第一篇:關(guān)于中學(xué)中國畫臨摹教學(xué)的再思考論文
【摘要】 新課標(biāo)指出美術(shù)學(xué)習(xí)不僅僅是一種單純的技能技巧的訓(xùn)練,而應(yīng)被視為是一種文化學(xué)習(xí),我們可以從國畫作品中,讓學(xué)生了解不同時期的人類歷史、文化、生活、情感和政治等信息。所以,國畫的教學(xué)不但可以讓學(xué)生了解祖國的優(yōu)秀傳統(tǒng)、筆墨技法與造型能力,還可以提高學(xué)生的審美鑒賞能力、人文素養(yǎng),使學(xué)生對祖國的傳統(tǒng)文化更加了解和熱愛。
【關(guān)鍵詞】中國畫 臨摹 教學(xué)思考
一、中學(xué)中國畫教學(xué)中存在的問題
改革開放以來,美術(shù)教育蓬勃發(fā)展。在中學(xué)美術(shù)教育事業(yè)中,中國畫教學(xué)由于學(xué)生長期受傳統(tǒng)教學(xué)模式的影響,課堂教學(xué)大多以臨摹為主,摹本大多以美術(shù)教師自制,學(xué)生成績評定以教師眼光作為標(biāo)準(zhǔn),致使大部分學(xué)生覺得學(xué)習(xí)太難索然乏味,使他們與生俱來的愛美之心和美術(shù)表現(xiàn)潛能及由此引出的全面發(fā)展的可能性被扼殺。不適合我國把了解中國美術(shù)被作為普通公民的一般素質(zhì)要求。多年的國畫教學(xué)實踐還反映出這樣的問題:首先表現(xiàn)在把中國畫的教與學(xué)局限在單純的技法訓(xùn)練與照本臨摹之中;其二是缺乏對學(xué)生進行思維方式的正確引導(dǎo)與培養(yǎng),從而無法把握中國畫造型法則和實踐的應(yīng)用;其三是對中國畫概念的誤導(dǎo)與忽視,造成學(xué)生對中國畫本質(zhì)與內(nèi)涵的模糊,從而使教學(xué)目的得不到很好的貫徹與落實。這些以教師為中心的課程實施,忽略了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和求知需要,學(xué)生完全處于被動的接受知識的次要位置,課程的評價也缺乏全面性。
二、對中學(xué)中國畫臨摹教學(xué)的再認(rèn)識
人類的文化成果是經(jīng)過漫長的歷史積累而有所成就,任何一種創(chuàng)新發(fā)明都只能在吸收和借鑒前人文化成果的基礎(chǔ)上進行。而中國畫是數(shù)千年文化積淀的成果,是人們觀察世界,表現(xiàn)客觀世界和主觀精神世界的語言符號,筆墨之間飽涵著對生活的理解和情感,正如藝術(shù)理論家克里斯(Emstkris)所指出的:“長期以來我們逐漸認(rèn)識到,藝術(shù)不是產(chǎn)生于虛空,沒有哪個藝術(shù)家與前輩和樣式毫無關(guān)系……”
1.臨摹是學(xué)習(xí)中國畫的必由之路
臨摹是中國畫教學(xué)的一種重要手段,也是掌握中國畫本體規(guī)律的重要學(xué)習(xí)方法。清代董啟運說:“初學(xué)欲知筆墨,須臨古人,古人筆墨,規(guī)矩方圓之至也?!敝袊嫷奶攸c是“意象”造型,它不要求模擬現(xiàn)實,以實際不存在的線為造型手段,以陰陽、虛實、輕重等處理對象空間關(guān)系,并在長期的實踐過程中將這些具體方法歸納成程式。無論山水、花鳥、人物各畫種都形成自己獨特的審美思維、繪畫模式和表現(xiàn)語匯。這些程式也就是中國畫的特色,這是面對實景和人物模特寫生的方法所不能代替的。要傳承中國畫的民族文化精神,就得要通過臨摹這個途徑,掌握傳統(tǒng)的繪畫語言和技巧及造型規(guī)律,領(lǐng)悟文化精神特質(zhì)。
2.正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)臨摹
臨摹是把學(xué)生引向藝術(shù)殿堂的必經(jīng)之路,臨賢習(xí)圣是啟迪我們自身本原的智慧和光明,通過臨摹又會將自身的潛能得以充分發(fā)揮。教師不能用固有的知識結(jié)構(gòu)簡單應(yīng)對學(xué)生,更不能完全用自己的理解和認(rèn)識代替學(xué)生具有豐富想象的思考。那么如何對學(xué)生的臨摹學(xué)習(xí)作正確的引導(dǎo)?我覺得首先應(yīng)從選擇好的范本開始,宋人劉道淳在《圣朝畫評》中說:“師學(xué)舍短”,也就是指臨摹學(xué)習(xí),必須有所選擇,去短取長。二是采用臨摹和鑒賞相結(jié)合,不能傻臨,如唐志契所說“臨摹最易,神氣難傳,師其意而不師其跡,乃真臨摹也?!币驗榕R摹不僅僅是解決技術(shù)問題的過程,也是整體上解決感受與理解傳統(tǒng)繪畫的過程,還是學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化的過程。應(yīng)把作品放到特定的歷史時期和文化背景中去理解、體味,在臨摹中,要學(xué)會比較,學(xué)會品味,學(xué)會分辨優(yōu)劣雅俗,判斷筆墨高下,領(lǐng)會筆墨與風(fēng)格的關(guān)系,增強審美鑒賞能力,提高表達(dá)能力。三是臨摹、觀察、記憶和寫生相結(jié)合,因為臨摹不是目的,臨摹主要是讓學(xué)生獲得一種把握和表現(xiàn)現(xiàn)實的方法,并形成創(chuàng)新的基礎(chǔ)。
三、中學(xué)中國畫臨摹教學(xué)中應(yīng)把握的幾個問題
1.堅持“因材施教”和“因勢利導(dǎo)”
我們的教學(xué)多是為了全體學(xué)生的發(fā)展,所以只有在了解不同學(xué)生的興趣與愛好、基礎(chǔ)和能力等具體情況的基礎(chǔ)上,組織實施教學(xué)。同時也要引導(dǎo)學(xué)生了解自己,防止盲目的或單純的教學(xué)。因勢利導(dǎo)作為教學(xué)的指導(dǎo)原則,教師以自身的修養(yǎng),對不同學(xué)生身上所表現(xiàn)出來的心理特點、智能結(jié)構(gòu)和藝術(shù)修養(yǎng)等,能夠全面性透視,并對不同學(xué)生的不同特點提出他們自身發(fā)展的潛力優(yōu)勢,充分發(fā)揮個性,培養(yǎng)出獨特藝術(shù)創(chuàng)造力,而不是改變學(xué)生的個性特點。
