第一篇：電影分鏡頭劇本寫作格式
電影、電視節(jié)目分鏡頭腳本格式
片名：
鏡號
說明：
鏡號：每個鏡頭按順序的編號
景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等
技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等。
畫面：詳細寫出畫面里場景的內(nèi)容和變化，簡單的構(gòu)圖等。
解說：按照分鏡頭畫面的內(nèi)容，以文字稿本的解說為依據(jù)，把它寫得更加具體、形象。音樂；使用什么音樂，應(yīng)標明起始位置。
音響：也稱為效果，它是用來創(chuàng)造畫面身臨其境的真實感，如現(xiàn)場的環(huán)境聲、雷聲、雨聲、動物叫聲等。
長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位。例：片名：《三讓一樹花常開》
技
畫面內(nèi)容
解說詞
音樂 響
宜賓縣桂花小學座落在距縣城50公里
音
長
度別
景巧
技
畫面內(nèi)容
解說詞
樂
音
音響
長度（秒）
鏡景號 別 巧
1全—大
（秒）
15”
座落在大拉山深處的桂花
全、俯 小學。鏡頭由學的觀音鎮(zhèn)沙溝大山里，這是一座村小。
校全景拉成大全景，疊出片名，化出
二、專題片素材文稿報送格式 片名：
鏡號
說明：
鏡號：每個鏡頭按編輯順序的編號 長度：該鏡頭的起、止時間
畫面：詳細寫出畫面里的場景的內(nèi)容和變化，簡單的構(gòu)圖等
解說：與該鏡頭對應(yīng)的解說詞，時間長度應(yīng)與畫面時間長度一致，如有采訪，應(yīng)在對應(yīng)畫面中打印出采訪對象的姓名、職務(wù)、身份及采訪內(nèi)容字幕，并在“解說詞”欄詳細說明
音效：包括音樂和音響 例：片名：《大山的女兒》
長度
畫面內(nèi)容
解說詞
音效
備注 鏡號 度
長畫面 內(nèi)容
解說詞 音效
注
備
10’27” 1— 學校 升旗 儀式
五星紅旗第一次從民族小學的操場上升起，沒有聲
現(xiàn)場
風琴聲 5
樂曲，楊老師用僅有的一臺風琴伴奏，仰望冉冉升起的五星紅旗，楊老師眼里噙滿淚花……
13’40”
18’30” 35
采訪村民（采訪對象：王蓉媽媽陶永秀：“王蓉能夠當上老
環(huán)境（王蓉母親）疊師，多虧了楊老師的幫助，我們?nèi)曳浅８兄x楊老師，—
聲
印字幕 永遠記住楊老師?！保?
9’40”
三、消息類新聞文稿報送格式
1、文稿用A4紙5號字打印成20×20的稿紙，一式三份，加蓋公章。
2、畫面質(zhì)量要求清晰、穩(wěn)定，多條新聞之間一定要用彩條或其他方法分隔開來。中文文庫：http://
鏡頭語言的基本知識
一、電影、電視的景別
景別，根據(jù)景距、視角的不同，一般分為：
一、根據(jù)景距的變化分類
極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。
遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置。廣義的遠景基于景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說為半遠景）三個層次。
大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環(huán)境的畫面，通常用來作影影視作品的環(huán)境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。
全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當于話劇、歌舞劇場“舞臺框”內(nèi)的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環(huán)境。
小全景：演員“頂天立地”，處于比全景小得多，又保持相對完整的規(guī)格。
中景：俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當?shù)膱鼍暗溺R頭，是表演性場面的常用景別。
半身景：俗稱“半身像”，指從腰部到頭的景致，也稱為“中近景”。
近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用于表現(xiàn)景物的某一局部。
特寫：指攝影、攝像機在很近距離內(nèi)攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調(diào)人體的某個局部，或相應(yīng)的物件細節(jié)、景物細節(jié)等。
大特寫：又稱“細部特寫”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。
二、攝影、攝像機的運動（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質(zhì)的區(qū)別。
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向后的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依托于三角架上的底盤作上下、左右、旋轉(zhuǎn)等運動，使觀眾如同站在原地環(huán)顧、打量周圍的人或事物。
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結(jié)合可以形成搖移拍攝方式。
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結(jié)合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
升：上升攝影、攝像。
降：下降攝影、攝像。
俯：俯拍，常用于宏觀地展現(xiàn)環(huán)境、場合的整體面貌。
仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味。
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現(xiàn)急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現(xiàn)力。
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關(guān)動物）的純景物鏡頭。
切：轉(zhuǎn)換鏡頭的統(tǒng)稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切”。
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結(jié)合在一個鏡頭里進行拍攝。
短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續(xù)畫面。
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續(xù)畫面。
對于長、短鏡頭的區(qū)分，世界上尚無公認的“尺度”，上述標準系一般而言。世界上有希區(qū)柯克《繩索》中耗時10分鐘、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰(zhàn)爭片短鏡頭。
反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最后交叉剪輯構(gòu)成一個完整的片段。
變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。
主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現(xiàn)劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。
三、影視的畫面處理技巧
淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞臺的“幕啟”。
淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最后一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞臺的“幕落”。
