆墨是花鳥畫最重要的表現(xiàn)手段。例如徐熙的沒骨法，黃荃的勾勒重彩法。無(wú)論形象的刻畫，還是意境的渲染，離開了用筆和用墨，便不可能成其為中國(guó)畫了。中國(guó)畫之所以注重筆墨，跟書法有很大關(guān)系。以書法筆意為畫，使中國(guó)畫的線條既能造型，又可表意，還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。

設(shè)色是工筆花鳥畫，如同構(gòu)圖一樣，設(shè)色的成敗，往往關(guān)系到一幅作品的生命，設(shè)色是花鳥畫的主要環(huán)節(jié)。謝赫“六法”中的“隨類賦彩”就是指根據(jù)對(duì)象的“類”來(lái)設(shè)色，不去描繪物體受光的影響而引起的色彩變化，也不去強(qiáng)調(diào)周圍色彩的反射影響，而是著重描繪自然物象的固有色。在設(shè)色上能做到“艷而不失之俗，淡而不失之枯”，必須注意法度的熟練掌握，才能避免“?枯?、?火?、?俗?、“主輔不分、交錯(cuò)凌亂”、“深淺模糊，平淡無(wú)味”的弊病。處理好工筆花鳥的設(shè)色，必須充分考慮各種色彩之間的比例關(guān)系，依據(jù)主題的需要配置色彩，才能受到良好的效果，充分發(fā)揮色彩的美感作用：色彩的濃淡、深淺關(guān)系，配色的主次關(guān)系、統(tǒng)調(diào)關(guān)系、對(duì)比關(guān)系、比例關(guān)系等等。

唐朝的張?jiān)柙f：“外師造化，中得心源”。臨摹，不只是就畫，必須對(duì)臨本仔細(xì)研讀，從畫中的整體氣勢(shì)、意境、構(gòu)圖、造型、筆墨、著色的方法步驟等幾個(gè)方面去揣摩、理解，所謂“觀千劍而后識(shí)器，操千曲而后曉聲”就是這個(gè)道理。通過臨摹，基本上掌握花鳥畫的一些規(guī)律和技法之后，就應(yīng)該進(jìn)行寫生。只有通過寫生才能進(jìn)一步加深對(duì)技法的理解。寫生是

直接地面對(duì)形象描繪，可以深入細(xì)致地觀察、分析、刻畫對(duì)象，是學(xué)習(xí)花鳥畫的主要途徑和方法。例如素以寫生著稱的趙昌，他被后人稱“作生趙昌”。見實(shí)地寫生、觀察、心記與默寫都是熟悉生活、搜集素材、創(chuàng)造藝術(shù)形象的重要途徑。

在我們學(xué)習(xí)工筆花鳥畫的過程中，不僅要繼承了中國(guó)國(guó)畫工筆花鳥畫的優(yōu)秀因素，努力掌握熟練的藝術(shù)技巧，還要加強(qiáng)傳統(tǒng)文化研究，注重理論基礎(chǔ)知識(shí)方面的修養(yǎng)，具備的思想修養(yǎng)、文學(xué)修養(yǎng)和豐富的生活積累，例如畫論、古典詩(shī)詞、中國(guó)畫構(gòu)圖學(xué)課程、畫材學(xué)，這樣才能創(chuàng)造出意境深遠(yuǎn)的，富有時(shí)代精神的花鳥畫來(lái)。

第二篇：學(xué)習(xí)花鳥畫的點(diǎn)滴體會(huì)

學(xué)習(xí)花鳥畫的點(diǎn)滴體會(huì)

中國(guó)畫作為民族文化的重要組成部分，歷經(jīng)數(shù)千年而形成了獨(dú)特的民族風(fēng)格，展現(xiàn)著中國(guó)藝術(shù)的強(qiáng)大生命力及深厚的文化底蘊(yùn)。我認(rèn)為，老年人學(xué)習(xí)繪畫是極佳的選擇，既學(xué)習(xí)技藝又陶冶情操，既豐富生活又愉悅身心。下面談一談我學(xué)習(xí)花鳥畫的些許體會(huì)。

首先，要專心聽講、重點(diǎn)記錄。課上認(rèn)真看老師示范，學(xué)習(xí)老師的筆墨運(yùn)用，注意老師不同的用筆方法和力度。老師對(duì)寫意畫中的開合、虛實(shí)、層次及構(gòu)圖等重要問題會(huì)反復(fù)強(qiáng)調(diào)。對(duì)學(xué)員作業(yè)的點(diǎn)評(píng)，會(huì)結(jié)合作品中存在的問題，展開講解相關(guān)的畫理、畫法，并常用一些恰當(dāng)?shù)谋扔鳎钊霚\出地說明問題，增強(qiáng)我們的理解和記憶。

其次，要加強(qiáng)課余時(shí)間的學(xué)習(xí)，提高眼界。多欣賞名家作品，從中學(xué)習(xí)構(gòu)圖方法，分析筆墨的用法；通過書畫頻道、國(guó)學(xué)頻道的國(guó)畫講座，了解不同流派的畫法特點(diǎn)；有選擇性地看一些繪畫專業(yè)書籍，從理論上“武裝”自己；經(jīng)常觀看畫展，特別是名家作品展，不斷提高自己的鑒賞水平?！把鄹摺狈侥堋笆指摺?要知他人所長(zhǎng)、自身之短，繪畫水平才能不斷提高。

第三，動(dòng)手練習(xí)是十分重要的環(huán)節(jié)。創(chuàng)作參展作品的過程，也是畫技提高的必經(jīng)之路，需要反復(fù)調(diào)整。每個(gè)相同的構(gòu)圖形式我都要畫10張左右，最多時(shí)畫過20張。熟悉了構(gòu)圖后，再就是熟練運(yùn)用筆墨。我曾利用假期時(shí)間集中地練習(xí)一種花卉，收到了明顯的效果。為了增加作品的畫面氣勢(shì)，處理好虛實(shí)關(guān)系，我確定了現(xiàn)階段的奮斗目標(biāo)：一是要使自己下筆果斷，用筆盡量蒼勁有力且增加節(jié)奏感；二是追求水墨韻味，使水與墨自然交融、顏色和諧。

