第一篇：關(guān)于中學中國畫臨摹教學的再思考論文

【摘要】 新課標指出美術(shù)學習不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應(yīng)被視為是一種文化學習，我們可以從國畫作品中，讓學生了解不同時期的人類歷史、文化、生活、情感和政治等信息。所以，國畫的教學不但可以讓學生了解祖國的優(yōu)秀傳統(tǒng)、筆墨技法與造型能力，還可以提高學生的審美鑒賞能力、人文素養(yǎng)，使學生對祖國的傳統(tǒng)文化更加了解和熱愛。

【關(guān)鍵詞】中國畫 臨摹 教學思考

一、中學中國畫教學中存在的問題

改革開放以來，美術(shù)教育蓬勃發(fā)展。在中學美術(shù)教育事業(yè)中，中國畫教學由于學生長期受傳統(tǒng)教學模式的影響，課堂教學大多以臨摹為主，摹本大多以美術(shù)教師自制，學生成績評定以教師眼光作為標準，致使大部分學生覺得學習太難索然乏味，使他們與生俱來的愛美之心和美術(shù)表現(xiàn)潛能及由此引出的全面發(fā)展的可能性被扼殺。不適合我國把了解中國美術(shù)被作為普通公民的一般素質(zhì)要求。多年的國畫教學實踐還反映出這樣的問題：首先表現(xiàn)在把中國畫的教與學局限在單純的技法訓練與照本臨摹之中；其二是缺乏對學生進行思維方式的正確引導與培養(yǎng)，從而無法把握中國畫造型法則和實踐的應(yīng)用；其三是對中國畫概念的誤導與忽視，造成學生對中國畫本質(zhì)與內(nèi)涵的模糊，從而使教學目的得不到很好的貫徹與落實。這些以教師為中心的課程實施，忽略了學生的學習興趣和求知需要，學生完全處于被動的接受知識的次要位置，課程的評價也缺乏全面性。

二、對中學中國畫臨摹教學的再認識

人類的文化成果是經(jīng)過漫長的歷史積累而有所成就，任何一種創(chuàng)新發(fā)明都只能在吸收和借鑒前人文化成果的基礎(chǔ)上進行。而中國畫是數(shù)千年文化積淀的成果，是人們觀察世界，表現(xiàn)客觀世界和主觀精神世界的語言符號，筆墨之間飽涵著對生活的理解和情感，正如藝術(shù)理論家克里斯(Emstkris)所指出的：“長期以來我們逐漸認識到，藝術(shù)不是產(chǎn)生于虛空，沒有哪個藝術(shù)家與前輩和樣式毫無關(guān)系……”

1.臨摹是學習中國畫的必由之路

臨摹是中國畫教學的一種重要手段，也是掌握中國畫本體規(guī)律的重要學習方法。清代董啟運說：“初學欲知筆墨，須臨古人，古人筆墨，規(guī)矩方圓之至也。”中國畫的特點是“意象”造型，它不要求模擬現(xiàn)實，以實際不存在的線為造型手段，以陰陽、虛實、輕重等處理對象空間關(guān)系，并在長期的實踐過程中將這些具體方法歸納成程式。無論山水、花鳥、人物各畫種都形成自己獨特的審美思維、繪畫模式和表現(xiàn)語匯。這些程式也就是中國畫的特色，這是面對實景和人物模特寫生的方法所不能代替的。要傳承中國畫的民族文化精神，就得要通過臨摹這個途徑，掌握傳統(tǒng)的繪畫語言和技巧及造型規(guī)律，領(lǐng)悟文化精神特質(zhì)。

2.正確引導學生學習臨摹

臨摹是把學生引向藝術(shù)殿堂的必經(jīng)之路，臨賢習圣是啟迪我們自身本原的智慧和光明，通過臨摹又會將自身的潛能得以充分發(fā)揮。教師不能用固有的知識結(jié)構(gòu)簡單應(yīng)對學生，更不能完全用自己的理解和認識代替學生具有豐富想象的思考。那么如何對學生的臨摹學習作正確的引導?我覺得首先應(yīng)從選擇好的范本開始，宋人劉道淳在《圣朝畫評》中說：“師學舍短”，也就是指臨摹學習，必須有所選擇，去短取長。二是采用臨摹和鑒賞相結(jié)合，不能傻臨，如唐志契所說“臨摹最易，神氣難傳，師其意而不師其跡，乃真臨摹也。”因為臨摹不僅僅是解決技術(shù)問題的過程，也是整體上解決感受與理解傳統(tǒng)繪畫的過程，還是學習中國傳統(tǒng)文化的過程。應(yīng)把作品放到特定的歷史時期和文化背景中去理解、體味，在臨摹中，要學會比較，學會品味，學會分辨優(yōu)劣雅俗，判斷筆墨高下，領(lǐng)會筆墨與風格的關(guān)系，增強審美鑒賞能力，提高表達能力。三是臨摹、觀察、記憶和寫生相結(jié)合，因為臨摹不是目的，臨摹主要是讓學生獲得一種把握和表現(xiàn)現(xiàn)實的方法，并形成創(chuàng)新的基礎(chǔ)。

三、中學中國畫臨摹教學中應(yīng)把握的幾個問題

1.堅持“因材施教”和“因勢利導”

我們的教學多是為了全體學生的發(fā)展，所以只有在了解不同學生的興趣與愛好、基礎(chǔ)和能力等具體情況的基礎(chǔ)上，組織實施教學。同時也要引導學生了解自己，防止盲目的或單純的教學。因勢利導作為教學的指導原則，教師以自身的修養(yǎng)，對不同學生身上所表現(xiàn)出來的心理特點、智能結(jié)構(gòu)和藝術(shù)修養(yǎng)等，能夠全面性透視，并對不同學生的不同特點提出他們自身發(fā)展的潛力優(yōu)勢，充分發(fā)揮個性，培養(yǎng)出獨特藝術(shù)創(chuàng)造力，而不是改變學生的個性特點。

