第一篇：中小學音樂課堂的器樂教學

中小學音樂課堂的器樂教學

《音樂課程標準》指出，“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用”因而，器樂教學不僅僅是學會一件樂器的演奏方法，學會幾首歌曲，它對提高學生的識譜能力、實踐能力、鑒賞能力、創(chuàng)造能力以及培養(yǎng)學生良好的心理素質(zhì)，學會與他人合作的意識等方面都起到了極大的促進作用。為提高器樂教學的成效，將器樂教學與唱歌、欣賞、樂理、視唱，表演，創(chuàng)造等有機的結合起來;讓課堂成為學生探究、合作、參與、表演、欣賞、創(chuàng)造的天地，使學生愿學、樂學、學用、學好。

一、關于音樂課程目標與器樂教學目的音樂課程目標的設置是以音樂課程的審美體驗價值、文化傳承價值的實現(xiàn)為依據(jù)，通過教學與各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的興趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。

器樂教學目的是以音樂為材料，以演奏活動為載體，激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)學生的審美能力，對音樂的感受能力和表現(xiàn)能力，是實現(xiàn)音樂課程目標的有效途徑。通過器樂學習，即可豐富學生的情感體驗，內(nèi)化音樂知識，激發(fā)學生對音樂的興趣，也可以培養(yǎng)學生的演奏技能，識讀樂譜的能力;既可豐富課內(nèi)外、校內(nèi)外的音樂活動，培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新精神，也可以通過樂器的學習與演奏，拓展學生的視野，了解不同民族的音樂傳統(tǒng)文化。中小學器樂教學既是中小學音樂課程的重要內(nèi)容之一，也是實現(xiàn)音樂課程目標的必要的途徑與方法。既可讓學生在學習中實踐，更利于學生借助器樂演奏，在實踐中創(chuàng)新，從而發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造性潛質(zhì)，促進學生綜合素養(yǎng)的全面提高。

二、關于音樂教材與音樂教參

中小學音樂教材中的器樂教學內(nèi)容體現(xiàn)了與其它內(nèi)容的統(tǒng)一性和綜合性。教材內(nèi)容對學生來說側重于學生對音樂的感受，降低了難度，淡化了“雙基”，目的是幫助學生樹立學習的信心，激發(fā)學習的興趣。但是，我們面對全新的教材，必須樹立新的“教材觀”。我們的教材只是我們實施音樂教育教學的一種材料，不是說我們在教學中就一定要生搬硬套，完全能夠加以科學合理地整合與挖掘。同樣的教材不同的用法，有時會取得不同的成效。在課堂器樂教學中，我們應該創(chuàng)造性地使用教材，努力克服“本本主義”，打破傳統(tǒng)的欣賞、唱歌、器樂、識譜、游戲?qū)ｍ棽倬氂^念，打通感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關文化等領域的經(jīng)脈。

教學參考書是我們實施課堂器樂教學的寶貴資源，我們應該不遺余力地認真閱讀，從中吸收豐富營養(yǎng)。因為參考書中不僅具有我們一時難以查找到的相關資料，而且體現(xiàn)了一些前瞻的教學理念;既是一些經(jīng)過實踐而獲得的成功經(jīng)驗，也有許多值得我們進一步推敲與探討的新的課題，因此，我們既可以把教參看作我們在教學中的良師益友，同時也可以當作我們能夠充分的相互交流與碰撞的平臺，更可以視之為我們在器樂教學改革中的參照物。借助教學參考書，我們經(jīng)歷了一個從學習、借鑒到實踐、運用、再到創(chuàng)新的過程，這同樣也是一個實踐與比照、學習與超越的過程。同時我們更需集思廣益，合理開發(fā)身邊的資源，加以不斷豐富和完善，以形成真正的屬于自己的“教參”，為我所用，為教學服務。

三、關于課堂器樂教學中的困惑與對策

1.課堂器樂教學宜從何時開始

新課標中對1―2年級學生的演奏，提出了“能夠用打擊樂器或其它音源合奏或為歌曲伴奏”的要求，這里的“打擊樂器”和“其他音源”兩個領域，我們就可以認為，小學生從跨進學校的第一節(jié)音樂課訓練有節(jié)奏的行走、拍手，就開始了演奏教學。

2.宜選擇何種樂器作為課堂樂器

新課標中既然找不到相應的答案，這就說明課堂樂器具有一定范圍的可選性。1―2年級學生宜將沒有固定音高的打擊樂器以及很大空間的“其他音源”作為首選樂器，小學中高年級及中學宜選擇簡單易學、經(jīng)濟條件能普遍承受的旋律樂器（如豎笛、口琴、口風琴等）當然這需因地制宜、因校而異。

3.應該如何選擇教學過程與方法

音樂教育的美育功能是以情感人，以樂動人。在教學中，我們必須弄清一個問題，擺正一種理念，即在器樂教學中，我們是通過器樂教音樂，還是通過音樂教器樂。兩種不同的教學思想，就會產(chǎn)生不同的教學過程與不同的教學方法。毋庸置疑，樂器是為音樂而學，我們要在這種教學思想指導下制定教學目的，選擇對應的教學方法。好的教學方法的選擇，不僅需要教師要有較高的演奏水平做支撐，更需要我們像語文老師教寫作一樣先“下水”，只有親身去體驗樂曲的演奏，才能在教學中很準確的把握所教樂曲的重點與難點，才能先于學生體驗樂曲的情感所在，才能預測教學中可能出現(xiàn)的各種情況，也才能最終巧妙地設計出理想、合適、快捷、有效的教學方法。

4.宜選擇何種教學過程與方法

我們在教學中不能孤立教學內(nèi)容，應讓學生通過多種途徑和各種手段學音樂。我們課堂器樂教學的目的是培養(yǎng)學生對音樂的情感與興趣，關鍵要看學生通過課堂器樂教學學到了什么。以前的教學強調(diào)的是“雙基”，新課改的要求不是不要“雙基”，而是要“淡化”雙基，即淡化基礎知識和基本技能，這主要是針對教學過程而言的。也就是說，課堂器樂教學不要過于專業(yè)化，應首先考慮“面向全體學生”，學生是否能夠接受，學生是否愿意接受等因素。

