第一篇：淺析鋼琴教學(xué)中讀譜能力的幾個(gè)問題

淺析鋼琴教學(xué)中讀譜能力的幾個(gè)問題

準(zhǔn)確地讀譜在鋼琴演奏和教學(xué)中具有重要的作用。樂譜是作曲者表現(xiàn)因樂構(gòu)思、創(chuàng)造音樂形象、體現(xiàn)音樂風(fēng)格的暈要載體，是作曲者和演奏者溝通的橋梁，演奏者通過樂譜了解作曲者的情感世界、創(chuàng)作手段、音樂語(yǔ)匯以及各種演奏意圖。準(zhǔn)確地掌握樂譜是演奏好鋼琴作品的基礎(chǔ)，精心地研讀樂譜能使演奏者深入地理解作曲家特有的音樂語(yǔ)言，從而對(duì)作品做出準(zhǔn)確的解釋，因此鋼琴教學(xué)中應(yīng)該重視讀譜能力的培養(yǎng)。學(xué)生準(zhǔn)確的識(shí)別分析樂譜中的樂譜標(biāo)記、演奏符號(hào)及表情記號(hào)、音樂術(shù)語(yǔ)的能力是鋼琴演奏學(xué)習(xí)提高的堪礎(chǔ)和前提，忽視這些內(nèi)容必然影響著他們對(duì)鋼琴作品的理解。而其中最重要的是讀譜的“準(zhǔn)確”，主要包括以下內(nèi)容：

1.正確分辨樂譜標(biāo)記。樂譜標(biāo)記主要包括譜表、凋號(hào)、節(jié)奏、節(jié)拍，每個(gè)音符所處的正確位置、音符的正確時(shí)值以及指法的合理運(yùn)用等等。這些標(biāo)記單獨(dú)看來(lái)確實(shí)簡(jiǎn)單，但是要想在讀譜中毫無(wú)差錯(cuò)地全面掌握一個(gè)作品的樂譜標(biāo)記卻并非易事。比如，鋼琴教學(xué)中休止符的讀譜就存在諸多問題。休止符也是音符，它的功能不儀表現(xiàn)為使前面的樂旬告一段落，而且還表現(xiàn)為后面的樂句作感情上的必要準(zhǔn)備。

2.準(zhǔn)確把握樂譜中的演奏符號(hào)及表情記號(hào)。樂譜中的演奏符號(hào)主要包括頓音、重音、保持音、跳音、連線等。表情記號(hào)則包括力度符號(hào)、速度記號(hào)、延長(zhǎng)符號(hào)、反復(fù)記號(hào)、踏板記號(hào)等。在讀譜時(shí)要注意它們的準(zhǔn)確運(yùn)用，這是作曲家的音樂要求，也體現(xiàn)著作曲家的音樂風(fēng)格，比如踏板的運(yùn)用問題，一些演奏者片而理解鋼琴家對(duì)踏板的論述，認(rèn)為踏板用得越多越好，甚至把踏板變成掩蓋其演奏缺點(diǎn)的手段。實(shí)際上，左踏板、中踏板、右踏板的作用是各不相同的，其種類也不相同(比如可以分為預(yù)備踏板、和聲踏板、切分踏板)，其運(yùn)用的依據(jù)也應(yīng)不同。成依據(jù)旋律的需求、和聲的需求、節(jié)奏的需求、音色的需求和作品的風(fēng)格及內(nèi)容的需求等合理地使用踏板。

3.準(zhǔn)確理解樂譜中的音樂術(shù)語(yǔ)。音樂術(shù)語(yǔ)包括：對(duì)樂曲速度的提示、對(duì)樂曲性質(zhì)的提示、對(duì)作品情感傾向的提示、對(duì)作品情緒的提示，還有一些更能反映樂曲性質(zhì)的復(fù)合詞匯等。這些術(shù)語(yǔ)提示為演奏者更好地理解作曲家要求的演奏意圖及傾向提供了方便。因此常見術(shù)語(yǔ)一定要銘記在心，一定要弄清楚其具體含義，否則就很難準(zhǔn)確地理解作品。

4.規(guī)模較大的樂曲，還要從曲式結(jié)構(gòu)、凋性變化、聲部進(jìn)行、音型織體等方面分析樂譜。這種研讀有助于演奏者探索作曲家的構(gòu)思、邏輯性、音樂內(nèi)涵和創(chuàng)作意圖。其主要內(nèi)容包括：(1)準(zhǔn)確把握樂曲的基本曲式結(jié)構(gòu)；(2)明確樂曲中的調(diào)性變化；(3)音型織體的變化；(4)準(zhǔn)確把握樂譜的聲部走向。

教師在教學(xué)中要反復(fù)強(qiáng)調(diào)以上內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生熟悉、快捷的分辨能力，提高對(duì)樂譜的理性隊(duì)識(shí)，為正確演繹作品打下良好的基礎(chǔ)。

節(jié)奏是音樂的生命，節(jié)奏感也被稱為律動(dòng)感，是指節(jié)奏的動(dòng)力感，即節(jié)奏的內(nèi)在動(dòng)力。節(jié)奏不僅僅是通過音符時(shí)值的簡(jiǎn)單劃拍來(lái)識(shí)別，而是通過演奏者對(duì)音響的感覺、身體的運(yùn)動(dòng)來(lái)感知節(jié)奏。節(jié)奏能力的培養(yǎng)應(yīng)遵循循序漸進(jìn)的方法，首先必須從體驗(yàn)穩(wěn)定律動(dòng)入手，去發(fā)現(xiàn)、感知節(jié)奏，然后才能發(fā)展多聲部節(jié)奏能力。拍子感和節(jié)奏感是節(jié)奏能力的兩個(gè)基本要求。穩(wěn)定的拍子感是一種潛在的、起組織作用的基礎(chǔ)，是構(gòu)成節(jié)奏的基礎(chǔ)。演奏每段音樂時(shí)必須有自己統(tǒng)一穩(wěn)定的節(jié)奏和速度，如果節(jié)奏速度不符合作品內(nèi)容風(fēng)格，那將完全改變甚至扭曲了音樂形象。雖然對(duì)于同一個(gè)音樂作品，不同的演奏者會(huì)有不同的節(jié)奏、速度的理解，但都必須遵循從音樂內(nèi)容出發(fā)的原則，才能準(zhǔn)確地詮釋音樂。節(jié)奏的動(dòng)力感，也就是律動(dòng)感是非常重要的。律動(dòng)常常在較快速、有規(guī)律的音型部分更明確地得到體現(xiàn)。演奏這樣的作品需要演奏者手上的感覺、內(nèi)心的感覺和耳朵的聽覺的配合，依靠積極主動(dòng)的意念，集中的精神把樂句的語(yǔ)氣、走向、句頭、旬尾、高點(diǎn)等處理好，從而真正體會(huì)到節(jié)奏的內(nèi)在動(dòng)力和音樂的流動(dòng)。

彈好富有歌唱性的旋律是鋼琴音樂表現(xiàn)的重要手段。為了便于理解，可遵循“由音及形”的原則，運(yùn)用圖式來(lái)分析旋律的自然音勢(shì)：假如我們把五線譜上的各種音符稱作“點(diǎn)”的話，那么這些點(diǎn)的連續(xù)就構(gòu)成了線，這些線自左至右推進(jìn)，就形成了波浪式的旋律線條。演奏者可根據(jù)線條上行漸強(qiáng)或下行漸弱的自然走向，在力度上作相應(yīng)的漸強(qiáng)或漸弱的處理，這樣就會(huì)奏出一條富有歌唱性的旋律線條。一般來(lái)講，在彈奏富有歌唱性的旋律時(shí)，依據(jù)自然音勢(shì)來(lái)處理其強(qiáng)弱關(guān)系是具有普遍意義的。

在讀譜中如果把樂曲的主題當(dāng)作“歌詞”式的練習(xí)，會(huì)增加學(xué)習(xí)興趣，削弱讀譜的枯燥感，但要想得到正確的音樂旋律就牽扯到分句法的問題。日本音樂教育家齋滕秀雄形象地把音樂旋律和語(yǔ)言學(xué)中的語(yǔ)法聯(lián)系起來(lái)加以分析，他為旋律中的每個(gè)音都找出其在音樂語(yǔ)法中的作用。如旋律中的哪個(gè)音是主詞，哪個(gè)音是副詞，哪個(gè)音是形容詞，處于連接詞地位的音是連接前面的還是連接后面的等等。并在此基礎(chǔ)上把所有的音聯(lián)系起來(lái)，構(gòu)成具有表現(xiàn)力的音樂整體。音樂的分句就像說話一樣該連就連、該斷就斷，這樣才能把自己的意思表達(dá)清楚，別人也才能聽懂你的話。連線是樂句劃分的一個(gè)標(biāo)志，但有時(shí)僅僅是一種奏法。如在一些樂曲中，短連線只代表不同的音型、不同和弦的組合，表示音符之間的一種更細(xì)微的連接關(guān)系。處理好旋律與伴奏織體的關(guān)系也是保證旋律優(yōu)美如歌的關(guān)鍵。要重視和聲、伴奏織體對(duì)旋律的烘托作用，包括注意旋律的橫向進(jìn)行，多種觸鍵法及踏板的配合，這也是彈奏好歌唱性旋律的必備手段。