2.充分利用“范畫”在中國畫教學中的作用

因為教師一系列的教學方法和手段都是為了向?qū)W生傳授知識、技能、技巧，而教師“范畫”是最直接、最具體、最直觀的教學方法，因此，為了使學生更好的理解和接受，教師把作品進行分解、剖析和演示，在示范的過程中有重點地結(jié)合講解，尤其中國畫的墨色濃淡調(diào)配，用筆用墨的方法、色彩的配置予以詳細的示范。學生經(jīng)此直觀感受之后才能加深體會，爾后引起學習興趣與表現(xiàn)沖動，由此及彼，觸類旁通。

3.形式技巧傳授不能僵硬

形式技巧傳授在中國畫教學中雖然程式很強，但在向傳統(tǒng)學習過程中，要從作品的精神上去領(lǐng)會和把握，不能用“硬性強化”的教學方法，而形式技巧的傳授必須打破僵硬的概念模式，采用“自主、合作、探究”的學習方法，必須在激發(fā)學生興趣基礎(chǔ)上進行。

4.在臨摹教學中樹立學生的創(chuàng)新意識，促進學生全面發(fā)展

創(chuàng)新精神是社會成員最重要的心理品質(zhì)之一。所以培養(yǎng)創(chuàng)新意識是教學的根本任務(wù)，在國畫教學中，使學生懂得“古人之法是用，造化之象是體?！痹谠旎埃猿伺R摹學習古人之外，向自然和生活學習，通過這種學習培養(yǎng)學生的觀察力、記憶能力和寫生能力，在此基礎(chǔ)上，結(jié)合學習心得，個人閱歷，修養(yǎng)體悟進行個性化創(chuàng)造，也就是“外師造化，中得心源”，進入一個創(chuàng)造層面。

馬蒂斯宣稱“一幅新畫應(yīng)是一種惟獨一次的事跡，一種新的誕生，對人的精神所把握的世界觀增加了一種新的形式”。這說明了美術(shù)作品的價值在很大程度上是由獨創(chuàng)性體現(xiàn)出來的。中學國畫教學中不能象專業(yè)教學那樣，有較充裕的實踐循序漸進地從臨摹到寫生，但教師應(yīng)在有限的課堂教學中，采取各種方法來培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識。比如創(chuàng)設(shè)寬松的教學氣氛；民主、親密、平等與和諧的師生關(guān)系；教學內(nèi)容利于產(chǎn)生聯(lián)想和創(chuàng)造思維激起等。在對待不同形式和不同想法的學生作品時，教師不能以自己的觀點、好惡輕易評價，正如美國當代哲學家莫里斯(C.Morris)所言：“如果人的潛力和人的差別得到尊重，自我創(chuàng)造的方法就必然是多種多樣的?！彼囆g(shù)是個性的產(chǎn)物，是民族的產(chǎn)物，它的取向是求異，為此在教學中要尊重學生的多樣性。

參考文獻：

[1]趙保平.中國畫教學設(shè)想.2007，6.[2]轉(zhuǎn)引自岡布里奇·藝術(shù)與幻覺.湖南人民出版社.[3]清.董起云.畫學鉤玄.[4]瓦爾特·赫斯.歐洲現(xiàn)代畫派畫論選.人民美術(shù)出版社.

第二篇：中國畫臨摹教案

中國畫菊花臨摹

教案名稱： 中國畫菊花臨摹 教案科目： 五年級美術(shù)教案 教案版本： 人教版 執(zhí)教人：王文英 教學目的：

1、了解中國畫傳統(tǒng)寫意花卉的技巧特點，學會欣賞中國畫作品，并從中領(lǐng)會到畫的意境，激發(fā)學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務(wù)。

2、學習中國畫寫意菊花的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。教具：

1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用于勾勒線條，一支為羊毫用于點、染色（如大白云）}、調(diào)色盤、水罐、一張舊報紙代替墊布、八開生宣紙。

2、教師用具：繪畫工具一套、放大的菊花范畫一張、分步步驟圖一張、空白生宣紙1張。

教學重點：本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意花卉畫的技巧。

教學難點：本課難點是用筆用墨和掌握適當?shù)乃直憩F(xiàn)不同的濃淡墨色。教學過程：

一、組織教學

檢查學生學習用具準備情況。

二、導入新課

1、課件出示：菊花各色圖例

（讓學生體會古人熱愛菊花，將菊花作為君子的象征，不但常常贊美還畫菊花。）

菊花自古以來就是詩人贊美的對象，戰(zhàn)國時期的愛國詩人屈原在《離騷》中寫道：“朝飲木蘭之墜露，西餐秋菊之落英。”晉代陶淵明詩：“采菊東籬下，悠然見南山?！彼未懹卧姡骸熬栈ㄈ缍巳?，獨立凌冰霜。??紛紛零落中，見此樹枝黃，高情守幽貞，大節(jié)凜介剛。”古今名人都喜歡菊花的高風亮節(jié)，贊美它的不畏嚴寒，欣賞它那頂風冒雪怒放的精神。敢于百花爭艷，敢于風霜博斗，它的勇氣令人折服。

另外菊花雖沒有茉莉的芳香，沒有玫瑰的引人注目，卻有自己的美。它美，不只美在外表，美在那不屈不饒的精神，更美在它的奉獻上。它的花瓣可以制菊花茶，清香宜人，還有藥用價值。

2、今天這節(jié)中國畫課，我們一起來學習菊花的畫法。（板書解題：菊花中國畫）

正式學習前我們一起回憶中國畫荸薺和櫻桃、西瓜等寫意畫法。

三、講授新課

1、啟發(fā)談話

由剛才老師的介紹，你們知道菊花什么時候開花嗎？（指名回答）

生：它是深秋時獨自開放。

師：深秋之日天氣已經(jīng)開始變冷，為什么菊花還會開花呢？

師（補充）：因為菊花不怕冷，不畏嚴寒，故它能在深秋獨放，而正是它的這種特性，能引起人們的心理共鳴，且不同心境的人均可從中尋覓出不同的寓意。

菊花以黃色顯示自己的容貌?！抖Y記·月令》：“季秋之月，鞠有黃華。”“黃花”在詩人筆下成了菊花的代詞。“忽見黃花吐，方知素節(jié)回。”初唐王績見到菊花吐艷，醒悟到重陽節(jié)的來臨。杜甫在戰(zhàn)亂中度過重陽，“舊采黃花賸，新梳白發(fā)微”；“苦遭白發(fā)不相放，羞見黃花無數(shù)新”?！獜臅r序的推移中覺察到自身的衰老。李白卻用“九日龍山飲，黃花笑逐臣”；“黃花不掇手，戰(zhàn)鼓遙相聞”，顯示他所特有的豪情。