2.充分利用“范畫”在中國畫教學(xué)中的作用
因為教師一系列的教學(xué)方法和手段都是為了向?qū)W生傳授知識、技能、技巧,而教師“范畫”是最直接、最具體、最直觀的教學(xué)方法,因此,為了使學(xué)生更好的理解和接受,教師把作品進行分解、剖析和演示,在示范的過程中有重點地結(jié)合講解,尤其中國畫的墨色濃淡調(diào)配,用筆用墨的方法、色彩的配置予以詳細(xì)的示范。學(xué)生經(jīng)此直觀感受之后才能加深體會,爾后引起學(xué)習(xí)興趣與表現(xiàn)沖動,由此及彼,觸類旁通。
3.形式技巧傳授不能僵硬
形式技巧傳授在中國畫教學(xué)中雖然程式很強,但在向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)過程中,要從作品的精神上去領(lǐng)會和把握,不能用“硬性強化”的教學(xué)方法,而形式技巧的傳授必須打破僵硬的概念模式,采用“自主、合作、探究”的學(xué)習(xí)方法,必須在激發(fā)學(xué)生興趣基礎(chǔ)上進行。
4.在臨摹教學(xué)中樹立學(xué)生的創(chuàng)新意識,促進學(xué)生全面發(fā)展
創(chuàng)新精神是社會成員最重要的心理品質(zhì)之一。所以培養(yǎng)創(chuàng)新意識是教學(xué)的根本任務(wù),在國畫教學(xué)中,使學(xué)生懂得“古人之法是用,造化之象是體?!痹谠旎?,所以除了臨摹學(xué)習(xí)古人之外,向自然和生活學(xué)習(xí),通過這種學(xué)習(xí)培養(yǎng)學(xué)生的觀察力、記憶能力和寫生能力,在此基礎(chǔ)上,結(jié)合學(xué)習(xí)心得,個人閱歷,修養(yǎng)體悟進行個性化創(chuàng)造,也就是“外師造化,中得心源”,進入一個創(chuàng)造層面。
馬蒂斯宣稱“一幅新畫應(yīng)是一種惟獨一次的事跡,一種新的誕生,對人的精神所把握的世界觀增加了一種新的形式”。這說明了美術(shù)作品的價值在很大程度上是由獨創(chuàng)性體現(xiàn)出來的。中學(xué)國畫教學(xué)中不能象專業(yè)教學(xué)那樣,有較充裕的實踐循序漸進地從臨摹到寫生,但教師應(yīng)在有限的課堂教學(xué)中,采取各種方法來培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識。比如創(chuàng)設(shè)寬松的教學(xué)氣氛;民主、親密、平等與和諧的師生關(guān)系;教學(xué)內(nèi)容利于產(chǎn)生聯(lián)想和創(chuàng)造思維激起等。在對待不同形式和不同想法的學(xué)生作品時,教師不能以自己的觀點、好惡輕易評價,正如美國當(dāng)代哲學(xué)家莫里斯(C.Morris)所言:“如果人的潛力和人的差別得到尊重,自我創(chuàng)造的方法就必然是多種多樣的?!彼囆g(shù)是個性的產(chǎn)物,是民族的產(chǎn)物,它的取向是求異,為此在教學(xué)中要尊重學(xué)生的多樣性。
參考文獻(xiàn):
[1]趙保平.中國畫教學(xué)設(shè)想.2007,6.[2]轉(zhuǎn)引自岡布里奇·藝術(shù)與幻覺.湖南人民出版社.[3]清.董起云.畫學(xué)鉤玄.[4]瓦爾特·赫斯.歐洲現(xiàn)代畫派畫論選.人民美術(shù)出版社.
第二篇:中國畫臨摹教案
中國畫菊花臨摹
教案名稱: 中國畫菊花臨摹 教案科目: 五年級美術(shù)教案 教案版本: 人教版 執(zhí)教人:王文英 教學(xué)目的:
1、了解中國畫傳統(tǒng)寫意花卉的技巧特點,學(xué)會欣賞中國畫作品,并從中領(lǐng)會到畫的意境,激發(fā)學(xué)生熱愛祖國,珍惜今天幸福生活的情感和任務(wù)。
2、學(xué)習(xí)中國畫寫意菊花的簡單畫法,進行筆墨基本功訓(xùn)練。教具:
1、學(xué)生用具:中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條,一支為羊毫用于點、染色(如大白云)}、調(diào)色盤、水罐、一張舊報紙代替墊布、八開生宣紙。
2、教師用具:繪畫工具一套、放大的菊花范畫一張、分步步驟圖一張、空白生宣紙1張。
教學(xué)重點:本課重點是提高學(xué)生對中國畫的認(rèn)識,練習(xí)用毛筆、宣紙作寫意花卉畫的技巧。
教學(xué)難點:本課難點是用筆用墨和掌握適當(dāng)?shù)乃直憩F(xiàn)不同的濃淡墨色。教學(xué)過程:
一、組織教學(xué)
檢查學(xué)生學(xué)習(xí)用具準(zhǔn)備情況。
二、導(dǎo)入新課
1、課件出示:菊花各色圖例
(讓學(xué)生體會古人熱愛菊花,將菊花作為君子的象征,不但常常贊美還畫菊花。)
菊花自古以來就是詩人贊美的對象,戰(zhàn)國時期的愛國詩人屈原在《離騷》中寫道:“朝飲木蘭之墜露,西餐秋菊之落英?!睍x代陶淵明詩:“采菊東籬下,悠然見南山?!彼未懹卧姡骸熬栈ㄈ缍巳?,獨立凌冰霜。??紛紛零落中,見此樹枝黃,高情守幽貞,大節(jié)凜介剛?!惫沤衩硕枷矚g菊花的高風(fēng)亮節(jié),贊美它的不畏嚴(yán)寒,欣賞它那頂風(fēng)冒雪怒放的精神。敢于百花爭艷,敢于風(fēng)霜博斗,它的勇氣令人折服。
另外菊花雖沒有茉莉的芳香,沒有玫瑰的引人注目,卻有自己的美。它美,不只美在外表,美在那不屈不饒的精神,更美在它的奉獻(xiàn)上。它的花瓣可以制菊花茶,清香宜人,還有藥用價值。
2、今天這節(jié)中國畫課,我們一起來學(xué)習(xí)菊花的畫法。(板書解題:菊花中國畫)
正式學(xué)習(xí)前我們一起回憶中國畫荸薺和櫻桃、西瓜等寫意畫法。
三、講授新課
1、啟發(fā)談話
由剛才老師的介紹,你們知道菊花什么時候開花嗎?(指名回答)
生:它是深秋時獨自開放。
師:深秋之日天氣已經(jīng)開始變冷,為什么菊花還會開花呢?