化：又稱 “溶”，是指前一個畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現(xiàn)，二者是在“溶”的狀態(tài)下，完成畫面內(nèi)容的更替。其用途：①用于時間轉(zhuǎn)換；②表現(xiàn)夢幻、想像、回憶；③表景物變幻莫測，令人目不暇接；④自然承接轉(zhuǎn)場，敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鐘左右。
疊：又稱“疊印”，是指前后畫面各自并不消失，都有部分“留存”在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現(xiàn)人物的聯(lián)系、推動情節(jié)的發(fā)展等。
劃：又稱“劃入劃出”。它不同于化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內(nèi)容的一種技巧。如用“圓”的方式又稱“圈入圈出”；“簾”又稱“簾入簾出”，即像卷簾子一樣，使鏡頭內(nèi)容發(fā)生變化。
入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經(jīng)由上、下、左、右等多個方向。
出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面。
定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過技術(shù)手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達到影像處于靜止狀態(tài)的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動，最后以定格結(jié)束，由動變靜。
倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經(jīng)過180°的翻轉(zhuǎn)，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒。
翻轉(zhuǎn)畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經(jīng)過180°的翻轉(zhuǎn)而消失，引出下一個鏡頭。一般表現(xiàn)新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比。
起幅：指攝影、攝像機開拍的第一個畫面。
落幅：指攝影、攝像機停機前的最后一個畫面。
閃回：影視中表現(xiàn)人物內(nèi)心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面插入某一場景，用以表現(xiàn)人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快?！伴W回”的內(nèi)容一般為過去出現(xiàn)的場景或已經(jīng)發(fā)生的事情。如用于表現(xiàn)人物對未來或即將發(fā)生的事情的想像和預感，則稱為“前閃”，它同“閃回”統(tǒng)稱為“閃念”。
蒙太奇: 法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，是電影創(chuàng)作的主要敘述手段和表現(xiàn)手段之一。它大致可分為“敘事蒙太奇”與“表現(xiàn)蒙太奇”。前者主要以展現(xiàn)事件為宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又稱為平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都屬此類。“表現(xiàn)蒙太奇”則是為加強藝術(shù)表現(xiàn)與情緒感染力，通過“不相關(guān)”鏡頭的相連或內(nèi)容上的相互對照而產(chǎn)生原本不具有的新內(nèi)涵。
剪輯：影視制作工序之一，也指擔任這一工作的專職人員。影片、電視片拍攝完成后，依照劇情發(fā)展和結(jié)構(gòu)的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經(jīng)過選擇、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于藝術(shù)效果的順序組接起來，成為一部內(nèi)容完整、有藝術(shù)感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作，也是攝制過程中的一次再創(chuàng)作。
四、其他名詞
前景：鏡頭中靠近前沿或位于主體前面的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環(huán)境的一部分，并增強畫面的空間深度，平衡構(gòu)圖和美化畫面。
后景：鏡頭中靠近后邊或位于主體后面的人或物。后景在鏡頭畫面中，有時作為表現(xiàn)的主體或陪體，但大多是戲劇環(huán)境的組成部分，有時直接構(gòu)成背景。
中景：處于畫面中間的部分。一般主體會出現(xiàn)在中景或前、中景之間的部位。
前景、中景、后景是攝影構(gòu)圖的基本層次，它們可以使畫面富于層次感、縱深感。有些畫面的層次作了更細致的劃分，如斯皮爾伯格《拯救大兵瑞恩》的許多畫面構(gòu)圖，可達七八個層次。
內(nèi)景:也稱“棚內(nèi)景”。指在攝影棚內(nèi)搭置的場景（包括室內(nèi)景或戶外景）。
外景:攝影棚以外的場景，包括自然環(huán)境、生活環(huán)境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內(nèi)景。優(yōu)點是真實、自然，具有生活氣息。
攝影棚:專供拍攝影視作品使用的特殊建筑物。較大的攝影棚面積一般在400平方米以上至1000平方米，高度為8米以上。棚內(nèi)四周有為繪制背景用的天片，裝有各種照明設(shè)施、音響條件，以及隔音、通風、調(diào)節(jié)氣溫、排水等設(shè)備。棚內(nèi)可搭建供拍攝的各種室內(nèi)外布景。
造型語言:傳統(tǒng)意義上指繪畫、雕塑等藝術(shù)門類用一定的物質(zhì)材料塑造視覺直觀形象的手段和技法的總和。對于影視而言，各種視覺造型藝術(shù)的手段和技法（如線條、色彩、光效、影調(diào)、構(gòu)圖、透視規(guī)律、材料結(jié)構(gòu)、空間處理等）與聲音造型諸因素（音量、音色、音調(diào)、運動、方位、距離等），共同形成了它們的造型語言體系。
畫外音:指影視作品中聲音的畫外運用，即不是由畫面中的人或物體直接發(fā)出的聲音，而是來自畫面外的聲音。旁白、獨白、解說是畫外音的主要形式。音響的畫外運用也是畫外音的重要形式。畫外音使聲音擺脫了依附于畫面視像的從屬地位，強化了影視作品的視聽結(jié)合功能。
銀幕：一種由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的電影放映設(shè)備。
寬銀幕電影：本世紀50年代興起的新型電影，采用比標準銀幕寬的銀幕，可以使觀眾看到更廣闊的景象。目前，最普遍的方法是采用橫向壓縮畫面的變形鏡頭來拍攝和放映寬銀幕影片，使放映畫面高寬比由普通銀幕電影的1:1.33，變成 1:1.66至1:1.85，故稱之為變形寬銀幕電影。
遮幅寬銀幕電影:也稱“假寬銀幕電影”，使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，能得到與變形寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影的方法較為簡便，已得到廣泛采用。
聲畫同步：也即音畫同步，指影視作品中的對白、歌曲和聲響與畫面動作相一致，聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關(guān)系。
聲畫平行：影視作品聲畫不同步的一種情形，也稱聲畫并行、聲畫分立，指影視作品中聲音與畫面所表現(xiàn)的思想感情、人物性格、藝術(shù)風格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節(jié)奏并不同步，聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，互相補充，若即若離。其基本特點是聲音（尤其是音樂）重復或加強畫面的意境、傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬于聲畫平行的音樂。
