第一篇：美術鑒賞 第三單元 第二課美術家眼中的自己 參考教案

美術鑒賞 第三單元 第二課 美術家眼中的自己 參考教案

發(fā)布者：牛牛 創(chuàng)作者：牛牛 來源：原創(chuàng) 點擊：91 時間：2007-09-27 15:55:28

參考教案

教學目標

引導學生了解藝術家在不同歷史時期和社會環(huán)境下的處境和自我意識，以及這種自我意識在美術作品中的表現；了解美術家的自我認同跟社會所分派的角色之間的關系；學會根據畫面內容來認識、分析和闡釋美術作品，養(yǎng)成勤于思考的習慣和敏銳的觀察能力。

教學重點

美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。

教學內容

美術家的簽名、自畫像以及反映他們工作場景的圖像材料。

教學策略

從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發(fā)揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發(fā)式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

課時安排 1課時。

課前準備

教師：教材或課程所需圖片的多媒體課件。學生：教材、白紙和筆。教學程序

一、復習引入 1．圖片欣賞：

前一課我們講到，每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月華圖》。（出示圖片）2．提問：

請同學們想像一下，畫《月華圖》的這位藝術家是一個什么樣的人？（學生口頭描述對金農的想像。）

二、新授 1．思考提問：

現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。

2．作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？

進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？

（學生討論，教師進行適當的講解。）

3．作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題： a.是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？ b.你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？

c.畫面是否暗示出創(chuàng)作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？

（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）

4．完成第61頁的“思考與交流”：倫勃朗的三幅自畫像。

這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）

三、集體討論

對比分析《宮娥》和《畫室》。1．畫家所在的環(huán)境或場所有什么區(qū)別？ 2．畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？ 3．能否看出畫家對自己職業(yè)的看法？

四、分組討論

1．討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。2．思考：

a．畫的是什么樣的場景？ b．作者是以什么身份在畫畫？

（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）

五、總結

在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

活動交流

課下完成“活動建議一”，教師選出一些作品進行評議、交流。

附件：

教學資料

自畫像（法國）普桑

這幅自畫像嚴峻樸素，沒有任何流于浮華之處。普桑神情莊重地看著我們，眼光深邃，緊閉的雙唇帶有在他許多作品中都可清楚地看到的堅定。在普桑自己的眼里，他不僅是一個畫家，更是一個思想家。畫中人物沒有畫家的一般特征——畫筆、調色板。但在他的周圍卻呈幾何形擺滿了油畫。他用這樣的背景暗示自己對秩序的注重。除了我們惟一能夠看到的一幅表現一個年輕女人的畫作外，其他的矩形畫布和房門一樣都是一片空白。在黑色斗篷遮蓋的身軀里，在昂起的頭部，我們看到了畫家的尊嚴和意志。畫面以單一的棕灰色為主色，身后畫布框架上的金黃色提亮了灰暗的畫面，構圖、色彩簡潔，空間和浮度感覺，透過畫家身體投射在身后灰色畫布的陰影呈現出來。普桑（1594～1665），法國近代繪畫之祖。畫家曾對羅馬廢墟和郊外景色，以及古代建筑﹑希臘雕刻都加以細心研究。他喜用強烈的光線效果，色彩比拉婓爾更深沉豐富，并且具有空氣的氛圍感，重視形狀、線條與知性。

宮娥（西班牙）委拉斯貴支

委拉斯貴支在晚年創(chuàng)作了兩幅著名的作品，一是《紡紗女》，一是《宮娥》?！秾m娥》一畫是他任宮廷總管后忙里偷閑完成的，這幅畫在1656年剛完成時題名為“國王之家”。畫的是畫家在畫室作畫時的室內一瞥：中央的小主人公——國王的女兒瑪格麗塔剛進入這間畫室，前來觀看畫家為其父王和母后畫肖像。周圍有宮廷侍女護擁著，背景深處有一門，光線似乎從這一扇門外透入室內。在這間顯得雜亂擁擠的畫室里，畫家有意把入室的宮女擺成隨意的位置，好像這些人物是偶然走進畫面的。他在前景左側畫了一個侏儒宮女和一條臥地而坐的大狗，最右側有一個小侏儒正伸腿去踢那條狗。左側在小公主身旁的宮女正蹲下來給公主送上一杯水。小公主左手邊的一個小宮女，手提撐裙欠身地向她請安。后面還有兩個次要人物，即宮內的侍從，似乎在說著什么。畫家以薄而淡的筆調表現了小公主身上那條玫瑰色撐裙，質感分明，顏色鮮艷。金黃色的頭發(fā)襯托出她的嫩臉上幾根淡淡的青筋。她似乎先看了看畫面，然后再側過臉來瞧瞧畫外遠處被畫的父母親。我們從背景墻上掛著的那面鏡子里看到了國王與王后的上半身影子。畫家本人也入了畫，他站在大畫布前，整個大半身被畫得很清楚。幾雙眼睛的視線都投向畫外，使觀者產生了聯想，從而也擴大了繪畫的空間。再從色彩處理與明暗表現上看，畫上的背景陰暗部分是灰褐色。后面進入強光的敞門處，用的是象牙白。這使畫面中景的小公主的頭發(fā)與裙服受到光照，有利于畫家把大撐裙的絲織品的質感與細巧的做工明顯地展現出來。她身旁兩個宮娥的衣著顏色較暗淡，左邊是青灰色，右邊變?yōu)槭蠡疑?，而靠近前景的那條狗是富有暖意的赭黃色，其他人物，由于屋內光線不足，都是暗黃或暗綠色。凡承受光線的地方，色調稍亮些，銀灰色隨環(huán)境而出現。因此，全畫仍以小公主身上的顏色為中心。畫家身上的色彩最深，其余和諧統(tǒng)一，相得益彰。在這畫上，據史料所載，所有形象都是真實人物，沒有一個虛構的形象。即是說，這是一幅多人物的情節(jié)性的肖像畫。不管怎樣，委拉斯貴支是以現實生活為原型來概括處理這個場面的，充分顯示了這位現實主義大畫家的寫實功力。又據史料所述，右邊那個女侏儒名叫馬利·巴波拉，她板著臉，神情怪異。這個形象在畫面整體上具有不和諧情調，讓人在欣賞全畫時產生一種視覺不快，這也許正是畫家的用意所在。他畫過多幅宮內侏儒肖像。他經常在宮內見到，卻并不熟視無睹，他不愿在珠光寶氣的豪華生活中抹去這一塊陰影。至少，畫家感覺到人的尊嚴在這里受到嘲諷。委拉斯貴支充分運用了粉紅、銀灰、嬌嫩的檸檬黃和寶石般的翠綠色，使之交織合成為一首宮內色彩交響曲。他不用強烈的明暗對比，而是讓光線均勻地鋪滿各個人物身上。

