第一篇：新形勢下構成學教學的探討論文

關鍵詞：多元的思維 藝術判斷

內容摘要：本文首先對構成課程的現狀進行質疑，并探討了本課程的改革方向與建議：從程式化的教學中解脫出來，最大限度地開拓學生的視覺語言，尋求多種造型表達的創(chuàng)造力。

1977年，中國恢復高考制度以來，“設計”這門新興的現代學科，特別渴望新鮮的血液。因此，“三大構成”被引進到中國。各大藝術院校都將構成教學看成現代藝術設計教學改革的重要途徑，并將其列入設計課程體系，作為重要的基礎課。

不可否認，在當時的特定歷史條件下，這些全新的教學方法引起了設計教育界極大的關注。構成學作為一門專業(yè)基礎課，其目的是訓練學生通過理性的分析與研究，揭示事物形態(tài)之間的構成關系，認識現代設計在視覺傳達藝術上所表現出來的基本造型規(guī)律。它能最大限度地開拓學生的視覺語言、造型方法等方面的創(chuàng)造力和想象力。二十多年來，構成教學與研究對中國現代設計教育的發(fā)展起到了重要的促進作用。

筆者在德國留學期間曾經系統(tǒng)地聽過這門基礎課程，以后又在多次接觸美國藝術設計學科的教授們時，進一步了解到了國外設計基礎課程的內容與教學方法。在歐美國家，基礎課程（Foundation Course）是把平面構成、色彩構成、立體構成綜合在一起（在這些國家沒有“三大構成課程”這個術語）。構成課程起源于德國包豪斯學校的教學改革。在20世紀20年代的一場設計教學革命中，年輕的教師伊頓開設了一門全新的設計基礎課程。在這個課程中，伊頓將人類在視覺藝術方面的經驗加以概括，設計了以藝術的基本現象與規(guī)律為內容的各種課題，引導學生進行感知與實驗，使學生對設計藝術有一個基礎性的全面了解和體驗。伊頓對原來以學習和模仿為主的傳統(tǒng)藝術教學予以否定，開創(chuàng)了以認知、體驗、創(chuàng)造性思維為核心的新設計教學方法。

至今，這門課程還是歐美各國藝術設計教育的一門基礎課程。學生從一年級開始接受這種訓練，教師給出的課題主要是激發(fā)學生對事物的想象能力，至于畫面的構圖不是要解決的主要問題，重點在于追求畫面多層次的表現力，研究信息傳達如何能打動人。二年級著重于畫面表現手段與方法的處理，利用各種技術的可能性，如要求學生利用紙質材料設計制作各種造型的立體構成，或者在生活中尋找有趣的物體形象，然后利用各種光源對它們作用后，進行各個角度的拍攝。拍攝后的三維效果經過處理后，成為一件具有豐富層次感的平面藝術構成作品。又如引導學生把一張紙經過揉捏后展開，涂上色彩，應用相機和光源的影響從各個角度或不同的距離對它進行攝影。教師還會引導學生把拉丁字母作為抽象造型元素編排入這些作品，或者純粹以文字為畫面構成元素作各種帶有主題思想的組合編排變化。信息時代，文字在信息傳播中是重要的和必需的，基礎課程的實質是為信息傳播打下基礎，所以在基礎課程中，通過對文字的編排、組合、打散等手法，體會文字在畫面構成上所傳達的各種情感思想。

與歐美國家相比，我國的設計基礎課程存在著課程內容過分片褊狹，教學方法千篇一律等缺點。如把原來整體的設計基礎課程劃分成三個獨立的課程：平面構成、色彩構成、立體構成，這樣的教學方法容易使學生對課程內容的把握產生一定的障礙。筆者認為這樣的劃分是對物體形態(tài)造型的片面理解。構成的意義本身就包含著上述三個方面，世間所有的形態(tài)都同時離不開點、線、面和色彩。我國藝術設計院校在平面構成這門課程中過分地強調幾何硬邊圖形和幾何骨格的分析和組合，而對其它圖形形式的介紹與實驗則較少。這與設計基礎課訓練學生的抽象審美意識和極大地開拓學生對固有經驗的束縛、尋求多種造型表達可能性的教學目標相差很遠。在教學方法上，我國的課程過多地引導學生對既定的、固有的幾種骨格樣式進行認知與實驗，使學生在完成設計命題時在風格上形成一種模式，滿足于按照某種特定的格式填充、安排形與色的位置。因此，學生作業(yè)缺乏創(chuàng)意和時代生命氣息，造成與今后專業(yè)設計課程的脫節(jié)。這與當年伊頓設立本課程，發(fā)展學生創(chuàng)造力的宗旨可以說是背道而馳。這樣模式化、片面化的教學方法將對以培養(yǎng)創(chuàng)造能力為主要任務的設計教學有極大的負面影響。

按照基礎課程的初衷，在中國設計基礎教學中一直被隔離的三個部分 ：平面構成、色彩構成、立體構成應該被整合起來，分成二至三個階段（根據專業(yè)培養(yǎng)方向決定）。也就是說，每一個階段的基礎課程里都包含構成的三個內容，在做課題的時候可以首先考慮以某一個方面為切入點進行研究，然后向其它兩個方面發(fā)展。如在第一階段讓學生根據個人愛好和能力自行選擇先從哪一方面入手，可首先選擇用紙或塑料薄片等進行較簡單的立體構成作品創(chuàng)作，然后采取各種投影光照，研究光的作用和色彩的變化，最后采取攝影或掃描等手段，利用電腦的功能制作成二維的作品。根據作品的效果在教師的指導下，以此為基礎骨架繼續(xù)做各種色彩變化的處理?；蛘邚亩S（可在大自然中尋找）的作品著手發(fā)展成立體空間作品，然后可參照以上的方法衍生發(fā)展。平面構成、色彩構成和立體構成同時在一個課題里都得到了訓練，同時通過對每一個學生不同形式風格的作業(yè)分析，學生可學到更多的思維方法。

