第一篇：鋼琴教學(xué)中音階、琶音訓(xùn)練問題

鋼琴教學(xué)中音階、琶音訓(xùn)練問題

鋼琴教學(xué)中音階、琶音訓(xùn)練問題

音階、半音階、琶音、屬七和減七和弦琶音、雙八度以及雙三度等等這些技術(shù)類型的訓(xùn)練，在鋼琴教學(xué)中 占有重要地位，但卻往往受到不同程度的忽視。究其原因可能有三： 一，彈起來或教起來都枯燥乏味；

二,不易“立竿見影”地看見效果； 三，以為多彈練習(xí)曲或樂曲也能有效地提高技術(shù)。

練習(xí)曲或樂曲當(dāng)然不容忽視，但練音階、琶音自有其不能取代的作用。我幼時的老師拉薩列夫告誡我每天應(yīng)練一小時左右的音階、琶音。拉薩列夫是俄國著名鋼琴家兼教育家A.西洛蒂（1863棗1945）的門生，拉赫瑪尼諾夫的同窗，他繼承了俄羅斯鋼琴學(xué)派的許多優(yōu)點(diǎn)，在當(dāng)時的上海影響很大。今天，當(dāng)我們從唱片里聽到拉赫瑪尼諾夫或是J.列文這些鋼琴家往年的演奏時，仍不能不為他們驚人的、一塵不染的技巧所傾倒。這點(diǎn)想必跟他們受過嚴(yán)格訓(xùn)練分不開。一個學(xué)生在他技術(shù)成長的七、八年里，音階、琶音是重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容。技術(shù)訓(xùn)練，從本質(zhì)上來講，就是提高手和手指的機(jī)能，同時讓大腦能加以完善的控制。這些需要通過練習(xí)的量來積累達(dá)到。當(dāng)掌握了合理的彈奏方法之后，練習(xí)的量就是決定的因素，總的來說，在這方面，音階、琶音比練習(xí)曲或樂曲能提供更大的練習(xí)的量。只要連續(xù)彈上十幾分鐘音階、琶音，手掌就會隱約有發(fā)酸的感覺。如果連續(xù)彈上半個小時到一小時，手指的活動量就相當(dāng)可觀。這就是練習(xí)音階、琶音的一個作用。此外，還有些特定的技術(shù)要求，在音階、琶音的練習(xí)中能最集中地得到訓(xùn)練。一個人要想把音階、琶音都彈好，不花費(fèi)很大的功夫是辦不到的。彈得不均勻是音階、琶音練習(xí)中普遍存在的一個問題。也許可以這樣說，練習(xí)音階、琶音的一個重要目的，就是學(xué)習(xí)如何能彈得均勻。不均勻，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人彈音階、琶音，這兩方面的不均勻都兼而有之。原因之一可能是手指獨(dú)立能力差，這就需要從根本上來提高基本功。大指的彈奏經(jīng)常是一個問題。音階、琶音都必須通過大指的轉(zhuǎn)彎動作來得到連貫。如果大指動作不好，就會影響連貫，聽起來有一組一組的感覺。大指的生長，異于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。但有一種獨(dú)特功能，除了與其它各指一樣作垂直的運(yùn)動把琴鍵按下之外，還能作水平的轉(zhuǎn)彎運(yùn)動，來支撐彈音階、琶音時手的位置轉(zhuǎn)換。正是由于大指的這一功能自18世紀(jì)被人們所認(rèn)識，我們才有了現(xiàn)代的鋼琴指法，能夠很容易地彈奏長串的音階、琶音。在古代的鍵盤樂器上，人們通常只用三個或四個手指彈奏，大指，有時還有小指都被排斥在外，這種情況持續(xù)了大約有二百年之久。偉大的德國作曲家巴赫，在使用大指彈奏方面，也是一個先軀。有時常常把大指平躺著往下壓鍵，這樣就會導(dǎo)致聲音重濁。用大指彈奏須注意大指掌關(guān)節(jié)的靈活運(yùn)用，彈下后，整個大指應(yīng)呈傾斜狀，以指尖的外側(cè)觸鍵。這樣的彈奏就可以接近于其他各指，而求得聲音的統(tǒng)一。大指的另一種運(yùn)動方式，即水平的轉(zhuǎn)彎，也應(yīng)該倚重掌關(guān)節(jié)的活動。波蘭著名鋼琴教育家列謝蒂茨基（1830至1915）有這樣的見解，他要求彈音階、琶音時，大指剛一離鍵，立刻彎到手掌下面，作下一次彈奏的準(zhǔn)備。我很推崇他的見解，用這樣的方法彈奏會帶來很多好處。有人彈奏琶音時大指是跳過去的，所彈的聲音之間，就有一條縫隙，破壞了連接。應(yīng)該要求談出真正的連接，這就須讓大指狠狠地往手掌下面彎進(jìn)去，直到大指把音按下，彈前一個音的手指才能離鍵。這僅僅是一個要求是否嚴(yán)格的問題，要做到其實(shí)不困難。彈琶音時手腕可以略有一些動作，因?yàn)槭种干煺馆^寬，手需要跟隨每個手指的彈奏作一些平面上的移動。大指作轉(zhuǎn)彎的動作，手腕可升高一點(diǎn)，使大指容易通過，然后手腕復(fù)原。所以，手腕動作略有一點(diǎn)波浪起伏，但 需注意動作不太突然，不太過分。至于彈音階，因?yàn)槭种柑幱诿芗癄顟B(tài)，我想不需要什么手腕的動作，還要注意防止用大指彈奏時手腕下沉。小指很弱，常常有人用手的擺動來幫助小指彈奏，這會造成含混的聲音，還是要讓小指獨(dú)立彈奏。音階、琶音的聲音要彈得非常清楚是不太容易的，特別速度快的時候。在這個問題上，手指獨(dú)立性應(yīng)該被強(qiáng)調(diào)。這里還想談?wù)勈种笍椡旰箅x鍵的問題。不少人僅注意到手指觸鍵，而不注意手指彈完后的離鍵，這會影響聲音的清楚。如果手指彈完后果斷地抬離琴鍵，就能使鋼琴機(jī)件的止音器猛然壓到震動的琴弦上，聲音就明顯地中斷，彈出的聲音顆粒清楚。所以，彈奏中應(yīng)同時注意兩個手指的動作，當(dāng)一個手指彈下時，另一個手指同時抬起，象剪刀那樣。如果彈完后手指還搭在鍵上，就會造成不清楚的效果。四指尤其應(yīng)該注意要抬起來。彈黑鍵也很容易發(fā)出含糊的聲音，黑鍵突出在鍵盤上，跟指尖很接近，往往容易順勢摸下彈奏，這樣彈出來的聲音，就會有異變。一只穩(wěn)定而有力的手，對彈出均勻有力的聲音非常重要。但有人僅注意手指而忽略了手的作用。手是各個手指的依靠和后盾，彈奏時手雖然沒有多少明顯的動作，實(shí)際上通過手的內(nèi)部活動積極參加與彈奏。一只松松垮垮、上下顛簸的手，很難使手指彈出均勻和清楚的聲音。手腕跳動是一種最為有害的現(xiàn)象，它表明彈奏者手指獨(dú)立性很差，彈得稍久，就會使手腕和前臂酸痛而彈不下去。如果出現(xiàn)這種情況，需首先解決彈奏的基本方法問題，這方面本文就不多說了。有人誤以為手腕的放松就是手腕的抖動，這是根本不相干的兩回事。放松是指手腕內(nèi)部，并不需要通過動作來讓人看到。練習(xí)音階、琶音所用的速度，我想最好多用中間偏慢和偏快以至于快的若干種速度。在正常情況下，彈得過分慢沒有太大的意義，因?yàn)闅w根到底，練習(xí)音階、琶音還是為了要學(xué)會彈快。至于彈得太快，也很容易彈得粗糙，來不及注意到彈奏中各種要求。但是，最后也還是要練習(xí)彈快。彈熟以后，不用過多考慮節(jié)奏問題，數(shù)拍子或不數(shù)拍子都可以，只要能彈得流暢而均勻即可。但在初學(xué)階段，和一些節(jié)奏感差的學(xué)生，數(shù)拍子會很有用處。音階可以彈每四個音一拍，結(jié)束時剛好停在拍子上。琶音也最好四個音一拍，而避免三個音一拍，這樣彈重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不會每次都重 復(fù)地落到主音上，所用的三個手指也就都可以彈到重音。練習(xí)音階、琶音最好每遍能彈得持久一些，使手得到充分的連續(xù)活動。在鋼琴技術(shù)訓(xùn)練中，持久練習(xí)很有用處，車爾尼通過他的練習(xí)曲集作品337和作品365說明了這一點(diǎn)。他要求彈這兩本練習(xí)曲每一首的每一小段，都反復(fù)彈奏若干遍到十幾、二十遍，他在作品365的序言里這樣寫到： “要根據(jù)所指定的次數(shù)去不間斷地反復(fù)彈奏每一段練習(xí)，經(jīng)驗(yàn)有說服力地表明，學(xué)生能在很少的幾個月里達(dá)到純熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通過多種要求，并且要好幾年?！?車爾尼這樣說似乎有點(diǎn)夸張，但其中也有道理。這個道理，對彈奏音階、琶音也同樣有用。而且反向練習(xí)還能增加彈奏中的趣味。三度、六度和十度音階，比起八度音階來難彈得多，特別是六度音階。雖然所有這幾種彈法，對手指的負(fù)擔(dān)都完全相同，但實(shí)際難度卻不同。這說明了彈鋼琴除了手指以外，還有大腦的控制在起作用。沒有完善的控制，兩手就要錯亂。因此三度、六度和十度就比八度難彈。這種控制，也需要苦練才能見效。半音階也可以用三度、六度和十度彈奏，大小調(diào)半音階都如此。這一部分內(nèi)容的練習(xí)，會占去學(xué)生練習(xí)的大量時間，但學(xué)生也一定會從中得到很大的收獲。以上提到的各種音階、琶音，還有屬

