第一篇：世界八大音樂會用琴

一、貝森朵夫（BOSENDORFER）

貝森朵夫鋼琴廠是世界上最古老的鋼琴製造商之一，該品牌由伊格納茨?貝森朵夫于1828年在奧地利維也納創(chuàng)立。其製造的三角鋼琴以頂級的品質(zhì)聞名於世。1839年，公司接受當(dāng)時奧地利皇帝斐迪南一世的皇家委任狀專門為皇室提供頂級三角鋼琴。

伊格納茨去世後，他的兒子路德維希貝森朵夫于1859年接管公司的運(yùn)營並於1860年將公司遷至新址，後來成為貝森朵夫音樂廳。從1872年至1913年關(guān)閉，它一直是維也納首屈一指的音樂廳。1909年，公司被一名叫卡爾?胡特爾斯特拉瑟的商人買下，並於1966年售予晶寶國際公司。直至2002年，公司被奧地利Bawag P.S.K.銀行購得，公司股權(quán)又回到了奧地利人手中。但是2007年12月20日，Bawag P.S.K.銀行又把公司所有的股權(quán)賣給了日本的山葉株式會社。

二、施坦威（STEINWAY）

亨利?史坦威（Heinrich Engelhard Steinwey，後來改名為Henry E.Steinway)于1797年出生，是一位德國裔美國人。1836年，亨利?史坦威在他的廚房中打造了他第一部鋼琴。1850年亨利?史坦威跟他的妻兒移民到美國。1853年時在美國曼哈頓成立了史坦威公司（Steinway & Sons）[9]。他第一部在公司生産的鋼琴現(xiàn)在於紐約市大都會藝術(shù)博物館展出。自1855年開始，史坦威鋼琴在一些歐美的展覧中獲得多個金牌獎。1857年，史坦威成立了第一個史坦威鋼琴展示中心，1866年，史坦威公司成立了史坦威演奏廳。

在1871年時，亨利?史坦威去世，由他兩個兒子弗裏德里希?西奧多?史坦威（Friedrich Theodor Steinweg）和威廉?史坦威（William Steinway）接管其業(yè)務(wù)。1880年，史坦威家族回歸德國，在德國漢堡的工廠開始銷售Steinway-Haus鋼琴。1909年，將史坦威的業(yè)務(wù)推展到柏林。

1929年，史坦威公司製造了一部有164個琴鍵和四個制音踏板雙鍵盤鋼琴。1972年，經(jīng)過一場官司後，史坦威公司被賣了給哥倫比亞廣播公司。1985年，哥倫比亞廣播公司將史坦威公司賣了給一班投資者，公司則改名為史坦威音樂資産公司（Steinway Musical Properties, Inc）。

1995年，史坦威音樂資産公司與塞爾瑪公司合併，成為史坦威樂器公司（Steinway Musical Instruments）。

三、貝希斯坦鋼琴（C.Bechstein）

貝希斯坦鋼琴由卡爾?貝希斯坦于1853年在德國柏林創(chuàng)立。

卡爾?貝希斯坦製作的的鋼琴能夠滿足當(dāng)時鋼琴名家弗朗茨?李斯特對樂器的要求。1857年，漢斯?馮?彪羅（李斯特的女婿）用貝希斯坦鋼琴在柏林舉行了首次公開演出，演奏曲目為李斯特的《B小調(diào)鋼琴奏鳴曲》。

到1870年，在李斯特和漢斯的支援下，貝希斯坦鋼琴已成為在許多音樂廳和私人豪宅的主選。當(dāng)時，三家鋼琴製造商貝希斯坦、博蘭斯勒、史坦威公司均在1853年成立，成為該行業(yè)全球領(lǐng)導(dǎo)者。

1881年，貝希斯坦為維多利亞女王提供鋼琴。一架鍍金的藝術(shù)外殼鋼琴被送到白金漢宮，[6]之後更多的鋼琴運(yùn)到溫莎城堡和其他皇家領(lǐng)地。1886年，貝希斯坦獲得女王的皇家認(rèn)證。[8]一些英國大使要求訂購貝希斯坦鋼琴。