第二、第三階段作業(yè)的要求需要不斷加深。特別是第三階段應該以訓練學生的思想和藝術鑒賞力為主，可偏向利用材料媒介創(chuàng)作作品。因為利用綜合材料本身就完全脫離了臨摹，而每個學生對材料的組合、想象和選擇把握，是完全由個人的愛好和理解所決定的。因此，在學習一般規(guī)律的過程中，個性、個人的愛好有著足夠的空間，在創(chuàng)作上有意識地尋求多種表現方法的結合，技法趨向更自由，由此在作業(yè)中體現出的創(chuàng)造性、想象力更加個性鮮明。而從以媒介為構成元素的核心入手，所創(chuàng)作的作品可以包容平面構成、半立面構成、立體構成、色彩構成、影像構成等作業(yè)的訓練，體現了基礎課程的全面性，為日后專業(yè)設計打下堅實的基礎，有助于培養(yǎng)學生創(chuàng)造性的、多元的思維。

時代呼喚多元、獨特的思維和理解。創(chuàng)造性思維首先是個人的思維，藝術設計教育如何達到這一目的有很多條道路。當前，新形勢迫使我們作深入研究和尋找，但啟發(fā)性和創(chuàng)造性的教學肯定是當前較為有效的方法之一。

參考文獻：

①陳心懋：《材料與媒介》，上海書畫出版社，2005。/

②張桂宜：《形態(tài)構成》，華東師范大學出版社，上海，2000。

第二篇：色彩構成論文

色彩構成學習體會

摘要：在《色彩構成》這十一節(jié)課的學習過程中，知道了色彩原理、構成原理，并通過六次的作業(yè)學習到各種顏色的搭配以及漸變，另外還有中國美術館之旅，這一系列的學習讓我知道怎樣去通過的色彩去繪制一幅能產生美感的圖片。這門課中，我受益匪淺，了解到了平時專業(yè)課上學習不到的知識。

關鍵字：色彩、構成、作業(yè)、全龍福作品展

一、色彩原理

物體表面色彩的形成取決與三個方面：光源的照射、物體本身反射一定的色光、環(huán)境與空間對物體色彩的影響。光源色由各種光源發(fā)出的光，光波的長短、強弱、比例性質的不同形成了不同的色光，稱為光源色。物體色，物體色本身不發(fā)光，它是光源色經過物體的吸收反射，反映到視覺中的光色感覺，我們把這些本身不發(fā)光的的色彩統(tǒng)稱為物體色。

1、三原色

美術色彩三原色：紅，黃，藍。紅、黃、藍 為人們加入了感覺實際，是實際上的三原色。原色以不同比例混合時，會產生其他顏色。在不同的色彩空間系統(tǒng)中，有不同的原色組合。可以分為“疊加型”和“消減型”兩種系統(tǒng)。

加色法原理：人的眼睛是根據所看見的光的波長來識別顏色的?？梢姽庾V中的大部分顏色可以由三種基本色光按不同的比例混合而成，這三種基本色光的顏色就是紅（Red）、綠（Green）、藍（Blue）三原色光。這三種光以相同的比例混合、且達到一定的強度，就呈現白色（白光）；若三種光的強度均為零，就是黑色（黑暗）。

減色法原理：而在打印、印刷、油漆、繪畫等靠介質表面的反射被動發(fā)光的場合，物體所呈現的顏色是光源中被顏料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做減色法原理。減色法原理被廣泛應用于各種被動發(fā)光的場合。在減色法原理中的三原色顏料分別是青（Cyan）、品紅（Magenta）和黃（Yellow）。

2、色彩要素

客觀世界的色彩前邊千變萬化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、純度三個方面的性質，又稱色彩的三要素，而且當色彩間發(fā)生作用時，除以上三種基本條件外，各種色彩彼此間形成色調，并顯現出自己的特性，因此，色相、明度、純度、色調及色性等五項構成了色彩的要素。明度色彩的明暗程度，即色彩的深淺差別。明度差別即指同色的深淺變化，又指不同色相之間存在的明度差別。純度色彩的純凈程度，又稱彩度或飽和度。某一純凈色加上白或黑，可降低其純度，或趨于柔和、或趨于沉重。色調畫面中總是由具有某種內在聯系的各種色彩組成一個完整統(tǒng)一的整體，形成畫面色彩總的趨向，稱為色調。色性指色彩的冷暖傾向。

3、色彩混合

色彩混合存在著三種形成，即色光的混合、顏料的混合和色彩并置混合。顏料混合：原色（第一次色），不能用其他任何單色混合而成的基本色彩。包括：紅、黃、藍（理想的顏料三原色是明亮的紅色、檸檬黃和湖藍）。間色，由兩原色相混合而得（包括：橙、綠、紫）。復色，由兩間色相混合而得。

色彩并置混合：當我們把紅、藍色點或色塊并置的畫面經過一定的距離，就會發(fā)現紅色與藍色變成了一個紫色，只是由于空間距離和視覺生理的限制，眼睛辨別不出過小或過遠物象的細節(jié)，因此把個不相同色塊感受成一個新的色彩，這種現象便稱為色彩的并置混合或空間混合。

4、色彩對比

兩種以上的色彩，以空間或時間關系相比較，能比較出明顯的差別，并產生比較作用，被稱為色彩對比。該想象分為兩大類：同時對比和連續(xù)對比。色相對比是因色相之間的差別形成的對比。當主色相確定后，必須考慮其他色彩與主色相是什么關系，要表現什么內容及效果等，這樣才能增強其表現力。明度對比是因明度之間的差別形成的對比。純度對比是一種顏色與另一種更鮮艷的顏色相比時，會感覺不太鮮明，但與不鮮艷的顏色相比時，則顯得鮮明，這種色彩的對比便稱為純度對比。補色對比是將紅與綠、黃與紫、藍與橙等具有補色關系的色彩彼此并置，使色彩感覺更為鮮明，純度增加，稱為補色對比。冷暖對比是由于色彩感覺的冷暖差別而形成的色彩對比，稱為冷暖對比。另外，色彩的冷暖對比還受明度與純度的影響，白光反射高而感覺冷，黑色吸收率高而感覺暖。

5、色彩調和

兩種或兩種以上的色彩合理搭配，產生統(tǒng)一和諧的效果，稱為色彩調和。同種色的調和是相同色相，不同明度和純度的色彩調和。方法為：使之產生循序的漸進，在明度、純度的變化上，形成強弱、高低的對比，以彌補同色調和的單調感。類似色的調和是以色相接近的某類色彩，如紅與橙、藍與紫等的調和，稱為類似色的調和。類似色的調和主要靠類似色之間的共同色來產生作用。對比色的調和是以色相相對或色性相對的某類色彩，如紅與綠、黃與紫、藍與橙的調和。