聲畫對位：影視作品聲畫不同步的另一種情形，包括兩種藝術(shù)處理方式：(１)聲畫對比。聲音與畫面的內(nèi)容和情緒一致，但存在量度、節(jié)奏的反差。(２)聲畫對立。聲音與畫面的形象和情緒完全相反。
電視科教片分鏡頭臺本的創(chuàng)作
俗話說：劇本是一劇之本。對于影視作品的創(chuàng)作，劇本是創(chuàng)作的基礎(chǔ)。而對于科教片的創(chuàng)作來說，“劇本”的創(chuàng)作同樣重要?？平唐瑒?chuàng)作所依據(jù)的“劇本”我們稱之為臺本，這主要是由于科教片的臺本具有通俗性、科學性、形象性和實用性等特點而區(qū)別于影視故事片所用的劇本。分鏡頭臺本是科教片二次創(chuàng)作的基礎(chǔ)，它在很大程度上決定了科教片的質(zhì)量。科教片的文字創(chuàng)作有幾個關(guān)鍵性的環(huán)節(jié)：第一，文學稿本的創(chuàng)作；第二，依據(jù)文學稿本寫出分鏡頭臺本的再創(chuàng)作；第三，在拍攝和編輯過程中分鏡頭臺本的修改與完善，而文學稿本則為整個創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)。
從筆者多年工作實踐中所接觸到的文學稿本來看，科教片的文學稿本一般是由某個學科的專家、科研單位的研究人員或者是熟諳教學方法、并有豐富教學經(jīng)驗的專業(yè)教師提供的，多為講稿、科研報告、課題總結(jié)，或者是科研資料，當然也有比較規(guī)范的文學稿本。所用語言也多為書本語言、專業(yè)術(shù)語等，并不適合屏幕再現(xiàn)。這就要求導演具有較高的分鏡頭臺本的再創(chuàng)作能力。
而分鏡頭臺本則是依據(jù)文學稿本再創(chuàng)作的、并且劃分出了一個個鏡頭的、可供拍攝和后期制作的編輯用臺本。分鏡頭臺本不是對文學稿本的圖解和翻譯，而是在文學稿本基礎(chǔ)之上進行了影視語言的再創(chuàng)作，把抽象文字描述向具體視覺形象進行轉(zhuǎn)換，所以它已經(jīng)獲得了某種程度的可視性。
根據(jù)電視媒介傳播的特點和科教片的受眾與任務(wù)，科教片文學稿本向分鏡頭臺本的轉(zhuǎn)換主要圍繞以下幾個方面進行。
1、書面語言口語化
書面語言雖然具有語法規(guī)范、用詞準確和邏輯嚴謹?shù)膬?yōu)點，但是并不適合完全照搬到屏幕上，電視語言有自己的特點。首先就是口語化，要讓觀眾感受到平易近人的、面對面交流的效果。另外，還可以靈活運用“寸草遮丈風”、“見苗一半收”、“莊稼一枝花，全靠肥當家”等各地農(nóng)諺及詩情畫意的語言，這些生活味濃郁、口語味十足的語言，可以大大縮短觀眾與影片的距離。
2、專業(yè)術(shù)語通俗化
在科教片的稿本轉(zhuǎn)換過程中，遇到的另一個問題是專業(yè)術(shù)語過多。由于科教片尤其是農(nóng)業(yè)科教片針對的受眾文化水平參差不齊，太多的專業(yè)術(shù)語會對他們理解影片形成障礙。所以，在分鏡頭臺本寫作時，要盡量把專業(yè)術(shù)語、科學名詞用比較通俗的、大部分觀眾能夠理解的語言表述出來。這樣，才能更好地發(fā)揮影片的教育和科普作用。
3、科研數(shù)據(jù)圖形化
每部科教片都有明確的教學性和科學性，片中必然要涉及到許多術(shù)語和數(shù)據(jù)。所以，在分鏡頭臺本的寫作過程中，如何將枯燥、呆板的專業(yè)名詞和科研數(shù)據(jù)形象化、視覺化是我們遇到的另一個重要轉(zhuǎn)換。比如很多表現(xiàn)科研項目對比關(guān)系的實驗數(shù)據(jù)，這些數(shù)據(jù)往往是影片所敘述科學內(nèi)容的核心，必須在影片中呈現(xiàn)。采取什么方法呢？如果簡單地以表格的形式疊加在圖像上，由于數(shù)據(jù)較多，觀眾不易在短時間里看清楚。所以，可以采用柱形圖、餅圖、曲線圖、折線圖等圖形化的表現(xiàn)形式，發(fā)揮圖形比較直觀的特點和優(yōu)勢，有效地幫助觀眾對枯燥科學數(shù)據(jù)的理解。需要注意的是，如果有的數(shù)字資料必須用表格來表現(xiàn)，那也應(yīng)該通過提取核心資料等方法盡量簡化數(shù)據(jù)，然后將其編制成由表格標題、表頭和數(shù)據(jù)構(gòu)成的標準表格呈現(xiàn)，才能有利于觀眾的理解。
4、要點內(nèi)容標題化
對于科教片來說，一部影片要表現(xiàn)的教學或科研內(nèi)容不止一兩個，有的實用技術(shù)類的影片可能有多個技術(shù)要點。如何使這些內(nèi)容既重點突出，又轉(zhuǎn)換準確呢?———— 比如，留茬帶狀間作輪作新技術(shù)的技術(shù)要點在文學稿本中分散在多個段落，在寫作分鏡頭臺本時，經(jīng)過編導的歸納、提煉，總結(jié)出四個技術(shù)要點。Ⅰ、條播作物與穴播作物帶狀間作種植Ⅱ、留茬帶的種植行向與當?shù)厥⑿酗L向垂直———— Ⅲ、帶狀間作田的帶寬控制在8.4米以下———— Ⅳ、選擇適宜的優(yōu)勢作物組成輪作組合———— 首先，把這些技術(shù)要點設(shè)計制作成字數(shù)接近的四個標題字幕；第二，利用特技使字幕快速飛到屏幕上方1/4處；第三，在屏幕下方3／4的空間里采用兩分屏畫面的形式，讓表現(xiàn)該項技術(shù)要點不同時期的兩個畫面從屏幕兩邊快速飛到屏幕中央撞在一起，形成一種視覺沖擊力；第四，整個屏幕以黑色為底，為的是突出要呈現(xiàn)的科學內(nèi)容。字幕和視頻圖像分別使用運動特技處理，達到了重點突出、形式活潑、信息豐富的良好效果?！?/p>
5、文字敘述鏡頭化———— 在文學稿本向分鏡頭臺本的轉(zhuǎn)換過程中，創(chuàng)作者的腦海里應(yīng)該呈現(xiàn)與文字符號相對應(yīng)的一幅幅視覺圖像，應(yīng)該力圖用文字敘述描繪出具體可見的畫面。并且，文字敘述所描繪的畫面要有充分的可拍性，即：文字所敘述的內(nèi)容可以用攝像機鏡頭來表現(xiàn)，力求避免使用非常抽象和概括性的文字表述，否則就會給視覺表現(xiàn)造成困難?！?科教片《留茬帶狀間作輪作新技術(shù)》開始部分有一段解說詞：“當?shù)厝税殃幧奖甭捶Q為后山地區(qū)，這個地區(qū)位于我國農(nóng)牧交錯帶的中段，屬于生態(tài)環(huán)境脆弱地區(qū)，也是我國最貧困的地區(qū)之一。然而，在這里我們除了看到在農(nóng)牧交錯帶常見的風蝕沙化現(xiàn)象之外，還看到了大面積的、長勢喜人的作物，它們像一條條五顏六色的彩帶，橫亙在原野丘陵之間……”。從這段文字描述我們可以看出，它的每一句話都可以很容易找到對位的視頻畫面來表現(xiàn)。這樣，不僅使前期拍攝更有目標，也使后期剪輯更加方便和流暢。————
6、規(guī)劃影片的邏輯結(jié)構(gòu)———— 在稿本轉(zhuǎn)換過程中，我們除了要解決語言轉(zhuǎn)換和視覺呈現(xiàn)的問題，還要進行影片敘事結(jié)構(gòu)的謀劃，即：文學稿本的邏輯結(jié)構(gòu)向影片敘事的邏輯結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)換。由于文學稿本自身的特點，它的邏輯結(jié)構(gòu)往往比較復雜，不太適于用影視語言進行表現(xiàn)?！?比如科教片《留茬帶狀間作輪作新技術(shù)》文學稿本的邏輯結(jié)構(gòu)就是典型的科研報告：提出問題：為什么風蝕沙化越來越嚴重→解決措施：采用防沙型耕作技術(shù)體系→研究方法及效果概述→提出具體的栽培模式→分別論述四種栽培模式的耕作方式、技術(shù)要點、防沙防蝕效果和經(jīng)濟效益→總結(jié)：社會效益、生態(tài)效益、經(jīng)濟效益。從文學本的邏輯結(jié)構(gòu)看出，它對于四種模式的論述是各自獨立的，如果按照這種邏輯關(guān)系制作影片，會造成敘事結(jié)構(gòu)和時空關(guān)系的混亂。經(jīng)過筆者的轉(zhuǎn)換，分鏡頭臺本變成了如下的敘事結(jié)構(gòu)：提出問題：為什么風蝕沙化越來越嚴重→尋找原因：人為破壞?氣候干旱?耕作制度不合理?(設(shè)置懸念)→發(fā)現(xiàn)解決的辦法：提出防沙型耕作新技術(shù)體系→詳細介紹該體系的技術(shù)要點(共性的)→提出四種栽培模式→介紹模式1、2、3的耕作方式和適用范圍及效果(個性的)→三個模式經(jīng)濟效益小結(jié)→單獨介紹模式四(該模式與前三種模式區(qū)別較大)→全片總結(jié)。這樣，就把文學稿本復雜的、存在多個并行分枝結(jié)構(gòu)的科研報告轉(zhuǎn)換成了簡單的、循序漸進的直線型敘事結(jié)構(gòu)，更加有利于影視手段的表現(xiàn)。綜上所述，編導在依據(jù)文學稿本創(chuàng)作分鏡頭臺本時，首先要充分理解文學稿本敘述的科學內(nèi)容；然后明確電視片表現(xiàn)的主題，并根據(jù)主題提煉出主干線索；最后根據(jù)影視創(chuàng)作規(guī)律將文學稿本的內(nèi)容依據(jù)主干線索進行適當?shù)膭h剪、合并和重組，完成分鏡頭臺本的創(chuàng)作，為制作出符合影視敘事邏輯、有利于觀眾理解的科教片打下良好基礎(chǔ)。