七、減七和弦琶音，都可以彈反向練習(xí)。雙八度音階不僅對這種技術(shù)本身有用，對加強(qiáng)整個手的力量也有作用。多練之后，小指后面掌邊的肌肉會堅(jiān)實(shí)有力，整個手能更好地支撐來自手臂的巨大力量，彈出更好的聲音。在多種多樣的八度彈法中，首先需要注意解決速度和耐久力的問題，否則，遇到象肖邦《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》的中斷，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏這些地方，就無法彈下來。而手腕在這樣的彈奏中起非常重要的作用，平時需多練習(xí)。使我感到大惑不解的一個問題，是許多人只用一指和五指這樣的指法來彈奏所有的八度，而我覺得應(yīng)該用一指和五指來彈白鍵上的八度，用一指和四指來彈黑鍵上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指動作有可能參與八度彈奏，從而減少了手掌和手臂的抖動，彈起來輕易的多，并能更好做到流暢和連接，是一種事半功倍的指法。有一些樂曲的段落，如肖邦《g小調(diào)敘事曲》中間第199、121、132小節(jié)的八度音階，如果不用四指來彈，是極端困難。肖邦的敘事曲中，我所見的四、五種版本，只要寫上指法的，都不僅要求用四指，還要求用四指彈八度是不成問題的。既然如此，為什么平時練習(xí)雙八度音階時我們不用四指呢？ 雙八度音階是雙八度練習(xí)的輔助部分，同時也是一種單獨(dú)的技術(shù)。分解八度有兩種。一種先彈下面的音，后彈上面的音。另一種則相反。后面那種彈起來顯得較為麻煩。彈雙三度音階，是一件最為復(fù)雜的事情，不少學(xué)鋼琴的人，從來就沒有彈過，這不能不認(rèn)為是一件遺憾的事。雙三度不被重視，可能是因?yàn)檫@種技術(shù)在樂曲中并不多見，但是，象肖邦的《f小調(diào)敘事曲》、《波蘭舞曲棗幻想曲》這些名作中，并不缺少雙三度的段落。至于布拉姆斯的《第二鋼琴協(xié)奏曲》的末樂章。雖然短短的幾句雙三度音階，卻成為許多鋼琴家不可逾越的天塹。一個有抱負(fù)的鋼琴學(xué)生，應(yīng)該認(rèn)真練習(xí)雙三度。雙三度的練習(xí)，和其他雙音練習(xí)一樣，手指的活動強(qiáng)度非常大，這種活動強(qiáng)度，是本文所特別強(qiáng)調(diào)的，對加 強(qiáng)手指獨(dú)立能力和整只手的力量非常有用。本來，鋼琴技術(shù)的各種類型之間，都存在著有機(jī)的聯(lián)系，能互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)，一個人多彈各種各樣類型的練習(xí)，技術(shù)才會進(jìn)步得快。把雙三度音階彈得連接，非常困難。列謝蒂茨基認(rèn)為只要把雙三度上面的各音之間彈得連接，聽起來整個雙三度音階就有連接的感覺，下面的各音，可以不要求彈得那么連。這種看法是否投機(jī)取巧？是否要求不嚴(yán)？我以為完全不是，而恰好是這位一代名師的一點(diǎn)卓見。因?yàn)閺楇p三度音階的連接是那樣地困難，如果有誰能夠把上上下下的音都彈得連接，當(dāng)然值得稱贊，但如果做不到這樣，那就只好先照顧上面的音了。至于效果如何，大家不妨試試。

本信息由希望之星鋼琴音樂教育網(wǎng)（http://004km.cn）免費(fèi)提供

第二篇：淺談鋼琴教學(xué)中的音階、琶音訓(xùn)練問題

淺談鋼琴教學(xué)中的音階、琶音訓(xùn)練問題

在鋼琴教學(xué)中，音階、半音階、琶音、屬七和減七和弦琶音、雙八度以及雙三度等等這些技術(shù)類型的訓(xùn)練，占有重要的地位，但往往受到學(xué)生不同程度的忽視。究其原因有三：