二、構成原理

色彩構成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規(guī)律去組合各構成之間的相互關系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。

1、平面構成

平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創(chuàng)造形象 研究形象與形象之間的排列的方法。平面構成是設計的基礎，平面構成主要是運用點、線、面，具有多方面的實用特點和創(chuàng)造力，設計作品具有廣泛性。

2、立體構成

立體構成是由二維平面形象進入三維立體空間的構成表現，兩者既有聯系又有區(qū)別。聯系的是：它們都是一種藝術訓練，引導了解造型觀念，訓練抽象構成能力，培養(yǎng)審美觀，接受嚴格的紀律訓練；區(qū)別的是：立體構成是三維度的實體形態(tài)與空間形態(tài)的構成。結構上要符合力學的要求，材料也影響和豐富形式語言的表達。立體是用厚度來塑造形態(tài)、它是制作出來的。同時立體構成離不開材料、工藝、力學、美學，是藝術與科學相結合的體現。三、六次作業(yè) 為了達到學習效果，我按照老師要求完成了六次作業(yè)。

1、黑白構成

黑白構成最主要的并不是當個圖形的美丑，而是整體效果的感覺。剛開始畫 的時候是把單張圖設計好再一一填上去，一副圖片完成后，發(fā)現效果并沒有想象的那么好，后來經過整體改造后得到較為滿意的黑白構成。

2、三原色

三原色由紅、黃、藍構成，兩兩組合交匯成不同的顏色，而且根據兩種色彩的比例能調成不同的顏色，也就是說能通過這三種顏色，調和出各種各樣新的顏色，實在是件很神奇的事情。

3、立體構成1 對立方體上色，最主要的是做到合理配色。組織一個比較完整、和諧的色彩秩序，如同樂團指揮調動整個樂隊一樣，若想使每一種樂器在樂曲中都能充分發(fā)揮自己的特長，那就必須首先有一個總的曲調，也就是樂曲的主旋律，根據主旋律來安排穿插配器與和聲。如果指揮不利，有的樂器沒能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音響不能按主旋律的要求進行，沒能將樂曲的主旋律充分地表達出來，那么，再好的音樂也很難有效地發(fā)揮其作用。色彩也是一樣，沒有孤立存在的顏色。若要使色彩完美，就必須依據色彩的主旋律，精心選擇色彩要素，并通過烘托對比，及周圍環(huán)境的對比映襯等方法，有效地合理地發(fā)揮色彩各要素的特點及作用，這樣才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像樂曲中的對比，有高有低，有強有弱，有平有緩。或是運用由弱到強遞增的主旋律反復變化、以高音和弦等手法，將樂曲推向高潮；或是采取高潮過后，是一個非常平靜悅耳的單音色等方式，將主旋律通過襯托對比表現出來，起到了感染人的作用，這就創(chuàng)造出了既有較強的對比效果又不失內涵的藝術魅力。

4、臉譜

每個臉譜的顏色不同都反映了人物的角色特征，這也正是我國傳統(tǒng)文化——臉譜的精髓之處。我畫的是黃蓋臉譜。臉頰眉下為老紅色、眉上為白色，兩眉呈斗蛾式，圓點眉宣傳員，紅色通天鼻柱，白色滿髯，既描繪出了人物蒼老相貌，又展示出了他那剛毅雄健、忠心耿耿的性格特征。在繪制臉譜到過程中，我還學習到不同臉譜到含義。紅色：象征忠勇、正義、威武、莊嚴，大多用于富有血性的人物，如關羽。黃色：一般表現性格猛烈，如《南陽天》中的廉頗。白色：大多表現陰險、狡猾、居心叵測，如趙高。凈角藍色臉：藍色一般表示剛強陰險，在臉譜中藍色與綠色的寓意相近，都是黑色的延伸，表示性格剛強的人物，如《取洛陽》中的馬武，表示人物陰險性格的如《薛家窩》中的謝虎，《劍鋒山》中的焦振遠，《連環(huán)套》中的竇爾敦等。

另外，顏色還是人物不同情緒的體現。喜的色調可考慮為喜慶，熱鬧，高興等感覺，高彩度的暖色調，以紅為主，適當配以綠或黃色。怒：的氏色調可以考慮為憤怒，怒火，沖突等感覺；明度的低長調，以中高度暖紫色為主，配上黑白，以加強對比。哀：可以考慮為悲傷，死亡等感覺，低彩度冷色調，無彩色系黑，白，灰，配上適當的藍。樂：色調比喜柔和，可考慮為甜美，愉快等感覺，明快的高調，暖色系的粉彩色。

5、名片的制作

名片制作的關鍵是通過線條、色彩突出所要表達的信息，名片作為一個人、一種職業(yè)的獨立媒體,在設計上要講究其藝術性。但它同藝術作品有明顯的區(qū)別,它不像其他藝術作品那樣具有很高的審美價值,可以去欣賞,去玩味。它在大多情況下不會引起人的專注和追求,而是便于記憶,具有更強的識別性,讓人在最短的時間內獲得所需要的情報。因此名片設計必須做到文字簡明扼要,字體層次分明,強調設計意識,藝術風格要新穎。名片是“繪畫性”兼具“設計型”的視覺媒體，字體表現、色塊表現、圖案表現、色彩表現、裝飾表現，甚至是排版的變化，是名片不再是一張簡單有沒有生氣的紙片；它變成人與人初次見面時，加深印象的一種媒介。

6、立體構成2 第二幅立體構成圖是在十一次課程結束之后完成的，對對比色以及調色已經有了一些程度的了解，采用了明度漸變以及色相對比，每個相鄰的位置的顏色都有循序漸進的變化。

四、中國美術館之旅 在學習《色彩構成》之后，我學會了從更多方位去欣賞一幅作品。曾經只能很空洞的感覺一幅作品好不好看，現在漸漸開始去品味其中的意境，去了解作品中不同的顏色所表達的情感。

