第一篇：山水畫臨摹教學(xué)的幾個(gè)問題

芻議山水畫臨摹教學(xué)的幾個(gè)問題

夏萬杰

（江蘇教育學(xué)院鹽城分院，江蘇 鹽城 224001）

[摘 要] 臨摹是學(xué)習(xí)山水畫技法的重要手段，也是山水畫教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。山水畫臨摹教學(xué)要為學(xué)生精心選擇確當(dāng)?shù)纳剿嬇R本，要循序漸進(jìn)，適時(shí)地明確不同階段的臨摹要求，要引導(dǎo)學(xué)生悉心解讀山水畫臨本，讓學(xué)生在臨摹中領(lǐng)會筆墨語言符號的內(nèi)在規(guī)律。

[關(guān)鍵詞] 山水畫；臨摹；教學(xué)

臨摹是學(xué)習(xí)山水畫技法的重要手段，也是山水畫教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。對學(xué)生而言，只有學(xué)習(xí)并掌握山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)手法和表現(xiàn)程式才能知曉其精髓，從而加強(qiáng)藝術(shù)的感受能力和表達(dá)能力。所以，要掌握山水畫的傳統(tǒng)精神，臨摹是必不可少的環(huán)節(jié)，臨摹在山水畫學(xué)習(xí)中起著舉足輕重的作用。臨摹課作為山水畫教學(xué)安排的基本環(huán)節(jié)是十分有必要的。

山水畫臨摹教學(xué)要注意以下幾個(gè)問題。

一、要為學(xué)生精心選擇適合臨摹的山水畫范本

在山水畫臨摹教學(xué)中，首要的問題是為學(xué)生選擇恰當(dāng)?shù)纳剿嬇R本。特別要注意選擇古代經(jīng)典作品作臨本。古語講“取法乎上，得法于真”。在為學(xué)生選取山水畫臨本時(shí)，所選的范本必須要具有嚴(yán)謹(jǐn)質(zhì)樸、純正寬厚的品質(zhì)，筆墨合于法度，章法構(gòu)成得于中正。這樣才能便于學(xué)生從作品中學(xué)到規(guī)范得山水畫語言技法，領(lǐng)悟山水畫的藝術(shù)精髓和法度。選臨作品只有是值得反復(fù)揣摩和品味，經(jīng)得起推敲的的精品之作，而且在其所處的時(shí)代中具有代表意義，才能在教學(xué)實(shí)踐中發(fā)揮作用，有利于學(xué)生對作品時(shí)代特征、筆墨語言、流派風(fēng)格進(jìn)行深入分解、辨析和精深把握。例如在臨習(xí)龔賢的山水畫作時(shí)，要重點(diǎn)選取《重山煙雨圖》、《秋溪書屋圖》、《秋拂高樓圖》等蒼秀渾沉、清寂幽深風(fēng)格的作品，用筆嚴(yán)謹(jǐn)，筆筆為則，精簡清透；用墨求繁，層層積染，蒼蒼茫茫[1]。學(xué)生通過對龔賢作品的研究為其對山水畫面皴法的研究打下基礎(chǔ)，對積墨山水畫的技法也有一個(gè)比較完整的認(rèn)識。

中國傳統(tǒng)山水畫作品流派紛呈，名作繁多，浩如煙海。如此之多的畫作在教學(xué)中不可能逐幅臨摹一一顧及；否則，窮其一生都無法完成臨摹研習(xí)的目標(biāo)。所以，選擇什么樣的范本是山水畫臨摹教學(xué)至為重要的環(huán)節(jié)，教師必須根據(jù)教學(xué)需要加以選擇，則必須選擇經(jīng)典作品遴選精品范作，為學(xué)生準(zhǔn)備具有典型意義的代表性山水畫臨本，使之入手就能感受到純真中正的筆墨手法，領(lǐng)略山水畫的藝術(shù)精髓，為后期的學(xué)習(xí)打下良好基礎(chǔ)。譬如范寬的《溪山行旅圖》代表著宋以來的山水畫雄強(qiáng)渾厚的風(fēng)格，學(xué)

生從此入手，采用精讀的方式細(xì)細(xì)辨析其筆墨手法，深入領(lǐng)略北宋山水畫的藝術(shù)精髓。當(dāng)學(xué)生再臨摹元代繪畫時(shí)，他們便會有比較和聯(lián)系，就能比較全面的了解宋元山水畫技法的衍變和發(fā)展脈絡(luò)，直至沈石田、董其昌、龔賢、石濤等諸位大家是如何將山水畫的筆墨語言推至表現(xiàn)極致的[2]。目前，高校國畫教學(xué)臨摹范本選取基本相近，通常選用像五代董源的《瀟湘圖》、巨然的《層巒叢樹圖》，北宋代表畫家范寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》，還有南宋李唐的《萬壑松風(fēng)圖》等經(jīng)典畫作；其后還可以延伸到臨習(xí)元代畫家的作品，如趙孟頫的《鵲華秋色圖》、黃公望的《富春山居圖》、倪瓚的《漁莊秋霽圖》、吳鎮(zhèn)的《漁父圖》、王蒙的《青卞隱居圖》等等；順次而下則可至明清的沈周、董其昌、龔賢和石濤等畫家的作品。