課堂器樂教學應與唱歌、識譜、音樂欣賞、音樂創(chuàng)造等內(nèi)容相結合，與課內(nèi)課外、校內(nèi)校外各種音樂實踐活動相聯(lián)系。多進行演唱、鑒賞、律動、表演、創(chuàng)作、音樂游戲等多種形式的綜合訓練。課堂器樂教學應通過試奏、范奏、欣賞、多種形式的評價等手段培養(yǎng)學生對演奏的興趣，豐富學生的情感體驗，培養(yǎng)學生的音樂思維、想象、創(chuàng)造能力。通過有效的音樂活動充分發(fā)揮學生學習的主體作用，培養(yǎng)學生主動參與意識及合作精神、互動能力。如為演唱伴奏、為器樂曲創(chuàng)作歌詞，對樂曲的節(jié)奏進行變奏，為樂曲編配打擊樂器，或用其他音源為演奏伴奏。

課堂器樂教學中應注重音樂的完整性與音樂的表現(xiàn)，要把音樂的強弱、快慢、連斷、高低、明暗等表現(xiàn)出來，否則演奏就只有音高而沒有音樂了。

中小學音樂課堂器樂教學是一項紛繁復雜的系統(tǒng)工程，在中小學音樂教育中發(fā)揮著其他音樂教學內(nèi)容不可替代的獨特作用。在教學中，我們必須以新課程標準的要求為目標，充分發(fā)揮課堂器樂教學的優(yōu)勢，努力讓課堂器樂教學走在健康發(fā)展的軌道，促進學生音樂素養(yǎng)的全面提高。

第二篇：壓題中小學音樂_器樂課堂_教學觀摩研討會成功舉辦

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中小學音樂“器樂課堂”教學觀摩研討會成功舉辦

“器樂課堂”教學觀摩研討會是本學期音樂學科確定的一項重要教研活動，其目的在于推廣優(yōu)秀的“器樂課堂”教學范例，通過研討、交流和基層教師的教學實踐，在全市中小學音樂學科建構起有效的器樂課堂。

為了讓活動取得更好的效果，在觀摩研討會的前期準備中，我們首先發(fā)動基層學校開展了常規(guī)的“器樂課堂”教學普聽普評活動。此階段，不少音樂教師結合校情、生情和自身的專業(yè)素養(yǎng)，以日常的音樂課堂教學為根基，加強了思考和實踐，這讓廣大教師在探索建構有效的音樂“器樂課堂”教學工作中更具主動性。之后我們開展了音樂“器樂課堂”教學優(yōu)秀課選拔活動。此階段，在普聽普評基礎上，我們采取鄉(xiāng)（校）推薦——市級選拔的方式，組織市音樂學科教研中心組成員利用兩天時間，從基層推薦的十節(jié)課中選定出研討會上的2節(jié)觀摩課。這種方式給更多教師提供了鍛煉和提高的機會，避免了個別指定式的片面參與現(xiàn)象。

在充分的準備后，“器樂課堂”教學觀摩研討會如期于4月28日上午在市直三小舉行。研討會活動內(nèi)容扎實且豐富：一是音樂“器樂課堂”教學觀摩課展示（1.市直三小 侯靜 《迷人的火塘》 2.新密中學 周超霞 《軍民團結一家親》）；二是“器樂課堂”教學成果優(yōu)秀代表隊現(xiàn)場演奏展示（1.超化周崗小學 2.曲梁實驗小學 3.市直一初中 4.市直三?。?；三是“課堂器樂”演奏點評和小培訓（市音樂教研中心組成員蘇玉海主講）；四是觀摩課教學點評（市音樂教研中心組成員孫兆亞主講）；五是研討會主題報告（市教研室音樂教研員王忠良主講）。

研討會歷時達四個多小時，這讓來自全市各個中小學校的150余名音樂教師著實辛苦。但在整個活動期間，教師們凝神觀注，仔細傾聽，認真筆記，積極參與，表現(xiàn)出了極高的交流學習熱情。課堂展示不乏亮點；器樂成果展示精彩紛呈；課堂器樂小培訓精練到位；觀摩課點評條清縷析；主題報告深入淺出指導性強。從活動內(nèi)容設置，到教師參與狀態(tài)和現(xiàn)場反應，我們可以肯定地說，本次中小學音樂“器樂課堂”教學觀摩研討會的舉辦是成功的。

為了更好的貫徹研討會的主題精神，推廣活動所取得的成果，我們將研討會的主題報告呈現(xiàn)給大家，希望各單位認真組織學習，加深領會，在日常的音樂課堂教學中做好實踐，以此建構起有效的器樂課堂。

附件：

1.中小學音樂“器樂課堂”教學觀摩課、公開課獲獎名單 2.中小學音樂“器樂課堂”教學觀摩研討會主題報告《落實課標精神 建構有效的器樂課堂》

中小學音樂“器樂課堂”教學觀摩課、公開課獲獎名單

一、音樂“器樂課堂”教學觀摩課一等獎獲獎名單 侯 靜（市直三小）周超霞（新密中學）

二、音樂“器樂課堂”教學公開課獲獎名單

李繼玲（市一初中）馮培云（曲梁）翟水松（實?。╉n穎慧（市直二?。┕鶃営拢ㄆ侥埃┝簳龋ǖV?。?/p>

研討會主題報告：

落實課標精神 建構有效的器樂課堂

音樂課程標準指出：器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用。為此，我市音樂學科提出：完成音樂教學任務，把“器樂”融入音樂課堂。為推進此項工作，我們已先后舉辦了兩次”中小學“器樂課堂”教學成果展評活動。在此推動力的作用下，大多數(shù)學校，相關年級的學生積極配備了課堂小樂器（含豎笛、口琴、口風琴、小打擊樂等）。也有不少學校（如實驗小學、市直二小、西大街初中、來集裴溝礦小學等）能長年堅持，把小樂器融進常規(guī)的音樂課堂教學之中，大大激發(fā)了中小學生對音樂的求知欲。更有一些學校（如今天向我們做成果展示的市直三小、市一初中、超化周崗小學、曲梁實驗小學等），他們?nèi)辗e月累，目前已取得了令人羨慕的卓越成績。隨著課改的不斷深入，和我市“雙?！苯萄泄ぷ鞯膹娏ν七M，我們音樂學科開始對音樂課堂教學的有效性展開了研討，就拿我們的“器樂課堂”教學來說，雖然在點和面上取得了一定的成績，但從平時聽課、調(diào)研情況看，也并非“處處都是春光美”，“器樂課堂” 教學質(zhì)量不高并存在不少期待解決的問題。我們必須更好地落實課標精神，建構有效的器樂課堂。

