第一篇：外國(guó)音樂(lè)欣賞論文

西方音樂(lè)中人文精神的內(nèi)涵及其發(fā)展

許多同齡人對(duì)西方音樂(lè)不太感興趣，而我卻能在西方音樂(lè)中找到一種讓我莫名感動(dòng)而心向往之的美感，這不只是音樂(lè)本身帶來(lái)的歡愉，也不是演奏技巧的浮夸帶來(lái)的感慨，細(xì)細(xì)品味，這是西方音樂(lè)重要的精神內(nèi)涵——人文精神帶給我的別樣感受。人文精神是一種普遍的人類自我關(guān)懷，表現(xiàn)為對(duì)人的尊嚴(yán)、價(jià)值、命運(yùn)的維護(hù)、追求和關(guān)切。而西方音樂(lè)在上百年的發(fā)展歷史中無(wú)時(shí)無(wú)刻不在體現(xiàn)這樣的人文情懷。

（一）中世紀(jì)——贊美神的頌歌

長(zhǎng)達(dá)一千多年的歐洲歷史被稱為“中世紀(jì)”（Middle Ages）。以一貫的歷史眼光，中世紀(jì)是一個(gè)扼殺人性的黑暗時(shí)期。而事實(shí)上，并不絕對(duì)。大約從公元450年羅馬帝國(guó)的崩潰開(kāi)始的早期中世紀(jì)，是一個(gè)充滿遷移、**和戰(zhàn)爭(zhēng)的時(shí)期，被稱為“黑暗時(shí)期”（dark ages）。但是中世紀(jì)晚期（大約截止至公元1450年）是個(gè)文化繁榮時(shí)期：人們可以看到羅馬式教堂的興起、修道院（1000-1150）與哥特式大教堂（1150-1450）的建造、城市的發(fā)展和大學(xué)的創(chuàng)辦。可見(jiàn)人的創(chuàng)造力和開(kāi)發(fā)力是被多大程度的實(shí)現(xiàn)了。

由于歷史及宗教原因，大教堂不僅在景觀和精神上占統(tǒng)治地位，它也是音樂(lè)生活的中心。當(dāng)時(shí)主要的音樂(lè)家是神職人員，他們同時(shí)也為教會(huì)工作。男童們?cè)趯W(xué)校接受音樂(lè)教育與教會(huì)和大教堂結(jié)合。而女性不被允許在教會(huì)里歌唱，但可以在女修道院中從事音樂(lè)活動(dòng)。在這種教會(huì)占優(yōu)勢(shì)地位的情況下，我們就不會(huì)奇怪，為什么在幾個(gè)世紀(jì)中只有宗教音樂(lè)被記載保留著。這的確體現(xiàn)了某種程度上的人性的壓抑。但是，不同歷史時(shí)期的人性實(shí)現(xiàn)程度是不同的。在中世紀(jì)，人文精神與宗教信仰緊緊捆綁在一起，當(dāng)他們信奉愛(ài)神就是愛(ài)自己、愛(ài)人類的教條時(shí)，我們就會(huì)從他們虔誠(chéng)的圣歌中聽(tīng)到他們對(duì)自己的愛(ài)護(hù)與關(guān)注。他們的莊嚴(yán)彌撒無(wú)不表達(dá)著他們對(duì)神的贊美和崇拜，而這也是因?yàn)樗麄円蕾嚿駚?lái)保護(hù)眷顧，他們表達(dá)的不過(guò)是自己的生活的欲望和追求。那時(shí)，對(duì)自我的關(guān)注，具有人文性質(zhì)的精神是被隱秘地藏在對(duì)上帝的的誠(chéng)摯的信仰中的。

（二）文藝復(fù)興時(shí)期——世俗音樂(lè)

從14世紀(jì)開(kāi)始，中世紀(jì)的封建主義社會(huì)政治制度，騎士制度，教皇統(tǒng)治的權(quán)威都逐漸地衰落，哥特藝術(shù)的黃金時(shí)代已經(jīng)過(guò)去。一個(gè)新的文明的時(shí)代被稱為文藝復(fù)興（西方音樂(lè)史上的文藝復(fù)興約指1430年——1600年的時(shí)期）。文藝復(fù)興時(shí)期的學(xué)者在學(xué)術(shù)研究中使用人文主義的方法，并在藝術(shù)創(chuàng)作中追尋現(xiàn)實(shí)主義和人類的情感。文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生的人文主義思想主張個(gè)性解放，反對(duì)中世紀(jì)的禁欲主義和宗教觀；提倡科學(xué)文化，反對(duì)蒙昧主義，擺脫教會(huì)對(duì)人們思想的束縛；肯定人權(quán)，反對(duì)神權(quán)，提倡以人為本。那時(shí)人文主義已經(jīng)稱為一些藝術(shù)家明目張膽的信條，一種藝術(shù)變革的旗幟。文藝復(fù)興精神在音樂(lè)中的表現(xiàn)，與直接受到古典作品啟發(fā)的文學(xué)、繪畫和雕塑相比，要來(lái)得遲緩。音樂(lè)家仍然要在教堂中受到訓(xùn)練，并服務(wù)于教會(huì)或?qū)m廷。但是世俗音樂(lè)的價(jià)值已為人們所認(rèn)識(shí)。音樂(lè)不再僅僅作為宗教儀式的附屬品，它同時(shí)也是一門獨(dú)立的藝術(shù)。在歐洲各地，音樂(lè)被配以不同語(yǔ)言的詩(shī)歌，包括意大利文、法文、西班牙文、德文、荷蘭文、德文、與英文（之前只有拉丁文）。音樂(lè)印刷術(shù)的發(fā)展推動(dòng)了世俗音樂(lè)的傳播，出現(xiàn)了數(shù)以千計(jì)的歌曲集。音樂(lè)成了一種重要的休閑活動(dòng)；每位受過(guò)教育的人都被認(rèn)為應(yīng)該具有彈奏一種樂(lè)器以及識(shí)譜的能力。也就是說(shuō)音樂(lè)的社會(huì)角色發(fā)生了轉(zhuǎn)變，它不再是僅受宗教控制的，已被用來(lái)美化生活。作曲家樂(lè)于摹仿自然界的聲音，如鳥(niǎo)鳴與街道上的哭喊聲。在一首名為《戰(zhàn)爭(zhēng)》的名曲中，法國(guó)人雅生動(dòng)的模仿康戰(zhàn)爭(zhēng)的噪音、鼓聲與號(hào)角聲。音樂(lè)的題材也從刻板的宗教中走出來(lái)，更加豐富多彩，展現(xiàn)社會(huì)形態(tài)，描繪人的情緒，更加貼近生活，更加富有人情味。

（三）巴洛克風(fēng)格的代表——巴赫

音樂(lè)上的巴洛克風(fēng)格盛行于1600年制1750年。歌劇的成功深深影響了宗教音樂(lè)，使之在音樂(lè)內(nèi)容上不單是那種傳統(tǒng)的圣經(jīng)故事和傳說(shuō)，還添加了許多戲劇化表現(xiàn)，而且不但加上類似歌劇中的獨(dú)唱，重唱，更是把樂(lè)隊(duì)都帶進(jìn)其中，成為不可分割的必要部分。這種宗教音樂(lè)的世俗化的結(jié)果不僅徹底裝飾了傳統(tǒng)的音樂(lè)類型，還創(chuàng)造出前所未有的作品類型，包括清唱?jiǎng)　⑸駝?、受難曲等等。

巴赫是我最喜歡的古典音樂(lè)作曲家，我在寫作業(yè)的時(shí)候很喜歡聽(tīng)巴赫的小提琴奏鳴曲。（酷我音樂(lè)盒介紹：在巴赫之后，幾乎沒(méi)有人再創(chuàng)作無(wú)伴奏小提琴奏鳴曲，因?yàn)榘秃諏?shí)在是一座難以逾越的巔峰，沒(méi)有人有自信能夠做出超越巴赫的創(chuàng)作。）

巴赫于1685年出生在德國(guó)中部的埃森納赫，其家族以“盛產(chǎn)”音樂(lè)家而著稱。巴赫的一生為這個(gè)世界貢獻(xiàn)了大量的優(yōu)秀音樂(lè)作品，他創(chuàng)作了出歌劇以外的所有巴洛克式的作品。巴洛克音樂(lè)傾向于表現(xiàn)情緒的一致性，巴赫的音樂(lè)尤其如此，他喜歡在每首曲調(diào)中，精心營(yíng)造一個(gè)單獨(dú)的旋律，以不變的節(jié)奏形成統(tǒng)一。巴赫生活的時(shí)代是以宗教為中心的時(shí)代，他的音樂(lè)活動(dòng)從未離開(kāi)過(guò)教堂，他的音樂(lè)創(chuàng)作都與宗教有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，被譽(yù)為“宗教音樂(lè)的集大成者”。但巴赫的音樂(lè)其實(shí)是在宗教的外衣掩蓋之下，反映普通人的情感，體現(xiàn)著對(duì)人性的思考，以不同的音樂(lè)形象從不同角度反映了當(dāng)時(shí)德國(guó)人民的現(xiàn)實(shí)生活，充滿了人文主義精神.尤其是《馬太受難曲》，更是將對(duì)宗教的信仰和對(duì)人類的人文關(guān)懷統(tǒng)一于一體。我們看到的是一個(gè)教徒走向人民的感人場(chǎng)景。

（四）古典與浪漫的人文之聲

古典主義及浪漫主義時(shí)期,是西方音樂(lè)作品風(fēng)格的成熟時(shí)期。該時(shí)期,音樂(lè)為人類歷史寫下了輝煌篇章,節(jié)奏隨同與旋律、和聲等要素得到了全面發(fā)展。

古典主義音樂(lè)承繼著巴洛克音樂(lè)的發(fā)展，是歐洲音樂(lè)史上的一種音樂(lè)風(fēng)格或者一個(gè)時(shí)代。這個(gè)時(shí)代出現(xiàn)了多樂(lè)章的交響曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲、弦樂(lè)四重奏、多樂(lè)章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時(shí)期和浪漫時(shí)期最常見(jiàn)的曲式，影響之深遠(yuǎn)直至二十世紀(jì)。古典主義時(shí)期的音樂(lè)，情緒的豐富變化和對(duì)比獲得了全新的強(qiáng)調(diào)。相對(duì)于晚期巴洛克音樂(lè)中單一情緒的表達(dá)，古典主義作品中的情緒波動(dòng)起伏。情緒的轉(zhuǎn)變可能是漸進(jìn)式的，也可能是突然地表達(dá)情緒起伏的極端沖突，古典作曲家充分控制著這種沖突和對(duì)比。音樂(lè)大師如海頓、莫扎特、貝多芬都能使富有情感的音樂(lè)賦予統(tǒng)一和邏輯。古典作曲家開(kāi)始重視中產(chǎn)階級(jí)的品味，他們創(chuàng)作易于為業(yè)余愛(ài)好者演奏與理解的作品。他們將嚴(yán)肅的歌劇改寫成喜劇，由受貴族喜愛(ài)的英雄主義與神秘主義的情節(jié)，轉(zhuǎn)變?yōu)橹挟a(chǎn)階級(jí)的主題與民歌式的曲調(diào)。他們的喜劇有時(shí)揶揄貴族，而舞曲樂(lè)章也逐漸脫離優(yōu)雅與宮廷氣，而越來(lái)越富有活力與鄉(xiāng)村氣息。嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作因?yàn)槿谌肓嗣耖g與通俗的音樂(lè)素材而受到歡迎，古典主義大師有時(shí)以熟悉的曲調(diào)作為交響曲與變奏曲的主題。