自畫像(荷蘭）倫勃朗

在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要占很重要的地位，其數量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個。就現藏世界各地博物館的他的自畫像來看，據不完全統(tǒng)計也有90幅左右，其中60幅是油畫，20幅是銅版畫，10幅是素描自畫像。按其后來的遭遇以及他變賣家產等情況看，很可能還有散失在私人手里的自畫像作品。有一位理論家計算過，他每年平均畫兩幅自畫像，那么，總數要在百來幅以上。他的自畫像不僅數量多，藝術質量也隨著年齡的增長而提高。尤其在他的后半生，現實生活的磨礪使他能更深刻地認識自己。在60年代前后，他的自畫像有鮮明的個性表現了。畫家很注意臉部的內在氣質，觀者可以從中發(fā)現一種潛在的內心語言。倫勃朗的大量自畫像是這位巨匠的藝術一生的鏡子，人們從不同時期的他的自畫像上，看到了他精神世界的精微變化，而他在自畫像上展現的油畫技術也確實達到了前所未有的高峰。

自畫像（德國）丟勒

1500年,是丟勒的繪畫探索的轉折時期,在這以前,無論畫肖像還是祭壇畫,他所熱烈追求的是真實;而從這時起,他開始把探索的目標放在造型的規(guī)律上。這幅《自畫像》可以說就是這種科學探索的最初成果的體現。在這幅木板《自畫像》上,不同于他早期的作品。這里略去了所有背景和細節(jié),他不想以突出局部細節(jié)來吸引觀者的注意力。肖像的姿勢不偏不倚地呈三角形正面展現，構圖為半身像形式,每一部分都細致地描繪,以鉆研物體在一定空間的光感現象,力求形象具概括性、條理性,連被畫者的內心世界也都是平衡的。由于他的探索過于偏執(zhí),這里也暴露出形象的惶惑感。丟勒身上那件棕色皮領上衣是充滿著質感的;他那長長的卷發(fā)被一綹一綹地披散在頭部四周,顯然,他在注意每一綹頭發(fā)的空間位置,它的厚度與它的高光點。這里只有科學分析與試驗,包括那只正在撥弄衣領上的毛皮的右手,其觀察之細密,連手的震顫都畫出來了。作為德國文藝復興時期的美術大師，丟勒一生的可貴處,在于他從不滿足已獲得的知識的探索精神,不管是技巧還是哲理,不斷地去發(fā)現規(guī)律,這是人生進取的重要之路。

聽琴圖（宋代）趙佶

趙佶（1082～1135），即宋徽宗，宋神宗趙頊第八子。趙佶的人物畫，追隨唐人，筆法工整細潤，設色鮮麗明凈?！堵犌賵D》為其存世作品之一，畫面正中為一株枝葉扶疏、勢如虬龍的長松，凌霄盤旋而上，花朵一一可數，翠竹數竿，搖曳其側。松陰下，木幾香爐，云煙繚繞，一人黃冠緇服，正襟危坐，撫弄琴弦，全神貫注，風神飄逸。在其前方，二人朝服紗帽，左右對坐，凝神恭聽。朱袍者低首執(zhí)扇，身體向后倚斜，右手反支墩上，如癡如醉。綠裳者雙手隨意地放于膝上，身體微微前傾，仰首諦聽，思接天地。旁邊有一侍童，拱手佇立，似乎也被這美妙的琴聲吸引。據《西清札記》考證，彈琴者為趙佶本人，穿紅衣的則是蔡京。畫面左下角有趙佶花押，鈐有“宣和”、“政和”諸璽印。上部有蔡京題詩：“吟徵調商灶下桐，松間疑有入松風。仰窺低審含情客，似聽無弘一弄中?！贝藞D主題突出，構圖完美，以高聳的蒼松、盛開的凌霄以及鼎爐為背景，加強了琴韻的氛圍，烘托出靜謐幽雅之美，令人感受到弦外之音、象外之象。

自畫像（清代）金農

金農（1687～1763），號冬心先生，浙江仁和（杭州）人。少年時與杭世駿、厲鶚、丁敬同窗共讀，后遍游齊、魯、趙、粵等地名山大川，胸襟、眼界大開，所作詩文書畫氣概不凡。金農居揚州賣畫時間最久，其藝術創(chuàng)作也居于“八怪”之首。金農50歲方正式作畫，由于他博學多才、修養(yǎng)全面，又精于書法篆刻，長于鑒定，平生瀏覽古人名跡眾多，故“涉筆即古，脫盡畫家習氣”，金農“夙有金石文字之癖”，書法淵源漢魏六朝碑版，自創(chuàng)“漆書”，專用扁筆，出入于隸楷之間，方整樸拙，魄力沉雄。其畫也從漢魏畫像石刻中汲取精髓，寓巧于拙，舍形求神，創(chuàng)造出意境雋永、新奇古樸的畫風。金農人物肖像畫逸筆草草，不求形似，初視似十分外行，實則人物神態(tài)特征捕捉得很準確。他為人“性情逋峭，世多以迂怪目之”?！蹲援嬒瘛芳冇冒酌?，不著一筆背景。畫中的他雙目微閉，長袍及地，策杖緩行，整個形體不求比例，頭大手小，“壽星式”的大腦袋，滿臉長髯，后腦還斜拖一支細如牛繩的小辮，讓人莞爾發(fā)笑，金農“布衣雄世”的傲世脫俗、高蹈出塵形象呼之欲出。畫面典雅清麗，筆墨雋逸雅拙，從人物造型以至用筆用墨，都以意趣橫生為重，不失文人畫的風味。頭像以白描繪成，而衣紋則施以顫筆，全畫細筆與顫筆并用，凝練簡潔，純任自然。

西園雅集圖（宋代）李公麟

李公麟（1049～1106），字伯時，號龍眠居士，是宋代藝壇上最有成就的文人畫家之一，山水、花卉、道釋、人物、鞍馬皆精，他把過去作為粉本的白描畫稿，確立為白描創(chuàng)作，貢獻極大。李公麟和蘇軾、黃庭堅、米芾等人曾同是駙馬王詵家的座上客，他們在王詵家里的聚會就被記錄在這幅《西園雅集圖》中，米芾也為此寫了一篇文章。他們十幾個人在王詵家的花園中飲酒、作詩、寫字、畫畫、談禪、論道等等。這是他們交游的第一個時期，是在蘇軾被黜，離開汴梁去杭州做官以前。元豐七年（1084）蘇軾因作詩遭禍，陷入險境，王詵也被株連，據說李公麟在街上遇見蘇家人，就以扇遮面，因而受到人們的譏笑。李公麟和蘇軾等人第二次交游是在哲宗元祐年間，那時王安石已經去世，正是舊黨短期得勢，而蘇軾又恢復了自己的政治地位的時候，李公麟又畫了第二幅《西園雅集圖》。

學習任務

教學目標 了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創(chuàng)作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環(huán)境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