1885年，貝希斯坦鋼琴在倫敦開了一家分公司，後來成為歐洲最大的陳列室和經(jīng)銷商。1890年，巴黎、維也納、聖彼得堡的展廳也落成。1901年5月31日，耗資100,000英鎊的貝希斯坦廳在倫敦分公司附近落成。1901年到1914年之間，貝希斯坦鋼琴是倫敦最大的鋼琴經(jīng)銷商。當(dāng)時，光顧貝希斯坦鋼琴包括的俄羅斯沙皇，西班牙、比利時、荷蘭、義大利、瑞典、挪威、奧地利和丹麥的王室，以及其他皇室和貴族。第二次世界大戰(zhàn)之前生産的鋼琴的音板上可以找到皇家客戶的名單，這份名單是最初的貝希斯坦鋼琴商標(biāo)的一部分。

從1870年代到1914年，貝希斯坦鋼琴銷量增長飛速。1880年，第二家工廠在柏林建立，1897年，第三家工廠在克羅伊茨貝格成立。1900年産量達(dá)到3700架，1910年達(dá)到4600架，使之成為德國高端鋼琴最大的製造商。1913年，其鋼琴製造師和工人達(dá)到1200人，年産量達(dá)到5000架。當(dāng)時，大約四分之三的産品為國際市場，尤其是英國和其聯(lián)邦國家，以及俄羅斯。

卡爾?貝希斯坦于1900年逝世，貝希斯坦鋼琴由其兒子的負(fù)責(zé)管理運(yùn)作。

四、法奇奧裏鋼琴（Fazioli）

作為世界高端鋼琴製造商之一，F(xiàn)azioli 鋼琴的歷史卻相對較短。相對於多數(shù)在第二次世界大戰(zhàn)之前就已經(jīng)存在於世的鋼琴公司而言，F(xiàn)azioli仿佛是個出生不久的嬰兒，但這並不影響他被公認(rèn)為最好的鋼琴品牌之一。如此的優(yōu)秀來自何處？令人驚訝的平衡結(jié)構(gòu)設(shè)計結(jié)合令人難以置信的純凈音色，構(gòu)成了這臺高價而品質(zhì)更加優(yōu)秀的鋼琴，簡直就是一臺為音樂廳專門打造的神器。義大利鋼琴演奏家、工程師Paolo Fazioli一直夢想創(chuàng)辦一家生産頂級鋼琴的公司。在1978年，他在一棟建築的天臺開始了他最初的創(chuàng)業(yè)。直到三年後的1981年，F(xiàn)azioli 鋼琴公司才正式成立。經(jīng)過三年的艱苦創(chuàng)業(yè)，F(xiàn)azioli的第一款鋼琴樣品終於得以展出。他的公司最初在德國法蘭克福的Musikmesse。當(dāng)時在德國，人們對義大利的商品似乎頗有微詞。儘管這樣，F(xiàn)azioli並沒有因?yàn)樗牧x大利風(fēng)格的名字而被人遺忘，反而因品質(zhì)給人留下了深刻印象。

1983年，F(xiàn)azioli做出了一個大膽舉措，他在Monfalcone的市政歌劇院擺放了一臺Fazioli三角鋼琴。這意味著從那時起，所有在市政歌劇院演奏的鋼琴家都有機(jī)會彈奏Fazioli鋼琴。這種方式，使得許多有名的鋼琴演奏家都嘗試了這臺新鋼琴。直到1985年，這一直都是這家新生的鋼琴公司最重要的宣傳方式。於是，人們逐漸注意到這個品牌，越來越多的演奏家開始嘗試這款鋼琴。就在這一年，阿爾弗萊德?布蘭德在他的幾場著名音樂會中選用了Fazioli鋼琴，更助該品牌名聲大振。在音樂會期間，評論家們對Fazioli鋼琴也表示了濃厚的興趣。由於市場對小尺寸鋼琴的需要，在1987年Fazioli産品系列得到了擴(kuò)展，推出了著名的F212系列。

從1988年開始，F(xiàn)azioli就一直與全球經(jīng)銷商進(jìn)行接觸和洽談。進(jìn)入90年代後，這個經(jīng)過多年經(jīng)營的全球經(jīng)銷網(wǎng)路，迅速的把這個義大利名牌變成一個國際品牌。於是，F(xiàn)azioli開始參加每年在洛杉磯舉辦的NAMM（全美音樂商人協(xié)會）Show，這是一項非常重要的音樂界盛會，對於Fazioli在美國的推廣會起到巨大作用。隨著國際名聲的增長，在90年代末，F(xiàn)azioli鋼琴終於真正打開了美國市場。