從貝多芬之后，西方古典音樂(lè)就進(jìn)入了浪漫主義時(shí)期。浪漫主義音樂(lè)家們要么更側(cè)重于個(gè)人情感的抒發(fā)（如舒伯特、肖邦），要么著迷于表達(dá)文學(xué)作品中強(qiáng)烈的戲劇性（如瓦格納、理查?施特勞斯）。他們不停地打破古典主義的條條框框，只是為了能讓人們更易為自己表達(dá)的獨(dú)特內(nèi)容而感動(dòng)。此時(shí)的不少音樂(lè)在結(jié)構(gòu)上已喪失了古典主義時(shí)期的嚴(yán)謹(jǐn)，但也更為靈活了。很多音樂(lè)的旋律性大大加強(qiáng)，和聲的處理也是變化多端，所以這些音樂(lè)大都有了更為細(xì)膩的情感色彩的變化，不用說(shuō)，表現(xiàn)的范圍較之古典主義時(shí)期也是大大加寬了。浪漫主義的后期，民族主義思潮襲來(lái)，民族主義音樂(lè)盛行。民族情緒沸騰了，這是一種個(gè)人升華為國(guó)家的個(gè)性表達(dá)，作曲家在表達(dá)自我時(shí)帶上了濃厚的愛(ài)國(guó)情緒，其主題更加能夠讓人產(chǎn)生強(qiáng)烈共鳴。

浪漫主義音樂(lè)前所未有地強(qiáng)調(diào)了自我表現(xiàn)和風(fēng)格的個(gè)性化。肖邦年輕時(shí)，就懷有創(chuàng)造一個(gè)“音樂(lè)新世界”的目標(biāo)。一些具有聽(tīng)過(guò)一些古典音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)的愛(ài)好者，只需要幾分鐘甚至幾秒鐘，就可以馬上分辨出是舒曼還是肖邦，是柴可夫斯基還是勃拉姆斯的音樂(lè)。浪漫主義作品探索了各種情感體驗(yàn)，尤其有無(wú)數(shù)的歌曲和歌劇都歌頌了浪漫的愛(ài)情。

（五）20世紀(jì)及以后的個(gè)性狂歡——流行音樂(lè)誕生

1900-1945，這是一個(gè)混亂而暴動(dòng)的時(shí)期，因?yàn)檎紊系淖兏?，價(jià)值觀的揉碎再組合，過(guò)去的教條和宗旨變得渺小而可笑了。這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)和其他音樂(lè)一樣是一個(gè)叛逆的時(shí)代。在過(guò)去，作曲家所依賴的，是聽(tīng)眾對(duì)于潛在的音高與和弦之間內(nèi)在關(guān)系的一般原則的理解——不管是有意識(shí)的或無(wú)意識(shí)的。而這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)很少依賴預(yù)先建立的關(guān)系或期待。當(dāng)我們敞開(kāi)心扉去聆聽(tīng)，不去預(yù)期音與音之間“應(yīng)該”如何聯(lián)系，那么聆聽(tīng)現(xiàn)代音樂(lè)就猶如去經(jīng)歷一場(chǎng)冒險(xiǎn)。就似是而非的差別而定義的音樂(lè)派別而言，有新古典主義、印象派、表現(xiàn)主義等各具特色而又挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的派別。

二戰(zhàn)以來(lái)，我們進(jìn)入一個(gè)信息爆炸的時(shí)代，時(shí)尚與視覺(jué)藝術(shù)的新風(fēng)格的傳播與消失同樣迅速，在音樂(lè)方面也一樣，新穎與變化一直受到強(qiáng)調(diào)。1945年以來(lái)，在音樂(lè)上的創(chuàng)作較20世紀(jì)前半葉還要多。音樂(lè)上出現(xiàn)了許多新方向，正如美國(guó)作曲家彌爾頓?巴比特在1984年所觀察的：“音樂(lè)的世界從未如此多元，如此分散?！?/p>

多元的音樂(lè)來(lái)自于獨(dú)特的個(gè)性表達(dá)，是作曲家和受眾的趣向反應(yīng)及指引，是對(duì)自我的終極探求，是嶄新時(shí)代的人文召喚。

二戰(zhàn)之后流行音樂(lè)的發(fā)展是西方音樂(lè)發(fā)展的又一新方向，流行音樂(lè)（Popular Music）準(zhǔn)確的概念應(yīng)為商品音樂(lè)，是指以贏利為主要目的而創(chuàng)作的音樂(lè)。它的市場(chǎng)性是主要的，藝術(shù)性是次要的。流行音樂(lè)19世紀(jì)末20世紀(jì)初起源于美國(guó)，從音樂(lè)體系看，流行音樂(lè)是在叮砰巷音樂(lè)、布魯斯、爵士樂(lè)、搖滾樂(lè)、索爾音樂(lè)等美國(guó)大眾音樂(lè)架構(gòu)基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的音樂(lè)。其風(fēng)格多樣，形態(tài)豐富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世紀(jì)后誕生的都市化大眾音樂(lè)。

流行音樂(lè)很多作品都是抒發(fā)自我的真實(shí)感受，人們?cè)谝魳?lè)中感受到的是如同自己身邊的氛圍，聽(tīng)到的是如同自己內(nèi)心的聲音，從而喚起廣泛的情感共鳴。流行音樂(lè)所表現(xiàn)的是真實(shí)的生活與生存狀態(tài)，從某種意義上說(shuō)，流行音樂(lè)把藝術(shù)生活化了，同時(shí)也使生活藝術(shù)化了。流行音樂(lè)的普及，使得更多的人有了通過(guò)音樂(lè)表達(dá)自己感情的途徑。作曲再也不是受過(guò)專門訓(xùn)練的音樂(lè)家的專利，越來(lái)越多的底層社會(huì)人群走上了流行音樂(lè)創(chuàng)作的道路，他們的作品能夠像巴赫一樣廣受歡迎，美國(guó)歷史上的黑人音樂(lè)就是流行音樂(lè)具有平民性的非常鮮活的證明。在西方流行音樂(lè)世界誕生了貓王（Elvis Aron Presley）、披頭士（The Beatles）、邁克爾杰克遜（Michael Jackson）等優(yōu)秀的杰出流行音樂(lè)代表人物，也涌現(xiàn)了雅尼（Yanni）樂(lè)隊(duì)等一批杰出的現(xiàn)代音樂(lè)樂(lè)隊(duì)，而他們無(wú)一例外都通過(guò)表達(dá)普通人內(nèi)心共有的情感而獲得萬(wàn)千歌迷的喜愛(ài)，這正體現(xiàn)出現(xiàn)代流行音樂(lè)與西方古典音樂(lè)一樣具有豐富的文化精神內(nèi)涵，這些精神內(nèi)涵也許隨著時(shí)代的變遷有所變化，但不變的是對(duì)人類美好感情的關(guān)注，對(duì)自身和世界的愛(ài)的表露。

西方音樂(lè)生生不息沿著其獨(dú)特軌跡前行，曼妙的舞曲抑或恢弘的交響詩(shī)、甚至狂暴的重金屬都是一種個(gè)性的表達(dá)，傳達(dá)了不同群體或個(gè)人的心，目的是尋找一種給予滿足的美感，傳達(dá)一種人文關(guān)懷與精神撫慰。

參考文獻(xiàn)：《聽(tīng)音樂(lè)音樂(lè)欣賞教程》世界圖書(shū)出版社 部分參考資料出自：

第二篇：外國(guó)音樂(lè)欣賞論文

外國(guó)音樂(lè)欣賞論文

編號(hào)：120 姓名：李初 班級(jí)：建筑與城市規(guī)劃學(xué)院建筑學(xué)1501班

一、歐洲古典音樂(lè)簡(jiǎn)介

歐洲古典音樂(lè)是一種文化現(xiàn)象，是歐洲文化的結(jié)晶，它包括交響樂(lè)、管弦樂(lè)、歌劇、協(xié)奏曲、器樂(lè)獨(dú)奏等。欣賞歐洲古典音樂(lè)可以培養(yǎng)對(duì)音樂(lè)的興趣和愛(ài)好，全面提高人的素質(zhì)和審美能力。歐洲古典的創(chuàng)作背景一般可分為巴洛克、古典主義、浪漫主義和民族樂(lè)派、近代主義樂(lè)派四個(gè)時(shí)期。情感欣賞是進(jìn)一步的古典音樂(lè)欣賞，也就是通過(guò)感受音樂(lè)的各要素，體驗(yàn)、理解音樂(lè)的情感，在欣賞過(guò)程中，對(duì)音樂(lè)的節(jié)奏、旋律和聲、音色、力度、速度、調(diào)式、曲式、織體加以了解分析，節(jié)奏常被比喻為音樂(lè)的骨架，節(jié)奏是音樂(lè)中重拍弱拍的周期性，有規(guī)律的重復(fù)進(jìn)行，基本的節(jié)奏所表現(xiàn)的音樂(lè)風(fēng)格我們應(yīng)該要了解，如慢

三、慢四一般表現(xiàn)抒情、優(yōu)美，圓舞（快三）表活潑，進(jìn)行曲表現(xiàn)有力量等；旋律也稱曲調(diào)，高低起伏的音樂(lè)按一定的節(jié)奏有秩序地橫向組織起來(lái)，我們?cè)谛蕾p音樂(lè)的過(guò)程中思想一定要跟著旋律走，基本的感覺(jué)一定要找到，如水平進(jìn)行時(shí)表現(xiàn)的是柔和和優(yōu)美、寧?kù)o、級(jí)進(jìn)和跳進(jìn)時(shí)就是主題推向高潮，下行一般表現(xiàn)激烈轉(zhuǎn)為平靜；和聲也稱和弦的運(yùn)用，一般歐洲古典音樂(lè)都是多聲部的音樂(lè)，如果說(shuō)旋律是橫向進(jìn)行，和聲就是縱向進(jìn)行的，如此以來(lái)，音樂(lè)就豐滿起來(lái)，也有了氣勢(shì)；音樂(lè)力度、速度等這些要素我們可以適當(dāng)學(xué)習(xí)一些音樂(lè)常識(shí)得以掌握，歐洲古典音樂(lè)作品的曲式、和聲、織體是十分規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，我們可以運(yùn)用這些知識(shí)去體驗(yàn)理解，再加上興趣進(jìn)入歐洲的古典音樂(lè)情感的欣賞也是不難實(shí)現(xiàn)的。

二、我感興趣的樂(lè)曲及其作者

在諸多歐洲古典樂(lè)曲中，也許是傳言中的聽(tīng)了莫扎特的作品智商普遍提高的莫扎特效應(yīng)的原因吧，我選擇了欣賞莫扎特的一些作品，而在這些作品中，我選擇了知名度較高的g小調(diào)第四十號(hào)交響曲。

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀╓olfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣羅馬帝國(guó)時(shí)期的薩爾茲堡。歐洲古典主義音樂(lè)作曲家。