師(補充):因為菊花不怕冷,不畏嚴(yán)寒,故它能在深秋獨放,而正是它的這種特性,能引起人們的心理共鳴,且不同心境的人均可從中尋覓出不同的寓意。
菊花以黃色顯示自己的容貌。《禮記·月令》:“季秋之月,鞠有黃華?!薄包S花”在詩人筆下成了菊花的代詞?!昂鲆婞S花吐,方知素節(jié)回?!背跆仆蹩円姷骄栈ㄍ缕G,醒悟到重陽節(jié)的來臨。杜甫在戰(zhàn)亂中度過重陽,“舊采黃花賸,新梳白發(fā)微”;“苦遭白發(fā)不相放,羞見黃花無數(shù)新”?!獜臅r序的推移中覺察到自身的衰老。李白卻用“九日龍山飲,黃花笑逐臣”;“黃花不掇手,戰(zhàn)鼓遙相聞”,顯示他所特有的豪情。
詩人喜歡菊花,看重的是“寒花開已盡,菊蕊獨盈枝”(杜甫)。元稹說得更直接:“不是花中偏愛菊,此花開后更無花。”既贊菊花的品格亦隱喻自己的情操。
你們看,一朵小小的菊花競?cè)辉⒁膺@么大,今天我們就用菊花這種傲然的精神來學(xué)畫菊花吧!
2、讀畫 菊花對大家來說,并不陌生,到處可看到各種各樣的品種,又因近代以來經(jīng)過園藝家的精心培育,更是千姿百態(tài)、異彩紛呈,然而最常見的就是我們今天要學(xué)習(xí)畫的黃色小菊花。
(出示范圖)
(1)請同學(xué)們認(rèn)真觀察這幅菊花,看看它們是由那幾個部分構(gòu)成的? 生:菊葉、菊枝、菊花。
再看看菊葉有什么不同?菊花又有什么不同?菊枝呢?
生:菊葉有大有小,有淡、有濃、花有全開的花、半開的花,有露出花蕊的和沒有露出花蕊的,有朝上的、朝左、朝右開的花,菊枝干勁有力地襯托著葉和花。
而花是由什么形狀的花瓣組成的? 生:由尖頭橢圓形組成的。
(2)再請同學(xué)們觀察課本21頁中菊花和菊葉的步驟圖看看是如何一步一步畫的?
生:先勾花瓣、后填色,先側(cè)鋒畫出菊葉,未全干時勾出葉脈。
3、講寫意花卉的技巧特點
寫意花卉使用生宣作畫。講究用筆筒練流暢狀物形神兼?zhèn)?。其作畫程度不像工筆畫那樣。把色、染步驟分得那么清楚,往往根據(jù)繪畫藝術(shù)效果的需要,綜合勾、皴、擦、染、點等手法表現(xiàn)對象。而今天所學(xué)的“菊花”為小寫意畫、下面看看老師是如何所畫它的!
4、師示范作畫步驟
邊講邊現(xiàn)場演示(貼出空白生宣紙)
首先我們必須了解:菊花的花和葉,均需枝干支撐,花須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫花頭,后穿枝條。而后添葉,也可先畫花頭,次畫葉,最后穿枝。以自己的習(xí)慣為準(zhǔn),沒有定法。下面介紹一般畫法: ①畫花:先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨,等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書] ②畫枝:用筆可曲可直、要有節(jié)奏,不可太光,可中鋒,可側(cè)鋒,要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書] ③畫葉:先用毛筆蘸淡墨(可調(diào)少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫,趁墨色未干時用濃墨勾葉脈)[畫后板書](出示分步步驟圖)
師小結(jié):畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花鳥畫真實、生動的最基本的枝法特點。
5、帶領(lǐng)學(xué)生臨摹
① 定位:也叫布局。就是要把這幾朵菊花安排在畫紙的適當(dāng)?shù)奈恢蒙稀?上扔勉U筆輕輕的畫個大概(起草稿框架),以便掌握整體。
畫花:用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝:用筆可曲可直,要有節(jié)奏,不可太光,可中鋒,可側(cè)鋒要留下用筆的痕跡,用色一般同葉色。
畫葉:用大白云濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調(diào)幾下(可調(diào)少許墨綠),筆尖再蘸一點濃墨,大筆畫葉(這樣畫出的一筆,就有深有淺,墨色比較活)。
②師巡回檢查一遍,是否符合,及時表揚與糾正。
四、巡回指導(dǎo)
1、突出重點要領(lǐng):詳細(xì)講解勾線用筆方法與點染,指示學(xué)生注意筆墨的濃淡、干濕變化。
2、提醒學(xué)生注意環(huán)境衛(wèi)生、不要亂甩毛筆,培養(yǎng)學(xué)生良好習(xí)慣。要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等。
五、小結(jié)
1、展示畫好的作業(yè)。
2、評價作業(yè)優(yōu)缺點。
3、提出今后應(yīng)注意的地方。
六、布置課外學(xué)習(xí)
1、欣賞以菊花為題材的美術(shù)作品,思考:畫家是怎樣表現(xiàn)菊花的,怎樣通過菊花表達(dá)作者思想感想的?