一、彈起來或教起來都枯燥乏味；

二、不易“立竿見影”地看見效果；三，學(xué)生往往以為多彈練習(xí)曲或樂曲也能有效地提高技術(shù)。

練習(xí)曲或樂曲當(dāng)然不容忽視，但練音階、琶音自有其不能取代的作用。當(dāng)我們從聽到大師的演奏時，不能不為他們驚人的的技巧所傾倒。這點(diǎn)想必跟他們受過嚴(yán)格訓(xùn)練分不開。一個學(xué)生在他演奏技術(shù)成長的過程中，音階、琶音是重要的學(xué)習(xí)內(nèi)容。

技術(shù)訓(xùn)練，從本質(zhì)上來講，就是提高手和手指的機(jī)能，同時讓大腦能加以完善的控制。這些是需要通過大量的練習(xí)才能達(dá)到的。當(dāng)掌握了合理的彈奏方法之后，練習(xí)時間的多少就是決定的因素，總的來說，在這方面，音階、琶音是演奏好練習(xí)曲或樂曲的基礎(chǔ)。學(xué)生平時只要連續(xù)彈上十幾分鐘音階、琶音，手臂就會有發(fā)酸的感覺。如果學(xué)生能每天連續(xù)彈上半個小時到一小時，手指的活動量就相當(dāng)可觀了。這就是練習(xí)音階、琶音的一個作用。

此外，還有些特定的技術(shù)要求，在音階、琶音的練習(xí)中能最集中地得到訓(xùn)練。一個人要想把音階、琶音都彈好，不花費(fèi)很大的功夫是辦不到的。

彈得不均勻不流暢是音階、琶音練習(xí)中普遍存在的一個問題?？梢赃@樣說，練習(xí)音階、琶音的一個重要目的，就是要求學(xué)生要能彈得均勻流暢。

不均勻流暢，一方面指的是手指的力度，另一方面指的是跑動的速度。不少人彈音階、琶音，這兩方面的不均勻都兼而有之。原因之一就是手指獨(dú)立能 1

力差，這就需要加強(qiáng)基本功的訓(xùn)練。

大指的彈奏經(jīng)常是一個問題。音階、琶音都必須通過大指的穿指動作得到連貫。如果大指動作不好，就會影響連貫，聽起來有一組一組的感覺。大指除了與其它各指一樣作垂直的運(yùn)動之外，還能作水平的轉(zhuǎn)彎運(yùn)動，來支撐彈音階、琶音時手的位置轉(zhuǎn)換。正是由于大指的這一功能我們才能夠很容易地彈奏長串的音階、琶音。

學(xué)生在演奏時，常常會把大指平躺著往下壓鍵，這樣就會導(dǎo)致演奏的音色沉重渾濁。大指彈奏須注意大指掌關(guān)節(jié)的靈活運(yùn)用，彈下后，整個大指應(yīng)呈傾斜狀，以指尖的外側(cè)觸鍵。這樣的彈奏就可以接近于其他各指，求得音色的統(tǒng)一。

大指的另一種運(yùn)動方式，即水平的轉(zhuǎn)彎，也應(yīng)該倚重掌關(guān)節(jié)的活動。有的學(xué)生彈奏琶音時大指是跳過去的，所彈的聲音之間，就會出現(xiàn)斷裂，破壞了音的連接。應(yīng)該要求學(xué)生大指演奏完要迅速的往手掌下面彎進(jìn)去，直到大指把音按下，彈前一個音的手指才能離鍵。這僅僅是一個要求是否嚴(yán)格的問題，要做到其實(shí)不困難。

彈琶音時手腕也要主動起來，因?yàn)槭种干煺馆^寬時，手需要跟隨每個手指的彈奏作一些水平的移動。大指作轉(zhuǎn)彎的動作，手腕可升高一點(diǎn)，使大指容易通過，然后手腕復(fù)原。所以，手腕動作可略有一點(diǎn)起伏，但需動作要小，不可太突然，也不要做的太大。

至于彈音階，因?yàn)槭种柑幱诿芗癄顟B(tài)，不需要手腕太多的動作，隨著手指的移動及時的移動手臂的重心就好，但要注意防止用大指和小指彈奏時手腕下 2

沉。

小指很弱，學(xué)生常常會用手的擺動來幫助小指彈奏，從而造成含糊不清的聲音，應(yīng)該讓小指主動抬起，獨(dú)立彈奏。

音階、琶音的聲音要彈奏得非常清楚是不太容易的，特別在速度快的時候。手指獨(dú)立性就顯的十分重要。學(xué)生演奏時會僅注意到手指觸鍵，而忽略了手指彈完后的離鍵，從而影響聲音的清晰度。應(yīng)要求學(xué)生當(dāng)一個手指彈下時，另一個手指同時抬起。如果彈完后手指還搭在鍵上，就會造成不清楚的效果。尤其應(yīng)該注意四指的抬起。

彈黑鍵也很容易發(fā)出含糊的聲音，由于黑鍵突出在鍵盤上面，跟指尖很接近，所以往往容易順勢摸下彈奏，從而造成彈出來的音色，散而沒有光澤。

手腕抖動是鋼琴演奏中最為有害的現(xiàn)象，它表明彈奏者手指獨(dú)立性很差，彈得稍久，就會造成演奏者手腕和前臂酸痛。演奏的聲音也會出現(xiàn)抖動并且音和音之間缺乏連貫性、流暢性。要解決手腕抖動首先要解決演奏的基本方法，強(qiáng)調(diào)慢起，快下放松。所以我們必須要求學(xué)生首先用較慢的速度來進(jìn)行音階、琶音練習(xí)。

那么關(guān)于音階、琶音練習(xí)時所用的速度，應(yīng)該不同的速度反復(fù)練習(xí)，即先慢后快，再慢練再快練，通過快練發(fā)現(xiàn)演奏時出現(xiàn)的問題，再通慢練解決問題，這樣反復(fù)的做練習(xí)，直到能用很快的速度演奏出清晰，流暢音色集中的音階、琶音為止。

彈奏音階、琶音時還要注意節(jié)奏問題，最好數(shù)拍子。音階是四個音一拍，結(jié)束時剛好停在拍子上。琶音也是四個音一拍，要注意把重音演奏在每四個音 3 的第一個音上，要表現(xiàn)出節(jié)拍的律動感。

練習(xí)音階、琶音最好每天要多做練習(xí)，使手得到充分的連續(xù)的練習(xí)。在鋼琴技術(shù)訓(xùn)練中，持久練習(xí)很有用處，車爾尼通過他的練習(xí)曲集作品337。他要求彈這本練習(xí)曲每一首的每一小段，都反復(fù)彈奏十幾、甚至二十遍，這種練習(xí)雖然枯燥，但對手指的耐力、靈敏度和力度的提高會有很好的效果。三度、六度和十度音階，比起八度音階來難彈得多，特別是六度音階。它的難度不在于手指的負(fù)擔(dān)上，而在大腦的控制上。沒有完善的控制，兩手就要錯亂。因此三度、六度和十度就比八度難彈。這種控制，也需要苦練才能培養(yǎng)出來。半音階也可以用三度、六度和十度彈奏。這些內(nèi)容的練習(xí)，會占去學(xué)生大量的練習(xí)時間，但學(xué)生會從中得到很大的收獲。

還有就是雙八度音階彈雙三度音階，不僅對整體鋼琴演奏技術(shù)的提高有很好的功效，并且對加強(qiáng)整個手的力量和手指的獨(dú)立性也有作用。多加練習(xí)，整個手就能很好地支撐來自手臂的巨大力量，彈出好的聲音。