1760年，莫扎特開(kāi)始學(xué)習(xí)作曲。1763年至1773年，莫扎特隨父親列奧波爾得·莫扎特在歐洲各國(guó)進(jìn)行旅行演出。1781年，莫扎特到維也納開(kāi)始10年的創(chuàng)作生涯。1791年12月5日0時(shí)55分，莫扎特逝世，享年35歲，死因不明。

莫扎特留下的重要作品總括當(dāng)時(shí)所有的音樂(lè)類型。他譜出的協(xié)奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲后來(lái)成為古典音樂(lè)的主要形式。

莫扎特善于把藝術(shù)中美好的東西和滲透生活的深刻性結(jié)合起來(lái)，再把強(qiáng)大的力量、直率的氣質(zhì)和剛毅的意志以及現(xiàn)實(shí)意義的感覺(jué)結(jié)合。其作品具有古典樂(lè)派的嚴(yán)謹(jǐn)，對(duì)稱的特點(diǎn)以外，還具有其自身的特點(diǎn)。在他的藝術(shù)歌曲中，令人稱道的是詩(shī)與音樂(lè)完美的結(jié)合，貫穿了他的創(chuàng)作時(shí)期的始終，因此也體現(xiàn)出不同時(shí)期的藝術(shù)特征和創(chuàng)作特點(diǎn)。他的音樂(lè)作品主題完整，有著鮮明的輪廓，細(xì)小的結(jié)構(gòu)單位之間也有精致的、動(dòng)機(jī)的聯(lián)系。

作為維也納古典樂(lè)派的代表之一，其大量作品涉及各種體裁，其音樂(lè)博采德、奧、意、法諸國(guó)精華，風(fēng)格典雅，感情真摯，朝氣明快。后期的作品，內(nèi)容和形式完美統(tǒng)一。鋼琴協(xié)奏曲是莫扎特作品的重要組成部分，他的作品富于創(chuàng)新精神，思維活躍。他的小提琴協(xié)奏曲美妙動(dòng)聽(tīng)、晶瑩剔透、充滿幽默感。

莫扎特的作品主要包括鋼琴奏鳴曲、鋼琴協(xié)奏曲、交響曲、歌劇等。在這其中，莫扎特的鋼琴奏鳴曲歡愉暢快、旋律優(yōu)美、合聲簡(jiǎn)潔、情緒明朗樂(lè)觀，洋溢著青春活力，仿佛讓人進(jìn)入了一個(gè)無(wú)憂的世界。如《A大調(diào)第十一號(hào)鋼琴奏鳴曲》（K.331）中的第三樂(lè)章《土耳其進(jìn)行曲》，其主題簡(jiǎn)潔而極其節(jié)奏化。八分音符均整一貫的節(jié)奏，加上十六分音符來(lái)提高活潑感，全曲表現(xiàn)出一種帶有童貞般的單純。莫扎特在鋼琴協(xié)奏曲中更多強(qiáng)調(diào)的是明暗法而不是對(duì)位法。在他的鋼琴協(xié)奏曲中，富有創(chuàng)作精神并且思維活躍，也是其器樂(lè)協(xié)奏曲的精華，齊奏聲部和獨(dú)奏聲部的和諧平衡達(dá)到完美的境界。從莫扎特最后一首鋼琴協(xié)奏曲《降B大調(diào)第二十七號(hào)鋼琴協(xié)奏曲》（K.595）中可以感覺(jué)到有種“與世辭別”的性質(zhì)，但是在這種與優(yōu)美、深遠(yuǎn)的鋼琴協(xié)奏曲的“告別”之中，它顯得豁達(dá)而超然。在交響曲方面，莫扎特重視各樂(lè)章之間以及樂(lè)章中的主題之間的對(duì)比性，自然流暢的旋律和精致復(fù)雜的技巧引人入勝。因受到不同風(fēng)格的影響而帶有模仿不同風(fēng)格的痕跡。《g小調(diào)第四十號(hào)交響曲》是莫扎特寫過(guò)的最陰沉、最豪放、最狂暴的一部作品。這部交響曲的所有樂(lè)章都是抒情性的，它的基調(diào)就是抒情加上悲愴，同時(shí)又充斥著憤懣激昂，傾訴了作曲家的哀怨、生活的無(wú)奈。而莫扎特所作的歌劇樸素、生動(dòng)、有力，內(nèi)容與形式達(dá)到高度完美的統(tǒng)一?！顿M(fèi)加羅的婚姻》是莫扎特最具代表性的歌劇之一，莫扎特充分運(yùn)用各種藝術(shù)手法，巧妙地使用音樂(lè)形式，使音樂(lè)與戲劇的高度融合。

三、對(duì)莫扎特作品的欣賞

g小調(diào)是莫扎特音樂(lè)中世人最熟悉也最珍愛(ài)的，而g小調(diào)第四十號(hào)交響曲更是其中的佼佼者，成為了超越了一切時(shí)代的純音樂(lè)典范、整個(gè)音樂(lè)史上真正完美的杰作之一。很多人聽(tīng)到這首曲子的時(shí)候，它是作為流行曲《不想長(zhǎng)大》的前奏部分出現(xiàn)的，這首g小調(diào)第四十號(hào)交響曲可以說(shuō)是在莫扎特的眾多作品中我最為熟悉的一部。

通過(guò)查詢資料我了解到，莫扎特的創(chuàng)作是在難以想象的困境中完成的，當(dāng)時(shí)作曲家的妻子患病，沒(méi)有錢買藥，饑餓的孩子沒(méi)有面包。莫扎特在紙上寫的首先不是樂(lè)譜，而是乞求借債的信件。正是在這種困窘悲憤的狀況下，天才作曲家寫下了他的最后三部交響曲。其中《g小調(diào)第四十號(hào)交響曲》用了兩個(gè)星期的時(shí)間。同時(shí)，莫扎特將曲調(diào)定為他很少使用的象征傷感和痛苦的g小調(diào)。這是一部最陰沉，但也是莫扎特寫過(guò)的最豪放、最狂暴的作品。這部交響曲的所有樂(lè)章都是抒情性的，它的基調(diào)就是抒情風(fēng)格加上悲愴氣氛，同時(shí)又充滿著悲憤激昂的精神，這部作品傾訴了作曲家的哀怨之情，但這并不是作曲家當(dāng)時(shí)貧寒生活的直接反映，而是深深地凝聚了一個(gè)貧困作曲家的生活體驗(yàn)，是他一生中所有悲慘遭遇和挫折的集中體現(xiàn)，是莫扎特含著淚水的微笑。

在首樂(lè)章剛出來(lái)的時(shí)候就能感受到用中提琴和小提琴營(yíng)造的這種悲切，層層不折，一波接一波的音符，表現(xiàn)出一種愁苦壓抑，急于發(fā)泄又找不到出口的感覺(jué)，用不安的節(jié)奏輕輕地敲擊著。當(dāng)音樂(lè)逐漸轉(zhuǎn)為舒展流暢的音調(diào)時(shí)，另一個(gè)樂(lè)章就呼之欲出了，感覺(jué)好像總處于一種不可解脫的痛苦壓抑之中，這也許為這部交響曲奠定了悲涼的基調(diào)吧。然后又一個(gè)全面樂(lè)段的重復(fù)出現(xiàn)，強(qiáng)弱音的巨大起伏表現(xiàn)出了一種沖出痛苦的氣勢(shì)，很快有了一個(gè)微小的停頓，轉(zhuǎn)入了一段安靜的旋律，那精雕細(xì)琢的音符閃現(xiàn)著莫扎特原本樂(lè)觀開(kāi)朗的性格。但這點(diǎn)明快的氣息沒(méi)持續(xù)多久，感覺(jué)音樂(lè)有了一片不和諧的驟變，音樂(lè)變得越來(lái)越緊張，痛苦急促的氣息到處撞擊，仿佛不曾有一顆的穩(wěn)定與安寧。又迎來(lái)了一個(gè)緩解的小間歇，有一點(diǎn)明朗，抒情，互為補(bǔ)充，映照出一線溫柔親切的光亮，就像莫扎特那個(gè)既清苦又溫暖的家庭。斷續(xù)的節(jié)奏和一些微小的休止也為這部交響曲投下了一片陰影。情緒轉(zhuǎn)為熱烈激昂，卻絲毫沒(méi)有小步舞曲的那種溫文爾雅，在壓抑的g小調(diào)中不斷攀升，直到最高點(diǎn)才發(fā)出音樂(lè)最痛徹傷感的淚花。這一串明亮的音符就像最耀眼的光線突然讓我心境開(kāi)朗，自然是感到無(wú)比的開(kāi)心和快樂(lè)，可能也象征著莫扎特那種開(kāi)朗的天性吧，而后卻又一串感覺(jué)隱含痛苦掙扎的音符，盡管此時(shí)的旋律較為柔婉，卻掩不過(guò)音樂(lè)中淡淡的哀愁。閉上眼睛，仿佛就能看見(jiàn)莫扎特那雙藍(lán)色的大眼睛飽含淚水，卻又堅(jiān)強(qiáng)純真地微笑著。又一串激奮有力的音符，仿佛看到他在片刻的平穩(wěn)中獲得了片刻的安慰，柔和中突然有了一個(gè)急速激昂的高潮，這種性質(zhì)更加凸顯了他的堅(jiān)定，直到最后，這洶涌的音潮像是莫扎特邁著急速堅(jiān)定的步伐，面向人生的種種苦難前進(jìn)。音樂(lè)中洋溢著作曲家?jiàn)^進(jìn)不屈的勇氣，結(jié)尾處輝煌而振奮，仿佛在告訴我們，不管人生的道路有多艱難，一定要勇敢前進(jìn)！

第三篇：外國(guó)音樂(lè)欣賞論文

西方音樂(lè)風(fēng)格嬗變的人文解讀

摘要：西方音樂(lè)是人類音樂(lè)文化的重要組成部分，主要指歐洲的音樂(lè)。由于歐洲歷史上統(tǒng)治階層比較重視音樂(lè)，因此許多音樂(lè)家都得到資助和保護(hù)，發(fā)展出比較完善的音樂(lè)理論。目前西方的音樂(lè)理論在全世界的音樂(lè)界占有主導(dǎo)地位，歐洲音樂(lè)界發(fā)展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認(rèn)。而在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中，政權(quán)更迭，國(guó)家興衰，滄海桑田，西方音樂(lè)也因社會(huì)、宗教、政治、文化、地理、作者個(gè)性等因素經(jīng)歷了多次轉(zhuǎn)變，西方音樂(lè)史大概分為這么七個(gè)時(shí)期：古希臘羅馬時(shí)期的音樂(lè)、中世紀(jì)時(shí)期的音樂(lè)、文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)、巴洛克音樂(lè)、古典主義音樂(lè)、浪漫音樂(lè)、現(xiàn)代主義音樂(lè)。下面本文將就上述人文因素展開(kāi)介紹各個(gè)時(shí)期的西方音樂(lè)風(fēng)格特征。