此外，要了解物象的外形與結(jié)構(gòu)。生活中的認(rèn)真觀察與寫生是必不可少的，有時(shí)需要借助照相機(jī)來(lái)記憶。我曾拍過許多牡丹花和菊花的照片，參照照片畫出各種花頭，并存為創(chuàng)作素材，此法對(duì)我而言行之有效。

從2008年起，我先后加入了東城書畫研究會(huì)、朝陽(yáng)詩(shī)書畫研究會(huì)、東城老干部書畫研究會(huì)，增加了學(xué)習(xí)和交流的機(jī)會(huì)?！叭诵?，必有我?guī)?。”我常在培?xùn)、筆會(huì)、畫展中，主動(dòng)請(qǐng)專業(yè)老師指導(dǎo)我的作品，長(zhǎng)知識(shí)、增技能。入校以來(lái)，我共有38幅書畫作品在老干部大學(xué)、各區(qū)書畫組織及孔廟國(guó)學(xué)文化節(jié)等活動(dòng)中展出，其中，收編入冊(cè)的約14幅；另外，我還參加了朝陽(yáng)社區(qū)和部隊(duì)的文化建設(shè)等公益活動(dòng)；并連續(xù)幾年參加居住社區(qū)的寫春聯(lián)活動(dòng)。

我所取得的這些成績(jī)，皆因老師的傾囊相授和同學(xué)、畫友的鼓勵(lì)，我參展的一些作品，也都是經(jīng)過老師的指點(diǎn)和畫友們建議的，在這里一并表示感謝。我會(huì)一如既往地努力學(xué)習(xí)繪畫理論和技能，影響更多的老年朋友加入到學(xué)習(xí)書畫的行列中來(lái)，在繼承和弘揚(yáng)中華民族的傳統(tǒng)文化中略盡微薄之力。

茶杯分割線

——來(lái)源：《老年教育·書畫藝術(shù)版》

作者：北京老干部大學(xué) 馬紹文

第三篇：學(xué)習(xí)工筆花鳥畫的心得體會(huì)

學(xué)習(xí)工筆花鳥畫的心得體會(huì)

現(xiàn)在我就談?wù)剬W(xué)習(xí)工筆花鳥畫的幾點(diǎn)體會(huì)：

1、必須多臨摹古人作品，學(xué)習(xí)他們的構(gòu)圖構(gòu)思、線條、設(shè)色等等。在創(chuàng)作時(shí)才能將學(xué)到他們的長(zhǎng)處用到自己的畫里，假如不經(jīng)常向前人學(xué)習(xí)，自己的畫就難以進(jìn)步。因?yàn)榍叭藘?yōu)秀的作品有我們學(xué)不盡的知識(shí)。但創(chuàng)作時(shí)卻不能完全照抄前人的作品，必須有所創(chuàng)新，有時(shí)代氣息。

wwwndmon2、平時(shí)多練習(xí)線條。線條是工筆花鳥畫的盤骨，沒在好的線條，談不上是一幅優(yōu)秀的作品，我經(jīng)常以“藝能時(shí)習(xí)之，則會(huì)有所獲”這句話鞭策自己，每天堅(jiān)持練習(xí)線條，練習(xí)的方法可以在報(bào)紙上練，也可以練前人的線條，如將畫家俞致貞的畫放大，用鉛筆描在熟宣上經(jīng)常練，學(xué)習(xí)他如何用線條的粗細(xì)、濃 淡、剛?cè)崴茉煨误w，用線來(lái)表現(xiàn)所需的意境。這些只有靠平時(shí)多練，在創(chuàng)作時(shí)便可熟能生巧，將所學(xué)的線條用在創(chuàng)作上，創(chuàng)作出令自己較滿意的作品。

wwwndmon3、設(shè)色必須以隨類賦彩為法則。我創(chuàng)作的作品大多都屬淡雅這一類。我覺得作品的意境成功與否大多取決于設(shè)色。所以工筆花鳥畫沒色時(shí)一定不能心急，欲速則不達(dá)。一定要反復(fù)渲染十來(lái)次，以達(dá)到薄中見厚，厚中見潤(rùn)的效果。如我創(chuàng)作的《步登高》中，粉紅色的花就渲染了十次，每三次必須上礬。這樣反復(fù)渲染才能使花雅而不俗。葉子也必須用墨打底十多次，將葉子的前后關(guān)系、主次關(guān)系用色表現(xiàn)出來(lái)，用綠色多次罩染才能達(dá)到雅的效果。wwwndmon

4、立意，重意境，有時(shí)代氣息。意是作者的思想感情，境是畫面的情調(diào)。我們創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)作品是給觀眾看的。所以必須能讓觀眾與自己產(chǎn)生共鳴，感動(dòng)觀眾，讓觀眾百看不厭。要想達(dá)到這種要求，就必須自己對(duì)所要?jiǎng)?chuàng)作的對(duì)象感動(dòng)。才能將它很好地表現(xiàn)出來(lái)。那些連自己都不能感動(dòng)的畫是不成功的作品。94年夏天區(qū)教育局組織美術(shù)教師去張家界寫生，在那里我看到每家人的門口都種滿了一種非常美的花，有深紅、有白色的，一大片迎風(fēng)搖曳，美極了。當(dāng)時(shí)我坐在車上，真希望能立刻跳下車去將它們畫下來(lái)?？伤緳C(jī)不可能停車，真的讓我失望極了。但后來(lái)并沒有令我失望，在一處看山及買特產(chǎn)的旅游點(diǎn)停車，當(dāng)時(shí)我老遠(yuǎn)就望見了令我有創(chuàng)作沖動(dòng)的花，那色、那形，那在高山上長(zhǎng)出來(lái)的花和在城市的盆景是完全不同的，它是那么有生命力，開得是那么的爛漫，那筆直剛挺的枝干，那花是長(zhǎng)在枝干上，往上長(zhǎng)的。于是我拿出速寫本將它畫下來(lái)了，心里高興的不得了。走時(shí)還拍了好多這花的照片。后來(lái)在另一旅游點(diǎn)又看見這花，問一個(gè)在這里生長(zhǎng)的叔叔才知道這花的名叫月月紅，又叫步登高。