鋼琴演奏技術(shù)的各種類型之間，都存在著有機(jī)的聯(lián)系，能互相補(bǔ)充，互相促進(jìn)，作為鋼琴演奏者一定要多彈各種各樣類型的練習(xí)，技術(shù)才會進(jìn)步得快。從而是演奏的水平得以較大的提高。

因此，我們一定要遵循一套科學(xué)的、正確的、有效的訓(xùn)練方法，抓住音階琶音等各類技術(shù)的彈奏要領(lǐng)，有意識地、明確地，又有具體措施地練習(xí)，方能快見成效。

河南省洛陽市第四十六中學(xué) 閻 格

第三篇：論鋼琴音階琶音和弦的訓(xùn)練問題（最終版）

2010屆本科畢業(yè)論文

論鋼琴音階、琶音、和弦的訓(xùn)練問題

姓 名： 隋 雪 蓮

系 別： 音樂學(xué)院

專 業(yè)： 音 樂 學(xué)

學(xué) 號： 061011073

指導(dǎo)教師： 王 敏

2010年05月10日

商丘師范學(xué)院2010屆本科畢業(yè)論文

目 錄

摘要????????????????????????????????????????Ⅱ Abstract??????????????????????????????????????Ⅱ 前言????????????????????????????????????????1

一、重要性??????????????????????????????????????1

二、訓(xùn)練方法????????????????????????????????????1

（一）慢練為主結(jié)合變速練習(xí)????????????????????????????1

（二）分手練???????????????????????????????????2

（三）高抬指與貼鍵相結(jié)合?????????????????????????????2

（四）指法上的相同點(diǎn)???????????????????????????????2

三、觸鍵與音色????????????????????????????????????2 參考文獻(xiàn)??????????????????????????????????????3 致謝????????????????????????????????????????3

I

商丘師范學(xué)院2010屆本科畢業(yè)論文

論鋼琴音階、琶音、和弦的訓(xùn)練問題

摘 要

在論述鋼琴的音階琶音時我主要從重要性、訓(xùn)練方法、觸鍵與音色這三個方面去進(jìn)行詳細(xì)的分析。讓大家正確認(rèn)識學(xué)習(xí)音階、琶音、和弦的意義和作用，用正確的方法進(jìn)行練習(xí)，打好鋼琴演奏的基本功，才能輕松愉快，得心應(yīng)手地去彈奏各種高難度的藝術(shù)作品。

關(guān)鍵詞

音階；琶音；和弦

On the piano scales, arpeggios, chord training issues

Abstract

Scales arpeggios in the piano when the paper I mainly from the importance of training methods, touch keys and the sound of these three areas to conduct detailed analysis.Let everybody understand the study scale, the four stringed instrument sound, the chord significance and the function correctly, Carries on the practice with the correct method，Hits the piano performance the basic skills，Can relaxed happy，Plays each kind of high difficulty handily the artistic work..Keywords

Scale;arpeggios;chord

II

商丘師范學(xué)院2010屆本科畢業(yè)論文

前 言

對法國教育家哈農(nóng)所著的《鋼琴練指法》有著這樣一句著名評述：“他是鑰匙，是我們打開音樂圣殿之門的鑰匙?！比缃?，學(xué)習(xí)鋼琴是如此普遍，好的鋼琴家越來越多，以致人們對平庸的鋼琴演奏已經(jīng)難以接受。所以，在哪怕是業(yè)余演奏會上彈奏一段一般難度的曲子，也要學(xué)上十年八年才行，然而，能夠投入這么多年工夫來學(xué)這件樂器的人并不多。因此，由于功底不夠，人們彈鋼琴時經(jīng)常動作不和規(guī)范或方法錯誤。凡彈奏有點(diǎn)難度的經(jīng)過音群時，總是左手生澀，第4指和第5指幾乎起不到作用，由于缺乏特別的練習(xí)，他們總比其他手指弱。在遇到八度進(jìn)行，震音或顫音時往往十分勉強(qiáng)、疲勞，這樣的演奏就不和章法，毫無表現(xiàn)力。我們在彈奏鋼琴時都會遇到一些技術(shù)方面難以彈奏的問題。鋼琴中音階、琶音、和弦等技巧是鋼琴的基本技術(shù)，也是人們常常說的“基本功”，是鋼琴學(xué)習(xí)中最為重要的內(nèi)容之一，但是不少鋼琴學(xué)習(xí)者都對這些內(nèi)容缺乏認(rèn)識或不感興趣，沒有予以高度重視，以致在音樂學(xué)習(xí)中遇到越來越多的技術(shù)障礙。所以，只有當(dāng)你正確認(rèn)識學(xué)習(xí)音階、琶音、和弦的意義和作用，并用正確的方法進(jìn)行練習(xí)，打好鋼琴演奏的基本功，才能輕松愉快，得心應(yīng)手地去彈奏各種高難度的藝術(shù)作品。

一、重要性

偉大的鋼琴教育家卡爾?車爾尼有一句名言：“如果你問我，怎樣才能成為好的鋼琴家，那么你告訴我，你練了多少音階？！”偉大的作曲家、舉世矚目的鋼琴大師---拉赫瑪尼諾夫也指出：出色的鋼琴家，必須具有干凈、快速、清晰、靈活的基本技巧。一針見血的高度概括了鋼琴基本技術(shù)的學(xué)習(xí)的重要性，即音階、琶音、和弦的的重要性。眾所周知，精彩動人的音樂需要演奏者全身心的演奏，細(xì)膩的刻畫音樂形象，而這一切往往需要出色的輝煌的技巧，可以說沒有過硬的技巧，音樂表現(xiàn)就無從談起！而基本技術(shù)包括了鋼琴演奏中所遇到的幾乎所有技術(shù)問題，滲透了幾乎所有音樂作品的每一個句子當(dāng)中！鋼琴學(xué)習(xí)者必須用大量的時間進(jìn)行音階、琶音、和弦等基本技術(shù)的訓(xùn)練，尤其在早期學(xué)習(xí)階段進(jìn)行系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，對于手指、臂、腕等生理機(jī)能的潛力，將得到最好的發(fā)掘，為日后的進(jìn)一步學(xué)習(xí)奠定極其堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)！在你的鋼琴學(xué)習(xí)生活中，你在音階、琶音、琶音的基本訓(xùn)練中的每一分努力，都將得到加倍的回報(bào)，打個比方：你在音階、琶音、和弦的基本訓(xùn)練中花了一個小時的時間，你完全有可能在音樂作品的練習(xí)中節(jié)省兩個小時以上的時間，卻得到更好的效果，全國考級直至任何一個地方的考級都規(guī)定音階、琶音、和鉉等基本技術(shù)是必考項(xiàng)目，已經(jīng)足以證明這些內(nèi)容的重要性，但是不少學(xué)生幾乎從來都不練或者很少進(jìn)行音階、琶音、和弦基本技巧的練習(xí)，直至為了應(yīng)付鋼琴考級才能匆匆忙忙的練出必考的幾個調(diào)的音階，這一切所帶來的后果則是“營養(yǎng)不良”“技術(shù)生疏”進(jìn)步緩慢，學(xué)習(xí)效率極低！而不少令人感到“進(jìn)步神速”的學(xué)生卻在音階、琶音、和弦等基本技術(shù)上暗下功夫，他們嘗到苦練基本技巧所帶來的甜頭后，更進(jìn)一步在這里下功夫，這種良性循環(huán)使他們達(dá)到令人望塵莫及的成就，許許多多的鋼琴家更是從小起直至整個演奏生活中從沒停止過一天的基本技術(shù)練習(xí)，這一切證明之后，難道你還能懷疑音階、琶音、和弦基本技巧訓(xùn)練的重要性嗎？