二、循序漸進(jìn)，適時(shí)明確不同階段的臨摹要求

山水畫臨摹教學(xué)是一個(gè)循序漸進(jìn)的內(nèi)化過程。學(xué)生開始接觸山水畫，只對作品表象有淺層的認(rèn)識，一筆一劃地臨習(xí)，初步達(dá)到形似相像。經(jīng)過數(shù)遍臨摹感受，才能逐漸對筆墨技巧有一定了解。如此漸次深化，漸入佳境，這對學(xué)生掌握山水畫的筆墨技巧和造型規(guī)律是有好處的。

山水畫臨摹教學(xué)一般分三個(gè)階段進(jìn)行，在每階段都有具體的教學(xué)目標(biāo)和要求，由筆墨形似向氣韻意趣過渡。這種由簡單向復(fù)雜的漸進(jìn)轉(zhuǎn)換變化過程，對臨摹教學(xué)是極為重要。根據(jù)漸進(jìn)漸高的各個(gè)學(xué)習(xí)階段，分別采用對臨、背臨、意臨等臨摹方法教學(xué)，引領(lǐng)學(xué)生逐漸進(jìn)入師古不惑的正確門徑[3]。

對臨是臨摹教學(xué)中最常見、應(yīng)用最廣的山水畫學(xué)習(xí)入門的基本方式。它的基本步驟是觀察、分析、表現(xiàn)三個(gè)環(huán)節(jié)。在正式臨摹范本之前，教師一定要耐心引導(dǎo)學(xué)生仔細(xì)觀察畫面，認(rèn)真讀畫，對整幅作品有一個(gè)較為完整地認(rèn)識，做到胸中有數(shù)，了然于心。然后從細(xì)節(jié)到全局，從外觀到內(nèi)涵，從筆墨技巧到風(fēng)格精神，逐一分析，反復(fù)揣摩，深入理解，領(lǐng)悟精髓，做到胸有成竹，下筆不惑。所以，對臨是對學(xué)生觀察、理解、表現(xiàn)等多方面能力訓(xùn)練的過程。在實(shí)際教學(xué)過程中，對臨特別強(qiáng)調(diào)“讀畫”，重視“讀”的重要性。“讀畫”的過程以及“讀”之前相關(guān)知識的了解，明確臨摹的目標(biāo)，主動表現(xiàn)，這樣會使學(xué)生臨摹學(xué)習(xí)事半功倍，收效明顯，有益于提升臨摹學(xué)習(xí)的興趣和動力。因此，教師必須在學(xué)生臨摹之前詳盡周密的安排范本講解教學(xué)內(nèi)容，根據(jù)不同的范本分析其具體文化背景、筆墨技法、審美感受等等，同時(shí)教師要作具體規(guī)范的臨摹示范，使學(xué)生從直觀上對臨習(xí)對象有完整認(rèn)識，明確學(xué)習(xí)目標(biāo)，學(xué)習(xí)到正確的方法。

背臨是通過對臨之后，學(xué)生有了較為深厚的專業(yè)基礎(chǔ)，對范本畫面的謀篇布局、筆墨技巧和用水用色等方面有了一定程度的理解和把握，不看范本，僅僅憑借記憶或臨摹印象，背畫出原范本的風(fēng)格、技法與結(jié)構(gòu)特征等。背臨是對學(xué)生觀察、理解、表現(xiàn)、記憶等各方面能力的全面訓(xùn)練。背臨更強(qiáng)調(diào)抓住作品的精神實(shí)質(zhì)，以神似為要義

表現(xiàn)最具作品風(fēng)格特征的用筆用墨、造型布白等因素。背臨可以檢驗(yàn)對范本筆墨技巧、精神氣韻的把握程度，能夠在背臨中能果斷、深入并充分表現(xiàn)出來的是已掌握的內(nèi)容，而忽視的部分則需要仔細(xì)研習(xí)，尋找還沒有體會到的地方，再反復(fù)對臨、背臨，如此不斷深化，直至與范本神韻相隨，氣息相通。所以，背臨可以使學(xué)生更深入地理解范本，有益于對原畫的布局、筆墨、神韻的消化和吸收。

意臨是以原畫的筆墨特征和造型規(guī)律為基礎(chǔ)，獨(dú)立創(chuàng)作與范本風(fēng)格近似的畫作。意臨是具有創(chuàng)作特征的較高層次的臨摹，它介于臨摹與創(chuàng)作之間，是半創(chuàng)作式的。是學(xué)生對范本掌握到一定程度技和藝得升華。學(xué)生根據(jù)范本中筆意、氣息、意境等因素，脫離原畫進(jìn)行主動地創(chuàng)造，直接能表現(xiàn)出自己的思想內(nèi)容和藝術(shù)情趣。意臨最能夠訓(xùn)練學(xué)生的創(chuàng)作力、想象力以及取舍組合的能力，難度較大，是考驗(yàn)學(xué)生能力高下的一種能動的方法。因此，教師在教學(xué)中需要給予學(xué)生具體限定的范圍，利用業(yè)已掌握的筆墨語言有針對性的進(jìn)行仿作。

在教學(xué)時(shí)，臨摹時(shí)段安排與技法訓(xùn)練階梯也應(yīng)該服從循序漸進(jìn)的原則，前期課程基本是采用對臨的教學(xué)模式，以形似為目標(biāo)，要求與原畫的筆墨越接近越好。隨著臨習(xí)的進(jìn)展，結(jié)合學(xué)生掌握程度的要求，逐漸穿插進(jìn)背臨的模式，引導(dǎo)學(xué)生把自己對范本的理解和感受融入到臨作中。到后期，以意臨為主，力求“中得心源”，融入學(xué)生自己業(yè)已掌握的筆墨造型語言進(jìn)行組合或再創(chuàng)，主動與寫生和創(chuàng)作教學(xué)接軌。有時(shí)，根據(jù)學(xué)生對范本理解水平或教學(xué)需要，對臨、背臨和意臨也可以輪流穿插進(jìn)行，在這個(gè)過程中，要將臨摹實(shí)踐、筆墨規(guī)則與山水畫理有機(jī)結(jié)合，促使學(xué)生不斷提高山水畫筆墨語言表現(xiàn)能力，從而不斷加強(qiáng)其藝術(shù)審美力、創(chuàng)造力。

