第一篇：流行音樂(lè)《世界流行音樂(lè)發(fā)展史》

世界流行音樂(lè)的發(fā)展史教案

靜寧二中

王倩

一、導(dǎo)入

如今電子科技遍布全球，信息的傳遞也是飛快，相對(duì)來(lái)講，對(duì)音樂(lè)也形成了不可小覷的推動(dòng)作用。那么我們接下里來(lái)了解一下究竟是什么推動(dòng)了世界流行音樂(lè)的發(fā)展。

二、教學(xué)目標(biāo)

1、讓學(xué)生了解世界流行音樂(lè)的分支。

2、了解世界流行音樂(lè)的發(fā)展。

三、教學(xué)過(guò)程與方法

（一）、世界流行音樂(lè)的展史

課前流行音樂(lè)是在都市文明中發(fā)展起來(lái)的。有人認(rèn)為其源頭可上溯至古代希臘、羅馬帝國(guó)城市中的游吟歌手，但絕大多數(shù)的學(xué)者還是傾向現(xiàn)代意義上的流行音樂(lè)興起于19世紀(jì)的歐美工業(yè)化城市。

在19世紀(jì)上半葉，流行音樂(lè)尚未形成獨(dú)立的體裁形式。當(dāng)時(shí)的流行音樂(lè)主要有兩種形式：通俗化的的古典音樂(lè)和精雅化的的民間音樂(lè)。前者是將古典音樂(lè)中的一些篇幅短小、音樂(lè)語(yǔ)言通俗易懂的小品或選段加以改編，使之變得簡(jiǎn)單，然后通過(guò)各種傳播手段使其為更多的人接受。19世紀(jì)中出版的許多根據(jù)歌劇和交響樂(lè)的片段改編的鋼琴四手聯(lián)彈樂(lè)譜就是供廣大市民家庭在茶余飯后消遣用的。后者是將質(zhì)樸單純的民間音樂(lè)用現(xiàn)代音樂(lè)手段加以美化包裝，削弱地方色彩，使其能夠在更大的范圍里流行。如愛(ài)爾蘭民歌《倫敦德里小調(diào)》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世紀(jì)中經(jīng)過(guò)作曲家的改編后，在歐美各國(guó)廣為傳唱。即便到了今天，這種通俗化的古典音樂(lè)和精雅化的民間音樂(lè)依然在流行音樂(lè)（尤其是器樂(lè)曲）中占有相當(dāng)大的比重。

進(jìn)入20世紀(jì)后，流行音樂(lè)逐漸產(chǎn)生了一些獨(dú)有的體裁形式，如爵士樂(lè)、搖滾樂(lè)、“叮砰巷”風(fēng)格的流行曲等，開(kāi)始了獨(dú)立發(fā)展的新時(shí)期。然而此時(shí)古典音樂(lè)和民間音樂(lè)對(duì)流行音樂(lè)的影響不但沒(méi)有減弱，反而在層次和深度上比19世紀(jì)更甚。“鄉(xiāng)村與西部”（Country and Western)音樂(lè)原是一種典型的處于原始狀態(tài)的美國(guó)民間音樂(lè)。20年代后，經(jīng)過(guò)廣播電臺(tái)、唱片公司等媒介的發(fā)掘推廣，很快進(jìn)入了流行音樂(lè)領(lǐng)域，成了美國(guó)流行音樂(lè)中的一處重要分支。在60年代中美國(guó)的“民謠復(fù)興運(yùn)動(dòng)”、80年代歐美流行樂(lè)壇的“世界音樂(lè)”（World Music)潮流乃至中國(guó)的“西北風(fēng)”中都可以看到民間音樂(lè)對(duì)流行音樂(lè)的巨大影響。還有些民間音樂(lè)則與流行音樂(lè)完全融和為一體了。像拉美的一些舞蹈音樂(lè)（如：控戈、倫巴和桑巴等）就很難確定其窨應(yīng)歸屬于民間音樂(lè)還是流行音樂(lè)的范疇。本世紀(jì)20年代初，以格什溫的《布魯斯狂想曲》為代表的美國(guó)“交響爵士”（Symphonic Jazz)運(yùn)動(dòng)試圖將爵士音樂(lè)語(yǔ)言與交響音樂(lè)的形式相結(jié)合。50年代的“第三潮流”（Third Stream)音樂(lè)和60年代末的“藝術(shù)搖滾”（Art Rock）則是從音樂(lè)思維的層面上將這兩種音樂(lè)相融合，比“交響 爵士”更進(jìn)了一步。70年代末興起的“新時(shí)代”（New Age)音樂(lè)更是綜合了自中世紀(jì)的天主教圣詠、原始部落的宗教樂(lè)舞、直至當(dāng)代鋒派的實(shí)驗(yàn)音樂(lè)。

流行音樂(lè)泛指一種通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽(tīng)眾的音樂(lè)。（見(jiàn)《中國(guó)大百科全書(shū).音樂(lè) 舞蹈卷》）?！傲餍幸魳?lè)”是根據(jù)英語(yǔ)Popular Music（Pop Music）翻譯過(guò)來(lái)的，又稱“通俗音樂(lè)”。

“流行音樂(lè)”與“古典音樂(lè)”、“民間音樂(lè)”一樣，是一種音樂(lè)形式、風(fēng)格和流派。

“流行音樂(lè)” 并不等于“流行的音樂(lè)”、“通俗的音樂(lè)”?！傲餍小薄ⅰ巴ㄋ住敝皇恰傲餍幸魳?lè)”的重要的特征。例如：貝多芬的《致艾麗絲》世界流行，但它屬于“古典音樂(lè)”，而非“流行音樂(lè)”；爵士樂(lè)在中國(guó)并不很流行，但它卻是“流行音樂(lè)”中十分重要的一個(gè)支系。

流行音樂(lè)與民間音樂(lè)、古典音樂(lè)三者之間既有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系的，以至于有時(shí)候很難將其截然分開(kāi)，同時(shí)在產(chǎn)生的時(shí)間上、傳承及社會(huì)存在的方式上等方面又有許多不同。產(chǎn)生時(shí)間上的區(qū)別

民間音樂(lè)最為古老，可以上溯至遠(yuǎn)古時(shí)期的原始社會(huì)。在人類已進(jìn)入工業(yè)文明的今天，所謂的民間音樂(lè)通常特指那些產(chǎn)生并流行于農(nóng)業(yè)地帶的音樂(lè)或由此類音樂(lè)演變發(fā)展而來(lái)的音樂(lè)。

古典音樂(lè)萌芽于歐洲中世紀(jì)的宗教音樂(lè)，又經(jīng)過(guò)文藝復(fù)興的洗禮，王公貴族的扶植，中產(chǎn)階級(jí)市民的參與，在18、19世紀(jì)中達(dá)到全盛。

流行音樂(lè)的出現(xiàn)則要晚得多，是在19世紀(jì)上半葉隨著近代工業(yè)文明和工業(yè)化城市的興起而發(fā)展起來(lái)的。流行音樂(lè)史中的兩次飛躍 ————爵士樂(lè)和搖滾樂(lè)分別出現(xiàn)于本世紀(jì)初和50年代，恰好于現(xiàn)代工業(yè)中的“電力革命”（電力能源的廣泛應(yīng)用）和“電子革命”（電子計(jì)算機(jī)的開(kāi)發(fā)應(yīng)用）相同步。傳承方式上的區(qū)別

民間音樂(lè)以口傳心授為主，形態(tài)相對(duì)比較穩(wěn)定，發(fā)展演變比較緩慢。有時(shí)一首民歌歷經(jīng)幾百年而依然保持原貌。民間音樂(lè)的流傳范圍受地域空間的限制較大，相互間的影響滲透亦相對(duì)較少。各地的民間音樂(lè)都有著鮮明的地方特色。民間音樂(lè)的這種某一特定局部的穩(wěn)定單調(diào)恰恰構(gòu)成了其整體上的豐富多彩。

古典音樂(lè)的傳承是以學(xué)院式的嚴(yán)格訓(xùn)練來(lái)實(shí)現(xiàn)的。學(xué)生通過(guò)大量的書(shū)面文獻(xiàn)和體系化的理論學(xué)習(xí)來(lái)了解把握傳統(tǒng)，又以高度的理性自覺(jué)來(lái)突破傳統(tǒng)，以求創(chuàng)新。古典音樂(lè)既有承襲前人，保持傳統(tǒng)的一面，又有不斷創(chuàng)新，飛速發(fā)展的一面。流行音樂(lè)的傳承也是以口頭為主，幾乎沒(méi)有什么有價(jià)值的體系化理論和書(shū)面文獻(xiàn)。但流行音樂(lè)借助了現(xiàn)代化的傳播手段——唱片（錄音）和廣播電視，故而受地域空間和時(shí)代的限制比較少。聽(tīng)眾的喜新厭舊又使得流行音樂(lè)不斷翻新。但由于受制于流行音樂(lè)家自身的素養(yǎng)和聽(tīng)眾的欣賞習(xí)慣，流行音樂(lè)的形態(tài)演變遠(yuǎn)不及古典音樂(lè)那般迅速。社會(huì)存在方式上的區(qū)別

民間音樂(lè)是一種集體創(chuàng)作的音樂(lè)，一首民歌往往要?dú)v經(jīng)幾代人的不斷加工完善。民間音樂(lè)的主要功能是自?shī)首詷?lè)，創(chuàng)作表演者與接受者之間并沒(méi)有嚴(yán)格的的角色區(qū)分。

古典音樂(lè)是一種精英文化，欣賞者必須具備一定的文化素養(yǎng)和音樂(lè)知識(shí)。嚴(yán)肅的古典音樂(lè)家總是力圖在作品中最充分地展示個(gè)性，20世紀(jì)的先鋒派音樂(lè)更是完全不顧大多數(shù)接受者是否能充分理解其作品的內(nèi)涵。