而這樣花也必須碎者整之，于是我就把花畫成5組，用聚三攢五的方法，每朵花的聚散呼應(yīng)，前后遮擋都得自己苦心去經(jīng)營(yíng)，所以在畫的過程中總覺得辛苦，但完成后就欣喜若狂。老師也曾說過，創(chuàng)作一幅好的作品是件很寂寞很辛苦的事，晚上的時(shí)間，假日的時(shí)間，別人都出去唱歌逛街，自己只有坐在房間里苦思冥想，或到外面寫生。經(jīng)過好長(zhǎng)一段時(shí)間，才能創(chuàng)作出令自己滿意的作品來(lái)。

11美學(xué)2班：孫拓

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第四篇：寫意花鳥畫學(xué)習(xí)隨想

姓名：王妞

學(xué)號(hào)：135169

寫意花鳥畫學(xué)習(xí)隨想

摘要：通過楊佳煥的教學(xué)演示視頻，了解花鳥畫創(chuàng)作的構(gòu)思立意，畫面布局，構(gòu)稿落墨以及著色點(diǎn)染等關(guān)鍵環(huán)節(jié)與創(chuàng)作特點(diǎn)。寫意花鳥畫技法的練習(xí)應(yīng)該貫穿畫者的藝術(shù)生涯，對(duì)技法的練習(xí)不應(yīng)該僅僅停留在技法的層次，而應(yīng)該傾注感情；

關(guān)鍵詞：技法

意在筆先 應(yīng)物象形 詩(shī)書畫印

寫意花鳥畫注重“寫生”——從實(shí)際生活中攝取對(duì)象，并加以藝術(shù)表現(xiàn)的優(yōu)良傳統(tǒng)。

花鳥“擬人化”——把花鳥的自然屬性與人的品德相類比。比如“白眼向天”和“四君子畫”。

寫意花鳥畫具有“借物喻人，托物言志”的精神內(nèi)涵，注重“象征寓意，遺興抒懷”。

寫意花鳥畫看似簡(jiǎn)單，卻蘊(yùn)涵著深刻的意味，在簡(jiǎn)短稀疏中，卻包含了豐富的人生感悟。如何創(chuàng)作好寫意花鳥畫，似乎是一個(gè)教育學(xué)的問題，我們也完全可以做出規(guī)則，逐步學(xué)習(xí)。然而臨摹容易，創(chuàng)新很難，一幅好的作品，讀者不僅會(huì)被它的構(gòu)圖、色彩所吸引，而且可以真切地感受到畫家當(dāng)時(shí)作畫的一種心情。由此這種強(qiáng)調(diào)主客觀高度統(tǒng)一的藝術(shù)主張便成了中國(guó)畫境界的核心價(jià)值，也使得畫家處于更為自由、更加主動(dòng)的境遇。

本文由此出發(fā)，視角不是放在畫的技巧，而是希望通過對(duì)創(chuàng)作本身這一行為進(jìn)行反思，進(jìn)而達(dá)到建議的目的。

一、技法的練習(xí)

對(duì)于寫意花鳥畫創(chuàng)作來(lái)說，加強(qiáng)技法，尤其是基本技法的練習(xí)尤其重要。但是，我認(rèn)為只有好的創(chuàng)意、好的意境，或者只有作者在情感上的超越，作品才能傳神，才能稱得上是好的作品。尤其是知名畫家的人生經(jīng)歷，讓我們受到很大的啟發(fā)?；B畫的寫意重在突出畫面所產(chǎn)生的意境，恰如其分的用筆與巧妙的布局，會(huì)讓我們驚嘆不已。在觀賞一幅好的的畫作時(shí)，我常常在用心意會(huì)：作者為何如此用筆？添一分如何？減一分又如何呢？但最終的結(jié)果是：作者純熟的技法已經(jīng)達(dá)到隨心所欲的境地；而表達(dá)不盡如人意的畫作時(shí)，因疏于技法練習(xí)而嘆息。技法的純熟是意境表達(dá)的前提，如同美味的蛋糕，最可口的蛋糕是由最具特色的食材與熟練的手法來(lái)完成的。當(dāng)然，這些材料不一定是最昂貴、最稀缺的，但是熟練的技法必不可少。在技法的練習(xí)上我認(rèn)為可以從以下兩個(gè)方面進(jìn)行。

1、臨摹，這看似老套的學(xué)習(xí)方式應(yīng)該貫穿于整個(gè)藝術(shù)生涯。

我認(rèn)為，臨摹不是像初學(xué)者簡(jiǎn)單地照搬，而是一種創(chuàng)作的過程。在對(duì)名作的臨摹，應(yīng)該是有“移情”的臨摹，這種感情的注入是非常需要的。很多情況下是被讀者“誤解”的，但是不要小瞧這種“誤解”，對(duì)于臨摹者而言，本身就對(duì)畫作有著有價(jià)值的“誤解”，這也是在畫者的不同人生階段，對(duì)同一幅畫有不同的領(lǐng)悟的原因。如此感情的注入，形成了對(duì)基本技法的重新詮釋，也豐富了創(chuàng)作者的創(chuàng)作素材，形成了有價(jià)值性的臨摹。