聽力能力的培養(yǎng)目的是發(fā)展學(xué)生對(duì)節(jié)奏感、音高感、旋律感、和聲感、結(jié)構(gòu)感、形象感等要素的精細(xì)而敏銳的感覺和反映。首先訓(xùn)練學(xué)生要“聆聽”自己的琴聲。鋼琴音樂是一種不斷變化的動(dòng)態(tài)形式，是一種轉(zhuǎn)瞬即逝的時(shí)間藝術(shù)，這就要求學(xué)生要習(xí)慣于跟著音樂的運(yùn)動(dòng)和變化，要精神高度集中地用心去聽，要努力分辨自己彈奏的聲音是否符合音樂內(nèi)容的要求。傾聽自己的彈奏，可以有效地增強(qiáng)學(xué)習(xí)的積極性、主動(dòng)性，提高練琴效率和練琴質(zhì)量。其次，“傾聽”自己彈奏的“音質(zhì)”可以提高彈奏的質(zhì)量。養(yǎng)成傾聽的習(xí)慣還能更好地把握伴奏與旋律的關(guān)系，得心應(yīng)手地處理好多聲部音樂作品。在傾聽中要聽到主要聲部和其他聲部的旋律、節(jié)奏、音色、表情和變化等等，能充分感受和理解音樂的豐富性和層次性。再次多聽一些名家演奏的經(jīng)典音樂作品，能夠汲取營(yíng)養(yǎng)、開闊視野、提高修養(yǎng)，增加對(duì)音樂的感受力。聽取多個(gè)名家的演奏版本還可以幫助演奏者更好地理解作品，擴(kuò)大視野。

內(nèi)心聽覺即不聽音樂、不依賴任何客觀實(shí)體音響，只憑內(nèi)心建立的音響概念進(jìn)行內(nèi)在音樂處理的復(fù)雜的心理活動(dòng)。內(nèi)心聽覺能力主要包括：旋律性和和聲眭兩個(gè)方面。旋律性內(nèi)心聽覺主要是對(duì)旋律想象的一種認(rèn)識(shí)能力。要求演奏者僅憑I聽覺而不依賴樂譜就可以準(zhǔn)確地判斷各種音樂現(xiàn)象，并從中發(fā)現(xiàn)作品的結(jié)構(gòu)、風(fēng)格、調(diào)式調(diào)性、旋律節(jié)奏等。和聲眭內(nèi)心聽覺是一種對(duì)多聲部的、和聲和復(fù)調(diào)作品的認(rèn)識(shí)能力。根據(jù)樂譜內(nèi)心回想或創(chuàng)造性地想象熟悉和不熟悉的多聲部作品的音響。內(nèi)心聽覺是藝術(shù)感知的一個(gè)重要組成部分，它不僅是一種高級(jí)的心理活動(dòng)，更是一種能力。具備良好的內(nèi)心聽覺，即使面對(duì)音調(diào)完全陌生的作品，也可以隨心自如地進(jìn)行富有藝術(shù)表現(xiàn)力的演奏或演唱。

記譜法發(fā)展到今天已比較完備了，樂譜上的一切似乎都是固定的，樂譜上布滿了符號(hào)、記號(hào)、術(shù)語(yǔ)、指示和建議，一個(gè)優(yōu)秀的演奏家會(huì)精細(xì)地對(duì)待這一切，但不僅僅急于“執(zhí)行”、“模仿”和抽象的“規(guī)范”，而是用心默讀體驗(yàn)，從心里唱出樂譜上提醒的一切，揣摩作曲家內(nèi)心潛在的激情輪廓。

在讀譜學(xué)習(xí)中教師要允許和鼓勵(lì)學(xué)生獨(dú)創(chuàng)地試驗(yàn)自己的音樂思想，使他們?cè)趪L試過程中能表達(dá)自己的個(gè)性。讀譜包含的知識(shí)含量、技術(shù)含量很多，往往讀譜越準(zhǔn)確，就越了解作曲的創(chuàng)作意圖，演奏就越規(guī)范，表現(xiàn)的音樂內(nèi)涵和風(fēng)格就會(huì)更充實(shí)、更有深度。所以說，養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣是培養(yǎng)學(xué)生的演奏能力、保證練琴的質(zhì)量、提高練琴的效率的不可忽視的基礎(chǔ)和前提。

第二篇：鋼琴學(xué)習(xí)中的讀譜訓(xùn)練

鋼琴學(xué)習(xí)中的讀譜訓(xùn)練

章雨露

（寶雞文理學(xué)院音樂系2003級(jí)2班

陜西寶雞

721013）

【摘要】 讀譜訓(xùn)練是鋼琴學(xué)習(xí)中的基本環(huán)節(jié)，我以其重要性和實(shí)質(zhì)為出發(fā)點(diǎn)，針對(duì)鋼琴讀譜訓(xùn)練的現(xiàn)狀進(jìn)行分析，對(duì)如何進(jìn)行讀譜訓(xùn)練提出具體方法，以求促進(jìn)鋼琴演奏水平的提高和鋼琴演奏理論體系的完善?！娟P(guān)鍵詞】 讀譜訓(xùn)練；重要性；實(shí)質(zhì)；現(xiàn)狀；方法

The Practice of Music Score reading in Studying Piano

ZhangYulu(Music department of Baoji Unviversity of Arts and Sciences)

[Abstract] To read the music score is the basic step to study piano.Beginning with its importance and essence, I analyze the status quo of music score reading in piano study.I put forward concrete approaches to read the music score in order to improve the proficiency of piano playing and the complement of piano playing theory [Key words] The Practice of Music Score reading;importance;Essence;Status quo;Method.目錄

一、讀譜訓(xùn)練的重要性及其實(shí)質(zhì)…………………………………………….(4)

（一）讀譜訓(xùn)練的重要性…………………………………………………..(4)

（二）讀譜訓(xùn)練的實(shí)質(zhì)……………………………………………………..(5)

二、讀譜訓(xùn)練的現(xiàn)狀…………………………………………………………..(5)

三、如何進(jìn)行讀譜訓(xùn)練………………………………………………………..(7)

（一）讀譜訓(xùn)練的方法………………………………………………………(7)

（二）讀譜訓(xùn)練中的注意事項(xiàng)………………………………………………(8)1 調(diào)號(hào)……………………………………………………………………(8)2 旋律與和聲……………………………………………………………(9)3 指法……………………………………………………………………(9)4 拍號(hào)……………………………………………………………………(9)5 節(jié)奏……………………………………………………………………(9)6 奏法……………………………………………………………………(9)7 句法……………………………………………………………………(9)8 表情術(shù)語(yǔ)………………………………………………………………(9)參考文獻(xiàn)…………………………………………………………………………...(11)謝辭………………………………………………………………………………...(12)

鋼琴學(xué)習(xí)中的讀譜訓(xùn)練

章雨露

（寶雞文理學(xué)院音樂系2003級(jí)2班

陜西寶雞

721013）

【摘要】 讀譜訓(xùn)練是鋼琴學(xué)習(xí)中的基本環(huán)節(jié)，我以其重要性和實(shí)質(zhì)為出發(fā)點(diǎn)，針對(duì)鋼琴讀譜訓(xùn)練的現(xiàn)狀進(jìn)行分析，對(duì)如何進(jìn)行讀譜訓(xùn)練提出具體方法，以求促進(jìn)鋼琴演奏水平的提高和鋼琴演奏理論體系的完善。【關(guān)鍵詞】讀譜訓(xùn)練；重要性；實(shí)質(zhì)；現(xiàn)狀；方法

讀譜訓(xùn)練也就是照譜彈奏，也就是大家所說的視奏。無(wú)論對(duì)哪個(gè)專業(yè)的音樂學(xué)生來(lái)說，讀譜訓(xùn)練都是很有益處的。人們很早就熟悉了這種訓(xùn)練方法，17至18世紀(jì)西方著名的音樂家菲利普 ·埃瑪努埃爾·巴赫、赫里斯蒂安·舒巴特，就早對(duì)這個(gè)問題進(jìn)行過論述。我也想從以下三個(gè)方面對(duì)這個(gè)問題進(jìn)行闡述。

一 譜訓(xùn)練的重要性及其實(shí)質(zhì)