到了2001年，越來越多的鋼琴演奏者對Fazioli青睞，公司也開始提升他們的量産和銷售。公司在21世紀(jì)進(jìn)入了高速增長期，銷售量扶搖直上。而今，F(xiàn)azioli的快速增長使之成為鋼琴製造商界的一個主要競爭者，在某些方面甚至有趕超Steinway（施坦威）的勢頭。

儘管只有30年左右的歷史，F(xiàn)azioli卻在鋼琴界創(chuàng)造了一個神話，贏得了各大廠商的尊重。

五、布希戈爾茨鋼琴（BUSH&GERTS）

1886年，布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴有限公司生産了第一架鋼琴，迄今為止，已生産了許多架漂亮的易十五設(shè)計風(fēng)格直立式鋼琴。

1886年，Wm.H.Bush和JohnGerts開始合夥，Wm.L.Bush後來將公司發(fā)展成為了一個巨大的産業(yè)，擁有並控制了布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴有限公司，該公司當(dāng)時是美國境內(nèi)的最大和最知名的一家鋼琴製造商。

除成為西方鋼琴製造商的先驅(qū)者之外，本公司“芝加哥”品牌成為高級鋼琴生産者的代言，對鋼琴行業(yè)做出了巨大貢獻(xiàn)。公司在機(jī)械上、科學(xué)上和財政上都為布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴做出了很多努力，從而使得鋼琴達(dá)到高標(biāo)準(zhǔn)要求，使得布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴變得非常出名，而且得到了音樂專業(yè)人士和音樂愛好者的青睞，公司做出的努力得到了慷慨的回報。布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴公司如今的知名度非常令人羨慕，公司作風(fēng)穩(wěn)定，而且大力維持了公司的形象。

Wm.L.Bush與JohnGerts將他們的整個業(yè)務(wù)重心放在發(fā)展大産業(yè)和鋼琴産業(yè)上，這使得公司的發(fā)展穩(wěn)定健全。公司的發(fā)展表示著公司正在不斷做出輝煌的努力，以致于布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴公司在財務(wù)和商務(wù)上都保持著強(qiáng)勢增長。布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴公司成立以來一直都保持著輝煌的名聲和無爭議的聲望。

布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴創(chuàng)建以來就立志於生産高端的演奏用琴，公司堅持用傳統(tǒng)的手工製作工藝生産高品質(zhì)的鋼琴。20世紀(jì)初，布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴在音板製作上獨(dú)樹一幟，完善與創(chuàng)新運(yùn)用了音板內(nèi)應(yīng)力技術(shù)，使鋼琴的音色與表現(xiàn)力非常豐富。與莫扎特、貝多芬時期的鋼琴有了很大的改變。20世紀(jì)30年代，偉大的俄羅斯籍鋼琴家霍洛維茨對改良後的布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴的音色大加讚賞，並在當(dāng)時被權(quán)威雜誌評為八大演奏會用琴。

由於受到第二次世界大戰(zhàn)的衝擊，布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴公司于1943年暫停了鋼琴的生産直至90年代末。隨著世界鋼琴需求的不斷增加以及鋼琴界對布希&戈爾茨（BUSH&GERTS）鋼琴的肯定，公司重新進(jìn)行鋼琴生産。近年來，公司在保留了特色手工製作的基礎(chǔ)上，改進(jìn)技術(shù)，保證了鋼琴完美的音色和優(yōu)質(zhì)的手感，在當(dāng)今的鋼琴市場上受到了消費(fèi)者一致的好評。

六、梅森翰姆林（Mason& Hamlin）

梅森-翰姆林（Mason & Hamlin）鋼琴公司始創(chuàng)于1854年，在鋼琴製造商中，它是歷史最悠久並備受推崇的鋼琴製造公司之一。梅森翰姆林（Mason & Hamlin）是最初的幾家波士頓鋼琴製造商之一，同時它也是採用全圍鋼琴鐵板設(shè)計、調(diào)音整合器、雙聯(lián)音階、以及完美的琴冠保持系統(tǒng)的開創(chuàng)者。

在1854年,兩位出色的理想主義者,亨利和梅森翰姆林 , 創(chuàng)辦梅森翰姆林公司在馬薩諸塞州波士頓舉行的誕生地--美國鋼琴設(shè)計與製造等.雖然他們的背景和興趣有很大不同,但兩人都有一個共同目標(biāo): 把世界上最好的樂器.亨利梅森是會員之一的美國最古老的家庭,他們其實(shí)是後人的朝聖者抵達(dá)的。