學習活動分析

本課的學習活動有兩個，其目的是用視覺形象或想像來刻畫或描述一個人的性格特點。教師主要圍繞視覺形象與性格特征的關系來進行引導。

活動建議一：畫自畫像或選擇最能體現自己特點的照片。這個活動關系到學生對自己的定位，可以激發(fā)學生的想像力。通過這一活動，教師可以引導學生了解到，我們所說的性格特點包含著很多心理和情感體驗的成分，在自畫像中，視覺形象的目的就是要表現這些心理和情感的成分。所謂的“像”與“不像”，不單是外貌上的，還有心理和性格上的。在活動之前，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。

活動建議二：根據美術作品來想像美術家的性格。這里要求學生把視覺形式或風格跟美術家的個性聯系起來，從而更深刻地理解視覺形式的意義。藝術風格的工整嚴格或狂放粗糙都可以看做美術家情緒和性格的一種體現，這就是人們通常所說的“風格即人”。學生可以根據畫面的整體意境和傾向來分析和描述，也可以就某個美術家所偏愛的筆觸、構圖、色彩、題材等形式方面的要素來進行聯想。

教學基本思路

教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環(huán)境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業(yè)？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業(yè)畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。

教學材料分析

教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創(chuàng)作的時期，還沒有我們現在意義上的“藝術家”，原始時期的“藝術家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。自畫像這種形式比較準確地反映出藝術家對自己的認識和角色定位。這里要提到的一個歷史背景是，無論是在西方還是中國的傳統(tǒng)中，職業(yè)畫家或雕塑家并不具有很高的社會地位，從社會的角度看，他們在某種意義上是為別人服務、換取報酬以養(yǎng)活自己的人。所以藝術家往往不愿意把自己僅僅看做一個工匠，而是負有某種文化使命的人。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。繪畫對女性來說是一種文化教養(yǎng)。真蒂萊斯基在自畫像中突出自己的畫家身份恰好是要突破人們的習慣看法，肯定自己是一個自食其力的女畫家，而不是以繪畫來標榜自己“才藝”的女性。傳說繪畫是古希臘一位陶匠的女兒發(fā)明的，她的情人要出門遠行，這位女子就把情人的影子畫下來，從而發(fā)明了繪畫。另外，按照西方的傳統(tǒng)觀念，包括繪畫在內的藝術由九位“繆斯”掌管，而繆斯們都是女性。真蒂萊斯基借用了這樣一些觀念，使自己的畫家身份跟作為“繆斯”的女神聯系起來。除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

第三組作品是處于創(chuàng)作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環(huán)境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是“宮廷畫師”，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節(jié)。

李公麟的《西園雅集圖》把畫家安排在文人聚會的庭院里。畫畫在這里不是換取報酬、維持生計的手段，而是文人之間應酬、遣興的一種方式。這些畫家本質上不是通常所說的職業(yè)畫家，而是文人。宋徽宗是一位愛好文藝的皇帝，以皇帝的身份來作畫，就不同于一般意義上的畫家了。研究者認為，《聽琴圖》中最上面那位作道士打扮、撫琴的人，就是宋徽宗本人。旁邊兩位官員在恭敬地聆聽他的琴聲。左下角有宋徽宗“天下一人”的畫押，雖然不能據此認為這件作品是他本人的親筆，但這位皇帝對待繪畫的態(tài)度是很明顯的：他會不遺余力地支持繪畫，并利用繪畫來表達自己的政治和倫理理想。

教學建議

本課中的許多內容不能單靠學生觀察畫面而得出結論，因此教師在引導學生欣賞作品的過程中需要進行適當的講解，或者預先設計一些問題，使學生在觀察畫面時有相對明確的方向。當然，在明確目標的基礎上，也需要發(fā)揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發(fā)表自己的意見。

本單元主要處理的內容是美術家的“自我”問題，這個問題分為許多層面。本課的核心是美術家本人對這個問題的看法及其在繪畫中的體現，教學應該扣住這個中心，以免學生在欣賞眾多的美術作品之后茫然不得要領。為了把握這根線索，教師可以適當聯系前一課的某些內容來組織教學，例如上課之前稍微復習一下前一課的大致內容。

美術家在歷史上的地位跟目前的情況有所不同，需要讓學生明白這一點。在當前的社會條件下，美術家往往是尊重甚至崇拜的對象；他們也往往以身為藝術家而自豪。但在藝術家的實際境況和人們心目中理想化、偶像化的藝術家形象之間，往往有一定的差距。高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力，如果需要的話，應該讓他們接受這方面的知識。

實際上這也是本課的難點之一，高中生對社會的理解不深，往往習慣于將自己的主觀想像投射到美術家身上，脫離歷史。教師可以利用這一點來引導他們深入理解自我和社會的關系。當然，沒有必要灌輸給他們一種完全現實主義的態(tài)度，畢竟，在藝術中，理想化是難免的。從一定意義上說，美術家的偉大不在于他們的社會地位，而在于他們崇高的人格修養(yǎng)和精神境界。

教材中的每一幅圖都具有多方面的可闡釋性，在不脫離中心線索的前提下，教師可以鼓勵學生從多方面來理解圖像。尤其是拉斯科巖畫上的手印，其含義至今也沒有相對一致的看法。在這樣一些情況下，學生對圖像的解釋不需要強求一致。

第二篇：美術家眼中的自己教案

《美術家眼中的自己》

模塊：《美術鑒賞》 課題：《美術家眼中的自己》 教材版本：湘教版 課程性質: 欣賞課 課時：2課時 教學對象：高一

一、教材分析：

本課的實施是對新課程核心理念的一種新的嘗試，予以促進學生知識和能力的學習和發(fā)展。本課的設計體現了美術是人類文化傳承最重要的載體之一，學生在文化的情境中鑒賞美術作品，在生活的情景里發(fā)現藝術之美，體現了美術學科的人文性特征。

二、教學目標：根據教學內容和新課標要求，據此我確定以下目標：1.知識與技能目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；2.過程方法目標：了解作者的自我意識在作品上的表現；3.情感態(tài)度價值觀目標：學會把特定的視覺圖示以及特點跟藝術家的生活、生存環(huán)境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

三、教學重點與難點

重點：

1、我所了解的凡高

2、別人眼里的凡高。

3、凡高筆下的自我，通過對凡高作品的欣賞，讓學生初步了解凡高的生平及藝術風格，理解凡高自畫像中自我意識的表達。

解決方法：利用PPT展示圖片，讓學生欣賞和思考，從而比較有趣輕松的引導。學生學習

教學難點：如何理解美術作品中自我和社會的關系。

解決方法：主要采用學生討論老師補充的方式，發(fā)揮學生的主體性。

四、教法學法：根據《課程標準》的要求和本課知識自身的特點主要采用，啟發(fā)談話法，討論法、分析法、講述發(fā)、實踐法，個性發(fā)展和培養(yǎng)法等方法。

五、教學過程：

根據本課知識自身的特點、學生已有知識儲備或理解能力，本課程設計為5個教學環(huán)節(jié)。1.問題引入：

通過三個小測試和識圖游戲引入:小測試：（1）同學們能說出幾位中國畫家？ 答：吳道子、范寬、朱耷、張大千、齊白石、徐悲鴻、董希文，詹建軍等等(2)、同學們能說出幾位外國畫家？