流行音樂(lè)是一種用工業(yè)化方式生產(chǎn)的音樂(lè)商品，音樂(lè)家的個(gè)性與理想的展示常受制于市場(chǎng)需求。為滿足不同地域、不同階層、不同年齡的人們的消費(fèi)需求，流行音樂(lè)呈現(xiàn)出混雜多變的面貌，使人很難確切把握其整體文化特質(zhì)。流行音樂(lè)只是一種載體，承載著當(dāng)代社會(huì)所存在的任何一種思想意識(shí)。

(二)、世界流行音樂(lè)的分支

1、爵士樂(lè)

爵士樂(lè)是19世紀(jì)末在新奧爾良首先發(fā)展起來(lái)的。爵士樂(lè)形成的主要來(lái)源是布魯斯和拉格泰姆。布魯斯的原意是哀怨、憂郁之意，是從黑人的勞動(dòng)號(hào)子演變而來(lái)，大部分的布魯斯的歌詞內(nèi)容是以反映黑人的生活為主。每段歌詞采用三句的結(jié)構(gòu)形式，第二句重復(fù)第一句。在曲式結(jié)構(gòu)上構(gòu)成AAB的曲式，常用慢4／4拍。其歌曲的音階形式常使用降三音和降七音，切分節(jié)奏也比較多。布魯斯的演唱非常自由，演唱者可以根據(jù)演唱內(nèi)容模仿一些其它日常生活的聲音來(lái)表現(xiàn)演唱者的情緒。布魯斯歌曲的伴奏樂(lè)器一般有吉它、班卓等，后來(lái)逐漸加進(jìn)了其它多種樂(lè)器。布魯斯經(jīng)歷了農(nóng)村布魯斯、古典布魯斯和城市布魯斯等不同發(fā)展階段。

拉格泰姆音樂(lè)形式與布魯斯沒(méi)有根本上的區(qū)別，其最明顯的區(qū)別大致有兩點(diǎn)。一是與純粹的布魯斯相比，拉格泰姆似乎是比較“有修養(yǎng)”。當(dāng)美國(guó)黑人音樂(lè)家用管樂(lè)隊(duì)形式演奏布魯斯或拉格泰姆時(shí)，一種新的音樂(lè)形式就誕生了，這就是爵士樂(lè)。爵士樂(lè)自誕生以來(lái)，風(fēng)格在不斷地發(fā)生著變化。既有音樂(lè)家們對(duì)不同風(fēng)格本身的探索、融合與創(chuàng)新，也有他們對(duì)爵士樂(lè)商業(yè)化現(xiàn)象的不滿而進(jìn)行的努力。例如，繼20年代的新奧爾良傳統(tǒng)爵士以后，又出現(xiàn)了30年代的搖擺樂(lè)、大型樂(lè)隊(duì)、冷爵士、自由爵士等等。爵士樂(lè)的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他創(chuàng)作的曲目有《西區(qū)布魯斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物還有杜克·埃林頓、戴維斯等。從總體上說(shuō)，早期的爵士樂(lè)比較簡(jiǎn)單，逐漸才發(fā)展成比較復(fù)雜。其原因主要是越來(lái)越多的受過(guò)專業(yè)音樂(lè)訓(xùn)練的音樂(lè)家們的參與，使得專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作技巧與爵士樂(lè)的創(chuàng)作相融合。盡管如此，以黑人音樂(lè)為基礎(chǔ)的爵士樂(lè)特點(diǎn)依然存在，即連續(xù)的切分節(jié)奏、特殊的樂(lè)器音色以及演奏法和表演上即興性等。

爵士樂(lè)從它誕生之日起至今，一直存在著爭(zhēng)議，褒貶不一，但爵士樂(lè)的影響力已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了流行音樂(lè)本身。我們?cè)?0世紀(jì)西方許多嚴(yán)肅音樂(lè)家的作品中都能找到爵士樂(lè)的痕跡。這些音樂(lè)家有德彪西、拉威爾、斯特拉文斯基。而美國(guó)作曲家格什文的《蘭色狂想曲》、《一個(gè)美國(guó)人在巴黎》則是把爵士樂(lè)融入到現(xiàn)代嚴(yán)肅音樂(lè)中的典范。

2、廷潘胡同歌曲

19世紀(jì)末在美國(guó)紐約市第28街（第5大道與百老匯之間）集中了許多音樂(lè)出版公司，各公司都有推銷員整天在那里彈琴吸引顧客，琴聲就像敲擊洋鐵盤子似的，“廷潘”胡同由此而得名。廷潘胡同在美國(guó)一度成了流行音樂(lè)的集中地，也形成了流行音樂(lè)興盛的一個(gè)時(shí)代，一種音樂(lè)風(fēng)格的象征。它幾乎是沿續(xù)了半個(gè)世紀(jì)。

廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿襲了美國(guó)流行歌曲作曲家福斯特的音樂(lè)風(fēng)格，其音樂(lè)具有懷舊、感傷的情緒，但大部分歌曲是歡快、風(fēng)趣、詼諧的情緒，歌詞內(nèi)容基本上以愛(ài)情主題為主。廷潘胡同歌曲發(fā)展到中后期音樂(lè)風(fēng)格和表現(xiàn)形式更為多樣化，藝術(shù)性也有所加強(qiáng)，并且吸收了黑人音樂(lè)的節(jié)奏特點(diǎn)，其旋律與和聲也趨于復(fù)雜化。廷潘胡同歌曲流傳的范圍基本上是城市里的白人。

3、鄉(xiāng)村音樂(lè)

鄉(xiāng)村音樂(lè)最早叫山區(qū)音樂(lè)，這種音樂(lè)形式的形成始于20世紀(jì)20年代的美國(guó)南方各州農(nóng)業(yè)地區(qū)。它是英國(guó)移民流傳下來(lái)的，自然也就帶有許多英國(guó)民歌的風(fēng)格。后來(lái)又受到其他民族音樂(lè)的影響而發(fā)展起來(lái)，直到第二次世界大戰(zhàn)以后才開(kāi)始流行全美國(guó)，被稱作為鄉(xiāng)村音樂(lè)。

鄉(xiāng)村音樂(lè)的形成初期，其風(fēng)格帶有較多的鄉(xiāng)土氣息，歌詞內(nèi)容涉及家庭、戀愛(ài)、流浪、宗教等，其歌曲帶有一定的敘述性和分節(jié)歌的形式，音樂(lè)伴奏常用小提琴、班卓或吉它。鄉(xiāng)村音樂(lè)的兩個(gè)最重要的組成部分是弦樂(lè)伴奏(通常是吉他或是電吉他，還常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的聲音。鄉(xiāng)村音樂(lè)拋開(kāi)了在流行樂(lè)中用得很廣的“電子”聲(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是鄉(xiāng)村音樂(lè)的標(biāo)志（民間本嗓），鄉(xiāng)村音樂(lè)的歌手幾乎總有美國(guó)南部的口音，至少會(huì)有鄉(xiāng)村地區(qū)的口音。

然而，與音樂(lè)本身同樣重要的是音樂(lè)所包含的內(nèi)容，而在這一點(diǎn)上，鄉(xiāng)村音樂(lè)與流行樂(lè)、搖滾、說(shuō)唱樂(lè)以及其他流派非常不一樣。鄉(xiāng)村音樂(lè)后一般有八大主題：

一、愛(ài)情；

二、失戀；

三、牛仔幽默；

四、找樂(lè)；

五、鄉(xiāng)村生活方式；

六、地區(qū)的驕傲；

七、家庭；

八、上帝與國(guó)家。前兩個(gè)主題絕不是鄉(xiāng)村音樂(lè)所獨(dú)有的，但是后六大主題則把鄉(xiāng)村音樂(lè)與其他的美國(guó)流行音樂(lè)流派區(qū)分開(kāi)來(lái)。簡(jiǎn)而言之，鄉(xiāng)村的人們有他們自己的幽默感；喜歡牛仔風(fēng)格的瘋玩；以一種與城市人很不同的方式生活；以自己所在的鄉(xiāng)鎮(zhèn)、州、地區(qū)為榮；極為重視家庭；不羞于表達(dá)宗教情感與愛(ài)國(guó)情感。這些主題使鄉(xiāng)村音樂(lè)有別于諸如小甜甜與N-Sync的音樂(lè)。

4、搖滾樂(lè)

50年代開(kāi)始流行音樂(lè)呈現(xiàn)一種多元化的趨勢(shì)。隨著科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步，電聲樂(lè)器的出現(xiàn)以及大批農(nóng)村居民涌入城市，給城市的流行音樂(lè)注入了豐實(shí)的鄉(xiāng)村音樂(lè)和一些其它民間音樂(lè)的新鮮血液，促進(jìn)了搖滾樂(lè)的發(fā)展。當(dāng)時(shí)有部名叫《一堆混亂的黑板》的電影引起了社會(huì)人們的廣泛注意。此片中有一首叫《震動(dòng)、嘎嘎作響的搖滾》的黑人“節(jié)奏布魯斯”的主題歌，它的流傳標(biāo)志著后來(lái)風(fēng)靡世界的搖滾樂(lè)的產(chǎn)生。搖滾樂(lè)的主要音樂(lè)風(fēng)格是黑人音樂(lè)與南方白人的鄉(xiāng)村音樂(lè)的融合。其形式以歌唱為主，音樂(lè)用電吉它、薩克斯、電貝司、鍵盤樂(lè)以及爵士鼓伴奏。搖滾樂(lè)明顯的特點(diǎn)是持續(xù)不斷、向前推進(jìn)的舞蹈節(jié)奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它樂(lè)器如電吉它等奏第二和第四拍組成。