詩人喜歡菊花，看重的是“寒花開已盡，菊蕊獨盈枝”（杜甫）。元稹說得更直接：“不是花中偏愛菊，此花開后更無花?！奔荣澗栈ǖ钠犯褚嚯[喻自己的情操。

你們看，一朵小小的菊花競?cè)辉⒁膺@么大，今天我們就用菊花這種傲然的精神來學畫菊花吧！

2、讀畫 菊花對大家來說，并不陌生，到處可看到各種各樣的品種，又因近代以來經(jīng)過園藝家的精心培育，更是千姿百態(tài)、異彩紛呈，然而最常見的就是我們今天要學習畫的黃色小菊花。

（出示范圖）

（1）請同學們認真觀察這幅菊花，看看它們是由那幾個部分構(gòu)成的？ 生：菊葉、菊枝、菊花。

再看看菊葉有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？

生：菊葉有大有小，有淡、有濃、花有全開的花、半開的花，有露出花蕊的和沒有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右開的花，菊枝干勁有力地襯托著葉和花。

而花是由什么形狀的花瓣組成的？ 生：由尖頭橢圓形組成的。

（2）再請同學們觀察課本21頁中菊花和菊葉的步驟圖看看是如何一步一步畫的？

生：先勾花瓣、后填色，先側(cè)鋒畫出菊葉，未全干時勾出葉脈。

3、講寫意花卉的技巧特點

寫意花卉使用生宣作畫。講究用筆筒練流暢狀物形神兼?zhèn)洹Ｆ渥鳟嫵潭炔幌窆すP畫那樣。把色、染步驟分得那么清楚，往往根據(jù)繪畫藝術(shù)效果的需要，綜合勾、皴、擦、染、點等手法表現(xiàn)對象。而今天所學的“菊花”為小寫意畫、下面看看老師是如何所畫它的！

4、師示范作畫步驟

邊講邊現(xiàn)場演示（貼出空白生宣紙）

首先我們必須了解：菊花的花和葉，均需枝干支撐，花須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫花頭，后穿枝條。而后添葉，也可先畫花頭，次畫葉，最后穿枝。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法： ①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示范畫后板書] ②畫枝：用筆可曲可直、要有節(jié)奏，不可太光，可中鋒，可側(cè)鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫后板書] ③畫葉：先用毛筆蘸淡墨（可調(diào)少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）[畫后板書]（出示分步步驟圖）

師小結(jié)：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花鳥畫真實、生動的最基本的枝法特點。

5、帶領(lǐng)學生臨摹

① 定位：也叫布局。就是要把這幾朵菊花安排在畫紙的適當?shù)奈恢蒙?。可先用鉛筆輕輕的畫個大概（起草稿框架），以便掌握整體。

畫花：用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝：用筆可曲可直，要有節(jié)奏，不可太光，可中鋒，可側(cè)鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。

畫葉：用大白云濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調(diào)幾下（可調(diào)少許墨綠），筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉（這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活）。

②師巡回檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正。

四、巡回指導

1、突出重點要領(lǐng)：詳細講解勾線用筆方法與點染，指示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。

2、提醒學生注意環(huán)境衛(wèi)生、不要亂甩毛筆，培養(yǎng)學生良好習慣。要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等。

五、小結(jié)

1、展示畫好的作業(yè)。

2、評價作業(yè)優(yōu)缺點。

3、提出今后應(yīng)注意的地方。

六、布置課外學習

1、欣賞以菊花為題材的美術(shù)作品，思考：畫家是怎樣表現(xiàn)菊花的，怎樣通過菊花表達作者思想感想的？

2、寫生或者臨摹一幅菊花寫意圖。板書：

菊花中國畫臨摹

一、定位

二、畫菊花

花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨干后再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。

枝：用筆可曲可直、要有節(jié)奏，不可太光，可中鋒，可側(cè)鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。

葉：先用毛筆蘸淡墨（可調(diào)少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未干時用濃墨勾葉脈）

第三篇：中國畫教學的思考

中國畫教學的思考

【摘要】師徒相授是傳統(tǒng)中國文化傳承與發(fā)展的主要方式之一，它具有不可替代的作用。隨著時代的更替，西方教育思想的涌入與融合，21世紀，西方學院教育逐步在中國迅速發(fā)展，各地紛紛組建高等教育學校，學院教育替代師徒制教育而成為中國畫傳承的主要方式。兩種方法在當下時代各有優(yōu)劣，學院教學符合時代的要求，師徒制符合傳統(tǒng)中國畫的傳承方式，如何吸收與平衡兩種教學方式關(guān)系到中國畫在當下的發(fā)展道路。