“意在筆先”不僅是中國(guó)畫的特點(diǎn)，而且也是突出的優(yōu)點(diǎn)，在花鳥畫中則更具有典型性?！耙狻卑ǖ膬?nèi)容十分廣泛，一幅繪畫創(chuàng)作的章法、取景、造型的準(zhǔn)確傳神與否，情景的交融、細(xì)節(jié)的描繪、意境的創(chuàng)造，都要在“意”的指引下才能完成。

“意在筆先”成為花鳥畫千余年來(lái)所遵循的一條成功的創(chuàng)作原則和典型性的突出特征。

2、構(gòu)圖，確切的說是章法，章法作為其中的一個(gè)要素，其作用不可小看。因此認(rèn)清構(gòu)圖及章法的內(nèi)在聯(lián)系是相當(dāng)必要的，構(gòu)圖作為外來(lái)的繪畫語(yǔ)言被運(yùn)用與花鳥畫中，這對(duì)于傳統(tǒng)與現(xiàn)代繪畫在形式方面是一種很大的突破，它的介入豐富了中國(guó)花鳥畫的形式。繪畫的構(gòu)圖，它本身沒有一種固定的模式，講求構(gòu)圖的目的在于使繪畫作品能夠更好的為人們的審美所接收和認(rèn)可，產(chǎn)生一種和諧之美。

構(gòu)圖，為了表達(dá)某一主題思想，把生活中感受到的事物或不可能連在一起的事物，通過藝術(shù)的手段將其按照自己的想法連接起來(lái)，這就是構(gòu)圖。

二、作品的鑒賞 對(duì)于臨摹而言，鑒賞名家作品是最好的提升方法。對(duì)作品的鑒賞，仁者見仁，智者見智。對(duì)于具體的畫作而言，我們既要了解作品的縱橫歷史背景，還需要們深入挖掘內(nèi)在的情感，這是欣賞作品最基本的知識(shí)。在欣賞名作時(shí)我們要試著去詮釋這幅畫讓我感受到了什么？體現(xiàn)了什么？值得學(xué)習(xí)的精華在哪里？構(gòu)圖與布局怎么樣？等等，多個(gè)角度地詮釋名作。哲學(xué)詮釋學(xué)大師伽達(dá)默爾曾經(jīng)說過，作者原意不可理解。而在詮釋學(xué)理論中提出“歷史視域”的說法：由于作者乃至不同的讀者之間存在時(shí)空以及知識(shí)背景的差異。所以在對(duì)作品進(jìn)行解讀時(shí)，實(shí)際上是自身與作者進(jìn)行交流的一個(gè)過程。

三、意在筆先

中國(guó)花鳥畫在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中，適應(yīng)中國(guó)人的社會(huì)審美需要，形成了以寫生為基礎(chǔ)，以寓興、寫意為歸依的傳統(tǒng)。

中國(guó)花鳥畫注重“寫生”——從實(shí)際生活中攝取對(duì)象，并加以藝術(shù)表現(xiàn)的優(yōu)良傳統(tǒng)。

花鳥“擬人化”——把花鳥的自然屬性與人的品德相類比。比如“白眼向天”和“四君子畫”。

中國(guó)花鳥畫具有“借物喻人，托物言志”的精神內(nèi)涵，注重“象征寓意，遺興抒懷”。

“意在筆先”是中國(guó)畫共性化的創(chuàng)作方法，但在花鳥畫中得到了突出的體現(xiàn)，這與花鳥畫不朽稿、放筆直取的作畫形式是密不可分的。

“意在筆先”不僅是中國(guó)畫的特點(diǎn)，而且也是突出的優(yōu)點(diǎn)，在花鳥畫中則更具有典型性。“意”包括的內(nèi)容十分廣泛，一幅繪畫創(chuàng)作的章法、取景、造型的準(zhǔn)確傳神與否，情景的交融、細(xì)節(jié)的描繪、意境的創(chuàng)造，都要在“意”的指引下才能完成。

“意在筆先”成為花鳥畫千余年來(lái)所遵循的一條成功的創(chuàng)作原則和典型性的突出特征。

四、遺貌取神

齊白石對(duì)花鳥畫的造型精辟的總結(jié)——不似為欺世，太似則媚俗，貴在似與不似之間。

應(yīng)物象形 “應(yīng)物象形”的所應(yīng)之物，既有“物物之應(yīng)”，也有“物我之應(yīng)”，由于繪畫的特性決定了“應(yīng)物象形”的“物物之應(yīng)”不可能像到與真實(shí)物象同等的程度。

遺貌取神

只有在表現(xiàn)過程中，積極地去作物象的內(nèi)在本質(zhì)——神韻上的追求，才能達(dá)到表現(xiàn)目的并回避繪畫功能之不足。為了神韻的追求和表現(xiàn)，就要對(duì)其主要特征加以強(qiáng)調(diào)、夸張以使其突出。同時(shí)，對(duì)其外形上繁瑣的細(xì)節(jié)、無(wú)關(guān)緊要處進(jìn)行歸納、概括、舍棄。這就導(dǎo)致了內(nèi)在神采上經(jīng)過加以強(qiáng)調(diào)、夸張之后的“似”和外形上因歸納、概括、舍棄而導(dǎo)致的某些局部的“不似”，這個(gè)過程即被稱之為“遺貌取神”。

五、計(jì)白當(dāng)黑

花鳥畫的空白，是形象的組成部分，它不僅襯托了主體，也使畫家在創(chuàng)作過程中可以發(fā)揮最大的主動(dòng)性，使被表現(xiàn)的對(duì)象達(dá)到最突出、最集中、最明確的藝術(shù)效果?；B畫對(duì)空白的利用，即使墨與紙的黑白二色產(chǎn)生了強(qiáng)烈的對(duì)比，又使墨華的種種變化在白的襯托下發(fā)揮得淋漓盡致。