一、器樂課堂教學有效性的缺失

在平時和前段中心組下校選拔聽課中我們看到，相當數(shù)量——甚至可以說大部分的器樂課堂，普遍呈現(xiàn)的往往是：教學方法單一，練習方式機械，為了運用而運用，從曲目內(nèi)容到演奏音質(zhì)都缺乏應有的美感，學生在課堂上學會的僅僅是樂器演奏的皮毛之技，而學生對器樂藝術的態(tài)度卻由開始時的滿腔熱情逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槔淙舯?。從顯性的角度看，學生確實是學會了幾首小樂曲和一些演奏技能，但是如果演奏出來的是毫無美感的聲音，而且這些技能的獲得以學生失去對音樂的興趣為代價，這樣的器樂課堂其有效性體現(xiàn)在哪里呢？而從隱性的角度看，學生在演奏學習的過程中，對音樂的感受、理解和體驗沒有因此而深入，通過樂器走進音樂的目標沒有實現(xiàn)，這對他們審美素質(zhì)的提升，對每個學生個體生命的發(fā)展，更無有效性可言。

二、課堂器樂教學有效性缺失的原因

造成目前課堂器樂教學有效性缺失的原因是多方面的，直接原因主要有三方面：

一是對器樂教學認識模糊。盡管《音樂課程標準》對演奏教學已經(jīng)有了比較清晰的表述，但實際教學中，教師們對器樂教學的目標和作用認識不清，甚至認為是給學生額外加重負擔，從而造成輕視淡化此教學任務，同時對“器樂課堂”教學沒有準確的定位，導致教學實踐中目標和方向不明。

二是缺乏教學研討的支持。音樂教研活動、課堂教學觀摩、評課議課經(jīng)常有，但是對“器樂課堂”教學卻少有涉及和研討，以致“器樂課堂”教學有效的策略、模式、方法、內(nèi)容等一系列問題始終未能真正解決。

三是音樂教師器樂素質(zhì)的局限。現(xiàn)有的師范教育輕視或淡化課堂樂器演奏技能的課程或培訓，再加上從教后教師自身缺乏探索和實踐，致使音樂教育專業(yè)的畢業(yè)生到從教多年的部分現(xiàn)任教師，在小小的口琴、豎笛、口風琴等課堂樂器面前確一籌莫展。

三、如何建構有效的器樂課堂

要改變器樂教學有效性缺失的現(xiàn)狀，音樂教師除了通過各種渠道提高自身“課堂器樂”修養(yǎng)之外，當前更緊迫的，就是根據(jù)課程標準關于演奏教學的定位，在教學目標、教學模式、教學方法、教學內(nèi)容和評價手段等方面加以改進和優(yōu)化，只有如此，才能全面建構有效的器樂課堂。

1.在明確教學目標方面，要做到技能與審美結合，以審美追求為主 課程標準對演奏教學有這樣的表述：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表現(xiàn)、創(chuàng)造能力有重要的意義。”由此可見，中小學音樂課堂器樂演奏的目標應該是——通過器樂演奏實踐，使學生掌握必要的演奏技能，增進對音樂審美體驗，從而培養(yǎng)學生理解音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂的能力。也就是說，器樂教學有技能與審美兩大價值追求，演奏技能是手段，審美是歸屬。

跟其他領域的學習相比，器樂的技術性相對要強一些，口琴、口風琴、豎笛等簡易的課堂樂器，都有一定的演奏技能，包括吹吸法、氣息控制、指法或手位等等，想繞過或忽略技能談審美，那只能是空中樓閣。然而普通中小學并非藝術專業(yè)培訓機構，面向全體中小學生將小器樂融入課堂教學，這不可能承載太多的技能含量。因此，課堂器樂教學的目標是技能與審美并舉，審美追求為主。器樂教學就是在追求審美中學習技能，在技能的基礎上深化審美，如此良性循環(huán)，兩者共同提高。

演奏教學的審美感知，首先在于幫助學生獲得良好的音色，準確的節(jié)奏、節(jié)拍，要把演奏教學的技術難度減少到最低程度，演奏出的旋律（哪怕是三兩句）都要盡可能的表現(xiàn)出應有的音樂情緒，要充分讓學生認識到探索音樂美感的愿望，這才是演奏教學唯一有效的動機。

2.在改變教學模式方面，要做到集中與分散結合，以分散為主

有些教師進行“器樂課堂”教學時，存在一些誤區(qū)，他們把音樂課上成了純粹的器樂訓練課。其實，一味集中的器樂課效率并不高，一則課堂密度大，學生不是專業(yè)器樂學習者，沒有自訓時間保證，根本無法消化；二則每周兩節(jié)的音樂課不可能給器樂教學太多的空間，結果只能是幾周上一次器樂課，實際效果肯定好不了。因此必須采用更為靈活的教學模式：集中與分散結合，以分散為主。

器樂學習有它的自身規(guī)律，通常需要長期堅持，在不斷的練習中逐漸進步，每一件樂器演奏技能的掌握都需要付出艱辛的勞動，“滴水穿石”大概就是這個意思。課堂樂器盡管都是簡易樂器，亦不能列外，只是程度稍有不同而已。音樂課除了演奏教學之外還有歌唱、欣賞、創(chuàng)造活動等教學任務，演奏學習只能以細水長流的方式，慢慢積累。如每節(jié)課三、五分鐘的練習，長期下來也能聚沙成塔。當然，每一次三、五分鐘練習要求是不同的。如初學階段《閃爍的小星》的演奏學習，每次練習的要求可以從吹吸的方法、正確的手指位臵，到斷與連，快和慢等等。而關鍵時期的關鍵節(jié)點則需要相對集中的時間進行練習和消化，如器樂起始課、綜合練習課等，集中安排半節(jié)課甚至整節(jié)課都有必要。只有這樣正確運用集中與分散結合、以分散為主的教學模式，才能提高課堂器樂教學的整體效益。

3.在改進教學方法方面，要做到演奏與歌唱、欣賞和創(chuàng)作相結合

在音樂課堂，演奏教學并不是孤立的。音樂課本身課時有限，器樂教學也罷，歌唱教學和欣賞也好，均是在學習美妙的音樂。在音樂審美的主旨下，各個領域可以有機融合，共同實現(xiàn)提升學生審美能力和音樂素養(yǎng)的目標。在這里，樂器演奏作為學習音樂的一種方式，他可以與聆聽、歌唱、創(chuàng)作等其他學習方式相輔相成。