早期搖滾樂(lè)歌手有普雷斯利、貝里、多米諾、劉弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英國(guó)“披頭士”樂(lè)隊(duì)（也有人譯作“甲殼蟲(chóng)”樂(lè)隊(duì)）首次在美國(guó)做訪問(wèn)演出，引起狂熱反應(yīng)。他們的演唱主要內(nèi)容是表現(xiàn)愛(ài)情，也有反戰(zhàn)、反暴力等內(nèi)容。正好當(dāng)時(shí)美國(guó)國(guó)內(nèi)反越戰(zhàn)、反種族歧視浪潮涌現(xiàn)，搖滾樂(lè)在這一浪潮中起了很大的作用，60年代成長(zhǎng)起來(lái)的美國(guó)人，很少有與搖滾樂(lè)不發(fā)生聯(lián)系的。搖滾樂(lè)的歌聲影響了現(xiàn)代美國(guó)人的藝術(shù)趣味。70至80年代在美國(guó)形成的著名搖滾樂(lè)隊(duì)有蓬克、滾石、索爾、重金屬、雷普、波普等。其搖滾樂(lè)的著名歌星有邁克爾·杰克遜、珍妮特·杰克遜、休斯頓等。

5、布魯斯

布魯斯（英語(yǔ)：Blues，又譯勃魯斯、藍(lán)調(diào)）是一種基于五聲音階的聲樂(lè)和樂(lè)器音樂(lè)，它的另一個(gè)特點(diǎn)是其特殊的和聲。布魯斯起源于過(guò)去美國(guó)黑人奴隸的圣歌、贊美歌、勞動(dòng)歌曲、叫喊和頌歌。布魯斯中使用的“藍(lán)調(diào)之音”和啟應(yīng)的演唱方式都顯示了它的西非來(lái)源。布魯斯對(duì)后來(lái)美國(guó)和西方流行音樂(lè)有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂(lè)、大樂(lè)隊(duì)、節(jié)奏布魯斯、搖滾樂(lè)、鄉(xiāng)村音樂(lè)和普通的流行歌曲，甚至現(xiàn)代的古典音樂(lè)中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發(fā)展出來(lái)的。[1]在詩(shī)歌里這個(gè)詞常被用來(lái)描寫(xiě)憂郁情緒。

6、hip pop

Hip-Hop的根源是二十世紀(jì)七十年代初,美國(guó)整體的經(jīng)濟(jì)狀況改善,一貫被歧視的黑人終于初步獲取了自己的社會(huì)地位,建立了屬于自己的社區(qū).但是對(duì)黑人來(lái)說(shuō)歧視依舊存在,貧窮依然深深地壓迫著他們,他們要想改變自己的生存狀況,必須利用天賦的本錢.黑人有兩大天賦:一是運(yùn)動(dòng),二是音樂(lè).從爵士樂(lè)到搖滾,如今是RAP.一個(gè)黑人最容易出人頭地的方法就是打籃球,否則就是搞音樂(lè).而Hip-Hop的定義也是由五個(gè)部分構(gòu)成的,它們分別是:音樂(lè),舞蹈,涂鴉,刺青和衣著.它們的出現(xiàn)并不是一天的事情,而是在漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中漸漸成型,并確立門派的.70年代Hip-Hop開(kāi)始發(fā)展之時(shí)，被分為1.D.J 2.M.C 3.Dancer 4.Graf 四大部份。在我們提到Hip-Hop的歷史之前，大家要知道這四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音樂(lè)最有密切關(guān)系的便是D.J和M.C。D.J和M.C是一起工作的搭擋，一位好的D.J用兩臺(tái)唱機(jī)再加上兩張Beat唱片，就可以玩出一些簡(jiǎn)單的音樂(lè)節(jié)奏，而在這時(shí)候會(huì)有兩種人立即產(chǎn)生一些反應(yīng)，一個(gè)就是M.C，再來(lái)就是Dancer了。M.C的嘴巴開(kāi)始念出他所想到的Rap，內(nèi)容多為不滿情緒的抒發(fā)或談及一些日常生活的瑣事。而Dancer則開(kāi)始用身體來(lái)表達(dá)出他想說(shuō)的舞。再來(lái)就不用說(shuō)了，就是要解釋Graffti，我想如果你有學(xué)習(xí)畫(huà)畫(huà)的話，一定非常想要讓過(guò)往的路人欣賞到自己的作品，對(duì)吧? Graffti Art(亦即使用噴漆在街頭的墻上或火車的車廂.....等地方作畫(huà))就是屬于此種心態(tài)的表現(xiàn)。Hip-Hop 在20世紀(jì)70年代末和80年代初創(chuàng)于紐約的窮困工薪階級(jí)的黑人民族中。它匯集了非洲音樂(lè)、美洲音樂(lè)和藝術(shù)文化。Hip-Hop是一種由多種元素構(gòu)成的街頭文化的總稱，它包括音樂(lè)、舞蹈、說(shuō)唱、DJ技術(shù)、服飾、涂鴉等。在創(chuàng)始之初，Hip-Hop文化由四大元素組成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。這一時(shí)期的Hip-Hop稱之為Old School Hip-Hop。當(dāng)Hip-Hop在90年代大紅大紫之時(shí)，許多不同的風(fēng)格在New School年代萌生出來(lái)。Hip-Hop不僅是城市黑人貧民窟中產(chǎn)生的音樂(lè)，更成為代表城市黑人貧民的呼聲。說(shuō)唱音樂(lè)家們開(kāi)始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。

“Hip-Hop”這個(gè)詞是一個(gè)新興的音樂(lè)流派的類別，它自出現(xiàn)到發(fā)展至今，已經(jīng)不僅僅代表了單一的音樂(lè)類別，Hip-Hop在2000年的世紀(jì)之交，已經(jīng)發(fā)展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂(lè)、服裝和行為方式等。屬稱街頭文化！在整個(gè)Hip-Hop的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有夸張Logo的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側(cè)開(kāi)拉鏈的運(yùn)動(dòng)褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球網(wǎng)帽、各國(guó)風(fēng)格的包頭巾、頭發(fā)染燙成各異或編成小辮子。而相應(yīng)的配飾則有：紋身、銀質(zhì)耳環(huán)或者是鼻環(huán)、墨鏡、MD隨身聽(tīng)或者是MP3、滑板、背包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國(guó)風(fēng)靡了整整20年的Hip-Hop時(shí)尚。Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態(tài)度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運(yùn)動(dòng)有著親密的關(guān)系。Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識(shí)，你也能從他的外表準(zhǔn)確地判斷。Hip-Hop已經(jīng)有二十歲了！從八十年代初到公元二千年，從Old school到New school，從沒(méi)有人喜歡刮唱片到人人為街頭音樂(lè)而瘋狂，這一種文化帶給這個(gè)世界的沖擊，超出了人們的想象。二十年來(lái)，Hip-Hop文化在美國(guó)植下了根，成功的結(jié)合了娛樂(lè)、商業(yè)、音樂(lè)甚至政治。它是一個(gè)獨(dú)立而有色彩的團(tuán)體意識(shí)，它是堅(jiān)固而難以取代的文化形式，它不只是我們常常說(shuō)的“黑人音樂(lè)”，也不是只帶著手勢(shì)口里喊著“Check it out”，更不只是流行歌手主打樂(lè)風(fēng)奏藍(lán)調(diào)。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有著人一樣的性格情緒長(zhǎng)像。簡(jiǎn)單地說(shuō)，Hip-Hop有四個(gè)重要的成份。

7、B-BOY 其實(shí)B-Boy（Breaking Poping Locking）的開(kāi)始早在1983年就已經(jīng)有了。在那時(shí)候，我們稱之為“霹靂舞”。但，這種于國(guó)外的文化，目前在國(guó)內(nèi)還只能稱作為一種“流行”無(wú)法融入真正的生活，所以迄今仍無(wú)法將之延續(xù)下去，而且當(dāng)時(shí)信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因?yàn)槿绱?，?duì)于這種文無(wú)法完善地教授給下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一種沒(méi)落的狀態(tài)甚至淪為一種過(guò)時(shí)的流行話題?！芭Z舞”在國(guó)外理所當(dāng)然是種文化，但到了國(guó)內(nèi)卻沒(méi)幾年就變成了歷史。

雖然Breaking停擺了一段時(shí)間，但是在八十年代末九十年初卻出現(xiàn)了許多新的舞蹈團(tuán)體（此時(shí)Old School已漸漸形成New School）。其實(shí)國(guó)內(nèi)在這個(gè)階段的舞蹈類型還沒(méi)有分得很清楚，玩地板Breaking的人變少，而是以Locking、Poping為主，這時(shí)信息的來(lái)源是日本。在九十年代中的時(shí)候New School興旺，Oldschool也大有人在，但真正能持續(xù)下去的人并不多，在此時(shí)期存在的幾乎都是老面孔。到了九十年代末期，“街舞”的風(fēng)潮興盛，才有再度引起了媒體的注意。街舞屬于勁舞，動(dòng)感十足，動(dòng)作幅度大，要求舞者體質(zhì)好。像單手倒立、前滾翻、大風(fēng)車轉(zhuǎn)、背旋等動(dòng)作，屬于難度系數(shù)高的表演，街舞少年必須保持足夠的體力支撐，以及擁有堅(jiān)強(qiáng)的意志和勇氣。

8、Graffiti 我們經(jīng)常在黑人電影中?？匆?jiàn)車站地鐵甚至火車廂外被畫(huà)上一些奇形怪狀的字，那就是噴畫(huà)與涂鴉。這些色彩鮮明的圖案，代表了畫(huà)家對(duì)于自己的立場(chǎng)或是對(duì)社會(huì)的看法、現(xiàn)象等等。然而利用噴漆瓶并不簡(jiǎn)單嗎，真正的噴畫(huà)家是把噴漆瓶當(dāng)作畫(huà)筆，在原本不可能出現(xiàn)畫(huà)作的墻上、地上等地方作畫(huà)。出名的噴畫(huà)家更可以跟服裝結(jié)合，掀起服飾流行風(fēng)氣。依照風(fēng)格、字體及色調(diào)的不同，世界各地的噴畫(huà)家，各自設(shè)立自己的文化及天地，正符合了Hip-Hop獨(dú)一無(wú)二且無(wú)法模仿的精神。

