第一篇：劇本寫作

劇本泛指以文字描述整部影片的人物和動(dòng)作內(nèi)容，所采取的各種寫作形式。小說的對(duì)象是讀者，但劇本的對(duì)象并不是觀眾，劇本是寫給編導(dǎo)、導(dǎo)演及演員看的，一本優(yōu)秀的劇本是精彩電影的前提和基礎(chǔ)。

一般來說，一部90分鐘長度的電影劇本，場(chǎng)景數(shù)大概有90-120場(chǎng)。一部電視?。ㄩL度約45分鐘）的場(chǎng)景數(shù)大概有25-35場(chǎng)。但是具體場(chǎng)景數(shù)會(huì)依據(jù)題材和節(jié)奏的不同而有所改變。

劇本有四個(gè)基本的構(gòu)成要素：場(chǎng)景描寫、人物、對(duì)話和動(dòng)作描寫。

劇本的基本格式

1、人物

△△△——主角基本描述（年齡、職業(yè)、個(gè)性、愛好等）△△△——與主角關(guān)系及其基本描述?！鳌鳌鳌c前面人物關(guān)系及其基本描述。

2、場(chǎng)號(hào) 地點(diǎn) 內(nèi)景/外景 時(shí)間

3、敘述（人物外在描寫、人物心理描寫、場(chǎng)景設(shè)計(jì)、對(duì)話、旁白）

一、場(chǎng)景

一部劇本最基本的構(gòu)成單位是場(chǎng)景。因此在每一個(gè)場(chǎng)景前都應(yīng)寫上：場(chǎng)號(hào)、地點(diǎn)、內(nèi)景/外景、時(shí)間，并獨(dú)立占一行。

場(chǎng)景：從敘事角度上看，場(chǎng)景是一段相對(duì)連續(xù)的物理時(shí)間內(nèi)發(fā)生在同一空間范圍內(nèi)的情節(jié)。每個(gè)場(chǎng)景前應(yīng)加上場(chǎng)號(hào)。（1）場(chǎng)景首先是一個(gè)空間概念，它指的是在同一個(gè)空間范圍（如街道、場(chǎng)院、屋內(nèi)、門外等等）內(nèi)所發(fā)生的情節(jié)。嚴(yán)格說來，像同一套房內(nèi)的走廊和不同房間，以及房門內(nèi)外等情況也是不同場(chǎng)景。

例：第一場(chǎng)

巴頓農(nóng)舍樓上的走廊 內(nèi)景 白天

貝西從瑪麗安房里端出一盤原封未動(dòng)的飯菜。她看了看食物，一副心煩意亂的表情。

（2）場(chǎng)景還是一個(gè)時(shí)間概念，正如上面的劇本，每一場(chǎng)景的情節(jié)都是發(fā)生在一個(gè)具體且是連續(xù)的時(shí)間段內(nèi)的，如果空間不變而時(shí)間發(fā)生了明顯的改變，如同一房間內(nèi)的夜景和日景，即便他們連在一起，也應(yīng)區(qū)分為不同的場(chǎng)景。場(chǎng)景中的時(shí)間可以區(qū)分為日（白天）、午（中午）、早晨、黃昏、晚（夜晚）、凌晨等等。

（3）場(chǎng)景中還有一個(gè)重要元素：情節(jié)發(fā)生時(shí)的自然氛圍。除時(shí)間不同帶來的不同氛圍外，自然氛圍還包括雨、雪、霧等。

例：第三場(chǎng)

巴頓農(nóng)舍 外景 白天雨

陰雨連綿，農(nóng)舍給人以陰冷荒涼之感。

二、劇本語言的分類

影視劇本中的語言有兩種：一種是敘述語言，即劇本中用以交代劇情、描述人物外貌、動(dòng)作及其生活環(huán)境的語言；另一種是人物語言，包括對(duì)白、旁白、獨(dú)白等等。

1、劇本描述語言的基本要求（1）人物活動(dòng)描述要具象可感

首先，影視文學(xué)對(duì)于人物肖像、行為等可見因素的描寫要準(zhǔn)確、清晰，有高度的造型性，能夠直接轉(zhuǎn)化為看得見、摸得著的視覺形象。

其次，影視文學(xué)要善于把非現(xiàn)實(shí)或超現(xiàn)實(shí)的內(nèi)容變成可見的物質(zhì)現(xiàn)實(shí)，善于把抽象的內(nèi)心思維、想象、夢(mèng)幻、情感等物化或動(dòng)作化。

（2）將心理活動(dòng)變成直接的視像

在影視劇本中，經(jīng)常通過內(nèi)心獨(dú)白（畫外音）、人物形態(tài)動(dòng)作的特寫鏡頭或者某種特定意義的空鏡頭形式來解決。比如用突然大睜的雙眼表示驚訝，用緊攥的拳頭表示憤怒，用大海表達(dá)心情激動(dòng)等或者通過人物對(duì)話來表現(xiàn)

（3）直接性說明的運(yùn)用

a、用于時(shí)間、場(chǎng)景、景別、技術(shù)手段的說明。b、對(duì)處于分割、重組狀態(tài)的故事情節(jié)的說明。c、對(duì)抽象的故事情節(jié)做形象化解釋。

2、人物語言使用的方法

（1）旁白：確立敘述人，可以是劇中人也可是旁觀者（第三人稱的表達(dá)），旁白運(yùn)用切忌過多，且注意與畫面之間的關(guān)系，不能是對(duì)畫面的重復(fù)。

（2）獨(dú)白：對(duì)人物內(nèi)心的表現(xiàn)（第一人稱的表達(dá)），不可過于書面化。

例：第一場(chǎng)校園操場(chǎng)上 外景 夜晚（皓月當(dāng)空）（音樂起，舒緩、傷感的曲調(diào)）羅濤表情凝重的看著月亮。

獨(dú)白：天堂是什么樣子？我不知道，我只知道姐姐一個(gè)人在那兒好孤單。幸福早已離我遠(yuǎn)去。

（3）對(duì)白：對(duì)話應(yīng)簡(jiǎn)練、生活化，體現(xiàn)出人物的性格特色。切忌語言喧賓奪主，使用過量，文字味太濃，缺乏生活感。

四、其他

格式中誰說話誰另起一行，且沒有雙引號(hào)，人物在說話時(shí)須有動(dòng)作，應(yīng)該用括號(hào)括起來，一般在一個(gè)場(chǎng)景中人物在說話之前，先要有敘述性的語言交代當(dāng)時(shí)的情況。如：

例：第五場(chǎng)

滑鐵路橋上 外景夜晚 滑鐵盧橋上 夜霧濃重 瑪拉獨(dú)自倚著橋欄桿，似乎向橋下望著什么……一陣皮鞋聲。一個(gè)打扮妖艷但面孔浮腫的中年女人走來，她看見瑪拉。