關(guān)鍵詞：西方音樂(lè) 時(shí)期 人文解讀

文學(xué)以智性的方式觸及我們，油畫喚起我們活生生的情感，而音樂(lè)則喚起了我們心靈的全部激情。音樂(lè)是一個(gè)人類永恒的話題，它從何而來(lái)我們不得而知，但它伴隨人類從古至今。而作為人類音樂(lè)文化重要組成部分的西方音樂(lè)，在全世界的音樂(lè)界占有主導(dǎo)地位，歐洲音樂(lè)界發(fā)展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認(rèn)。下面本文就西方音樂(lè)的八個(gè)時(shí)期展開(kāi)介紹，分別是古希臘羅馬時(shí)期的音樂(lè)、中世紀(jì)時(shí)期的音樂(lè)、文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)、巴洛克音樂(lè)、古典主義音樂(lè)、浪漫音樂(lè)、現(xiàn)代主義音樂(lè)。

一、古希臘羅馬時(shí)期的音樂(lè)(公元前3200年—公元400年)西方音樂(lè)的歷史發(fā)展最早可以追溯到古希臘、羅馬。古希臘是西方文明的搖籃，是歐洲最早創(chuàng)造文明的國(guó)家。古希臘的文明史發(fā)源于愛(ài)琴文明。約公元前2000年左右，希臘人開(kāi)始在巴爾干半島南端定居，從公元前16世紀(jì)上半葉逐漸形成一些奴隸占有制國(guó)家，出現(xiàn)了邁錫尼文明。

古希臘在文學(xué)、建筑、雕塑、哲學(xué)等方面的輝煌成就早已為人們所仰慕。但相比之下，音樂(lè)對(duì)于古希臘人來(lái)說(shuō)更重要。遺憾的是，音樂(lè)方面有許多資料沒(méi)能存留下來(lái)。我們今天對(duì)古希臘音樂(lè)方面的了解主要通過(guò)兩種渠道：一是通過(guò)神話傳說(shuō)來(lái)了解，第二是從一些文字記載、繪畫、浮雕等歷史遺跡上了解到的。有資料統(tǒng)計(jì)這一階段殘存下來(lái)的樂(lè)譜還不到10件，但是從殘存下來(lái)的雕塑等諸多文化遺產(chǎn)可以看出曾經(jīng)存在過(guò)的輝煌與成就，古希臘的大哲學(xué)家都曾對(duì)音樂(lè)進(jìn)行過(guò)

討論與研究，這被后人視為西方音樂(lè)之源。古代希臘音樂(lè)的最初歷史與其對(duì)神的崇拜、同神話和傳說(shuō)交織在一起。神話是古希臘藝術(shù)的豐富土壤，在古希臘神話中音樂(lè)是極富魅力的。阿波羅不僅是太陽(yáng)神，也主管音樂(lè)。半神半人的底比斯國(guó)王安菲翁用琴聲的魔力修筑了底比斯城堡。色雷斯的歌手奧爾菲斯以音樂(lè)的魅力拯救出地獄中的妻子尤麗狄茜，后又得而復(fù)失。這個(gè)故事體現(xiàn)出古希臘神話的人性特征，它被近百次地譜寫成歌劇?？娝梗∕uses）是分別掌管文藝和科學(xué)的九位女神的統(tǒng)稱，而“音樂(lè)”（music）一詞還是由繆斯演化來(lái)的，足見(jiàn)在古希臘人眼中，音樂(lè)是與人類追求真和美的活動(dòng)密切相關(guān)的。同時(shí)，古希臘也是管弦音樂(lè)的源頭。雖然古希臘音樂(lè)以聲樂(lè)為主，但樂(lè)器仍引起古希臘人的強(qiáng)烈興趣。在開(kāi)放的社會(huì)環(huán)境下，他們用不同音色的樂(lè)器演奏樂(lè)曲，賦予其以豐富的色調(diào)。西方最早的弦樂(lè)器是里拉琴（Lyre），又稱詩(shī)琴。神話中的眾神的使者赫耳墨斯在龜殼上蒙上牛皮，支起兩只羚羊角，架橫木拉起琴弦便發(fā)明了里拉琴。古希臘的管樂(lè)器是阿夫洛斯管（Aulos），一種蘆管制成的單管或雙管的豎笛。里拉琴多用于獨(dú)唱伴奏，史詩(shī)彈唱，它是祭祀阿波羅儀式中的主要樂(lè)器。而在崇拜酒神的儀式中，及后來(lái)的酒神合唱和雅典悲劇合唱中，阿夫洛斯都是重要樂(lè)器。在西方現(xiàn)代文化觀念中，里拉琴和崇拜阿波羅的音樂(lè)與阿夫洛斯和崇拜酒神的音樂(lè)，已成為相互對(duì)立性格的兩大類音樂(lè)的象征。前者平靜而節(jié)制，后者狂喜、放縱。

公元前146年古羅馬征服了希臘，咕羅馬征服者將征服的大量塑像、浮雕和作為奴隸的舞蹈音樂(lè)藝人輸入古羅馬。古羅馬人吸收同化于古希臘及希臘化東方的音樂(lè)文化。遺憾的是，古羅馬并沒(méi)有把希臘音樂(lè)中全民的、健康的東西繼承下來(lái)，而是發(fā)展了音樂(lè)中娛樂(lè)、消遣、外觀宏大的特征，這不能不說(shuō)是文明的一種倒退。古羅馬音樂(lè)走下了祭壇，成為大眾的音樂(lè)。這個(gè)龐大的帝國(guó)充滿著攻擊性，對(duì)內(nèi)時(shí)刻鎮(zhèn)壓奴隸，對(duì)外頻繁軍事擴(kuò)張，龐大的軍隊(duì)中，一支軍樂(lè)隊(duì)顯得格外重要。古羅馬統(tǒng)治階級(jí)豢養(yǎng)了龐大的軍樂(lè)隊(duì)，以炫耀軍威，鼓舞士氣；貴族們?yōu)榱遂乓?，組建私人奴隸樂(lè)隊(duì)，在雜技和戲劇表演中，龐大的歌隊(duì)和樂(lè)隊(duì)人數(shù)有時(shí)甚至超過(guò)觀眾。

二、中世紀(jì)時(shí)期的音樂(lè)（公元476年—1300年）

公元476年羅馬帝國(guó)瓦解后，希臘、羅馬文明變趨衰微。日耳曼人統(tǒng)治歐洲西半部，歷史上稱為“黑暗時(shí)期”，也就是“中世紀(jì)時(shí)期”。它既是整個(gè)西方文明的基礎(chǔ)時(shí)期，又是西方音樂(lè)藝術(shù)的構(gòu)成時(shí)期，特別是中世紀(jì)基督教文化的迅速發(fā)展對(duì)音樂(lè)、文學(xué)、繪畫等藝術(shù)文化有著深遠(yuǎn)的影響，因此中世紀(jì)文化又被稱為“基督文化”。教會(huì)是當(dāng)時(shí)人們的生活重心，具有政治、經(jīng)濟(jì)、文化的重要地位，藝術(shù)家在宗教中生存，因此當(dāng)時(shí)藝術(shù)與宗教息息相關(guān)。中世紀(jì)很多的音樂(lè)家都來(lái)自與寺院，他們?cè)谒略褐袕氖陆淌亢蜕窀傅裙ぷ?，同時(shí)他們參加集體的音樂(lè)活動(dòng)，學(xué)習(xí)音樂(lè)藝術(shù)理論，對(duì)音樂(lè)進(jìn)行系統(tǒng)的整理，研究。在調(diào)式理論，復(fù)調(diào)地位，樂(lè)器演奏法，記譜法等方面創(chuàng)立了完整的宗教音樂(lè)體系，為西方專業(yè)音樂(lè)文化的發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)。

在西方重要的音樂(lè)文化遺產(chǎn)中，最能代表早期中世紀(jì)音樂(lè)風(fēng)格的音樂(lè)體裁就是“格列高利圣詠”。它是西方藝術(shù)音樂(lè)發(fā)展的源泉。該圣詠因羅馬教皇“格列高利一世”而得名。公元六世紀(jì)，各地的教會(huì)音樂(lè)并不統(tǒng)一，格列高利一世實(shí)行集權(quán)制，統(tǒng)一了天主教禮拜儀式，改革宗教音樂(lè)。它收集原由的教會(huì)圣歌著成《對(duì)唱歌集》一書(shū)。并要求各地天主教會(huì)予以采用，使其浸透劍宗教禮儀的每一個(gè)角落。他利用這種旋律冷靜、超脫、毫尢私心雜欲的宗教經(jīng)文歌曲來(lái)加強(qiáng)自身統(tǒng)治階層的力量。作為西方中世紀(jì)宗教音樂(lè)早期發(fā)展的豐體，格列高利圣詠可說(shuō)足沃十一片。它推動(dòng)了音樂(lè)理論和記譜法的研究，四線譜就是在那個(gè)時(shí)代發(fā)明的，為復(fù)調(diào)音樂(lè)的興起和發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，為音樂(lè)學(xué)校的建立創(chuàng)造了條件，即便是現(xiàn)代調(diào)式體系也都是以格列高利圣詠的調(diào)式為基礎(chǔ)的。直到今天，在天主教會(huì)中格列高利圣詠仍常常被采用。

三、文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)（公元1450-1600年）

西方的文藝復(fù)興是指14世紀(jì)末在意大利各城市興起，以后擴(kuò)展到西歐各國(guó)，于16世紀(jì)在歐洲盛行的一場(chǎng)思想文化運(yùn)動(dòng)，帶來(lái)一段科學(xué)與藝術(shù)革命的時(shí)期，揭開(kāi)了現(xiàn)代歐洲歷史的序幕。文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)藝術(shù)：一方面，是出于當(dāng)時(shí)的思想家和藝術(shù)家們都認(rèn)為自己是再?gòu)?fù)興古希臘和古羅馬文化；另一方面，他們要求擺脫宗教禁欲的束縛，在關(guān)心靈魂得救的同時(shí)，也向往世俗的享受。于是此時(shí)的音樂(lè)開(kāi)始從顯貴氣派轉(zhuǎn)向大眾化；從宗教感情轉(zhuǎn)向崇尚理性和追求人性的發(fā)展，強(qiáng)調(diào)直接可感的人的心境和感情的表達(dá)，與具有神秘、抽象、禁錮感情等因素的中世紀(jì)藝術(shù)風(fēng)尚相對(duì)立。

文藝復(fù)興時(shí)期是復(fù)調(diào)音樂(lè)的黃金時(shí)代，聲樂(lè)復(fù)調(diào)創(chuàng)作是這個(gè)時(shí)期音樂(lè)形式的代表，以合唱最為突出；16世紀(jì)的文藝復(fù)興時(shí)期出現(xiàn)了獨(dú)立發(fā)展的器樂(lè)劇體裁；音樂(lè)創(chuàng)作中心為15世紀(jì)的尼德蘭和16世紀(jì)的意大利；音樂(lè)日益趨向世俗化和專業(yè)化發(fā)展，宗教音樂(lè)和世俗音樂(lè)的分野比較含混模糊；音樂(lè)創(chuàng)作手法、體裁的運(yùn)用和協(xié)作的規(guī)范趨于標(biāo)準(zhǔn)化，亦出現(xiàn)民族性和地域性的特點(diǎn)；情感表現(xiàn)的特點(diǎn)是靜態(tài)的、一元化的，但值得注意的是戲劇性的二元對(duì)立的因素也在醞釀當(dāng)中。

可以說(shuō)文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)的特征可以用歌劇的誕生作為一個(gè)總結(jié)。歌劇的體裁、內(nèi)容的自由化、感性化正是文藝復(fù)興時(shí)期文化傾向的寫照，同時(shí)，歌劇的復(fù)調(diào)性、主調(diào)性、加上歌劇內(nèi)容的故事性和藝術(shù)性，正是文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格變化的真實(shí)寫照。