第二篇：音樂 鋼的琴專題

音樂承載的真情

—電影《鋼的琴》觀后感 小感

上星期我們上音樂鑒賞課，沈老師有事沒來，但卻托人布置了我們的作業(yè)—寫一部電影的觀后感。

我很喜歡這種形式的作業(yè)，因?yàn)橐婚_始就可以用心地去欣賞一部電影，然后寫下自己內(nèi)心的感受，這是一個自然而然的過程。寫作業(yè)也是樂在其中。

音樂課上的電影當(dāng)然不會脫離音樂了?！朵摰那佟肪褪峭ㄆ灰魳仿暛h(huán)繞的。只不過與單純的音樂電影不同，電影還向我們展示了一種隱忍卻偉大的父愛，一種滑稽卻真誠的兄弟情義，一種堅貞不渝的愛情。大體內(nèi)容

說了這么多，還是先來說一下電影的大體內(nèi)容吧。

剛開始引出了一個離異家庭的故事。女兒受爸爸的撫養(yǎng)，她是她父親最寶貴的財富，因?yàn)樗赣H除了她，幾乎是一無所有。女兒有著對音樂的喜愛，父親也非常支持女兒的夢想。開始女兒半夜在學(xué)校的琴房練琴，后來被人們趕了出來，嫌太吵。這樣，女兒就失去了接觸音樂的機(jī)會。父親不忍看女兒不高興的樣子。于是，一系列戲劇化的故事上演了。影片中的真情

有桂林為女兒做假的鋼琴，到處籌錢買琴，攛掇幾個哥們?nèi)ネ?/p>

琴，最后開始在廢棄的鋼廠為女兒做一架名副其實(shí)的“鋼琴”。

故事中處處折射著生活的滄桑，與人間的真情。可能是由于人

是個感情動物吧，我更想從情感的角度來寫一下我對這部電影的感受。

這部電影所表現(xiàn)的主題是親情，自然親情在劇中也就十分明顯

了。因?yàn)?，從始至終，桂林一系列有些瘋狂的舉動，（包括做假的鋼琴，拋下面子去借錢買琴，慫恿幾個哥們?nèi)ネ登伲詈蟀l(fā)動

大家伙一塊造鋼琴。）都是因?yàn)樗麑ε畠旱膼?，因?yàn)樗胪炝糇?/p>

己的女兒，不讓她離開自己。桂林的父親去世時，桂林沒有哭，但卻沉默地讓人害怕。我想這應(yīng)該是，情到深處，連眼淚都不能

表現(xiàn)了吧。

相比之下，那幫男人們的兄弟情義則更有意思一點(diǎn)。各路人物

聚集在一起共同創(chuàng)造了奇跡。他們有很多共同的地方，有著共同的信仰。他們堅信能夠做成一件事。季哥在被警察帶走的時候還

說要把手中的活干完再走，這很令人震撼，這樣的心性，在現(xiàn)實(shí)

中是很難有的。

電影中淑嫻不離不棄地跟著桂林，這種平淡的愛情卻更令人回

味。為了桂林的事業(yè)放棄了自己喜愛的歌唱，留在桂林身邊幫他

做力所能及的事。前面的就不用過多說了，在他買琴的時候借錢

給他，在偷琴的時候幫他放風(fēng)，等等吧。不管中間發(fā)生了多少不

愉快，最后，能在一起，便是最大的幸福。相信現(xiàn)實(shí)生活中這樣

平淡卻真誠的愛情也一定能夠長久。音樂電影的風(fēng)采

情感是這部電影的主題，但這部電影吸引人的地方還在于那

些環(huán)繞通篇的音樂聲。東北地區(qū)，那種充滿俄羅斯風(fēng)情的音樂，以及淑嫻那充滿魅力的歌喉，無不讓人耳目一新。還有劇中那些

好多人一塊唱的歌，雖然唱的不是很專業(yè)，卻以一種極富感染力的方式震撼了我們。小結(jié)

看這部電影最大的收獲就是在影片中感悟到了人間真情，與人

世滄桑。以及那個年代人們真實(shí)情感的流露，的確，真誠是最容

易打動人的東西。

第三篇：近百年來世界八大演說家

近百年來世界八大演說家

赫塞爾（1860--1904），這位猶太奧地利作家，是猶太復(fù)國主義運(yùn)動的創(chuàng)始者，面對當(dāng)時歐洲洶涌澎湃為“反猶太人”浪潮，力爭猶太人要建立自己的國家，最終導(dǎo)致以色列在中東建立家園。