前段時間去中國美術館參觀，給我感觸最深的是3號展廳的漆彩永恒——全龍福漆畫展。很喜歡全龍福先生的《啟程》，白色代表著一群白鴿，周圍用紅色渲染，而紅色都使人感到興奮，炎熱，活潑，熱情，健康，感到充實，飽滿，有種挑戰(zhàn)的意味。紅色的個性強又端莊，具有號召性，象征著革命，表現為一種積極向上的情緒，整幅畫帶給人啟程的熱情和希望。還有作品《春天》，主色調是黃、綠、紅，黃綠色是強調春天特征的色，因為它能讓人聯想到植物的發(fā)牙，黃色是最接近于陽光的色，也是迎春花，油菜花的色.白色的玉蘭花，粉紅，淡紫的挑花，杏花，牡丹和各種明亮的粉彩色，都含有表現春天自然色的次序與客觀性，春天的空氣有云霞，有水分進入人眼睛的多是經過空氣層調節(jié)過的中間色，這些顏色共同組成一幅對春天的描繪圖，儼然一副生機勃勃的景象。

第三篇：色彩構成論文

色彩構成論文

學習了色彩構成這門課，了解了更多關于色彩方面的知識，體會到了不同的色彩搭配會給人不同的感受，不同的色彩混合給人的美感也不同。在課上，老師為我們展示的各種圖片和建筑實例讓我們深深領略到了色彩的魅力。下面就從學習的伊始來講講這門課我們都學習了什么。

色彩構成，即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發(fā)，用科學的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規(guī)律去組合個之間的相互關系，再創(chuàng)造出新的色彩效果的過程。色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。

一、色彩原理

沒有光源便沒有色彩感覺，人們憑借光才能看見物體的形狀、色彩，從而認識客觀世界。1.色彩的分類與特性

我國古代把黑、白、玄（偏紅的黑）稱為色，把青、黃、赤稱為彩，合稱色彩?，F代色彩學，也可以說是西洋色彩學也把色彩分為兩大類：無色彩系和有彩色系。無色彩系是指黑與白。有彩色系有三個基本特征：色相、純度、明度，也稱為色彩的三要素。1）色相。

色相，即各類色彩的相貌稱謂，如大紅、普藍、檸檬黃等。色相是色彩的首要特征，是區(qū)別各種不同色彩的最準確的標準，色相也就是由原色、間色和復色來構成的。2）純度。

純度是指色光波長的單純程度，也有稱之為艷度、彩度、鮮度或飽和度。顏色中以三原色紅黃藍為純度最高色，而接近黑白灰的色為低純度色。3）明度。

明度指顏色的亮度，不同的顏色具有不同的明度，任何色彩都存在明暗變化。期中黃色的明度最高，紫色明度最低。黑白之間可以形成許多明度臺階，普通使用的明度標準大都為9級左右。2．色彩混合 1）三原色。紅、黃、藍三色稱為三原色，其他顏色都可以由這三種顏色混合而成的。色光的三原色是紅、綠、藍（藍紫色），顏料的三原色是紅（品紅）、黃（檸檬黃）、青（湖藍）。色光混合變亮，稱之謂加色混合。顏料混合變暗，稱之謂減色混合。2）加色混合與減色混合。

品紅+黃=紅；青+黃=綠；青+品紅=藍；品紅+青+黃=黑。加色混合的三原色，恰是減色混合的三間色，而減色混合的三原色又恰是加色混合的三間色。3）空間混合。1．凡互補色關系的色彩按一定比例的空間混合，可得到無彩色系的灰和有彩色系的灰。如：紅與青綠的混合可得到灰、紅灰、綠灰；2．非補色關系的色彩空間混合時，產生二色的中間色。如：紅與青混合，可得到紅紫、紫、青紫；3．有彩色系色與無彩色系色混合時，也產生二色的中間色，如：紅與白混合時，可得到不同程度的淺紅。紅與灰的混合，得到不同程度的紅灰； 3．色彩對比 1）色相對比。

把兩個以上不同的色彩并置在一起，所產生的色彩對比效果，稱色相對比。色相的強弱對比

構成色調。色相對比又包括鄰近色相對比，如紅與橙紅、綠與黃綠等，類似色相對比，如是紅與橙、橙與橙黃、黃與黃綠、綠與藍綠、藍與紫藍、紫與紫紅等；對比色相對比，如紅/黃/青、橙紅/黃綠/藍、橙/綠/青紫、黃橙/青綠/紫等，互補色相對比，如如紅與藍綠、黃與藍紫、綠與紅紫、藍與橙黃。明度對比。兩種不同明暗的色彩并置在一起而產生的對比反應，稱之為明度對比。其對比效果會使明色變得更亮，暗色變的更暗，由于光線是色彩的主要來源，因此明度的對比相比其他色彩對比要來的強烈。明度對比是色彩構成的最重要的因素。2）純度對比。

純度對比是指較鮮艷的色與含有各種比例的黑、白、灰的色彩，即模糊的濁色的對比。3）冷暖對比。

利用冷暖差別形成的色彩對比稱為冷暖對比。從色彩心理來考慮，把紅、橙、黃稱為暖色，把橙色稱為暖極；把綠、青、藍劃為冷色，把天藍色稱為冷極。4.色彩推移

色彩推移是將色彩按照一定規(guī)律有秩序地排列、組合的一種作品形式。種類有色相推移、明度推移、純度推移、互補推移、綜合推移等。其特點是具有強烈的明亮感和閃光感，富有濃厚的現代感和裝飾性，甚至還有幻覺空間感。

5、色彩構圖

色彩構圖，狹義上講就是色彩布局。各種色彩在空間位置上的相互關系必須是有機的組合。它們必須按照一定的比例，有秩序、有節(jié)律地彼此相互聯結、相互依存、相互呼應，從而構成和諧的色彩整體，色彩的對比與調和是色彩構圖的必然法則，表現色彩的多樣變化主要靠色彩的對比，使變化和多樣的色彩達到統(tǒng)一，要靠色彩的調和。它主要包括色彩的均衡、色彩的呼應、色彩的主從、色彩的層次、點綴色、色彩的襯托等方面。二，代表作品分析