四、巴洛克時(shí)代（公元1600年—1750年）

這是歐洲從封建社會(huì)向資本主義過(guò)渡的時(shí)期，君主國(guó)家走向繁榮，宮廷的權(quán)力和財(cái)力擴(kuò)大，統(tǒng)治者熱衷于扶持藝術(shù)，宮廷音樂(lè)和沙龍音樂(lè)盛行，為貴族服務(wù)的音樂(lè)顯示出豪華和嬌柔的氣息，刻意修飾成為風(fēng)尚。但是音樂(lè)家自己生活在人民中間，他們的社會(huì)地位是十分低下的，所創(chuàng)作的音樂(lè)也表現(xiàn)普通老百姓的悲慘遭遇，富于感情，體現(xiàn)了音樂(lè)家對(duì)客觀世界的感受和態(tài)度。文藝復(fù)興晚期出現(xiàn)的歌劇音樂(lè)體裁，在巴洛克時(shí)期得到了巨大的發(fā)展。巴洛克時(shí)期的音樂(lè)幾乎都是圍繞歌劇這個(gè)大主題展開(kāi)的。

通常來(lái)說(shuō)，巴洛克音樂(lè)有如下一些特色——它的節(jié)奏特別強(qiáng)烈、活躍，短促而律動(dòng)；旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷；采用多旋律、復(fù)音音樂(lè)的復(fù)調(diào)法；作曲家普遍強(qiáng)調(diào)作品的情感起伏，以至于音樂(lè)的速度、力度變化很是被看重；曲目的調(diào)性也從文藝復(fù)興時(shí)期單一而保守的教會(huì)調(diào)式發(fā)展為采用大小調(diào)形式。同時(shí)西洋管弦樂(lè)器也在巴洛克時(shí)期得到了迅速的發(fā)展，小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂(lè)提供了更豐富的表現(xiàn)力；其他樂(lè)器的發(fā)展也使得某些特定風(fēng)格的巴洛克音樂(lè)其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。不過(guò)像管風(fēng)琴、羽管健琴、維奧爾琴這類頗具歷史的古樂(lè)器依然被廣泛使用。在音樂(lè)表現(xiàn)形式方面，由于皇室以及貴族對(duì)音樂(lè)的需求，促使許多巴洛克音樂(lè)家開(kāi)拓出很多新的音樂(lè)表現(xiàn)形式。雖然巴洛克時(shí)期的歌劇曾被一些專家批評(píng)為“矯揉造作”，但不可否認(rèn)的是這成為了此后歌劇發(fā)展的一個(gè)基礎(chǔ)。聲樂(lè)領(lǐng)域的其他表現(xiàn)形式還有神劇、經(jīng)文歌、清唱?jiǎng)?、受難曲和彌撒曲等，這些都是帶有強(qiáng)烈宗教色彩的。由此可見(jiàn)在巴洛克時(shí)期，宗教音樂(lè)在西洋音樂(lè)中依然占有很大的分量。巴洛克時(shí)期的器樂(lè)曲發(fā)展很迅速，出現(xiàn)了大協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲、管弦樂(lè)組曲、各種舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、賦格和奏鳴曲等諸多表現(xiàn)形式。其中很大一部分通過(guò)發(fā)展、演變，從而成為了后來(lái)更為成熟的形式。

五、古典主義音樂(lè)（公元1730年－1820年）

古典主義的萌芽，發(fā)生在巴羅克時(shí)代的意大利。后來(lái)由于在維也納出現(xiàn)了海頓、莫扎特和貝多芬三人，借此古典主義音樂(lè)便得以形成。因此，音樂(lè)方面的“古典樂(lè)派”實(shí)際上指的是“維也納古典樂(lè)派”。古典主義藝術(shù)，首先發(fā)生在文藝領(lǐng)域中，它以恢復(fù)希臘、羅馬的古典藝術(shù)為目的，注重形式上的勻稱和諧調(diào)，主要放眼于追求客觀的美。音樂(lè)從教堂走入宮廷，并逐步走向社會(huì)走向民眾。旋律不再采用巴洛克時(shí)期連綿不斷擴(kuò)充的音型，而是是短小的二四小節(jié)為基本單位而形成的方整型樂(lè)句，音樂(lè)呈現(xiàn)簡(jiǎn)單、優(yōu)美、動(dòng)聽(tīng)的特質(zhì)。古典樂(lè)派的主要成就在器樂(lè)方面，合唱作品相對(duì)不那么突出，但音樂(lè)上的特征是一致的。在表現(xiàn)時(shí)的要求

也相同。古典時(shí)期的合唱作品謹(jǐn)慎地使用漸快和漸慢，速度標(biāo)記是名副其實(shí)的，不能隨意改動(dòng)。漸強(qiáng)和漸弱的使用較多，但多數(shù)在一個(gè)音量等級(jí)之間。重復(fù)的樂(lè)段或樂(lè)句，如果初現(xiàn)時(shí)較弱，重復(fù)時(shí)必然較強(qiáng)，這是一條不成文的規(guī)律。不協(xié)和和弦予以解決的進(jìn)行，明確的終止式，大、小調(diào)式的轉(zhuǎn)換和遠(yuǎn)近關(guān)系調(diào)的轉(zhuǎn)移都充分利用來(lái)表達(dá)內(nèi)容，和聲的功能作用成為主要的推動(dòng)力。但是，古典時(shí)期音樂(lè)的感情仍然比較內(nèi)省，表演時(shí)切忌過(guò)分夸張，這些作品結(jié)構(gòu)清晰，段落分明，表現(xiàn)上含蓄，主要運(yùn)用對(duì)比性手法表現(xiàn)矛盾沖突或者戲劇性題材，無(wú)論內(nèi)容和情緒都應(yīng)該是明確清楚的。

六、浪漫時(shí)期的音樂(lè)（公元1820年—1900年）

從19世紀(jì)初到20世紀(jì)初通常被稱為浪漫主義音樂(lè)時(shí)期。它在政治上反對(duì)封建專制，在藝術(shù)上與古典主義相對(duì)立，屬于資本主義上升時(shí)期的一種意識(shí)形態(tài)十八世紀(jì)末年，隨著浪漫主義思潮在歐洲文壇的勃興，浪漫主義這一術(shù)語(yǔ)就用得非常流行了，并且在一七九八年法蘭西學(xué)別的創(chuàng)作方法的名稱。此音樂(lè)最早在德國(guó)和奧地利興起，它與古典音樂(lè)有著體裁形式，作曲技法的繼承關(guān)系，然而從貝多芬延伸到瓦格納，音樂(lè)創(chuàng)作和音樂(lè)表演都呈現(xiàn)“護(hù)展”，有調(diào)性的旋律和聲、復(fù)調(diào)，配器的寫作擴(kuò)展到極限，尤其足管弦樂(lè)的創(chuàng)作。和聲應(yīng)用變得更加豐高多彩，和弦及連接愈來(lái)愈復(fù)雜，音樂(lè)內(nèi)容反映的面廣泛，作曲家主觀體驗(yàn)作感受的思想情感有了充分表現(xiàn)，浪漫主義作曲家普遍重視音樂(lè)與文學(xué)的結(jié)合，熱衷于與標(biāo)題音樂(lè)、浪漫主義音樂(lè)在歐洲的興起和發(fā)展有重大的社會(huì)意義和歷史意義，積極而有力地推動(dòng)著西方音樂(lè)文化向縱深發(fā)展。

浪漫主義音樂(lè)與古典主義音樂(lè)所不同的是，它承襲古典樂(lè)派作曲家的傳統(tǒng)，在此基礎(chǔ)上也有了新的探索。如強(qiáng)調(diào)音樂(lè)要與詩(shī)歌、戲劇、繪畫等音樂(lè)以外的其他藝術(shù)相結(jié)合，提倡一種綜合藝術(shù)；提倡標(biāo)題音樂(lè)；強(qiáng)調(diào)個(gè)人主觀感覺(jué)的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因?yàn)榇笞匀缓芷届o，沒(méi)有矛盾，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂(lè)文學(xué)，從中吸取營(yíng)養(yǎng)，作品具有民族特色。在藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法上，是繼承古典樂(lè)派，但內(nèi)容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。在音樂(lè)形式上，它突破了古典音樂(lè)均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，有更大的自由性。單樂(lè)章題材的器樂(lè)曲繁多，主要是器樂(lè)小品，如即興曲、夜曲、練習(xí)曲、敘事曲、幻想曲、前奏曲、無(wú)詞曲以及各種舞曲——瑪祖卡、圓舞曲、波爾卡等。在眾多的器樂(lè)小品中，鋼琴小品居多。聲樂(lè)的作品中出現(xiàn)了大量的藝術(shù)歌曲，并將諸多的聲樂(lè)小品串聯(lián)起來(lái)形成套曲，如舒伯特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主義音樂(lè)派創(chuàng)新的藝術(shù)題材。和聲是表現(xiàn)浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴(kuò)大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉(zhuǎn)調(diào)在樂(lè)曲里的經(jīng)常出現(xiàn)，擴(kuò)大了和聲范圍

及表現(xiàn)功，增強(qiáng)了和聲的色彩。作曲家創(chuàng)立了多樂(lè)章的標(biāo)題交想曲和單樂(lè)章的標(biāo)題交響詩(shī)，這是浪漫主義音樂(lè)的重要的形式。

七、現(xiàn)代主義音樂(lè)（公元1900年至今）

泛指19世紀(jì)末20世紀(jì)初印象主義音樂(lè)以后，直到今天的全部西方專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作。然而，由于在近90年的時(shí)間里，西方音樂(lè)的風(fēng)格、流派十分繁雜，演變也非常劇烈；從歷史風(fēng)格的范疇而言，現(xiàn)代音樂(lè)特指20世紀(jì)中所創(chuàng)作的有特殊風(fēng)格的作品，并非指所有寫于20世紀(jì)的作品。因?yàn)槟承┳髑遥ㄈ绉?В.拉赫瑪尼諾夫、J.西貝柳斯等）雖然也在20世紀(jì)寫下了不少重要的作品，但從總體風(fēng)格上看，他們?nèi)詫儆?9世紀(jì)的浪漫主義音樂(lè)。和浪漫主義及其以前的西方傳統(tǒng)音樂(lè)相比，現(xiàn)代音樂(lè)不僅有了非常大的變化,而且風(fēng)格也十分多樣化。在現(xiàn)代的經(jīng)濟(jì)、政治、科學(xué)以及其他藝術(shù)思潮的影響下，在音樂(lè)藝術(shù)本身內(nèi)在規(guī)律的作用下，西方傳統(tǒng)音樂(lè)的基本法則相繼被一一打破了；在這個(gè)過(guò)程中，由于各個(gè)作曲家所采納的途徑、手段不同，因而流派之間、作曲家之間以及作品之間都呈現(xiàn)出比歷史上以往任何時(shí)候都更為復(fù)雜的面貌。在以往的歷史時(shí)期中，總有一種占統(tǒng)治地位的主要音樂(lè)風(fēng)格，而在20世紀(jì)中，幾種不同的、甚至相對(duì)立的音樂(lè)思潮平行發(fā)展的現(xiàn)象是屢見(jiàn)不鮮的。音樂(lè)風(fēng)格的變遷決定了音樂(lè)內(nèi)部各個(gè)組成要素的創(chuàng)新。在音高、節(jié)奏、音色、力度、組織結(jié)構(gòu)法等各個(gè)方面，現(xiàn)代音樂(lè)都作了前所未有的突破。這一方面形成了現(xiàn)代音樂(lè)本身的主要音響特征，另一方面音樂(lè)的表現(xiàn)范圍也空前擴(kuò)大了。作曲家獲得了更多、更豐富的創(chuàng)作手段，但是由于這些技法常常越出了人們的聽(tīng)覺(jué)習(xí)慣和熟悉的音樂(lè)思維的范疇，聽(tīng)眾與現(xiàn)代音樂(lè)之間常常出現(xiàn)深刻的隔閡。