【關(guān)鍵詞】師徒相授；中國畫；學院教學

一、齊白石師徒相授的傳統(tǒng)教學

傳統(tǒng)中國畫傳承與發(fā)展的主要方式是師徒制，師父言傳身教，潛移默化，徒弟心領(lǐng)神會，觀摩識記，這種傳承的方式在中國古代流傳了上千年，各行各業(yè)都有師徒相授的情況，早在原始社會的巫術(shù)傳承就初見端倪。齊白石作為近現(xiàn)代傳統(tǒng)中國畫的大家，影響甚廣，弟子眾多，其中不乏成就斐然的佼佼者，比較著名的有李可染、李苦禪、陳大羽、王雪濤等人，這些人都為當時畫壇主流畫家之一。齊白石教學生也遵循傳統(tǒng)的師授方法，學生需要正式拜師，確立師徒關(guān)系后方可進行授業(yè)傳道。在授業(yè)期間，弟子必須遵照師父的旨意，國畫大家李可染就曾為齊白石磨墨理紙十年之久，這種情同父子關(guān)系的師授方法，可以使徒弟純正地傳承師父的藝術(shù)思想。在師授期間，徒弟帶上畫作讓師父指點一二，述其優(yōu)劣，徒弟再遵循師父的意思去改正。同時師父示范，弟子細心觀摩，識記于心，私下揣摩，久而久之，弟子就能領(lǐng)略到師父的要點，對師父的畫畫技法、作畫步驟以及創(chuàng)作思路都能得心應(yīng)手。在與師父朝夕相處的同時，學習畫畫的技法只是一個方面，另外對師父為人處事、高尚人品，以及他對藝術(shù)的態(tài)度也都能了然于胸，潛移默化地接受老師的良好習慣。好的師父在傳授知識、技法、方法、做人及做事等等方面都影響著學生，名師出高徒也正是在于此。傳統(tǒng)師徒制的教學方式有利于學生深入學習師父的畫畫經(jīng)驗，學生對老師的作畫過程直接觀摩，耳濡目染，這使得徒弟可以少走很多彎路，可以直接獲得師父的技法，再者不懂的問題，也可以當面親授，比理論文字和看畫冊要便捷許多。齊白石的教學效果顯著，徒弟多數(shù)都能很好地掌握到師父的技法，傳承著齊白石的藝術(shù)風格，也有個別資質(zhì)優(yōu)異者也能在“齊派風格”的基礎(chǔ)上別出新機、自立門戶，這都是齊白石的師徒相授教學方法的成果，他培養(yǎng)出了一大批畫壇執(zhí)牛耳的人物，如李可染、李苦禪及王雪濤等。齊白石的師徒制教學優(yōu)點是凸顯的，缺點也是不可掩蓋的，在“齊派”眾多弟子中，能跳出齊白石風格藩籬的僅三四人而已，所以這種教學是存在缺點的，師父的影響越大，徒弟越是以師父的風格與準則為最高標準，就越難跳出師父的藩籬，使得學生畫出來的作品和老師的一個樣，缺乏獨立的創(chuàng)造能力。

二、學院教育的教學模式

學院教學在中國古代也有類似的雛形，如宋代設(shè)立的畫學，制訂一定的考試制度招收學生，學生錄取后進行專門的培養(yǎng)，培養(yǎng)的畫家進入畫院直接服務(wù)于皇室與宮廷貴族，畫院是古代宮廷繪畫傳承與發(fā)展的一種方式。古代繪畫的種類分為院體畫、文人畫及民間畫三大類型，院體畫通過畫院進行傳承，而文人畫由于出自于文化人聊以自娛的心態(tài)下，它的傳承多是采取文人的著書立說、畫作流傳以及師徒相授等方法，民間藝術(shù)由于地位較低，通常表現(xiàn)為師徒制和作坊制的形式流傳。宋代畫學與現(xiàn)在中國畫的學院式教學還是有著本質(zhì)的區(qū)別，當下大部分的綜合院校及師范院校的中國畫教育的學院式教學，實質(zhì)上是以西畫教育理念為基礎(chǔ)而嫁接過來的變種，它有符合時代發(fā)展與順應(yīng)社會需求的一面，也存在一定的局限性。首先，當下中國畫的學院式教學是新時代發(fā)展的必然選擇，因為它代表著人民大眾的意愿，符合藝術(shù)服務(wù)于人民大眾的需求，所以在藝術(shù)生基數(shù)眾多的情況下必然進行學院式教學，同時學院式教學的班級授課制可以便于教師系統(tǒng)地傳授知識，也可以使學生全面地掌握知識；其次，它的局限性也是很大的，如今的學院教學不能很好地做到因材施教，因為每個學生的理解能力與學習方式都有所不同，同一種教學不能顧及每個學生的學習，使得教學質(zhì)量良莠不齊；再者，課程門類多，教師隊伍素養(yǎng)也是參差不齊，每個老師上完規(guī)定的課時后就像完成一定的任務(wù)，導致學生的學習質(zhì)量得不到保證。同時多門課程由不同的老師來傳授，往往會出現(xiàn)同一問題見解不一致的地方，此時學生會出現(xiàn)一個矛盾的心理，不知道聽誰的；最后，如今中國畫的學院式教學沒有做到符合中國畫自身傳承與發(fā)展的教學方法，它的基礎(chǔ)教學練習是借用西畫的基礎(chǔ)教學，素描、速寫以及色彩并不能解決中國畫的造型、筆墨以及章法問題，西畫與中國畫的表現(xiàn)方法、追求以及思維方式都有著截然不同的區(qū)別。