2、寫生或者臨摹一幅菊花寫意圖。板書:
菊花中國畫臨摹
一、定位
二、畫菊花
花:先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨,等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。
枝:用筆可曲可直、要有節(jié)奏,不可太光,可中鋒,可側(cè)鋒,要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。
葉:先用毛筆蘸淡墨(可調(diào)少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫,趁墨色未干時用濃墨勾葉脈)
第三篇:中國畫教學(xué)的思考
中國畫教學(xué)的思考
【摘要】師徒相授是傳統(tǒng)中國文化傳承與發(fā)展的主要方式之一,它具有不可替代的作用。隨著時代的更替,西方教育思想的涌入與融合,21世紀(jì),西方學(xué)院教育逐步在中國迅速發(fā)展,各地紛紛組建高等教育學(xué)校,學(xué)院教育替代師徒制教育而成為中國畫傳承的主要方式。兩種方法在當(dāng)下時代各有優(yōu)劣,學(xué)院教學(xué)符合時代的要求,師徒制符合傳統(tǒng)中國畫的傳承方式,如何吸收與平衡兩種教學(xué)方式關(guān)系到中國畫在當(dāng)下的發(fā)展道路。
【關(guān)鍵詞】師徒相授;中國畫;學(xué)院教學(xué)
一、齊白石師徒相授的傳統(tǒng)教學(xué)
傳統(tǒng)中國畫傳承與發(fā)展的主要方式是師徒制,師父言傳身教,潛移默化,徒弟心領(lǐng)神會,觀摩識記,這種傳承的方式在中國古代流傳了上千年,各行各業(yè)都有師徒相授的情況,早在原始社會的巫術(shù)傳承就初見端倪。齊白石作為近現(xiàn)代傳統(tǒng)中國畫的大家,影響甚廣,弟子眾多,其中不乏成就斐然的佼佼者,比較著名的有李可染、李苦禪、陳大羽、王雪濤等人,這些人都為當(dāng)時畫壇主流畫家之一。齊白石教學(xué)生也遵循傳統(tǒng)的師授方法,學(xué)生需要正式拜師,確立師徒關(guān)系后方可進行授業(yè)傳道。在授業(yè)期間,弟子必須遵照師父的旨意,國畫大家李可染就曾為齊白石磨墨理紙十年之久,這種情同父子關(guān)系的師授方法,可以使徒弟純正地傳承師父的藝術(shù)思想。在師授期間,徒弟帶上畫作讓師父指點一二,述其優(yōu)劣,徒弟再遵循師父的意思去改正。同時師父示范,弟子細(xì)心觀摩,識記于心,私下揣摩,久而久之,弟子就能領(lǐng)略到師父的要點,對師父的畫畫技法、作畫步驟以及創(chuàng)作思路都能得心應(yīng)手。在與師父朝夕相處的同時,學(xué)習(xí)畫畫的技法只是一個方面,另外對師父為人處事、高尚人品,以及他對藝術(shù)的態(tài)度也都能了然于胸,潛移默化地接受老師的良好習(xí)慣。好的師父在傳授知識、技法、方法、做人及做事等等方面都影響著學(xué)生,名師出高徒也正是在于此。傳統(tǒng)師徒制的教學(xué)方式有利于學(xué)生深入學(xué)習(xí)師父的畫畫經(jīng)驗,學(xué)生對老師的作畫過程直接觀摩,耳濡目染,這使得徒弟可以少走很多彎路,可以直接獲得師父的技法,再者不懂的問題,也可以當(dāng)面親授,比理論文字和看畫冊要便捷許多。齊白石的教學(xué)效果顯著,徒弟多數(shù)都能很好地掌握到師父的技法,傳承著齊白石的藝術(shù)風(fēng)格,也有個別資質(zhì)優(yōu)異者也能在“齊派風(fēng)格”的基礎(chǔ)上別出新機、自立門戶,這都是齊白石的師徒相授教學(xué)方法的成果,他培養(yǎng)出了一大批畫壇執(zhí)牛耳的人物,如李可染、李苦禪及王雪濤等。齊白石的師徒制教學(xué)優(yōu)點是凸顯的,缺點也是不可掩蓋的,在“齊派”眾多弟子中,能跳出齊白石風(fēng)格藩籬的僅三四人而已,所以這種教學(xué)是存在缺點的,師父的影響越大,徒弟越是以師父的風(fēng)格與準(zhǔn)則為最高標(biāo)準(zhǔn),就越難跳出師父的藩籬,使得學(xué)生畫出來的作品和老師的一個樣,缺乏獨立的創(chuàng)造能力。
二、學(xué)院教育的教學(xué)模式
學(xué)院教學(xué)在中國古代也有類似的雛形,如宋代設(shè)立的畫學(xué),制訂一定的考試制度招收學(xué)生,學(xué)生錄取后進行專門的培養(yǎng),培養(yǎng)的畫家進入畫院直接服務(wù)于皇室與宮廷貴族,畫院是古代宮廷繪畫傳承與發(fā)展的一種方式。古代繪畫的種類分為院體畫、文人畫及民間畫三大類型,院體畫通過畫院進行傳承,而文人畫由于出自于文化人聊以自娛的心態(tài)下,它的傳承多是采取文人的著書立說、畫作流傳以及師徒相授等方法,民間藝術(shù)由于地位較低,通常表現(xiàn)為師徒制和作坊制的形式流傳。宋代畫學(xué)與現(xiàn)在中國畫的學(xué)院式教學(xué)還是有著本質(zhì)的區(qū)別,當(dāng)下大部分的綜合院校及師范院校的中國畫教育的學(xué)院式教學(xué),實質(zhì)上是以西畫教育理念為基礎(chǔ)而嫁接過來的變種,它有符合時代發(fā)展與順應(yīng)社會需求的一面,也存在一定的局限性。首先,當(dāng)下中國畫的學(xué)院式教學(xué)是新時代發(fā)展的必然選擇,因為它代表著人民大眾的意愿,符合藝術(shù)服務(wù)于人民大眾的需求,所以在藝術(shù)生基數(shù)眾多的情況下必然進行學(xué)院式教學(xué),同時學(xué)院式教學(xué)的班級授課制可以便于教師系統(tǒng)地傳授知識,也可以使學(xué)生全面地掌握知識;其次,它的局限性也是很大的,如今的學(xué)院教學(xué)不能很好地做到因材施教,因為每個學(xué)生的理解能力與學(xué)習(xí)方式都有所不同,同一種教學(xué)不能顧及每個學(xué)生的學(xué)習(xí),使得教學(xué)質(zhì)量良莠不齊;再者,課程門類多,教師隊伍素養(yǎng)也是參差不齊,每個老師上完規(guī)定的課時后就像完成一定的任務(wù),導(dǎo)致學(xué)生的學(xué)習(xí)質(zhì)量得不到保證。同時多門課程由不同的老師來傳授,往往會出現(xiàn)同一問題見解不一致的地方,此時學(xué)生會出現(xiàn)一個矛盾的心理,不知道聽誰的;最后,如今中國畫的學(xué)院式教學(xué)沒有做到符合中國畫自身傳承與發(fā)展的教學(xué)方法,它的基礎(chǔ)教學(xué)練習(xí)是借用西畫的基礎(chǔ)教學(xué),素描、速寫以及色彩并不能解決中國畫的造型、筆墨以及章法問題,西畫與中國畫的表現(xiàn)方法、追求以及思維方式都有著截然不同的區(qū)別。