器樂與歌唱教學的融合。歌曲重點節(jié)奏、重點樂句的學習可嘗試加入器樂演奏，這樣演奏與演唱相互提升，既能較好地解決識譜問題，同時為感受樂句旋律特點服務；學會歌曲之后則可以通過演奏進行鞏固，以近一步體驗和表現(xiàn)音樂作品之美。在市中小學音樂“器樂課堂”教學觀摩研討會上，三小侯靜老師的課在此方面就有充分的體現(xiàn)：樂句學唱時，通過唱與奏協(xié)同體會切分節(jié)奏與十六分音符的所表現(xiàn)的歡快與熱情之美；歌曲唱會后則用以演奏歌曲兩聲部旋律，學生就能在樂器演奏中進一步感受人聲合唱和樂器合奏因音色不同而產(chǎn)生的不同美感。

器樂與欣賞教學的融合。欣賞教學中演奏相應樂句或樂段，既是演奏技能的學習和訓練，又能幫助學生加深對音樂的感受和理解。在前段下校選拔聽課時，實驗小學的翟水松等老師就是這樣做的：通過對欣賞曲主題樂句演奏，學生可以學習力度變化等的演奏技能，也會感受到課堂樂器的表現(xiàn)力。

器樂與音樂創(chuàng)作活動的融合。音樂創(chuàng)作需要有所憑借，人聲畢竟還有音準問題，固定音高的樂器是最佳選擇。具體方式可以是按一定規(guī)則創(chuàng)作旋律，也可以是接續(xù)樂句等等。學生通過樂器演奏出來的音是準確的，創(chuàng)作的成功體驗更容易達成，創(chuàng)造的樂趣將激勵他們在器樂學習和音樂創(chuàng)作活動中繼續(xù)探索。而不知不覺中，演奏的準確性、靈活性、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力均得到了鍛煉。4.在豐富教學內(nèi)容方面，要做到教材曲目與流行曲目結合，齊奏與合奏曲結合

教材曲目指音樂教科書和專門的器樂教材的曲目，這類曲目往往具有經(jīng)典性，可以保證器樂學習一定的技能含量，而流行曲目對學生來說更加生活化，具有親切感（有些流行歌曲讓學生唱的話，音域、歌詞或有不妥，演奏則不需有這份擔心）。兩者結合既能保證器樂學習的質(zhì)量要求，又廣受學生歡迎。（在我們前兩次的“器樂課堂”教學成果展評活動中，許多學校就演奏了教材之外的樂曲）

齊奏曲便于集體學習中共同解決某個技術難點，合奏曲則更能感受豐富的、多層次的音樂之美，同時體驗音樂合作的樂趣。但是必須考慮學生現(xiàn)有的技能程度，選擇難度適當?shù)那?。此外，也可以根?jù)學生實際程度改編樂曲。

如演奏《閃爍的小星》，就可以做各種變式：你可以讓學生演奏原曲；可以在音符上加上頓音記號，演奏出斷奏效果；可以改變音符時值，讓它變成三拍子的圓舞曲；還可以為它編配聲部，讓學生在演奏中體會和諧美，通過一首小樂曲的變式，既可以學習斷與連的不同演奏法，又能體驗圓舞曲的特有風格，還有不同方式的合奏等，內(nèi)容即豐富又緊密聯(lián)系，學生興趣濃厚，學習效率自然就提高了。

5.在完善教學評價方面，要做到激勵性評價與等級評定結合，激勵性評價為主

器樂學習需要給與評價，評價方式主要有等級評定和激勵性評價兩種。等級評定主要運用于期中、期末，對階段性學習給予鑒定性評價；（像我們舉辦的“器樂課堂”教學成果展評活動也屬于定性評價，它是對一個單位一個時期的評價）使用更廣泛也更有價值的是激勵性評價，他沒有時間限制，每一堂課隨時都可以發(fā)生，可以是師生互動時教師及時給予激勵性評價，也可以鼓勵學生在課前或課后向全班演奏展示，甚至可以是班級之間演奏交流，教師則定期組織評比班級或級段的“小演奏家”。更為重要的是，對于學生的器樂學習來說，這些交流和展示本身就是最好的激勵。

老師們，在今后的音樂課堂教學中，我們要努力做好以上五個方面的工作，爭取建構起更為有效的“器樂課堂”教學，也只有這樣，我們才能更好的落實課標精神，讓我們一同努力。

第三篇：小學音樂課堂中的器樂教學

小學音樂課堂中的器樂教學

閬中市XX中心學校

XX 摘要：隨著時代與經(jīng)濟的發(fā)展，鋼琴藝術已越來越接近普通大眾，園了無數(shù)孩子的鋼琴夢，使他們收到音樂的熏陶、啟迪智慧、陶冶情操、對培養(yǎng)人的音樂素養(yǎng)做出了卓越的貢獻。本文從鋼琴教學走進小學音樂教學的器樂課堂和小學鋼琴課堂教學應注意兩方面進行思考，從而達到優(yōu)化小學音樂教學之器樂課堂的目的。

關鍵詞：小學音樂教學；鋼琴教學；器樂

新課標指出：器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用。課堂教學是學校音樂教學的主要渠道，器樂訓練是音樂課堂教學不可分割的一個重要組成部分。小學音樂中的器樂教學可以在增強學生的美感、樂感的過程中，幫助學生接近音樂、理解音樂、以達到陶冶情操、開發(fā)智力以及提高鑒賞能力的目的。而兒童鋼琴教學的意義也在于此，甚至學習鋼琴比學習其他樂器有著更廣泛、更深遠的意義。因此，筆者對優(yōu)化小學音樂教學之器樂課堂作如下思考：

一：小學音樂課堂中的器樂選用

在我國，適用于小學音樂課堂的器樂主要以兒童打擊樂和簡

單的民族器樂為主，在進行器樂的選擇上要考慮到音準與音色是否達到相應的標準，此外，而鼓勵小學音樂教師自制簡單的打擊器樂供學生使用。但是教師在進行樂器的選擇上，要根據(jù)小學音樂教育的特點及教學要求來進行，還要考慮到器樂教學所處的學校場所何學校的經(jīng)濟條件等方面。