20世紀(jì)初，法國(guó)出現(xiàn)了德彪西、拉威爾的印象主義音樂(lè)；奧地利作曲家勛伯格于1909年完成了第一首無(wú)調(diào)性鋼琴作品。1912年在倫敦首演，引起評(píng)論界激烈反對(duì)。由于第一次世界大戰(zhàn)的影響，新音樂(lè)試驗(yàn)的溫度有所下降，但還是繼續(xù)出現(xiàn)了勛伯格的十二音體系（1923）、瓦雷茲的實(shí)驗(yàn)性作品和哈巴的微分音音樂(lè)等。1945年以后，各種流派和風(fēng)格的實(shí)驗(yàn)音樂(lè)又時(shí)興了起來(lái)，勛伯格的無(wú)調(diào)性十二音音樂(lè)發(fā)展成了序列音樂(lè)，從當(dāng)初很少有人接受它，到現(xiàn)在被普遍采納。斯特拉文斯基在節(jié)奏方面的創(chuàng)新，也有了進(jìn)一步的發(fā)展。有的作品不再具有強(qiáng)弱規(guī)則交替的節(jié)奏形式，甚至把節(jié)奏從小節(jié)線所謂的“束縛”下解放出來(lái)。音色和音響成了音樂(lè)表現(xiàn)的主要手段。無(wú)論在人聲還是在樂(lè)器使用方面，都有很多新的探索。不僅如此，還對(duì)開(kāi)發(fā)新的音源顯示出濃厚的興趣。20世紀(jì)10、20年代試驗(yàn)過(guò)的噪音音樂(lè)，原本是以失敗告終，現(xiàn)在又死灰復(fù)燃。借助于新的技術(shù)條件，出現(xiàn)了具體音樂(lè)、電子音樂(lè)，還有偶然音樂(lè)、直覺(jué)音樂(lè)、空間音樂(lè)、概念音樂(lè)等等，確有令人眼花繚亂之感。很多作品已經(jīng)沒(méi)有傳統(tǒng)意義上的旋律、節(jié)奏、和聲，也有的作品主要不再由樂(lè)音所組成。與此同時(shí)，民族風(fēng)格不再受到重視；但在形形色色的新音樂(lè)創(chuàng)作中，也有作曲家基本上仍按傳統(tǒng)的風(fēng)格進(jìn)行寫作。大約從20世紀(jì)70年代起，音樂(lè)的發(fā)展雖然呈多元化的態(tài)勢(shì)，沒(méi)有哪一種風(fēng)格占據(jù)中心位置，但新的音樂(lè)實(shí)驗(yàn)的高潮過(guò)去了。進(jìn)入近現(xiàn)代之后，文化趨向于多元化，人們也不拘泥于某一種音樂(lè)體裁或者形式，而是更多地自由選擇自己所喜愛(ài)的音樂(lè)體裁。而且，20世紀(jì)至今，許許多多不同風(fēng)格的音樂(lè)體裁在世界范圍內(nèi)出現(xiàn)，通過(guò)信息的發(fā)展，使得西方音樂(lè)藝術(shù)不再局限于西方，而是擴(kuò)展到了全世界。

漫長(zhǎng)人類發(fā)展長(zhǎng)河，總有音樂(lè)相伴，不同時(shí)期不同的音樂(lè)風(fēng)格正反映了其時(shí)代人類社會(huì)特征。音樂(lè)用它獨(dú)特的魅力與力量為我們帶來(lái)希望和歡愉，故而總有些音樂(lè)歷經(jīng)世紀(jì)，洗盡鉛華，卻依舊為人喜愛(ài)，這也算是一種文化傳承。

參考文獻(xiàn)

[1]王娜.論西方音樂(lè)發(fā)展簡(jiǎn)史.劍南文學(xué) 2011,3:78-78 [2]何巍.淺談西方各個(gè)時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格及其在手風(fēng)琴作品中的體現(xiàn).時(shí)代文學(xué) 2009（19）：125-126 [3]李嵬.西方音樂(lè)的魅力—以西方三個(gè)主要時(shí)期的鋼琴作品為例.大舞臺(tái) 2011（10）：42-42 [4]董清君.20世紀(jì)西方音樂(lè)中創(chuàng)新因素的體現(xiàn).教育藝術(shù) 2011(1):36-37 [5]朱敬修.西方音樂(lè)風(fēng)格演變的內(nèi)涵辨析.交響—西安音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)（季刊）1998（4）:34-35 [6]何畔.文藝復(fù)興時(shí)期西方音樂(lè)文化之演變.攀枝花學(xué)院學(xué)報(bào)2011,28(4):53-54 [7]胡水欣.基督教對(duì)西方音樂(lè)發(fā)展的影響.經(jīng)濟(jì)與社會(huì)發(fā)展 2006,4(11):178-180 [8]高潺.祝捷.淺談巴洛克時(shí)期的音樂(lè)藝術(shù).青年作家 2011(3):75-75

第四篇：外國(guó)音樂(lè)欣賞

外國(guó)音樂(lè)欣賞
一 簡(jiǎn)述 1．關(guān)于音樂(lè)本質(zhì)的幾種主 ． 要理論是什么？（或論述）要理論是什么？ 或論述）答：造型說(shuō) 造型說(shuō)：造型說(shuō)的美學(xué) 造型說(shuō) 觀的實(shí)質(zhì)是觀察、認(rèn)識(shí)和表 現(xiàn)世界的一種旁觀態(tài)度。造 型說(shuō)是音樂(lè)史上較早產(chǎn)生 的一個(gè)美學(xué)流派。這個(gè)流派 以古希臘哲學(xué)家柏拉圖創(chuàng) 立的 “摹擬論” 為理論依據(jù)，認(rèn)為音樂(lè)是對(duì)于客觀現(xiàn)實(shí) 中各種音響的摹擬，它從屬 于現(xiàn)實(shí)；現(xiàn)實(shí)中的聲音原形 象是第一性的，根據(jù)現(xiàn)實(shí)中 聲音原形象而創(chuàng)造的音樂(lè) 形象是第二性的。造型說(shuō)將 音樂(lè)摹擬客觀現(xiàn)實(shí)中的音 響作為其基本任務(wù)，認(rèn)為音 樂(lè)造型的最高目的是“摹 擬”。這一學(xué)說(shuō)強(qiáng)調(diào)了音樂(lè) 藝術(shù)的造型性特征，指明了 音樂(lè)形象對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的依 賴性。表情說(shuō) 表情說(shuō)：表情說(shuō)的美 表情說(shuō) 學(xué)觀依據(jù)于人的情緒能動(dòng) 性。表情說(shuō)以感情論作為立 論的根據(jù)，在德國(guó)的唯心主 義和浪漫主義的觀念中得 到特別的發(fā)揚(yáng)。它傾向于主 要地、有時(shí)是絕對(duì)地把音樂(lè) 的內(nèi)容看做是人的感情和 靈魂的 “內(nèi)在世界” 的表現(xiàn)。表情說(shuō)強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)中最寶 貴的東西——它的人的內(nèi) 容，闡明了音樂(lè)與人的情感 之間的關(guān)系。快樂(lè)主義 快樂(lè)主義：快 快樂(lè)主義 樂(lè)主義強(qiáng)調(diào)的是感性的享 受，強(qiáng)調(diào)的是音樂(lè)使人產(chǎn)生 的悅耳的感官享受，即音樂(lè) 影響人的心理生理活動(dòng)及 引起愉快或不愉快的感覺(jué)。音樂(lè)的旋律和節(jié)奏因素具 有純形式的性質(zhì)。形式主 形式主 義：形式主義的美學(xué)觀認(rèn)同 理性，把純粹而狹隘的職業(yè) 性提到首位，將音樂(lè)與外部 世界和人類社會(huì)的現(xiàn)實(shí)生 活、人類的情感等隔離起 來(lái)。2.音樂(lè)主題的特征 音樂(lè)主題的特征 音樂(lè)主題的

答：1.情感表現(xiàn)特征：按不 同的情感需要，可以分為歡 樂(lè)的，悲傷的，憤怒的，幽 默的，柔美的，雄壯的等。2.體裁特征：不同的音樂(lè)體 裁，其主題的種類和形式特 征不盡相同。如分為聲樂(lè) 的，器樂(lè)的，室內(nèi)樂(lè)的，交 響樂(lè)的，舞曲的，進(jìn)行曲的，夜曲的，歌謠的，歌劇的，舞劇的等等。3.風(fēng)格特征： 包括作曲者本人的創(chuàng)作風(fēng) 格，民族風(fēng)格，音樂(lè)時(shí)代風(fēng) 格，流派風(fēng)格。3.音樂(lè)的美育效能有哪些？ 音樂(lè)的美育效能有哪些？ 音樂(lè)的美育效能有哪些 或論述）（或論述）答：1.能夠培養(yǎng)敏銳的審美 感知能力。敏銳的感知能力 是培養(yǎng)和積累豐富的內(nèi)在 感情、生動(dòng)的想象和審美理 解力的重要基礎(chǔ)。這是因 為，人的內(nèi)在情感體驗(yàn)、想 象和理解認(rèn)識(shí)能力等主要 是通過(guò)各種感覺(jué)感官對(duì)客 觀世界和各種藝術(shù)形式的 感知而完成的。2.能夠培養(yǎng) 豐富而高尚 的感情。音樂(lè) 是一種以情感表現(xiàn)為主要 特征的藝術(shù)。當(dāng)豐富的情感 內(nèi)容以特有的音樂(lè)音響作 用于

人的聽(tīng)覺(jué)時(shí)，能夠在聽(tīng) 者的心靈中激起強(qiáng)烈的感 情共鳴。音樂(lè)使大腦的聲波 感受細(xì)胞得到不斷發(fā)展，對(duì) 于各種音樂(lè)的性質(zhì)具有一 定的分辨和感受力。3.能夠 培養(yǎng)豐富的審美想象力。優(yōu) 秀的音樂(lè)具有特殊的啟發(fā) 人的想象力的魅力，使欣賞 著從音樂(lè)音響感知開(kāi)始，再 進(jìn)入由變幻無(wú)窮的音響世 界和生動(dòng)的情感體驗(yàn)所延 伸出來(lái)的神秘想象世界。在 這種幻想世界中，欣賞者能 夠暫時(shí)超越自我和現(xiàn)實(shí)，使 心靈得到凈化。4.能夠培養(yǎng) 深刻的審美理解能力。審美 理解力，是對(duì)審美對(duì)象的感 受基礎(chǔ)上把握住對(duì)象的意 義、內(nèi)容或內(nèi)涵意味的能 力。審美理解力不是先天具