三、當(dāng)下學(xué)院教學(xué)對師徒相授的取長補短
當(dāng)下中國畫的學(xué)院教學(xué)效果日漸式微,我們需要重新思考如何應(yīng)對中國畫的傳承與發(fā)展的問題,權(quán)衡學(xué)院式教學(xué)與師徒相授教學(xué)的優(yōu)缺點,理性回歸與適當(dāng)吸收傳統(tǒng)的教學(xué)方式是解決當(dāng)下中國畫的學(xué)院式教學(xué)的方法之一,研究生教學(xué)的導(dǎo)師制度就是一個回歸傳統(tǒng)師徒制的一個范例,顯然它也取得了一定的成績,但畢竟受眾面小,在大多數(shù)的本科教育中無論從課程教學(xué)方式還是課程結(jié)構(gòu)仍然存在一定的問題,目前大多數(shù)的本科階段的學(xué)院教學(xué)的低迷現(xiàn)狀仍是不可忽視的問題,以下是筆者的幾點隨想:首先,中國畫的學(xué)院教學(xué)可適當(dāng)建立老師帶學(xué)生的合理機制,創(chuàng)造學(xué)生與老師一起學(xué)習(xí)的更多空間,由特定的老師來進行綜合的授業(yè),這不僅僅包括專業(yè)上的學(xué)習(xí),還包括做人做事、人生道理以及如何面臨生存問題等方面的學(xué)習(xí),老師的身體力行具有較強的榜樣示范作用,無形中傳授給學(xué)生很多書本里沒有的知識,也促進學(xué)生進一步的成長,為學(xué)生深入學(xué)習(xí)提供了條件,也有利于學(xué)生形成對藝術(shù)的正確認(rèn)識;其次,要合理優(yōu)化中國畫學(xué)院式教學(xué)的課程門類的結(jié)構(gòu)體系,應(yīng)建立符合中國畫自身發(fā)展體系的基礎(chǔ)教學(xué),注重傳統(tǒng)文化知識的修養(yǎng),沒有文化、沒有思想自然也就難于流露出高格調(diào)富有意義的作品,所以要加大傳統(tǒng)知識的學(xué)習(xí),而不應(yīng)該以機械的素描為主要基礎(chǔ)進行訓(xùn)練,比如書法的學(xué)習(xí)就比較符合中國畫自身發(fā)展的軌跡,應(yīng)該加強,經(jīng)典的古詩詞及古文學(xué)也應(yīng)該適當(dāng)映入課堂,自古詩書畫于一體,對書法與詩詞文化的學(xué)習(xí)也有利于學(xué)生理解中國畫的意境,蘇東坡評價王維的詩畫曰:“味摩詰之詩,詩中有畫,觀摩詰之畫,畫中有詩?!惫糯娫~的意境與中國畫的意境是有相通的一面,這對學(xué)生的長遠(yuǎn)發(fā)展是有積極作用的;再者,加強教師隊伍整體素養(yǎng)的建設(shè),優(yōu)秀的老師不僅在專業(yè)上影響學(xué)生,他的言談舉止和思想觀念也對學(xué)生有著極大的影響,不會誤人子弟。
結(jié)語
中國畫在新時代的語境下如何求得繼承與發(fā)展,是我們一直面臨的問題,需要我們不斷地反思與總結(jié),既要滿足時代的需求,又要符合中國畫自身的發(fā)展,“筆墨當(dāng)隨時代”是好的,但若偏激地迎合時代而忘了傳統(tǒng)根本,這是得不償失的,所以面對中國畫傳統(tǒng)的教學(xué)也是一樣,它具有一定的時代性,我們不能完全拿來照搬照抄,但一定的借鑒與改良是有利于中國畫自身傳承與發(fā)展的,這需要我們付出大量的實踐行動才能得以實現(xiàn)。
【彭育龍,衡陽師范學(xué)院美術(shù)系】
第四篇:中國畫論文
評分______ 日期______
湘潭大學(xué)文化自修課
專題讀書論文(體會)
課
程
名
稱_______中國畫________ 專題讀書論文(體會)_關(guān)于中國畫教學(xué)中文化傳承的思考__ 指
導(dǎo)
老
師________賀雙求__________
姓
名_____鄧希_______ 學(xué)
號____2012210126_____ 班級名稱__12級人力資源管理一班__ 學(xué)院名稱___旅游管理學(xué)院_____ 交閱時間____2014.05_______
湘潭大學(xué)教務(wù)處制
關(guān)于中國畫教學(xué)中文化傳承的思考
論文關(guān)健詞:師范學(xué)校中國畫教學(xué);中國傳統(tǒng)文化;文化傳承
論文摘要:中華五千年的文化積淀,使各藝術(shù)品類異彩紛呈,燦若星河,組成了中國傳統(tǒng)文化的龐大陣容,中國畫是其中一顆光華璀璨的珍珠。在中國畫教學(xué)中如何滲透文化的傳承,是每個中國畫教師首先要面對的一個重要的問題。本文從文化傳承的角度對中國畫教學(xué)的相關(guān)問題進行了探討。
一、引言
魯迅先生說過:只有民族的,才是世界的。中國傳統(tǒng)文化是中華民族精神財富的總和,是歷代先民智慧的結(jié)晶,是現(xiàn)實中國的精神母體,是中國歷史積淀的靈魂,它孕育并影響著我們民族的未來。著名科學(xué)史家貝爾納曾說:中國在許多世紀(jì)以來,一直是人類文化和科學(xué)的巨大中心之一。中國的傳統(tǒng)文化博大精深,是承載中華民族精神和感情的載體,是維系國家統(tǒng)一、民族團結(jié)的基礎(chǔ),因此在保護和傳承傳統(tǒng)文化上意義深遠(yuǎn)。
乘著課程改革的春風(fēng),目前我們的課堂教學(xué)呈現(xiàn)出欣欣向榮、生機勃勃的喜人景象:教學(xué)由重“教”向重“學(xué)”轉(zhuǎn)變,學(xué)生的主體地位逐步得到落實,學(xué)生的學(xué)習(xí)方式正在發(fā)生變革,課堂充滿小組協(xié)作學(xué)習(xí)的“聲音”,研究性學(xué)習(xí)得到重視??這些變化是前所未有的,標(biāo)志著教學(xué)課程改革的新突破。高校的中國畫教學(xué)又該怎樣結(jié)合課程改革,以及在此過程中間怎樣進行文化傳承?這些都是我們所要面對、必須解決的問題,也是廣大院校中國畫教師所共同面對的問題,解決好這個問題,對當(dāng)前美術(shù)教育教學(xué)工作是非常有幫助的。