女人（很熟識(shí)地）：是你啊，瑪拉。你好……你不是嫁人了嗎？ 瑪拉（囁嚅地）：沒有

第二篇：劇本寫作格式

影視劇本標(biāo)題作者名

劇本編寫格式：

1、場(chǎng)面標(biāo)頭

外景飛機(jī)場(chǎng)早晨[這是場(chǎng)面標(biāo)頭或者“嵌語”]

（景別、地點(diǎn)、時(shí)間三要素）

同一地點(diǎn)時(shí)間的景別轉(zhuǎn)換：

如：內(nèi)—外景老司機(jī)的小汽車公路白天

2、情節(jié)

外景飛機(jī)場(chǎng)白天

我們現(xiàn)在在洛杉磯的機(jī)場(chǎng)。由于交通堵塞，機(jī)場(chǎng)外的小汽車排成長龍一直延伸到遠(yuǎn)處。一架巨大的客機(jī)在跑道上準(zhǔn)備起飛。

[首先要對(duì)這個(gè)場(chǎng)面中的人物和場(chǎng)面進(jìn)行描述。應(yīng)該有個(gè)遠(yuǎn)景，它為觀眾提供一個(gè)視覺上的定位，也暗示導(dǎo)演運(yùn)用不同的角度拍攝這個(gè)環(huán)境。]

內(nèi)景侯機(jī)大廳白天

機(jī)場(chǎng)里跟外面一樣忙碌。許多人在大廳里巡視走動(dòng)，等候著登上去華盛頓的飛機(jī)。一批頭等艙的乘客正準(zhǔn)備登機(jī)，他們是身份顯赫的官員。

[換行意味著視角的轉(zhuǎn)換]

在大廳的另一端有三個(gè)男人正在密切注視著他們的舉動(dòng)。有一個(gè)穿著禮服打著領(lǐng)帶，另外兩個(gè)穿著機(jī)場(chǎng)行李搬運(yùn)工的工作服。[交代人物]穿禮服的迅速打開行李箱，把一個(gè)小包遞給了其中一個(gè)行李搬運(yùn)工。

他飛快地[交代人物表情]瞟了周圍一眼，發(fā)現(xiàn)沒有人注意他們。我們聽見大廳內(nèi)響起了提示乘客等登機(jī)的廣播。穿禮服的站在安全線后，緊緊握住行李箱等待安檢。他順利通過了安檢。

3、設(shè)置對(duì)話

內(nèi)—外小車公路白天

珍開著車：前面上哪里？

菲爾（脫外音）：好象……好象……

[脫話音OS和畫外音VO不同，畫外音通常和其他視覺畫面一起配合使用，有時(shí)候是一個(gè)敘述者在訴說；脫畫音通常指一個(gè)人不在鏡頭里出現(xiàn)，但是我 們知道他就在這個(gè)場(chǎng)景中。]

珍突然緊張地[插入對(duì)人物的指導(dǎo)盡量簡(jiǎn)短]看著前方。

在遠(yuǎn)處，我們看見了篝火的亮光，三個(gè)看不清楚面部的人圍在一起。[此處暗示了一個(gè)主觀視角的鏡頭]

珍踩著油門小心地朝前滑行。

我們看著小車漸漸逼近那堆篝火。[一個(gè)場(chǎng)面描述結(jié)束]

4、其他要求

①在標(biāo)明場(chǎng)景、鏡頭角度、音效、特技以及場(chǎng)景轉(zhuǎn)換標(biāo)記時(shí)（如切入、疊入等）都應(yīng)該用黑體字標(biāo)出。

②盡量少用切入和疊入，要做到在劇本中隱含電影后期必然會(huì)考慮的鏡頭切換，只有當(dāng)接續(xù)的時(shí)間地點(diǎn)跟上一場(chǎng)截然不同時(shí)才用切入，而疊入只是表

示一個(gè)長時(shí)間的過度，或表明接下來是夢(mèng)境和幻想。

③沒有必要在劇本中寫出“過肩鏡頭”“反鏡”“升降鏡頭”等。導(dǎo)演在拍攝時(shí)會(huì)考慮的。編劇的職責(zé)是激發(fā)攝影機(jī)拍攝的潛能。

④交切是指在兩個(gè)或多個(gè)場(chǎng)景之間進(jìn)行連續(xù)切換。如打電話時(shí)兩者保持動(dòng)作和對(duì)話的并行。

第三篇：劇本寫作常識(shí)

劇本寫作基礎(chǔ)：劇本的格式

首先明確一點(diǎn)，劇本區(qū)別于任何一種文體形式，我經(jīng)?？吹接械呐笥寻褎”緦懗闪诵≌f或人物傳記，這是不對(duì)的，至少是不專業(yè)的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個(gè)技術(shù)活。

寫劇本也不是什么很崇高的藝術(shù)創(chuàng)作，這只是一個(gè)普通的工種，劇作家和清潔工人沒什么區(qū)別，都是很普通的工作而已，所以每個(gè)人都可以寫劇本，每個(gè)人都可以當(dāng)導(dǎo)演。當(dāng)然，既然是一個(gè)工種，就有自己的規(guī)范。這些規(guī)范也許不會(huì)讓你迅速變成一個(gè)專家，但至少能使你看上去像一個(gè)專家?；蛘撸恢劣谧屇阍愀獾母袷匠蔀閷徃迦藰寯滥愀遄拥睦碛?。因?yàn)橐粋€(gè)審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎么專業(yè)的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯(cuò)誤：

1：把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個(gè)是文學(xué)劇本，根本不能用來指導(dǎo)拍攝和制作。舉個(gè)例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個(gè)人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭(zhēng)過程，但這些東西是無法表現(xiàn)在電影屏幕上的。你的劇本就是一個(gè)屏幕，你所要表現(xiàn)的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動(dòng)這類東西是無法很好的表現(xiàn)出來的。加旁白？當(dāng)然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動(dòng)不動(dòng)的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達(dá)情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機(jī)的角度來寫，這可能引起第二個(gè)問題。

2：不必要的攝象機(jī)標(biāo)注

如果你這樣寫劇本：在5號(hào)升降臺(tái)，用盤納為升70型相機(jī)，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對(duì)焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關(guān)，你的劇本也會(huì)被導(dǎo)演扔掉。你不需要教他怎么拍，這不是你的事。你在寫劇本的時(shí)候完全不用擔(dān)心相機(jī)的事。但是不是劇本就不要考慮相機(jī)了呢？也不是，你需要考慮相機(jī)的關(guān)系而不是位置。劇本里有自己的專用相機(jī)術(shù)語，多多使用這些術(shù)語，能讓你的劇本很專業(yè)，至少看上去很專業(yè)。

1.Angle on 角度對(duì)準(zhǔn)：比如BILL走出便利店，相機(jī)對(duì)準(zhǔn)BILL。

2.Favoring 主要表現(xiàn)：BILL在一個(gè)大廣場(chǎng)，人很多，但主要表現(xiàn)BILL。

3.Another angle 另一個(gè)角度：換個(gè)角度的相機(jī)表現(xiàn)BILL在大廣場(chǎng)玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現(xiàn)BILL在廣場(chǎng)的一角喝可樂，然后鏡頭拉遠(yuǎn)，表現(xiàn)BILL所在的廣場(chǎng)。