在進行器樂教學教法中，教師要結合小學生的實際情況進行音樂教育以及演奏，如果小學生的接受能力強，就可以加快器樂教學的進度，增強教學目的的實現(xiàn)。特別是在進行啟發(fā)式的器樂教學中，可以將器樂教學的多種形式和手段進行結合，充分調(diào)動學生的學習積極性，培養(yǎng)學生對器樂的學習興趣，培養(yǎng)學生熱愛音樂的學習習慣。教師還要結合小學生愛玩游戲的特點進行教學，在器樂教學中添加趣味游戲形式進行教學。它不僅能使校學生更快的接受新知識，還能將已學過的知識、思想相融合，采用這種寓教于樂的形式，讓小學生在器樂的吹打中進行音樂學習。此外，教師還可以采用綜合訓練的方式對小學生進行器樂訓練，這也是最常見的，這種方式就是將各種器樂進行綜合演練，實行學生的獨奏或多名學生合奏的形式進行音樂樂器學習。它具有用時短，見效快的特點，有利于學生的綜合實踐提升。

二、根據(jù)校學生的實際情況進行有針對性的教學

興趣是最好的老師，這是我們都知道的，只要找到小學生的學習興趣，就會在實際教學中取得重大的成果。小學生對于新鮮事物的好奇心較強，他們喜歡探究，作為小學音樂教師就要充分

掌握好這一點，在器樂教學中找到小學生的學習樂趣，在進行器樂教學的第一天開始，就讓學生對所學習的樂器產(chǎn)生好奇心，并讓學生將其看到是自己學習的一大樂趣。首先，教師可以讓學生認真聽講，聽老師介紹樂器和演奏樂器，以及教授演奏樂器時的注意事項。其次，讓學生認真看，觀察教師在演奏時的要領，要求學生在演奏時也要按照教師的樣子去演奏。最后，讓學生參與到器樂演奏中，讓學生逐次聯(lián)系，增加學生的實踐能力。但在進行這一系列教學中，要求學生遵守課堂紀律，聽從教師的指揮。學生對老師的寬容與等待是特別敏感也是十分感激教師的寬容，可以消除學生的緊張感，增加其自信心，促使他們因喜愛老師而喜歡學習，有效地提高教學效率。

三、在器樂教學中進行合理的教學計劃

要使小學生掌握一定的音樂知識和技能，小學音樂教師就要進行一整套的器樂教學計劃，培養(yǎng)小學生的音樂審美能力和品味。在這一過程中，教師要制定詳細的器樂學習計劃，認真研究音樂教材，結合小學生的實際學習情況進行教學安排，做到合理的制定器樂教學計劃，并將計劃落到實處。然后，教師還要進行認真?zhèn)湔n，將教學教案進行詳細編寫。備課的質(zhì)量直接影響到課堂教學質(zhì)量，這是一項十分重要的教學過程活動。這就要求，小學音樂教師要對《音樂教學大綱》有足夠的了解，對教學計劃進行詳盡的安排，突出器樂教學中的重難點，熟悉所學器樂的性能，對于器樂的演奏技巧進行更好的掌握，在器樂教學中選取合適的教學方案，讓學生積極參與到教學實踐中，注重以學生為教學主體的原則，從而使教學任務完成的更好。

四、在器樂教學中的練琴方面

家長的任務要明確。據(jù)筆者調(diào)查，幾乎有百分之九十的家長喜歡陪練，一旦孩子遇到一點問題，家長便幫忙解決指導了，這嚴重干擾了孩子們的獨立性的培養(yǎng)，長期下去，其依賴性使他們難以獲得大的進步，殊不知，系統(tǒng)學習樂曲的過程中，隨時讓學生獨立來練習樂曲對演奏的能力培養(yǎng)何等重要，所以家長的任務是督促而不是幫忙。

保證時間的有效性。誰都知道拳不離手，曲不離口，鋼琴需要天天練習，每天都要有充足的時間保證，但是是不是保證了充足的時間長度，就保證了練琴的質(zhì)量和效果呢？答案是否定的，不僅要保證時間長度，更要保證相對達到的有效效果，這便需要靈活掌握時間，當明顯感到繼續(xù)下去已沒有什么效果的時候可以停下來一會再去練，讓時間來個分段。

五、有計劃地開展器樂演奏實踐活動

使器樂教學的內(nèi)容得到鞏固和提高。器樂教學進行到一定程度。學生掌握一些表現(xiàn)技巧后學校和教師要為學生安排表現(xiàn)能力、表達情感的時間和場所。積極培養(yǎng)學生的參與意識，國家教委、各地區(qū)組織全國性區(qū)域性的適合展示學校器樂教學成果的評比和交流活動。通過各種形式的器樂演奏和藝術活動來推廣器樂教學的成果。這樣做既可開拓學生的音樂視野，把學習器樂的直

接逐步轉(zhuǎn)化為間接興趣。形成良好的育人環(huán)境和藝術氛圍，取得社會的承認和家長的支持，使器樂教學的開展越來越有后勁。

器樂教學和聲樂教學都是對學生進行全面音樂培養(yǎng)必不可少的內(nèi)容，我們過去沒有大力提倡和實施，是受過去國情所限，以及我們音樂教師的自我禁錮。我國中小學開展器樂教學已具備了基本條件，而且勢在必行。器樂教學對促進學生個性發(fā)展，引導學生參加音樂時間，提高學生的審美能力，發(fā)展學生的創(chuàng)造性思維有著極為深遠的意義。

第四篇：淺談中小學音樂課堂教學中的器樂教學

淺談音樂課堂教學中的器樂教學

隨著我國中小學音樂教育的發(fā)展，新一輪課程改革已全面展開。新課程要求每位教師以全新教學理念和新觀念進行課改實驗，因此，在音樂課上怎樣進行器樂教學，讓學生在音樂課上獲得更多的知識和技能已引起了廣大音樂教師的關注。器樂進入中小學課堂后，一改過去只有教師才使用樂器的教學方式，使學生從被動地接受教育轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訁⑴c到教學之中，有效地調(diào)動了學生學習的積極性。在近些年的音樂課堂教學中，我也進行了一些器樂教學的實踐和大膽地嘗試，最大程度地激發(fā)學生學習器樂的興趣，把器樂演奏與唱歌、欣賞等音樂知識結合起來教學，改變了以往在音樂課上單純教唱歌的狀況，使得音樂課中的器樂教學越來越受學生的歡迎。以下為自己在音樂課中進行器樂教學的一些膚淺的認識。