如果沒有了空白作為水墨展示的依托，花鳥畫筆線的視覺張力與水暈?zāi)碌姆N種變化，勢(shì)必混淆不清，中國(guó)畫特有的筆墨韻律也將消失于無(wú)形。

六、書法入畫

花鳥畫的用筆來(lái)源于書法，這是形成中國(guó)畫形式美的重要原因之一。中國(guó)畫從初始以來(lái)與書法的關(guān)系一直親如聯(lián)袂，書法對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響，這在其他畫種中是絕無(wú)僅有的現(xiàn)象。

唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中指出了中國(guó)畫書畫同源的特點(diǎn)。但當(dāng)時(shí)對(duì)繪畫中的用筆的認(rèn)識(shí)，只是作為描繪物象的框架而與書法用筆有同構(gòu)關(guān)系，繪畫的筆法變化和書法用筆的內(nèi)在聯(lián)系還遠(yuǎn)未達(dá)到自覺的程度。把書法的點(diǎn)、線運(yùn)動(dòng)所體現(xiàn)出的“取會(huì)風(fēng)騷之意”（唐·孫過庭）的深刻內(nèi)涵直接引入繪畫中，則是在元代文人畫進(jìn)一步發(fā)展之后出現(xiàn)的。

以書法入畫，不僅對(duì)于花鳥畫筆精墨妙的形成具有關(guān)鍵性的作用，而且因?yàn)槠涔P法形態(tài)稍離于形但卻更重意象，可供想象品味的成分也隨之增多，從而使筆墨具有了獨(dú)立于物象之外的審美價(jià)值。

花鳥畫以書法為基因的用筆，不僅僅限于描繪物象的形態(tài)，而且在用筆的過程中，傾注了作者的個(gè)性和思想感情，在筆精墨妙、功力深湛的同時(shí)蘊(yùn)含著具有個(gè)性特征的特殊韻致。使筆墨既生動(dòng)有致地表現(xiàn)了物象神態(tài)，又具有他人難以企及的內(nèi)在特質(zhì)；既極大地提升了畫面基礎(chǔ)元素的質(zhì)量，又?jǐn)U展了畫面建構(gòu)的穩(wěn)定性與力度。

因此，以書法入畫是寫意花鳥畫不可或缺的藝術(shù)建構(gòu)，同時(shí)也形成了它所特有的藝術(shù)魅力。

七、詩(shī)書畫印

詩(shī)書畫印融為一體構(gòu)成了花鳥畫特有的形式美。

詩(shī)書畫印與畫中物象的相互配合，與筆墨、意境的相互生發(fā)，構(gòu)成了一個(gè)完美的藝術(shù)整體?；B畫融詩(shī)書畫印于一爐，極大地增加了中國(guó)繪畫在藝術(shù)性上的廣度與深度。從而形成了中國(guó)繪畫民族風(fēng)格的又一特殊性，其包容性也成為中西繪畫的一個(gè)重要區(qū)別。

詩(shī)書畫印的結(jié)合，其作用往往有“點(diǎn)石成金”之妙。詩(shī)言志，畫抒情，詩(shī)與畫形有別而質(zhì)相通。篆刻的金石特質(zhì)與書法用筆一脈相承，印章的朱紅與墨色相得益彰，不單在形式上完善了花鳥畫的藝術(shù)構(gòu)成，而且加強(qiáng)了緣物寄情的思想內(nèi)涵。詩(shī)畫合一，文畫并茂，取長(zhǎng)補(bǔ)短，使花鳥畫的詩(shī)情畫意具有了水乳交融般的情致。

詩(shī)書畫印的結(jié)合還使花鳥畫具有了一定的裝飾性。而且對(duì)于作品的品評(píng)、考證、欣賞、研究都具有更直接的現(xiàn)實(shí)意義。

八、總結(jié)

通過楊佳煥的教學(xué)演示視頻，觀摩兩節(jié)花鳥畫實(shí)踐創(chuàng)作，在楊老師的示范和講解下進(jìn)一步領(lǐng)會(huì)對(duì)于金魚、喜鵲等傳統(tǒng)花鳥繪畫題材進(jìn)行創(chuàng)作的基本過程和技法要領(lǐng)，尤其是在落筆前我們?nèi)绾谓y(tǒng)籌安排構(gòu)圖、對(duì)所畫對(duì)象的形態(tài)、筆墨、色彩等都要做到了然于胸。了解花鳥畫創(chuàng)作的構(gòu)思立意，畫面布局，構(gòu)稿落墨以及著色點(diǎn)染等關(guān)鍵環(huán)節(jié)與創(chuàng)作特點(diǎn)。

要想學(xué)好花鳥畫，必須默默地付出，多功夫，多多學(xué)習(xí)。掌握正確的方法，對(duì)于寫意花鳥畫的練習(xí)具有基礎(chǔ)意義。臨摹與鑒賞是學(xué)習(xí)寫意花鳥的必經(jīng)之路；在我們學(xué)習(xí)工筆花鳥畫的過程中，不僅要繼承了中國(guó)國(guó)畫工筆花鳥畫的優(yōu)秀因素，努力掌握熟練的藝術(shù)技巧，還要加強(qiáng)傳統(tǒng)文化研究，注重理論基礎(chǔ)知識(shí)方面的修養(yǎng)，具備的思想修養(yǎng)、文學(xué)修養(yǎng)和豐富的生活積累。

第五篇：中國(guó)古代花鳥畫

中國(guó)古代花鳥畫

教學(xué)目標(biāo)：

1、分析工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別，簡(jiǎn)要了解花鳥畫的發(fā)展過程。

2、通過觀察、討論，初步領(lǐng)會(huì)中國(guó)花鳥畫獨(dú)特的審美特點(diǎn)，培養(yǎng)學(xué)生的審美意識(shí)。

3、理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象所表達(dá)的對(duì)自然界、客觀實(shí)際的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)，體會(huì)它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。