（一）讀譜訓(xùn)練的重要性

19世紀(jì)后半葉開始，在西方幾乎所有權(quán)威性音樂學(xué)校實(shí)際上對(duì)學(xué)生的讀譜訓(xùn)練都有過明文規(guī)定。雖然各地對(duì)此要求的程度有所不同，但凡是在精通業(yè)務(wù)、經(jīng)驗(yàn)豐富的專家所在的院校，對(duì)讀譜訓(xùn)練都經(jīng)常不斷的給予極大關(guān)注。比如，在莫斯科音樂學(xué)院，在尼古拉?魯賓斯坦擔(dān)任院長(zhǎng)期間，“學(xué)院對(duì)學(xué)生讀譜曾提出了很高的要求，魯賓斯坦本人經(jīng)常讓學(xué)生們?yōu)橐魳窌?huì)伴奏，有時(shí)甚至讓他們照譜彈奏??”后來(lái)很多著名的教育家，也都十分重視學(xué)生的讀譜訓(xùn)練。音樂學(xué)院的教授們深信，讀譜訓(xùn)練是學(xué)生們每日“食糧”中的重要組成部分。某些知名度很高的音樂家甚至向?qū)W生們提出這樣的建議：每星期內(nèi)必須抽出一整天的時(shí)間照譜彈奏陌生的作品。法國(guó)著名的鋼琴家阿爾弗雷德·科爾托曾經(jīng)建議學(xué)生：每天必須按照練習(xí)曲—樂曲—照譜彈奏的順序自習(xí)。幾乎所有的權(quán)威音樂家對(duì)此種學(xué)習(xí)方法都表示一致贊同，他們一致認(rèn)為，這種學(xué)習(xí)方法是從事各種職業(yè)音樂活動(dòng)的專家全面培養(yǎng)過程中必不可少的，十分重要的組成部分。

照譜彈奏的能力對(duì)于從事器樂演奏的人來(lái)說是非常重要的。尤其對(duì)于一個(gè)從 事鋼琴專業(yè)的演奏者，照譜彈奏是必須具備的演奏技能，照譜彈奏的能力水平要比搞其他樂器演奏的人更高才行。照譜彈奏能力的高低關(guān)系到鋼琴演奏者學(xué)習(xí)的進(jìn)度和音樂素養(yǎng)的積累。

照譜彈奏是全面而廣泛地熟悉音樂作品的前提，在經(jīng)常進(jìn)行讀譜訓(xùn)練的音樂家面前，總是呈現(xiàn)出不同作曲家，風(fēng)格各異和不同時(shí)代作品的連續(xù)不斷的、五彩繽紛的彩帶。我們用鋼琴照譜彈奏各類作品，除了彈奏鋼琴曲目之外，還可以彈奏歌劇作品、交響作品、室內(nèi)樂作品和聲樂作品。在進(jìn)行照譜彈奏的過程就是諸多新的音樂感受，印象和“發(fā)明”的迅速交替的過程，這是一種豐富而風(fēng)格特點(diǎn)各異的音樂信息的強(qiáng)化和充實(shí)過程?！白x得多，懂得就多”這句人人皆知的真理，其含義也完全可以保留在音樂教育的領(lǐng)域當(dāng)中。

讀譜訓(xùn)練有助于鋼琴學(xué)習(xí)者的成長(zhǎng)，可以大大的開發(fā)鋼琴學(xué)習(xí)者的才能和職業(yè)技能，這應(yīng)該是自古以來(lái)音樂演奏界、音樂教育界杰出代表特別重視讀譜訓(xùn)練的緣故。

（二）讀譜訓(xùn)練的實(shí)質(zhì)

讀譜訓(xùn)練的實(shí)質(zhì)其實(shí)就是要獲得完整的，全面的（哪怕是比較接近的）主要的音樂形象和音樂內(nèi)容。就是要得出作品演奏的最初設(shè)想。為此必須通過讀譜，認(rèn)真研究音樂作品中的某些細(xì)節(jié)。否則，難以形成統(tǒng)一的和全面的音樂印象。俄羅斯鋼琴家瑪利婭·格林貝格說：“我一般拿到一部新作品后，便開始直接彈奏，首先熟悉我所彈奏的音樂，既熟悉音樂的內(nèi)容和總體構(gòu)思，同時(shí)挖掘作品形象。我一般不從研究樂譜入手，而是從直接彈奏開始，即便是有一些不知所云的音，錯(cuò)音，即使彈奏的不太清晰，但我的目的只是為了弄清作品的大致面目”。[1]p112

二 讀譜訓(xùn)練的現(xiàn)狀

讀譜訓(xùn)練是學(xué)生音樂素質(zhì)，藝術(shù)品位和激情特點(diǎn)全面發(fā)展的最可靠的一條捷徑，不僅如此，可以肯定，這種活動(dòng)可以大大促進(jìn)音樂演奏家技術(shù)潛能的形成和發(fā)揮。我們同時(shí)發(fā)現(xiàn)，雖然讀譜可以帶來(lái)明顯的益處，但是音樂院校的師生對(duì)此并沒有給予足夠的重視，他們口頭上說“贊同”，但事實(shí)上卻不然。

實(shí)際情況是這樣的：各級(jí)音樂院校，包括小學(xué)，中專和大學(xué)的學(xué)生，還有演奏家，都是經(jīng)常不斷地，精力集中地在準(zhǔn)備著什么，或者是準(zhǔn)備舉辦音樂會(huì)，或者是準(zhǔn)備參賽、考試、班級(jí)音樂會(huì)等。但為了平靜而正常的學(xué)習(xí)，實(shí)際上，卻沒 有多少時(shí)間和精力，而作為一種經(jīng)常性的和固定的學(xué)習(xí)活動(dòng)，讀譜訓(xùn)練恰好是一種平靜的和循序漸進(jìn)的工作，是作為一種長(zhǎng)遠(yuǎn)計(jì)劃和任務(wù)的工作。但遺憾的是，學(xué)生們不得不將所有的時(shí)間都用于完成那些不可推卸的和迫切的任務(wù)。

準(zhǔn)備演出，然后是正式演出，接著又是準(zhǔn)備演出，之后又是正式演出，這種活動(dòng)經(jīng)常多次反復(fù)，這就是當(dāng)代音樂院校生存的目的之一。而要想對(duì)此有所改變，至少要對(duì)此進(jìn)行大規(guī)模的改變，恐怕是極為困難的。因?yàn)?，如果參加演出的不是你，如果擁有某種位置的不是你，如果在大賽上獲獎(jiǎng)的沒有你，那就意味著，其他人擁有這一切，桂冠和榮譽(yù)同樣也只能屬于他人，前進(jìn)的也還是他人。凡是在音樂院校演奏專業(yè)學(xué)習(xí)的學(xué)生，自幼就對(duì)這種東西既敏感，又熟悉。這樣日復(fù)一日，年復(fù)一年，學(xué)生們所推敲和研磨的仍舊是為數(shù)不多的那幾部作品，全部精力和時(shí)間統(tǒng)統(tǒng)用于對(duì)這幾部作品的打磨上。

俄羅斯音樂家阿道爾夫?戈特利布曾經(jīng)說過：“在一般情況下，那些只注重讓學(xué)生打磨老師所布置的曲目，只追求少數(shù)幾次考試演出成功的教師，是不會(huì)培養(yǎng)出善于讀譜的演奏家的?！边@是戈特利布在幾十年前所做出的論斷，從那時(shí)起，要說在這方面有所改變，那也只是向著不良的方向發(fā)展了。

其實(shí)，那些經(jīng)驗(yàn)豐富，見多識(shí)廣的教師們，應(yīng)該熟知這一極為復(fù)雜情況的所有弊端，他們應(yīng)該看到，自己的學(xué)生在某一方面取得成功的同時(shí)，又在其他較重要的方面失利。但是在大多數(shù)情況下，老師實(shí)際上總是與學(xué)生站在一邊，因?yàn)槟贻p人為自己爭(zhēng)名，他們的老師也在為自己爭(zhēng)名，二者的目的是一致的，其興趣和品位也完全相符?？傊ǔ?，專業(yè)教師，甚至包括音樂學(xué)院德高望重的教授們，尚顧不得“高談闊論”，因?yàn)樗麄兌加兄硗獾哪康暮腿蝿?wù)，即更加實(shí)用的目的和任務(wù)。

在這樣一種現(xiàn)實(shí)情況里，還有一個(gè)因素，而且是一個(gè)最重要的因素，它會(huì)使學(xué)生失去對(duì)讀譜訓(xùn)練的興趣，把讀譜訓(xùn)練的學(xué)習(xí)當(dāng)成是多余的，使他們片面的認(rèn)為，讀譜訓(xùn)練就意味著浪費(fèi)時(shí)光。這個(gè)因素就是各種錄音資料，因?yàn)槿缃裣皲浺魴C(jī)，音響中心等設(shè)備，實(shí)際上人人都有。因此人們會(huì)問，既然隨便可以拿一盤錄音帶或激光唱盤，就可以毫不費(fèi)力地任意聽你想聽的音樂，何苦再去特意勞神，專門耗時(shí)間去練讀譜呢？再者，錄音帶中的音樂比較純正，樂隊(duì)就是樂隊(duì)，合唱就是合唱，而決不會(huì)出現(xiàn)歪曲的“鋼琴演奏版”。今天大多數(shù)音樂家的邏輯就是 6 如此，讀譜情況也是如此。