這個片段我主要節(jié)選我第一次和最后一次任務的描述

首次任務中我的作業(yè)是彩度推移，我選擇了一張用以表現夜晚的圖片，月光灑進窗臺，把室內的一片地方照亮，周圍則是無盡的黑暗。在這張圖面上，很好的利用了彩度的推移。即使用淡藍色這樣一種冷色調來表示受光照的部分，使得被月光照射的部分明亮卻很寒冷。良好的烘托了畫面的氣氛，也很好的表達了月光的質地。通過不斷地加入相同明度的灰，使得它能夠很好的表現月光的暈染效果，知道最后接近無彩色的灰，則用來表示屋內最暗的部分。室內的窗簾，花瓶和一位孤獨的婦人，在淡藍色和灰黑色的配合下展現出一種寂寥的景象。這副作品的構圖和立意我自己都很滿意，但是由于一開始的時候我的用筆不佳，還有對水粉顏料的不熟悉，導致我的畫被老師評價為“略印象派”，這讓我覺得很不好意思，但是也促進了我進一步的學習。

最后一次的作品，我的任務是色面積的變化，在這張圖里面，我選擇了一處街景的簡化圖作為原型。把兩邊的房子，街道上的露天咖啡座和陽傘作為設計的三個基本圖形，不斷地把他們肢解，破碎，重復，縮小，重疊，將背景用灰色填滿，來烘托暖色的房屋墻面和墨綠色的茶座和陽傘。最后用黑色來填充窗戶的部分，使得整個畫面很有層次，冷暖鮮明。也很符合要求。評圖的時候老師對此也是給了不錯的評價。雖然在色面積的理解上我們同學多少出現了一點偏差。但是總的來說是出色的完成了任務。

三，學習體悟

在學習《色彩構成》之后，我學會了從更多方位去欣賞一幅作品。曾經只能很空洞的感覺一幅作品好不好看，合不合乎透視原理，像不像?，F在漸漸開始去品味其中的意境，通過色彩的時候用去分析，去了解作品中不同的顏色所表達的情感。來探究到底是什么使得畫作變得美麗。同時我也在建筑表面的用色上獲得了一點啟示。開始思考到底用什么樣的材質，使用其什么樣的天然色彩來烘托我想要的那種氣氛，或者來和周圍的環(huán)境達到和諧。

終

12建筑系一班 張翼 1206104001

第四篇：平面構成論文 初中美術教學

激發(fā)學習興趣 培養(yǎng)創(chuàng)新意識

初中美術教學中的平面構成，主要是對藝術思維的訓練，它不僅能培養(yǎng)學生善于發(fā)現美，正確審視美，創(chuàng)造美的能力，還能讓學生初步了解藝術創(chuàng)造中一般的藝術思維規(guī)律、形式表現規(guī)律和藝術的基本表現語言。如果教學得法，更能使學生產生濃厚的興趣，在學習的過程中起到激發(fā)學生豐富的想象力、敏銳的觀察力、高效的記憶力，引發(fā)學生的創(chuàng)新意識，從而培養(yǎng)和提高其創(chuàng)造能力。

愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師”。積極的思維和良好的效率往建立在濃厚的興趣之上。為了讓學生在課堂上始終保持濃厚的興趣與高昂的情緒，在教學中我注意了以下幾個環(huán)節(jié)。

一、利用直觀有趣圖形，激發(fā)學習興趣

平面構成是一門非常重要的設計基礎課，它是將點、線、面等造型要素按照一定的構成原則和構成形式構造成具有裝飾美的畫面。根據中學生年齡特征，直觀的圖形可以引起學生的注意，激發(fā)起他們學習的興趣。在平面構成--基本要素一課的教學中，為了讓學生掌握什么是基本形，首先我充分利用了直觀、有趣的圖形來激起他們的好奇心，從而激發(fā)學生的學習興趣。

基本形--是指一組重復或彼此有關連的圖形中的基本單位。點、線、面作為造型要素可以構成各種形態(tài)的基本形，方形和圓形這兩種最原始的形，它們可以變化出矩形、梯形、橢圓形、月牙形等甚至更復雜的圖形。

為了引起學生的注意，能讓學生順利進入本課學習，我準備了一些硬紙片剪成的方形和圓形這兩種基本圖形，然后在投影儀上演示，當方形和圓形出現在投影屏幕上時，學生并未意識到其它圖形的存在，但當我把方形、圓形或折疊、或相加的圖形出現在投影屏幕上，經過兩三個圖形后，學生潛意識中已有的基本圖形開始聯想起來，有的說可以這么加，成什么形，有的說可以那么減，成什么形，還有的說可以先加后減，成什么形等等。大部分學生認為，這些基本形都是他們知道的，只不過沒想到這些形都是由方形和圓形演變出來的。他們覺得基本形的構成有點類似于孩童時代的拼圖游戲，童心未滅的中學生只要覺得有趣的事便是他們想做的事。

在初步了解了什么是基本形之后，就要進一步了解基本形的形態(tài)與空間變化的關系。形與空間的關系實際就是圖與底的關系，一般情況下，黑色為圖，白色為底，但有時也會產生正負形。直觀的圖形容易引起學生的注意，那么有趣的圖形則更能激發(fā)其學習的興趣，并把注意力引向和集中于教學內容。在基本形的形態(tài)與空間變化--正負形的教學過程中，我利用了有趣的圖?quot;魯賓之杯“。正負形，實際為圖底反轉形，當我將圖底反轉的典型之作”魯賓之杯"投影在屏幕上，問看到了什么時，同學們有的說看到了杯子，有的說看到了兩個人頭，正當他們各執(zhí)己見時，教師提示學生分別看圖和底，當兩個圖象都看到時，學生們大有茅塞頓開之感，激情高漲的同時也了解了什么是正負形。初嘗成功的喜悅使他們提高了自信心，學習的興趣也激發(fā)出來了……

在激發(fā)起興趣的同時，為了提高增強學生的記憶力，在講解相切形和聯合形時，我沒有直接出示圖形，而是讓學生運用相切形與聯合形的概念，來回憶剛才他們見到的和想到的基本形中，那些是相切構成的，那些是聯合構成的。知識的掌握需要復習，而回憶則是一種鞏固知識的有效手段。因為是剛剛見過的，所以學生們輕而易舉的就說出了哪些是相切形，哪些是聯合形，并且，由于他們豐富的想象與聯想，還發(fā)現了有的形既不是相切形也不是聯合形，而是它們的綜合形。只要學生們說出來，我就在投影儀上展現出來，并且給予歸類。學生們通過自己的努力得出了答案，而且在探索答案的時候情緒一直處于興奮狀態(tài)，這樣記憶的效力也就提高了，濃厚的學習興趣，為創(chuàng)新意識作了良好的鋪墊。