備的，而是后天有意識(shí)的審 美教育和無(wú)意識(shí)的文化熏 陶的結(jié)果。優(yōu)美的音樂(lè)是人 類大腦中最美好崇高感情 信息的釋放，它具有偉大的 精神力量，反映出人類生命 的希望，能夠啟迪和激勵(lì)人 們?cè)谌魏吻闆r下去追求光 明和真理的信念與決心。4.音樂(lè)風(fēng)格的多樣性和一致 音樂(lè)風(fēng)格的多樣性和一致 性特征 答：首先，音樂(lè)藝術(shù)所反映 的客觀世界本身的多樣性，音樂(lè)家主觀精神世界和創(chuàng) 造才能的多樣性，不同時(shí)代 對(duì)藝術(shù)要求的多樣性，不同 欣賞者對(duì)音樂(lè)藝術(shù)的需要 和興趣的多樣性等，決定了 音樂(lè)藝術(shù)在不同時(shí)期和不 同狀況下的表現(xiàn)實(shí)質(zhì)，內(nèi) 容，形式和美學(xué)意義上的多 樣性。同樣，也就規(guī)定了音 樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格的多樣性。音樂(lè) 風(fēng)格的多樣性，不僅表現(xiàn)在 不同時(shí)期的不同音樂(lè)家的 作品中，也表現(xiàn)在同一時(shí)期 的不同作曲家的作品中，還 可表現(xiàn)在同一作曲家的作 品中。在作曲家的創(chuàng)作生涯 中，由于其精神面貌，思想 觀念，感情和生活經(jīng)歷等的 變化或其創(chuàng)作才能多方面 的適應(yīng)性和發(fā)展性，使其在 形成自己主要藝術(shù)風(fēng)格的 同時(shí)，也有可能創(chuàng)作出具有 多樣風(fēng)格的作品。音樂(lè)風(fēng)格 的一致性，主要表現(xiàn)在作曲 家創(chuàng)作風(fēng)格必然為其所生 活的特定的歷史時(shí)代，國(guó) 家，種族的文化審美特征和 需要所制約，這就使得處于 同一時(shí)代的作曲家的音樂(lè) 風(fēng)格也不可避免的帶有一 致性。音樂(lè)風(fēng)格的多樣性和 一致性是辯證統(tǒng)一的關(guān)系，正確認(rèn)識(shí)其關(guān)系，對(duì)于把握 音樂(lè)風(fēng)格，進(jìn)行音樂(lè)欣賞具 有重要的意義。5．在音樂(lè)中，古典”一詞 ．在音樂(lè)中，古典” “ 的解釋和含義 答： 以超時(shí)代的普遍性，（1）

永恒性的藝術(shù)價(jià)值和音樂(lè) 藝術(shù)最高業(yè)績(jī)?yōu)闃?biāo)準(zhǔn)，將那 些能作為同時(shí)代和后代典 范的，具有永久價(jià)值的音樂(lè) 統(tǒng)稱為“古典音樂(lè)”。根據(jù) 這一標(biāo)準(zhǔn)，古典音樂(lè)又稱為 “嚴(yán)肅音樂(lè)”或“藝術(shù)音 樂(lè)”，用以與通俗音樂(lè)相區(qū) 別。（2）指浪漫派以前的音 樂(lè)。在風(fēng)格上強(qiáng)調(diào)曲式結(jié)構(gòu) 的勻稱，平衡，音樂(lè)設(shè)計(jì)

計(jì)的 清晰，協(xié)和，明澈，客觀與 理性。在這一意義上，從文 藝復(fù)興時(shí)期至古典時(shí)期的 音樂(lè)都可稱為古典音樂(lè)。（3）特指 1750~1820 年左 右的古典樂(lè)派時(shí)期。這一劃 分，包含了此時(shí)期音樂(lè)對(duì)于 古希臘，古羅馬時(shí)期文化特 征的繼承，對(duì)于崇高藝術(shù)價(jià) 值的追求，以及該時(shí)期音樂(lè) 家在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上進(jìn)行的偉 大音樂(lè)實(shí)驗(yàn)，發(fā)現(xiàn)和改革。6．20 世紀(jì)音樂(lè)的三種主要 ． 特征 答：1.對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)近300 年 的傳統(tǒng)功能調(diào)性概念予以 擯棄。主要傾向?yàn)?，以巴?托克，興德米特和斯特拉文 斯基為代表，雖保持調(diào)的概 念，但卻以全新的方法和手 段來(lái)建立和使用它；以勛伯 格為代表，徹底否定任何形 式的傳統(tǒng)調(diào)念，以稱之為 “十二音體系”的序列音樂(lè) 技巧來(lái)將其取而代之。2.創(chuàng) 作并大量使用不協(xié)和和弦。在 20 世紀(jì)的大多數(shù)作品中，和弦的連接進(jìn)行不再以不 協(xié)和和弦向協(xié)和和弦的傾 向解決為遵循原則，而是以 不協(xié)和和弦獨(dú)立的使用，和 弦之間的關(guān)系主要表現(xiàn)出 復(fù)雜與簡(jiǎn)單，緊張與松弛，柔和與刺耳的性質(zhì)對(duì)比，并 由此活得前所未有的，更為 豐富多彩的和聲效果。3.節(jié) 奏上愈加復(fù)雜化和自由化。7． 新古典主義”的美學(xué)觀 ． 新古典主義” “ 點(diǎn)和主要作曲家 答：美學(xué)觀點(diǎn)：反對(duì)音樂(lè)的

標(biāo)題性，戲劇性和情感體 現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的理智因素，主張音樂(lè)應(yīng)該回到“古典” 中去，應(yīng)當(dāng)保持嚴(yán)格的客觀 精神。氣美學(xué)觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)作曲 家的作用就是要控制抽象 的音響結(jié)合，建立一個(gè)結(jié) 構(gòu)，一種秩序，一旦結(jié)構(gòu)完 成，秩序獲得，所有的東西 就“說(shuō)完了”。主要作曲家： 斯特拉文斯基，斯特拉文斯基 作品分為三 個(gè)時(shí)期：1.俄羅斯風(fēng)格時(shí)期（1908~1919）三步芭蕾舞 ： 劇 《火鳥(niǎo)》 《彼得魯什卡》 《春 之 祭 》 2.新 古 典 主 義 時(shí) 期（1920~1951）歌劇—清唱 ： 劇《俄秋浦斯王》，芭蕾舞 劇《詩(shī)神阿波羅》，合唱與 樂(lè)隊(duì)《圣詩(shī)交響曲》 《C 大 調(diào)交響曲》等。3.序列主義 時(shí)期（1951~1966）：芭蕾舞 劇 《阿貢》 電視音樂(lè)劇，《洪 水》，女低音，男低音，合 唱與樂(lè)隊(duì)《安魂曲》等。興 興 德米特：歌劇《畫家馬蒂 德米特 斯》，芭蕾舞劇《最高貴的 幻景》 鋼琴曲，《調(diào)性游戲》，交響曲《世界的和諧》等。巴爾托克：歌劇《藍(lán)胡子公 巴爾托克 爵的城堡》，舞劇《木刻王 子》，鋼琴曲集《小宗廟》，《弦樂(lè)，打擊樂(lè)與鋼片琴的 音樂(lè)》等。8．通俗音樂(lè)的幾種解釋 ． 答：1.作為嚴(yán)肅音樂(lè)（或稱 古典音樂(lè)，藝術(shù)音樂(lè)）相對(duì) 的概念，泛指不具有較高藝 術(shù)水準(zhǔn)的，不具有超時(shí)代的 永恒性價(jià)值音樂(lè)。2.指介于 民間音樂(lè)和藝術(shù)音樂(lè)之間 的一種產(chǎn)生與城市，流傳于

市民生活中的音樂(lè)。這類音 樂(lè)具有專業(yè)性，但有些又以 口頭傳播為主。根據(jù)這種解 釋，歐洲中世紀(jì)的游吟歌 手，流浪藝人，15，16 世紀(jì) 城市中的流動(dòng)劇團(tuán)，歌手 會(huì)，世紀(jì)的通俗喜劇，18 法 國(guó)大革命時(shí)代在街頭演唱 的歌曲，世紀(jì)通俗音樂(lè)劇 19 場(chǎng)和舞廳中的音樂(lè)，以及 20

世紀(jì)的音樂(lè)喜劇，爵士樂(lè)等 等都可視為“通俗音樂(lè)”。3.狹指產(chǎn)生于 19 世紀(jì)末，20 世紀(jì)初歐美的一種娛樂(lè)性 音樂(lè)。4.指較短期的，商業(yè) 上成功的音樂(lè)。在許多情況 下，通過(guò)視聽(tīng)媒體（電視節(jié) 目和唱片，錄音帶等）和演 唱會(huì)，夜總會(huì)等，由歌星演 唱，商業(yè)“包裝”，并從娛 樂(lè)界的各個(gè)渠道傳播出去。其最主要的價(jià)值在于其 “新”，追求風(fēng)靡一時(shí)，轟 動(dòng)效應(yīng)。9.木管樂(lè)器的三種類型 木管樂(lè)器的三種類型 答：無(wú)簧類 無(wú)簧類：氣流直覺(jué)吹入 無(wú)簧類 管內(nèi)，形成氣柱的震動(dòng)和共 鳴，產(chǎn)生音波發(fā)聲。這類樂(lè) 器有長(zhǎng)笛，有短笛。雙簧類：。雙簧類 由兩個(gè)葦質(zhì)鏟形簧片構(gòu)成 一個(gè)哨子，氣流通過(guò)雙簧而 產(chǎn)生振動(dòng)，產(chǎn)生音波發(fā)聲。雙簧管，英國(guó)管，大管等屬 于此類樂(lè)器。單簧類 單簧類：用一 單簧類 種葦質(zhì)簧片套接在樂(lè)器吹 口上，氣流通過(guò)單簧而發(fā)生 振動(dòng)，產(chǎn)生音波發(fā)聲。單簧 管，薩克管等屬于此類樂(lè) 器。10.嚴(yán)格變奏的三種類型 嚴(yán)格變奏的三種類型 答：（1）固定低音變奏：以 4~8 小節(jié)的低音旋律或和弦 進(jìn)行為主題。當(dāng)主題不斷反 復(fù)時(shí)，上方聲部不斷地變化 復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)與和聲織體。（2）固定曲調(diào)變奏：主題旋律每 次出現(xiàn)時(shí)都不變，而改變其 他聲部的肢體形式。例如格 林卡的管弦樂(lè)曲《卡瑪琳斯 卡雅》中的兩個(gè)主題都是如 此變奏的。裝飾性變奏：（3）將一個(gè)節(jié)奏完整（通常為二 段式）的主題，進(jìn)行一系列 的變奏。通常的手法又：裝 飾主題的旋律，并改變其織 體； 改變主題的速度、節(jié)拍、節(jié)奏、調(diào)性、調(diào)式；從主調(diào) 體變?yōu)閺?fù)調(diào)體等等。11.現(xiàn)代組曲的四種類型 或 現(xiàn)代組曲的四種類型（列舉）列舉）答：1.民族風(fēng)格的組曲 民族風(fēng)格的組曲：由 民族風(fēng)格的組曲