三 如何進(jìn)行讀譜訓(xùn)練

學(xué)生們平時(shí)很少進(jìn)行讀譜訓(xùn)練，是因?yàn)樗麄儧]有空，因?yàn)槁犱浺魩Щ蚣す獬P，要比坐下來(lái)研究樂譜簡(jiǎn)單得多，只要按一個(gè)鍵，就可以解決問題?？捎泻芏嗳烁纱嗖蝗ミM(jìn)行讀譜訓(xùn)練，很少進(jìn)行讀譜訓(xùn)練或不主動(dòng)進(jìn)行讀譜訓(xùn)練，這有很大的一個(gè)原因就是他們根本不會(huì)讀譜的方法。這里有一個(gè)環(huán)行關(guān)系，即：許多人之所以不喜歡讀譜訓(xùn)練，是因?yàn)樗麄儾徽莆兆x譜練習(xí)方法。許多人不會(huì)讀譜，是因?yàn)樗麄儾幌矚g讀譜。這里有兩個(gè)關(guān)鍵性的問題：第一，什么時(shí)候開始學(xué)習(xí)讀譜并最終學(xué)會(huì)讀譜，從來(lái)都不能說晚。不過培養(yǎng)學(xué)生相應(yīng)的技能和素養(yǎng)，當(dāng)然最好還是從早期入手，但是對(duì)于一個(gè)成年，一個(gè)成熟的音樂家來(lái)說，只要他們有學(xué)習(xí)讀譜的愿望，他們同樣能獲得明顯的效果。第二，無(wú)論是哪個(gè)專業(yè)的職業(yè)音樂家或活動(dòng)家，每個(gè)人都完全可能也必須成為讀譜行家。當(dāng)然，在這種情況下，也不能忽略學(xué)生們?cè)诖朔矫娴膶I(yè)天賦問題，因?yàn)楦鶕?jù)每個(gè)人的天賦不同，一些人可能比另一些人在讀譜方面取得的成就大得多。然而，一個(gè)人只要肯做出極大的努力，他完全能在讀譜方面取得可觀的成績(jī)。個(gè)別教師的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)表明，每個(gè)學(xué)生都可能學(xué)會(huì)很好的讀譜。雖然能夠達(dá)到完美程度的鋼琴家并不多，但是每個(gè)鋼琴家卻都能很好的掌握讀譜技能，這是完全可以做到的事情。

（一）讀譜訓(xùn)練的方法

有一種極為簡(jiǎn)單的辦法可以妥善解決學(xué)生在讀譜方面存在的問題，那就是讓學(xué)生做大量的練習(xí)。至于讀譜的實(shí)際技能，隨著時(shí)間的發(fā)展，這種技能自然會(huì)培養(yǎng)出來(lái)。換句話說，重要的并不是通過那種方式練習(xí)，而是練習(xí)多長(zhǎng)時(shí)間。

進(jìn)行讀譜訓(xùn)練的曲目必須包括精彈和泛彈。精彈——指最具有代表性的作品，需要花最多的時(shí)間精心練習(xí)并作細(xì)致的藝術(shù)處理，以滿足日后舞臺(tái)演奏的要求；泛彈——指需大量瀏覽作品，有助于了解各種作品并提高讀譜能力，泛彈的作品進(jìn)行大致彈奏法。泛彈的作品一般不要求必須彈奏的很熟練，所以學(xué)生是在一種輕松的心態(tài)下進(jìn)行，沒有壓力，目的是提高讀譜能力。在剛開始進(jìn)行讀譜訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)先彈奏一些速度不快、比較平和的音樂作品，待學(xué)生必須具備的技能和素養(yǎng)得以完善之后，才能著手彈奏一些速度較快的作品。

富有經(jīng)驗(yàn)的音樂家之所以能夠迅速而順暢的讀譜，主要是他們對(duì)于自己正在 演奏的作品具有超前意識(shí)，老一輩的教育家把這種現(xiàn)象準(zhǔn)確定義為“通過視力進(jìn)行偵察”。通過觀察，音樂家掌握樂譜的固定片段（也就是“向前看”），當(dāng)他們看到樂譜時(shí)，相應(yīng)的音樂畫面同時(shí)出現(xiàn)在他們腦海中，他們從內(nèi)心已經(jīng)聽到了整個(gè)音樂，然后，每個(gè)演奏家在根據(jù)個(gè)人的演奏方法，選擇所需要的琴鍵，這就是一個(gè)“我看見—我聽見—我彈奏”的過程。演奏家的讀譜能力越強(qiáng)，內(nèi)心聽覺越敏銳，他們演奏過程中看得就越遠(yuǎn)，音樂語(yǔ)言通過發(fā)音，節(jié)奏和音色反映出來(lái)的形象就越準(zhǔn)確、越具體。在熟悉和掌握陌生作品的過程中，是可以通過專門練習(xí)發(fā)展“具有遠(yuǎn)見地看到和聽到”的能力的。如果在讀譜的時(shí)候能夠找到一位合作伙伴或自愿助手，那就完全可以采用專家們所推薦的方法進(jìn)行訓(xùn)練。為了使正在讀譜的學(xué)生看一眼樂譜開頭的幾個(gè)小節(jié)便能牢牢記住它們，他的合作伙伴可以用一張紙將樂譜開頭的幾個(gè)小節(jié)遮住，以便迫使演奏者只能往前看。然后，在以下的彈奏過程中，那張紙隨著演奏者彈奏完一個(gè)小節(jié)，那張紙就向前移動(dòng)一個(gè)小節(jié)。實(shí)踐證明，在很大程度上，這種方法有助于培養(yǎng)學(xué)生正確讀譜技能的形成與發(fā)展。如果彈奏者未能找到合作伙伴，那么他只能去不慌不忙地反復(fù)練習(xí)即將演奏的新作品，通過視覺與聽覺超前法進(jìn)行訓(xùn)練，在讀譜的同時(shí)，迫使自己在“意識(shí)”中事先準(zhǔn)備作品中的每一樂句。

在進(jìn)行讀譜訓(xùn)練的時(shí)候，要做到正確讀譜。拿到一首適合自己的新作品之后，首先要養(yǎng)成良好的讀譜習(xí)慣，即細(xì)心，正確的讀譜，確保讀譜過程中沒有錯(cuò)誤，把樂譜吃透，這是讀譜訓(xùn)練的第一關(guān)。初學(xué)者從一開始就養(yǎng)成正確的讀譜習(xí)慣非常重要，這將使他們?cè)诮窈蟮膶W(xué)習(xí)道路中走得輕松愉快，能夠用最短的時(shí)間很好地完成一首作品，而不需要返工。在讀譜的過程中還應(yīng)限制讀譜的時(shí)間，初學(xué)時(shí)間可稍長(zhǎng)一些，保證讀譜的細(xì)致，隨后，在正確讀譜的基礎(chǔ)上逐漸縮短時(shí)間，做到用最短的時(shí)間而有盡可能細(xì)致的讀譜。[2]p110

（二）讀譜訓(xùn)練中的注意事項(xiàng)

在讀譜的過程中，要注意以下幾個(gè)方面：

1、調(diào)號(hào)。拿到譜子后第一眼必須看到的就是調(diào)號(hào)，而且在彈奏的過程中始終注意調(diào)號(hào)，這一點(diǎn)及其重要。在鋼琴考級(jí)視奏考試中，整曲都遺漏調(diào)號(hào)者，評(píng)分為“不合格”！調(diào)號(hào)，就如同游戲規(guī)則，不守規(guī)則者可淘汰出局；調(diào)號(hào)，又如同交通規(guī)則，駕駛員不能認(rèn)為只要前面沒有障礙就可以往前開，還得考慮是否違 8 反交通規(guī)則，就如紅綠燈。

2、旋律與和聲。仔細(xì)看清楚每一個(gè)音，特別是過高和過低的音及臨時(shí)變化音，同時(shí)把調(diào)號(hào)考慮進(jìn)去，分析和聲特點(diǎn)，觀察該作品主要由哪些和弦組成，對(duì)于過高和過低的音與較復(fù)雜的和弦可默記下來(lái)。