涂鴉少年以噴漆作畫(huà)于墻上，用以表達(dá)其所想宣告的意念、想法或是幫派用以劃分地盤；從60年代末發(fā)源至今，漸漸成為一種街頭藝術(shù)。

涂鴉少年之間相互進(jìn)行涂鴉競(jìng)賽，比誰(shuí)的作品多，誰(shuí)的名頭響。他們?cè)谒锌赡艿墓矆?chǎng)所將自己的名字或筆名“涂”在顯眼的位置，以此表達(dá)對(duì)成人權(quán)威的蔑視。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏，這些顏料常常是偷來(lái)的。他們?cè)谑袇^(qū)的墻上涂抹帶有神秘色彩的句子，粗魯?shù)镊俭t狀的人像、帶有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戲中含有猥褻意味的姿勢(shì)。涂鴉作品是可視的說(shuō)唱樂(lè)和爵士樂(lè)，是對(duì)視覺(jué)藝術(shù)的原創(chuàng)性貢獻(xiàn)。作為大眾主義觀念的擴(kuò)展，涂鴉藝術(shù)家大量生產(chǎn)了素描、印刷品、油畫(huà)、雕塑、壁畫(huà)、T恤、鈕扣和旗幟。

2001年，時(shí)尚設(shè)計(jì)師們不約而同地向Hip-Hop流行文化取經(jīng)，從衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鴉風(fēng)格作品。

9、DJ DJ在Hip-Hop領(lǐng)域里，無(wú)庸置疑占了極重要的角色。因?yàn)椴还苁荁-Boy或者是MC，都需要DJ來(lái)輔助，否則等于是瞎子一樣。

在美國(guó)1967年時(shí)，有位從牙買加金斯頓移民到美國(guó)紐約布朗士區(qū)的傳奇人物，叫做Kool Herl，當(dāng)時(shí)是他最早把兩個(gè)唱盤（turntable）及混音器（mixer）擺在一起，及獨(dú)創(chuàng)“刮唱片”（scratch）的動(dòng)作。所以當(dāng)時(shí)吸引了很多的人在街頭欣賞他表演。然而他在一次的酒吧斗毆中不幸失去雙手，被譽(yù)為“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演并退出了樂(lè)壇。隨后，更多DJ紛紛成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他們把自己的DJ想法及先進(jìn)的技巧，融入音樂(lè)制作，產(chǎn)生了當(dāng)時(shí)紅遍街頭巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message……等。

所以DJ發(fā)展至今，已并非是純粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在這幾年的趨勢(shì)中，DJ已跨越到音樂(lè)制作領(lǐng)域，不少還親自擔(dān)綱制作人，如樂(lè)隊(duì)Pete Rock & C.L.Smooth，Pete Rock即是該樂(lè)團(tuán)的DJ兼制作人，樂(lè)隊(duì)Gangstarr的DJ Premier也是如此。國(guó)內(nèi)DJ的角色尚未被重視，是因?yàn)閲?guó)內(nèi)樂(lè)界認(rèn)為DJ并無(wú)正規(guī)的音樂(lè)素養(yǎng)，所以做出的作品也是上不了臺(tái)面的；但無(wú)論如何，DJ本身的想法及先進(jìn)的技巧，是值得餓肚子也要繼續(xù)的“信仰”。

在一般人的印象當(dāng)中，常見(jiàn)“DJ”常常會(huì)把手放在唱盤（turntable）上的黑膠唱片（LP）來(lái)回刷動(dòng)，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盤的聲音）反復(fù)不停地切換。其實(shí)這種動(dòng)作正確名稱叫做“Scratch”。Scratch是一種在節(jié)奏中或一首歌曲里做類似唱歌般的組合，然后增加其變化性。然而不只是單單有“scratch”而已，還有一種用2張一樣或是不一樣的唱片，也是在一定的節(jié)奏上，去做變化，而這個(gè)技巧稱為“Battle”。這兩種技巧都是“Hip-Hop DJ”比較常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，沒(méi)有一定的規(guī)范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。其實(shí)，它們?cè)趪?guó)外已經(jīng)風(fēng)行20余年，自成為一種特殊的文化了，而且還有舉辦一些大大小小的比賽，其中就有極具公信力的比賽，叫做“DMC”。它源自于八十年代初，當(dāng)時(shí)是由一群熱愛(ài)音樂(lè)的DJ俱樂(lè)部（類似行會(huì)的組織）名叫“D.M.C（”DJ Mix Club）。一直到現(xiàn)在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）幾乎都有舉辦比賽。然后再由每個(gè)地區(qū)的冠軍，一起比賽爭(zhēng)取世界冠軍（類似奧林匹克的比賽模式）。在比賽里每個(gè)DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比賽中展現(xiàn)在來(lái)。在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。目前在國(guó)內(nèi)這種類型的DJ一直以來(lái)都是存在的，只是他們發(fā)展的空間太小了，參與的人相對(duì)也就越來(lái)越少了。所以不管是哪一種類型的DJ，沒(méi)有一個(gè)群體的支持，他們是不可能發(fā)展下去，最后形成一種新文化的。1-、MC MC就是最能帶動(dòng)氣氛的那個(gè)人，但這不一定是黑人?！癕C”的原義Micphone Controller，也就是“控制麥克風(fēng)”的人。所以有許多的人饒舌歌手都會(huì)給自己的藝名前面加個(gè)“MC”什么什么的，比如前幾年很出名的MC Hammer。經(jīng)過(guò)多年的傳承，現(xiàn)在的MC需要具備多方面的能力，比如要能帶動(dòng)氣氛，能主持、能RAP、能即興饒舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip-Hop文化的訊息傳達(dá)者的功能，所以從他的表演內(nèi)容和形式尚可分不同域及派別的表演型態(tài)，例如東岸、西岸、非主流等。當(dāng)然，一個(gè)具有鮮明個(gè)人色彩的MC，更能進(jìn)一步的帶動(dòng)口頭禪、音樂(lè)以及服裝的流行，這點(diǎn)也可以由那么多的黑人歌手代言服飾品牌窺見(jiàn)一二。在國(guó)內(nèi)，當(dāng)MC是很不容易的，因?yàn)閲?guó)內(nèi)尚沒(méi)有那么多的制作人支持這種表演類型，頂多在PARTY上看見(jiàn)表演會(huì)覺(jué)得新鮮，但是以目前情歌滿天飛的情形看來(lái)，要發(fā)動(dòng)RAP的市場(chǎng)比較難。從R&B著手會(huì)容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在國(guó)內(nèi)少之又少。其實(shí)，大部份的MC還是希望大家能以“玩”的角度出發(fā)，才是黑人音樂(lè)真正的元素。唯有充滿喜感、快樂(lè)。才能在目前“情歌至上”的音樂(lè)市場(chǎng)中，求得發(fā)揮的空間。

11、R＆B R&B的全名是Rhythm & Blues，一般譯作“節(jié)奏怨曲”。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂(lè)”，它源於黑人的Blues音樂(lè)，是現(xiàn)今西行流行來(lái)和搖滾來(lái)的基礎(chǔ)，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂(lè)，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見(jiàn)R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂(lè)圈大為盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同時(shí)保存著不少R&B成分。

12、RAP 說(shuō)唱樂(lè)的起源可以追溯到黑人音樂(lè)根源中吟詠的段落中，到了70年代說(shuō)唱樂(lè)正式確立了自己的風(fēng)格，其中最主要的功勞要?dú)w根于當(dāng)時(shí)流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當(dāng)時(shí)正在風(fēng)行的FUNK節(jié)奏混入流行的迪斯科節(jié)奏中，并且在唱片機(jī)上反復(fù)重復(fù)同一張的唱片的內(nèi)容，做自己的LOOPS，隨著那些在現(xiàn)在廣為人知和DJ們普遍應(yīng)用的“打碟”法出現(xiàn)，說(shuō)唱開(kāi)始被街頭黑人文化所流傳，并且衍生出相當(dāng)豐富的分支，諸如西海岸說(shuō)唱樂(lè)(West Coast Rap)、南部說(shuō)唱樂(lè)(Southern Rap)、流行說(shuō)唱樂(lè)(Pop Rap)、老派說(shuō)唱樂(lè)(Old Schold)、中西部說(shuō)唱樂(lè)(Midwest Rap)、拉丁說(shuō)唱(Latin Rap)、硬核說(shuō)唱(Hardcore Rap)、黑幫說(shuō)唱(Gangsta Rap)、外來(lái)說(shuō)唱樂(lè)(Foreign Rap)、東海岸說(shuō)唱樂(lè)(East Coast Rap)、過(guò)渡說(shuō)唱樂(lè)(Crossover Rap)、喜劇說(shuō)唱樂(lè)(Comedy Rap)、基督教說(shuō)唱(Christian Rap)、另類說(shuō)唱樂(lè)(Alternative Rap)等等，我們現(xiàn)在所謂的Hip-Hop正是由這些流派綜合了當(dāng)今流行元素而誕生的新詞匯。盡管早在90年代初期就有人認(rèn)為這種絮絮叨叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語(yǔ)的音樂(lè)會(huì)很快消失，而事實(shí)上，在90年代末，隨著一批新進(jìn)的說(shuō)唱樂(lè)手和以白人為主的說(shuō)唱搖滾的風(fēng)行，曾經(jīng)被黑人拋棄的音樂(lè)又重新回到了流行音樂(lè)的前端，至少在新世紀(jì)的現(xiàn)在，這個(gè)風(fēng)潮還不會(huì)消退。

四、課堂總結(jié)

今天我們了解了世界流行音樂(lè)的發(fā)展及分支，它的發(fā)展一定程度山影響到了中國(guó)流行音樂(lè)的發(fā)展。希望同學(xué)們課后能認(rèn)真復(fù)習(xí)課堂上所講述的知識(shí)。

第二篇：淺談中國(guó)大陸流行音樂(lè)的發(fā)展史

淺談中國(guó)大陸流行音樂(lè)的發(fā)展史

流行音樂(lè)有著獨(dú)特的美學(xué)主張和美學(xué)品質(zhì)、獨(dú)特的藝術(shù)魅力和審美價(jià)值，它不僅給中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)和傳統(tǒng)音樂(lè)理念等帶來(lái)了巨大的沖擊，而且還改變著人們的道德觀念、行為方式和生活方式；它不僅使中國(guó)的音樂(lè)格局發(fā)生了變化，而且還使中國(guó)的文化格局發(fā)生了巨大的變化，顯現(xiàn)出中國(guó)音樂(lè)自我更新的活力和張力。