三、引導(dǎo)學(xué)生悉心研讀山水畫范本

讀畫是學(xué)習(xí)經(jīng)典范本的一種方法。通過對范本的悉心體會和研讀，琢磨其筆法、墨法及其與造型的關(guān)系，體悟畫幅構(gòu)圖和意境表達(dá)，揣摩其筆墨語言結(jié)構(gòu)、造型表現(xiàn)手法、藝術(shù)風(fēng)格特征，從中窺探出筆墨意境的規(guī)律性，作為臨摹的指導(dǎo)與借鑒。我們知道，山水畫臨摹學(xué)習(xí)并不是臨習(xí)簡單的作品照抄，也不是對一家一式的機(jī)械模仿，而是對中國山水畫發(fā)展歷程的全面的認(rèn)識和深刻掌握。只有通過對歷代精品名作的反復(fù)研讀，才能形成清晰的關(guān)于山水畫的發(fā)展內(nèi)心脈絡(luò)，更全面地掌握山水畫經(jīng)典技法，引發(fā)學(xué)生對山水畫寫生、創(chuàng)作等藝術(shù)實(shí)踐和精神追求方面的思考。所以，引導(dǎo)學(xué)生悉心研讀山水畫范本，可以使臨摹學(xué)習(xí)達(dá)到事半功倍的效果，是臨摹教學(xué)過程中的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。

傳統(tǒng)山水畫經(jīng)過長期發(fā)展演進(jìn)，將人與天合一，心與象互通，形成獨(dú)到的畫法和畫理，諸如黑白、大小、方圓、虛實(shí)、奇正、動靜、蒼潤等相依相生的作畫法則，“虛實(shí)相生”、“知白守黑”等守克互化的思維方式，這都是中國文化精神的表現(xiàn)模式和審美精髓。臨摹課其實(shí)就是“溯本求源”，“揣析高古，求得真法”。在臨摹教學(xué)時(shí)，教師

應(yīng)對臨摹范本的時(shí)代風(fēng)格、審美趣味、師承關(guān)系、筆墨技法，及畫面構(gòu)成規(guī)律進(jìn)行分析、梳理，幫助學(xué)生養(yǎng)成讀畫的習(xí)慣和自覺悟“道”的學(xué)習(xí)方式。還應(yīng)著重通過對不同筆墨形態(tài)的組合、編排的分析，幫助學(xué)生體會和理解作品中點(diǎn)線形狀的關(guān)系、筆墨語言的秩序，以及布白構(gòu)圖的規(guī)律等等，使學(xué)生在研讀范本時(shí)有明確方向、具體目標(biāo)和方法途徑，從中獲得表現(xiàn)山水畫的語言圖式[4]。

在引導(dǎo)學(xué)生讀畫過程中，臨摹不僅要重視技術(shù)層面的學(xué)習(xí)，更要重視精神內(nèi)涵的體會。山水畫藝術(shù)博大精深，是一座豐富的文化寶藏。面對浩瀚如煙海的山水畫作品，我們既要從有形的技法上分析出運(yùn)筆的規(guī)律、用墨程序以及畫面構(gòu)成等可視的層面解讀作品；更要從無形的意蘊(yùn)精神層面解讀，深入理解畫面的文化背景，作者的藝術(shù)思想及其語言風(fēng)格。此二者不可分離，如果具體可見的視覺筆墨痕跡失去內(nèi)在精神依托，再好的視覺效果也是扁平的，空泛的，經(jīng)不起藝術(shù)推敲。只有在充分解讀畫面的有形與無形內(nèi)容的基礎(chǔ)上，才能引導(dǎo)學(xué)生更深層次的掌握山水畫筆墨精髓，使其筆墨水準(zhǔn)上升到一定的高度，在技術(shù)和精神上有了保障，使筆墨表達(dá)成為可能。

所以，就繪畫的解讀而言，應(yīng)該成為教學(xué)的主要環(huán)節(jié)，更應(yīng)該成為學(xué)生文化熏陶的習(xí)慣，但凡經(jīng)典作品，應(yīng)有可讀之處，要多解讀，細(xì)品味，深思考，勤實(shí)踐，洞悉作品率性見性的超妙之處。讀畫訓(xùn)練在山水畫學(xué)習(xí)任何階段都是有必要的，不論是在臨摹還是寫生、創(chuàng)作時(shí)，都應(yīng)養(yǎng)成良好的讀畫習(xí)慣。