二、利用群體創(chuàng)造意識，激發(fā)學生學習興趣

課堂教學的優(yōu)越性就在于它能夠面向全體學生，利用學生的智慧相互啟發(fā)，由此及彼，互相促進。在平面構成基本形的分解與組合教學中，我就充分利用了群體的力量來培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，激發(fā)學生的學習興趣。

基本形的分解中，同形分解就是將圓、方、三角等基本形分解為若干形狀與大小都完全相同的單元。而且，分解好的形在組合時又可以創(chuàng)造出豐富、優(yōu)美的新圖形。我把一個圓用十字平均分成四份展示在投影儀上，然后，分別移動一塊，兩塊，三塊，四塊，每移動一塊，學生們便在下面說著象氣球，象降落傘，象橄攬，象開放的花，象窗格等等。如果還是我一個人在講臺前繼續(xù)演示的話，學生仍然會象看魔術表演似的，只覺得有趣而不動腦筋。課堂上學生應占主導地位，教師應起好導向作用。于是，我就讓學生上臺來演示，當我提出你可以把它變成什么形時，一些大膽而又思維活躍的學生接二連三的走上講臺，在投影儀上拼出了各種各樣、形象各異的圖形，展示出了他們非凡的想象力與無窮的創(chuàng)造力。沒上講臺的學生也在不斷思考著、比劃著，所示圖形大都是他們平時所見的形象加以演變而來的。在這個過程中，他們還發(fā)現了一些雖然不象什么具體形，卻也很美觀的圖形，這就是抽象圖形，（如圖1中的第二幅圖片，就是由信用社的標記演變而來）被許多現代設計所應用。一些平時不喜歡畫畫的學生也在其他同學的啟發(fā)下，思考著，想象著。全班同學學習的積極性都被調動起來，學生潛在的創(chuàng)新意識也被激發(fā)了，一種發(fā)散性的思維方式開始顯露出來，平面設計所需要的就是這種敏捷而又變化多端的思維方式，這也正是培養(yǎng)創(chuàng)造力所需要的思維方式。

學生的學習興趣和創(chuàng)造意識被激發(fā)后，他們就想動手操作了，這時候便可以進入本課的實踐操作部分訓練--矩形的自由分解與組合，這是本課的一個難點，要求是在矩形紙上，任意分解兩至三刀，分解的形要求有形狀及大小的對比，或具有點、線、面的關系，然后將分解的全部單位重新組合構成圖形。

同樣我用示范性的創(chuàng)作引起學生的好奇心！我準備了一個分割好的矩形圖例，然后在投影儀上分別演示組合的方法，移位--可分成平行移位和交錯移位；翻轉--可分成對稱翻轉和錯位翻轉。當每一次組合成形時，學生們感到非常驚奇，一張小小的紙片，分解后居然會變化出這么多的形象。好奇心激起強烈的創(chuàng)作欲望，他們渴望著自己也能創(chuàng)作出美麗的圖形。于是，一個個躍躍欲試，按照作業(yè)要求開始進行操作練習起來。

濃厚的興趣使這一次的作業(yè)比以往的繪畫課認真得多了，沒有學生覺得把一張紙剪幾刀是困難的，組合時，又可反復嘗試，直至拼出他認為是最美的圖形為止。這些形象大都是他們在生活中接觸過的、熟悉的或由此而演變出來的。當然，也有偶然產生的（如圖1）。第一次作業(yè)的成功，給他們以后的學習增添了信心，增添了濃厚的創(chuàng)作興趣。

三、利用學生自創(chuàng)作品 激發(fā)學生學習興趣

教師提供的直觀、有趣的圖形能激起學生的學習興趣，而讓學生一起來評析欣賞自己的作品，會產生更強烈、更濃厚的學習興趣。在平面構成--形式與方法中的漸變構成教學過程中，我就嘗試了這一點，收到了良好的效果。

漸變--是通過基本形或骨格有規(guī)律性的、有秩序的變動，包括他們的位置、方向、形狀、大小、色彩等的逐漸變化。它有極強的節(jié)奏性，富于律動的形式美。在已經學習過重復構成后，再學漸變構成時，我就準備了一些重復構成練習中的學生優(yōu)秀作業(yè)（如圖2）。當一張張整體統(tǒng)一、形式美觀的學生作品展現在同學們面前時，他們?yōu)橹@嘆，想不到一個箭頭、一棵小樹、一把小傘、幾個圓形或方形居然在同學手中會變成如此美麗的畫面。因為是自己動手創(chuàng)作的，就覺得特別好，成就感增加了自信心，自信心高漲了對新知識學習的興趣，學生們甚至有了要讓自己的作品超過教科書上錄用的作品的想法。

為了讓不同層次的學生都能完成一張漸變構成作業(yè)，我出了三個題目：

（1）參照課本上漸變構成圖形，臨摹一張漸變構成；（2）根據課本作業(yè)要求，用l/2等分遞減法設計漸變骨格，然后設計一基本代入，制作一張漸變構成；

（3）根據漸變定義，設計兩個形之間的漸變構成。學生可根據自己的特點，任選一題。這時候，每一個學生都找到了自己感興趣的題目，因為是自己想做的，所以做起來就特別認真。出乎意料的是，好多學生選了第三題，這個題目曾是無錫輕工學院美術系招生考試的題目，多少高考學生被難倒，沒想到，初二的學生居然輕而易舉的做成了好多類似作品。有的把椅子變成了鴨子；有的把小丑變成了窗戶；有的把嘴巴變成了拱橋；還有的把蝴蝶變成了斑馬、飛機變成了小兔、房子變成了汽車等等。最讓我感到驚奇的是，一個平時看見畫畫就頭疼的男學生，竟把一個人變成了卡車等等。這些學生自己創(chuàng)作的作品，又在下一課--發(fā)射構成中激起了學生濃厚的興趣，創(chuàng)作出了一批有很強動感、具有強烈視覺效果和力動美感的作品。并且，這種激情一直影響到下一單元--標志設計和拎袋設計。

平面構成是工藝美術設計的基礎，它被廣泛應用與包裝、廣告、標志、染織、服裝、輕工產品及室內裝飾等現代設計。我們教學的目的并不在于讓每一個學生將來都成為設計師，而是通過平面構成的學習來培養(yǎng)一種不依常規(guī)、尋求變異、多方探索問題答案的思維形式--創(chuàng)造性的思維方式，從而提高創(chuàng)造能力。讓我們?yōu)榘l(fā)掘藝術教育中培養(yǎng)創(chuàng)造型人才的特殊功能而努力探索吧！