3、指法?？匆娨舴耐瑫r(shí)就必須考慮指法，并默彈。指法的設(shè)定相當(dāng)重要，好的指法可以使看似很難的樂句變得易于彈奏,且不易出錯(cuò)音。所以，任何作品不論難易，均須在讀譜階段就選定科學(xué)的指法，并固定下來(lái)，不要隨意改動(dòng)，更不能在臨近考試，演出前隨意改動(dòng)指法，這太危險(xiǎn)了。

4、拍號(hào)。音樂作品的節(jié)拍就如人的脈搏伴隨著人的一生一樣，貫穿每一部作品的始終，它是音樂最基本的律動(dòng)，節(jié)奏最基本的框架，就如人的脈搏或高樓大廈的框架。

5、節(jié)奏。必須從一開始就學(xué)會(huì)打拍子，準(zhǔn)確的唱出樂曲的節(jié)奏。在進(jìn)行讀譜訓(xùn)練時(shí)應(yīng)該用節(jié)拍器輔助練習(xí)。

6、奏法。奏法是音樂情感表達(dá)的主要“元件”，連音，跳音等應(yīng)特別注意細(xì)心按照譜上標(biāo)明的奏法去彈奏。把連音彈斷了則音樂欠優(yōu)美，把跳音奏成連音則音樂欠生動(dòng)。

7、句法。句法中最容易被初學(xué)者遺漏的是分句，也就是常說的“呼吸”，他相當(dāng)于語(yǔ)言中的標(biāo)點(diǎn)符號(hào)，是音樂藝術(shù)處理的重要課題。

8、表情術(shù)語(yǔ)。用心去表現(xiàn)譜上所有的表情術(shù)語(yǔ)是音樂處理中最基本的要求。從讀譜開始就必須注意音樂表情術(shù)語(yǔ)，而非等練熟一首作品之后再注意這一要求，否則，當(dāng)你對(duì)作品失去新鮮感之后再作藝術(shù)處理已經(jīng)難以彈得自然而生動(dòng)了。

讀譜訓(xùn)練還應(yīng)當(dāng)堅(jiān)持經(jīng)常，而且必須進(jìn)行系統(tǒng)的練習(xí)，這是至關(guān)重要的。因?yàn)榻?jīng)常和系統(tǒng)的進(jìn)行讀譜訓(xùn)練，最終可以事先預(yù)測(cè)未來(lái)演奏的結(jié)果。通常，短暫的和“曇花一現(xiàn)”式的讀譜訓(xùn)練，時(shí)練時(shí)停的做法，都是毫無(wú)結(jié)果的，因?yàn)橐胧棺x譜訓(xùn)練卓有成效，技能和素養(yǎng)是必不可少的，而當(dāng)學(xué)生的技能和素養(yǎng)尚未形成，尚未達(dá)到穩(wěn)定程度時(shí)，只要間斷訓(xùn)練，原來(lái)剛剛形成的技能和素養(yǎng)便會(huì)消失，這樣，本來(lái)打算掌握讀譜訓(xùn)練的學(xué)生，卻倒退到原來(lái)的起點(diǎn)上。話以至此，不由得使人想起俄羅斯鋼琴學(xué)派奠基人涅高茲那辛辣的隱喻，他曾尖刻而巧妙的說“應(yīng)該把盛滿冷水的鍋架到火堆上，一直燒到水開為止，而不能不等開鍋就把鍋 9 取下來(lái)，也就是說，待水溫?zé)?0—50度時(shí)，你就把鍋從火堆上取下來(lái)，把火熄滅后，你就去忙于其他事物，然后又想起來(lái)要燒一鍋水，而剛才的那鍋水已經(jīng)徹底涼了，于是你又重新點(diǎn)燃火堆，一切從頭開始。這樣反復(fù)多次，直到你本人厭倦為止??其結(jié)果，你既損失了大量寶貴的時(shí)間，同時(shí)又大大降低了你的工作效率?！?/p>

讀譜訓(xùn)練是鋼琴學(xué)習(xí)中重要的環(huán)節(jié)之一，也是一個(gè)學(xué)生在獲得堅(jiān)實(shí)的彈奏能力前最基本的工具。我們?cè)诹私庾x譜訓(xùn)練現(xiàn)狀后，只有經(jīng)常不斷的，方法得當(dāng)?shù)倪M(jìn)行讀譜訓(xùn)練，才能產(chǎn)生一定的效果。隨著時(shí)間的推移，一旦讀譜的技巧達(dá)到完善的程度。人們便能夠通過直接接觸廣袤無(wú)垠和魅力無(wú)窮的音樂，達(dá)到高度的精神愉悅。

[參考文獻(xiàn)] [1] [俄] 根?莫?齊平著 焦東建/董茉莉 譯 《音樂演奏藝術(shù)—理論與實(shí)踐》 [M] 人民音樂出版社 2005 [2] 王大立《鋼琴視奏訓(xùn)練》 [J] 藝術(shù)教育 2005年 第5期

謝

辭

感謝我的論文指導(dǎo)老師趙文平老師。大學(xué)四年的學(xué)習(xí)和知識(shí)積累過程，不僅使我的專業(yè)水平有所提高，更使我對(duì)音樂有了深一層的理解。我結(jié)合本專業(yè)的理論和學(xué)習(xí)實(shí)踐體會(huì)，參閱了許多資料，在趙老師的悉心指導(dǎo)下，完成了這篇《鋼琴學(xué)習(xí)中的讀譜訓(xùn)練》的論文。

更加感謝我的鋼琴老師——韓綺麗老師。在大學(xué)四年里教導(dǎo)我學(xué)習(xí)鋼琴知識(shí)。

面對(duì)今天這份完稿的畢業(yè)論文，還要感謝所有幫助過我以及給我精神動(dòng)力的人，對(duì)我一絲不茍的關(guān)心和指導(dǎo)。

第三篇：鋼琴教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生正確讀譜的幾個(gè)環(huán)節(jié)

摘 要：完美演繹鋼琴作品的前提就是正確讀譜。很多學(xué)生在鋼琴演奏時(shí)，偏離了原著內(nèi)涵，音不達(dá)意，就是因?yàn)椴荒茏龅秸_讀譜。為了培養(yǎng)學(xué)生正確讀譜的理念，必須使學(xué)生掌握鋼琴教學(xué)中的自我練習(xí)、回課、新曲布置、等重要環(huán)節(jié)。

關(guān)鍵詞：自我練習(xí)；回課；新曲布置；入門；正確讀譜

鋼琴演奏者為了能最大程度地使聽眾聆聽作曲家的心聲，將無(wú)聲的曲譜用鋼琴鍵盤上的黑白鍵以有聲聲響的方式表現(xiàn)出來(lái)。所以，在對(duì)曲目進(jìn)行演奏練習(xí)時(shí)，鋼琴演奏者必須要正確、仔細(xì)地曲譜。在鋼琴教學(xué)的過程中，學(xué)生們常常不能正確處理曲譜中強(qiáng)弱、調(diào)號(hào)等問題，不能做到正確讀譜。為此，必須重視學(xué)生對(duì)曲目的審視以及內(nèi)涵意義的把握，使其彈奏出富有感染力、生命力的優(yōu)美音樂，而非干澀、孤立的單一音符。

1、入門階段

做為學(xué)生鋼琴世界的啟蒙教師，引導(dǎo)學(xué)生養(yǎng)成規(guī)范、正確的讀譜習(xí)慣，讓學(xué)生能夠充滿興趣地步入音樂的殿堂就是教師的使命。讓學(xué)生們從認(rèn)識(shí)五線譜中低音譜號(hào)、高音譜號(hào)到對(duì)附點(diǎn)音符、四分音符、二分音符等音符的熟練辨別，以及在鋼琴?gòu)椬嗟倪^程中要能夠清楚地表達(dá)和旋、調(diào)音、斷奏、連奏等技巧，最后能在充分了解了樂曲創(chuàng)作背景的基礎(chǔ)上，演奏出每秒的音樂篇章。學(xué)生對(duì)這些鋼琴音樂知識(shí)的熟練與掌握都與教師辛勤培養(yǎng)分不開的。

當(dāng)今教育中，家長(zhǎng)都希望自己的孩子多才多藝，能夠?qū)λ鶎W(xué)知識(shí)充分掌握，而造成了學(xué)生呢個(gè)心浮氣躁、急于求成的后果。這樣的情況在鋼琴教學(xué)中也不例外，有些學(xué)生家長(zhǎng)對(duì)學(xué)生要求過高、急功近利，使學(xué)生在學(xué)習(xí)鋼琴?gòu)椬鄷r(shí)被迫、機(jī)械地接受教學(xué)，從而失去了對(duì)學(xué)習(xí)鋼琴?gòu)椬嗟呐d趣與信心，最終造成學(xué)生不會(huì)處理演奏中的各種細(xì)節(jié)，不會(huì)看琴譜，看不懂琴譜等問題。嚴(yán)重的會(huì)導(dǎo)致學(xué)生胡亂彈琴、怕看曲譜等后果。