四、讓學(xué)生在臨摹中領(lǐng)會山水畫筆墨語言符號的內(nèi)在規(guī)律

臨摹的目的在于學(xué)習(xí)，就是通過臨習(xí)經(jīng)典范本的去理解其筆墨特點(diǎn)及造型技法，深入感受范本的思想稟性、藝術(shù)審美。感悟前人“外師造化，中得心源”的藝術(shù)內(nèi)涵，并以此作為山水畫寫生、創(chuàng)作的指導(dǎo)原則?！芭R摹古畫，現(xiàn)須會得古人精神命脈處，玩味思索，心有所得，落筆摹之，摹之再四，便有逐次改觀之效?！盵5]在臨摹范本時(shí)，讓學(xué)生在臨摹中領(lǐng)會山水畫筆墨語言符號的內(nèi)在規(guī)律，使學(xué)生在筆墨技巧上得到相應(yīng)的訓(xùn)練。臨摹教學(xué)除了指導(dǎo)寫生對范本的筆墨形跡進(jìn)行有效描繪，還要讓學(xué)生在筆墨精細(xì)微妙處下功夫，“以跡師心”，領(lǐng)悟筆墨語言的審美認(rèn)知和藝術(shù)生命力。仔細(xì)分析筆法墨法構(gòu)成的內(nèi)在規(guī)律。“以最大的功力打進(jìn)去”。達(dá)到筆墨化境的地步，不只是外在的形貌上的筆墨痕跡的相似，而是筆墨精髓充溢其中。

山水畫的筆墨語言應(yīng)該是一個(gè)動態(tài)、發(fā)展的符號體系。山水畫表現(xiàn)的對象是變幻紛呈的自然世界，山河樹木、煙云雨霧無所不包，季節(jié)、地域、氣候不同，山水特征也各具情態(tài)，歷代畫家將紛繁復(fù)雜的自然造化凝練為生動形象的筆墨語言，當(dāng)然其形其貌也呈現(xiàn)不同的風(fēng)格。而每一時(shí)代自有迥異的文化、審美習(xí)慣，給山水畫打上明顯的特征烙印。由此，造就了山水畫眾多的流派，豐富的筆墨語言以及深邃博大的藝術(shù)精神。所以，在臨摹教學(xué)中，要以主動地形態(tài)去領(lǐng)會山水畫筆墨語言精華，不可照搬硬套，要結(jié)合自己的理解加以消化，不為傳統(tǒng)所困，推陳出新，“以己之個(gè)性感悟古人

之個(gè)性，以己之創(chuàng)造感悟古人之創(chuàng)造，以己之特殊感悟古人之特殊[6]”。概括而言，臨摹就是跨越時(shí)空，以范本為介體與古人進(jìn)行筆墨語言交流對話的途徑，是一種主動吸取筆墨語言規(guī)律及其精神的內(nèi)化過程。

山水畫筆墨語言是極具程式性，是自然世界的抽象萃取，以符號化的方式表現(xiàn)心象。若要抽象符號釋放生命活力的色彩，就必須使之回歸自然，附著與鮮活的現(xiàn)實(shí)世界才會重新釋放藝術(shù)光彩。山水畫臨摹教學(xué)的終極目標(biāo)是“借古開今”，“學(xué)法化法”。這就要求學(xué)生掌握了一定筆墨程式之后，臨摹教學(xué)須及時(shí)結(jié)合寫生教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生深入自然世界觀察、體悟、映照古人筆墨語言的奧妙。在此基礎(chǔ)上，結(jié)合個(gè)人心修養(yǎng)、閱歷體悟，便能自出機(jī)杼，進(jìn)入擁有獨(dú)特的屬于自己筆墨語言的創(chuàng)造層面。

臨摹教學(xué)是山水畫學(xué)習(xí)一個(gè)階段，而臨摹則是一個(gè)畫家終身常做的事情。學(xué)生經(jīng)過了系統(tǒng)訓(xùn)練，雖然掌握筆墨本領(lǐng)，熟練山水畫創(chuàng)作的方法步驟，形成獨(dú)立的藝術(shù)思想，并能自如地進(jìn)行寫生創(chuàng)作，但這才是藝術(shù)人生的第一步。藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)不斷汲取營養(yǎng)不斷進(jìn)行反思進(jìn)而不斷超越自身局限的過程，不斷回過頭來進(jìn)行臨摹訓(xùn)練，提升筆墨靈性，豐厚學(xué)養(yǎng)是最好的捷徑。歷代名家大師都在不斷汲取前輩傳承下來的筆墨經(jīng)驗(yàn)和創(chuàng)新精神。對于山水畫家來說，堅(jiān)持不斷地臨摹是終身必修課。

總之，臨摹是山水畫教學(xué)的重要環(huán)節(jié)，對于學(xué)生筆墨技能與觀念的形成具有關(guān)鍵作用，是“三位一體”的山水畫教學(xué)模式不可缺或的版塊。在山水畫臨摹教學(xué)過程中，如何選擇具有代表性的優(yōu)秀作品作為范本，怎樣引導(dǎo)學(xué)生研讀作品，體會傳統(tǒng)精神，從中獲取筆墨語言的養(yǎng)分，又怎么把所學(xué)筆墨語言符號轉(zhuǎn)化為屬于創(chuàng)作個(gè)體的鮮活的語言表現(xiàn)等等，這些問題都應(yīng)成為山水畫臨摹教學(xué)中著重解決的問題，也是我們在山水畫教學(xué)中仍然需要不斷思考、探討和實(shí)踐的命題。

參考文獻(xiàn)：

[1]龔

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[4]李鐵生．賈又福山水畫工作室教學(xué)思想及實(shí)踐—臨摹篇[M]．河北美術(shù)出版社，2003． [5]清·方薰．山靜居畫論[M]．江蘇美術(shù)出版社，2007． [6]賈又福．賈又福畫語精要[M]．上海人民美術(shù)出版社，2010．