一、以興趣愛好為動力，激發(fā)學生持久的器樂學習動機。

根據(jù)音樂藝術特征和現(xiàn)代教育的要求，按照中小學身心發(fā)展特點和審美認知規(guī)律，音樂課程標準中提出了以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發(fā)展、重視藝術實踐等嶄新的音樂教育理念，其中“以興趣愛好為動力”是新課標中的一個尤為重要的基本理念。興趣是一個人對某種事物的積極態(tài)度，學生的學習興趣、學習愿望是學好音樂的先決條件。作為一名音樂教師，要教好音樂，就必須引導學生喜愛音樂，體驗學習音樂的樂趣，獲得學習的內(nèi)驅(qū)力，從而推動他們不斷探索和獲取新知識、新技能。

在器樂教學中，教師應通過情境創(chuàng)設、技巧表現(xiàn)等手段來引導學生感知、想象音樂，在器樂演奏中激發(fā)學生學習興趣，使他們主動學習音樂。我們要一改往日師示徒效的教學方法，采取興趣誘發(fā)式教學。如在學習豎笛時，有的教師在教學時先是示范演奏一曲，然后讓學生馬上學吹，吹不會就反復地教，直到吹會為止。這樣，學生通常會覺得很難、很枯燥，會失去信心。若教師能善于引導，這個難題便會迎刃而解。我們不妨先拿出豎笛，吹奏一曲學生熟悉的優(yōu)美歌（樂）曲，如《小星星》《四季歌》《雪絨花》《世上只有媽媽好》等，然后簡介豎笛的結構、發(fā)聲原理、演奏方法和音階指法，并鼓勵學生認識到學豎笛并不難，只要自己想學，就一定能學好。通過這樣一種方式，不但突出了學生的主體地位，也調(diào)動了他們主動吹奏學習豎笛的興趣。豎笛中的一些演奏技巧則可以把它趣味化、游戲化，如“三吐”練習，可以形象地變?yōu)椤榜R兒跑” 的游戲，讓學生在××××××的馬蹄聲中由慢而快的掌握吐音技巧。這樣在輕松的游戲和有趣的學習中，使他們對器樂產(chǎn)生濃厚的興趣，變“苦學”為“樂學”，變“要他奏”為“他要奏”，激發(fā)學生持久的器樂學習動機。

二、正確處理器樂教學與唱歌教學、音準節(jié)奏、律動教學的關系

音樂教育家達爾克羅茲認為：音樂需要人們?nèi)硇牡赝度耄@樣才能有更好的感受。音樂教學過程就是學生參與音樂實踐活動的過程，一個音樂作品的體驗常常要運用身體的多種感官的參與才能實現(xiàn)活動的過程，學生在唱唱、動動、聽聽、奏奏、講講等活動中感受音樂。器樂教學過程同樣要運用多種形式，與其他音樂活動結合在一起，共同來參與對音樂作品的表達，它們之間的關系是相互促進、相互依存、共同提高的。

（1）器樂教學與唱歌教學的關系。器樂教學與唱歌教學相比，唱歌教學更為重要些，器樂教學雖然有其自身的一些優(yōu)點，但它很大程度上要為唱歌服務，器樂教學的一項很重要的任務是使學生歌唱得更好聽，唱歌的能力更強。這個觀點，連最講究器樂教學的奧爾夫也是完全認同的。樂器演奏的節(jié)奏常常是演唱歌曲的典型節(jié)奏型，演奏的旋律也是演唱歌曲或欣賞作品的主要旋律。可以這么說，每一首教唱歌曲的曲譜都是我們器樂教學的演奏曲譜，同樣的一個樂譜，我們既用于演奏又用于演唱。我常常把一首將要新學的歌曲讓學生先預習，有的學生就能在自己演奏的幫助下，把新歌曲學得基本正確。教學中我常常要求學生課后自己鞏固，最好能把整個曲子背下來，不看譜也能正確演奏，到了這個程度，學生對歌曲的曲調(diào)非常之熟悉，唱歌音不準的現(xiàn)象也大大減少了。

（2）演奏與音準節(jié)奏的關系。

演奏與視唱練耳不僅在形式上可以替代，在實質(zhì)上也有很大的替代性。視唱練耳的教學，在前幾年一直是音樂教學討論的熱點，一個觀點是必須加強，認為不識字是文盲，不識譜是音盲；另一個觀點是識譜教學不是音樂教學的根本目的，不要一味地做枯燥乏味的技術訓練。在教學的過程中我們會發(fā)現(xiàn)，好多人音準節(jié)奏的能力并不是從視唱練耳上獲得的，比如鋼琴是和聲樂器，學習鋼琴后許多學生很快有了音高概念，有些學生很快就能分辨常用和弦，不但能唱好單聲部，還能唱好多聲部。我們在音樂教學中其實很少進行過多的唱譜練習，大量的工作完全是由樂器來替代的。通過使用打擊樂器，學生能較快地提高節(jié)奏能力；通過使用有固定音高的樂器（如鋼琴、風琴、電子琴、口琴、豎笛、吉他等），學生能掌握音高、節(jié)奏、視唱及樂理知識，解決唱歌的音準問題。以往的音樂教學，視唱、聽音、練耳訓練要費很大的精力才能使學生學會，而現(xiàn)在借助樂器由學生自己來學習，就容易多了。所以，在開展課堂器樂教學后，視唱練耳的教學進行得很少，取代的是大量的節(jié)奏練習與背誦演奏。背誦一定量的曲譜極為重要，學生在大腦中把音響和符號同時儲存下來，等有一定的積累后，學生一看到符號就產(chǎn)生了與音響的聯(lián)系，學生的音高概念也漸漸形成了，其視唱、練耳的能力也逐漸地得到了發(fā)展。

（3）器樂教學與律動教學的關系器樂教學與律動教學常常同時進行，一邊律動著游戲，一邊手里拿著樂器，或打擊節(jié)奏，或演奏旋律片斷，演奏成了律動的一個方面，豐富了律動的內(nèi)容與形式。我們器樂教學的開展也常常用律動的形式來進行，兩者結合在一起使律動教學更具有音樂性，而器樂教學也更具有趣味性，這也是音樂教學從形式上到本質(zhì)上都必須是藝術化的這一要求的體現(xiàn)。