那么，到底需要多少時間進(jìn)行這一訓(xùn)練呢？答案當(dāng)然是越多越好，總之，在學(xué)生時代每天拿出你練琴三分之一的時間進(jìn)行基本技術(shù)訓(xùn)練絕不過分。

二、訓(xùn)練方法

（一）慢練為主結(jié)合變速練習(xí)

首先，不論哪種技巧，在初學(xué)階段都必須用很慢的速度進(jìn)行學(xué)習(xí)，這一點(diǎn)尤為重要！只有用很 1

商丘師范學(xué)院2010屆本科畢業(yè)論文

慢的速度，才能把每一個動作的細(xì)節(jié)奏出，并且有足夠的時間去注意指法等問題，慢練的重要性是怎樣強(qiáng)調(diào)都不過分的。慢練是克服一切技術(shù)障礙的有效方法，慢練猶如“放大鏡”，把所有的細(xì)節(jié)都擴(kuò)大，讓你真正體會到各個關(guān)節(jié)的動作，是動作簡練，下鍵力度集中，并體會到觸鍵后的細(xì)微感覺，是每個音都充滿“美”??慢練需要極大的耐心，真正做到持之以恒的慢練，讓你受益終生，慢練是彈好鋼琴的秘訣！慢練應(yīng)貫穿學(xué)習(xí)的全過程！

當(dāng)我們五個手指連續(xù)使用時，我們應(yīng)該怎么辦呢？總的來說有以下三種方法： 第一種，慢速高抬（四分音符=60，四拍彈一個音）：每一個擊鍵動作由不同的手指獨(dú)立完成，即第2指彈完后在第二、三拍時整只手處于放松、休息的狀態(tài)，到達(dá)第四拍高抬第三指。以下各執(zhí)依次類推。

第二種，中速高抬（四分音符=60，一拍彈一個音）

第三種，快速高抬（四分音符=120，一拍一個音）

始終堅(jiān)持以慢練為主，在掌握正確觸鍵的基礎(chǔ)上，能夠把每一音彈得均勻、清晰、集中后利用節(jié)拍器結(jié)合變速練習(xí)，快慢循環(huán)結(jié)合，把各種技巧彈得飛快而保持每個音的均勻、清晰，對于克服手指連續(xù)跑動的困難是十分有效的方法。

（二）分手練

經(jīng)常分手練習(xí)，可以使每個音都達(dá)到要求，學(xué)習(xí)效率更高，不但在練習(xí)的初級階段要分手練，而且必須隨時穿插分手練習(xí)，在初學(xué)階段分手練有利于提高準(zhǔn)備性。如指法、下鍵的準(zhǔn)備性等。尤其是許多初學(xué)者，左手總是處于被動的地位，一味的跟著右手走，在觸鍵的力度、音色把握等方面起不到鍛煉的作用，所以經(jīng)常進(jìn)行分手練習(xí)，并且傾聽左手彈出的聲音，改善觸鍵，你會感到受益匪淺。

（三）高抬指與貼鍵相結(jié)合

觸鍵的練習(xí)中，適度的高抬指練習(xí)是很重要的，這可以使手指關(guān)節(jié)積極的運(yùn)動，手指動作迅捷有力，以發(fā)出扎實(shí)、均勻的聲音。然而手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一個手指，使其依靠微小的精確動作，把每個音彈得結(jié)實(shí)，集中而均勻，可以說抬高的最終目的是為了能不抬高，因?yàn)樵诟唠y度的快速經(jīng)過句中，手指是不可能高高抬起的，這時速度雖然很快，卻要求每個音都保持清晰、干凈、有顆粒性。這都是通過高抬指練習(xí)后才可能達(dá)到的效果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的聲音，有許多經(jīng)過句就需要快速而又異常柔美的聲音，這就需要持之以恒的貼鍵練習(xí)而達(dá)到目的。因此，可以說經(jīng)常做貼鍵練習(xí)，訓(xùn)練手指第一關(guān)節(jié)加強(qiáng)手指對鍵盤的控制能力，對于獲得集中而圓潤的“美”的音色是非常重要的！個別教師過分強(qiáng)調(diào)手指的高高的抬起，使學(xué)生把注意力和力量都用在抬高手指上，而忽視了下鍵力度的集中，做了許多無用功，所以說適當(dāng)?shù)奶Ц呤种甘潜匾?。但?yīng)把注意力更多的放在手指集中力量下鍵上，這樣才能用最經(jīng)濟(jì)的手段，最節(jié)約的動作達(dá)到最好的聲音效果！

（四）指法上的相同點(diǎn)

在指法上C大調(diào)、G大調(diào)、D大調(diào)、A大調(diào)、E大調(diào)都是從5指開始，指法完全相同。所以當(dāng)你練好C大調(diào)后這五組基本上就全都會彈了，只是加上一些調(diào)號而已。像降B大調(diào)、降E大調(diào)、降A(chǔ)大調(diào)這一組的指法完全相同。像B大調(diào)、降G大調(diào)、降D大調(diào)的指法完全相同，F(xiàn)大調(diào)獨(dú)自一組。

三、觸鍵與音色

有關(guān)觸鍵原理及各種觸鍵方法運(yùn)用方面的問題，觸鍵方法中最為核心的問題----手腕的運(yùn)用以及一些尤其重要而又在教學(xué)中極易出現(xiàn)偏差的觸鍵問題：手腕的運(yùn)用是重量彈奏法中最為重要的課題！手腕是連著手指與手臂最直接的中轉(zhuǎn)站。手腕運(yùn)用的好手臂甚至上半身的重量就直接傳遞到手指，琴鍵從而產(chǎn)生豐富多彩的音色。輕而易舉的彈奏出鏗鏘有力的、柔和甜美而又飽滿富有穿透力的音色，同時也能輕松自如的彈奏各種快速經(jīng)過句。手腕在鋼琴演奏中的作用就如汽車的減震器，乘坐 2

商丘師范學(xué)院2010屆本科畢業(yè)論文

高檔汽車和低檔汽車，舒適性截然不同，而其決定性的首先當(dāng)然是減震器，它帶給你的不僅是舒適，還保證你的安全，可以說不正確的運(yùn)用手腕你的演奏就永遠(yuǎn)不可能達(dá)到鋼琴演奏的巔峰。