三、當下學院教學對師徒相授的取長補短

當下中國畫的學院教學效果日漸式微，我們需要重新思考如何應(yīng)對中國畫的傳承與發(fā)展的問題，權(quán)衡學院式教學與師徒相授教學的優(yōu)缺點，理性回歸與適當吸收傳統(tǒng)的教學方式是解決當下中國畫的學院式教學的方法之一，研究生教學的導師制度就是一個回歸傳統(tǒng)師徒制的一個范例，顯然它也取得了一定的成績，但畢竟受眾面小，在大多數(shù)的本科教育中無論從課程教學方式還是課程結(jié)構(gòu)仍然存在一定的問題，目前大多數(shù)的本科階段的學院教學的低迷現(xiàn)狀仍是不可忽視的問題，以下是筆者的幾點隨想：首先，中國畫的學院教學可適當建立老師帶學生的合理機制，創(chuàng)造學生與老師一起學習的更多空間，由特定的老師來進行綜合的授業(yè)，這不僅僅包括專業(yè)上的學習，還包括做人做事、人生道理以及如何面臨生存問題等方面的學習，老師的身體力行具有較強的榜樣示范作用，無形中傳授給學生很多書本里沒有的知識，也促進學生進一步的成長，為學生深入學習提供了條件，也有利于學生形成對藝術(shù)的正確認識；其次，要合理優(yōu)化中國畫學院式教學的課程門類的結(jié)構(gòu)體系，應(yīng)建立符合中國畫自身發(fā)展體系的基礎(chǔ)教學，注重傳統(tǒng)文化知識的修養(yǎng)，沒有文化、沒有思想自然也就難于流露出高格調(diào)富有意義的作品，所以要加大傳統(tǒng)知識的學習，而不應(yīng)該以機械的素描為主要基礎(chǔ)進行訓練，比如書法的學習就比較符合中國畫自身發(fā)展的軌跡，應(yīng)該加強，經(jīng)典的古詩詞及古文學也應(yīng)該適當映入課堂，自古詩書畫于一體，對書法與詩詞文化的學習也有利于學生理解中國畫的意境，蘇東坡評價王維的詩畫曰：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩?！惫糯娫~的意境與中國畫的意境是有相通的一面，這對學生的長遠發(fā)展是有積極作用的；再者，加強教師隊伍整體素養(yǎng)的建設(shè)，優(yōu)秀的老師不僅在專業(yè)上影響學生，他的言談舉止和思想觀念也對學生有著極大的影響，不會誤人子弟。

結(jié)語

中國畫在新時代的語境下如何求得繼承與發(fā)展，是我們一直面臨的問題，需要我們不斷地反思與總結(jié)，既要滿足時代的需求，又要符合中國畫自身的發(fā)展，“筆墨當隨時代”是好的，但若偏激地迎合時代而忘了傳統(tǒng)根本，這是得不償失的，所以面對中國畫傳統(tǒng)的教學也是一樣，它具有一定的時代性，我們不能完全拿來照搬照抄，但一定的借鑒與改良是有利于中國畫自身傳承與發(fā)展的，這需要我們付出大量的實踐行動才能得以實現(xiàn)。

【彭育龍，衡陽師范學院美術(shù)系】

第四篇：中國畫論文

評分＿＿＿＿＿＿ 日期＿＿＿＿＿＿

湘潭大學文化自修課

專題讀書論文（體會）

課

程

名

稱＿＿＿＿＿＿＿中國畫＿＿＿＿＿＿＿＿ 專題讀書論文（體會）＿關(guān)于中國畫教學中文化傳承的思考＿＿ 指

導

老

師＿＿＿＿＿＿＿＿賀雙求＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

姓

名＿＿＿＿＿鄧希＿＿＿＿＿＿＿ 學

號＿＿＿＿2012210126＿＿＿＿＿ 班級名稱＿＿12級人力資源管理一班＿＿ 學院名稱＿＿＿旅游管理學院＿＿＿＿＿ 交閱時間＿＿＿＿2014.05＿＿＿＿＿＿＿

湘潭大學教務(wù)處制

關(guān)于中國畫教學中文化傳承的思考

論文關(guān)健詞：師范學校中國畫教學；中國傳統(tǒng)文化；文化傳承

論文摘要:中華五千年的文化積淀，使各藝術(shù)品類異彩紛呈，燦若星河，組成了中國傳統(tǒng)文化的龐大陣容，中國畫是其中一顆光華璀璨的珍珠。在中國畫教學中如何滲透文化的傳承，是每個中國畫教師首先要面對的一個重要的問題。本文從文化傳承的角度對中國畫教學的相關(guān)問題進行了探討。

一、引言

魯迅先生說過:只有民族的，才是世界的。中國傳統(tǒng)文化是中華民族精神財富的總和，是歷代先民智慧的結(jié)晶，是現(xiàn)實中國的精神母體，是中國歷史積淀的靈魂，它孕育并影響著我們民族的未來。著名科學史家貝爾納曾說:中國在許多世紀以來，一直是人類文化和科學的巨大中心之一。中國的傳統(tǒng)文化博大精深，是承載中華民族精神和感情的載體，是維系國家統(tǒng)一、民族團結(jié)的基礎(chǔ)，因此在保護和傳承傳統(tǒng)文化上意義深遠。

乘著課程改革的春風，目前我們的課堂教學呈現(xiàn)出欣欣向榮、生機勃勃的喜人景象:教學由重“教”向重“學”轉(zhuǎn)變，學生的主體地位逐步得到落實，學生的學習方式正在發(fā)生變革，課堂充滿小組協(xié)作學習的“聲音”，研究性學習得到重視??這些變化是前所未有的，標志著教學課程改革的新突破。高校的中國畫教學又該怎樣結(jié)合課程改革，以及在此過程中間怎樣進行文化傳承?這些都是我們所要面對、必須解決的問題，也是廣大院校中國畫教師所共同面對的問題，解決好這個問題，對當前美術(shù)教育教學工作是非常有幫助的。

二、文化、中國傳統(tǒng)文化與中國畫

追根溯源，我們先要了解一下“文化”的概念。“文化”是一個古老而又年輕的詞語，古往今來，對于“文化”的診釋很多。中國權(quán)威辭書《辭?！穼ξ幕尼屃x是這樣的:“從廣義來說，指人類社會歷史實踐過程中所創(chuàng)造的物質(zhì)財富和精神財富的總和。從狹義來說，指社會的意識形態(tài)，以及與之相適應(yīng)的制度和組織機構(gòu)?！薄拔幕币辉~德語是Kultur，英語是Culture，兩者都源于拉丁文Cultura，其原義是指耕種和植物培育，后來由物質(zhì)生產(chǎn)領(lǐng)域拓展到精神領(lǐng)域。