答：達芬奇、米開朗基羅、卡拉瓦喬、提香、魯本斯、委拉斯貴茲、德拉克羅瓦、莫奈、修拉等等

(3)、同學們能說出幾件美術作品？

答：蒙拉麗莎、雅典學院、自由引導人民、日出印象、大碗島的星期天下午、開國大典、父親。

識圖游戲：用PPT展示六張圖片，先展示畫家實照，然后要學生回答，學生回答后再展示畫家自畫像，自畫像上附有畫家名字。通過以上問題引入本課主題。2.情境導入：

通過兩只手印留給我們的思考引入： 兩只手印留給我們的思考？ 答：我覺得畫家之所以要在壁畫上留下兩個手掌印，是因為在奴隸社會畫匠的地位十分低微，他們不敢在作品上留下自己的名字，統(tǒng)治階級也決不允許他們留下自己的名字，所以他們只有偷偷把自己的手掌印在自己的作品上用來代替自己的名字，以此體現自己的價值。

從古代的美術到文藝復興時期，人們對美術家的看法開始轉變，人們把美術家視為觀念、情感的探索者，美創(chuàng)造者和傳播者。3.深入探索：

主要通過對梵高和他的作品進行分析

一、自我認同與角色定位

看到丟勒的自畫像你想到了些什么？

答：1.畫幅很大 而且是全正面，這種嚴格正面像在當時只有用來表現基督，而丟勒大膽用這種構圖來畫自畫像，說明畫家有挑戰(zhàn)宗教權威的勇氣。思考：

知道他是誰嗎？估計是干什么的？生活狀況如何？他是什么性格的人？ 答：梵高 ；

畫畫的 ；

他的生活窮困潦倒，畫畫的費用主要靠弟弟提奧支持 ；

一生中充滿了孤獨、苦悶、哀傷、同情和希望。誰能簡單的談談梵高的真實生活？

答：梵高幾乎沒有受過什么正規(guī)的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌，精神上也不斷處于矛盾的狀態(tài)，為追求藝術的完美而承受著壓力，這些即使不是他后來罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。

二、濃縮的人生

從以上三張畫中你想到了什么？

答：畫家的自畫像是畫家生活歷程的記錄，倫勃朗早年事業(yè)如日中天；老年妻子逝世，孩子夭折，落魄潦倒，變賣家產為生，從畫家的自畫像中我都能略見一斑。

通過對倫勃朗自畫像的分析，我們擴展到畢加索（立體主義）和齊白石。

三、場景中的自我

1、畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？ 答:直接把自己花在畫面中。

能否看出畫家對自己職業(yè)的看法？

畫家對自己的職業(yè)很自信，能把自己和公主同時畫在畫面上，說明對畫家職業(yè)的重視與肯定。5.課堂小結：

畫家被奴役的工匠（無名）→自我認同與畫傳（留名）→傳承歷史美化生活（受尊重）

6.布置作業(yè)：請你為自己畫一幅自畫像

要求：畫面線條簡潔、有創(chuàng)意，能表達自己獨特的思想情感。（強調自己最典型的特征，不要求“很像”，可以配合文字）板書：美術家眼中的自己

1、自我認同與角色定位

2、濃縮的人生

3、場景中的自我

第三篇：美術家眼中的自己教案

美術家眼中的自己

一、教學目標

1、知識與技能

使學生了解藝術家在不同歷史時期和社會環(huán)境下的處境和自我意識，以及在美術作品中的表現。

2、過程與方法

培養(yǎng)學生對自畫像初步的欣賞能力，用自畫像表達自己的生活和情感。

3、情感態(tài)度與價值觀

激發(fā)學生對自畫像的喜愛之情，學會根據畫面內容來認識、分析和闡釋美術作品，養(yǎng)成勤于思考的習慣和敏銳的觀察能力。

二、教學重點

畫家進行自畫像的真正意圖及意義。通過對自畫像欣賞，教育學生看待問題要透過現象看本質。

三、教學難點

藝術家身份地位及藝術家自我與社會的關系。自畫像如何成為作者內心的獨白。

四、教具、學具

教學設備:電腦多媒體。

學生準備：鉛筆、白紙、橡皮、自己照片或鏡子。

五、教學過程

1、導入新課

（教師：正式上課前，我想問問同學們，你們喜歡拍照嗎？）通過提出學生感興趣的話題，與學生一起交談，引出課題。

2、教授新課

（1）自我認同與角色定位

力圖回歸正道的丟勒與中世紀基督像。歐洲自畫像之父，第一位為自己容貌所吸引的畫家。

教師提問1：請問你從這4幅畫里能看出什么變化？ 學生討論回答。

教師：解說變化原因。自畫像在16世紀的歐洲并不普遍，丟勒創(chuàng)作的一系列自畫像成為西方美術史上的先例。塑造出德國社會改革的推動者和捍衛(wèi)真理的保衛(wèi)者。通過正面的描繪發(fā)表自己的政治宣言。

（2）濃縮的人生

教師：有這么一位藝術家，從20歲開始就畫自畫像，記錄自己的生活。一直到老年去世。你們知道這位畫家是誰嗎？學生討論回答，教師展示倫勃朗的人生介紹。

教師：下面一起欣賞倫勃朗在不同時期的自畫像。展示倫勃朗從20歲開始一直到62歲老年去世的自畫像。并著重介紹倫勃朗人生的轉折-----《夜巡》成也夜巡（知名度最高）、敗也夜巡（人生的下坡點）。

（3）場景中的自我

還有這樣的一些畫家，他們善于把自己表現在特定的場景中，用周圍的人、事、物來襯托自己。以此來突顯自己的存在。這里我們節(jié)選了倆位具有代表性的畫家，分別是：委拉斯貴支、維米爾。

A、展示委拉斯貴支的作品《宮娥》

提問2：請一位同學來找找畫面中共有幾個人？

教師總結：共11個人，請同學們記住這位畫家的一大特點，善于利用鏡子的反射來擴寬畫面的空間。以及很好的處理復雜的人物和場景的關系。這是畫家獨到之處。

B、展示維米爾的兩幅作品。

提問3：請一位同學來說出兩幅畫有哪些相似之處？學生回答。

教師總結：都有兩個人（一男一女），男的背對著觀眾，墻上有地圖。都是從窗外取光。提問4：通過這兩幅作品的場景，我們能從中獲取什么信息呢？學生回答。

(a)地圖----在當時的歐洲，印刷技術遠遠沒有現今技術發(fā)達。擁有一幅地圖便是財富的象征?？煽闯霎嫾疑罡辉?。

(b)背影----永遠都是背對著觀眾，給人一種神秘感，表現了現實世界的一部分，想要真正的了解畫家，必須關注他，走進他的藝術世界，那里有最真的的畫家----維米爾。他的背影告訴了我們一個道理：看待事情要學會透過現象看本質。