4、感受花鳥畫的藝術(shù)魅力，熱愛祖國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，增強(qiáng)民族自豪感。教學(xué)重點(diǎn)：

工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別，簡(jiǎn)要了解花鳥畫的發(fā)展過程。教學(xué)難點(diǎn)：

花鳥畫 “以情感人”的審美特點(diǎn)、情感特點(diǎn)。教學(xué)過程：

一、視頻導(dǎo)入

老師想讓大家輕松一下，先來(lái)一段視頻！這段視頻描寫了怎樣一個(gè)故事？

“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲”，表示對(duì)愛情的追求；

中國(guó)人的聯(lián)想就是豐富，聽到鳥鳴，看到沙洲上成雙成對(duì)的鳩鳥，就能聯(lián)想到——淑女是君子的佳偶。

簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的一句話就把中國(guó)古人的情感與大自然的一花一鳥聯(lián)系起來(lái)了。中國(guó)古人不僅善于“寫”，還善于“畫”，利用畫筆同樣能夠把一花一鳥中傳達(dá)出來(lái)的無(wú)限氣象和情思描繪出來(lái)，所以就出現(xiàn)了一個(gè)特殊的畫科——花鳥畫。

二、走近“花鳥”

1、什么是花鳥畫？

顧名思義，就是以花和鳥為表現(xiàn)對(duì)象的中國(guó)畫。

花鳥畫的題材不僅僅只局限于花和鳥，魚、蟲、禽、獸、瓜果、蔬菜等都是花鳥畫表現(xiàn)的題材。

2、花鳥畫“以情感人”的特點(diǎn)

花鳥蟲魚，都是屬于自然之美。自然中的動(dòng)植物千姿百態(tài)，紛繁復(fù)雜。怎樣才能把千姿百態(tài)的自然之美變成觸動(dòng)心靈的藝術(shù)之美？下面我們就一起來(lái)探討一下。

出示照片《梅花》與王冕《墨梅圖》

自然中的“梅”與《墨梅圖》中的“梅”有什么區(qū)別？（1）借物抒情

古人云“觸目橫斜千萬(wàn)朵，賞心只須兩三枝”，只要選取能表現(xiàn)梅花“凌寒開放”的神韻氣節(jié)的那“兩三枝”并進(jìn)行夸張，就能傳情達(dá)意了，其他“不美的”、“分散的”、“多余的”“千萬(wàn)朵”統(tǒng)統(tǒng)都不要。

再看畫中的梅與照片中的梅相比，側(cè)重點(diǎn)不是以“形似”為滿足的，更追求對(duì)象之“神”，所以這“兩三枝”是在緊緊抓住對(duì)象內(nèi)在的神韻氣質(zhì)的基礎(chǔ)上進(jìn)行取舍和夸張。因此也就有了花鳥畫 “以形寫神” 的特點(diǎn)。

“畫梅須具梅氣骨”，“人與梅花一樣清”，這是人們稱贊王冕品格的一句話?，F(xiàn)實(shí)中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅(jiān)貞不屈、孤芳自賞、“凌寒獨(dú)自開”。相傳由于王冕的畫畫得特別的好。當(dāng)?shù)氐目h官和一個(gè)有權(quán)勢(shì)的大財(cái)主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最后，當(dāng)縣官親自下鄉(xiāng)見他時(shí)，他聽到消息后趕緊躲了起來(lái)，又讓縣官吃了閉門羹。因而王冕畫 “梅”不僅僅是畫梅花的品格，更是在畫自己的淡泊名利的胸襟、在畫自己不向世俗獻(xiàn)媚的操守。這就是“借物抒情”。

小結(jié)：

“以形寫神” “借物抒情”，是中國(guó)花鳥畫的一大特點(diǎn)，一幅優(yōu)秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現(xiàn)畫家對(duì)自然、對(duì)生活的感受，所以花鳥畫是畫家抒情達(dá)意的載體。

當(dāng)畫家的思想感情和表現(xiàn)對(duì)象的神韻氣氛交融在一起時(shí)，畫面就產(chǎn)生了一種動(dòng)人的境界，意境之美。

（2）筆墨寄情。

王冕畫梅為什么只用墨不用色？不知道了吧？（那畫家是怎樣利用“墨”來(lái)表現(xiàn)情感的呢？）

因?yàn)橹袊?guó)畫的技法即筆墨技法，中國(guó)畫追求“筆墨”意趣?！肮P墨”是中國(guó)畫的靈魂?！肮P”就是指毛筆在宣紙上描畫留下的的痕跡，必須是經(jīng)過精心提煉和高度概括，并能充分表現(xiàn)對(duì)象的“筆”，有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒等用筆方法，進(jìn)入初三我們將學(xué)習(xí)體驗(yàn)；“墨”是指墨色的變化，不能死墨一塊，而是要有干濕濃談的墨彩變化。

王冕以畫梅著稱，尤其擅長(zhǎng)畫墨梅。這幅由淡墨畫成的《墨梅圖》，外表雖然并不如設(shè)色的梅那么嬌妍，但經(jīng)過畫家濃淡相宜的 “筆墨”處理，不僅表現(xiàn)了梅花的天然神韻，更是把梅花端莊清幽的內(nèi)在氣質(zhì)躍然紙上。再加上勁挺有力的用筆，獨(dú)特的頓挫勾花方法，即使不加顏色，依然能把梅花的“含笑盈枝”，生動(dòng)地刻劃出來(lái)。

“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！蹦呐轮挥械摹肮P墨”也能散發(fā)出清香，留存于天地之間。這兩句正是詩(shī)人的自我寫照。(花鳥畫的情趣就這樣體現(xiàn)在了筆墨之間——落墨成象，筆筆含情，筆墨相映成趣。只有掌握了運(yùn)筆的輕重、濃淡干濕的千變?nèi)f化，才能形成美侖美奐的節(jié)奏韻律，才能表現(xiàn)人的豐富情感。這是“筆墨寄情”。