一、改革開(kāi)放三十年中國(guó)流行音樂(lè)的發(fā)展?fàn)顩r

改革開(kāi)放30年，中國(guó)流行音樂(lè)經(jīng)歷了不斷地發(fā)展和演變，出現(xiàn)了多種風(fēng)格的流行音樂(lè)和大量流行音樂(lè)作品。特別是進(jìn)入21世紀(jì)以來(lái)，流行音樂(lè)的發(fā)展更為成熟且呈現(xiàn)多元化的趨勢(shì)，為我們的業(yè)余生活增添了不少色彩。

1.20世紀(jì)70年代末至80年代——流行音樂(lè)的發(fā)展和繁榮

(1).改革開(kāi)放初期抒情歌曲的復(fù)興。首先獲得群眾推許的作品為《祝酒歌》。1980年，中央人民廣播電臺(tái)文藝部與《歌曲》編輯部聯(lián)合舉辦了“聽(tīng)眾喜愛(ài)的廣播歌曲”評(píng)選活動(dòng)，產(chǎn)生了著名的“十五首抒情歌曲”。它們繼承了50-60年代抒情民歌的傳統(tǒng)，抒發(fā)了大眾的真實(shí)情感，旋律優(yōu)美流暢，是對(duì)“文革”期間“高強(qiáng)硬響”音樂(lè)觀念的逆反，代表了80年代初期群眾歌曲的成就。

此時(shí)的抒情歌曲并不是真正意義上的流行音樂(lè)，而是處于“文革”之前的群眾抒情歌曲與80年代中期的流行歌曲之間的一種過(guò)渡體裁。(2).港臺(tái)歌曲的傳入和內(nèi)地流行音樂(lè)的興起。

隨著改革開(kāi)放，外面的東西開(kāi)始不斷涌進(jìn)國(guó)內(nèi)。音樂(lè)上人們最先接受的便是港、臺(tái)的流行歌曲。伴著錄音機(jī)、卡式磁帶的大量進(jìn)口，這些歌曲以驚人的速度傳播。尤以鄧麗君的流行歌曲盒帶傳播最廣，它們對(duì)內(nèi)地流行音樂(lè)的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。同時(shí)，校園歌曲作為臺(tái)灣年青一代流行樂(lè)創(chuàng)作向現(xiàn)代過(guò)渡的成就也影響到內(nèi)地校園歌曲的產(chǎn)生。如《清晨我們踏上小道》（韓先杰詞、谷建芬曲）、《年輕的朋友來(lái)相會(huì)》（張枚同詞、谷建芬曲）等。港臺(tái)歌曲的傳入帶來(lái)了一種新的音樂(lè)文化形態(tài)。

(3).多方位的嘗試和走向繁榮。

“港臺(tái)風(fēng)”持續(xù)了較長(zhǎng)的一個(gè)時(shí)期后，人們變得冷靜了，聽(tīng)久了港臺(tái)歌星的嗲聲嗲氣，洋腔洋調(diào)，已不滿足歌曲中的風(fēng)花雪月，柔情蜜意，于是開(kāi)始尋找自己的通俗音樂(lè)創(chuàng)作的出路。這樣“西北風(fēng)”便應(yīng)運(yùn)而生。其代表作品有《一無(wú)所有》、《信天游》、《黃土高坡》、《我熱戀的故鄉(xiāng)》、《我心中的太陽(yáng)》、《少年壯志不言愁》、《心愿》、《我們是黃河，我們是泰山》，以及電影《紅高粱》插曲《妹妹曲》等?！拔鞅憋L(fēng)”代表了自鄧麗君以來(lái)的陰柔的演唱風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，在音樂(lè)觀念上是對(duì)港臺(tái)流行音樂(lè)、南方及中原音調(diào)為主的我國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作現(xiàn)狀以及前幾年流行音樂(lè)界“陰盛陽(yáng)衰”現(xiàn)象的一種逆反。它明顯地引入了歐美搖滾思維，挖掘和汲取了我國(guó)北方音樂(lè)的巨大能量；內(nèi)容具有批判意識(shí)，風(fēng)格慷慨激昂，帶有強(qiáng)烈的宣泄色彩；是剛剛萌生的鄉(xiāng)土搖滾與傳統(tǒng)民歌的折中，在中國(guó)流行音樂(lè)發(fā)展進(jìn)程中是個(gè)很大的突破。2.20世紀(jì)90年代——中國(guó)流行音樂(lè)的新發(fā)展

經(jīng)過(guò)十余年的徘徊，從90年代起，由于著作權(quán)法的實(shí)施，國(guó)家對(duì)引進(jìn)港臺(tái)音帶的數(shù)量作了限制，這就影響了那些靠做引進(jìn)版生意的音像公司的生計(jì)?？陀^環(huán)境的變化，使得內(nèi)地各音像企業(yè)不得不重新規(guī)劃各自的生產(chǎn)流程，開(kāi)始重視創(chuàng)作、重視培養(yǎng)自己的歌手和制作人。最引人注目的是出現(xiàn)了一大批由內(nèi)地音像公司制作推出的新偶像。盡管這些歌手的包裝方式大多未能擺脫港臺(tái)的模式，但已經(jīng)在國(guó)內(nèi)青少年歌迷中產(chǎn)生了很大的影響，打破了多年來(lái)由港臺(tái)青春偶像獨(dú)占青少年音帶消費(fèi)市場(chǎng)的局面。3.21世紀(jì)初——網(wǎng)絡(luò)歌曲異軍突起

21世紀(jì)，隨著電腦的普及和手機(jī)彩鈴下載業(yè)務(wù)的興起，網(wǎng)絡(luò)歌曲開(kāi)始異軍突起，流行音樂(lè)的制作也更加商業(yè)化、世俗化。2000年，雪村的一首《東北人都是活雷鋒》在網(wǎng)絡(luò)上熱了起來(lái)，讓更多的人認(rèn)識(shí)到了網(wǎng)絡(luò)傳播對(duì)音樂(lè)的幫助。2004年，楊臣剛的《老鼠愛(ài)大米》、唐磊的《丁香花》、龐龍的《兩只蝴蝶》，也在網(wǎng)絡(luò)上火起來(lái)。其中楊臣剛《老鼠愛(ài)大米》更是一夜走紅，直至走上央視春節(jié)聯(lián)歡晚會(huì)的紅地毯。此后，以通俗、輕松、幽默為特點(diǎn)的網(wǎng)絡(luò)歌曲在國(guó)內(nèi)樂(lè)壇風(fēng)起云涌，大量平民歌手通過(guò)網(wǎng)絡(luò)，把自己和其所創(chuàng)作的歌曲推向社會(huì)。從2005年開(kāi)始，又有不少網(wǎng)絡(luò)歌曲脫穎而出。《很多網(wǎng)絡(luò)歌手也頻頻出現(xiàn)在各大頒獎(jiǎng)典禮上。

二、改革開(kāi)放三十年中國(guó)流行音樂(lè)的美學(xué)考量 1.中國(guó)流行音樂(lè)的美學(xué)特征

改革開(kāi)放以來(lái)，中國(guó)流行音樂(lè)已走過(guò)30年的坎坷風(fēng)雨路。在這個(gè)時(shí)段中，它以大眾娛樂(lè)文化的姿態(tài)和極為張揚(yáng)的個(gè)性顛覆了“文革”中概念化、符號(hào)化的畸形的音樂(lè)創(chuàng)作理念和表演理念，瓦解和摧毀了以往的音樂(lè)流派的界限及創(chuàng)作與表演的原則，改變了人們的音樂(lè)審美理念和審美習(xí)慣，從而成為一種具有新的美學(xué)品質(zhì)及形式的音樂(lè)流派。

(1).審美形式的多樣化。

同其他音樂(lè)流派相比，流行音樂(lè)最為顯著的標(biāo)志之一就是它的多樣性。在它的領(lǐng)域內(nèi)，各種風(fēng)格、各種流派、各種式樣的音樂(lè)并存：既有原創(chuàng)音樂(lè)又有改創(chuàng)音樂(lè)，既有傳統(tǒng)音樂(lè)與現(xiàn)代音樂(lè)的融合，又有外來(lái)音樂(lè)與本土音樂(lè)的融合，既有高雅音樂(lè)與通俗音樂(lè)的融合，又有不同門類音樂(lè)的融合，使得以往相對(duì)單調(diào)的音樂(lè)變得豐富多樣。(2).審美內(nèi)容的人性化。

流行音樂(lè)改變了以往的音樂(lè)審美立場(chǎng)，淡化了音樂(lè)的教育功能，走上一條人性化的路線。從平民百姓的內(nèi)心焦慮、信仰困惑到對(duì)生存狀態(tài)的反思和對(duì)自我的重新審視等，它的觸角幾乎延伸到人性的每一個(gè)層面，尤其是那些多如牛毛的愛(ài)情歌曲，雖說(shuō)有些泛濫，但卻從一個(gè)側(cè)面說(shuō)明了流行音樂(lè)的確在貼近人性。(3).審美對(duì)象的大眾化。

隨著電臺(tái)、電視、網(wǎng)絡(luò)等傳播媒介的迅速發(fā)展，流行音樂(lè)覆蓋了所有年齡段的人。流行音樂(lè)的這種空前的大眾化，既是其存在的基礎(chǔ)也是其生存的方式，它最終的結(jié)果之一就是摧毀了由文化地域不同、文化內(nèi)容不同及音樂(lè)審美觀念不同所造成的障礙，使其成為大眾化的音樂(lè)形式，進(jìn)而使大眾成為真正的音樂(lè)審美主體。在大眾成為音樂(lè)審美主體這一事實(shí)面前，各種形式的音樂(lè)盡可能地流行音樂(lè)化，甚至表現(xiàn)出某種時(shí)尚或時(shí)髦來(lái)滿足大眾音樂(lè)審美的多樣性和多變性，在這個(gè)過(guò)程中，將經(jīng)典世俗化、將高雅通俗化、將傳統(tǒng)現(xiàn)代化，從而使得流行音樂(lè)具備了雅俗共賞的美學(xué)品質(zhì)，成為大眾化的平民音樂(lè)。