二、文化、中國傳統(tǒng)文化與中國畫
追根溯源,我們先要了解一下“文化”的概念?!拔幕笔且粋€古老而又年輕的詞語,古往今來,對于“文化”的診釋很多。中國權(quán)威辭書《辭?!穼ξ幕尼屃x是這樣的:“從廣義來說,指人類社會歷史實踐過程中所創(chuàng)造的物質(zhì)財富和精神財富的總和。從狹義來說,指社會的意識形態(tài),以及與之相適應(yīng)的制度和組織機構(gòu)?!薄拔幕币辉~德語是Kultur,英語是Culture,兩者都源于拉丁文Cultura,其原義是指耕種和植物培育,后來由物質(zhì)生產(chǎn)領(lǐng)域拓展到精神領(lǐng)域。
中國繪畫是東方繪畫中的奇葩。畢加索曾說:據(jù)我所知,世界上有四個國家的藝術(shù)最具魅力和影響力,一是埃及,一是印度,另外是中國和日本,而日本的藝術(shù)又大多源于中國。作為傳統(tǒng)文化之一的中國畫,在長期的歷史發(fā)展中,中國傳統(tǒng)繪畫經(jīng)歷了漫長的時間的考驗,而且是綿延了五千年的鮮活的生命體。傳神寫照的人物畫、意境深遠(yuǎn)的山水畫、意味雋永的花鳥畫構(gòu)成了燦爛輝煌的中國畫。給我印象深刻的是這樣的文字:時間綿延,昔日輝煌,今朝燦爛,明天錦繡,異彩紛呈,獨殊東方。唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中這樣說:夫畫者,成教化,助人倫,窮神變,測幽微,與六籍同功,四時并運。中國傳統(tǒng)繪畫,是基于中華民族深厚的文化土壤中,融合和中華民族獨特的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、美術(shù)思想和哲學(xué)觀念,從而形成了一個完整獨立的藝術(shù)體系。對于我們每一個愛好中國畫的人來說,中國繪畫無疑是一座巨大的文化寶庫,一幢輝煌的藝術(shù)殿堂。我們應(yīng)該帶著仰視的、無比崇敬的心情去領(lǐng)悟、去解讀、去品讀、去學(xué)習(xí),指導(dǎo)學(xué)生繼承傳統(tǒng),了解和認(rèn)識中國畫,熟知其特點和藝術(shù)規(guī)律,使學(xué)生成為各方面都很豐富的、修養(yǎng)全面的最優(yōu)秀的人材。
三、中國畫教學(xué)的現(xiàn)狀分析
不斷進步與發(fā)展中的美術(shù)教育,是一門必不可少的學(xué)科。中國畫作為民族繪畫,屬于傳統(tǒng)文化中間的精神文化,在發(fā)展過程中改變了師徒制的傳統(tǒng)教學(xué)模式。傳統(tǒng)的中國畫教學(xué)是典型的師徒制,師父教徒弟,徒弟的數(shù)量一般較少,較之現(xiàn)代的學(xué)校班級授課,學(xué)生數(shù)量遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過很多很多。成語“青出于藍(lán)”就是比喻學(xué)生超過老師或后人勝過前人,徒弟比師父更有成就。但在這中間是以師父的“教”為主的,徒弟只是“旁觀者”,沒有或者很少有“反駁”的機會,只是在學(xué),在模仿師父的技藝。學(xué)習(xí)的時間一般較長,明顯長于現(xiàn)今的學(xué)院教學(xué)??陀^地說,在傳統(tǒng)的師徒制中,學(xué)生的主體地位根本無從談起。但其中也有可取之處,如師父帶徒弟時間較長,徒弟學(xué)得較扎實;徒弟人數(shù)少,這樣有更多的時間和師父交流,因而能夠掌握更多。從其效果這方面來看還是有道理的。教師(師父)也有更多的機會和精力來教學(xué)生(徒弟),故“出藍(lán)”者亦為數(shù)不算少。目前國內(nèi)的研究生導(dǎo)師制,就是類似于先前的師徒制。另外,在師徒制教學(xué)中,更注重“身教”及“意會”,這也許是因為中國繪畫藝術(shù)受儒、道、佛等思想的影響,只可意會不可言傳?!澳榛ㄒ恍Α笔降囊鈺?、意念相通,這和中國畫講究意境、講求寫意是分不開的,這也是中國畫區(qū)別與其他繪畫的一個顯著的特征之一。
目前師范學(xué)校的中國畫教學(xué)在課程設(shè)置和教學(xué)時間安排方面存在一些問題,主要表現(xiàn)在以下幾個方面。
1.教學(xué)資源:“生多師少”。
當(dāng)前的教育情況(側(cè)重于中國畫教學(xué)),一般大中專院校的中國畫課堂教學(xué)存在的問題還是有的。在大學(xué)選修中國畫課堂上,班級學(xué)生數(shù)量比較多,國畫專業(yè)課教師只有一人,由于中國畫的專業(yè)特殊性,很多都是需要教師示范演示來展開教學(xué)的都沒法實現(xiàn)。
2.文化修養(yǎng):“營養(yǎng)不均”。
學(xué)生對中國畫作品的鑒賞方面能力較弱,這其實是一個由來已久、并不新鮮的問題。美術(shù)距離學(xué)生有多遠(yuǎn)?這個問題比較難以回答。因為他們在中學(xué)美術(shù)課經(jīng)常被其他課程所占據(jù),而且是被默許的,很多學(xué)校因為迫于升學(xué)的壓力,只好占用美術(shù)課、音樂課、體育課或者是其他類似的“副課”。在有些地方,特別是鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學(xué),很多學(xué)生在升人高中之后,就再也沒有上過美術(shù)課。上海市美術(shù)教育專業(yè)委員會副會長王立人表示:當(dāng)前的教育是功利實用的教育,以升學(xué)考試為最終目標(biāo)。在這樣的情況之下,美術(shù)課只能被“犧牲”。
通過課堂提問發(fā)現(xiàn),學(xué)生對中國古代文學(xué),如先秦古詩、唐詩宋詞元曲及畫論等了解不多。造成這方面問題的原因是多方面的。學(xué)生所學(xué)科目較多,當(dāng)然這并非主要的問題,這一方面可以提高學(xué)生各方面的能力,綜合素質(zhì)較強,另一方面又造成另外一個問題:由于所學(xué)科目較多,最終只能是蜻蜓點水、淺嘗輒止。這正如一個硬幣的兩面,必然是同時存在的,我們只能盡力做到趨利避害,對于大多數(shù)學(xué)生,只要他們做到合理安排時間,學(xué)會統(tǒng)籌規(guī)劃,就完全可以學(xué)到很多知識。
四、中國畫教學(xué)的思考
1.提升學(xué)生的鑒賞能力,豐富學(xué)生的審美體驗。