在演奏音階、琶音、分解和弦時應(yīng)注意手腕的上下左右運(yùn)動，一般來說，彈奏1指時手腕總是處于較低的位置，就如手臂自然落下時的高度；從2指過渡到5指手臂逐漸升高，整只手的中心向4、5指轉(zhuǎn)移。這時你會感覺到手臂的重量很自然的從手指輸送到琴鍵上，激發(fā)出飽滿圓潤而迷人的聲音。尤其在彈奏較寬的音程時手的重心轉(zhuǎn)移尤其重要，由于任何人的4、5指都天生的較1、2、3指薄弱，所以在彈奏4、5指時 適當(dāng)?shù)奶Ц呤滞笥兄诎咽直鄣牧α扛玫膫鬟f到指尖，使每個手指彈出的聲音一樣均勻、飽滿、統(tǒng)一，在鋼琴普及教育中有兩種極為常見的觸鍵方面的錯誤：a、手腕僵硬b、手腕直接去“壓”出聲音，這兩種錯誤的觸鍵方法都嚴(yán)重的阻礙了學(xué)生的進(jìn)步。需要特別注意，只有放松、自如、優(yōu)美而正確的手腕動作才能使你把各種高深技巧，在不論怎樣的速度和力度要求均彈的輕松自如精彩絕倫！

為了最終能夠把音階、琶音、彈得飛快、均勻、連貫而清晰，除了掌握以上正確的觸鍵方法之外，需注意三個訣竅：a、彈奏音階、琶音右手上行和左手下行時，應(yīng)注意拇指的動作提前。即：拇指每次彈完自己所屬的琴鍵后，應(yīng)迅速轉(zhuǎn)移至最接近后面應(yīng)由它彈奏的琴鍵上，而不是等其他手指彈完之后再突然跳至下一個琴鍵上：b、彈奏音階、琶音右手下行與左手上行時，應(yīng)運(yùn)用手腕的上下左右動作使聲音連貫，而不是利用大臂外甩的動作來幫助手指把音符連起來。在彈奏右手上行或左手下行時，大臂自然放松下垂，彈奏最后一個音時，大臂略微外擺，利用橫向動作帶動，肘部略微提高。c、手指的準(zhǔn)備動作：一次性抬起需要馬上彈奏的手指，隨時做好往下彈的準(zhǔn)備，而不是每彈一個音抬起一個手指，影響彈奏速度。利用手指的爆發(fā)力，加上手臂的重量，迅速下鍵，即可彈出飛快而清晰的音符。值得注意的是：彈奏半音階有一定的特殊性，白鍵和黑鍵頻繁的轉(zhuǎn)換，要求手腕動作非常平穩(wěn)，上下的動作比彈音階、琶音等小得多，特別強(qiáng)調(diào)拇指更高的站起來，配合三指在黑鍵上的高度，以保證聲音的統(tǒng)一和快速的演奏。即使如此，也應(yīng)該注意手腕是放松的，而不是堅(jiān)硬的！

演奏強(qiáng)有力的和弦時，應(yīng)該注意用往前推的力量去彈。手指貼鍵，運(yùn)用手臂本身的重量加上爆發(fā)力，通過手腕往上的動作，瞬間發(fā)力，使所有力量毫無損失的集中到指尖，然后迅速放松手腕和手臂，從而彈奏出強(qiáng)有力、聲音集中而不刺耳的音色。不要用往下壓的力量去彈，在彈奏較為輕巧的和弦時，手的架子仍應(yīng)牢固，手指貼鍵，指尖有一種往后“抓”的感覺，彈出來的聲音輕巧而又集中，不散、不虛。

音色的控制：掌握正確觸鍵方法的最終目標(biāo)就是讓鋼琴產(chǎn)生良好的音色，不論任何技巧、任何力度的觸鍵，都必須保持音色的“美”。鋼琴技術(shù)包括的不僅是速度和力度，最重要的還包括對聲音的控制能力！所以再練習(xí)時，必須用你的耳朵仔細(xì)傾聽每一個音的音色，從此，美妙的琴聲便伴隨你。

總之，鋼琴技術(shù)的訓(xùn)練貫穿了鋼琴藝術(shù)學(xué)習(xí)生涯的整個過程，對于鋼琴演奏能是否成功起著舉足輕重的作用，每一位鋼琴學(xué)習(xí)者都必須運(yùn)用正確的學(xué)習(xí)方法、掌握正確的觸鍵方法，持之以恒地堅(jiān)持每天進(jìn)行鋼琴音階、琶音等鋼琴基本技術(shù)的練習(xí)，這樣你會發(fā)現(xiàn)一切努力都是值得的！

參考文獻(xiàn)

[1] 瑪格麗特?朗《鋼琴技巧練習(xí)》

[2] 阿爾弗萊德?科爾托《鋼琴技術(shù)的合理原則》

[3] 哈農(nóng)《鋼琴練指法》

[4] 約?霍夫曼《論鋼琴演奏》

商丘師范學(xué)院2010屆本科畢業(yè)論文

致 謝

本論文是在王敏的悉心指導(dǎo)下完成的，老師淵博的專業(yè)知，精益求精的工作作風(fēng)，誨人不倦的的高尚師德，嚴(yán)于律己、寬以待人的崇高風(fēng)范對我影響深遠(yuǎn)。不僅是我樹立了遠(yuǎn)大的學(xué)術(shù)目標(biāo)、，還是我明白了許多待人接物與為人處事的道理。本論文從選題到完成，每一步都是在老師的指導(dǎo)下完成的，傾注了老師大量的心血。在此，我向老師表示崇高的敬意和衷心的感謝！

第四篇：鋼琴考級——怎樣練習(xí)音階琶音

鋼琴考級——怎樣練習(xí)音階琶音

在各種鍵盤樂器的考級中，第一項(xiàng)考試就是基本練習(xí)考試，也就是對于音階和琶音的考核。俗話說：“良好的開端是成功的一半”，干凈漂亮的音階琶音會給在考試開始就給各位評委留下一個先聲奪人的良好印象，同時也會讓自己在下面的考試中信心百倍。相反，如果第一項(xiàng)考試就磕磕碰碰，音階和琶音既不流暢也不夠清晰，那么多數(shù)考官都會認(rèn)為該同學(xué)的基本功不扎實(shí)，而對考生留下不良的印象，同時考生自己也會因?yàn)闆]有開好這個頭而倍加沮喪，這樣心神不寧的情緒勢必將影響下面的考試發(fā)揮。

考生怎樣地練習(xí)才能使自己在考場上發(fā)揮自如呢？筆者認(rèn)為練習(xí)中應(yīng)分為以下幾個層次，而在練習(xí)中應(yīng)該注意的問題也將在下文中給予詳述。

第一層次：識譜。音階與琶音識譜要非常認(rèn)真仔細(xì)，不可以看錯任何一個音的升降號和指法，這是絕對不能錯的問題。

第二層次：熟練。識譜結(jié)束以后，練習(xí)的重點(diǎn)應(yīng)該放在雙手的協(xié)調(diào)，盡快在練習(xí)中熟記升降號和指法規(guī)律。等到雙手可以基本連貫后，這個時候我建議大家采用節(jié)拍器（鋼琴學(xué)生）或自動節(jié)奏（電子琴電鋼琴）跟隨練習(xí)。這樣練習(xí)有兩個好處：第一在節(jié)奏的伴奏和帶領(lǐng)下可以使學(xué)生較好地集中注意力，以緊湊的思維，積極地投入練習(xí)；第二在節(jié)奏的伴奏下我們更容易掌握音的均勻，及時發(fā)現(xiàn)練習(xí)中的節(jié)奏和動作問題。有的學(xué)生因?yàn)檗D(zhuǎn)指和跨指的動作相對較慢，耽誤了拍子而使節(jié)奏不穩(wěn)定，如果打開節(jié)拍器或自動伴奏就很容易發(fā)現(xiàn)這樣的問題，即可及時調(diào)整動作。