這也是文人畫注重情感，重墨輕色和人格化的表現(xiàn)特點(diǎn)。（3）詩(shī)情畫意（詩(shī)書畫印的結(jié)合）

中國(guó)畫家在畫完一幅畫之后，還要在畫面上題款、蓋章，這件作品才算最后完成。詩(shī)、書、畫、印包含了四種獨(dú)立的藝術(shù)種類（文學(xué)、書法、繪畫、篆刻），把它們綜合起來(lái)，發(fā)揮各自的藝術(shù)品能，互相配合，相得益彰，是中國(guó)繪畫在形式上的傳統(tǒng)特色。

“吾家洗硯池頭樹，個(gè)個(gè)花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！?/p>

這是畫家題在這幅畫上的詩(shī)。

蘇東坡說過“詩(shī)畫本一律，天工與清新”。

畫家通過“詩(shī)”這種文學(xué)語(yǔ)言與“梅”這種藝術(shù)形象的結(jié)合來(lái)贊美“墨梅”不求人夸，只留清香的美德，實(shí)際上是借梅自喻，表達(dá)自己對(duì)人生的態(tài)度，以及卓爾不群的氣概。

宋代文學(xué)家張舜民也說過：“詩(shī)是無(wú)形畫，畫是有形詩(shī)”。

問：我們?nèi)绾卫斫饣B畫的特點(diǎn)？ 師：不管是藝術(shù)形象的處理、筆墨的表現(xiàn)還是詩(shī)畫的統(tǒng)一，都是在表現(xiàn)畫家的內(nèi)心世界。古人有云：“色美以感目，意美以感心”，這句話是對(duì)花鳥畫特點(diǎn)的最好的詮釋?；B畫所表現(xiàn)的是畫家最空靈的精神世界，是心靈與自然的完全合一。是最超越自然而又最切近自然的、最心靈化的藝術(shù)。

三、“花鳥”探源

千百年來(lái)，中國(guó)花鳥畫歷經(jīng)了從“寫生”到“寫意”的重大歷史演進(jìn)，審美理想得到不斷的拓展升華??

下面我們就乘著時(shí)光穿梭機(jī)回到漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中去感受一下中國(guó)古代的花鳥畫。出示唐代韓滉的《五牛圖》，五代黃荃的《寫生珍禽圖》，徐熙的《雪竹圖》，宋代崔白的《雙喜圖》，文同的《竹》，明代徐渭的《墨葡萄圖》，清代朱耷《荷花小鳥》，以歷史為線索，通過對(duì)比的手法探討花鳥畫的藝術(shù)傳統(tǒng)進(jìn)程。

A、這些作品在畫法上有什么不同？ 分析工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別 B、花鳥畫起源于什么時(shí)代？

C、各個(gè)時(shí)期的花鳥畫有什么特點(diǎn)？體現(xiàn)在哪里？ 學(xué)生活動(dòng)：觀察，思考，討論后發(fā)表觀點(diǎn)。教師進(jìn)行補(bǔ)充，總結(jié)歸納：

（一）工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別

1、工筆畫：

工筆畫是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國(guó)畫表現(xiàn)方式。

工筆畫一般先要畫好稿本，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后層層染色，最后取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。

據(jù)說五代畫家黃筌畫的禽鳥因工細(xì)逼真，呼之欲出，一只老鷹以為是真的直撲上去?？梢姽すP畫的“工整細(xì)致、形神兼?zhèn)洹弊憧梢砸约賮y真。

2、寫意畫：

寫意畫用簡(jiǎn)練、概括的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，往往用揮灑自如、墨彩飛揚(yáng)的筆墨來(lái)描繪景物的神韻，講究“落墨成象，筆筆含情”的筆墨情趣，較工筆畫更能直接地抒發(fā)作者的感情。

（二）花鳥畫的發(fā)展

1、花鳥畫的起源

同學(xué)們，你們知道我們的祖先是用什么方式“記錄”周圍事物嗎？(生：繪畫)對(duì)人類從動(dòng)物界脫化出來(lái),有了初步理性意識(shí)后,便會(huì)觀察并“記錄”周圍事物,把旦夕所見人物、動(dòng)物、植物和天文等形象、圖騰崇拜等,涂繪在洞穴古壁及懸峭崖壁上。這就是最早的繪畫。

在以后的歷史發(fā)展中，鳥圖騰觀念雖然日趨淡化，但把人的思想、情感與動(dòng)物聯(lián)系起來(lái)的現(xiàn)象，卻一直滲透到唐以來(lái)日益成熟的花鳥畫中。

2、花鳥畫在唐代成為一個(gè)獨(dú)立的畫科。

花鳥畫在唐代興起后，于五代十國(guó)期間初試身手，產(chǎn)生了黃筌、徐熙兩位大畫家，他們創(chuàng)立各自畫風(fēng)，確立了兩種花鳥畫審美風(fēng)范，畫史上稱為“徐黃異體”。

黃筌、徐熙，開啟了中國(guó)寫意和工筆花鳥畫的先河。出示《寫生珍禽圖》和《雪竹圖》 你能說說這兩幅畫有什么區(qū)別？ 學(xué)生活動(dòng)：感受，回答問題。黃筌，西蜀宮廷畫家，出入皇家庭苑，作畫多取材于宮庭奇花異草、珍禽瑞石，造型工致，設(shè)色華麗；

徐熙，往來(lái)于南唐山野村溪，所畫自然為園蔬藥苗、雜花野竹，造型純樸，用筆簡(jiǎn)率。所以有“黃家富貴，徐家野逸”之說。

黃筌的畫，結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確，造型生動(dòng)，形貌真切，寫實(shí)技巧高超，畫風(fēng)工整樸實(shí)。創(chuàng)工筆花鳥畫基本格法。