第二節(jié) 文字分鏡頭臺本的創(chuàng)作
一、深入理解文學劇本
二、考慮文字分鏡方案
三、設(shè)計具體操作方式
四、精心撰寫文字分鏡頭本
第三節(jié) 從文字到畫面的轉(zhuǎn)換
[練習題] 第三章 鏡頭畫面的設(shè)計原理
第一節(jié) 鏡頭的基本概念
第二節(jié) 鏡頭畫面的分類
一、根據(jù)景距的變化分類
二、根據(jù)角度的變化分類
三、根據(jù)鏡頭運動的變化分類
四、根據(jù)鏡頭速度的變化分類
第三節(jié) 鏡頭畫面的造型
一、構(gòu)圖
二、光
三、色彩
第四節(jié) 鏡頭畫面的透視
一、透視規(guī)律
二、空間表現(xiàn)
三、陰影表現(xiàn)
四、夸張表現(xiàn)
第五節(jié) 鏡頭畫面的長度
一、敘述長度
二、情緒長度
三、節(jié)奏長度
[練習題] 第四章 鏡頭畫面組接的設(shè)計
第一節(jié) 畫面組接的邏輯性
一、符合生活邏輯
二、符合觀眾觀看作品時的心理邏輯
三、符合藝術(shù)邏輯
第二節(jié) 常用的畫面組接方式
一、靜接靜
二、動接動
三、靜接動
四、動接靜
第三節(jié) 主體動作的銜接
一、常用的剪輯手段在主體動作銜接中的應(yīng)用
二、不同畫面組接中主體動作銜接點的確定
第四節(jié) 軸線規(guī)律的使用
一、方向軸線
二、運動軸線
三、關(guān)系軸線
第五節(jié) 蒙太奇形式的運用
一、蒙太奇的基本功能
二、蒙太奇的類型和特征
三、關(guān)于長鏡頭
四、蒙太奇句型
第六節(jié) 聲音元素的設(shè)計
一、聲音的組合形式及其作用
二、影視動畫中的聲音藝術(shù)處理
第七節(jié) 常見的轉(zhuǎn)場方式
一、利用動作組接
二、利用出入畫面組接
三、利用物體組接
四、利用因果關(guān)系組接
五、利用聲音組接
六、利用空鏡頭
第二篇：電影分鏡頭劇本寫作格式
電影、電視節(jié)目分鏡頭腳本格式
片名：
鏡號
說明：
鏡號：每個鏡頭按順序的編號
景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等
技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等。
畫面：詳細寫出畫面里場景的內(nèi)容和變化，簡單的構(gòu)圖等。
解說：按照分鏡頭畫面的內(nèi)容，以文字稿本的解說為依據(jù)，把它寫得更加具體、形象。音樂；使用什么音樂，應(yīng)標明起始位置。
音響：也稱為效果，它是用來創(chuàng)造畫面身臨其境的真實感，如現(xiàn)場的環(huán)境聲、雷聲、雨聲、動物叫聲等。
長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位。
例：片名：《三讓一樹花常開》
畫面內(nèi)容
解說詞
宜賓縣桂花小學座落在距縣城50公里的觀音鎮(zhèn)
沙溝大山里，這是一座 座落在大山深處的桂花小學。鏡頭由學校
村小。全— 拉、俯 全景拉成大全景，疊出片名，化出
大全
15”
長度（秒）
畫面內(nèi)容
解說詞
音樂
音響
長度（秒）
景別 技巧
鏡號 景別 技巧
音
音響 樂 專題片素材文稿報送格式
片名：XXXXXX
鏡號 長度
畫面內(nèi)容
解說詞
音效
備注
說明：
鏡號：每個鏡頭按編輯順序的編號.長度：該鏡頭的起、止時間.畫面：詳細寫出畫面里的場景的內(nèi)容和變化，簡單的構(gòu)圖等.解說：與該鏡頭對應(yīng)的解說詞，時間長度應(yīng)與畫面時間長度一致，如有采訪，應(yīng)在對應(yīng)畫面中打印出采訪對象的姓名、職務(wù)、身份及采訪內(nèi)容字幕，并在“解說詞”欄詳細說明.音效：包括音樂和音響 例：片名：《大山的女兒》
畫面
鏡號 長度
解說詞
音效
內(nèi)容
10’27”
學校 五星紅旗第一次從民族小學的操場上升起，沒有樂曲，楊老現(xiàn)場聲15 — 升旗 師用僅有的一臺風琴伴奏，仰望冉冉升起的五星紅旗，楊老
風琴聲13’40” 儀式 師眼里噙滿淚花……
18’30” 采訪村民 35 —（王蓉母
（采訪對象：王蓉媽媽陶永秀：“王蓉能夠當上老師，多虧了
親）疊印字
楊老師的幫助，我們?nèi)曳浅８兄x楊老師，永遠記住楊老環(huán)境聲19’40” 幕 師?！保?/p>
三、消息類新聞文稿報送格式
1、文稿用A4紙5號字打印成20×20的稿紙，一式三份，加蓋公章。
2、畫面質(zhì)量要求清晰、穩(wěn)定，多條新聞之間一定要用彩條或其他方法分隔開來。
備注
鏡頭語言的基本知識
一、電影、電視的景別
景別，根據(jù)景距、視角的不同，一般分為：(1)根據(jù)景距的變化分類
極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。
遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置。廣義的遠景基于景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說為半遠景）三個層次。
大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環(huán)境的畫面，通常用來作影影視作品的環(huán)境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。
全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當于話劇、歌舞劇場“舞臺框”內(nèi)的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環(huán)境。
小全景：演員“頂天立地”，處于比全景小得多，又保持相對完整的規(guī)格。
中景：俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當?shù)膱鼍暗溺R頭，是表演性場面的常用景別。
半身景：俗稱“半身像”，指從腰部到頭的景致，也稱為“中近景”。
近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用于表現(xiàn)景物的某一局部。
特寫：指攝影、攝像機在很近距離內(nèi)攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調(diào)人體的某個局部，或相應(yīng)的物件細節(jié)、景物細節(jié)等。
大特寫：又稱“細部特寫”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。
(2)攝影、攝像機的運動（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質(zhì)的區(qū)別。
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向后的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依托于三角架上的底盤作上下、左右、旋轉(zhuǎn)等運動，使觀眾如同站在原地環(huán)顧、打量周圍的人或事物。
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結(jié)合可以形成搖移拍攝方式。
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結(jié)合在一起，同時進行?？傊牡氖址`活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
升：上升攝影、攝像。
降：下降攝影、攝像。
俯：俯拍，常用于宏觀地展現(xiàn)環(huán)境、場合的整體面貌。
仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味。
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現(xiàn)急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現(xiàn)力。