5.New angle 新角度：換個(gè)角度表現(xiàn)BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點(diǎn)：從BILL的視點(diǎn)看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機(jī)越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運(yùn)動(dòng)鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運(yùn)動(dòng)的，至于具體怎么動(dòng)，還不是現(xiàn)在考慮的問題。

10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機(jī)不要隨意移動(dòng)，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機(jī)只能在軸線一側(cè)運(yùn)動(dòng)，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會(huì)左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close shot近景：強(qiáng)調(diào)SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點(diǎn)了，BILL抬起手來，接下來可以接一個(gè)BILL手表的特寫，當(dāng)然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手表時(shí)攝象機(jī)里看到的已經(jīng)是夜晚的舞會(huì)了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個(gè)例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場(chǎng)景說明要黑體，時(shí)間地點(diǎn)要黑體，居左

場(chǎng)景中出現(xiàn)的音效要黑體標(biāo)出

第一次出現(xiàn)的人物名要黑體居中

人物的對(duì)話要居中，兩邊留空，不同人物的對(duì)話要另起一行

標(biāo)明攝象機(jī)的關(guān)系

標(biāo)明場(chǎng)景的切換，“切至”就是硬切，“化至”就是加轉(zhuǎn)場(chǎng)的效果，全部居右如有特效運(yùn)用，也要用黑體標(biāo)出

二劇本寫作入門

這是我在大學(xué)修讀劇本寫作課程時(shí)所得到的體會(huì)。記得當(dāng)年導(dǎo)師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識(shí)和理論，搞明白電影的規(guī)律！」今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識(shí)，如有錯(cuò)漏，還望大家多多包容。

簡(jiǎn)單來說，要寫好一個(gè)故事，首先要構(gòu)思好你的故事走向，人物關(guān)系，情節(jié)高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規(guī)律：即開端、設(shè)置矛盾、解決矛盾、再設(shè)置矛盾，直至結(jié)局。中國也有自己的編劇規(guī)律：起、承、轉(zhuǎn)、合。

在下面的文字，本人會(huì)分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，并會(huì)舉出實(shí)例加以說明。

< 第 一 節(jié) >

劇本基本理論 ：態(tài)度、主題

<<態(tài)度(Attitude)>>

寫故事最重要的是對(duì)故事的態(tài)度，不同的態(tài)度會(huì)產(chǎn)生不同的效果。舉一個(gè)簡(jiǎn)單的例子，同樣是寫一個(gè)青樓女子的故事，如果作者是以一個(gè)淫穢、色情的態(tài)度去寫，故事自然集中于男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個(gè)同情、尊重的態(tài)度去寫，故事便會(huì)集中于描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……<<主題(Theme)>>

在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個(gè)怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達(dá)尼號(hào)—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰(zhàn))，還是一個(gè)控訴戰(zhàn)爭(zhēng)的故事(殺戮戰(zhàn)場(chǎng)—platon)等。這就是主題。

主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰(zhàn)爭(zhēng)片段，一時(shí)就懷疑戰(zhàn)爭(zhēng)，一時(shí)就歌頌戰(zhàn)爭(zhēng)。主題有如一支指南針，它會(huì)引導(dǎo)你創(chuàng)作故事，和貫穿故事中的枝節(jié)。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個(gè)殺弟、殺父奪位，強(qiáng)奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個(gè)好皇帝。因?yàn)樽髡叩闹黝}是要寫一個(gè)好皇帝，所以在故事中只會(huì)見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農(nóng)民、減稅、推行德政等場(chǎng)面，并沒有殺弟、殺父等場(chǎng)面。

所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完后，清楚明白作者想表達(dá)的思想和主題。< 第 二 節(jié) >

創(chuàng)造角色沖突(create character conflict)

角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價(jià)值觀的沖突等。

<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist例如電影怒火風(fēng)暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經(jīng)歷完痛苦的勞獄生涯，當(dāng)他出獄時(shí)，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認(rèn)他，而四周的人也因他的犯罪紀(jì)錄而歧視他(Antogonist，阻止他達(dá)到目的的力量)。

<<方法二： 不能分解的關(guān)系(unbreakable bonding)>>

當(dāng)角色和角色之間存在沖突，而且有一個(gè)不能分開的結(jié)把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個(gè)簡(jiǎn)單的例子，男主角的妻子是個(gè)三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個(gè)守禮節(jié)的傳統(tǒng)婦女。因?yàn)榄h(huán)境的因素，主角和他的妻子必須搬進(jìn)家里和媽媽一起住。試想兩個(gè)完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個(gè) unbreakable bond 拉在一起時(shí)，會(huì)是怎樣。

< 第 三 節(jié) >

創(chuàng)造表面張力(create dramatic tension)

<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>

例如故事中的主角闖進(jìn)了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準(zhǔn)著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔(dān)心。

<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯(cuò)誤的路上>>

主角的母親病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹場(chǎng)碰碰運(yùn)氣。很好運(yùn)地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫(yī)藥費(fèi)了。但他竟然貪勝不知輸，繼續(xù)賭下去，結(jié)果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯(cuò)誤的路上)。最后連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯(cuò)誤的方法企圖達(dá)到目的)。<<方法三： 時(shí)間限制(deadline)>>

故事中某些事件若存著時(shí)間的限制，或計(jì)時(shí)炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，并且這股緊張情緒能維持一段長時(shí)間。

還有十二個(gè)小時(shí)，隕石便會(huì)撞擊地球，地球上超過一半的生物會(huì)死亡。(電影--隕石撞地球)

這輛巴士必須維持在時(shí)速一百二十公理，否則車上的炸彈便會(huì)爆炸。(電影--生死時(shí)速)

<<方法四：轉(zhuǎn)折點(diǎn)(Turning Point)>>

使用轉(zhuǎn)折點(diǎn)能制造意外的效果，引起觀眾的預(yù)期心理，加強(qiáng)情節(jié)張力，從而持續(xù)觀眾對(duì)故事的興趣。轉(zhuǎn)折點(diǎn)最常出現(xiàn)于故事的前段和后段。劇本前段的轉(zhuǎn)折點(diǎn)一般用于開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項(xiàng)選擇。至于后段的轉(zhuǎn)折點(diǎn)則指向主角解決危機(jī)，收攏故事。

例如著名電影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)：是否要參加越戰(zhàn)。主角最后選擇參戰(zhàn)，走上戰(zhàn)場(chǎng)。但好景不常，在戰(zhàn)爭(zhēng)中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰(zhàn)的他經(jīng)歷了多件事件后，改變了他的想法。導(dǎo)致故事結(jié)局出現(xiàn)了很出人意表的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，他由主戰(zhàn)派變成反戰(zhàn)派，從而帶出反戰(zhàn)的主題。