（4）幾近崩潰的精神世界 教師：還有這么一位藝術家，活在世上的時候憑著自己的作品只能換幾個饅頭填飽肚子，到去世之后他的作品被賣出天價。你們知道這個人是誰嗎？

學生回答----梵高。

教師展示梵高照片----幾近崩潰的精神世界。并介紹梵高的出生和經歷。展示梵高的自畫像。

自畫像在凡高作品中占有重要地位，凡高的自畫像不僅以畫家的形象出現，還以中產階級、工人、農民等多種形象出現。正如凡高自己所說，“我想強調的是，同一個人有多樣的自畫像。

展示梵高4幅自畫像，從這四幅自畫像當中你能得到什么信息？請學生分為4組討論。并請代表回答。

教師總結

（5）課堂作業(yè)

嘗試著畫自己的自畫像，并展示老師的自畫像和一些漫畫肖像。供學生們參考。請幾位畫得比較好的學生帶著作品上講臺來，學生自評，教師評價。

3、小結

透過藝術家的自畫像，往往能夠真實的把握藝術家的審美意象和人生理念。甚至還能粗略勾勒出藝術家的真實生活情況。因此，無論是真面的表現還是側面的描繪都能表達出藝術家的人生信息。也因為這樣，在照相技術、數碼技術泛濫的今天，肖像繪畫藝術還能長存發(fā)展和延續(xù)。就是因為：藝術來源于生活，又高于生活。

第四篇：第二課美術家眼中的自己——自畫像中的自我表現

第二課美術家眼中的自己——自畫像中的自我表現

一、教學目標：

1、知識目標：知道自畫像的作用并嘗試探究作者的思想感情。理解自畫像中自我意識的表達，并學會聯系美術家的自我與社會的關系進一步認識美術作品，開闊眼界，增長知識。

2、能力目標：從鑒賞自畫像入手，思考、探討畫家的生活與情感，能用自畫像簡單表達自己個性和情感。

3、情感目標：通過感受、討論、分析作品，激發(fā)學生學習美術的興趣。開闊眼界，體驗美術家豐富的內心以及偉大的心靈，培養(yǎng)熱愛美術的思想情感。

教學重點：探究畫家在自畫像上表達的情感、想法。

教學難點：自畫像如何成為美術家內心的一種獨白。本課容量大，合理處理課堂節(jié)奏也是一個難點。

教學方法： 自主探究法、多媒體教學法、講解法、討論法、實踐法。

教具與學具準備： 多媒體課件、畫板和紙筆。

教學課時： 一課時

教學思路：

自畫像是美術作品中表現比較多的一個主題。很多自畫像作品不僅是美術家的自我認同與角色定位，還通過其反映了美術家濃縮的人生，透過美術家的自畫像，往往能夠較真實的把握美術家的審美趣味和人生理想，甚至還能粗略的勾畫出美術家的生活情狀。另外，每個不同場景中美術家自我的表達又是不同的，這也反映了文化的影響和地域不同帶來的作品上的變化。

教學流程：

一、課題引入

1、老師展示自己的的作品，<<我的自畫像>>提起學生對自畫像表現的興趣。

教師總結：我們的眼睛平時都是在關注別人，卻往往會忽視自己，換一個角度面對自己，會有很多感觸。通過自畫像是對自己進行一種審視，這是對于自我的認識。

美術家的自畫像有如一面鏡子，展現了美術家眼中的自己。

透過美術家的自畫像，往往能夠較真實的把握美術家的審美趣味和人生理想，甚至還能粗略的勾畫出美術家的生活情狀。

二、鑒賞分析：美術家的自我認同與角色定位

1展示魯本斯、達維特、丟勒、拉斐爾、高更的自畫像

引導學生討論分析：

A、你感受到什么？

B、你知道或者認為這背后有什么樣的故事？

C、自畫像是如何展示美術家性格的？

結合相關作品引導學生積極發(fā)言。

小結：畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業(yè)身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。

三、討論探究：倫勃朗的一生

出示倫勃朗的自畫像

這是倫勃朗青年、中年、晚年三個時期的自畫像，你能從畫面中發(fā)現任務的性格和精神氣質上有什么不同嗎？這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）

設問：倫勃朗本人他究竟有著怎樣的人生經歷？他想用這些表達什么？

引導學生暢所欲言。

教師小結：：在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要占很重要的地位，其數量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個。就現藏世界各地博物館的他的自畫像來看，據不完全統(tǒng)計也有90幅左右，其中60幅是油畫，20幅是銅版畫，10幅是素描自畫像。按其后來的遭遇以及他變賣家產等情況看，很可能還有散失在私人手里的自畫像作品。有一位理論家計算過，他每年平均畫兩幅自畫像，那么，總數要在百來幅以上。他的自畫像不僅數量多，藝術質量也隨著年齡的增長而提高。尤其在他的后半生，現實生活的磨礪使他能更深刻地認識自己。在60年代前后，他的自畫像有鮮明的個性表現了。畫家很注意臉部的內在氣質，觀者可以從中發(fā)現一種潛在的內心語言。倫勃朗的大量自畫像是這位巨匠的藝術一生的鏡子，人們從不同時期的他的自畫像上，看到了他精神世界的精微變化，而他在自畫像上展現的油畫技術也確實達到了前所未有的高峰。

四、、體驗嘗試：讓學生畫自畫像

學生嘗試畫出眼中的自己。

請你嘗試用簡單的線條描繪自己的頭像，并能針對自己的作品，說說表達了一種什么樣的思想或情感。

要求：畫面線條簡潔、有創(chuàng)意，能表達自己的思想情感。（教師請學生上臺展示自己的作品，并說說表達了自己什么樣的思想或情感。）

結束語： 愛美之心，人皆有之。每個人都喜歡將心目中的自我用某種特定的方式表現出來，美術家更是展示了他們的個性和人生。今天我們通過自畫像與美術家有了一個面對面的機會，也嘗試用自畫像表達了心目中的自我，相信大家一定有不少的收獲。

第五篇：美術鑒賞 第三單元 第一課追尋美術家的視線 參考教案

美術鑒賞 第三單元 第一課 追尋美術家的視線 參考教案

發(fā)布者：牛牛 創(chuàng)作者：牛牛 來源：原創(chuàng) 點擊：144 時間：2007-09-27 15:40:06

參考教案

教學目標

了解美術家觀看、認識世界的不同方式及其在作品中的反映；學會從形式入手深入領會美術作品的意義；培養(yǎng)自己的審美眼光和探索、創(chuàng)造精神。

教學重點

美術作品對相同題材的不同處理、表現形式，以及這種差異的文化含義。

教學策略

直觀演示、比較、討論與課堂講解相結合。

課時安排 1課時。

課時準備

教師：多媒體教具和相關圖片。學生：作業(yè)紙、鋼筆或圓珠筆。

教學程序

一、導入

圖片欣賞《月華圖》和《星夜》： 思考與討論：

1．把握畫面的情感內涵

畫面表現的是什么場景？和我們平時感受或記憶中的場景有什么不同？（可以讓學生閉上眼睛想像自己印象最深的一個夜晚的場景，然后嘗試口頭描繪出來。引導學生思考：夜晚是一種必然的、客觀的現象，但是為什么每個人對夜晚的感受不一樣？我們經歷了千千萬萬個夜晚，為什么只有這一個特殊的夜晚被記??？特定的情緒怎樣影響我們對夜晚的感受？）

思考提問：如果讓你來畫一幅以“夜”或“月夜”為題的作品，你打算怎么畫？ 2．畫面的形式分析

兩幅圖片在形式語言上各自有什么特點？

相同點：表現夜晚的景象，透露出藝術家的主觀情感 不同點：

材質 水墨；油畫 構圖 空虛；飽滿 筆觸 輕松；急促、運動感 色彩 單純；豐富

意境 孤寂、冷漠；狂躁不安 ??