中國繪畫是東方繪畫中的奇葩。畢加索曾說:據(jù)我所知，世界上有四個國家的藝術(shù)最具魅力和影響力，一是埃及，一是印度，另外是中國和日本，而日本的藝術(shù)又大多源于中國。作為傳統(tǒng)文化之一的中國畫，在長期的歷史發(fā)展中，中國傳統(tǒng)繪畫經(jīng)歷了漫長的時間的考驗，而且是綿延了五千年的鮮活的生命體。傳神寫照的人物畫、意境深遠的山水畫、意味雋永的花鳥畫構(gòu)成了燦爛輝煌的中國畫。給我印象深刻的是這樣的文字:時間綿延，昔日輝煌，今朝燦爛，明天錦繡，異彩紛呈，獨殊東方。唐張彥遠《歷代名畫記》中這樣說:夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時并運。中國傳統(tǒng)繪畫，是基于中華民族深厚的文化土壤中，融合和中華民族獨特的文化素養(yǎng)、審美意識、思維方式、美術(shù)思想和哲學觀念，從而形成了一個完整獨立的藝術(shù)體系。對于我們每一個愛好中國畫的人來說，中國繪畫無疑是一座巨大的文化寶庫，一幢輝煌的藝術(shù)殿堂。我們應(yīng)該帶著仰視的、無比崇敬的心情去領(lǐng)悟、去解讀、去品讀、去學習，指導學生繼承傳統(tǒng)，了解和認識中國畫，熟知其特點和藝術(shù)規(guī)律，使學生成為各方面都很豐富的、修養(yǎng)全面的最優(yōu)秀的人材。

三、中國畫教學的現(xiàn)狀分析

不斷進步與發(fā)展中的美術(shù)教育，是一門必不可少的學科。中國畫作為民族繪畫，屬于傳統(tǒng)文化中間的精神文化，在發(fā)展過程中改變了師徒制的傳統(tǒng)教學模式。傳統(tǒng)的中國畫教學是典型的師徒制，師父教徒弟，徒弟的數(shù)量一般較少，較之現(xiàn)代的學校班級授課，學生數(shù)量遠遠超過很多很多。成語“青出于藍”就是比喻學生超過老師或后人勝過前人，徒弟比師父更有成就。但在這中間是以師父的“教”為主的，徒弟只是“旁觀者”，沒有或者很少有“反駁”的機會，只是在學，在模仿師父的技藝。學習的時間一般較長，明顯長于現(xiàn)今的學院教學?？陀^地說，在傳統(tǒng)的師徒制中，學生的主體地位根本無從談起。但其中也有可取之處，如師父帶徒弟時間較長，徒弟學得較扎實;徒弟人數(shù)少，這樣有更多的時間和師父交流，因而能夠掌握更多。從其效果這方面來看還是有道理的。教師(師父)也有更多的機會和精力來教學生(徒弟)，故“出藍”者亦為數(shù)不算少。目前國內(nèi)的研究生導師制，就是類似于先前的師徒制。另外，在師徒制教學中，更注重“身教”及“意會”，這也許是因為中國繪畫藝術(shù)受儒、道、佛等思想的影響，只可意會不可言傳?！澳榛ㄒ恍Α笔降囊鈺⒁饽钕嗤?，這和中國畫講究意境、講求寫意是分不開的，這也是中國畫區(qū)別與其他繪畫的一個顯著的特征之一。

目前師范學校的中國畫教學在課程設(shè)置和教學時間安排方面存在一些問題，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

1.教學資源:“生多師少”。

當前的教育情況(側(cè)重于中國畫教學)，一般大中專院校的中國畫課堂教學存在的問題還是有的。在大學選修中國畫課堂上，班級學生數(shù)量比較多，國畫專業(yè)課教師只有一人，由于中國畫的專業(yè)特殊性，很多都是需要教師示范演示來展開教學的都沒法實現(xiàn)。

2.文化修養(yǎng):“營養(yǎng)不均”。

學生對中國畫作品的鑒賞方面能力較弱，這其實是一個由來已久、并不新鮮的問題。美術(shù)距離學生有多遠?這個問題比較難以回答。因為他們在中學美術(shù)課經(jīng)常被其他課程所占據(jù)，而且是被默許的，很多學校因為迫于升學的壓力，只好占用美術(shù)課、音樂課、體育課或者是其他類似的“副課”。在有些地方，特別是鄉(xiāng)鎮(zhèn)中學，很多學生在升人高中之后，就再也沒有上過美術(shù)課。上海市美術(shù)教育專業(yè)委員會副會長王立人表示:當前的教育是功利實用的教育，以升學考試為最終目標。在這樣的情況之下，美術(shù)課只能被“犧牲”。

通過課堂提問發(fā)現(xiàn)，學生對中國古代文學，如先秦古詩、唐詩宋詞元曲及畫論等了解不多。造成這方面問題的原因是多方面的。學生所學科目較多，當然這并非主要的問題，這一方面可以提高學生各方面的能力，綜合素質(zhì)較強，另一方面又造成另外一個問題:由于所學科目較多，最終只能是蜻蜓點水、淺嘗輒止。這正如一個硬幣的兩面，必然是同時存在的，我們只能盡力做到趨利避害，對于大多數(shù)學生，只要他們做到合理安排時間，學會統(tǒng)籌規(guī)劃，就完全可以學到很多知識。

四、中國畫教學的思考

1.提升學生的鑒賞能力，豐富學生的審美體驗。

在學生進校之初，根據(jù)學生的實際情況、閱讀情況與課程設(shè)置情況，任課老師可以制定相關(guān)的閱讀書目印發(fā)給每位學生，要求他們在規(guī)定時間內(nèi)完成讀書計劃，并予以抽查。另外，在課堂教學過程中，教師可以根據(jù)教學的內(nèi)容，適當?shù)卦谡n堂教學中間添加一些文化“佐料”，讓課堂文化的傳承得以更順利、更“可曰”。這是因為中國畫本身就屬于中國文化的一個不可分割的組成部分，其中蘊涵了中國人的精神世界和思想內(nèi)涵，體現(xiàn)了中國人的審美觀念和修身養(yǎng)性的道德規(guī)范。比如在講授寫意梅蘭竹菊等花卉時，就可以結(jié)合相關(guān)的詩詞歌賦及古曲，利用音樂和詩歌作為輔助手段，豐富課堂的內(nèi)涵，讓課堂教學的層次變得更加有韻味，與此同時，學生對于美術(shù)作品的文化內(nèi)涵和風格特征的認識會更深刻，對于美術(shù)知識的理解和掌握相對比較容易接受。我在講授寫意菊花時，選擇了學生熟悉喜歡的周杰倫的《菊花臺》，調(diào)動了學生的學習興趣。另外，還增加了詠菊的名詩欣賞，為學生創(chuàng)造了一個立體的感受空間。