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關(guān)動物）的純景物鏡頭。
切：轉(zhuǎn)換鏡頭的統(tǒng)稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切”。
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結(jié)合在一個鏡頭里進行拍攝。
短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續(xù)畫面。
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續(xù)畫面。(對于長、短鏡頭的區(qū)分，世界上尚無公認的“尺度”，上述標準系一般而言。世界上有希區(qū)柯克《繩索》中耗時10分鐘、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰(zhàn)爭片短鏡頭。)
反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最后交叉剪輯構(gòu)成一個完整的片段。
變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。
主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現(xiàn)劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。
(3)影視的畫面處理技巧
淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞臺的“幕啟”。
淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最后一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞臺的“幕落”。
化：又稱 “溶”，是指前一個畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現(xiàn)，二者是在“溶”的狀態(tài)下，完成畫面內(nèi)容的更替。其用途：①用于時間轉(zhuǎn)換；②表現(xiàn)夢幻、想像、回憶；③表景物變幻莫測，令人目不暇接；④自然承接轉(zhuǎn)場，敘述順暢、光滑?；倪^程通常有三秒鐘左右。
疊：又稱“疊印”，是指前后畫面各自并不消失，都有部分“留存”在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現(xiàn)人物的聯(lián)系、推動情節(jié)的發(fā)展等。
劃：又稱“劃入劃出”。它不同于化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內(nèi)容的一種技巧。如用“圓”的方式又稱“圈入圈出”；“簾”又稱“簾入簾出”，即像卷簾子一樣，使鏡頭內(nèi)容發(fā)生變化。
入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經(jīng)由上、下、左、右等多個方向。
出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面。
定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過技術(shù)手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達到影像處于靜止狀態(tài)的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動，最后以定格結(jié)束，由動變靜。
倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經(jīng)過180°的翻轉(zhuǎn)，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒。
翻轉(zhuǎn)畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經(jīng)過180°的翻轉(zhuǎn)而消失，引出下一個鏡頭。一般表現(xiàn)新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比。
起幅：指攝影、攝像機開拍的第一個畫面。
落幅：指攝影、攝像機停機前的最后一個畫面。
閃回：影視中表現(xiàn)人物內(nèi)心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面插入某一場景，用以表現(xiàn)人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快?！伴W回”的內(nèi)容一般為過去出現(xiàn)的場景或已經(jīng)發(fā)生的事情。如用于表現(xiàn)人物對未來或即將發(fā)生的事情的想像和預感，則稱為“前閃”，它同“閃回”統(tǒng)稱為“閃念”。
蒙太奇: 法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，是電影創(chuàng)作的主要敘述手段和表現(xiàn)手段之一。它大致可分為“敘事蒙太奇”與“表現(xiàn)蒙太奇”。前者主要以展現(xiàn)事件為宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又稱為平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都屬此類?！氨憩F(xiàn)蒙太奇”則是為加強藝術(shù)表現(xiàn)與情緒感染力，通過“不相關(guān)”鏡頭的相連或內(nèi)容上的相互對照而產(chǎn)生原本不具有的新內(nèi)涵。
剪輯：影視制作工序之一，也指擔任這一工作的專職人員。影片、電視片拍攝完成后，依照劇情發(fā)展和結(jié)構(gòu)的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經(jīng)過選擇、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于藝術(shù)效果的順序組接起來，成為一部內(nèi)容完整、有藝術(shù)感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作，也是攝制過程中的一次再創(chuàng)作。
(4)其他名詞
前景：鏡頭中靠近前沿或位于主體前面的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環(huán)境的一部分，并增強畫面的空間深度，平衡構(gòu)圖和美化畫面。
后景：鏡頭中靠近后邊或位于主體后面的人或物。后景在鏡頭畫面中，有時作為表現(xiàn)的主體或陪體，但大多是戲劇環(huán)境的組成部分，有時直接構(gòu)成背景。
中景：處于畫面中間的部分。一般主體會出現(xiàn)在中景或前、中景之間的部位。
前景、中景、后景是攝影構(gòu)圖的基本層次，它們可以使畫面富于層次感、縱深感。有些畫面的層次作了更細致的劃分，如斯皮爾伯格《拯救大兵瑞恩》的許多畫面構(gòu)圖，可達七八個層次。
內(nèi)景:也稱“棚內(nèi)景”。指在攝影棚內(nèi)搭置的場景（包括室內(nèi)景或戶外景）。
外景:攝影棚以外的場景，包括自然環(huán)境、生活環(huán)境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內(nèi)景。優(yōu)點是真實、自然，具有生活氣息。
攝影棚:專供拍攝影視作品使用的特殊建筑物。較大的攝影棚面積一般在400平方米以上至1000平方米，高度為8米以上。棚內(nèi)四周有為繪制背景用的天片，裝有各種照明設(shè)施、音響條件，以及隔音、通風、調(diào)節(jié)氣溫、排水等設(shè)備。棚內(nèi)可搭建供拍攝的各種室內(nèi)外布景。
造型語言:傳統(tǒng)意義上指繪畫、雕塑等藝術(shù)門類用一定的物質(zhì)材料塑造視覺直觀形象的手段和技法的總和。對于影視而言，各種視覺造型藝術(shù)的手段和技法（如線條、色彩、光效、影調(diào)、構(gòu)圖、透視規(guī)律、材料結(jié)構(gòu)、空間處理等）與聲音造型諸因素（音量、音色、音調(diào)、運動、方位、距離等），共同形成了它們的造型語言體系。