3．為什么會有這種差異？兩位藝術家分別處于什么樣的生存環(huán)境和生活背景之中？

（油畫和國畫都是傳統(tǒng)的畫種，我們之間表現語言的差別是歷史地形成的。但兩位藝術家在傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)造了自己的語言和意境，使之成為表達自己特殊情感的工具。）

小結：面對同樣的主題，美術家從自己的角度出發(fā)，可以有許多不同的表現方式。

二、分組討論

現在需要同學們自己分析一下相同或相似主題的不同表現方式。1．分組：

第一組：《阿諾芬尼夫婦像》、《高士圖》；

第二組：《小考佩爾圣母》（拉斐爾）、《圣母子》（丟勒）； 第三組：《草地上的午餐》、《鄉(xiāng)間音樂會》。2．討論內容：

3．全班交流：

將小組比較內容歸納整理，形成口頭報告，向全班發(fā)表；小組之間也可以相互討論；教師加以適當的講解。4．完成“思考與交流”。5．延伸討論：

你對哪幅作品的印象最深？為什么？

學生中有沒有知道教材圖片所涉及的美術家？如果有，可以向全班提供一些相關的傳記材料和創(chuàng)作背景。（可以從網上或通過其他途徑尋找相關資料。）教師對學生的講述進行引導或補充、修正。鼓勵學生就畫面內容和藝術家發(fā)表自己獨特的見解。

三、完成“活動與建議”

1．觀賞圖片：《地中?！?、《斜倚的女人體》，比較二者的不同。

2．可以從如下幾個方面入手：題材；形體；表情、動作或姿勢；人物的神情氣質。

3．教師適當總結。聯系前面的內容對本課進行簡要總結。

教學資料 鄉(xiāng)間音樂會(意大利)喬爾喬內、提香

喬爾喬內(1477～1510)出生在威尼斯附近的卡斯特弗蘭科鎮(zhèn)，最初習藝于威尼斯名畫家貝里尼的門下，提香則和他同師學藝。后來由于兩人的過失,老師一氣之下把他們都趕出了畫室?！多l(xiāng)間音樂會》是喬爾喬內一生中三十余幅作品中較有影響的名畫,也是他最后一幅杰作，其中畫上的風景，幾乎全是他的長期合作者和親密師弟提香補畫的。它是畫家歌頌鄉(xiāng)土自然美與女性裸體美的繪畫結合,這幅畫不僅體現了畫家對時代精神的新探索,還反映了16世紀以來威尼斯繪畫風格的審美理想。這幅畫與喬爾喬內的《入睡的維納斯》一樣,都著力于表現裸女形象的美,但都沒有完工。這是一幕耽于幻想的神與人心靈交流的幻景，這種交流以音樂合奏的方式來實現：在寧靜幽雅的大自然懷抱里,兩個穿著風流的青年貴族和兩個裸體女子,在一塊僻靜的山岡上休息。他們的內心是那樣恬適,無拘無束。他們席地而坐,同奏著心曲。茂密的樹叢,與遠處飄動著的云彩,使畫面的真實性似是而非。一切是那樣和諧,毫不做作。陽光被烏云擋住了,暗淡的云際襯托出大地的起伏感與樹木的呼吸感。兩個裸女軀體豐滿,膚色接近于金黃色調。左邊的裸女在井邊汲水,她姿態(tài)文靜,內心溫柔,是全畫最美的一個形象,充滿著詩意，充滿著一種神秘的感情;而吹笛的那個裸女,則背朝著觀眾,她那結實的背部,光滑的皮膚洋溢著一種青春的活力。她與戴紅帽穿紅色披風的彈琴男子在色彩上構成和諧的對比,人們從全畫的意境中能感受到一種幻想的生活美,它是對人的美好欲望的贊美。有人說它顯得太神秘,正因為如此,它給后來的提香以很大的啟示。《鄉(xiāng)間音樂會》是喬爾喬內在人文主義時代對人的幸福向往的藝術表現,它既不像在描繪神話,也不是在譜寫人生的享樂的樂章,盡管他認為享樂是人的天賦權利。由于畫的主題非常含蓄,此畫在19世紀時,曾被馬奈所領悟,他也畫了一幅后來竟引起全巴黎軒然大波的《草地上的午餐》,結果是在1863年展出時遭到社會輿論的強烈譴責,認為他虛構了現實生活中不可能有的泛性社交活動。而在早于馬奈300年前的16世紀初,對喬爾喬內的這幅畫的社會反應卻是平靜的,雖然那時的宗教禁欲主義尚未煙消云散,但是人們已開始從封建的精神桎梏下解放出來。其實,喬爾喬內筆下的畫,絕大多數都是體現著人們對美的享受的一種夢幻,而且他的色調用得也很得體。阿諾芬尼夫婦像（尼德蘭）揚·凡·愛克