2.組織安排學生的學習，提高課堂的授課效益。

由于學生很多，最佳辦法是采取學生分小組協(xié)作學習，這樣效果比較好，既可以鍛煉學生的協(xié)作交流能力，又可以達到“資源共享”，有利于共同進步。這同時也體現(xiàn)了以學生為主體，有利于學生的可持續(xù)發(fā)展。教師是課堂的組織者和引導者。若時間允許，教師可給出明確的目標任務(wù)。最佳辦法是集中授課時間，可以借鑒美術(shù)院校的做法:每學期把要學習的幾門專業(yè)課(如中國畫、素描、水粉、版畫、油畫等)集中時間，每周的專業(yè)課皆為同一門課程，進行分時間分階段授課(例如:素描每周安排兩天半時間，為期一個月或者兩個月)。這樣，教師的總課時并不變，學生有更充裕的時間來深人學習，趁熱打鐵。教師則有更多的時間和精力進行科研或創(chuàng)作活動，可謂一舉兩得。

五、如何在中國畫課堂教學過程中滲透文化傳承

這個問題是我們中國畫教師都要面對的一個問題，在這里具體描述如下。

1.向?qū)W生推薦文學名著，養(yǎng)成良好的閱讀行為習慣。

針對具體的課堂教學內(nèi)容，指導學生閱讀相關(guān)的文學名著，提升學生的文化素養(yǎng)和文學修養(yǎng)。比如我在給學生上《寫意菊花畫法》的時候，為了使學生能夠了解更多的關(guān)于菊花的相關(guān)詩詞和知識，安排學生閱讀《紅樓夢》第三十八回“林瀟湘魁奪菊花詩薛衡蕪諷和螃蟹詠”中曹雪芹先生特地花了很多筆墨精細地描寫的一場特別的詩社活動。史湘云做東主持品蟹賞菊宴，正是蟹肥菊黃之時，這是再妙不過的創(chuàng)意之舉了。曹雪芹花了濃筆重墨寫了多首詠菊之作。學生通過閱讀文學名著，豐富了知識面，在濃郁的文化氛圍中，體會了民族藝術(shù)的偉大。在講《寫意牡丹畫法》內(nèi)容時，介紹牡丹，給學生推薦閱讀明代李汝珍的神話小說《鏡花緣》。

2.給學生安排詩詞賞析，豐富文化修養(yǎng)，拓寬知識面。

結(jié)合中國畫教學的具體內(nèi)容，教師在教學過程中可適當增加詩詞歌賦的賞析，豐富學生的知識層面。在講授寫意梅花、蘭花、竹子、菊花、松的時候，我就選取了相關(guān)的古代詩詞介紹給學生，并讓學生嘗試吟頌，體會詩人的樂趣。同時在學習過程中，學生通過對詩詞的理解、比較，能夠體會梅蘭竹菊的高尚品德與節(jié)操。譬如“為草當作蘭，為木當為松。蘭幽香風遠，松寒不改容”(李白，《于五松山贈南陵常贊詩》)，通過松來比喻剛直不阿?！安删諙|籬下，悠然見南山”的五柳先生陶淵明，就是借菊抒懷，表達歸隱田園所獲得的內(nèi)心寧靜與生命自由。古人的這些詩詞展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的魅力，體現(xiàn)了天人合一的文化觀念，以及人與自然共生共存的生命意識。與此同時教師還可以結(jié)合相關(guān)的古典樂曲或影視片段或著歌曲，深化認識和理解，豐富學生的審美體驗。

六、結(jié)語

在中國畫教學過程中，一方面要挖掘和繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，另一方面還要像林則徐先生所說的“睜開眼睛看看世界”，此外還需要“拿來主義”，借鑒國外的優(yōu)秀文化。他山之石，可以攻玉，只要是有用的、可用的，就可以借來使用，推陳出新。在日益全球化、國際化、信息化的今天，中國人應(yīng)義不容辭地承擔起傳承文化的責任，保持中華民族鮮明的文化特征，借鑒前人智慧，提高自身人文素質(zhì)。這就要求我們在學習中國畫的過程中要學會正確對待文化遺產(chǎn)，要體現(xiàn)出歷史意識、民族意識、時代意識和世界意識。以批判、繼承文化遺產(chǎn)的目的，在于能夠去創(chuàng)造我們民族的新文化，因為，“繼承性—不僅是人類文化進步的重要的源泉，而且是社會各個方面發(fā)展的必要條件”。我們的中國畫教學應(yīng)該緊緊抓住兩個方面:一個是傳統(tǒng)，一個是現(xiàn)代。對于中國畫這一傳統(tǒng)繪畫來說，要走向世界，首先要去看世界、了解世界。應(yīng)當做到把科學發(fā)展觀滲透于中國畫教學之中，沿著先進文化的發(fā)展方向。借用下面的文字作為本文的結(jié)尾:回眸傳統(tǒng)，去粗取精，去偽存真，借古開今;面對當代，轉(zhuǎn)型接軌，交流互動，全面發(fā)展;展望未來，再創(chuàng)輝煌，刷新時代，彪炳寰宇。