蘇珊?安東尼（1820--1906）這位美國婦女運(yùn)動的領(lǐng)袖與組織天才，更是著名的雄辮家，她為美國婦女爭得了投票參政權(quán)。

弗拉基米爾?列寧（1870--1924），無產(chǎn)階級革命的領(lǐng)袖，具有驚人的說服力，他號召俄國人民起來革命，推翻沙皇統(tǒng)治，改變了整個世界的局勢。

阿道夫?希特勒（1889--1945），這個被指為狂人的殺人魔王，是公認(rèn)為“最具有威力的演說家”，他由默默無聞，到將整個德國驅(qū)入瘋狂的殺戮戰(zhàn)場。

富蘭克林?羅斯福（1882--1945），這位任期長達(dá)十二年的美國總統(tǒng)，遭遇美國歷史上兩件大事一一20世紀(jì)30年代世界性經(jīng)濟(jì)危機(jī)和40年代的第二次世界大戰(zhàn)，他都能運(yùn)用自己的權(quán)力和說服力，使美國人民保持充沛的自信，以度過難關(guān)。

馬丁?路德?金（1929--1968)，美國黑人牧師兼民權(quán)運(yùn)動領(lǐng)袖，曾獲一九**年諾貝爾

和平獎，他使美國人民相信種族隔離主義是不公平和不道德的。

溫斯頓?邱吉爾（1874--1965），這位近代史上的英國政治家，在二次世界大戰(zhàn)盟國處于黯淡的劣勢時期，以其精辟的演講振奮了英國人民的士氣，使英國人民深信戰(zhàn)爭終將獲勝。

甘地（1869--1948），畢生倡導(dǎo)“不合作”運(yùn)勸，終為印度贏得獨(dú)立

第四篇：世界音樂鑒賞

世界經(jīng)典音樂賞評與比較 課程感悟

很幸運(yùn)能加入世界經(jīng)典音樂賞評與比較這門課程的學(xué)習(xí),我不得不說每次課程都是一次對雙耳與心靈的洗禮,是一種對內(nèi)心啟迪和升華,即便以自己不高的音樂素養(yǎng)仍為之感動。課程從中世紀(jì)音樂開始，讓我們領(lǐng)略了教會音樂的純粹肅穆。風(fēng)格樸素，干凈清爽的男童聲樂在教堂中回旋，稚嫩的臉龐卻似乎閃爍著圣潔和莊嚴(yán)，一襲白衣纖塵不染，唱出蕩滌人心的旋律樂章。這種純?nèi)寺暎新暎└璩?、即興而無明顯節(jié)拍的音樂干凈的似乎要洗凈一切的罪惡，這或許也是那個時代基督教圣樂的追求吧。

文藝復(fù)興的音樂雖然仍帶有濃濃的宗教色彩，但卻突破了單純男（童）聲的限制，更凸顯一種現(xiàn)實(shí)精神和人文關(guān)懷，其復(fù)調(diào)音樂也得到長足發(fā)展。《博伊倫之歌》中的經(jīng)典段落《O Fortuna》雄渾有力，似乎象征著對命運(yùn)的反抗。一種不屈的斗爭形象，一次對命運(yùn)的控訴和對人生質(zhì)問的音符隨著樂曲而緩緩展開，讓人的頹唐一掃而光，鼓勵人們起身去追求屬于自己的幸福。而《圣母頌》溫婉明麗，靜靜的音樂訴說著母親的關(guān)懷，少了些宗教的神圣，卻多了份人間的情懷。聆聽著這樣舒緩的音樂，我們的心也仿佛重回母親的懷抱，為之溫暖。

通過課堂，我了解到巴洛克源于葡萄牙語，原旨“畸形的珍珠”，它的音樂：追求自由而不拘泥于形式，波浪起伏而又充滿理性，欣賞它，你似乎能感到心中的色彩被一顆顆的點(diǎn)亮，在悅動飛旋。巴洛克作為前承文藝復(fù)興，后起古典主義的關(guān)鍵時期，它以一種新的音樂觀與過去的教會音樂相區(qū)別，表現(xiàn)了一種普遍意義的情感，關(guān)注實(shí)踐和探索，復(fù)調(diào)音樂的高度發(fā)展與主調(diào)音樂的出現(xiàn)，也是其重要特色。隨著樂器制作技術(shù)的提高，器樂的地位也得到進(jìn)一步提高，管風(fēng)琴和小提琴成為重要的樂器。