< 第 四 節(jié) >

其它技巧

<< 伏筆(Planting)>>

相信有作文的人都會(huì)知道什么叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計(jì)中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發(fā)展到他殺了有錢人迪奇后，觀眾憑借伏線已經(jīng)估到主角會(huì)假冒迪奇。<< 關(guān)鍵匙(Payoff)>>

所謂 Payoff，就是最能象征整個(gè)故事的對(duì)象。例如在電影”Apartment”中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。

<<蒙太奇(montage)>>

有兩個(gè)畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會(huì)里正在舉行的神圣儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉(zhuǎn)接地播出教會(huì)中邪惡的一面，例如教會(huì)中的領(lǐng)袖為求奪權(quán)，去反對(duì)他的人的住所，不停地大開殺戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關(guān)系的畫面,當(dāng)他們剪接在一起的時(shí)候,會(huì)產(chǎn)生另一種意義,簡(jiǎn)單來說,如第一畫面中有一只手正在投球,而另一畫面是另外一只手接到一個(gè)球,然而球不見得是同一個(gè),但當(dāng)兩個(gè)畫面前在一起的時(shí)候,就是一個(gè)人把球投給另外一個(gè)人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了！(注：這一段蒙太奇的文字解釋由網(wǎng)友「貝戈」提供)

< 第 五 節(jié) >

劇本三大忌

<<寫劇本變寫小說>>

劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達(dá)一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠?qū)崟r(shí)聯(lián)想到一幅圖畫，將他們帶到動(dòng)畫的世界里。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內(nèi)心世界的描述。這些在劇本里是不應(yīng)有的。舉一個(gè)簡(jiǎn)單的例子，在小說里有這樣的句子：

「 今天會(huì)考放榜，同學(xué)們都很緊張地等待結(jié)果，小明別過父母后，便去學(xué)校領(lǐng)取成績通知書。老師派發(fā)成績單，小明心里想：如果這次不合格就不好了。

他十分擔(dān)心，害怕考試失敗后不知如何面對(duì)家人……』

試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動(dòng)作去表達(dá)。如果要用劇本去表達(dá)同樣的意思，就只有寫成如下：

「 在課室里面，學(xué)生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領(lǐng)取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當(dāng)日早上時(shí)的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，準(zhǔn)備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴(yán)肅的臉孔，不知該說些什么。小明的父親說：「會(huì)合格嗎？」小明說：「會(huì)……會(huì)的?！埂戈愋∶鳎　估蠋熀炅恋穆曇舭研∶鲝幕貞浿袔Щ噩F(xiàn)實(shí)。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會(huì)，才快步走出去領(lǐng)取……』

<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對(duì)話(除非是劇情的需要)，否則整個(gè)故事會(huì)變得不連貫，缺乏動(dòng)作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現(xiàn)在要寫的是電影語言，而不是文學(xué)語言。只適合于讀而不適合于看的便不是好劇本。所以，一部優(yōu)秀的電影劇本，對(duì)白越少，畫面感就越強(qiáng)，沖?力就越大。

舉一個(gè)簡(jiǎn)單的例子，比如你寫一個(gè)人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動(dòng)，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調(diào)。

<<故事太多枝節(jié)>>

很多人寫劇本都寫得太多枝節(jié)，在枝節(jié)中有很多的角色，穿插了很多的場(chǎng)口，使故事變得復(fù)雜化，觀眾可能會(huì)看得不明白，不清楚作者想表達(dá)什么主題。試想如果在一幕電影中同時(shí)有十幾個(gè)重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時(shí)間里那能把每一個(gè)角色記得這么清楚。

其實(shí)，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best!」愈簡(jiǎn)單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡(jiǎn)單。例如電影鐵達(dá)尼號(hào)(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當(dāng)中男女主角產(chǎn)生了愛情。其它電影也一樣，簡(jiǎn)單到報(bào)紙短評(píng)用短短幾十個(gè)字就能講出故事大綱。

但是，簡(jiǎn)單永遠(yuǎn)是最困難的：「 Simple is difficult?！?/p>

第四篇：劇本寫作大綱

劇本寫作大綱

2007-06-11

03512劇本寫作大綱

江南大學(xué)編高綱0836

一、課程性質(zhì)及其設(shè)置目的與要求

(一)課程性質(zhì)和特點(diǎn)

《劇本寫作》課程是我省高等教育自學(xué)考試動(dòng)畫設(shè)計(jì)專業(yè)(獨(dú)立本科段)的一門重要的專業(yè)必修課程，其任務(wù)是培養(yǎng)動(dòng)畫專業(yè)的應(yīng)考者系統(tǒng)地學(xué)習(xí)電影電視編劇學(xué)基本概況和理論，以求有助于了解電影劇本從構(gòu)思到完成的整個(gè)創(chuàng)作流程，并以現(xiàn)有的影片資料為基礎(chǔ)，著重從藝術(shù)發(fā)展的角度闡析編劇的創(chuàng)作思路與方法。希望這些知識(shí)能幫助同學(xué)在將來的創(chuàng)作中更好地繼承和發(fā)揚(yáng)劇作前輩的有益經(jīng)驗(yàn)，推動(dòng)我國劇作事業(yè)的不斷發(fā)展。

本課程在內(nèi)容上分為兩大部分：上編 造型——用畫面寫作；下編 敘事

上編分為四部分，第一章影視劇本是敘事和造型的結(jié)合；第二章影視劇本是畫面和聲音的結(jié)合；第三章影視劇本是時(shí)間和空間的結(jié)合，主要介紹了影視藝術(shù)是時(shí)空結(jié)合的藝術(shù)以及電影時(shí)空觀念。第四章是蒙太奇思維是影視劇作的構(gòu)思和形式。

下編分為七部分，第一章是視覺的主題，主要介紹影視劇作主題的概念與表達(dá)方式；第二章是視覺的人物，主要介紹人物性格的塑造與視覺的塑造。第三章是視覺的情節(jié)，主要介紹劇本情節(jié)的寫作與情節(jié)點(diǎn)概念。第四章是影視劇作的結(jié)構(gòu)，主要介紹影視劇本的蒙太奇結(jié)構(gòu)和技巧。第五章是影視劇本的語言，主要介紹劇本的語言寫作。第六章是影視劇的風(fēng)格樣式，重要介紹戲劇性、紀(jì)實(shí)性、散文性、表現(xiàn)性風(fēng)格的形成。第七章是再創(chuàng)作——電影改編，主要介紹改編的方法、理論突破與具備的幾個(gè)條件。

通過本課程的學(xué)習(xí)，應(yīng)考者應(yīng)掌握劇本寫作的構(gòu)成元素與理論基礎(chǔ)，具體了解影視劇作的元素與技巧分析。在學(xué)習(xí)過程中一定要理論聯(lián)系實(shí)際，多思考，并通過分析具體影片加深對(duì)基本理論的理解。