畫外音:指影視作品中聲音的畫外運用，即不是由畫面中的人或物體直接發(fā)出的聲音，而是來自畫面外的聲音。旁白、獨白、解說是畫外音的主要形式。音響的畫外運用也是畫外音的重要形式。畫外音使聲音擺脫了依附于畫面視像的從屬地位，強化了影視作品的視聽結(jié)合功能。
銀幕：一種由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的電影放映設(shè)備。
寬銀幕電影：本世紀50年代興起的新型電影，采用比標準銀幕寬的銀幕，可以使觀眾看到更廣闊的景象。目前，最普遍的方法是采用橫向壓縮畫面的變形鏡頭來拍攝和放映寬銀幕影片，使放映畫面高寬比由普通銀幕電影的1:1.33，變成 1:1.66至1:1.85，故稱之為變形寬銀幕電影。
遮幅寬銀幕電影:也稱“假寬銀幕電影”，使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，能得到與變形寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影的方法較為簡便，已得到廣泛采用。
聲畫同步：也即音畫同步，指影視作品中的對白、歌曲和聲響與畫面動作相一致，聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關(guān)系。
聲畫平行：影視作品聲畫不同步的一種情形，也稱聲畫并行、聲畫分立，指影視作品中聲音與畫面所表現(xiàn)的思想感情、人物性格、藝術(shù)風格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節(jié)奏并不同步，聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，互相補充，若即若離。其基本特點是聲音（尤其是音樂）重復或加強畫面的意境、傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬于聲畫平行的音樂。
聲畫對位：影視作品聲畫不同步的另一種情形，包括兩種藝術(shù)處理方式：(１)聲畫對比。聲音與畫面的內(nèi)容和情緒一致，但存在量度、節(jié)奏的反差。(２)聲畫對立。聲音與畫面的形象和情緒完全相反。
電視科教片分鏡頭臺本的創(chuàng)作
俗話說：劇本是一劇之本。對于影視作品的創(chuàng)作，劇本是創(chuàng)作的基礎(chǔ)。而對于科教片的創(chuàng)作來說，“劇本”的創(chuàng)作同樣重要。科教片創(chuàng)作所依據(jù)的“劇本”我們稱之為臺本，這主要是由于科教片的臺本具有通俗性、科學性、形象性和實用性等特點而區(qū)別于影視故事片所用的劇本。分鏡頭臺本是科教片二次創(chuàng)作的基礎(chǔ)，它在很大程度上決定了科教片的質(zhì)量。
科教片的文字創(chuàng)作有幾個關(guān)鍵性的環(huán)節(jié)： 第一，文學稿本的創(chuàng)作；
第二，依據(jù)文學稿本寫出分鏡頭臺本的再創(chuàng)作；
第三，在拍攝和編輯過程中分鏡頭臺本的修改與完善，而文學稿本則為整個創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)。
從筆者多年工作實踐中所接觸到的文學稿本來看，科教片的文學稿本一般是由某個學科的專家、科研單位的研究人員或者是熟諳教學方法、并有豐富教學經(jīng)驗的專業(yè)教師提供的，多為講稿、科研報告、課題總結(jié)，或者是科研資料，當然也有比較規(guī)范的文學稿本。所用語言也多為書本語言、專業(yè)術(shù)語等，并不適合屏幕再現(xiàn)。這就要求導演具有較高的分鏡頭臺本的再創(chuàng)作能力。
而分鏡頭臺本則是依據(jù)文學稿本再創(chuàng)作的、并且劃分出了一個個鏡頭的、可供拍攝和后期制作的編輯用臺本。分鏡頭臺本不是對文學稿本的圖解和翻譯，而是在文學稿本基礎(chǔ)之上進行了影視語言的再創(chuàng)作，把抽象文字描述向具體視覺形象進行轉(zhuǎn)換，所以它已經(jīng)獲得了某種程度的可視性。
根據(jù)電視媒介傳播的特點和科教片的受眾與任務(wù)，科教片文學稿本向分鏡頭臺本的轉(zhuǎn)換主要圍繞以下幾個方面進行。
1、書面語言口語化
書面語言雖然具有語法規(guī)范、用詞準確和邏輯嚴謹?shù)膬?yōu)點，但是并不適合完全照搬到屏幕上，電視語言有自己的特點。首先就是口語化，要讓觀眾感受到平易近人的、面對面交流的效果。另外，還可以靈活運用“寸草遮丈風”、“見苗一半收”、“莊稼一枝花，全靠肥當家”等各地農(nóng)諺及詩情畫意的語言，這些生活味濃郁、口語味十足的語言，可以大大縮短觀眾與影片的距離。
2、專業(yè)術(shù)語通俗化
在科教片的稿本轉(zhuǎn)換過程中，遇到的另一個問題是專業(yè)術(shù)語過多。由于科教片尤其是農(nóng)業(yè)科教片針對的受眾文化水平參差不齊，太多的專業(yè)術(shù)語會對他們理解影片形成障礙。所以，在分鏡頭臺本寫作時，要盡量把專業(yè)術(shù)語、科學名詞用比較通俗的、大部分觀眾能夠理解的語言表述出來。這樣，才能更好地發(fā)揮影片的教育和科普作用。
3、科研數(shù)據(jù)圖形化
每部科教片都有明確的教學性和科學性，片中必然要涉及到許多術(shù)語和數(shù)據(jù)。所以，在分鏡頭臺本的寫作過程中，如何將枯燥、呆板的專業(yè)名詞和科研數(shù)據(jù)形象化、視覺化是我們遇到的另一個重要轉(zhuǎn)換。比如很多表現(xiàn)科研項目對比關(guān)系的實驗數(shù)據(jù)，這些數(shù)據(jù)往往是影片所敘述科學內(nèi)容的核心，必須在影片中呈現(xiàn)。采取什么方法呢？如果簡單地以表格的形式疊加在圖像上，由于數(shù)據(jù)較多，觀眾不易在短時間里看清楚。所以，可以采用柱形圖、餅圖、曲線圖、折線圖等圖形化的表現(xiàn)形式，發(fā)揮圖形比較直觀的特點和優(yōu)勢，有效地幫助觀眾對枯燥科學數(shù)據(jù)的理解。需要注意的是，如果有的數(shù)字資料必須用表格來表現(xiàn)，那也應(yīng)該通過提取核心資料等方法盡量簡化數(shù)據(jù)，然后將其編制成由表格標題、表頭和數(shù)據(jù)構(gòu)成的標準表格呈現(xiàn)，才能有利于觀眾的理解。
4、要點內(nèi)容標題化
對于科教片來說，一部影片要表現(xiàn)的教學或科研內(nèi)容不止一兩個，有的實用技術(shù)類的影片可能有多個技術(shù)要點。如何使這些內(nèi)容既重點突出，又轉(zhuǎn)換準確呢?———— 比如，留茬帶狀間作輪作新技術(shù)的技術(shù)要點在文學稿本中分散在多個段落，在寫作分鏡頭臺本時，經(jīng)過編導的歸納、提煉，總結(jié)出四個技術(shù)要點。
Ⅰ、條播作物與穴播作物帶狀間作種植;Ⅱ、留茬帶的種植行向與當?shù)厥⑿酗L向垂直;Ⅲ、帶狀間作田的帶寬控制在8.4米以下;Ⅳ、選擇適宜的優(yōu)勢作物組成輪作組合.(1)把這些技術(shù)要點設(shè)計制作成字數(shù)接近的四個標題字幕；(2)利用特技使字幕快速飛到屏幕上方1/4處；
(3)在屏幕下方3／4的空間里采用兩分屏畫面的形式，讓表現(xiàn)該項技術(shù)要點不同時期的兩個畫面從屏幕兩邊快速飛到屏幕中央撞在一起，形成一種視覺沖擊力；
(4)整個屏幕以黑色為底，為的是突出要呈現(xiàn)的科學內(nèi)容。字幕和視頻圖像分別使用運動特技處理，達到了重點突出、形式活潑、信息豐富的良好效果。
5、文字敘述鏡頭化
在文學稿本向分鏡頭臺本的轉(zhuǎn)換過程中，創(chuàng)作者的腦海里應(yīng)該呈現(xiàn)與文字符號相對應(yīng)的一幅幅視覺圖像，應(yīng)該力圖用文字敘述描繪出具體可見的畫面。并且，文字敘述所描繪的畫面要有充分的可拍性，即：文字所敘述的內(nèi)容可以用攝像機鏡頭來表現(xiàn)，力求避免使用非常抽象和概括性的文字表述，否則就會給視覺表現(xiàn)造成困難。
科教片《留茬帶狀間作輪作新技術(shù)》開始部分有一段解說詞：“當?shù)厝税殃幧奖甭捶Q為后山地區(qū)，這個地區(qū)位于我國農(nóng)牧交錯帶的中段，屬于生態(tài)環(huán)境脆弱地區(qū)，也是我國最貧困的地區(qū)之一。然而，在這里我們除了看到在農(nóng)牧交錯帶常見的風蝕沙化現(xiàn)象之外，還看到了大面積的、長勢喜人的作物，它們像一條條五顏六色的彩帶，橫亙在原野丘陵之間……”。從這段文字描述我們可以看出，它的每一句話都可以很容易找到對位的視頻畫面來表現(xiàn)。這樣，不僅使前期拍攝更有目標，也使后期剪輯更加方便和流暢。