15世紀尼德蘭的藝術運動，從性質上說，屬于文藝復興范疇，它和意大利一樣，是以資本主義生產關系的萌芽為先決條件的。同樣鮮明地表現出舊的中世紀世界觀和逐漸形成的新的人文主義世界觀相交替的現象。在繪畫上，這種昌盛的特點是以兩位畫家的躍起為標志的，那就是尼德蘭文藝復興繪畫的奠基人胡伯特·凡·愛克與其弟揚·凡·愛克。他們的藝術成果是為教堂繪制的祭壇畫，其中尤以為根特市所作的“根特祭壇畫”，最具有里程碑的意義。揚·凡·愛克生于馬塞克城，1425年任菲力普·盧·蓬公爵的宮廷畫師，還曾經充任使節(jié)到過葡萄牙等地。他擅長肖像畫，能擺脫中世紀那種拘謹的傳統(tǒng)，真實地描繪對象的個性，賦予形象以典型的市民氣息?！栋⒅Z芬尼夫婦像》是這類作品的代表。畫家在這里描繪了尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭，他用極其細膩的筆調，逼真地刻畫了年輕夫婦倆的肖像，尤其對室內的陳設，包括墻上、房頂的裝飾，描繪得一絲不茍，顯示了這位畫家所特有的書籍插圖畫的功力。阿諾芬尼，這個在1420年被菲力普公爵封為騎士的真實人物，在畫上拘泥而彬彬有禮地正和他新婚妻子在洞房中迎接貴客：他舉起了右手，表示一種儀式，象征矢志于愛情；新娘則伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永遠做丈夫的忠實伴侶。華貴臃腫的衣飾是尼德蘭市民階層中一種富有者的裝束。室內的所有細節(jié)，如蠟燭、刷子、掃帚、蘋果、念珠以及兩人之間的小狗，都帶有一定的象征性，它們提示著對婚姻幸福的聯想。畫面上洋溢著虔誠與和平的氣氛，以表達對市民生活方式和道德規(guī)范的贊頌。在背景中央的墻壁上，有一面富于裝飾性的凸鏡，它是全畫尤其值得觀者注意的細節(jié)(見附圖局部)；從這面小圓鏡里，不僅看得見這對新婚者的背影，還能看見站在他們對面的另一個人，即畫家本人。這種物理學上的游戲，顯示了畫家在運用所謂光線反射方面的知識，請注意在凸鏡面左側的那扇窗戶的弧形表現。小鏡框的四周鑲刻著十幅耶穌受難圖，圖像細小得幾乎看不清了，還有兩人頭頂那只金光閃爍的吊燈，其刻畫之精微，為現代攝影者所嘆服，這是尼德蘭特有的細密畫傳統(tǒng)畫法，而用鏡子來豐富畫面空間，正是這幅畫的特色。后來荷蘭的風俗畫，尼德蘭的類似繪畫，都得益于這種畫法的啟示。另外，凡·愛克在這幅畫上采用了一種新的油色畫法，使畫面能保持經久鮮潤和美麗。據說，他是油畫的最初發(fā)明者。不管是否確切，他在試驗用油調色，并取得油畫的藝術效果方面，是開拓者。

圣母子(德國)丟勒

1500年是丟勒的創(chuàng)作轉變期,從這個時期起,他以研究古典作品的人物形象為基礎,改進他前期形象的創(chuàng)作結構。為此,他悉心研究人體,力求尋找理想的比例。他不僅畫許多裸體素描,還寫了三本總結性的《比例論》,記載他不同的人體素描中所獲得的比例依據。從1515年起,丟勒辛勤筆耕十余年,記下了他早期的大量實驗數據。這種對人體與古典藝術法則的研究,是與當時人們對科學的探索有共同性的。丟勒在肖像畫上似乎研究得更深入些,因而在現實主義藝術中作出了偉大的貢獻。這一幅《圣母子》也是這個時期的實驗性杰作之一。圣母的形象有著明顯的尼德蘭圣母風格,而圣母手中的基督,卻是米開朗基羅的人體風格。這是實驗創(chuàng)作的產物,使圣母與圣子的繪畫形象未能完全統(tǒng)一。偉大的藝術家總是在不斷地追求著,他們從不滿足于已得的經驗。丟勒也是如此。他于1505～1506年間再度去威尼斯,一種新的藝術沖動使他去做這種實驗。不管是否成功,他在人體和性格描繪上要找到一種平衡。這種努力是有益的,丟勒終于在1520年后進入了他的創(chuàng)作成熟期,并向人文主義藝術思想大大邁進了一步。

草地上的午餐（法國）馬奈

1863年，在法國“落選者沙龍”上，愛德華·馬奈的這幅《草地上的午餐》引起了人們的關注。人們吃驚的是，畫上除了展現幾個巴黎上等社會的青年去塞納河岸的一片樹陰地休憩并午餐以外，還有一個一絲不掛的女人，坐在他們中間。觀眾對這幅畫的內容有點不習慣，巴黎的現實生活中還未曾見到過此種情景。有人說，畫家這樣構思現代人的生活方式，實在荒唐透頂。如果畫上沒有兩位瀟灑的青年，那不就是法國人所司空見慣的，并為各時代的西方繪畫所常有的出浴圖或神話人物狄安娜之類的油畫了嗎？如果也把兩個男子的衣服脫去，那不就與拉斐爾或丁托萊托的神話題材的裸體畫差不多了嗎？正因為這個裸體女子在兩個衣冠楚楚的巴黎現代男子中間，被強烈地反襯出來。畫上不論人物還是色彩的明暗，都充滿著鮮明的對比。構思如此奇特，它們與學院派的“章法”毫不相干，連現實主義畫家也驚呆了。愛德華·馬奈于1832年出生于巴黎的一個大官僚家庭。少年時依從其父的意愿，去當了一名海員。由于自小對繪畫的熱情不滅，1850年，他終于說服了父親，進入當時知名的學院派畫家托馬斯·庫圖爾的畫室里學習。隨著求知欲的迸發(fā)，他不僅喜歡16～17世紀的前人的名作，還對日本與中國的木版畫產生了濃厚的興趣。他開始試著走自己的路子了。馬奈與法國印象派畫家的關系甚篤。不過他沒有一下子投入印象派所熱衷的“光”與“色彩”的繪畫追求中。作為一種實驗，他的形象還是建立在對自然物原有色的描繪的基礎上的。這幅《草地上的午餐》，最初取的名是“浴”，畫家在構圖上效法盧浮宮內喬爾喬內的《鄉(xiāng)間音樂會》，但它畢竟不是１６世紀威尼斯那種田園詩繪畫。畫上那個裸體女子就是他在早期畫的《穿斗牛士服裝的維克多莉娜·默朗》中的模特兒默朗。她是馬奈從街上領回的一個妓女，長期為畫家充當模特兒。畫家讓她在這幅畫中裸體坐在林中溪邊的草地上，與兩個穿衣紳士做伴；左側前景有一只翻倒的籃子，食物滾出籃外，又在后景的湖池邊，添畫了一個只穿襯衣的女人，俯身站在水里。這是一種精心安排的“野餐”，是畫家為尋求色彩對比的大膽試驗。這一構圖惹惱了繪畫界的許多頭面人物。圍繞馬奈的這幅畫，評論界竟也劃分成兩個營壘，雙方短兵相接?！恫莸厣系奈绮汀返奶魬?zhàn)性展出，使馬奈被推入后來的印象派陣營，但其實，他的這幅畫并不能證明他已茍同于印象派的主張。

星空（荷蘭）凡·高

1889年5月，凡·高的弟弟提奧為改善凡·高的養(yǎng)病環(huán)境，把他送到巴黎附近的圣雷米瘋人院。當他在田野作畫時發(fā)病后，預感到可能再一次猛烈的發(fā)病會奪去他的生命，于是便利用一切可能有的時機作畫。他畫病房，畫院子，畫田間收獲，畫風景，畫肖像和自畫像。從1889年的冬天到1890年的1～2月間，他的病發(fā)作了三次。油畫《星空》是在這三次發(fā)病以前，即他剛到圣雷米以后完成的。與《阿爾女郎》相比，畫風已大為改觀。這倒不是凡·高又有什么新的理論，仍是出于茫然的不安和對自身悲劇的預感。夜晚，他看到夜空中有一個奇特的月亮、許多星星和幻想的彗星。這些星星和幻想的彗星是黃色的旋渦，在天空中旋轉著。它們變成為一束反復游蕩的光的擴散，帶動整個深藍色的天。凡·高面對這一自然奧秘，不禁感到戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢。他懷著絕望的恐怖，畫下了這幕完全出于他個人幻覺的夜景。這種畫風不僅僅表現在風景畫上，連凡·高于同年6月畫的一幅《加歇醫(yī)生肖像》上，也表現出來。《星空》是凡·高神志清醒時幻覺心境的產物。