(二)本課程的基本要求

通過本課程的學(xué)習(xí)，應(yīng)考者應(yīng)達(dá)到以下要求：

1、了解劇本寫作的流程與方法；

2、理解劇本寫作的基本構(gòu)成元素；

3、重點(diǎn)掌握劇本開場(chǎng)、推進(jìn)、高潮與結(jié)尾的寫作與具體影片分析；

4、掌握不同劇本的風(fēng)格樣式與劇作策略；

5、掌握電影劇本改編的技巧，對(duì)一些具有特點(diǎn)的改編作品進(jìn)行相似分析研究。

(三)本課程與相關(guān)課程的聯(lián)系

本課程的前修課程是視聽語言、電影史等。視聽語言是一門研究視聽媒介及其語言藝術(shù)的課程，影視概論是介紹影視方面的相關(guān)基礎(chǔ)知識(shí)，這兩門課程可以幫助我們掌握影視藝術(shù)的基本概念本性、掌握影視語言，了解影視劇本的基本寫作方法并結(jié)合具體作品進(jìn)行分析研究，從而更好地掌握劇本寫作。

二、考核目標(biāo)

前言 一劇之本

(一)考核知識(shí)點(diǎn)與考核要求

1、領(lǐng)會(huì)：一劇之本

2、掌握：劇本是電影創(chuàng)作的基礎(chǔ)

第一部分上編 造型——用畫面寫作

第一章影視劇本是敘事和造型的結(jié)合(一)課程內(nèi)容

本章主要介紹劇本與電影、小說、戲劇相比較屬于視覺造型藝術(shù)。

(二)學(xué)習(xí)目的與要求

理解影視劇本是敘事和造型結(jié)合的藝術(shù)。

(三)考核知識(shí)點(diǎn)與考核要求

1、掌握：視覺造型性的畫面語言、畫面的造型功能和敘事功能

2、熟練掌握：電影屬于“視覺造型性”的藝術(shù)

第二章影視劇本是畫面和聲音的結(jié)合(一)課程內(nèi)容

本章主要介紹電影中的畫面和聲音的重要性。

(二)學(xué)習(xí)目的與要求

理解并掌握劇本是畫面和聲音結(jié)合的藝術(shù)。

(三)考核知識(shí)點(diǎn)與考核要求

1、領(lǐng)會(huì)：有聲電影的誕生

2、掌握：電影中聲音三個(gè)方面與具體表現(xiàn)

3、熟練掌握：“聲畫分立”原則與依劇

第三章影視劇本是時(shí)間和空間的結(jié)合(一)課程內(nèi)容

本章主要介紹電影是時(shí)間和空間結(jié)合的藝術(shù)。

(二)學(xué)習(xí)目的與要求

掌握電影時(shí)空觀的狀態(tài)、分類和涵義。

(三)考核知識(shí)點(diǎn)與考核要求

1、掌握：影視是時(shí)空結(jié)合的樣式、分類和三個(gè)涵義，影視的新時(shí)空

2、熟練掌握：影視是時(shí)空結(jié)合的藝術(shù)，電影時(shí)空觀念的轉(zhuǎn)變階段

第四章蒙太奇思維是影視劇作的構(gòu)思和形式

(一)課程內(nèi)容

本章主要介紹電影蒙太奇思維在影視劇作中的運(yùn)用。

(二)學(xué)習(xí)目的與要求

理解蒙太奇思維是影視劇作的構(gòu)思和形式。

(三)考核知識(shí)點(diǎn)與考核要求

1、領(lǐng)會(huì)：蒙太奇學(xué)派，長鏡頭

2、掌握：電影和戲劇的三個(gè)不同點(diǎn)，“蒙太奇思維”，3、熟練掌握：蒙太奇的的分類與特征，長鏡頭與蒙太奇電影學(xué)派

第二部分下編敘事

第一章視覺的主題

(一)課程內(nèi)容

本章主要介紹劇本主題的概念內(nèi)容。

(二)學(xué)習(xí)目的與要求

理解“視覺的主題”觀念。

(三)考核知識(shí)點(diǎn)與考核要求

1、掌握：主題的概念，“無中生有”，主題的特點(diǎn)，影視劇的主題，劇本主題的單純、明確

2、熟練掌握：主題的表達(dá)方式不同

第二章視覺的人物

(一)課程內(nèi)容

本章主要介紹劇本人物的概念內(nèi)容。

(二)學(xué)習(xí)目的與要求

影視劇作中人物的塑造，理解“視覺的人物”概念。

(三)考核知識(shí)點(diǎn)與考核要求

1、掌握：人物是影視劇作的核心，塑造人物性格，塑造人物形象

第三章視覺的情節(jié)

(一)課程內(nèi)容

本章主要介紹劇本人物性格的發(fā)展塑造和情節(jié)點(diǎn)的概念。

(二)學(xué)習(xí)目的與要求

理解并掌握劇本的情節(jié)點(diǎn)，掌握“視覺的情節(jié)”觀念。

(三)考核知識(shí)點(diǎn)與考核要求

1、領(lǐng)會(huì)：人物性格的發(fā)展史、情節(jié)、喬治?普羅第、悉德?菲爾德

2、掌握：情節(jié)點(diǎn)，場(chǎng)面，西方現(xiàn)代主義情節(jié)特征

3、熟練掌握：影視劇情節(jié)的基礎(chǔ)、情節(jié)的典型化和提煉

第四章影視劇作的結(jié)構(gòu)

(一)課程內(nèi)容

本章主要介紹影視劇作的結(jié)構(gòu)。

(二)學(xué)習(xí)目的與要求

理解并掌握蒙太奇結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)技巧。

(三)考核知識(shí)點(diǎn)與考核要求

1、領(lǐng)會(huì)：影視劇作結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)技巧，結(jié)構(gòu)的依附性

2、掌握：結(jié)構(gòu)的能動(dòng)功能，劇本的蒙太奇結(jié)構(gòu)

第五章影視劇作中的語言

(一)課程內(nèi)容

本章主要介紹影視劇作中的語言。

(二)學(xué)習(xí)目的與要求

理解并掌握影視劇作語言的分類與運(yùn)用。

(三)考核知識(shí)點(diǎn)與考核要求

1、領(lǐng)會(huì)：“潛臺(tái)詞”、獨(dú)白、旁白、讀不如看

2、掌握：影視劇作中語言的分類、對(duì)話的藝術(shù)、敘述性語言

3、熟練掌握：潛臺(tái)詞的運(yùn)用方法

第六章影視劇的風(fēng)格樣式

(一)課程內(nèi)容

本章主要介紹影視劇的風(fēng)格樣式。

(二)學(xué)習(xí)目的與要求

理解并掌握影視劇本的風(fēng)格樣式，以法斯賓德《瑪麗婭?布勞恩的婚姻》為例分析影片風(fēng)格樣式。

(三)考核知識(shí)點(diǎn)與考核要求

1、領(lǐng)會(huì)：風(fēng)格、“風(fēng)格即人”、《詩學(xué)》、“曲徑通幽”、“含而不露”、“貴散”、《魂斷藍(lán)橋》、《廣島之戀》、《城南舊事》、《天云山傳奇》、2、掌握：新現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作的六條原則