第二篇：山水畫臨摹的心得體會

山水畫臨摹的心得體會

剛開始畫山水畫。感覺總掌握不了毛筆。慢慢地在老師的指導(dǎo)下，有了一定的進(jìn)步。想說下我對這幾周的山水畫學(xué)習(xí)的心得體會。

中國山水畫這一高雅藝術(shù)形式的產(chǎn)生，成為獨(dú)立的畫科并形成鮮明的特色，從美術(shù)史研究的成果來看，至今已有1500年的歷史，比西洋風(fēng)景畫的出現(xiàn)提早了千余年。在這漫長的演進(jìn)過程中，山水畫能夠得以持續(xù)地發(fā)展，應(yīng)得力于歷代畫家倡導(dǎo)并躬行的“外師造化”(寫生)與“傳移模寫”(臨摹)這兩個(gè)途徑。與這兩種途徑相似，山水畫人才的培養(yǎng)亦有“寫生——?jiǎng)?chuàng)作”和“臨摹——?jiǎng)?chuàng)作”的兩種方式。

唐代以前的山水畫，沒有形成獨(dú)立的畫科，山水景物僅為主題人物畫的點(diǎn)綴與陪襯，東晉顧愷之《洛神賦》圖卷上的山水景物即代表著這種繪畫狀況?，F(xiàn)存我國最早的隋代展子虔的《游春圖》亦只有山石輪廓，樹木造型簡單，著青綠重色的山水畫。隋唐以后，山水畫逐漸從人物畫中脫離開來，畫家們創(chuàng)造了各種適宜表現(xiàn)不同結(jié)構(gòu)對象的筆墨語言和山水景物的組合形式，與此同時(shí)形成了山水畫寫生創(chuàng)作的理論與主張，這是藝術(shù)實(shí)踐與表現(xiàn)技法發(fā)展一定階段的規(guī)律性總結(jié)。

在一般情況下，常人游山觀景只注意其形狀、紋理即物理屬性，而畫家則看到美的形式與蘊(yùn)含，或者是憑借景觀媒介聯(lián)想到筆墨形式和組合美的符號。山水畫的筆墨語言形式和象形符號，是畫家在不同的山水景觀中經(jīng)觀察、模寫與藝術(shù)提煉亦即是寫生與造化的結(jié)果，南北朝、隋唐五代，山水畫家就已認(rèn)識到創(chuàng)作與客觀對象的關(guān)系。

近、現(xiàn)代山水畫名家，也不乏寫生探索的例子，盡管他們都有過“傳移模寫”(臨摹)的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。錢松巖在華山寫生時(shí)，發(fā)現(xiàn)古人的“荷葉皴”走了樣，寫生便根據(jù)了自己所觀察到的石理紋路、水跡斑痕的對象。傅抱石寫生中綜合了“亂柴”、“亂麻”二皴法，形成勾、點(diǎn)、擦、刷、潑墨、烘染等多種技法并用的靈活多變的獨(dú)特技法——“抱石皴”，他在陜北高原的寫生畫稿，給人以身臨其境的真實(shí)感。黃賓虹不拘泥于古人法度，“非超出古人理論之外不可”，“愛好溪山為寫真，潑將水墨見精神”。這也正是他山水畫藝術(shù)特色的自我寫照。李可染堅(jiān)持畫寫生創(chuàng)作，一定要摒棄中國畫的糟粕——“公式化”，寫生創(chuàng)作使他的山水畫藝術(shù)凸顯了強(qiáng)烈的個(gè)性。齊白石早年畫山水時(shí)亦感慨于山川寫生與游歷的收獲：“胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙”。必須肯定，南北朝、唐五代、兩宋和近現(xiàn)代山水畫經(jīng)典名作的產(chǎn)生，是外師造化的成果，為中國山水畫的寫生理論與創(chuàng)作實(shí)踐樹立了豐碑，也為這一理論的發(fā)展和山水畫藝術(shù)人才的培養(yǎng)提供了可供研究與發(fā)展的方向

山水畫的臨摹，除習(xí)畫者個(gè)人先天的條件和后天的藝術(shù)修養(yǎng)之外，付諸于視覺形象的主要是“骨法用筆”，即對“應(yīng)物象形”的筆墨形式的操作模仿。因此，通過臨摹研習(xí)，掌握用筆用墨的基本規(guī)律，臨摹是一條便捷的途徑。

實(shí)踐證明，臨摹之道可以造就山水畫人才，造就的是模仿型人才，模仿能力的發(fā)掘與確立，亦需有天賦的秉性。但是，正因?yàn)榕R摹的功能與作用，所以歷朝歷代不乏名家將其看得過分、偏頗，并經(jīng)千余年的實(shí)踐積淀，產(chǎn)生了約定俗成的慣性作用，以至到文明發(fā)達(dá)、藝術(shù)繁多、藝術(shù)交流頻繁、強(qiáng)調(diào)藝術(shù)個(gè)性發(fā)揮的今天，還左右著山水畫藝術(shù)的發(fā)展和山水畫人才的培養(yǎng)，使山水畫的創(chuàng)作囿于公式化，古今畫面雷同，多少畫家被臨摹所束縛，埋沒了可供發(fā)展的有利條件。的應(yīng)從山水畫藝術(shù)人才的培養(yǎng)與人才培養(yǎng)的模式上找途徑、找突破口。說來亦很簡單，我們的老祖宗已為山水畫人才的培養(yǎng)總結(jié)出了上文提到的兩種方式：臨摹之道——這只能作為學(xué)習(xí)與借鑒，或作為技巧訓(xùn)練的一種方式；而“寫生創(chuàng)作”(外師造化)——才是現(xiàn)代山水畫藝術(shù)人才培養(yǎng)與山水畫藝術(shù)發(fā)展的出路；山水畫教育家、山水畫專業(yè)人才培養(yǎng)方案的制訂專家們都明確認(rèn)識到從寫生到創(chuàng)作的重要性，可實(shí)行起來卻受諸多因素的制約，仍然按臨摹——?jiǎng)?chuàng)作的老模式教育指導(dǎo)學(xué)生。