6、規(guī)劃影片的邏輯結(jié)構(gòu)
在稿本轉(zhuǎn)換過程中，我們除了要解決語言轉(zhuǎn)換和視覺呈現(xiàn)的問題，還要進行影片敘事結(jié)構(gòu)的謀劃，即：文學稿本的邏輯結(jié)構(gòu)向影片敘事的邏輯結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)換。由于文學稿本自身的特點，它的邏輯結(jié)構(gòu)往往比較復雜，不太適于用影視語言進行表現(xiàn)。
比如科教片《留茬帶狀間作輪作新技術(shù)》文學稿本的邏輯結(jié)構(gòu)就是典型的科研報告：提出問題：為什么風蝕沙化越來越嚴重→解決措施：采用防沙型耕作技術(shù)體系→研究方法及效果概述→提出具體的栽培模式→分別論述四種栽培模式的耕作方式、技術(shù)要點、防沙防蝕效果和經(jīng)濟效益→總結(jié)：社會效益、生態(tài)效益、經(jīng)濟效益。從文學本的邏輯結(jié)構(gòu)看出，它對于四種模式的論述是各自獨立的，如果按照這種邏輯關(guān)系制作影片，會造成敘事結(jié)構(gòu)和時空關(guān)系的混亂。經(jīng)過筆者的轉(zhuǎn)換，分鏡頭臺本變成了如下的敘事結(jié)構(gòu)：提出問題：為什么風蝕沙化越來越嚴重→尋找原因：人為破壞?氣候干旱?耕作制度不合理?(設(shè)置懸念)→發(fā)現(xiàn)解決的辦法：提出防沙型耕作新技術(shù)體系→詳細介紹該體系的技術(shù)要點(共性的)→提出四種栽培模式→介紹模式1、2、3的耕作方式和適用范圍及效果(個性的)→三個模式經(jīng)濟效益小結(jié)→單獨介紹模式四(該模式與前三種模式區(qū)別較大)→全片總結(jié)。這樣，就把文學稿本復雜的、存在多個并行分枝結(jié)構(gòu)的科研報告轉(zhuǎn)換成了簡單的、循序漸進的直線型敘事結(jié)構(gòu)，更加有利于影視手段的表現(xiàn)。
綜上所述，編導在依據(jù)文學稿本創(chuàng)作分鏡頭臺本時，首先要充分理解文學稿本敘述的科學內(nèi)容；然后明確電視片表現(xiàn)的主題，并根據(jù)主題提煉出主干線索；最后根據(jù)影視創(chuàng)作規(guī)律將文學稿本的內(nèi)容依據(jù)主干線索進行適當?shù)膭h剪、合并和重組，完成分鏡頭臺本的創(chuàng)作，為制作出符合影視敘事邏輯、有利于觀眾理解的科教片打下良好基礎(chǔ)。
第三篇：微電影《口罩人生》分鏡頭劇本
微電影：《口罩人生》分鏡頭腳本
說明:
情節(jié)設(shè)置（化妝）：20XX年城市環(huán)境己經(jīng)嚴重污染，如無特殊說明，片中所有人從一出生到死，包括吃飯、睡覺、洗澡都戴著口罩。人物：男主 女主 白領(lǐng)男 服務(wù)員 法官
黑幕 淡入字幕：20XX年霧霾中的城市
嚴重的城市霧霾畫面淡入淡出五幅 背景音樂沉重
場景一 室內(nèi)，黃昏，衛(wèi)生間 背景音樂輕快（卓別林《大獨裁者》中理發(fā)師理發(fā)的配樂）
鏡頭1：中景 固定鏡頭 男主（成年）帶著口罩在鏡子前梳洗打扮，在口罩上抹剃須膏，給口罩上刮胡子，給口罩上梳頭吹風。
鏡頭2：全景 跟鏡頭 男主（成年）帶著口罩，拿著花，出門，關(guān)門。場景二 室內(nèi)，黃昏，梳妝臺 鏡頭3：中景 固定鏡頭 女主（成年）在鏡子前焦慮的挑著衣服。（自言自語：哎呀，我到底穿什么衣服才能配上我新買的這款愛馬仕的口罩呢？）
鏡頭4：特寫 固定鏡頭 女主（成年）往口罩上抹油，粘假睫毛，抹口紅。鏡頭5：全景 跟鏡頭 女主（成年）出門，關(guān)門。場景三 室外，街景
鏡頭6：全景 固定鏡頭 男主手拿鮮花加快步伐往約會地點趕，遠處一對情侶緊緊地依偎在一起，男主很羨慕的看著這對情侶。鏡頭7：特寫 固定鏡頭 男主望著遠處發(fā)呆。場景四 室外，白天夢境 背景音樂：婚禮進行曲 鏡頭8：近景 固定鏡頭 男主跪在地上深情的看著女主，（切特寫鏡頭）問道：“你愿意嫁給我嗎？無論霧天，霾天，黃色預警，橙色預警還是紅色預警么?無論是用活性炭還是空氣清新劑甚至只有爛菠蘿皮么？無論是高級口罩還是普通口罩甚至沒有口罩而長出恐怖的長鼻毛么?” 鏡頭9：近景到特寫 固定鏡頭 女主:我愿意!鏡頭10：全景到遠景 固定鏡頭 突然鐘聲響起，男主搖了搖頭，向約會地點飛奔而去。
場景五 室外，繁華的購物街 背景音樂：激烈、憤怒 鏡頭11：全景 固定鏡頭 女主站在一個奢侈品櫥窗前，雙手緊緊扒住玻璃，戴口罩的臉也緊貼著玻璃。
鏡頭12：全景 固定鏡頭 戴著簡陋口罩的男主手拿一束玫瑰從人群中走過來。
鏡頭13：中景 固定鏡頭 男主:不好意思，讓你久等了。(一邊說，一邊把花遞到女主面前)女主沒有接過花，轉(zhuǎn)身向前走了。
鏡頭14：近景 固定鏡頭 男主：怎么了？生氣啦？
女主：?
男主：到底怎么啦？
女主：咱們?分手吧?
鏡頭15：特寫 固定鏡頭 男主：為什么？咱們不是說好明年就結(jié)婚么？ 鏡頭16：中景 固定鏡頭 女主手指著櫥窗問男主：“結(jié)婚？！哼！你能賣得起LV的新款口罩么？你能供我吸到1982年的空氣么？你能給我賣得起能摘下口罩的純氧房么？”
鏡頭17：全景 固定鏡頭
女主說完轉(zhuǎn)頭走了，留下男主一個人呆呆的站在街上，鮮花落在地上?
鏡頭18：特寫 固定鏡頭 鮮花落在地上 場景六 室內(nèi)，小街 背景音樂：迷離的爵士樂
鏡頭19：全景 固定鏡頭 女主和白領(lǐng)男走進一家高級餐館，找到位子坐下。鏡頭20：近景 固定鏡頭 白領(lǐng)男高聲說道：服務(wù)生，來一瓶82年的空氣。白領(lǐng)男得意的看了一眼女主。女主驚訝而受寵若驚的回望著白領(lǐng)男。
鏡頭21：全景 固定鏡頭 服務(wù)員聞訊走過來，把菜單遞給白領(lǐng)男：您要什么產(chǎn)地的？
鏡頭22：近景-特寫-近景 固定鏡頭 白領(lǐng)看了一眼令人乍舌的價格，緊張的咽了一下口水，用食指松了一下領(lǐng)口，用手指指了一下最便宜的那一款(上面的小字寫著：產(chǎn)地-北京路邊公共廁所)，小聲說：就這個吧? 鏡頭23：近景 固定鏡頭 女主：達令，你好好大方哦。鏡頭24：近景 固定鏡頭 白領(lǐng)男裝作滿不在乎的聳聳肩。
鏡頭25：近景 固定鏡頭 三秒鐘后，服務(wù)生拿著一個滿是塵土的酒瓶子輕輕的放在了餐桌上，用潔白的餐布擦去酒瓶底部的泥土，露出“生產(chǎn)日期1982年”的字樣，并顯示給白領(lǐng)男和女主，說道：窖存時間1982年，產(chǎn)地?
白領(lǐng)急忙打斷他，并裝作不耐煩:趕快打開吧！
服務(wù)生把桌子上的兩根管子插到酒瓶里，這兩根關(guān)系分別放在白領(lǐng)男和女主面前。
鏡頭26：近景 固定鏡頭 女主迫不及待的拿起管子深深的吸了一口，享受的攤軟在座位上，顫聲說:這感覺太美秒了，這一定是西雙版納原始森林里，不，這一定是，青藏高原的空氣，你聞，這種寂靜的清新，復雜的純粹里還有一股?微微的臭味？這是怎么回事？
女主微皺著眉頭，疑問的看著白領(lǐng)男。鏡頭27：近景 固定鏡頭 白領(lǐng)男:這，這? 鏡頭28：近景 固定鏡頭 女主打斷了他:嗷?我知道了，這是牦牛糞的味道，嗯，沒錯，里面還混雜著沒有消化的青稞味道，太棒了，嗒令！鏡頭29：近景 固定鏡頭 白領(lǐng)男擦擦額頭的冷汗。
鏡頭30：近景 固定鏡頭 女主:這才是純粹的82年頂級空氣，達令，你可不知道，聽說現(xiàn)在又的臭男人為了騙女孩上床，居然用1982年北京公共廁所里的空氣糊弄事兒。你說可惡不可惡？
鏡頭31：近景 固定鏡頭
白領(lǐng)男做同仇敵駭，義憤填膺裝:嗯！真是太可惡了！場景七室外
鏡頭32：全景 固定鏡頭 窗外的黑暗角落，男主默默的看著窗內(nèi)的白領(lǐng)男和女主，轉(zhuǎn)身走進黑夜。
場景八 內(nèi)景，法庭，白天，背景音樂：莊嚴 鏡頭33：全景 固定鏡頭 法官帶著面具宣判:被告XXX，姓別男，年齡30歲，籍貫北京，因涉嫌盜竊別人家干凈空氣，情節(jié)特別嚴重，性質(zhì)特別惡劣，民憤極大。根據(jù)刑法第二百五十條，第十三不靠款判處剝奪使用面具呼吸權(quán)利終身。押赴刑場，立即執(zhí)行!鏡頭34：近景-全景-近景 移動鏡頭 男主默默低下頭回頭望了一眼旁聽席的女主。女主昏倒在旁邊的白領(lǐng)男懷里。場景九 外景，刑場，背景音樂:國際歌
鏡頭35：中景 固定鏡頭 男主在臨行前振臂高呼：“鄉(xiāng)親們，空氣清新劑會有的，空氣凈化器也會有的!”