3、熟練掌握：戲劇性觀念風(fēng)格樣式、法斯賓德《瑪麗婭?布勞恩的婚姻》、表現(xiàn)性觀念風(fēng)格樣式、紀(jì)實(shí)性觀念分格樣式、散文詩觀念風(fēng)格樣式

第七章再創(chuàng)作——電影改編

(一)課程內(nèi)容

本章主要介紹電影劇本改編理論技巧。

(二)學(xué)習(xí)目的與要求

改編是影視創(chuàng)作的重要來源之一，理解并掌握影視劇本的改編方式與具備條件。

(三)考核知識(shí)點(diǎn)與考核要求

1、領(lǐng)會(huì)：文學(xué)形象能否轉(zhuǎn)化為銀幕形象、忠實(shí)于原作

2、掌握：改編是電影創(chuàng)作的重要來源之

一、電影和文學(xué)是兩種不同的藝術(shù)形式電影的改編方式、電影改編者具備的條件

3、熟練掌握：“創(chuàng)作新的銀幕形象”、突破傳統(tǒng)的改編理論、話劇改編成電影

三、有關(guān)說明和實(shí)施要求

(一)關(guān)于“課程內(nèi)容與考核目標(biāo)”中有關(guān)提法的說明

在大綱的考核要求中，提出了“領(lǐng)會(huì)”、“掌握”、“熟練掌握”等三個(gè)能力層次，它們之問是遞進(jìn)等級(jí)關(guān)系，后者必須建立在前者的基礎(chǔ)上，它們的含義是：

領(lǐng)會(huì)：要求應(yīng)考者能夠記憶本課程中規(guī)定的有關(guān)知識(shí)點(diǎn)的主要內(nèi)容，并能夠領(lǐng)會(huì)和理解本課程中規(guī)定的有關(guān)知識(shí)點(diǎn)的內(nèi)涵與外延，熟悉其內(nèi)容要點(diǎn)和它們之間的區(qū)別聯(lián)系，并能根據(jù)考核的不同要求，做出正確的解釋、說明和闡述。

掌握：要求應(yīng)考者應(yīng)該掌握的課程中的知識(shí)點(diǎn)。如簡(jiǎn)答一些具體電影劇作構(gòu)成元素及技巧。

熟練掌握：要求應(yīng)考者必須掌握課程中的重要知識(shí)點(diǎn)。如劇本寫作中“創(chuàng)作新的銀幕形象”問題。

(二)自學(xué)教材

本課程使用教材為：《電影編劇學(xué)》，汪流著，中國傳媒大學(xué)出版社，2000年版。

(三)自學(xué)方法的指導(dǎo)

本課程作為一門專業(yè)課程，內(nèi)容多、難度大，應(yīng)考者在自學(xué)過程中應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：

1、在學(xué)習(xí)前，應(yīng)仔細(xì)閱讀課程大綱的第一部分，了解課程的性質(zhì)、地位和任務(wù)，熟知課程的基本要求以及本課程與有關(guān)課程的聯(lián)系，使以后的學(xué)習(xí)能緊緊圍繞課程的基本要求。

2、在閱讀某一章教材內(nèi)容前，應(yīng)先認(rèn)真閱讀大綱中關(guān)于該章的考核知識(shí)點(diǎn)、自學(xué)要求和考核要求，注意對(duì)各知識(shí)點(diǎn)的能力層次要求，以便在閱讀教材時(shí)做到心中有數(shù)，有的放矢。

3、閱讀教材時(shí)，應(yīng)根據(jù)大綱要求，要逐段細(xì)讀，逐句推敲，集中精力，吃透每個(gè)知識(shí)點(diǎn)，對(duì)基本概念必須深刻理解，基本原理必須牢固掌握，在閱讀中遇到個(gè)別細(xì)節(jié)問題不清楚，在不影響繼續(xù)學(xué)習(xí)的前提下，可暫時(shí)擱置。

4、學(xué)完教材的每一章內(nèi)容后，應(yīng)認(rèn)真完成教材中的習(xí)題和思考題，這一過程可幫助應(yīng)考者理解、消化和鞏固所學(xué)知識(shí)，增強(qiáng)分析問題、解決問題的能力。

(四)對(duì)社會(huì)助學(xué)的要求

1、應(yīng)熟知考試大綱對(duì)課程所提出的總的要求和各章的知識(shí)點(diǎn)。

2、應(yīng)掌握各知識(shí)點(diǎn)要求達(dá)到的層次，并深刻理解各知識(shí)點(diǎn)的考核要求。

3、對(duì)應(yīng)考者進(jìn)行輔導(dǎo)時(shí)，應(yīng)以指定的教材為基礎(chǔ)、以考試大綱為依據(jù)，不要隨意增刪內(nèi)容，以免與考試大綱脫節(jié)。

4、輔導(dǎo)時(shí)應(yīng)對(duì)應(yīng)考者進(jìn)行學(xué)習(xí)方法的指導(dǎo)，提倡應(yīng)考者“認(rèn)真閱讀教材，刻苦鉆研教材，主動(dòng)提出問題，依靠自己學(xué)懂”的學(xué)習(xí)方法。

5、輔導(dǎo)時(shí)要注意基礎(chǔ)、突出重點(diǎn)，要幫助應(yīng)考者對(duì)課程內(nèi)容建立一個(gè)整體的概念，對(duì)自學(xué)應(yīng)考者提出的問題，應(yīng)以啟發(fā)引導(dǎo)為主。

6、注意對(duì)應(yīng)考者能力的培養(yǎng)，特別是自學(xué)能力的培養(yǎng)，要引導(dǎo)應(yīng)考者逐步學(xué)會(huì)獨(dú)立學(xué)習(xí)，在自學(xué)過程中善于提出問題、分析問題、做出判斷和解決問題。

7、要使應(yīng)考者了解試題難易與能力層次高低兩者不完全是一回事，在各個(gè)能力層次中都存在著不同難度的試題。

(五)關(guān)于命題和考試的若干規(guī)定

1、本大綱各章所提到的考核要求中，各條細(xì)目都是考試的內(nèi)容，試題覆蓋到章，適當(dāng)突出重點(diǎn)章節(jié)，加大重點(diǎn)內(nèi)容的覆蓋密度。

2、試卷對(duì)不同能力層次要求的試題所占的比例大致是：“領(lǐng)會(huì)”20％；“掌握”40％；“熟練掌握”為40％。

3、試題難易程度要合理，可分為四檔：易、較易、較難、難，這四檔在各份試卷中所占的比例約為2：3：3：2。

4、本課程考試可能采用的題型有：?jiǎn)雾?xiàng)選擇題、名詞解釋、簡(jiǎn)答題及問答題等類型(見附錄)。

5、考試方式為閉卷、筆試，考試時(shí)間為150分鐘。評(píng)分采用百分制，60分為及格。附錄題型舉例

一、單項(xiàng)選擇題

如：下列不屬于電影改編者必須具備的條件是()