2、布置新曲

在鋼琴教學(xué)的過程中，有些學(xué)生無(wú)視各種細(xì)節(jié)和基礎(chǔ)，不顧及創(chuàng)作背景、和聲織體、漁區(qū)整體曲式結(jié)構(gòu)等內(nèi)容，有些學(xué)生忽略了最基本的調(diào)號(hào)、速度術(shù)語(yǔ)等，這種情況就會(huì)導(dǎo)致所彈奏的樂曲失去音樂性、完整性、整體性，彈奏出的音樂沒有升級(jí)，也就達(dá)不到富有內(nèi)涵了。如果長(zhǎng)期不對(duì)學(xué)生存在的各種錯(cuò)誤進(jìn)行糾正，就會(huì)使學(xué)生缺乏基礎(chǔ)性音階，沒有了豐富的樂感和敏銳的音樂鑒賞能力。在鋼琴教學(xué)中，教師可以給先對(duì)音樂勾勒一個(gè)準(zhǔn)確的輪廓，并采取示范演奏的方式，在第一時(shí)間提醒學(xué)生們要實(shí)現(xiàn)正確讀譜，就需要從調(diào)號(hào)、譜號(hào)、速度以及拍號(hào)等術(shù)語(yǔ)開始。在學(xué)生們翻看樂譜時(shí)，在通過對(duì)速度術(shù)語(yǔ)、調(diào)號(hào)變化、記號(hào)位置等的反復(fù)觀察，對(duì)基本調(diào)性、基本織體音型等有個(gè)大致的明確。教師可以要求學(xué)生看著樂譜，然后開始做示范，學(xué)生們?cè)诼牭揭魳返耐瑫r(shí)，感受樂曲的旋律特點(diǎn)等。為了使學(xué)生能夠?qū)ηV的內(nèi)涵更透徹地認(rèn)識(shí)，使教學(xué)知識(shí)能夠深刻地融入學(xué)生的大腦中，教師可以對(duì)演奏作品的音樂形象、音樂情緒、創(chuàng)作背景等進(jìn)行大致的介紹，并適當(dāng)?shù)刂v解一些作曲家、樂曲標(biāo)題等內(nèi)容。為了確保學(xué)生能夠正確讀譜，為練琴過程提供良好的保障。就有必要使學(xué)生對(duì)演奏曲目的基本要素做到心有成竹。

3、回課

有許多學(xué)生在彈奏曲譜時(shí)，沒有真正對(duì)音樂的內(nèi)涵有所了解，所以就不能做到正確傳達(dá)音樂的意趣，只是彈得熟練并不能說明真正達(dá)到鋼琴演奏的標(biāo)準(zhǔn)。這樣一來(lái)，即使學(xué)生在彈奏的過程中存在錯(cuò)誤，也不知道錯(cuò)在何處。教師在遇到這樣的問題時(shí)，先對(duì)學(xué)生所彈奏的曲子模仿性地彈奏一遍，再將該曲子正確的曲譜演示一遍，讓學(xué)生仔細(xì)聆聽，看自己彈奏的與教師所演示的有什么差異。盡量讓學(xué)生能夠自己主動(dòng)去發(fā)現(xiàn)問題，而不要急于對(duì)學(xué)生的錯(cuò)誤直接指出。這就能夠培養(yǎng)學(xué)生科學(xué)、正確地讀譜、養(yǎng)成良好的練琴、學(xué)琴習(xí)慣，在教師的幫助下，學(xué)生對(duì)出錯(cuò)的原因進(jìn)行分析，再以后對(duì)曲譜的演奏中，就學(xué)會(huì)了如何讀譜、如何注意曲譜中的細(xì)節(jié)所在。

4、自我訓(xùn)練

在鋼琴課堂教學(xué)結(jié)束后，學(xué)生需要在家進(jìn)行練琴。在家練習(xí)鋼琴的過程既是學(xué)生領(lǐng)悟提高、不斷思考修正、自我督促的過程，也是教師課堂講解內(nèi)容反饋表述的過程。值得注意的是，學(xué)生自己在家練習(xí)鋼琴?gòu)椬鄷r(shí)讀譜的正確性與規(guī)范性。學(xué)生在聯(lián)系彈奏時(shí)，可以通過唱譜來(lái)配合鋼琴的演奏?？梢灾苯映鲆舴某?，也可以簡(jiǎn)單地對(duì)樂曲的旋律進(jìn)行哼唱。這樣，通過對(duì)曲譜的演唱，就能夠準(zhǔn)確地定位作品的結(jié)構(gòu)與基調(diào)，感知到樂曲樂句句法與旋律線條，從而達(dá)到正確讀譜的目的。例如：旋律下行時(shí)，樂曲呈現(xiàn)出減弱、舒緩的變化，明顯地表達(dá)出了作者柔婉、憂傷、哀嘆的情緒。通過對(duì)曲譜的唱譜練習(xí)，學(xué)生也能夠直接地正確讀譜，也就能順利地處理各種符號(hào)的運(yùn)用。結(jié)束語(yǔ)

在鋼琴教學(xué)中，鋼琴教師應(yīng)盡可能多地掌握各種方法，不斷摸索，為培養(yǎng)學(xué)生愛音樂、懂音樂、能夠演奏出優(yōu)美動(dòng)聽的音樂而發(fā)揮園丁作用。要使學(xué)生實(shí)現(xiàn)正確讀譜，并形成良好的正確讀譜理念，必須依靠學(xué)生家長(zhǎng)和鋼琴教師的長(zhǎng)期堅(jiān)持與相互配合。

第四篇：鋼琴識(shí)譜文獻(xiàn)綜述

兒童鋼琴識(shí)譜能力調(diào)查分析

文獻(xiàn)綜述

讀譜是鋼琴教學(xué)的重要環(huán)節(jié)，同時(shí)也是鋼琴學(xué)習(xí)和演奏中重要的一部分。眾多兒童在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，由于家長(zhǎng)和鋼琴教師單純追求孩子的進(jìn)度，往往只重視彈奏技巧，而忽略識(shí)譜存在的問題。這樣嚴(yán)重地制約了兒童彈奏水平的提高，影響了音樂作品的完整表現(xiàn)。前人對(duì)兒童鋼琴識(shí)譜能力的研究如下

毛波發(fā)表在《內(nèi)蒙古師范大學(xué)學(xué)報(bào)》中的《淺談鋼琴視譜中存在的問題》，認(rèn)為粗心是兒童鋼琴識(shí)譜能力現(xiàn)存的主要問題，只要對(duì)高低音譜表、線間位置、調(diào)號(hào)和臨時(shí)變音記號(hào)、奏法、指法、拍號(hào)和音符時(shí)值這六方面的注意，識(shí)譜錯(cuò)誤就會(huì)大大減少。

沈苑發(fā)表在《大眾文藝》中的《幼兒鋼琴啟蒙教學(xué)中的識(shí)譜教學(xué)》提出部分教師為了追求孩子的進(jìn)度，只重視彈奏技巧，忽略對(duì)其識(shí)譜能力的培養(yǎng)。

郭益欣發(fā)表在《音樂天地》中的《識(shí)譜——少兒學(xué)琴第一步》，筆者從音的辨認(rèn)、節(jié)奏的辨認(rèn)、指法的辨認(rèn)、奏法的辨認(rèn)四方面闡述讀譜的內(nèi)容。周年發(fā)表在《成功教育》中的《細(xì)說鋼琴識(shí)譜》，筆者主要從曲名與作者、譜表與音高、節(jié)拍與節(jié)奏、調(diào)號(hào)和臨時(shí)升降號(hào)、連音和跳音、漸強(qiáng)與漸弱六方面探討識(shí)譜的內(nèi)容。劉惠梅發(fā)表在《藝術(shù)教育》中的《試論鋼琴的讀譜和視奏》，筆者認(rèn)為除了把音高和音長(zhǎng)準(zhǔn)確讀出，還必須注意標(biāo)題、調(diào)號(hào)和拍號(hào)、速度用語(yǔ)、表情術(shù)語(yǔ)等。