第五篇：中國畫鑒賞論文

中國畫鑒賞論文

中國畫具有十分悠久的歷史淵源，同時也具有與時俱進的時代風格，它不僅是中華文化的國寶也是傳承中華民族精神的主要載體。它是一種筆墨寫型藝術(shù)和視覺欣賞藝術(shù)，其表現(xiàn)內(nèi)容本質(zhì)是偏重于精神性、哲學性和文化內(nèi)涵的，是一個有著幾千年傳統(tǒng)和文化底蘊的筆墨表現(xiàn)藝術(shù)學科，同時又是畫家非常個人化、個性化的創(chuàng)作行為。中國畫的創(chuàng)作反映了中國繪畫藝術(shù)的獨特的價值取向。從形式到內(nèi)容處處都充滿了精神現(xiàn)在作品內(nèi)在意蘊和整體所透射出來的精神內(nèi)涵的釋放。中國畫的分類方法可謂多種多樣?？梢詮谋憩F(xiàn)手法上分，可以從畫科內(nèi)容上分，亦可以從用色上分。從表現(xiàn)手法上可分為寫意、工筆和兼工帶寫，而從畫科上又可分為山水、花鳥畫、人物畫等。

一、中國畫是意境創(chuàng)作的追求。推陳出新是中國畫進步的宗旨，中國畫主張“緣物寄情”、“以景寓意”、“以神取形”、“筆不周而意周”、“筆不工而心恭”。在概括客觀物象的同時必須融進畫家的主觀感受。透過描繪對象創(chuàng)造形象的方式來借以體現(xiàn)畫家的主觀感受，使主觀情感和客觀的物象精神性格交融和轉(zhuǎn)化，使畫家在作畫前的主觀感受得以充分的表達而產(chǎn)生動人心魄的意境創(chuàng)作。

二、中國畫在章法布局中狀物立象，就是首先剪裁取舍分別主賓然后根據(jù)物象往來逆順的運動之勢部署畫面，使之造成動人心魄的氣象。而中國畫在“置陳布勢”中如果要使畫面章法獲得靈動舒暢，富有變化，必須巧妙地處理空白、疏密、虛實之間的關(guān)系。所謂空白是無畫處，虛實對構(gòu)圖，筆墨有極大的概括性。所謂“虛實相生無畫處 1

皆成妙境”既是疏密有致，可以打破構(gòu)圖中的平均布置，“虛中有實，實中有虛”，虛與實在意境中不僅相輔相成而且相互轉(zhuǎn)化。

三、中國畫以線造型。線條是美術(shù)最基本的造型手段。中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣是中國最早用線的作品。唐宋以來隨著人物畫創(chuàng)作的興盛，線描藝術(shù)發(fā)展到廠一個高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為“吳帶當風”他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現(xiàn)了高度的“運動感”和“節(jié)奏感”，充分發(fā)揮了線描藝術(shù)的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅“寫意”線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能，畫家用寥寥數(shù)筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動。由于受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同。東方繪畫中的線注重表現(xiàn)情感，富于韻律感和裝飾美，西方繪畫中的線具有較強的理性特征。線造型在東西方美術(shù)作品中是相通的，同樣具有豐富的表現(xiàn)力和多彩的藝術(shù)美盛，只是由于欣賞習慣，繪畫造型的傳統(tǒng)觀念的差異，形成了不同的表現(xiàn)方法和民族風格。

四、中國畫重自然。中國幾千年來以儒教為中心，雖然儒教思想在政治上非常深厚，但是促成中國藝術(shù)之發(fā)展和孕育中國藝術(shù)之精神的應(yīng)該是道家思想。士大夫之崇尚自然應(yīng)該相信是山水畫發(fā)達之原因同時也是道家思想發(fā)展中之美景。中國人如果永遠不放棄山水畫，中國人的胸襟永遠都是闊大的。

五、中國畫重人品、重修養(yǎng)、并重節(jié)操。北宋以后繪畫益盛，文

人如黃山谷、蘇東坡等都主張畫是人品的表現(xiàn)。這種重人品棄形似的思想影響以后中國繪畫。這種重修養(yǎng)、重人品的條件本是中國畫一貫的精神，尤其在北宋以后特別抬頭。寫意的精神，中國畫畫一個人不只是畫外表而是要像這個人的精神。一般人所謂“全神氣”即是要把這人的精神表達出來。所以中國畫要畫的不是形而是神。這種寫意的精神，是產(chǎn)生于中國畫的工具和材料尤其是中國人的思想。

六、中國畫重氣韻。六朝時南齊有一位人物畫家謝赫，他是中國畫最早的一位批評家。謝赫的氣韻之說，最初的含義或是指能出諸實對而又脫略形跡。筆法位置是自然的一種完美無缺的畫面。

關(guān)于中國山水畫寫生中國山水畫的寫生有它自己的特點，有別于西洋畫中的風景寫生中國山水畫寫生。不僅重視客觀景物的選擇和描寫，更重視主觀思維對景物的認識和反映強調(diào)作者的思想感情的作用。在整個山水畫寫生過程中必須貫徹情景交融的要求。作者通過對景物的描寫來反映自己的思想感情，首先要選擇寫生的景物。合于自己的興味才能觸景生情。中國畫用墨有干濕，濃淡之分。構(gòu)圖遵循計白當黑，知白守黑的藝術(shù)原則，藏有露有隱有顯造成一種虛虛實實、真真假假的美妙，而又帶有幾分迷蒙感的意境創(chuàng)作。中國畫在發(fā)展的早期就重視表情的描述。南朝的王微在《敘畫》中提出山水并不是地圖，應(yīng)求“容勢”要表現(xiàn)大自然的生動變化，“望秋水，神飛揚，臨春風，恩浩蕩??此畫之情也”。文人畫家也旨在寫意而不寫實。歐陽修指出“古戶畫畫意不畫形”從“意”出發(fā)把追求形式看成是畫工的事，真正的畫家應(yīng)是得意忘形。

中國畫我有一種深深的敬意，因為她是經(jīng)過幾千年的時間累積和沉淀下來的，在時間長河中，古人對其進行選擇和創(chuàng)新，可謂是“取其精華，去其糟粕”，它凝聚著中華民族的性格、心理、氣質(zhì)，以其鮮明的特色和風格在世界畫苑中獨具體系。中國畫被風起云涌的時代氣息所驅(qū)動，推陳出新，魅力長存。所以說經(jīng)過如此長時間的累積和沉淀，留下的每一樣都是精華中的精華，每一樣都是無價之寶，都是值得我們學習和研究的。