在學(xué)生進校之初,根據(jù)學(xué)生的實際情況、閱讀情況與課程設(shè)置情況,任課老師可以制定相關(guān)的閱讀書目印發(fā)給每位學(xué)生,要求他們在規(guī)定時間內(nèi)完成讀書計劃,并予以抽查。另外,在課堂教學(xué)過程中,教師可以根據(jù)教學(xué)的內(nèi)容,適當(dāng)?shù)卦谡n堂教學(xué)中間添加一些文化“佐料”,讓課堂文化的傳承得以更順利、更“可曰”。這是因為中國畫本身就屬于中國文化的一個不可分割的組成部分,其中蘊涵了中國人的精神世界和思想內(nèi)涵,體現(xiàn)了中國人的審美觀念和修身養(yǎng)性的道德規(guī)范。比如在講授寫意梅蘭竹菊等花卉時,就可以結(jié)合相關(guān)的詩詞歌賦及古曲,利用音樂和詩歌作為輔助手段,豐富課堂的內(nèi)涵,讓課堂教學(xué)的層次變得更加有韻味,與此同時,學(xué)生對于美術(shù)作品的文化內(nèi)涵和風(fēng)格特征的認(rèn)識會更深刻,對于美術(shù)知識的理解和掌握相對比較容易接受。我在講授寫意菊花時,選擇了學(xué)生熟悉喜歡的周杰倫的《菊花臺》,調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。另外,還增加了詠菊的名詩欣賞,為學(xué)生創(chuàng)造了一個立體的感受空間。
2.組織安排學(xué)生的學(xué)習(xí),提高課堂的授課效益。
由于學(xué)生很多,最佳辦法是采取學(xué)生分小組協(xié)作學(xué)習(xí),這樣效果比較好,既可以鍛煉學(xué)生的協(xié)作交流能力,又可以達(dá)到“資源共享”,有利于共同進步。這同時也體現(xiàn)了以學(xué)生為主體,有利于學(xué)生的可持續(xù)發(fā)展。教師是課堂的組織者和引導(dǎo)者。若時間允許,教師可給出明確的目標(biāo)任務(wù)。最佳辦法是集中授課時間,可以借鑒美術(shù)院校的做法:每學(xué)期把要學(xué)習(xí)的幾門專業(yè)課(如中國畫、素描、水粉、版畫、油畫等)集中時間,每周的專業(yè)課皆為同一門課程,進行分時間分階段授課(例如:素描每周安排兩天半時間,為期一個月或者兩個月)。這樣,教師的總課時并不變,學(xué)生有更充裕的時間來深人學(xué)習(xí),趁熱打鐵。教師則有更多的時間和精力進行科研或創(chuàng)作活動,可謂一舉兩得。
五、如何在中國畫課堂教學(xué)過程中滲透文化傳承
這個問題是我們中國畫教師都要面對的一個問題,在這里具體描述如下。
1.向?qū)W生推薦文學(xué)名著,養(yǎng)成良好的閱讀行為習(xí)慣。
針對具體的課堂教學(xué)內(nèi)容,指導(dǎo)學(xué)生閱讀相關(guān)的文學(xué)名著,提升學(xué)生的文化素養(yǎng)和文學(xué)修養(yǎng)。比如我在給學(xué)生上《寫意菊花畫法》的時候,為了使學(xué)生能夠了解更多的關(guān)于菊花的相關(guān)詩詞和知識,安排學(xué)生閱讀《紅樓夢》第三十八回“林瀟湘魁奪菊花詩薛衡蕪諷和螃蟹詠”中曹雪芹先生特地花了很多筆墨精細(xì)地描寫的一場特別的詩社活動。史湘云做東主持品蟹賞菊宴,正是蟹肥菊黃之時,這是再妙不過的創(chuàng)意之舉了。曹雪芹花了濃筆重墨寫了多首詠菊之作。學(xué)生通過閱讀文學(xué)名著,豐富了知識面,在濃郁的文化氛圍中,體會了民族藝術(shù)的偉大。在講《寫意牡丹畫法》內(nèi)容時,介紹牡丹,給學(xué)生推薦閱讀明代李汝珍的神話小說《鏡花緣》。
2.給學(xué)生安排詩詞賞析,豐富文化修養(yǎng),拓寬知識面。
結(jié)合中國畫教學(xué)的具體內(nèi)容,教師在教學(xué)過程中可適當(dāng)增加詩詞歌賦的賞析,豐富學(xué)生的知識層面。在講授寫意梅花、蘭花、竹子、菊花、松的時候,我就選取了相關(guān)的古代詩詞介紹給學(xué)生,并讓學(xué)生嘗試吟頌,體會詩人的樂趣。同時在學(xué)習(xí)過程中,學(xué)生通過對詩詞的理解、比較,能夠體會梅蘭竹菊的高尚品德與節(jié)操。譬如“為草當(dāng)作蘭,為木當(dāng)為松。蘭幽香風(fēng)遠(yuǎn),松寒不改容”(李白,《于五松山贈南陵常贊詩》),通過松來比喻剛直不阿?!安删諙|籬下,悠然見南山”的五柳先生陶淵明,就是借菊抒懷,表達(dá)歸隱田園所獲得的內(nèi)心寧靜與生命自由。古人的這些詩詞展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的魅力,體現(xiàn)了天人合一的文化觀念,以及人與自然共生共存的生命意識。與此同時教師還可以結(jié)合相關(guān)的古典樂曲或影視片段或著歌曲,深化認(rèn)識和理解,豐富學(xué)生的審美體驗。
六、結(jié)語
在中國畫教學(xué)過程中,一方面要挖掘和繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,另一方面還要像林則徐先生所說的“睜開眼睛看看世界”,此外還需要“拿來主義”,借鑒國外的優(yōu)秀文化。他山之石,可以攻玉,只要是有用的、可用的,就可以借來使用,推陳出新。在日益全球化、國際化、信息化的今天,中國人應(yīng)義不容辭地承擔(dān)起傳承文化的責(zé)任,保持中華民族鮮明的文化特征,借鑒前人智慧,提高自身人文素質(zhì)。這就要求我們在學(xué)習(xí)中國畫的過程中要學(xué)會正確對待文化遺產(chǎn),要體現(xiàn)出歷史意識、民族意識、時代意識和世界意識。以批判、繼承文化遺產(chǎn)的目的,在于能夠去創(chuàng)造我們民族的新文化,因為,“繼承性—不僅是人類文化進步的重要的源泉,而且是社會各個方面發(fā)展的必要條件”。我們的中國畫教學(xué)應(yīng)該緊緊抓住兩個方面:一個是傳統(tǒng),一個是現(xiàn)代。對于中國畫這一傳統(tǒng)繪畫來說,要走向世界,首先要去看世界、了解世界。應(yīng)當(dāng)做到把科學(xué)發(fā)展觀滲透于中國畫教學(xué)之中,沿著先進文化的發(fā)展方向。借用下面的文字作為本文的結(jié)尾:回眸傳統(tǒng),去粗取精,去偽存真,借古開今;面對當(dāng)代,轉(zhuǎn)型接軌,交流互動,全面發(fā)展;展望未來,再創(chuàng)輝煌,刷新時代,彪炳寰宇。