學習任務

教學目標

理解美術家獨特的審美眼光和表達方式；認識文化背景、藝術個性等因素在美術創(chuàng)作中的作用以及對美術家創(chuàng)作的影響；在此基礎上，鼓勵學生從自己的審美角度出發(fā)來看待世界和事物，并用適當的手段把自己對某些特定事物的看法和感受表達出來。

學習活動分析

本課安排了一個“活動建議”和一個“思考與交流”，教師可以根據具體情況進行選擇。

“思考與交流”可以在課堂分析作品時完成，答案分別為：8；5；7；1；3；4；6；2。從這些象征含義可以看出揚·凡·愛克和當時人大致的婚姻觀念。“活動建議”要求比較馬約爾和亨利·摩爾的雕塑作品。這兩件作品的題材都是女人體，但藝術家的“視線”（也就是著眼點，或主觀處理方式）卻很不相同。教材已經作了一些提示。馬約爾的作品強調人體的豐滿和健壯，而且有一種沉思內省的氣質，他是借這樣一位女性——母親的形象來象征地中海，因為地中海也是西方文明的搖籃。亨利·摩爾的作品更為抽象，基本上就是一種形體的組合，體塊很有力度，此外還有一些原始雕塑的因素。這種比較不一定要得出一致的結論，關鍵是要讓學生了解，相同的題材有完全不同的處理方式。

教學基本思路 教師可以通過某一組具體的美術作品來切入課題，然后引導學生討論、分析這些作品之間的差異，并且進一步追問：造成這些差異的原因是什么？學生看到的首先是作品在視覺形式上的特點，進而意識到，同一個母題可以有許多完全不同的表現方式；至于某個美術家為什么要選擇自己的那種風格，則取決于他自己的個性、習慣和當時的社會環(huán)境?？梢圆捎糜懻摵椭v解相結合的辦法來實施教學過程；也可以根據所涉及到的作品預先設計一些問題，引起學生的思考。

教學材料分析

教材提供了4組可供比較的美術作品，每組中的2件作品處理的是大致相同的母題，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚會。艾舍爾的《手與球面鏡》可以作為一個引子，導入課程。這件作品既具有趣味性，又包含著一定的哲理。例如，它可以使美術跟日常生活聯系起來?？梢酝ㄟ^鏡子，尤其是哈哈鏡來引導學生認識到，他們所面對的現實和日常事物，其實可以通過一些特殊的視點和眼光來觀看，并獲得意想不到的效果。美術作品的創(chuàng)作其實就類似于這樣一種機制和過程。第一、二組作品要說明的是不同文化處理相似題材的情況。其中的作品分別來自中國和西方，突出的是文化之間的差異。這種差異有個人的，也有社會的。第一組作品強調個人態(tài)度和心理感受的不同。金農是清代畫家，揚州八怪之一，其《月華圖》表現了一種孤寂、靜謐、清冷的意境，也具有某種自許清高、反抗世俗的意味；凡·高是后印象派畫家之一，其《星夜》表現了他內心的躁動不安。第二組作品反映的是文化、社會方面的差異，也即對婚姻的不同看法。課文已經對畫面內容進行了分析。教學中可以稍加延伸和拓展。例如，從構圖上看，阿諾芬尼夫婦是畫面的絕對主體，而梁鴻、孟光只是山水環(huán)境的一部分；后者在表現婚姻和諧的同時，也反映了一種隱逸山林的理想。

拉斐爾是意大利文藝復興時期的重要畫家，他的作品講究構圖的完美，人物也是高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的題材之一，具有一種雍容華貴、圣潔端莊的美。德國畫家丟勒雖然吸收了一些意大利的繪畫因素，但主要屬于北歐的繪畫風格，其主要特點是追求細節(jié)的高度真實。喬爾喬內和提香是意大利文藝復興時期“威尼斯畫派”的畫家，他們的《鄉(xiāng)間音樂會》表現的是一種浪漫、享樂、詩意的情調，也是當時人所向往的“田園生活”。印象派畫家馬奈吸收了這幅畫的某些因素和特點，創(chuàng)作出《草地上的午餐》，卻引起軒然大波，受到“有傷風化”的指責。究其原因，可能是：

一、馬奈把這樣的聚會描繪成了當時資產階級日常生活的現實場景，“仙女”裸體可以不受指責，而現實生活中的女裸體卻是不雅觀的；

二、《鄉(xiāng)間音樂會》中的女子的視線沒有和觀眾對接，她們沒有意識到有人在看她們，而馬奈畫中裸體女子卻看著觀眾，明明知道別人在看她，卻毫無羞澀。可見馬奈的作品包含著對當時資產階級社會道德風尚的懷疑和評論。

教學建議

本課主要通過比較的方法來揭示美術作品相同和不同的地方，以此來了解美術家觀察和表現世界的不同方式。難點在于，圖片之間的比較僅僅是手段，最終需要落實到“美術家的視線”這個基點上來。為了突出每個人視點和觀察角度的不同，教師可以嘗試其他一些方法來達到這個目的，例如就同一對象從不同角度拍攝的照片。

教師也可以根據學生感興趣的主題來確定討論這幾組作品的順序。例如，可以先用日常聚會為主題，引入《草地上的午餐》、《鄉(xiāng)間音樂會》這一組作品。為了增強課程的趣味性，可以把教材圖片的內容跟學生的日常生活適當聯系起來，讓他們明白，美術家面對的是和我們一樣的環(huán)境和生活，但他們跟我們不一樣的地方，正是能夠以一種不同于一般人的眼光來看待這個世界，并且用自己的語言和表達手法表現出來。應該說，每個人都具有藝術家的潛質，只是沒有得到充分發(fā)揮而已。雖然我們不是美術家，但通過學習，還是可以理解美術這種人類思想情感交流的媒介。

高中學生對中西方傳統(tǒng)美術作品的了解不是很深，對視覺藝術作品的特點和內在規(guī)律也不一定有深入把握，教師首先要引導他們仔細觀察作品，盡可能獲得多的信息，養(yǎng)成良好的讀解美術作品的習慣和形式感悟能力，并能夠用語言文字將自己的理解用較為專業(yè)的美術術語表達出來。

教師應該注意引導學生體會畫面的情感內涵，并且把這種情感內涵的把握跟形式分析緊密聯系起來。形式分析是一種非常理性的行為，而對畫面情感內涵的把握卻更多地需要依靠直覺。教師應該把直覺把握放在第一位，逐步引導學生來進行畫面的形式分析。