三、精選樂器及練習曲目，不斷增強學生學習器樂的興趣。

在音樂教學中，常見的樂器可分兩大類：兒童節(jié)奏打擊樂器和有固定音高的簡易樂器。教師應根據(jù)課堂教學需要和學生的年齡特點選用合適的樂器。一般說低年級以兒童打擊樂器為主，如：木魚、碰鈴、雙響筒、鈴鼓、三角鐵等。讓學生通過敲擊、拍打、搖動等方法，使樂器發(fā)出聲音，指導他們?yōu)檎n本歌曲配上打擊樂，以培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和相互協(xié)調(diào)的能力。中高年級和初中，可逐步加入有固定音高的豎笛、口琴、口風琴等易學樂器作為敲門磚，培養(yǎng)和建立學生對音樂的愛好和學習欲望，從而激發(fā)興趣，最終達到通過演奏來表達音樂情感的教育目的。器樂學習不是單純的學習演奏的方法和技巧，而是學習通過演奏來表達音樂的情感，從而達到音樂教育與教學目的。所以器樂教學一開始就要盡快與演奏樂曲、表現(xiàn)音樂結合起來。對于少年兒童來說，生動有趣的教材應該以他們熟悉的題材為基本前提，我們要結合課本但不能拘泥于課本，精選接近學生的生活實際和認知水平的練習曲目，只有這樣他們才會感到親切、真實、有吸引力。比如《七子之歌》、電視劇《寶蓮燈》主題歌、零六年春晚中《吉祥三寶》、流行音樂《嘻唰唰》等，一經(jīng)播出，很受學生喜愛。這些旋律明亮跳躍、節(jié)奏緊湊明快、曲調(diào)結構簡單易學的歌曲，作為器樂啟蒙曲非常合適。還有一些精典名曲的主題音樂或是名歌片斷（如《歡樂頌》、《我心依舊》、《友誼地久天長》、《梁?！贰ⅰ恫试谱吩隆返龋?，通過重新編配作為練習曲也很受學生的歡迎。于是，我把就把它們列入到音樂課堂教學中，按小組形式要求學生在課下進行組合排練，并給自己組合取一個不錯的名字，在 “班級演唱會”中演出，使每位同學的才能個性得到充分的展示。當學生們能演奏簡單的樂曲或一段旋律時，在音樂課上，就可以鼓勵學生自主學習，用樂器來學習歌曲、視唱，掌握音準、旋律，也可以根據(jù)學生不同程度讓他們練習一些自己喜歡的樂曲，教師再給以適當點撥。通過學生自己不斷的嘗試演奏，充分發(fā)揮學生的主體性，讓學生覺得學有所得、學有所用，不斷獲得成功的、充實的情感體驗，從而使學生學習音樂的興趣大大增強。

四、根據(jù)學生能力進行指導，培養(yǎng)學生良好的學習習慣

器樂的學習是一個由淺入深、由易到難、由簡到繁逐步漸進的過程，因此我們首先要有一個完整的器樂教學計劃，從整體上把握好器樂學習的進度與節(jié)奏，切不可按成人的學習進度去要求學生，或照搬現(xiàn)成的演奏法。教師要把演奏技巧按學生的實際能力加以分析，進度放慢，充分運用直觀教具（如圖片等），把進度放在學生跳一跳能摘到果子的程度。其次，在器樂教學的過程中，語言要簡單明確，結合示范形象生動地進行，要從簡到繁，難點分散，循序漸進，不可以機械式的訓練影響學生學習興趣，也不能急于求成，一次給學生提出許多要求，導致他們記不住、做不到，失去學習的信心和興趣，產(chǎn)生煩躁、懼怕和反感。再者就是不同的學習階段，對學生的要求必須有不同的側重，才能使學生逐步內(nèi)化吸收各種演奏技巧，使演奏技能不斷提高。

另外，在器樂教學中，培養(yǎng)良好的學習習慣是非常必要的。作為一名音樂教師，可以從以下幾個方面去培養(yǎng)學生的學習習慣：（1）培養(yǎng)學生養(yǎng)成遵守紀律不亂講話，不亂動樂器，不亂敲亂彈的良好習慣。（2）學會看指揮排練、演奏。（3）學會在演奏中相互配合、形成彼此照應的良好作風。（4）培養(yǎng)愛護樂器，輕拿輕放，保持樂器清潔的習慣。

總之，器樂教學在音樂實踐活動中，學生能夠直接進入音樂之中，增強了學生再現(xiàn)音樂作品的能力，促進了知識的遷移，加深了學生對音樂知識的理解，提高了學生視奏、視唱等識譜能力，豐富了他們對音樂的理解、表現(xiàn)和體驗，擴展了學生接觸音樂的范圍。如何更好地開展器樂教學，把器樂教學與音樂課其他內(nèi)容有機結合，建立音樂教學完整體系，為器樂教學跨上新臺階提供更多更好的經(jīng)驗和方法，還有待于我們所有的音樂工作者進一步深入地探索和研究。

第五篇：如何在中學音樂課堂開展器樂教學

如何在中學音樂課堂開展器樂教學

民勤五中邱成玉

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士〃莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域，在這一領域內(nèi)，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性，學生充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西。的確如此，器樂教學作為中學音樂教育的重要內(nèi)容之一，是學生進行音樂藝術實踐的一種較好的形式。

口琴是課堂器樂教學中最常用的樂器之一，因其體積小、價格便宜、便于攜帶且有固定音高等優(yōu)點深受孩子們的喜愛。從2001年起，響應“口琴豎笛進課堂”的號召，我校將口琴作為教學樂器引入課堂。幾年來，在不斷反復的教學實踐與探索中我們發(fā)現(xiàn)：學生學習口琴，不僅能激發(fā)學習音樂的興趣，開拓音樂視野，促進開發(fā)學生的智力潛能；還能增強學生的音樂審美情趣和藝術鑒賞力，能培養(yǎng)學生團隊協(xié)作精神，并從很大程度上豐富了音樂課堂教學。

那么怎樣引導學生在口琴學習中體驗、探索、發(fā)現(xiàn)、求知？我認為：應當著眼于學生的音樂興趣，積極的創(chuàng)造精神和審美情感的養(yǎng)成，以培養(yǎng)學生主體對器樂的表現(xiàn)創(chuàng)造能力為目標運用以下幾點策略來進行班級口琴教學。