朱斌在《鋼琴教學(xué)中如何提高學(xué)生的讀譜能力》中提出要重視激發(fā)學(xué)生的讀譜興趣。學(xué)生只要有了興趣，就有了學(xué)習(xí)的積極性和創(chuàng)造性，學(xué)習(xí)對(duì)他們來(lái)說就不是負(fù)擔(dān)，而是執(zhí)著的追求。對(duì)于兒童來(lái)說，他們因受年齡特點(diǎn)和認(rèn)知水平的限制，對(duì)樂譜中的音樂術(shù)語(yǔ)、概念等感到十分陌生和難以理解，所以在教學(xué)中，教師要善于設(shè)置懸念，引導(dǎo)學(xué)生，不單是培養(yǎng)對(duì)讀譜的興趣，而更多的是引導(dǎo)他們對(duì)鋼琴的興趣。譚永局發(fā)表在《情商》中的《兒童鋼琴教學(xué)中識(shí)譜能力的培養(yǎng)》，筆者認(rèn)為鋼琴識(shí)譜訓(xùn)練首先應(yīng)從“聽覺”和“節(jié)奏感”訓(xùn)練開始。其次建立理性認(rèn)識(shí)，提高對(duì)音樂的理解力。在豐富感性認(rèn)識(shí)的同時(shí)，加強(qiáng)學(xué)生的理性認(rèn)識(shí)，在概念上對(duì)音符和節(jié)奏有一個(gè)基本的認(rèn)識(shí)，提高對(duì)音樂知識(shí)的理解力。謝耿發(fā)表在《學(xué)琴指南》中的《鋼琴教學(xué)中如何培養(yǎng)幼兒的識(shí)譜和視奏能力》，筆者認(rèn)為可以用游戲的方式幫助兒童識(shí)譜，使兒童在游戲中輕松掌握知識(shí)。

以上前人的研究都主要集中于對(duì)兒童鋼琴識(shí)譜能力存在問題及原因分析，或是從兒童鋼琴識(shí)譜的內(nèi)容、訓(xùn)練方法分析，本人基于前人的研究，通過對(duì)具體年齡段的識(shí)譜調(diào)查，全面總結(jié)出兒童鋼琴識(shí)譜能力存在的問題及原因，并根據(jù)原因提出有效的解決方法，更具有說服力。

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第五篇：淺析鋼琴教學(xué)中音樂表現(xiàn)的問題

淺析鋼琴教學(xué)中音樂表現(xiàn)的問題

綿陽(yáng)師范學(xué)院 唐乙丹

內(nèi)容摘要：音樂表現(xiàn)是器樂表演藝術(shù)之靈魂，也是所有器樂教學(xué)要達(dá)到的最終目的。鋼琴中的音樂表現(xiàn)的關(guān)鍵在于：音樂與技術(shù)的結(jié)合、構(gòu)思與表達(dá)、變化與統(tǒng)一、個(gè)性的表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：音樂表現(xiàn) 鋼琴教學(xué)

有情，就有樂，音樂就有思想，就要表達(dá)。如何把通過對(duì)作品的理解而引發(fā)的感情準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來(lái)，則取決于表演者的表達(dá)方式和手段。由于演奏者的生活經(jīng)歷、藝術(shù)修養(yǎng)及所處的社會(huì)環(huán)境和所持的美學(xué)觀的不同，同一作品可能以多種不同的面貌出現(xiàn)在聽眾面前，但一個(gè)根本目的，都是通過表演者的再創(chuàng)造，使作品更加豐富多彩，更富于生命力，更緊密地把作家和聽眾聯(lián)系起來(lái)。鋼琴表演藝術(shù)也同其他所有器樂表演藝術(shù)一樣，演奏者對(duì)作品的思想內(nèi)涵表達(dá)越深刻，聽眾所產(chǎn)生的共鳴和激發(fā)的感情也越強(qiáng)烈。因此，音樂表現(xiàn)應(yīng)是所有器樂表演藝術(shù)的靈魂，也是器樂教學(xué)要達(dá)到的最終目的?，F(xiàn)在一些學(xué)生雖然學(xué)琴早，到十多歲已有扎實(shí)的基礎(chǔ)和較高的彈奏技術(shù)。但在音樂表現(xiàn)方面卻顯得不足，暴露出一些缺陷：有的學(xué)生技能技巧達(dá)到了一定的程度，但他彈出來(lái)的聲音總是死氣沉沉的，不動(dòng)聽，不感人；有的從頭到尾是一種速度，一種力度。其原因是多方面的，但更重要的是教師對(duì)學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)的培養(yǎng)是否在教學(xué)中得到了足夠重視。音樂表現(xiàn)方面的教學(xué)是否貫穿在整個(gè)教學(xué)過程中的問題。

一、技巧與音樂的結(jié)合

眾所周知，技巧是表現(xiàn)音樂思想情感內(nèi)容不可缺少的手段。技術(shù)學(xué)得越全面，掌握越熟練，就越能得心應(yīng)手的表現(xiàn)音樂風(fēng)格和內(nèi)容。反之，演奏者想將自己對(duì)樂曲的感受通過雙手表現(xiàn)，將會(huì)受到技術(shù)的制約，無(wú)法完整準(zhǔn)確地演奏應(yīng)有的音樂效果。因此，具備全面的彈奏技術(shù)是我們的首要目標(biāo)。然而，若缺乏對(duì)作品的風(fēng)格、內(nèi)容、曲式、節(jié)奏把握這種技術(shù)是毫無(wú)價(jià)值可言的。英國(guó)鋼琴家哈羅爾德.鮑爾說：“技術(shù)本身就是藝術(shù)，在練技術(shù)之時(shí)就應(yīng)把技術(shù)當(dāng)作藝術(shù)來(lái)練?！笨梢姡夹g(shù)與音樂表現(xiàn)是相輔相成，是辯證統(tǒng)一的。

過去，有種傾向，認(rèn)為有了彈奏技術(shù)就有了一切。初學(xué)要求手型、手指等。到以后再來(lái)要求音樂。我認(rèn)為這種觀點(diǎn)往往導(dǎo)致學(xué)生把音樂與技術(shù)隔離開來(lái)，造成他們對(duì)音樂的不敏感。好的方法是在學(xué)琴伊始就讓學(xué)生有旋律概念。讓學(xué)生懂得彈琴和說話一樣，有語(yǔ)氣，有句子，有表情。在音樂意境下要求技術(shù)，哪怕是最簡(jiǎn)單的幾個(gè)音，也可以注入音樂內(nèi)涵。如《小客人敲門》（李斐嵐、董剛銳編《幼兒鋼琴教程》），這首小曲技術(shù)上不僅僅是用兩只手的三指交替落指進(jìn)行彈奏。但昭義先生在啟發(fā)學(xué)生時(shí)抓住了敲門的聲音這個(gè)很直觀，幼兒很容易體會(huì)的特征來(lái)引導(dǎo)學(xué)生。注意傾聽自己的彈奏：敲門聲太重，不禮貌（聲音“砸”），敲門聲太小，主人聽不到(聲音“飄”)。在音樂形象的啟發(fā)下，讓學(xué)生懂得要彈出好聽的聲音，手指就得站起來(lái)，得支撐住手臂的重量。這比單純糾正彈奏動(dòng)作的方法更容易接受得多。在一些純技術(shù)練習(xí)中，如哈農(nóng)，音階，琶音，五指練習(xí)等中如果帶著明確的目的進(jìn)行訓(xùn)練，如改變力度、奏法、節(jié)奏等，則可使學(xué)生認(rèn)真傾聽自己的彈奏，使學(xué)生“彈奏簡(jiǎn)單的音階跟彈貝多芬的奏鳴曲一樣，必須集中全部注意力和精力，收到事半功倍的效果?！?/p>

二、準(zhǔn)確的構(gòu)思與自然的表達(dá)

一個(gè)好的演奏家既善于感受音樂，又善于表達(dá)音樂。但昭義先生稱表達(dá)音樂的基本功為“半成品”。我們每天練技術(shù)，練基本功。實(shí)際上就是在不斷地生產(chǎn)各種“機(jī)器零件”。有的甚至在上若干年來(lái)打磨，使之符合規(guī)格。精確度越來(lái)越高。而調(diào)配、組裝得怎樣，構(gòu)思水平如何，這是對(duì)設(shè)計(jì)者的考驗(yàn)。在中國(guó)畫里，有“意在筆先，成竹在胸”的說法。說明了構(gòu)思對(duì)技巧的統(tǒng)帥作用。在音樂中，所謂設(shè)計(jì)構(gòu)思，就是教會(huì)學(xué)生調(diào)動(dòng)其所掌握的技術(shù)手段（斗成品），并將其運(yùn)用到曲子之中。這應(yīng)從作品的內(nèi)容，從音樂的角度去要求技術(shù)。如莫扎特奏鳴曲op.233，它充滿著生氣、熱情，自始至終滲透著純樸、真誠(chéng)的感情。它的第一樂樂章最初的旋律是長(zhǎng)的，輕聲的細(xì)語(yǔ)，猶如微風(fēng)吹拂。音樂帶有牧歌的風(fēng)味，表現(xiàn)出一種鄉(xiāng)村式的憐憫和歡樂的情調(diào)。主要主題如兩人對(duì)話般出現(xiàn)，始終保持著這里用落滾奏法，可以啟發(fā)學(xué)生象對(duì)話一樣：“你好嗎？”，“很好！”前重后輕，連貫而不斷開。