第三層次：在熟記升降號和指法規(guī)律之后就要進(jìn)行慢速練習(xí)了。在這里我必須要提醒各位考生的是，音階和琶音的清晰準(zhǔn)確才是最重要的，而不是速度。質(zhì)量是衡量水平的第一要素，千萬不要為了速度而速度，拼命去嘗試和自己的手指能力不相適應(yīng)的速度，反而會適得其反?；ù罅繒r間認(rèn)真慢練的考生往往能在考試中既取得質(zhì)量又能取得速度。當(dāng)然很多同學(xué)在慢練中就變得思想渙散，不集中注意力，只是為了完成老師慢練的要求而練，這就不對了。在慢練中，考生們應(yīng)該仍然在節(jié)奏的伴奏帶領(lǐng)下，同時非常非常注重自己動作的質(zhì)量，只有將動作修正到最精練的程度才能有利于最終提高演奏的速度。很多考生習(xí)慣于癟著手指彈琴，有的考生習(xí)慣于用手臂或手腕用力而不抬高手指，這樣的動作很難提高速度，特別要注意三四指動作要獨(dú)立地做，不要粘連在一塊兒。所以在慢練的時候就應(yīng)該改掉這些動作再提高速度。

第四層次：提高演奏速度。再次提醒各位，提高演奏速度之前，必須確定自己的動作是正確而精練的。我希望在練習(xí)中同學(xué)們應(yīng)該連續(xù)地練習(xí)，將一個音階或琶音連續(xù)地練習(xí)十遍以上再休息，然后再來十遍再休息，不要只彈一遍就休息一下再彈再休息，這樣的效果不如連續(xù)練習(xí)來得好。當(dāng)然練習(xí)也不要沒完沒了，當(dāng)你雙手疲勞到?jīng)]有能力控制動作的質(zhì)量時就應(yīng)該休息了。速度不要提高很快不要練過了70/分鐘就練習(xí)80/分鐘，馬上又上90/分鐘去練，一定要耐心地穩(wěn)步提高速度，比如在把70/分鐘練習(xí)得很扎實(shí)，再試試72/分鐘，然后再74、76……當(dāng)你覺得速度已到了極限以后，無論怎樣努力也無法提高速度時，我們應(yīng)該做什么呢？迅速地減慢速度，檢查動作質(zhì)量，改掉不良的動作再慢慢提高速度，當(dāng)你重做一遍再次到達(dá)剛才的極限時，你會發(fā)覺你能無比輕松地超越它。另外在這個層次中，還要注意另兩個常見的問題：問題之一，很多學(xué)生認(rèn)為自己雙手彈地很流暢，當(dāng)有人提出請你用右手單獨(dú)演奏一遍時，學(xué)生還基本能應(yīng)付；當(dāng)有人提出請你用左手單獨(dú)演奏一遍時，學(xué)生就無論如何也彈不出來了，這是怎么回事？其實(shí)這是你沒有意識到你在雙手練習(xí)時你的左手沒有獨(dú)立地動作，而是被動地依賴右手拉著走，你認(rèn)為自己雙手流暢的音階可能發(fā)音多數(shù)來自右手，而使你完全沒有注意到左手動作的不足，大家的左手都會不如右手靈活的，所以你必須單獨(dú)練習(xí)左手，左手必須單獨(dú)做糾正動作提高速度的練習(xí)，不要全部用雙手練習(xí)。因?yàn)閱为?dú)練習(xí)左手能讓你的耳朵分辨你彈的聲音是不是均勻飽滿有顆粒感，這樣可以及時發(fā)現(xiàn)問題調(diào)整動作。如果可以比較好地解決左手的問題，那么兩只手就很容易彈整齊了。因?yàn)槎鄶?shù)學(xué)生雙手音階琶音不齊都是由于左手動作不好。問題之二，很多學(xué)生可以彈很快的速度卻不會慢彈，打個比方，誰也不會因?yàn)閷W(xué)會了跑步而忘記了走路。所以當(dāng)你發(fā)現(xiàn)不會慢彈了，實(shí)際上很快你的音階琶音就要出問題了。經(jīng)常有同學(xué)練習(xí)到一定程度就變得不假思索，但是請你們知道不假思索不是不思索，很多同學(xué)到了最后完全不用動腦了，雙手一放在琴上，就像開了閥門，嘩啦啦一串就傾瀉而出，你問他剛才彈了什么，他自己也弄不清楚。所以慢練可以讓你打破習(xí)慣性的動作，一旦你習(xí)慣性的動作被打破你就得看譜分析，有分析地記憶就可以避免突然出現(xiàn)的記憶中斷。所以最好的做法是堅(jiān)持每天慢練數(shù)遍。

第五層次適應(yīng)考試的需要?？荚嚨臅r候是由老師抽測的，所以要做到概念清楚，避免張冠李戴。而且我們知道考試只考一遍，我們的練習(xí)必須要做到保證第一遍就很好，這是很難的，不付出艱苦的練習(xí)是很難做到的。到了練習(xí)的后期，我們已經(jīng)可以在一個比較好的速度上穩(wěn)定地發(fā)揮，就應(yīng)該拋開節(jié)拍器關(guān)閉自動伴奏，練習(xí)自己控制速度節(jié)奏，起拍子可以起到合適的速度，既不太快又不太慢。起得太快了超出了自己的能力，一定是彈得亂七八糟；起得太慢也發(fā)揮不出練習(xí)的最好水平。另外考試時是考一個音階再接著彈琶音，當(dāng)你發(fā)現(xiàn)音階和琶音一個彈一遍時，就不容易準(zhǔn)確，所以我們在考試前就要做好充分地準(zhǔn)備，按著考試的要求不斷地演練，才能夠發(fā)揮地盡善盡美。

第五篇：最新音階和琶音學(xué)習(xí)方法

最新音階和琶音教學(xué)技術(shù)——SCALERAIL思歌鋼琴練習(xí)器

音階和琶音的練習(xí)非常重要，音階與琶音技術(shù)是整個鋼琴技術(shù)的基礎(chǔ)。通過對音階和琶音的訓(xùn)練不僅可以大大提高手指能力。而且音階和琶音練好了，還可以直接作為半成品在樂曲中隨心運(yùn)用。

多少學(xué)生享受音階和琶音的練習(xí)過程？可能并不是一個非常高的比例。多少鋼琴教師享受教一個學(xué)生勉強(qiáng)彈奏音階和琶音？也許不是非常多。我們的考試委員會仍然認(rèn)為音階和琶音非常重要，而且非常確定如此，因?yàn)檫@是一個難以逃避的事實(shí)，不敢你對音階和琶音印象如何，它們?nèi)匀皇呛玫匿撉偌夹g(shù)的基石。