既要學(xué)習(xí)古人的畫跡，更要學(xué)習(xí)古人“畫師造化”之心，學(xué)古人的技法是必須的。如筆墨技巧、山石林泉的畫法、構(gòu)圖布局的規(guī)律及畫理、畫論。一是要大量地臨摹。先臨摹樹石等局部的畫法，掌握好中國山水畫的基本技法，然后再根據(jù)自己的性格特點(diǎn)、愛好去選擇一家，認(rèn)真對其作畫風(fēng)格、用筆用墨、構(gòu)圖布局等特點(diǎn)多揣摩。經(jīng)多次臨摹后，還要能默寫，把整幅畫默寫出來，要一閉上眼睛，眼前就現(xiàn)出這幅畫，且還要下筆就似這一家的畫法。二是要向自然學(xué)習(xí)。黃賓虹說“登山臨水”，對景寫生，在寫生中把從古人那里學(xué)到的技法在對景寫生中消化。臨多了，寫生多了，就可漸漸達(dá)到“造化入畫，畫奪造化”的境地。三是多

讀、多看、多問、多悟、多畫。多讀：先讀有關(guān)的、主要的書。多看：多看畫冊、畫展、古人的畫、今人的畫，仔細(xì)看、認(rèn)真地看、深入地看，看他們是怎樣用筆的，怎樣用墨的，怎樣畫樹石煙云的，怎樣布局的等。

一幅好的山水畫意境是很高的。而意境是中國繪畫發(fā)展中特有的一個(gè)美學(xué)觀念，是山水畫藝術(shù)表現(xiàn)的審美核心，也是構(gòu)成藝術(shù)審美不可或缺的重要因素。山水畫意境的營造需要畫家的真情實(shí)感貫穿于整個(gè)作品之中，使之充滿無限的生命力。而作品中流露的筆墨以外，看不見卻可以感知的某種氣息，則正是山水畫的生命與靈魂。

面對山水畫創(chuàng)造性人才的培養(yǎng)艱難和山水畫藝術(shù)發(fā)展的遲緩局面，我們必須引起重視，加快教學(xué)改革的步伐。發(fā)掘古典山水畫寫生的理論資源與文史資源，改變山水畫從臨摹到創(chuàng)作的模式，探索現(xiàn)代山水畫人才的培養(yǎng)之路并形成系統(tǒng)的理論與指導(dǎo)規(guī)程，是新時(shí)代山水畫家和山水畫藝術(shù)教育家責(zé)無旁貸的使命。

姓名：王小方

班級：10級美教五班 學(xué)號：101014103

第三篇：山水畫教學(xué)設(shè)計(jì)

《山水畫》教學(xué)設(shè)計(jì)及反思

蒼溪縣陵江鎮(zhèn)廟埡中心小學(xué)校 賈雪梅

一、教學(xué)目標(biāo)：

1、了解中國山水畫是中國畫中重要的組成部分，初步學(xué)習(xí)山水畫的藝術(shù)特點(diǎn)。

2、學(xué)習(xí)中國山水畫的基本用筆、用墨、用色方法，能用生宣畫出一幅表現(xiàn)近、中景和遠(yuǎn)景的中國山水畫。

3、通過學(xué)習(xí)的探索、表現(xiàn)和感悟，提高審美情趣。

二、教學(xué)重點(diǎn)：

學(xué)習(xí)簡單的筆墨繪畫技巧，引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注山水畫的近景、中景和遠(yuǎn)景。

三、教學(xué)難點(diǎn)：

墨色的濃淡、虛實(shí)的變化，筆墨水分的控制，空間的表現(xiàn)。

四、教學(xué)準(zhǔn)備：

中國畫顏料、墨汁、生宣紙、毛筆、調(diào)色盤、報(bào)紙、PPT課件。

五、教學(xué)過程：

1、引入。

投影出示有景、中景和遠(yuǎn)景的一幅色彩照片和一幅中國山水畫。

讓學(xué)生說說這兩幅作品有什么不同點(diǎn)？

2、講授新課。A、教師對畫家沈周和齊白石作簡單介紹。

B、布置學(xué)生邊聽音樂《高山流水》邊欣賞《吳中山水圖》和《柳橋獨(dú)步》。分組討論問題：

（1）這兩幅作品表現(xiàn)的是什么季節(jié)的景色？有什么相同點(diǎn)和不同點(diǎn)？

（2）這兩幅作品哪些地方是中鋒表現(xiàn)的？哪些地方用的是側(cè)鋒？

（3）這兩幅作品你喜歡哪一幅？說說喜歡的理由。（4）作品中描繪的景色在你生活中是否見到過？（5）說說自己旅游時(shí)見到過的美景，選代表發(fā)言。（6）激發(fā)學(xué)生的興趣：你想不想把它畫出來呢？