2.中國(guó)流行音樂(lè)的審美意義

流行音樂(lè)作為一種具有商業(yè)色彩的大眾文化，雖然有時(shí)與主流意識(shí)形態(tài)的大方向一致，但它最主要的價(jià)值定位是更多地強(qiáng)調(diào)娛樂(lè)功能而不是教化功能，以滿足個(gè)體的情感要求和音樂(lè)審美需求，本質(zhì)上屬于一種非主流的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，但是，這并不影響從其他層面實(shí)現(xiàn)它的音樂(lè)價(jià)值、社會(huì)價(jià)值及對(duì)審美對(duì)象的塑造作用。(1).為音樂(lè)的發(fā)展打開(kāi)更為寬闊的藝術(shù)通道。

流行音樂(lè)不固守某種成型音樂(lè)流派的風(fēng)格或原則，也不固守某種權(quán)威的理論和主張，而是藐視一切舊有的、現(xiàn)有的規(guī)范，將古典的、現(xiàn)代的、本土的、外來(lái)的音樂(lè)統(tǒng)統(tǒng)招到自己的麾下，用新的創(chuàng)意、新的手法、新的形式進(jìn)行藝術(shù)的攪拌，以構(gòu)筑自己的鮮活音樂(lè)：用沙啞的嗓音打破了圓潤(rùn)甜美嗓音的一統(tǒng)天下的局面，強(qiáng)調(diào)節(jié)奏打破了以旋律為主的創(chuàng)作理念，震耳甚至是刺耳的聲音打破音樂(lè)必須是悅樂(lè)的原則??在流行音樂(lè)面前，音樂(lè)的不同流派、不同風(fēng)格、不同門類間的界限不存在了，任何新形式的音樂(lè)的出現(xiàn)都變?yōu)榭赡?。?duì)流行音樂(lè)來(lái)說(shuō)，所有的音樂(lè)都是構(gòu)筑自己的音樂(lè)個(gè)性、音樂(lè)邏輯的參照。(2).改變了人們的音樂(lè)審美觀念和審美習(xí)慣。由于流行音樂(lè)格外講究標(biāo)新立異，所以它總能用新鮮的音樂(lè)讓人不斷地驚訝：原來(lái)嘶啞沙啞的歌聲也如此有魅力，原來(lái)勢(shì)不兩立的美聲唱法和通俗唱法竟可以融合得天衣無(wú)縫??正是在這種不斷的“原來(lái)如此”的驚訝中，傳統(tǒng)音樂(lè)文化遭到全方位的消解，舊的音樂(lè)審美習(xí)慣和審美觀念發(fā)生斷裂乃至崩潰，使人們?cè)谛屡f音樂(lè)的對(duì)比中不得不重新審視音樂(lè)，重新調(diào)整自己的音樂(lè)審美規(guī)范，從而提升了人們的音樂(lè)審美能力。

(3).大面積地改變了人們的行為方式和生活方式。

從一般意義上講，以審美價(jià)值為最根本價(jià)值的音樂(lè)，是以審美的方式進(jìn)入人們的精神世界的，它對(duì)人的改變作用是人們?cè)趯?duì)它的主動(dòng)的審美體驗(yàn)中獲得而不是靠外力強(qiáng)制實(shí)現(xiàn)的。流行音樂(lè)作為一種音樂(lè)形式，它對(duì)人的作用當(dāng)然具有以上特點(diǎn)，再加上它的大眾化是空前的，因此相對(duì)其他形式的音樂(lè)而言，它對(duì)人的影響更為廣泛。

第三篇：流行音樂(lè)

教學(xué)方法：講解 演示 比較 列舉 即興創(chuàng)作 分析 學(xué)生相關(guān)的參與活動(dòng)

教

具：自制教學(xué)課件 音樂(lè)設(shè)備

電腦

投影

黑板 鋼琴 教學(xué)過(guò)程：教師活動(dòng) 學(xué)生活動(dòng) 設(shè)計(jì)意圖

一、新課導(dǎo)入：（5分鐘）

1、教師播放在校采訪的錄像：

關(guān)于流行音樂(lè)的一些問(wèn)題及學(xué)生們的回答情況。

學(xué)生看后可以進(jìn)行討論，從而引出本課的教學(xué)內(nèi)容。

2、學(xué)生們按照預(yù)習(xí)作業(yè)劃分的小組坐好，準(zhǔn)備出預(yù)習(xí)作業(yè)。

觀看錄像，觀察其他同學(xué)對(duì)流行音樂(lè)的理解，結(jié)合自身觀點(diǎn)，發(fā)表看法。

按組的劃分坐好，準(zhǔn)備出查找的資料。

通過(guò)課前的錄像采訪，深入到學(xué)生中間，觀察她們對(duì)流行音樂(lè)的理解，并給同學(xué)播放。觀看的學(xué)生不僅感到親切真實(shí)，更激發(fā)了她們的求知欲望，在新課導(dǎo)入時(shí)就已抓住學(xué)生的注意力了。

課前已劃分了小組，對(duì)本課中即將出現(xiàn)的四種音樂(lè)形式進(jìn)行資料查找，培養(yǎng)學(xué)生預(yù)習(xí)自學(xué)的習(xí)慣。流行音樂(lè) 是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛(ài)，廣泛傳唱或欣賞，流行一時(shí)的甚至流傳后世的器樂(lè)曲和歌曲。這些樂(lè)曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂(lè)”之稱?，F(xiàn)在我們所聽(tīng)的歌曲，像是周杰倫、蔡依林、張惠妹等等歌手，他們的歌都屬於流行音樂(lè)。

二、流行音樂(lè)中的四種形式：（35分鐘）

（一）節(jié)奏布魯斯音樂(lè)（15分鐘）

英文名稱：R&B

1、提問(wèn)：R&B音樂(lè)的起源？R&B在音樂(lè)表現(xiàn)上有什麼特點(diǎn)？

2、總結(jié)：（電腦演示）

起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻譯成：“節(jié)奏布魯斯或節(jié)奏藍(lán)調(diào)”。它原是一種黑人的流行音樂(lè)，最早R&B是Blues和Jazz的混合體，是從慢舞轉(zhuǎn)向節(jié)奏舞蹈的雛形音樂(lè)。

特點(diǎn)：R&B體現(xiàn)了顯著的節(jié)奏或節(jié)拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往聽(tīng)罷給人留下深刻印象。目前R&B已成為樂(lè)壇寵兒，當(dāng)然現(xiàn)代的R&B又混入了別的音樂(lè)的元素。

R&B音樂(lè)的基本結(jié)構(gòu)：

布魯斯的音樂(lè)元素+強(qiáng)勁的節(jié)奏

3、教師發(fā)出印制的歌譜，帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行視唱。

教師利用音樂(lè)設(shè)備加入節(jié)奏的伴奏部分

播放本段旋律的原版演唱。

4、教師帶領(lǐng)學(xué)生用R&B的音樂(lè)方法演唱已學(xué)過(guò)英文歌曲《yesterday》。

以組為單位，根據(jù)個(gè)人查找的資料，回答教師的提出的問(wèn)題。不同意見(jiàn)可以討論。

聽(tīng)講 觀看演示 思考 分析 記憶

學(xué)生看歌譜進(jìn)行視唱，掌握歌曲旋律。

和著音樂(lè)的節(jié)奏，哼唱音樂(lè)旋律。

聽(tīng)賞 對(duì)比 分析

用感情和理解對(duì)音樂(lè)進(jìn)行新的詮釋。

進(jìn)入本課重點(diǎn)內(nèi)容的教學(xué)。

R&B音樂(lè)為當(dāng)今比較流行的音樂(lè)形式，且學(xué)生們聽(tīng)到的機(jī)會(huì)很多，對(duì)其有一定的認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)。

為學(xué)生們介紹這種音樂(lè)形式之前，可以將英文書(shū)寫(xiě)展示給學(xué)生，使學(xué)生相關(guān)了解字母代表的意思，有利于音樂(lè)結(jié)構(gòu)的理解。

學(xué)生先進(jìn)行預(yù)習(xí)作業(yè)的反饋，教師給予總結(jié)，有利于知識(shí)的理解記憶。

通過(guò)介紹音樂(lè)形式的起源和特點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生確立此種音樂(lè)形式的音樂(lè)元素及基本構(gòu)成。

把簡(jiǎn)單的旋律給學(xué)生視唱，加入強(qiáng)勁的節(jié)奏，恰好是R&B音樂(lè)的基本構(gòu)成模式。學(xué)生可以親身感受到R&B音樂(lè)的特點(diǎn)。之后，放出本旋律的原版演唱，學(xué)生們可進(jìn)行對(duì)比，加深趣味性和記憶。

學(xué)生將已學(xué)過(guò)的歌曲加入R&B的音樂(lè)元素，培養(yǎng)她們理解創(chuàng)造的能力和豐富的音樂(lè)感覺(jué)。

（二）說(shuō)唱音樂(lè)：（10分鐘）

英文名稱：RAP

1、提問(wèn)：RAP音樂(lè)的最大特點(diǎn)？

2、關(guān)于RAP音樂(lè)：（電腦演示）

70年代中期在黑人和紐約市外行政區(qū)的青年中間開(kāi)始流行迪斯科、霹靂舞、和說(shuō)唱樂(lè)。街區(qū)那些去不起時(shí)髦俱樂(lè)部的青少年厭倦了迪斯科音樂(lè)，他們演奏更重一些的黑人流行音樂(lè)，來(lái)回重復(fù)同一張唱片的內(nèi)容。當(dāng)主持人在音樂(lè)中加入說(shuō)唱(開(kāi)始時(shí)是用60年代流行的語(yǔ)言朗誦一些街頭即興詩(shī)歌)，這種音樂(lè)開(kāi)始成為了說(shuō)唱。