民歌主題或按民間音樂(lè)的 體裁與風(fēng)格創(chuàng)作而成，如德 沃夏克的管弦樂(lè)《捷克組 曲》 我國(guó)作曲家馬可的、《陜 北組曲》、冼星海的《滿江 紅組曲》等等。2.集錦式組 集錦式組 曲：從歌劇、舞劇、戲劇或 電影配樂(lè)中選擇若干樂(lè)曲 匯集而成，如格里格的《培 爾·金特》組曲，柴可夫斯 基的《天鵝湖組曲》 《胡桃 夾子組曲》，比才的《阿萊 城姑娘》組曲，我國(guó)作曲家 王酩的《海峽》組曲等等。3.根據(jù)文學(xué)作品、繪畫或自 根據(jù)文學(xué)作品、根據(jù)文學(xué)作品 己構(gòu)思的內(nèi)容而創(chuàng)作的標(biāo) 題組曲 ：

舒曼的鋼琴組曲 《狂歡節(jié)》、里姆斯基·科 薩科夫的管弦樂(lè)組曲《舍赫 拉查達(dá)》組曲、穆索爾斯基 的 《國(guó)畫展覽會(huì)》 4.直接取。直接取 材于生活、材于生活、描寫某一生活側(cè) 面的組曲：如丁善德的兒童 面的組曲 鋼琴組曲《快樂(lè)的節(jié)日》、李煥之的《春節(jié)組曲》等。12.近代協(xié)奏曲的三個(gè)樂(lè)章近代協(xié)奏曲的三個(gè)樂(lè)章 或列舉）（或列舉）答：第一樂(lè)章：快板，協(xié)奏 曲——奏鳴曲式，即有兩個(gè) 顯示部，第一個(gè)由樂(lè)隊(duì)奏 出，主部與副部均為主調(diào)； 第二個(gè)以獨(dú)奏樂(lè)器為主，與 樂(lè)隊(duì)協(xié)同奏出，副部轉(zhuǎn)入關(guān) 系調(diào)。第二樂(lè)章：慢板，抒 情性強(qiáng)，常采用省略的奏鳴 曲式、變奏曲式或回旋曲 式。第三樂(lè)章：快板，輕快 而富于華麗的技巧，用回旋 曲式或奏鳴曲式。在第二、三樂(lè)章間有時(shí)會(huì)有即興風(fēng) 格的華彩段。13.古代交響曲的四個(gè)樂(lè)章 古代交響曲的四個(gè)樂(lè)章 或列舉）（或列舉）答：第一樂(lè)章：快板，奏鳴 曲式，有預(yù)示全曲基本思想 的作用，常為典型的性格刻 畫，展示尖銳的矛盾斗爭(zhēng)。第二樂(lè)章：稍慢或慢板，常 用有省略的奏鳴曲式、三段 式、復(fù)三段式或變奏曲式。通常是第一樂(lè)章的下屬調(diào)

和關(guān)系調(diào)。多用以表現(xiàn)深沉 的哲理、人道主義精神、愛(ài) 情、憧憬或自然景色等，具 抒情風(fēng)格。第三樂(lè)章：快板 或稍快，復(fù)三段曲式，常用 體裁為帶有三聲中部的小 步舞曲或諧謔曲。采用第一 樂(lè)章的調(diào)性。多表現(xiàn)生活情 趣或群眾性舞蹈場(chǎng)面。第四 樂(lè)章：終曲，快板或急板，在主調(diào)上采用奏鳴曲式、回 旋曲式、奏明回旋曲式或變 奏曲式。有時(shí)曲前冠以慢板 的引子，曲后殿以尾聲。多 表現(xiàn)斗爭(zhēng)的勝利、對(duì)生活的 肯定或狂歡等內(nèi)容和場(chǎng)景。名詞解釋 二 名詞解釋 1.音樂(lè)欣賞 音樂(lè)欣賞：以欣賞者的音 音樂(lè)欣賞 樂(lè)審美經(jīng)驗(yàn)為條件，它表現(xiàn) 為一系列復(fù)雜的心理活動(dòng)，包括音響感知、情感體驗(yàn)、想象聯(lián)想、理解判斷等等。欣賞者通過(guò)這些心理活動(dòng) 去體驗(yàn)、發(fā)現(xiàn)和判斷音樂(lè)的 藝術(shù)價(jià)值。由于這些心理活 動(dòng)在欣賞過(guò)程中的相互作 用，能在欣賞者心靈中構(gòu)成 一種奇妙的審美體驗(yàn)。2.音樂(lè)風(fēng)格 在音樂(lè)領(lǐng)域里，音樂(lè)風(fēng)格： 音樂(lè)風(fēng)格 風(fēng)格可廣泛包括某一音樂(lè) 歷史時(shí)期、某一國(guó)家、某一 流派、某一音樂(lè)家、某種體 裁、某部作品等，在音樂(lè)思 想、創(chuàng)作原則、藝術(shù)個(gè)性、表現(xiàn)手段和技法上所具有 的典型特征。3.前奏曲： 前奏曲： “序”、“引 前奏曲 原文是 子”之意。是一種自由結(jié)構(gòu) 的短曲。原指西歐民間歌手 開(kāi)始歌唱之前伴奏的“引 子”，最初常是即興伴奏。17 和 18 世紀(jì)中葉，前奏曲 常放在組曲、賦格曲等樂(lè)曲 之前作為序幕，與后面的

第五篇：音樂(lè)欣賞論文

音樂(lè)，打開(kāi)心靈之門的金鑰匙

摘要：音樂(lè)對(duì)人有著特別強(qiáng)的陶冶作用。它既可以幫助人們表達(dá)情感，也可以豐富人們的情感體驗(yàn)。既可以鼓舞人們奮斗、前進(jìn), 也可以幫助人們釋放自己的悲傷和痛苦。

關(guān)鍵詞：情感體驗(yàn) 陶冶 理智的欣賞 貝多芬

正文：音樂(lè)，是情感的藝術(shù)。無(wú)論是大眾能夠普遍接受的流行音樂(lè)，還是被許多藝術(shù)家盡情演繹的高雅音樂(lè)，都能以一種適合而通暢的載體浸侵到我們或空蕩或充盈的內(nèi)心世界。

音樂(lè)能表達(dá)人們的感情，觸動(dòng)人們的內(nèi)心世界，起著不能用言語(yǔ)所能形容的影響作用。文字尚需通過(guò)符號(hào)，來(lái)傳達(dá)感情、思想和內(nèi)容，且文字有時(shí)因民族不同而尚須翻譯。而音樂(lè)，它可以直接反映人們內(nèi)心感情的起伏及復(fù)雜的情緒，不受人種、民族、國(guó)家、地域等等限制。因此，不論什么民族、國(guó)家、地城、階層的人民，雖語(yǔ)言不通，卻都能通過(guò)音樂(lè)，直接感受這種真摯樸素的感情。

音樂(lè)可以不斷豐富人的情感體驗(yàn)，提升人的情感強(qiáng)度，使人的情緒、情感同音樂(lè)情緒、情感和諧地溝通與交流。通常來(lái)說(shuō)，欣賞音樂(lè)作為一種審美活動(dòng)可分為三個(gè)不同的層次：官能的欣賞、感情的欣賞和理智的欣賞。官能的欣賞主要滿足于悅耳即好聽(tīng)，是比較膚淺的欣賞。感情的欣賞和理智的欣賞應(yīng)成為我們追求的目標(biāo)。人更需要內(nèi)心深處的體驗(yàn)，通過(guò)感情的欣賞和理智的欣賞，我們可以尋求出那種動(dòng)人心魄的、使人感到震撼的藝術(shù)效果與境界。

每一種音樂(lè)都會(huì)帶給我們不同的感受，我們的喜怒哀樂(lè)都可以讓音樂(lè)表達(dá)出來(lái)。聽(tīng)舒伯特的小夜曲，不論他的樂(lè)曲多么自然清新，最后都會(huì)由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無(wú)論在何種心情之下，這具有魔力的魅音都會(huì)漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境。猶如這手中茶杯上裊裊升起的清煙。視線和身體的重量都會(huì)逐漸變得迷離，卻只有思想，仿佛卸下了包袱?？梢皂б獍肯?。萬(wàn)物合一獨(dú)我，亦是我為萬(wàn)物的輕盈。在這醒醒醉醉下，美麗的哀傷在心底沉淀、醞釀。好像是游走在夢(mèng)幻與真實(shí)間的彷徨。音樂(lè)是最好的表達(dá)人們情感的一種手段，它在我們的生活中是不可或缺的。

音樂(lè)本身對(duì)人有著特別強(qiáng)的陶冶作用,它可以鼓舞人們奮斗、前進(jìn), 《倔強(qiáng)》中，有歌詞： 當(dāng)我和世界不一樣 那就讓我不一樣

堅(jiān)持對(duì)我來(lái)說(shuō)就是以剛克剛

我如果對(duì)自己妥協(xié) 如果對(duì)自己說(shuō)謊 即使你不原諒我也不能原諒 最美的愿望一定最瘋狂

我就是我自己的神在我活的地方

每一個(gè)心中有夢(mèng)想的人聽(tīng)到都會(huì)為之一振，當(dāng)自己去追求自己的夢(mèng)想的時(shí)候總會(huì)遇到自己的挫折，我們需要的就是和《倔強(qiáng)》一樣的堅(jiān)持，把困難挫折都踩在腳下，做一個(gè)不能被征服只能去征服的人。

音樂(lè)也可以幫助人們釋放自己的悲傷和痛苦。人在現(xiàn)實(shí)世界里有種種煩惱、憂慮，人會(huì)感到自己的渺小與無(wú)助，而音樂(lè)卻能讓人超然物外，恢復(fù)人的心理平衡。音樂(lè)不僅能幫助人解除苦惱，而且能夠沖破習(xí)慣思維的束縛，使人的想象插上翅膀，激發(fā)出巨大的創(chuàng)造力和潛能。貝多芬的音樂(lè)美中有“奮”，樂(lè)中有“哲”，激情洋溢，形象鮮明，矛盾紛呈，英雄氣勢(shì)撼人，如同熊熊烈焰，無(wú)比輝煌。音樂(lè)家大多注意形式與情感的結(jié)合，貝多芬《命運(yùn)》與《合唱》交響曲中吧音樂(lè)審美中的表現(xiàn)派與形式派的融合推到了極致。貝多芬被后人評(píng)為“集古典派之大成，開(kāi)浪漫派之先河”的作曲家。他一生與苦難命運(yùn)搏斗,對(duì)人生的感觸極深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,處處充滿自信.他的作品歌頌了生命的美好和對(duì)人類的愛(ài),充滿奮斗向上的精神.雨果說(shuō)音樂(lè)所表達(dá)的是無(wú)法用語(yǔ)言描述,卻又不可能對(duì)其保持沉默的東西。確實(shí)如此，音樂(lè)的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個(gè)關(guān)于美的音樂(lè)世界。她最奇妙的力量在于讓我們?nèi)找嫫吹撵`魂有回家的感覺(jué)，擴(kuò)充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

總而言之，音樂(lè)是打開(kāi)心靈之門的金鑰匙。音樂(lè)帶給我們的不只是一種聽(tīng)覺(jué)的享受，還會(huì)讓我們有所觸動(dòng)，讓我們的思緒隨著歌聲飄蕩。