第五篇：現代立體構成論文

現代立體構成論文

摘要： 在中國設計教育中，立體構成已經被引進多年，但是它在教學內容、教學模式和教學手段方面正面臨著考驗，立體構成教學必然要經歷改革創(chuàng)新之路，這樣才能培養(yǎng)出優(yōu)秀的設計師。本文對立體構成教學現狀進行了分析，從多媒體介入、創(chuàng)新能力培養(yǎng)、開設輔助課程與實踐相結合，教學模式多樣化等幾個方面提出了改革的新思路，力圖建立立體構成教學的新模式，以便更好的適應時代經濟文化發(fā)展的需要。

關鍵詞： 立體構成；教學；改革；思路

0 引言

立體構成起始于20世紀20年代格羅皮烏斯創(chuàng)建的德國包豪斯（Bauhaus）設計學院。建校之初，它以建筑為主干，逐漸擴展到工業(yè)設計領域，樹立起技術與藝術新統(tǒng)一”的主導思想與理論，廢除了傳統(tǒng)的教學模式，開設了處于雛形期的三大構成”全新課程。包豪斯藝術教育家們曾提出了“藝術技術相結合”的設計駕馭理念，認為造型美應該由內而外地通過材料、技術、功能自然地傳達，包豪斯的許多成就就是通過構成教學奠定了基礎。這一嶄新的教育方法在戰(zhàn)后迅速向歐美各國擴展，在藝術與設計諸領域產生了重大的影響。

立體構成是研究三維空間形態(tài)塑造的基本要素、規(guī)律、培養(yǎng)空間形態(tài)塑造能力及邏輯思維能力的一門課程”。立體構成是一切立體造型有關專業(yè)的基礎課。如建筑專業(yè)、工業(yè)造型設計、視覺傳達設計、服裝設計等都需要對此門課程進行學習。在中國設計教育中，立體構成已經被引進多年，但是它在教學內容、教學模式和教學手段方面正面臨著考驗，立體構成教學必然要經歷改革創(chuàng)新之路，這樣才能培養(yǎng)出優(yōu)秀的設計師。

本文對立體構成教學現狀進行了分析，從多媒體介入、創(chuàng)新能力培養(yǎng)、開設輔助課程與實踐相結合和教學模式多樣化等幾個方面，提出了改革的新思路，力圖建立立體構成教學在教學中的新模式，以便更好的適應時代經濟文化發(fā)展的需要。1 立體構成教學現狀分析

我國的設計教育是在前蘇聯現實主義畫派和中國傳統(tǒng)工藝美術教育模式的基礎上發(fā)展起來的，真正引進設計教育基礎課程才30多年，它由大學里的一門造型基礎必修課發(fā)展到一些中專、職校也開設這門課，甚至連小學也有類似的紙工課，然而從我們的高等藝術學院的立體構成教材和授課內容方面看，似乎千篇一律，就是完成幾個點、線、面、體的構成作業(yè)而已。不少是以折紙操作為主導，在教師的灌輸要求之下，學生集體統(tǒng)一去折一個球體或切割一個柱體，再就是線的組合、方塊的組合。學生的學習任務就是在這框架的規(guī)定之下做好這件作品，無須過多地思考和發(fā)揮想像。由于立體構成的特殊性，我在上課的過程中發(fā)現存在不少問題，現在的很多學生在上立體構成課時，缺乏創(chuàng)造性，缺少積極性，主要表現在：

1.1 學生缺乏對新材料的挖掘

隨著科學的進步，各種新型材料已被用到各個領域，包括藝術創(chuàng)作，而我們的學生在作立體構成作業(yè)時，仍停留在一般材料的使用上，不愿意對新材料多加研究。能恰當的運用新材料做立體構成作業(yè)，是取得好效果的關鍵。隨著人們審美水平的不斷提高，對藝術設計的要求不再是單純的停留在藝術形態(tài)的視覺美上，還要考慮到材料的運用，因為材料與環(huán)保息息相關。環(huán)保材料的開發(fā)與應用就是其中很重要的內容之一，而立體構成對材料的運用也有其獨特的特點。如:在對材料的加工體驗過

程中，看重追求形態(tài)創(chuàng)造的可能性，特別是對新型材料：特別重視人類感官對材料的刺激反應等。由此可見，立體構成對培養(yǎng)學生良好的用材觀念是有很大作用的，我們一定要把牢這一環(huán)節(jié)。

1．2 學生作品缺少生命力感，缺少空間感

包豪斯教師克利認為，所有復雜的有機形態(tài)都是從簡單的基本形演變出來的，如果要掌握復雜的自然形態(tài)，關鍵在于了解自然形態(tài)形成的過程，同時賦予自然形態(tài)的生命力感。要創(chuàng)造一個立體構成形態(tài)，首先要賦予它設計意念，賦予它生命，這樣它才具有美感，符合人們的審美情趣。而我們的學生所做的作品恰恰沒有達到這種效果，作品看上去缺少積極向上的精神依托。

1．3 學生在做造型設計時興趣度不高相對較循規(guī)蹈矩

美術功底不扎實，藝術領悟力和審美水平有限，在立體構成這個要求在三維空間里設計是比較困難的，如果讓他們一下子應對立體構成中大量抽象元素，并用這些抽象的元素來設計是有一定難度的。

1．4 學生缺乏時空觀念

現代的時空觀念不再單純是三維空間，人們已把時間作為空間的延續(xù)、生命的跨越。一件好的立體構成作品，讓人們看了之后，能產生廣闊的聯想，而這種聯想是不受時間、空間的限制，它是源于生命而又高于生命的精神滿足。而我們學生的作品遠沒有達到這一步，需要在以后的課程中不斷的訓練學生的時空觀念。

1.5 學生的創(chuàng)作與實用脫離

藝術家創(chuàng)作設計是為了創(chuàng)造美好生活、陶冶情操、故強調健康美好的形式，并使藝術性與實用性統(tǒng)一在一件作品上。學生目前卻處于僅僅去完成作業(yè)。這也和我們現在的教育模式有關，統(tǒng)一的教學模式內容、純粹為了完成教學任務的練習，使得學生無法將所學內容與實際應用相結合，脫離現實容易讓學生產生學無至用的心理。2 立體構成教學改革的思路與方法