RAP的基本構(gòu)成：

說(shuō)唱＋節(jié)奏

3、學(xué)生根據(jù)自己的校園生活寫(xiě)一段歌詞，引導(dǎo)學(xué)生用RAP的語(yǔ)感進(jìn)行說(shuō)唱，教師和以伴奏。

回答 討論

聽(tīng)講 理解 觀看演示

創(chuàng)作即興歌詞，進(jìn)行說(shuō)唱試驗(yàn)。

RAP音樂(lè)是一種較為特殊的音樂(lè)形式。它以說(shuō)唱為主，歌詞通俗易懂，貼近生活，強(qiáng)烈的節(jié)奏有使人隨之舞動(dòng)。

培養(yǎng)學(xué)生的理解力和創(chuàng)作能力及對(duì)音樂(lè)靈活豐富的感知能力。

（三）搖滾音樂(lè)：（5分鐘）

英文名稱：ROCK&ROLL 1.提問(wèn)：搖滾音樂(lè)中的常用樂(lè)器？

2.播放教師個(gè)人攝制的教學(xué)影視片段——《搖滾音樂(lè)中的常用樂(lè)器》

基礎(chǔ)樂(lè)器：吉他、貝司、鼓

擴(kuò)充樂(lè)器：鍵盤、管樂(lè)等。

觀看影音片段，了解搖滾樂(lè)中的樂(lè)器

關(guān)于搖滾音樂(lè)的介紹，不作為重點(diǎn)教學(xué)內(nèi)容。主要以觀看教師攝制好的影音片段為學(xué)習(xí)的途徑，熟悉搖滾樂(lè)隊(duì)中的常用樂(lè)器應(yīng)用。

（四）電子音樂(lè)：（5分鐘）

英文名稱：ELECTRONIC

1、電子音樂(lè)是用電子合成的音樂(lè)，它隨著科技的發(fā)展及社會(huì)的進(jìn)步出現(xiàn)在音樂(lè)的舞臺(tái)上。（電腦演示）

2、教師播放演出圖片資料供學(xué)生觀賞。

3、教師演示音樂(lè)設(shè)備并讓學(xué)生參與，體會(huì)電子音樂(lè)的創(chuàng)造過(guò)程。

電子音樂(lè)是科技色彩極強(qiáng)的音樂(lè)形式，學(xué)生通過(guò)觀賞影片、演示音樂(lè)設(shè)備，體會(huì)電子音樂(lè)的神奇，了解電子音樂(lè)的創(chuàng)作過(guò)程。

Hip-Hop在20世紀(jì)70年代末和80年代初初創(chuàng)于紐約的窮困工薪階級(jí)的少數(shù)民族中。它匯集了非洲音樂(lè)、南北美洲音樂(lè)和藝術(shù)文化。在創(chuàng)始之初，Hip-Hop一詞由四大元素組成：DJ（混合、切割和擦片）、MC（說(shuō)唱、節(jié)奏、詩(shī)歌和朗誦）、霹靂舞（扭動(dòng)和旋轉(zhuǎn)）、涂鴉（美術(shù)、噴涂、圖畫(huà)和涂抹）。這一時(shí)期的Hip-Hop稱之為老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。

新派Hip-Hop出現(xiàn)于90年代初，并流行至今，與老派Hip-Hop不同的是，這種Hip-Hop以更快的節(jié)奏、更復(fù)雜的歌詞為點(diǎn)。新派Hip-Hop音樂(lè)因Jay-Z,2 Pac和The Notorious B.I.G等樂(lè)手的成就而進(jìn)入了今天的國(guó)際流行系列。最近說(shuō)唱巨星Will Smith,Eminem大出風(fēng)頭，更使這股熱潮沸到頂點(diǎn)。

當(dāng)Hip-Hop在90年代大紅大紫之時(shí)，多不同風(fēng)格在新派年代萌生出來(lái)。Hip-Hop不僅是一種城市貧民窟中產(chǎn)生的音樂(lè)，更成為代表城市貧民窟的呼聲。說(shuō)唱音樂(lè)家們開(kāi)始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活?！癏ip-Hop”這個(gè)詞是一個(gè)新興的音樂(lè)流派的類別，它自出現(xiàn)到發(fā)展至今，已經(jīng)不僅僅代表了單一的音樂(lè)類別，Hip-Hop在2000年世紀(jì)之交，已經(jīng)發(fā)展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂(lè)、服裝和行為方式等。屬稱街頭街頭文化！在整個(gè)HIP-HOP的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有夸張LOGO的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側(cè)開(kāi)拉鏈的運(yùn)動(dòng)褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球帽、各國(guó)風(fēng)格的包頭巾、頭發(fā)染燙成各異或編成小辮子。而相應(yīng)的配飾則有：紋身、銀質(zhì)耳環(huán)或者是鼻環(huán)、墨鏡、MD隨身聽(tīng)或者是MP3、滑板、雙肩背包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國(guó)風(fēng)靡了整整整20年HIP-HOP時(shí)尚,并在一天天的繼續(xù)發(fā)展壯大,影響著每一代的人們.MC簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是麥克風(fēng)控制者.以前有個(gè)在Party內(nèi)帶動(dòng)氣氛的主持人,隨著節(jié)奏來(lái)說(shuō)話,大家聽(tīng)著聽(tīng)著，都覺(jué)得非常有趣,慢慢就演變成現(xiàn)在的饒舌(臺(tái)灣稱說(shuō)唱為饒舌)R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作”節(jié)奏怨曲"。廣義上，R&B可視為“黑人的流行音樂(lè)”，它源於黑人的Blues音樂(lè)，是現(xiàn)今西行流行來(lái)和搖滾來(lái)的基礎(chǔ)，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂(lè)，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見(jiàn)R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂(lè)圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同時(shí)保存著不少R&B成分。

節(jié)奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被稱為跳躍布魯斯(Jumpblues)。

JumpBlues吸收了爵士樂(lè)的吹奏樂(lè)器(Horn-drivenlineup)演奏和搖擺樂(lè)(Swing)的節(jié)奏，也結(jié)合了藍(lán)調(diào)音樂(lè)(Blues)基本重疊唱法(Riff)和弦樂(lè)演奏，成為了一種,嶄新的音樂(lè)形式。也可以說(shuō)JumpBlues是節(jié)奏爵士(RhythmJazz)和布魯斯(Blues)的結(jié)合品。

雖然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特點(diǎn)，但是最后奠定其基本結(jié)構(gòu)使其形成一種嶄新的音樂(lè)風(fēng)格卻是節(jié)奏爵士。但Jumpblues節(jié)奏更快，演唱更粗啞，而且其樂(lè)器的使用也區(qū)別于爵士和藍(lán)調(diào)：鋼琴演奏節(jié)奏強(qiáng)烈，最重要的SAX的演奏也更尖銳。早期的JumpBlues是還是屬于黑人音樂(lè)：它的演唱者和聽(tīng)眾都是黑人。

在JumpBlues中演唱者被稱“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是來(lái)自大樂(lè)隊(duì)(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是來(lái)自KansasCityjazzbands的。當(dāng)時(shí)還有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。

LouisJordan在JumpBlues的歷史上有著很重要的影響,他經(jīng)常演奏一些歌詞詼諧的歌曲,由于這些歌曲特別適宜用來(lái)作舞曲,所以越來(lái)越多的白人青少年喜愛(ài)上了這種音樂(lè)．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音樂(lè)家也為都是當(dāng)時(shí)有名的JumpBlues音樂(lè)家．

在50年代,由于那些杰出音樂(lè)家們的努力,JumpBlues終于沖破了種族界限,成為了為大眾接受的新型音樂(lè)風(fēng)格,也正是在50年代JumpBlues易名為“節(jié)奏布魯斯(R&B)”，登上了Billboard榜.1． Pop

速度80上下《大約在冬季》《祝你平安》《祝福》

2． New age 新紀(jì)元音樂(lè)《阿姐鼓》雅尼音樂(lè)

3． Disco

《站臺(tái)》《路燈下的小姑娘》

House

《歡樂(lè)頌》孫悅，《新年快樂(lè)》謝雨欣。

Techno

迪廳音樂(lè)

4． Rap

說(shuō)唱音樂(lè)

以說(shuō)為主 5． Hip-hop 電子說(shuō)唱

90-110拍

6.rock

搖滾

a.酸性搖滾（acid rock）

b.非主流搖滾（alternative rock）

c.民謠搖滾（folk rock）

7.R&B

8.country

d.車庫(kù)音樂(lè)（garage）

e.重金屬（heavy l）

f.工業(yè)之聲（industrial music）

g.朋克（punk）

h.藝術(shù)搖滾（art rock）

節(jié)奏布魯斯

是布魯斯與爵士的混合體

鄉(xiāng)村音樂(lè)

a.早期鄉(xiāng)村（early）

b.牛仔音樂(lè)（cowboy）

c.西部搖擺（western swing）

d.酒吧音樂(lè)（honky-tonk）

e.鄉(xiāng)村搖滾（rockabilly）

f.納什維爾（the Nashville sound）

g.鄉(xiāng)村搖滾（country rock）

h.叛逆音樂(lè)（outlaw）

i.新傳統(tǒng)主義（new traditional country）

j.新鄉(xiāng)村音樂(lè)（new country）

k.另類鄉(xiāng)村

m.回歸（retro）

9.Funk

放克

10.Reggea

雷吉

《快樂(lè)老家》

《為你》

11.Jazz

爵士

12.Soul

靈歌

13.其它

14.布魯斯

拉丁

倫巴

桑巴

薩爾薩

a.工作歌 work song

b.雷格泰姆 ragtime

c.新奧爾良傳統(tǒng)爵士 new of leans traditional jazz

d.狄西蘭 Dixieland

e.大樂(lè)團(tuán) big band

f.咆哮樂(lè) bebop or bop

g.冷爵士 cool jazz

h.硬咆哮 hard bop

i.自由爵士 free jazz

j.搖滾爵士 jazz rock

k.融合爵士 fusion

l.新咆哮與后現(xiàn)代咆哮

m.布吉烏吉 boogie woodier

n.西海岸爵士 west least jazz

o.調(diào)性爵士 modal jazz

p.流行爵士 pop jazz

q.搖擺樂(lè) swing

r.藍(lán)調(diào) blues

另附：

舞曲因?yàn)殡娔X科技的進(jìn)步和創(chuàng)作工具的更新，不斷發(fā)展出新類型、新流派，在許多迪廳里，人們可以聽(tīng)到曲風(fēng)各異的舞曲音樂(lè)。光是電子舞曲就足以令人目不暇接、眼花潦亂。為了方便更多的愛(ài)樂(lè)者在閱讀國(guó)外雜志或選購(gòu)唱片時(shí)，增強(qiáng)樂(lè)種的識(shí)別能力，我們將在本網(wǎng)頁(yè)中,陸續(xù)用文字描繪在舞廳中盛行的部分舞曲類型。