(1)熱愛原作(2)熟悉原作生活

(3)足夠藝術(shù)功力(4)直覺思維

二、名詞解釋如：敘述性語言

三、簡(jiǎn)答題如：所謂視覺造型性的畫面語言，包括哪些方面？

四、問答題

如：將話劇改編成電影，應(yīng)注意哪幾個(gè)方面的問題？

第五篇：劇本寫作基礎(chǔ)

劇本寫作基礎(chǔ)——從大綱都劇本

寫戲前先做個(gè)大綱，它的作用就像寫文章前先打個(gè)草稿一樣。

盡量將認(rèn)為最重要的要素先列出來，評(píng)估一下想象中的做法的可行性，等調(diào)整到最理想的時(shí)候，再寫時(shí)就不會(huì)遇到意想不到的困難。

什么是戲劇創(chuàng)作的要素呢？一般而言包括人物表、空間與時(shí)間、地點(diǎn)及情節(jié)或開場(chǎng)情境的簡(jiǎn)要說明等。如果才開始構(gòu)思就有重要的人物對(duì)白從腦海里「跑」出來，能將這些重要對(duì)白放到的相對(duì)的場(chǎng)次下，也是非常可取的。其它如人物關(guān)系的糾葛或是角色外觀的描述能加上去也是很好的。

大綱也并不是越詳細(xì)越好。簡(jiǎn)略的大綱也有它的好處，它可以預(yù)留一些彈性發(fā)展的空間。因?yàn)樵S多重要因素有時(shí)是在寫戲時(shí)才臨時(shí)決定下來的，只要沿著基本的框架走，其實(shí)也不容易浪費(fèi)筆墨。

但詳細(xì)的大綱也有它的好處，對(duì)于初學(xué)者而言，它可以增加創(chuàng)作者的信心。同時(shí)在強(qiáng)調(diào)人物心理的寫實(shí)劇中，事先將人物性格及彼此愛恨關(guān)系的糾葛描述出來，是非常有必要的，因?yàn)槿宋锏膭?dòng)機(jī)在此種戲劇中十分被強(qiáng)調(diào)而且不能出錯(cuò)。

大綱所列出來的創(chuàng)意，并不是全部都要用上，相反的有時(shí)為了整體的考量，許多創(chuàng)意都必須舍棄。取舍的標(biāo)準(zhǔn)是要讓每一部分都是不可或缺而且都恰如其分。若是嘗試拿掉一部份而對(duì)整體并不造成什么影響，便可以大膽舍棄這部份不用＊。事先計(jì)畫好讓一出戲的每一部份，都為一個(gè)主旨或作品的完整性服務(wù)，并且讓整部戲成為一個(gè)結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠袡C(jī)體，這是對(duì)大綱工作最主要的目的之一。

具體而言，舞臺(tái)劇的大綱必須包括人物說明、演出劇場(chǎng)的屬性、每場(chǎng)戲布景的安排說明，以及提示每場(chǎng)戲有關(guān)時(shí)空背景、開場(chǎng)情境或具體事件的額要說明文字。

如果這出戲是按照時(shí)間順序即正敘手法敘事的結(jié)構(gòu)，幾句簡(jiǎn)單界定整出戲情節(jié)故事發(fā)展方向的文字，不僅必要，而且可以在真正寫戲時(shí)始終維持一定的方向感。

如果是遲著眼點(diǎn)的寫法，亦即開場(chǎng)時(shí)已瀕臨事態(tài)爆發(fā)的邊緣的情形，將開場(chǎng)前已發(fā)生過的事先做個(gè)草稿式的詳細(xì)描述，等正式寫戲時(shí)遇有對(duì)話內(nèi)容涉及前情時(shí)，便可不留痕跡地逐漸加以揭露，此時(shí)寫來覺得胸有成竹，不會(huì)有掛一漏萬、前情交代不清的憂心。

舞臺(tái)劇的分場(chǎng)過去有分為五幕式及「法國景」的，后者也就是按照人物每上下場(chǎng)，臺(tái)上出現(xiàn)新的人物組合時(shí)，就算新的一場(chǎng)。五幕制盛行于文藝復(fù)興時(shí)期，是將一出戲依啟程轉(zhuǎn)合等一般原則分成五幕，即五個(gè)大段落，再在每幕下區(qū)分為若干場(chǎng)﹙現(xiàn)在所看到的經(jīng)后人整理過后的莎士比亞劇作，即是此種分場(chǎng)形式﹚。五幕制的分場(chǎng)方式現(xiàn)在已經(jīng)很使少用了，目前實(shí)踐的情形，多半是加以變化的方式居多。如一個(gè)獨(dú)立事件做一場(chǎng)，或是一個(gè)新的情境及其演繹告終做為一場(chǎng)，都是常見的分法。

分場(chǎng)的方式其實(shí)直接反應(yīng)了一出戲的構(gòu)思方式，在最后劇本的文字呈現(xiàn)上，它的作用就好比文章斷落的功能那樣。

電影劇本大綱方面，包括人物說明，以及交代每場(chǎng)戲的時(shí)間、地點(diǎn)及場(chǎng)景環(huán)境。電影劇本有拍攝的考量，在構(gòu)思大綱時(shí)交代每場(chǎng)戲的時(shí)間與地點(diǎn)，對(duì)于決定拍攝時(shí)的光線，及結(jié)合同一地點(diǎn)的幾場(chǎng)戲集中作業(yè)，都有許多的好處。

大綱寫下來后，還必須做許多的調(diào)整。用計(jì)算機(jī)Word軟件或是其它文字處理軟件來擬大綱，日后調(diào)整起來要比寫在白紙上的方便得多。以Word5.0以上的版本為例，在〔大綱模式〕下，可以任意搬動(dòng)調(diào)整個(gè)別一場(chǎng)戲的標(biāo)題及其說明到最適當(dāng)?shù)奈恢?；也可以將每一?chǎng)戲的文字說明部份縮起來，只看各場(chǎng)戲的標(biāo)題，感受一下從頭到尾逐場(chǎng)排列順序的邏輯關(guān)系，考慮看看有沒有問題?？傊糜?jì)算機(jī)調(diào)整大綱工作起來十分方便。不然若是無法使用計(jì)算機(jī)時(shí)，可將每場(chǎng)戲的說明文字分別寫在個(gè)別的一張資料卡片上，再加以排列調(diào)整，也不失為一種可行的方法。

幾種產(chǎn)生劇本大綱的應(yīng)用方法

實(shí)際動(dòng)手寫一個(gè)初步的大綱，對(duì)于初學(xué)者可能是最困難的一步。

古典學(xué)者將一出戲從頭到尾的變動(dòng)稱作「動(dòng)作」。什么又是「動(dòng)作」呢？有的解釋為「從情緒到情緒」，就是說開場(chǎng)時(shí)的「情緒」到結(jié)尾時(shí)的「情緒」之間的變動(dòng)過程。這種解釋對(duì)實(shí)際要寫戲的人，似乎算不得什么具體可依循的規(guī)則。與「動(dòng)作」相似的概念還有故事情節(jié)，或是主人翁的成長等。