要對(duì)一個(gè)樂曲的風(fēng)格進(jìn)行處理。首先要深入細(xì)致地研究樂譜，要站在作品之上，從高處往下看。無(wú)論多么偉大的作家，多么偉大的作品都不能反映世界的、自然界或人類歷史的全貌。它只能反映一個(gè)局部，一個(gè)片斷。因此，要想控制、駕馭好局部，就得有把握整體的能力。

關(guān)于表達(dá)，趙曉生在他的《鋼琴演奏之道》一書中，作了精辟生動(dòng)的闡述。我體會(huì)最根本的就是兩個(gè)字：自然。這猶如一個(gè)闡述，假如他說的每一個(gè)字，每一個(gè)音調(diào)的變化，每一個(gè)手勢(shì)都是事先設(shè)計(jì)、準(zhǔn)備好了的，那就很難感人；假如同樣是這些內(nèi)容，給人的感覺是當(dāng)他說這些話的時(shí)候非常自然，一切都出自他的內(nèi)心，這樣就感人多了。鋼琴演奏也是如此，最好的表達(dá)是演奏者把對(duì)某一作品的理解引發(fā)的感情，通過手指渲瀉出來(lái)，其輕重濃淡，酸甜苦辣，調(diào)配適度、自主題親切、愉快的流暢性。如譜例：

然；有時(shí)甚至完全忘卻了技術(shù)，陶醉于音樂，達(dá)到物我交融，“琴人合一”的奇妙境界。而有些表達(dá)則是謹(jǐn)小慎微，想得多的是彈奏的清規(guī)戒律，而忘卻了音樂本身；或者生怕表現(xiàn)不夠，拼命造作，渾身都在表現(xiàn)，唯獨(dú)聲音沒有質(zhì)量，甚至慣以小的噱頭嘩眾取寵，這是自我表現(xiàn)，而非音樂表現(xiàn)。

三、表現(xiàn)中的變化與統(tǒng)一

由于樂譜是作曲家對(duì)生活、自然界的感受的濃縮。表現(xiàn)出的感情絕不會(huì)是單一的。因此，在處理作品時(shí)，要善于發(fā)掘出樂曲中變化與統(tǒng)一的情緒。在啟發(fā)學(xué)生的想象力，再以多種手法去體現(xiàn)它。如德彪西的作品。他的作品受到印象派畫家的影響，首創(chuàng)了印象評(píng)論音樂，擺脫了傳統(tǒng)音樂的特點(diǎn)，拋開了大小調(diào)創(chuàng)作體系，忽視和聲的功能性，只強(qiáng)調(diào)和聲本身的色彩性，強(qiáng)調(diào)音流的主觀自然性，著意刻劃音樂主體之外的瞬間朦朧印象。而非音樂本身所塑造的實(shí)在具象，在各調(diào)邊緣徘徊不定，形成了特有的朦朧感。比如德彪西的《月光》，在第一段里，輕而漂渺的聲音，柔和的和聲是月亮輕移在云層之中，可以充分啟發(fā)學(xué)生想象力。月亮如何輕移，月光如何透過樹葉灑下點(diǎn)點(diǎn)銀光。在節(jié)奏上可以稍有不規(guī)則，時(shí)急時(shí)緩來(lái)表現(xiàn)月光的游移。音樂作品在藝術(shù)的再現(xiàn)過程中，安排高潮點(diǎn)和整體格局的需要，安排色調(diào)和情緒上的變化，乃是構(gòu)思的關(guān)鍵部分。這種變化可以采取不同層次的對(duì)比形式，也可采取漸變的形式，也可兩者結(jié)合。

構(gòu)成色調(diào)的基本因素是力度、速度和音色，色調(diào)在藝術(shù)上表現(xiàn)為強(qiáng)弱、濃淡、起伏、問答、連斷、明暗、遠(yuǎn)近、虛實(shí)等。色調(diào)必須根據(jù)音樂表現(xiàn)的內(nèi)容來(lái)安排。在幾個(gè)段落之間，要有情調(diào)變化。如悲喜、張馳、收放、藏露的對(duì)比關(guān)系。如前面的月光。在第一段的中后部開始，月亮漸露，越來(lái)越多。這時(shí)從力度上就應(yīng)該有所變化，放開樂曲開始時(shí)踩住的左踏瓣來(lái)改變音色。到線處是第一次高潮的設(shè)置。中段整個(gè)來(lái)說都是全曲的高潮，從力度、速度及音色上與前段有明顯的對(duì)比。左手成片的聲音，連貫而柔和，使音樂呈現(xiàn)松散流動(dòng)的效果，雙音要控制非轄旋律音，突出旋律。將技術(shù)和音樂表現(xiàn)相連，稍快的速度，使情緒上和音樂表現(xiàn)上與前段風(fēng)格一致卻又有對(duì)比變化。這是月亮完全顯露，月光揮灑大地。在再現(xiàn)段，月亮漸隱，與前段相比，有相似之處，而又更趨于柔和、安靜。

四、個(gè)性的表現(xiàn)

有特性的鋼琴表演，才稱得上個(gè)性；有個(gè)性的演奏，才具有生命力。而對(duì)于演奏者的個(gè)性即風(fēng)格問題。歷史都有兩種觀點(diǎn)：１９世紀(jì)以李斯特為代表的主義表演學(xué)派，把表演者個(gè)人意識(shí)，個(gè)人主觀感情放在首位，到２０世紀(jì)，霍羅維茨基本是沿著這條路線發(fā)展，認(rèn)為樂譜不是“圣經(jīng)”，可以即興改變演奏。另一種觀點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)表演者忠實(shí)原作。演奏風(fēng)格、自然，變化有節(jié)制，講究分寸感。人們將之稱為新古典主義表演學(xué)派。最早提出這種觀點(diǎn)的是克拉拉.舒曼，鋼琴史納貝爾是這條路線的繼承人。到后來(lái)，人們又不滿足上面的兩種流派，出現(xiàn)了綜合傾向。既有新古典主義的嚴(yán)格精神，又充滿著感情。大提琴家卡薩爾斯、鋼琴家阿圖爾.魯賓斯坦他們都提倡“既有鮮明的演奏個(gè)性，又使個(gè)性服從作品的風(fēng)格”，也就是說，個(gè)性的發(fā)揮，必須建立在對(duì)作曲家的風(fēng)格和個(gè)性的感受及對(duì)作品內(nèi)容理解的基礎(chǔ)上。

各種表演流派各有個(gè)不同的特點(diǎn)，各有自己的藝術(shù)魅力。我們?cè)谂囵B(yǎng)學(xué)生自己的的演奏個(gè)性時(shí)，應(yīng)根據(jù)學(xué)生的個(gè)體差異，在準(zhǔn)確表達(dá)作品思想內(nèi)容的前提下，找出適合學(xué)生的不同風(fēng)格的演奏路子；并且，還應(yīng)鼓勵(lì)那些具備了一定程度的學(xué)生擁有自己獨(dú)立的、有個(gè)性的處理方法，可給予指導(dǎo)的方面是讓學(xué)生掌握作品里想說些什么話，表達(dá)什么感情，引導(dǎo)學(xué)生多聽、多想、多思考音符后面所含的內(nèi)容，然后根據(jù)自己對(duì)它的感受與理解。在表現(xiàn)時(shí)再加上自己想通過它表現(xiàn)的新鮮的東西。而過去在這方面教學(xué)時(shí)，我們都按教師的方法去思維，習(xí)慣用我怎么學(xué)的方式去要求學(xué)生，甚至把某種處理方式強(qiáng)加學(xué)生。實(shí)際上，這是不明智的。世界著名英國(guó)鋼琴家斯蒂芬.霍夫曼說：教師應(yīng)培養(yǎng)出富有個(gè)性的學(xué)生。他認(rèn)為最好的學(xué)生并不定是最出色的演奏者，而是能顯示出個(gè)性與自信，并具有不斷向上的意態(tài)。

音樂表現(xiàn)是與諸多因素密切聯(lián)系的。實(shí)際上，從藝術(shù)化的意義來(lái)講，音樂表現(xiàn)是不能完全直接教出來(lái)的。因?yàn)橹挥杏袀€(gè)性的有創(chuàng)造性的藝術(shù)。從學(xué)生學(xué)習(xí)的早期開始，在不斷提高學(xué)生的理解力，不斷改進(jìn)學(xué)生的趣味和風(fēng)味感的同時(shí)，鼓勵(lì)他們發(fā)展獨(dú)創(chuàng)性，拓寬思路，既要打開學(xué)生的思路，又不能把結(jié)論告訴他。我把《學(xué)記》中的這段話作為本文的結(jié)束。希望能給鋼琴學(xué)習(xí)帶來(lái)一些的啟示。

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音樂愛好者 謝長(zhǎng)慶

《我的鋼琴夢(mèng)》

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