一、在聽賞體驗中學會聆聽，激發(fā)興趣。

在過去的口琴課堂教學中，我會先教幾個音，讓學生機械式地跟著

練習。漸漸地，我發(fā)現(xiàn)同學們的耐心是有限的，不能適應枯燥單調(diào)的學習方式。有人說，“興趣是最好的老師?！睂W生好奇心強，尤其喜好新生事物。怎樣來激發(fā)學生的學習興趣呢？首先就要把聽賞體驗放在第一位。在看一看口琴的外形后，讓學生吹一吹，體驗口琴的音色。教師適宜地演奏一首學生熟悉的樂曲，學生在認真聆聽后，對樂曲的節(jié)奏、旋律、情緒、風格有了一個初步的了解，畏難情緒降低，愿意投入到口琴學習中來。例如：在教材《小星星》的學習中，旋律的流暢性和呼吸學生較難把握，聽賞體驗顯得由為重要。只要激發(fā)學生的學習興趣，在欣賞樂曲時能夠?qū)Ｗ⒌伛雎?，學會捕捉每一個細小的聲音信息不僅鍛煉了敏銳的聽覺感知，也為有呼吸的演奏打下了基礎。

口琴學習并不難，關鍵還是熟練的過程。教師要多選擇學生熟悉的或者是世界名曲來聆聽、感受，接著哼唱、試奏，漸漸都能感受參與口琴學習的愉悅。因此教師要有意識地讓學生欣賞好的音樂作品，幫助學生做更多的音樂積累，豐富內(nèi)心的聽覺，這對于培養(yǎng)學生的音樂鑒賞和記憶能力起著不可估量的作用。同時鼓勵學生用手中的口琴將音樂主題表現(xiàn)出來，多表揚敢于嘗試的同學，讓美妙的音樂大家一起分享，學生的自信心在不知不覺中樹立起來。

二、運用模仿演練手段，讓學生在游戲中，在感受音樂形象過程中提高演奏技能。

最初的訓練基本以按譜找音的方式，而缺乏對音樂“靈魂”——音色、力度、表情的體現(xiàn)，時間一長，學生吹奏的東西缺乏音樂節(jié)奏的整體感，把音樂當作機械式的技能去訓練，使一些學生與生俱來對音樂的敏感和領悟漸漸削弱甚至磨滅。為了讓學生能自如地演奏，教師要善于把知識點、演奏技巧滲透在學生感興趣的游戲活動中。能融知識性、思想性、趣味性于一體。以寓教于樂的方式，通過玩玩唱唱，吹吹打打，使學生獲益于趣味游戲之中。更重要的一點是：模仿是學生直接將欣賞感受到的音樂表達出來的最直接的方式。在口琴學習中，既有視覺上的模仿，它來自于教師的示范，如演奏姿勢、演奏方法等；又有聽覺上的模仿，它來自于學生聽賞體驗中仔細專注地聆聽，以及教師范奏時由于不同的演奏方法產(chǎn)生的不同音色變化與效果。因此在口琴學習中要進行模仿演練。例如：在教材《小星星》的吹奏學習中，我充分運用了模仿演練。完整聽賞樂曲后，教師范奏11 | 55 | 66 | 5-|和56 54 | 31 | 56 54 | 31 ||學生感受八分音符，觀察教師的連奏，并試著吹一吹。在師生的模仿演練過程中，學生跟著感受。就這樣，學生掌握了吹奏八分音符的技能技巧，由此可見，模仿演練不失為一種很好的口琴教學手段。

三、在合作中表現(xiàn)，并自主進行探究創(chuàng)造。

表現(xiàn)是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力和審美能力的重要途徑。學生具有了一定的演奏能力和欣賞水平，他們的想象力和表現(xiàn)力也要得到一定程度的培養(yǎng)和提高。這就需要在教師的啟發(fā)和指導下使學生積極主動地表現(xiàn)音樂，教師應當盡可能地激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望，讓學生成為教學活動中的主體，從而獲得藝術審美的愉悅體驗。當孩子們合奏一首剛學會的樂曲，往往會各吹各的，音色上也有差異，聽起來顯得雜亂。其實只要引導孩子們逐漸養(yǎng)成用耳朵的習慣，學會傾聽他人的演奏，傾聽自己的演

奏，學會與他人合作，與不同樂器合作，并能夠在過程中調(diào)整自己的演奏，形成“音樂的耳朵”。同時，根據(jù)樂曲所表達的內(nèi)涵、情感和風格，積極展開聯(lián)想、想象，結合學生自己的感受、體驗進行創(chuàng)造；教師應充分給予學生自主創(chuàng)意的機會，以達到更好地發(fā)展學生的多向性思維和音樂創(chuàng)造力。

例如在練習樂曲《彩云追月》時，先讓學生在表現(xiàn)中合作，分聲部進行演奏，要求學生聆聽他人演奏效果，在合奏時使學生能夠聽到兩聲部和諧、均衡的和聲效果。同時結合音樂特色，引導學生充分感受月夜靜謐、清幽的美，啟發(fā)學生思考表現(xiàn)月夜所需要的力度、速度，再激發(fā)學生展開想象的翅膀，結合情境自主對樂曲進行處理：配打擊樂、轉(zhuǎn)調(diào)、輪奏、更換主奏樂器，學生的所有想法我都盡量滿足，都讓他們?nèi)L試。學生將樂曲所描繪的皓月當空云彩相伴的美妙意境表現(xiàn)得淋漓盡致，學生都有種滿足感和喜悅感，在學習中感受到了參與合作的愉悅和探究創(chuàng)造的快樂。

此外，在口琴課堂教學中也要注意一些細節(jié)問題：

一、學生的演奏姿勢要正確，教師應嚴格把關。特別是吹奏時的嘴型要統(tǒng)一，切忌出現(xiàn)嘴唇與口琴接觸過緊或過松，過緊容易造成嘴唇破裂；過松就像金魚吐泡泡一樣，影響演奏的連貫流暢，影響氣息的處理。以自然放松狀態(tài)最佳。

二、要讓學生養(yǎng)成良好的學習習慣。比如聆聽的習慣；觀察的習慣；積極投入的習慣；認真練習的習慣；一切行動聽指揮的習慣；以保持音樂課堂動靜結合的合理狀態(tài)。

三、注意口琴的使用衛(wèi)生。每一次演奏前后均要清洗口琴，使用清洗完后用小毛巾包好，嚴格做到一人一琴。

別看小小的口琴貌不驚人，在我們的音樂教學中起到的作用還真不小，它使學生從“被動”走向“主動”，使每個人都有發(fā)揮自己才能的天地，都有展現(xiàn)自我的舞臺。作為教師，我們應該充分運用口琴這種教學樂器，并與唱歌、欣賞、創(chuàng)造等教學緊密結合，讓學生更好地投入到音樂學習中去！