不論把「動(dòng)作」解釋成什么，最好不要?jiǎng)澋刈韵?，認(rèn)定它一定是什么或是一定不是什么。戲劇是時(shí)間的藝術(shù)，只要達(dá)到一定的時(shí)間篇幅，戲劇是可以不必一定要講故事的。講故事的戲劇好寫，不講故事的戲劇就難上許多。有人說《特洛伊的女人》沒有「動(dòng)作」，但實(shí)際上還是表現(xiàn)了眾女俘虜們最后命運(yùn)揭露的過程?，F(xiàn)代劇作家貝克特的《等待果陀》一般認(rèn)為是沒有「動(dòng)作」的戲劇的代表。兩個(gè)流浪漢等來等去什么都沒等到，戲劇終了時(shí)只有荒地上的樹少了幾片葉子…。這樣的戲重點(diǎn)之一是落在他們充滿隱喻與嘲諷的幾近默劇風(fēng)格的互動(dòng)上。劇作者熟練大綱的寫法后，有空可以嘗試更多無拘無束的「動(dòng)作」形式的劇本創(chuàng)作。

這里提供兩則產(chǎn)生初步大綱的實(shí)用方法，兩個(gè)都是講故事或有故事情節(jié)的大綱寫法。

一個(gè)是將題材轉(zhuǎn)換成一連串的事件。一開始擬大綱的時(shí)候，最方便的的方法就是先將大小事件按照時(shí)間順序來排列。這只是初步的大綱，日后還要調(diào)整。有了這時(shí)間序列事件的排列，再填上每個(gè)事件的時(shí)間地點(diǎn)，便能夠清楚看出中間是否有戲劇時(shí)間中斷的情形。之后再考慮是否需要變換成「正敘」以外的敘事觀點(diǎn)，來調(diào)整事件的先后次序。

其次一種方法是一提筆就先列出最重要的戲劇情境。這情景可能是創(chuàng)作者一接觸題材時(shí)，感受最深刻的戲劇時(shí)刻。比如梁山伯知道英臺(tái)原來是女兒身喜出望外的時(shí)刻。有了這關(guān)鍵的時(shí)刻，又可以推出同樣重要或次要的時(shí)刻。又比如梁山伯知道祝英臺(tái)許配了馬文才的時(shí)刻，又或是梁山伯在不知情的情形下，與祝英臺(tái)結(jié)拜的時(shí)刻等。將這些大大小小的戲劇時(shí)刻串起來，再加上中間銜接劇情用的過渡性的場(chǎng)景，如主人翁在行路時(shí)的獨(dú)白等，就做出了可以持續(xù)對(duì)它工作的初步大綱。

有了初步的大綱，第二步就是要審視大綱，決定處理的原則。

一個(gè)劇本的處理原則與它的取材的特性有很大的關(guān)系。一般針對(duì)題材制成的分場(chǎng)大綱，它能

選擇的處理方式每個(gè)大綱都是不相同的，有些素材適合某些處理方式，而某些則適合別的處理方式，換句話說題材的決定因素是很大的。

「高調(diào)」或「低調(diào)」的處理原則，是劇作者最初考量的處理原則之一。

「高調(diào)」意味者偉大的作品，劇作家有當(dāng)作傳世之作的企圖。在風(fēng)格上傾向精致或堆砌修飾的語言，整部戲的感情是濃郁、甚至超越日常生活水平而激蕩的。戲劇情境是極度壓抑，以致于隨時(shí)瀕于爆發(fā)的高度張力或緊張的狀態(tài)。人物多半是崇高偉大的人物，或是包含風(fēng)貌完整深刻的人物內(nèi)在性格的著墨。以及充滿壯麗的場(chǎng)面，或是高度肖真的寫實(shí)布景等，都屬于「高調(diào)」的處理范圍。

「低調(diào)」的處理原則與「高調(diào)」的處理原則是相對(duì)的，但并不表示「低調(diào)」處理的劇作就較沒有價(jià)值。

「低調(diào)」處理的作品可能出于新風(fēng)格的嘗試或游戲之作，風(fēng)格上傾向通俗易解的語言。整部戲的感情較「高調(diào)」的處理不那么沉重，它可以是從溫馨、詼諧、妙念到喜鬧、感傷等各色各樣的不同調(diào)子。劇中情境也較生活化、一般化，并不刻意緊縮事態(tài)的過程﹙為了增加劇情的張力與動(dòng)能﹚。此時(shí)在以劇情趣味為主的前題下，一些方便交代劇情的演出程序也會(huì)拿來使用﹙比如舞臺(tái)劇演出時(shí)借用戲曲中人物上場(chǎng)說一段話，以交代身世、履歷和前情的演出程序，即「上場(chǎng)白」）。人物面貌并不刻意表現(xiàn)心理的深度與情感的特質(zhì)，有時(shí)甚至為了語言的趣味，而采用類型化、夸張、非寫實(shí)的人物性格，此時(shí)雖不免給人一種人物性格「扁平」的印象，但仍不失演出時(shí)的趣味。在場(chǎng)面與布景上，并不刻意求工，有時(shí)替代性的道具，或是象征性的使用方式，都能塑造出一種溫馨而具有親和力的劇場(chǎng)空間特質(zhì)。

高調(diào)的處理與低調(diào)的處理原則雖然有上述的差別，但這并不表示兩者是涇渭分明、沒有交集的兩個(gè)獨(dú)立的風(fēng)格范圍，其實(shí)這只是一種有用而便利的區(qū)分罷了。比如蔡明亮的電影用的是一貫的「低限」的處理手法，比如他的人物對(duì)白甚至比日常生活中的更簡(jiǎn)單﹙「低調(diào)」的語言處理原則﹚，但透過人物的行動(dòng)充分顯示出人物豐富的內(nèi)心活動(dòng)與精神、感情的活力﹙「高調(diào)」的人物性格刻化﹚。

一般而言，一部劇本各部份處理方式能夠做到彼此相互協(xié)調(diào)，而能呈現(xiàn)出鮮明的整體效果，就可以稱的上是具有「風(fēng)格」的作品?！革L(fēng)格」可以借用，也可以原創(chuàng)。多觀摩、多思考具有水準(zhǔn)的作品或演出，能幫助創(chuàng)作者掌握各種處理方式彼此間相互協(xié)調(diào)的邏輯與關(guān)鍵考量所在。

此外，在寫一出戲的時(shí)候，預(yù)先決定采用「高調(diào)」或「低調(diào)」的處理原則，可以避免過多的企圖心與精力，花在不適宜的題材上，或是用了過少的努力在具有潛力的素材上等，缺乏效率或浪費(fèi)好題材的情形。