3、教師邊示范講解山水的畫法：斧劈皴、披麻皴、點(diǎn)畫法…… 教師講解的同時(shí)，可讓學(xué)生跟著練習(xí)。

4、教師示范畫一幅山水畫（盡量簡單些的），讓學(xué)生邊觀察邊跟著學(xué)作畫。

在教學(xué)的同時(shí)，重點(diǎn)引導(dǎo)學(xué)生注意如下幾點(diǎn)：

（1）強(qiáng)調(diào)在濃墨中加水。（示畫面景物遠(yuǎn)近、明暗，加入適合水分）

（2）強(qiáng)調(diào)水分多少與畫面的效果有著很重要的關(guān)系。（3）強(qiáng)調(diào)筆上水分要少，這樣才能控制自如。（如果水分多，可用紙巾或干布吸干些）

（4）布置學(xué)生選擇與近景不同的內(nèi)容和墨色畫中景。（5）把重墨再加一倍至兩倍的清水調(diào)成淡墨，畫遠(yuǎn)山或其他的景色。

5、學(xué)生獨(dú)立創(chuàng)作。

由學(xué)生自由作畫，內(nèi)容不限，教師相機(jī)指導(dǎo)。

6、作品展示與評價(jià)。

組織學(xué)生展示交流，盡量把評價(jià)時(shí)間交給學(xué)生，由學(xué)生來評，教師可作適當(dāng)引導(dǎo)。

7、全課小結(jié)。

第四篇：山水畫教學(xué)反思范文

山水畫教學(xué)反思

篇一：山水畫>教學(xué)反思

畫家亨利曾說，繪畫就是拉根線條去散步。這句話形象地描述了繪畫和玩的關(guān)系。教學(xué)《學(xué)畫山水畫》第一課時(shí)，我通過游戲的形式，讓學(xué)生在水墨之間盡情玩耍中，感受水墨線條的濃淡干濕和曲直粗細(xì)的變化，感受水墨線條的豐富性和動態(tài)美。學(xué)生用水墨的點(diǎn)線表現(xiàn)人物、動植物和場景，表現(xiàn)實(shí)在的事物和想象的事物，表現(xiàn)愉快的事和煩惱的事。無論學(xué)生的水墨嘗試是什么樣的效果，他們都覺得自己是非常優(yōu)秀的，體驗(yàn)是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悅，創(chuàng)造能力也得到了培養(yǎng)。

上中國山水畫一課時(shí)，也可以制作古詩詞與畫相結(jié)合的課件，供學(xué)生學(xué)習(xí)欣賞，同時(shí)也可以帶領(lǐng)他們欣賞充滿詩情畫意的自然景觀。在許多自然風(fēng)光中，留下了歷代詩人名人的詞句，為這些自然>景色增添了不少的人文色彩。在向?qū)W生介紹這些自然風(fēng)光的同時(shí)，給他們介紹歷代學(xué)者文人寫下的詩篇，使學(xué)生從景色中領(lǐng)略文學(xué)描寫之美，并為我們祖國有秀美的自然景色而感到自豪。這樣既幫助學(xué)生理解了作品的畫意又理解了詩詞的含義，調(diào)動了學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，讓學(xué)生自覺主動地參與到課堂教學(xué)中。

篇二：山水畫教學(xué)反思

本課教學(xué)內(nèi)容可歸結(jié)為欣賞。評述和造型。表現(xiàn)兩個(gè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域，為此我安排兩課時(shí)完成，此為第一課時(shí)。

選取教材內(nèi)中國元四家之一倪瓚的《漁莊秋霽圖》和教材之外英國著名風(fēng)景畫家康斯泰勃的《干草車》進(jìn)行欣賞、對比、評價(jià)。希望通過分析找出各自特點(diǎn)，以此深刻主題，使學(xué)生了解追求意境是中國畫重要特征之一，是中國山水畫的靈魂，對意境的創(chuàng)造是山水畫家畢生追求的意境。

初中學(xué)生對作品欣賞的能力和對作品的評價(jià)能力都很薄弱，這種能力的培養(yǎng)也是我們美術(shù)課程欣賞。評述領(lǐng)域特別強(qiáng)調(diào)的。課堂上學(xué)生對于著名的美術(shù)作品有一種看熱鬧的感覺，麻木、無動于衷，優(yōu)秀的美術(shù)作品無法給他們以心靈的觸動，這使得我們美術(shù)教師的任務(wù)更顯艱巨。

好在大多數(shù)同學(xué)有極大的興趣極高的熱情，教師娓娓道來能夠吸引他們，今后的教學(xué)中還是重在引導(dǎo)吧！

篇三：山水畫教學(xué)反思

中國畫已有了上千年的歷史，山水畫是其中一個(gè)重要的分支，它凝聚著中國人豐富的智慧與情感，體現(xiàn)了獨(dú)特的東方審美情趣。

《山水畫》一課是造型·表現(xiàn)領(lǐng)域的教學(xué)內(nèi)容，它要求學(xué)生運(yùn)用形、色、肌理和空間等美術(shù)語言，以描繪和立體造型的方法，選擇適合于自己的工個(gè)、材料，記錄與表現(xiàn)所見所聞、所感所想的事物，發(fā)展美術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)作的能力，傳遞自己的思想和情感。

在本課學(xué)生的實(shí)踐過程中，墨色的濃淡和毛筆的干濕是學(xué)生難于掌握的。在練習(xí)中，允許學(xué)生臨摹與創(chuàng)作相結(jié)合，在巡視時(shí)，更注意用筆與用墨的指導(dǎo)，讓學(xué)生的畫面也能水墨淋漓。學(xué)生基本都能在課堂上完成練習(xí)，作業(yè)效果較好。