問題是：你每天都堅(jiān)持練習(xí)了嗎？怎么練習(xí)的呢？練習(xí)的方法對嗎？ 如果不講方法，只堆積時間，手指能力依然得不到提高。音階和琶音練習(xí)的技術(shù)要求？

1，聽。聲音是否集中、聲音是否生硬且砸、速度是否均勻、力量是否均勻、雙手合的時候是否整齊等。

2，看。手腕是否平穩(wěn)，并且是否始終保持同一高度和同一條直線，肩、肘、背等部位動作是否多余，手是否始終正面琴鍵等。

3，感覺。演奏時你感覺舒適嗎，你的手，手臂，肩膀，頸部或其他部位感覺舒服嗎？ 你的動作是否流暢，自然還是笨拙？ 你是否完全意識到你身體的感覺-或者你完全沒有釋放這些感覺？

思歌鋼琴練習(xí)器

004km.cn

QQ: 505014168

Tel: *** , ***

使用SCALERAIL進(jìn)行練習(xí)，學(xué)生切身感受到正確彈奏技術(shù)，而不是試圖模仿所看到的或是嘗試將一個口頭描述付諸行動。將前臂放在SCALERAIL的托腕中，學(xué)生可以體會正確移動的模式，在琴鍵上每一個方位上平滑的移動。作為一個簡單的練習(xí)，在學(xué)生的第一次課時就可以使用，這有兩個有用的目的。第一，它能帶給學(xué)生信心，能在整個琴鍵上自由移動，第二，它讓學(xué)生體會平滑側(cè)向移動，這是彈奏音階和琶音所要求的。有了SCALERAIL的幫助，學(xué)生容易進(jìn)入一個放松的流暢運(yùn)動中，學(xué)生可以用不同的速度在琴鍵上移動。這點(diǎn)是非常重要的，使用SCALERAIL，始終維持手正面琴鍵的位置，當(dāng)在琴鍵上上行或是下行時，允許腕關(guān)節(jié)的橫向移動。SCALERAIL思歌鋼琴練習(xí)器的作用：專為克服彈奏音階和琶音的特殊技術(shù)困難而設(shè)計(jì)。使用思歌鋼琴練習(xí)器，快速掌握彈奏音階和琶音技術(shù)，形成正確的彈琴習(xí)慣。促進(jìn)放松和行動自由，避免肌肉的僵硬和疲勞;促進(jìn)手指的平衡發(fā)展，提高控制運(yùn)用手指能力;訓(xùn)練肌肉的協(xié)調(diào)動作，促進(jìn)形成肌肉物理記憶;掌握正確的彈琴手法，提高練琴的興趣和效率.1，保證手連續(xù)平滑的側(cè)向移動，在現(xiàn)在看起來非常的自然。但這在傳統(tǒng)的教學(xué)方法中獲得這種移動非常困難。通常從一開始，這個重點(diǎn)就放在單個音符和指法上面，這種教學(xué)方法促使學(xué)生堅(jiān)定的認(rèn)為在琴鍵上的移動是一步一步的（一個音一個音），將手指想象成推進(jìn)的武器（移動工具），而不是將精力集中在由前臂帶動的連續(xù)移動上面，這種錯誤的觀念一旦形成，在今后的練習(xí)中將會很難糾正，也將為后面的跑動和抖腕等問題埋下伏筆。反過來，如果正確的移動模式形成習(xí)慣（在腦海中形成物理記憶），結(jié)合思歌鋼琴練習(xí)器

004km.cn

QQ: 505014168

Tel: *** , ***

音階的音調(diào)和恰當(dāng)?shù)闹阜?，彈奏音階將會變得非常輕松。

2,手始終正面琴鍵，保證手指正確觸鍵。當(dāng)前臂從身體前往返時，融入手腕的橫向移動——這是一組完整流暢運(yùn)動，是成功彈奏音階和琶音關(guān)鍵過程。

3，確保手腕平穩(wěn)，并始終同一高度，同一直線。同一高度是用來檢查手腕有沒有抖動（顛腕），同一直線是檢查手腕有沒有前后聳動（上黑鍵時尤其注意），主動用手指觸鍵，而不是用手腕來幫忙。手腕的平穩(wěn)，并簡化動作，手指以后快速跑動起來才沒有障礙和負(fù)擔(dān)。

良好的聲音、節(jié)奏、力量的控制，一旦養(yǎng)成良好的習(xí)慣，那么在“自然、自如、省力、協(xié)調(diào)、舒服的狀態(tài)下彈奏均勻的聲音且一氣呵成”也不是難事。

您為什么需要SCALERAIL思歌鋼琴練習(xí)器？

因?yàn)閮和撉偌夹g(shù)的發(fā)展是非常緩慢的，一旦有了毛病后調(diào)整與改正的周期也很長。兒童的心智尚未健全，自控能力差，領(lǐng)會能力弱，初學(xué)鋼琴時往往顧此失彼，而在練習(xí)中音樂“四要素”----音的高低、長短、強(qiáng)弱、色彩以及呼吸等又不可偏頗.傳統(tǒng)的方法對所有孩子來說技術(shù)訓(xùn)練都是一個相當(dāng)大的負(fù)擔(dān)，這不僅僅是因?yàn)樗щy、枯燥，而且見效慢，有時甚者是痛苦。而思歌鋼琴練習(xí)器在對音階和琶音技術(shù)教學(xué)上有不可比擬的效果，大量節(jié)省教師的勞動。對于學(xué)生來說，使用思歌鋼琴練習(xí)器，從正確的方式出發(fā)，技術(shù)練習(xí)最多是枯燥而已，而絕不會非常痛苦。從心理的思歌鋼琴練習(xí)器

004km.cn

QQ: 505014168

Tel: *** , ***

角度看，學(xué)習(xí)效果的及時反饋對學(xué)琴動機(jī)有非常大的促進(jìn)作用。技術(shù)問題也是最容易引來教師、家長的不滿，最容易遭到訓(xùn)斥的原因。鋼琴學(xué)習(xí)動機(jī)水平的下降往往與技術(shù)訓(xùn)練所帶來的各種問題有關(guān)。英國Scalerail思歌鋼琴練習(xí)器在許多方面可被視為革命性的，但它同時也是發(fā)展的，一直以來，它都被嘗試用在教學(xué)上，而且，已被證明是鋼琴教學(xué)的好工具，scalerail在此能幫助有經(jīng)驗(yàn)的彈琴者，識別自己鋼琴技藝上的瑕疵。對于初學(xué)彈琴者，越早使用效果越好，好的開始是成功的一半。它可以在教師的音樂室里使用，也可以作為學(xué)生的一種練習(xí)工具，與課堂所學(xué)的一起練習(xí)。

英國SCALERIL思歌鋼琴練習(xí)器配有專業(yè)訓(xùn)練手冊，供大家下載學(xué)習(xí)！思歌鋼琴練習(xí)器——真正做到節(jié)省練琴時間，提高練琴效率

少花精力，練了不白練

學(xué)琴真正少花銀子

思歌鋼琴練習(xí)器

004km.cn

QQ: 505014168

Tel: *** , ***