作為巴洛克時期最具代表性的音樂家之一，巴赫是歐洲早期音樂的集大成者，他將大小調(diào)和聲體系與高度發(fā)展的復(fù)調(diào)完美結(jié)合。他的管風(fēng)琴 D小調(diào)托卡塔與賦格結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，形式精美，在烘托出教堂中的肅穆莊嚴(yán)的同時，卻又通過復(fù)調(diào)表現(xiàn)出一種在嚴(yán)密邏輯下的靈動與飛躍，主題在不同的聲部翻飛，音樂仿佛在云間自由翱翔，理性中的奔放，秩序下的錯落，另人嘆為觀止。他的《12平均律鋼琴曲》音符絲絲入扣，和諧完滿，每一部分都像一件精美的雕刻品，通過一定的秩序排列在一起就組成了一件完美藝術(shù)的機(jī)器，一件創(chuàng)造美好的機(jī)器，我真的難以理解為何理性和感性能如此的水乳交融。

巴洛克時期的聲樂發(fā)展的突出表現(xiàn)是歌劇的誕生和美聲唱法的出現(xiàn)，而亨德爾則是推動 當(dāng)時聲樂發(fā)展的最杰出音樂家之一。其歌劇《綠樹成蔭》中詠嘆調(diào)，婉轉(zhuǎn)飽滿，情感豐富，意大利式的繞音起伏靈動，顯得華貴而潤澤。清唱劇《彌賽亞》中經(jīng)典段落Alleluia的合唱部分充滿生機(jī)與活力，一反傳統(tǒng)宗教音樂的莊嚴(yán)高傲，顯得平易近人，多個聲部的交織使樂式富于變化而又統(tǒng)一于一個主題，讓人身心愉悅。以上就是我這半學(xué)期學(xué)習(xí)的體會和感悟，我知道自己仍舊停留在一個最初級的階段，但我愿意繼續(xù)學(xué)習(xí)，希望能在下半學(xué)期聆聽更多美好的音樂，充實(shí)自己的內(nèi)心，也為這些偉大的音樂喝彩！

第五篇：小學(xué)音樂教學(xué)工作總結(jié)陳琴

期末音樂教學(xué)工作總結(jié)

教師：陳勤

2014年01月

本學(xué)期音樂教學(xué)工作即將結(jié)束，我已經(jīng)順利地完成了一至四年級的音樂教學(xué)任務(wù)。為了達(dá)到教學(xué)目的，培養(yǎng)學(xué)生有感情地歌唱和感受音樂的能力，通過音樂藝術(shù)的形象，培養(yǎng)學(xué)生高尚的音樂情操，使他們的身心得到健康發(fā)展，我在教學(xué)中做到每節(jié)課都一絲不茍，認(rèn)真教學(xué)，現(xiàn)將本學(xué)期的教學(xué)工作總結(jié)如下：

首先，我根據(jù)新課程標(biāo)準(zhǔn)和學(xué)生實(shí)際情況備教案。這是一所民工子弟的學(xué)校，所教的也多是民工的孩子，他們對音樂知識是很匱乏的，所以我就從最基本的音樂知識開始教起，讓他們懂得唱歌是由曲譜而來，而曲譜是由1、2、3、4、5、6、7這七個音組合而成的，而且讓他們懂得在這七個音中還分高音、中音、低音，這樣的歌唱出來有高音、有低音，才會有旋律。

其次，音樂課的內(nèi)容是豐富多彩的。每節(jié)課都有：練聲、聽唱和視唱訓(xùn)練，還有打節(jié)拍等訓(xùn)練，讓每個學(xué)生都愛好音樂，喜歡上音樂，學(xué)會欣賞音樂，特別是讓一些有一定音樂基礎(chǔ)的學(xué)生，勇敢地上臺來唱給大家聽，讓學(xué)生表現(xiàn)出自己應(yīng)有的才華，給予每個學(xué)生充分表現(xiàn)的欲望，也調(diào)動了其他學(xué)生的表現(xiàn)欲和學(xué)習(xí)的積極性。

最后，在音樂課上，我會盡量采用多表揚(yáng)少批評的方式，用好的設(shè)計抓住每個學(xué)生的注意力，讓學(xué)生愉快地上好每一節(jié)音樂課，這也是我最終的目的。當(dāng)然音樂課上也存在一些不足之處，我會盡可能在以后的教學(xué)中，逐步加以改善。