徐熙的畫，造型純樸，用筆簡(jiǎn)率，墨法為主，設(shè)色為次，意不在似，開水墨寫意花鳥畫先河。

3、宋代的作品重視寫生，追求細(xì)節(jié)的真實(shí)。

繪畫具有感化功能，經(jīng)常用來(lái)為其政治服務(wù)。所以，歷史上有不少朝代設(shè)立畫院，兩宋最為興盛。原西蜀畫家黃筌父子轉(zhuǎn)入北宋后，其工整富麗、形神兼?zhèn)涞漠嫹ㄕ匣始铱谖?，統(tǒng)治者以此格式要求畫師，刻畫物象盡精入微，生動(dòng)逼真，形成院體花鳥畫風(fēng)格特征，成為后世工筆花鳥創(chuàng)作典范。

北宋后期，由于宋徽宗趙佶對(duì)繪畫的特殊愛好，建立畫院，倡導(dǎo)寫生，花鳥畫進(jìn)一步向工筆寫實(shí)發(fā)展，筆法工整細(xì)膩，使工筆花鳥畫達(dá)到顛峰水平。

在工筆畫盛行的同時(shí)，由五代徐熙開啟的寫意一脈亦有文人水墨畫興盛于朝野，蘇軾、文同等文人墨客以梅、蘭、竹、菊等為創(chuàng)作題材，為“文人畫”的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，成為元、明、清文人畫發(fā)展的先導(dǎo)，一直影響到今天。

4、元代的花鳥畫清淡自然。

元代皇室廢棄畫院，院體花鳥畫在元代備受冷落。所以水墨梅竹風(fēng)行一時(shí)。

元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向?qū)懸獾暮降馈?/p>

所以元代的花鳥畫不再取悅于工麗，以清淡的水墨寫意為主。元以后的明、清兩代是中國(guó)寫意畫真正確立和大發(fā)展的時(shí)期。

5、明代 以徐渭為代表的強(qiáng)調(diào)抒發(fā)情感的水墨大寫意花鳥畫開始興起。徐渭，浙江紹興人，明代著名文學(xué)家、書畫家。才氣橫溢，曾作浙閩軍務(wù)總督胡宗幕僚，后胡入獄，懼禍而狂。中年始學(xué)畫，擅長(zhǎng)花鳥，作畫時(shí)常把情感瀉於筆鋒，水墨淋漓，濃淡相間，變化萬(wàn)千。是明代中期文人水墨寫意花鳥畫的杰出代表，并對(duì)以后大寫意花卉發(fā)展影響巨大。

《墨葡萄圖》是最能代表徐渭大寫意花卉風(fēng)格的作品，也是明代寫意花卉高水平的杰作。你能不能說說這幅畫有什么特點(diǎn)？

構(gòu)圖奇特，串串果實(shí)倒掛枝頭，形象生動(dòng)，鮮嫩欲滴，有不經(jīng)意間信筆揮灑的效果。茂盛的葉子以大塊水墨點(diǎn)成，酣暢淋漓，豪放潑辣的水墨技巧造成動(dòng)人的氣勢(shì)和葡萄晶瑩欲滴的效果。

自題：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無(wú)處賣，閑拋閑擲野藤中?！?徐渭一生坎坷懷才不遇，借用筆墨發(fā)出自己的感慨和憤怒。比喻自己像野葡萄一樣被拋在野藤里。所以人們說，這張畫的墨點(diǎn)就如同徐渭辛酸的淚珠。

徐渭的畫以狂草筆法縱情揮灑，潑墨淋漓，“不求開似”，借物抒情，韻味無(wú)窮，把大寫意花鳥推向至高境界。

6、清代花鳥，追求筆墨意境，繼承和發(fā)揚(yáng)了徐渭所奠定的水墨大寫意畫傳統(tǒng)。

清代名家輩出，明末清初，有兩位明皇室后裔，國(guó)破家亡，未能享受榮華富貴，但卻在繪畫上取得了成就，那就是八大山人與石濤。

《荷花小鳥》就是八大山人的作品。八大山人原名朱耷，是明朝獻(xiàn)王朱權(quán)的九世孫，19歲，國(guó)破家亡，裝癡扮傻，佯作啞子。性孤僻，借詩(shī)文書畫排遣郁悶。順治五年(1648年)22歲削發(fā)為僧,順治十年(1653年)在弘敏門下為徒。從此開始他的藝術(shù)生涯。棄僧還俗后取號(hào)八大山人。

這幅描繪的又是怎樣一幅景象？

《荷花小鳥》畫中孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、瞪著白眼的水鳥，孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像畫家的自我寫照。

正如鄭板橋所評(píng)價(jià)的那樣：“橫涂豎抹千千幅，墨點(diǎn)無(wú)多淚點(diǎn)多?！?/p>

朱耷繼承和發(fā)揚(yáng)了徐渭所奠定的水墨大寫意畫傳統(tǒng)，他的畫極富個(gè)性，其花鳥畫簡(jiǎn)練、夸張，大多緣物抒情，如畫鳥、魚，作 “白眼向人”狀，表現(xiàn)出他對(duì)異族統(tǒng)治的蔑視和仇恨，署款“八大山人”，連筆如“哭之笑之”，寓“哭笑不得”之意。

朱耷這種獨(dú)特的風(fēng)格是特殊時(shí)代背景下造成的個(gè)性心理的一個(gè)反映，也是他孤傲性格的一種體現(xiàn)。

問：中國(guó)花鳥畫家想要營(yíng)造的是怎樣一個(gè)世界？ 當(dāng)我們回顧花鳥畫歷史的時(shí)候，可以看到一切有成就的花鳥畫畫家，莫不得力于生活實(shí)踐，常于尋常的生活中體悟生命之大美，在有形中體驗(yàn)無(wú)形的生命感悟，那變化豐富的花鳥畫正是畫家眼中的世界，心中的世界。

中國(guó)花鳥畫的世界是一個(gè)人造化的理想化的精神世界。