一只手上前一把扯掉了男主的口罩。男主痛苦的在曝露的空氣中憋死。場景十 室內(nèi)、清晨、床上
鏡頭36：特寫 移動鏡頭 男主開始一面干嘔著從惡夢中驚醒，猛地從床上坐起來，手摸著自己的臉發(fā)現(xiàn)沒戴口罩，突然摸到了睡在一旁的女主。鏡頭37：特寫 女主睜開睡眼:怎么了親愛的？ 場景十-外景、街道、清晨、藍天
鏡頭38：全景 固定鏡頭 男主仰望藍天，深吸了一口新鮮的空氣，在車旁邊伸了個懶腰。
（聽到收音機里廣播:因為昨夜的一場大風，我市空氣質(zhì)量明顯好轉(zhuǎn)，空氣質(zhì)量二級，但未來三天有一股低氣壓控制本市，不利于污染擴散，今天最高溫度。。）
男主定了一下，走到自行車旁邊，騎上了自行車。
鏡頭39：特寫-近景 固定鏡頭（從車鏡中）男主漸行漸遠的身影。（切近景）車鏡上一個小小的口罩被震得左搖右晃。。背景音樂：溫馨
定格
完
第四篇：關(guān)于分鏡頭劇本寫作的格式
重點問題：分鏡頭與分鏡頭稿本的格式；鏡頭的類別與作用、蒙太奇藝術(shù)的手法的含義、依據(jù)、作用；鏡頭組接原則；聲畫結(jié)合；節(jié)奏的處理；分鏡頭稿本的撰寫。
重點名詞：鏡頭、鏡頭組、分鏡頭、蒙太奇、節(jié)奏
分鏡頭稿本的格式
鏡號：即鏡頭順序號，按組成電視教材的鏡頭先后順序，用數(shù)字標出。它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時，不必按這順序拍攝，而編輯時，必須按這一順序號進行編輯。
機號：現(xiàn)場拍攝時，往往是用2—3臺攝像機同時進行工作，機號則是代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。前后兩個鏡頭分別用兩臺以上攝像機拍攝時，鏡頭的連接，就在現(xiàn)場馬上通過特技機將兩鏡頭進行現(xiàn)場編輯。若是采用單機拍攝，后期再進行編輯的錄制，標出的機號就沒有意義了。
景別：有遠景、全景、中景、近景、特寫等，它代表在不同距離觀看被拍攝的對象。能根據(jù)教學內(nèi)容要求反映對象的整體或突出局部。
技巧：電視技巧包括有攝像機拍攝時鏡頭的運動技巧，一般在分鏡頭搞本中，在技巧欄只是標明鏡頭之間的組接技巧。
時間：指鏡頭畫面的時間，表示該鏡頭的長短，一般時間是以秒標明。
畫面內(nèi)容：用文字闡述所拍攝的具體畫面。為了闡述方便，推、拉，搖、移、跟等拍攝技巧也在這一欄中與具體畫面結(jié)合在一起加以說明。有時也包括畫面的組合技巧，如畫面是屬分割兩部分合成，或在畫面上鍵控出某種圖像等。
解說：對應(yīng)一組鏡頭的解說詞，它必須與畫面密切配合。
音響效果：在相應(yīng)的鏡頭標明使用的效果聲。
音樂：注明音樂的內(nèi)容及起止位置。
備注：方便導演作記事用，導演有時把拍攝外景地點和一些特別要求寫在此欄。
第五篇：電影分鏡頭劇本怎么寫
電影分鏡頭劇本怎么寫? 分享
作者：~*星語*~ 已被分享3次 評論(0)復制鏈接 分享 轉(zhuǎn)載 舉報 寫作小說和寫作劇本是兩碼事。
要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規(guī)律﹗ 簡單來說，要寫好一個故事，首先要構(gòu)思好你的故事走向，人物關(guān)系，情節(jié)高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規(guī)律：即開端、設(shè)置矛盾、解決矛盾、再設(shè)置矛盾，直至結(jié)局。中國也有自己的編劇規(guī)律：起、承、轉(zhuǎn)、合。態(tài)度(ATTITUDE)
寫故事最重要的是對故事的態(tài)度，不同的態(tài)度會產(chǎn)生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態(tài)度去寫，故事自然集中于男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態(tài)度去寫，故事便會集中于描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈…… 主題(THEME)
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛朗-MIDNIGHT COW BOY)，男女之間的愛情(鐵達尼號-TITANIC)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰(zhàn))，還是一個控訴戰(zhàn)爭的故事(殺戮戰(zhàn)場-PLATON)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰(zhàn)爭片段，一時就懷疑戰(zhàn)爭，一時就歌頌戰(zhàn)爭。主題有如一支指南針，它會引導你創(chuàng)作故事，和貫穿故事中的枝節(jié)。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農(nóng)民、減稅、推行德政等場面，并沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完后，清楚明白作者想表達的思想和主題。創(chuàng)造角色沖突(CHARACTER CONFLICT)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。創(chuàng)造角色沖突的方法：
方法一： POTOGONIST VS ANTOGONIST 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是POTOGONIST /ANTOGONIST 例如電影怒火風暴(FALLING DOWN)故事中，主角剛剛經(jīng)歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(POTOGONIST，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(ANTOGONIST，阻止他達到目的的力量)。
方法二：不能分解的關(guān)系(UNBREAKABLE BONDING)當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結(jié)把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節(jié)的傳統(tǒng)婦女。因為環(huán)境的因素，主角和他的妻子必須搬進家里和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 UNBREAKABLE BOND 拉在一起時，會是怎樣。伏筆(PLANTING)
相信有作文的人都會知道什么叫做伏筆吧﹗埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發(fā)展到他殺了有錢人迪奇后，觀眾憑借伏線已經(jīng)估到主角會假冒迪奇。關(guān)鍵匙(PAYOFF)
所謂 PAYOFF，就是最能象征整個故事的對象。例如在電影”APARTMENT”中，那條門匙就是PAYOFF。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是PAYOFF。
蒙太奇(MONTAGE)
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神圣儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉(zhuǎn)接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領(lǐng)袖為求奪權(quán)，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關(guān)系的畫面,當他們剪接在一起的時候，會產(chǎn)生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一只手正在投球，而另一畫面是另外一只手接到一個球,然而球不見得是同一個，但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人，注意/若中間再加入另外的畫面，這意思就完全不一樣了﹗﹗
劇本三大忌 1.寫劇本變寫小說
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠?qū)崟r聯(lián)想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界里。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內(nèi)心世界的描述。這些在劇本里是不應(yīng)有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「今天會考發(fā)榜，同學們都很緊張地等待結(jié)果，小明別過父母后，便去學校領(lǐng)取成績通知書。老師派發(fā)成績單，小明心里想：如果這次不合格就不好了。他十分擔心，害怕考試失敗后不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「在課室里面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一迭成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄﹗」大雄立刻走出去領(lǐng)取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，準備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什么。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的?！埂戈愋∶鳗u」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現(xiàn)實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領(lǐng)取……』 2.用說話去交待劇情
劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現(xiàn)在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合于讀而不適合于看的便不是好劇本。所以，一部優(yōu)秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調(diào)。
3.故事太多枝節(jié)
很多人寫劇本都寫得太多枝節(jié)，在枝節(jié)中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什么主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 SIMPLE IS THE BEST!」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(TITANIC)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產(chǎn)生了愛情。其他電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。但是，簡單永遠是最困難的：「 SIMPLE IS DIFFICULT。」
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