回望整節(jié)課，如果在示范階段能將中鋒與側(cè)鋒單獨(dú)提出來復(fù)習(xí)一下，學(xué)生在作業(yè)時(shí)，就會特別注意到這個(gè)問題，畫面效果會更理想。而且在評價(jià)的時(shí)候應(yīng)該把問題留給學(xué)生，不要只是師評。在今后的教學(xué)中，還將進(jìn)一步改進(jìn)。

第五篇：《幾何體臨摹》教學(xué)設(shè)計(jì)

《幾何體臨摹》教案

《幾何體臨摹》教案

【課時(shí)安排】

2課時(shí)

【課業(yè)類型】

臨摹、實(shí)踐課

【教學(xué)目標(biāo)】

1.知識與技能：了解素描的概念，能夠用鉛筆表現(xiàn)出幾何形體的形狀，并初步知道素描的黑白灰的表現(xiàn)方式，是自己臨摹的作業(yè)與臨摹作品 有相近的方法。

2.過程與方法： 通過欣賞及討論體會素描的概念和特點(diǎn)，在自評與互評中體會素描的樂趣，敢于用線條表現(xiàn)自我的情感。

3.情感態(tài)度及價(jià)值觀：通過學(xué)習(xí)，加強(qiáng)藝術(shù)的鑒賞表達(dá)能力，增加同學(xué)間的情感。感受藝術(shù)表達(dá)的樂趣。學(xué)會用欣賞的眼光和心態(tài)對待別的同學(xué)作品。

教學(xué)重點(diǎn)：了解素描的概念，能夠用線條表現(xiàn)素描中表現(xiàn)的黑白灰的關(guān)系。

教學(xué)難點(diǎn)：能夠破除對繪畫的畏懼，大膽的進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)。

材料準(zhǔn)備：臨摹的作品，各種幾何體作品，2B鉛筆、素描紙、4B型的橡皮擦、畫板，紙夾等

【教學(xué)過程】：

一，導(dǎo)入并進(jìn)行觀察

觀看現(xiàn)有的不同光線下的幾何體作品。問：這些作品的表現(xiàn)形式，素描還是速寫？

二，觀看作品，體會素描的概念

1.字面意義：速--快速，時(shí)間短 描—-用線條反復(fù)的畫。

2.觀看作品，讓學(xué)生提出作品的特點(diǎn)，注意事項(xiàng)，尤其是光線的影響，素描的投影和黑白灰的位置也會不同。

注意：材料、構(gòu)圖、線條

3.討論：素描與速寫的區(qū)別？如何才能畫好素描？

三，同學(xué)找自己喜歡的作品，坐在作品前，進(jìn)行第一步打形著是素描的第一步也是最重要的一步。

指導(dǎo)練習(xí), 說明用直線畫出你所看到的作品的外形，用眼睛仔細(xì)觀察作品的比例關(guān)系。強(qiáng)調(diào)表達(dá)的重要性，說明即使是臨摹別人的作品也不能夠忘記線條在什么中的重要作用。也是一種表達(dá)的需要,鼓勵(lì)大膽的進(jìn)行個(gè)性的表達(dá)，不要膽怯。

四，展示評價(jià)

同學(xué)介紹自己的作品，相互評價(jià)。老師做出正面的引導(dǎo)，特別是那些看起來有情感有性格但卻不寫實(shí)的作品。

五，小結(jié)

畫畫沒你想的那么痛苦，你之所以痛苦是因?yàn)槟阌辛隋e(cuò)誤的追求，那就是只想畫“像”，得到別人的贊許滿足自己的虛榮。但是藝術(shù)重在表達(dá)，重在創(chuàng)新，而所有的偉大藝術(shù)的誕生幾乎都是在別人的非議中產(chǎn)生的。很高心你們能夠在今天突破那些膚淺，而任何偉大的創(chuàng)新也都是在一次次的自我較量中成長起來的，讓我們一起為自己的夢想而奮斗。

六.作業(yè)，下去再好好對照自己的作品和你臨摹的作品有什么不同之處。

七.課后反思：

【教學(xué)理念】初中美術(shù)課是九年義務(wù)教育階段一門必須的藝術(shù)文化課程是學(xué)校實(shí)施美育的重要途徑。中學(xué)美術(shù)教育能夠能夠促進(jìn)學(xué)生眼明手巧和思維能力的發(fā)展，提高學(xué)生的審美能力，激發(fā)學(xué)生美化生活的愿望，并懂得美術(shù)學(xué)科知識在日常生活和社會建設(shè)中具有重要地位。

本課是學(xué)生非常感興趣的學(xué)習(xí)內(nèi)容。因?yàn)楹枚嗤瑢W(xué)都沒有實(shí)際操作過，對素描充滿好奇。所以通過一系列綜合性的美術(shù)活動，引導(dǎo)學(xué)生主動學(xué)習(xí)、研究、觀察、體會式的學(xué)習(xí)。本節(jié)課在活動中以美術(shù)為中心，融會美術(shù)各門類和其他學(xué)科知識，宗旨是通過臨摹鍛煉學(xué)生的手眼并用，和學(xué)生的觀能力，并且通過臨摹看清楚表現(xiàn)用線條畫出的素描，再用線條黑白灰之間的關(guān)系，這些都對學(xué)生來說是一個(gè)大膽的嘗試。