隨著時代的激變，經濟科學技術的迅速發(fā)展，知識更新的不斷加速，在當今信息媒體的數碼時代，后現代藝術潮流，全球化的語境，多元化價值觀念又劈頭蓋臉的撲面而來。原有的價值觀現已難以復命，是固守往日精英模式，還是擁抱兼容主流文化，新的問題又擺在了面前。為改變傳統(tǒng)教學手法存在的弊端，為藝術設計教育適應新時代的發(fā)展，現代立體構成課堂教學應該突破傳統(tǒng)，做一些新的嘗試。

2.1 多媒體介入立體構成的教學與學習中來，引導學生進行自主、探討式學習立體構成課堂教學應采用電腦操作與手工藝相結合，使得學生能夠先虛擬的實現自己的設計方案從而增加信心度。正像裝飾裝修一樣，先用電腦制作好效果圖，然后按照效果圖進行施工制作。課堂教學上，先讓學生用電腦表達自己的創(chuàng)意，也就是創(chuàng)造新形態(tài)，然后確定新形態(tài)的材料表現，還可以確定光、色、勢等。

2.2 注重對學生的綜合創(chuàng)新能力的培養(yǎng)

加強立體構成創(chuàng)意構成的訓練，掌握點，線，面，體空間構造的基本原理后，提升觀念，把純粹的構成組合再轉升為有意味的創(chuàng)作形式，鍛煉創(chuàng)新意識思維，完成基礎訓練向專業(yè)設計的過度，是非常重要的一個環(huán)節(jié)。課堂上為學生提供一些動態(tài)的素材觀看，我會經常找一些比較優(yōu)秀的影片讓學生分析，根據情節(jié)進行立體構成的作品創(chuàng)作，深入挖掘學生的想生力和創(chuàng)造力，同時也能提高學生的欣賞能力，擴大學生的知識面，讓學生意識到，一門專業(yè)基礎課，也能設計出生動的作品來。立體構成課程應不拘形式，重在發(fā)掘學生的潛能，培養(yǎng)創(chuàng)新思維能力及學生的動手能力，掌握點、線、面空間構造原理是最基本的要求，重在培養(yǎng)學生的創(chuàng)新觀念。鼓勵采用多元化的思維方式，避免成為純技術訓練，其中教師引導和理論指導作用

至關重要?？梢耘c現代雕塑造型和后現代裝置觀念銜接，從材料學、心理學的角度激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，使學生更深地理解這門這程的意義。

2.3 學校應該適當增加創(chuàng)新基礎課程

目前，國內的設計專業(yè)，特別是藝術設計專業(yè)缺乏開設材料課，學生對材料的品種、性能、力學等特性不了解，缺乏多元化的創(chuàng)作思維訓練，創(chuàng)新思維的培養(yǎng)需要一個開闊的想像空間，而材料實驗課正具備了創(chuàng)意所需的條件。材料實驗表達課在培養(yǎng)學生在創(chuàng)作與設計過程中的藝術感受力和表現力，始終強調材料的實驗性和研究過程中的主動性和創(chuàng)造性，使學生養(yǎng)成一種善于表達個人感受體驗的良好習慣，而這一做法恰恰是培養(yǎng)學生創(chuàng)作原創(chuàng)性藝術和設計作品的根本。

為了培養(yǎng)學生探究材料的熱情，提高學生探究問題的興趣，得到發(fā)現問題的樂趣，我們不能太注重探究結果的正確性，而要強調過程的正確性。因為結果之前所經歷的漫長時間，是探索，體驗，思考的過程，這個過程所隱藏的設計靈感，智慧的火花，正是設計師所需要的。我們的目的是通過對材料學、心理學的角度使學生產生新的認識和發(fā)現，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，使學生更深地理解這門課程的意義。

2.4 立體構成課授課方式也應有所創(chuàng)新

針對專業(yè)特點，以深度為主，廣度為輔，深度是增設主體性課程，使立體構成與后續(xù)課程在內容上相互滲透，互為補充，使它們相互間有效地結合起來；廣度指課程涵蓋所有基礎知識，包括構成要素、構成方法和美學原則。要打破傳統(tǒng)教學的死板模式，把立體構成的基礎設計課程發(fā)展成為一門充滿生機活力的形態(tài)造型藝術設計課程，教學采用課題設計的形式，用多媒體教學，運用演繹法、歸納法、推理法等邏輯思維進行聯想，向造型之外擴展的方法講解課程內容，教學方式上把原來框架式、灌輸式的教學模式改為啟發(fā)式、引導式、發(fā)射式，以造型基礎原理為基點，向社會學、哲學、材料學、心理學等領域發(fā)射，與學生一起共同探討，去進行聯想創(chuàng)造，結合課程設計進行創(chuàng)造思維的訓練。充分調動學生在學習過程中的積極性，使學生變被動聽講為主動參與，從而把所學理論知識靈活運用到實踐中去。近年來，如美國洛杉磯藝術中心，芬蘭赫爾辛基藝術學院，正在整合整體設計教育模式，打破基礎與專業(yè)界限，力圖建立立體構成教學在新世紀的新模式，以便更好地適合新時代的需要。結論

教育一直都在隨著時代的發(fā)展不斷地發(fā)展進步著，隨著中國經濟發(fā)展的聯動性必將對教育體系改革提出更高要求。中國的教育體系落后主要體現在教育思想與教育理念的落后上，而在立體構成中缺乏的是一套科學的、符合人文環(huán)境的教育思路以及觀念。在教學內容、教學過程、教學手段上要先強調“學”與“思”，探討信息環(huán)境下，立體構成教學怎樣迎合時代的發(fā)展，使得自身與時俱進，營造一個寓教于樂的課程，讓學生發(fā)揮積極性與潛在的創(chuàng)造力和想象力。當然無論教育的模式和方法如何更新變化，設計教育培養(yǎng)創(chuàng)新思維能力和實踐能力的宗旨永遠不會改變。加強立體構成教學的手段多種多樣，而且可以相輔相成，相得益彰，在這里我只是提出自己一點淺顯的看法。

班級：10本環(huán)藝一班

姓名：×××

學號：××