第五篇:中國畫鑒賞論文
中國畫鑒賞論文
中國畫具有十分悠久的歷史淵源,同時也具有與時俱進的時代風(fēng)格,它不僅是中華文化的國寶也是傳承中華民族精神的主要載體。它是一種筆墨寫型藝術(shù)和視覺欣賞藝術(shù),其表現(xiàn)內(nèi)容本質(zhì)是偏重于精神性、哲學(xué)性和文化內(nèi)涵的,是一個有著幾千年傳統(tǒng)和文化底蘊的筆墨表現(xiàn)藝術(shù)學(xué)科,同時又是畫家非常個人化、個性化的創(chuàng)作行為。中國畫的創(chuàng)作反映了中國繪畫藝術(shù)的獨特的價值取向。從形式到內(nèi)容處處都充滿了精神現(xiàn)在作品內(nèi)在意蘊和整體所透射出來的精神內(nèi)涵的釋放。中國畫的分類方法可謂多種多樣??梢詮谋憩F(xiàn)手法上分,可以從畫科內(nèi)容上分,亦可以從用色上分。從表現(xiàn)手法上可分為寫意、工筆和兼工帶寫,而從畫科上又可分為山水、花鳥畫、人物畫等。
一、中國畫是意境創(chuàng)作的追求。推陳出新是中國畫進步的宗旨,中國畫主張“緣物寄情”、“以景寓意”、“以神取形”、“筆不周而意周”、“筆不工而心恭”。在概括客觀物象的同時必須融進畫家的主觀感受。透過描繪對象創(chuàng)造形象的方式來借以體現(xiàn)畫家的主觀感受,使主觀情感和客觀的物象精神性格交融和轉(zhuǎn)化,使畫家在作畫前的主觀感受得以充分的表達(dá)而產(chǎn)生動人心魄的意境創(chuàng)作。
二、中國畫在章法布局中狀物立象,就是首先剪裁取舍分別主賓然后根據(jù)物象往來逆順的運動之勢部署畫面,使之造成動人心魄的氣象。而中國畫在“置陳布勢”中如果要使畫面章法獲得靈動舒暢,富有變化,必須巧妙地處理空白、疏密、虛實之間的關(guān)系。所謂空白是無畫處,虛實對構(gòu)圖,筆墨有極大的概括性。所謂“虛實相生無畫處 1
皆成妙境”既是疏密有致,可以打破構(gòu)圖中的平均布置,“虛中有實,實中有虛”,虛與實在意境中不僅相輔相成而且相互轉(zhuǎn)化。
三、中國畫以線造型。線條是美術(shù)最基本的造型手段。中國畫的線,可以追溯到仰韶時代的彩繪畫,晚周帛畫,楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣是中國最早用線的作品。唐宋以來隨著人物畫創(chuàng)作的興盛,線描藝術(shù)發(fā)展到廠一個高潮。吳道子是唐代的線描大師,人們稱吳氏的線條為“吳帶當(dāng)風(fēng)”他畫中的人物,衣袖飄動,生動異常,體現(xiàn)了高度的“運動感”和“節(jié)奏感”,充分發(fā)揮了線描藝術(shù)的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫意”線描的人物畫,畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能,畫家用寥寥數(shù)筆,把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動。由于受不同文化背景的影響,東西方繪畫的線在形式美感上各不相同。東方繪畫中的線注重表現(xiàn)情感,富于韻律感和裝飾美,西方繪畫中的線具有較強的理性特征。線造型在東西方美術(shù)作品中是相通的,同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術(shù)美盛,只是由于欣賞習(xí)慣,繪畫造型的傳統(tǒng)觀念的差異,形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風(fēng)格。
四、中國畫重自然。中國幾千年來以儒教為中心,雖然儒教思想在政治上非常深厚,但是促成中國藝術(shù)之發(fā)展和孕育中國藝術(shù)之精神的應(yīng)該是道家思想。士大夫之崇尚自然應(yīng)該相信是山水畫發(fā)達(dá)之原因同時也是道家思想發(fā)展中之美景。中國人如果永遠(yuǎn)不放棄山水畫,中國人的胸襟永遠(yuǎn)都是闊大的。
五、中國畫重人品、重修養(yǎng)、并重節(jié)操。北宋以后繪畫益盛,文
人如黃山谷、蘇東坡等都主張畫是人品的表現(xiàn)。這種重人品棄形似的思想影響以后中國繪畫。這種重修養(yǎng)、重人品的條件本是中國畫一貫的精神,尤其在北宋以后特別抬頭。寫意的精神,中國畫畫一個人不只是畫外表而是要像這個人的精神。一般人所謂“全神氣”即是要把這人的精神表達(dá)出來。所以中國畫要畫的不是形而是神。這種寫意的精神,是產(chǎn)生于中國畫的工具和材料尤其是中國人的思想。
六、中國畫重氣韻。六朝時南齊有一位人物畫家謝赫,他是中國畫最早的一位批評家。謝赫的氣韻之說,最初的含義或是指能出諸實對而又脫略形跡。筆法位置是自然的一種完美無缺的畫面。
關(guān)于中國山水畫寫生中國山水畫的寫生有它自己的特點,有別于西洋畫中的風(fēng)景寫生中國山水畫寫生。不僅重視客觀景物的選擇和描寫,更重視主觀思維對景物的認(rèn)識和反映強調(diào)作者的思想感情的作用。在整個山水畫寫生過程中必須貫徹情景交融的要求。作者通過對景物的描寫來反映自己的思想感情,首先要選擇寫生的景物。合于自己的興味才能觸景生情。中國畫用墨有干濕,濃淡之分。構(gòu)圖遵循計白當(dāng)黑,知白守黑的藝術(shù)原則,藏有露有隱有顯造成一種虛虛實實、真真假假的美妙,而又帶有幾分迷蒙感的意境創(chuàng)作。中國畫在發(fā)展的早期就重視表情的描述。南朝的王微在《敘畫》中提出山水并不是地圖,應(yīng)求“容勢”要表現(xiàn)大自然的生動變化,“望秋水,神飛揚,臨春風(fēng),恩浩蕩??此畫之情也”。文人畫家也旨在寫意而不寫實。歐陽修指出“古戶畫畫意不畫形”從“意”出發(fā)把追求形式看成是畫工的事,真正的畫家應(yīng)是得意忘形。
中國畫我有一種深深的敬意,因為她是經(jīng)過幾千年的時間累積和沉淀下來的,在時間長河中,古人對其進行選擇和創(chuàng)新,可謂是“取其精華,去其糟粕”,它凝聚著中華民族的性格、心理、氣質(zhì),以其鮮明的特色和風(fēng)格在世界畫苑中獨具體系。中國畫被風(fēng)起云涌的時代氣息所驅(qū)動,推陳出新,魅力長存。所以說經(jīng)過如此長時間的累積和沉淀,留下的每一樣都是精華中的精華,每一樣都是無價之寶,都是值得我們學(xué)習(xí)和研究的。