SOUL SOUL(靈魂樂(lè))幾乎可以說(shuō)是當(dāng)今全部流行音樂(lè)門類的無(wú)一例外的精神之源,它的最初形態(tài)應(yīng)該追溯到黑奴時(shí)代,在那些對(duì)束縛的反抗及對(duì)自由、解放的渴求中,蘊(yùn)藏著一種在血脈中流動(dòng)的真情的音符,SOUL便也伴隨著時(shí)代的進(jìn)步、文明的成長(zhǎng)而豐富著自身的功能和表現(xiàn)形式,在舞池、在酒吧、在城市、在鄉(xiāng)村,每一個(gè)角落都回蕩著這種由木吉他、木鼓、薩克斯構(gòu)成的簡(jiǎn)潔而又意韻深遠(yuǎn)的動(dòng)人音符,SOUL的對(duì)人性的開(kāi)掘、對(duì)底層的關(guān)愛(ài)直接刺激了此后工業(yè)搖滾樂(lè)的產(chǎn)生和發(fā)展。

HIP-HOP 從字面上解釋，HIP是臀部，HOP是跳躍的意思。HIP-HOP是20多年前始于美國(guó)街頭的一種黑人文化，HIP-HOP文化的四種表現(xiàn)方式包括RAP(有節(jié)奏、押韻地說(shuō)話)、B-BOYING(男生們?cè)诮诸^表演的BREAKDANCING---霹靂舞)、D-JING(玩唱片及唱盤技巧)、GRAFFITI WRITING(涂鴉藝術(shù))。HIP-HOP的文化構(gòu)成包括很多元素，并要加上相關(guān)的舞蹈、服飾、生活態(tài)度等才構(gòu)成完整的HIP-HOP文化。HIP-HOP在當(dāng)今舞曲領(lǐng)域得到了顯著的運(yùn)用和發(fā)展,成為最受年輕舞迷歡迎的音樂(lè)類型之一比較有名的HIP-HOP樂(lè)團(tuán)(樂(lè)手)有PUBLIC ENEMY、L.L.COOL.J、M.C.HAMMER等。

POP

POP的意思很簡(jiǎn)單，就是一種可以跳舞的情歌，有動(dòng)聽(tīng)的旋律和易記的歌詞，也有很多人把精純的POP加上各種類型的打擊樂(lè)改成POP DANCE，速度在80～140BPM之間,這也是在中國(guó)大陸最受歡迎的一種舞曲形式，POP的創(chuàng)作靈感來(lái)自人情自身,POP的親和力體現(xiàn)在它對(duì)于一切真、善、美的唱頌,當(dāng)代杰出的POP藝人代表有JANET JACKSON、PET SHOP BOY等，“FREED FROME DESIRE”由紅透當(dāng)今歐美流行樂(lè)壇的GALA深情演繹,款款真情隨優(yōu)美的旋律汩汩流淌,誠(chéng)摯的戀情獨(dú)白感人肺腑。

HOUSE

HOUSE是至今最流行、最廣為人知的一種跳舞形式，從其中延伸出的支脈不下一打,幾乎所有的舞曲類別都或多或少地與HOUSE有所關(guān)聯(lián)，HOUSE的注冊(cè)商標(biāo)--持續(xù)的4/4節(jié)奏已成為舞曲共通的語(yǔ)言。HOUSE的基本元素包括：節(jié)奏、鍵盤、電子合成器及富有煽動(dòng)力的男、女人聲，節(jié)奏維持在110～128BPM之間。

LATIN

這是一首拉丁風(fēng)情十足的舞曲,在講求傳統(tǒng)的編配技法的基礎(chǔ)上,追求音樂(lè)的整體平衡色彩,并融入了現(xiàn)代性的POP美感旋律和律動(dòng)的節(jié)奏。人聲表現(xiàn)不慍不火,有一種濃郁的眩目的拉丁TRIBAL嘉年華式風(fēng)情。

CHA CHA

傳統(tǒng)的CHA CHA大致只是囿于舞會(huì)式的伴奏音樂(lè),CHA CHA近年引發(fā)的革命性的轉(zhuǎn)變?cè)谟?它充分汲取了當(dāng)代舞曲領(lǐng)域的眾多因素,包括富于感染力的節(jié)奏、多變的電子眩技,豐富的人聲表現(xiàn)等等,“CHILLY CHA CHA”中的男女人聲跌拓起伏,男聲低沉,女聲舒緩,電子背景音色夢(mèng)幻迷離,不愧為當(dāng)今CHA CHA的超能代表。

RAVE

RAVE通常指通宵不停的DISCO舞會(huì)，也是歐、美、日，甚至港臺(tái)最時(shí)興、最UNDERGROUND(地下、另類)的一種青少年娛樂(lè)形式。廣而化之,在最寬泛的意義上講,凡是在RAVE里放的音樂(lè)皆可統(tǒng)稱為RAVE。RAVE的音樂(lè)包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP、DEEP HOUSE等等。

REGGAE

REGGAE是由起源于牙買加的SKA演變耳成的一種音樂(lè)。最明顯的特點(diǎn)是2、4拍的切音，國(guó)內(nèi)大都把這種音樂(lè)翻譯為“雷鬼樂(lè)”。在REGGAE的節(jié)奏中充滿了慵懶的律動(dòng)，知名的REGGAE藝人有BOB MARLEY以及《銀色獵物》主題歌“CANT HELIP FALLING

IN LOVE”演唱組合UB40，追隨其后的有ACE OF BASE、PETER ANDRE等。

R&B

R&B,也就是節(jié)奏與布魯斯,是本世紀(jì)初流行于美國(guó)的經(jīng)典音樂(lè)形態(tài),它的節(jié)奏與樂(lè)器分配,形成了現(xiàn)代流行音樂(lè)的技術(shù)之源。節(jié)奏與布魯斯是工業(yè)搖滾樂(lè)之父,直至今日,依然表現(xiàn)有令人陶醉的聆聽(tīng)性及強(qiáng)大的生命力。

POP

就象我們前面介紹的那樣,POP因其結(jié)合了優(yōu)美的旋律而引人注目,成為舞曲領(lǐng)域的最富有發(fā)展面的樣式。在歐洲，以POP為主體的歐陸舞曲更是風(fēng)靡一時(shí),成為主流音樂(lè)形態(tài)?！癗O TEARS TO CRY”是舞曲皇后薇格菲的成名金曲之一,出色的高低音真假聲轉(zhuǎn)換,嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木幣渑c完美的創(chuàng)意,是歌曲成功的關(guān)鍵。

FUNKY

FUNKY是節(jié)奏藍(lán)調(diào)的一種，最早起源于黑人音樂(lè)，因?yàn)檫@種充滿樂(lè)手演奏現(xiàn)場(chǎng)感的音樂(lè)，節(jié)奏自由奔放，力度非同小可，后來(lái)被大多數(shù)白人所接受?，F(xiàn)在的FUNK音樂(lè)吸取了HIP-HOP、SOUL等諸多元素變得更加迷人，有名的樂(lè)手有SALT＆PEPPER、BLACK MACHINE等。甚至連GEROGE MICHAEL近幾年也極其熱衷于FUNK

TRANCE

TRANCE起源于德國(guó)的TECHNO，利用隆隆的貝斯聲、嘶嘶作響的鍵盤聲制造“催眠”效果。其特點(diǎn)是大量采用電子合成樂(lè)器和取樣技巧、相當(dāng)重的貝斯份量、合成的機(jī)械鍵盤聲及維持在128～150BPM的節(jié)奏。讓你發(fā)暈的TRANCE精品，令人眼花繚亂的電子音效撲朔迷離,TRANCE正在成為舞曲世界最受青睞的樣式之一。

TECHNO

TECHNO(TECHNO HOUSE)起源于80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期還只是地下的非主流音樂(lè)，到了89～92年間已成為美國(guó)舞潮的主宰者。其特點(diǎn)是：電子合成鍵盤的強(qiáng)烈電子聲、比利時(shí)風(fēng)格的貝斯擊樂(lè)聲、緊湊、狂亂的能量輸出及動(dòng)感，維持在130～150BPM的節(jié)奏。

中文翻唱

舞曲領(lǐng)域的國(guó)語(yǔ)翻唱熱潮近年愈演愈烈,從港臺(tái)的任賢齊、李玟到內(nèi)地的孫悅、田震都不乏此類佳作。國(guó)語(yǔ)舞曲翻唱的賣點(diǎn)在于,它巧妙地融合了舞曲的熱力節(jié)拍、煽動(dòng)力及優(yōu)美的旋律與動(dòng)人辭藻,加之不言而喻的地域親和優(yōu)勢(shì)和明星效應(yīng),國(guó)語(yǔ)翻真是可以大有作為了。

第四篇：流行音樂(lè)講稿

流行音樂(lè)的分類：

布魯斯（藍(lán)調(diào) Blues）

布魯斯產(chǎn)生于19世紀(jì)90年代?！?Blues”具有多重意義，除了音樂(lè)類型，它也可以當(dāng)作是情景上的形容詞。通常在看到這個(gè)字眼的時(shí)候，人們常會(huì)立即聯(lián)想到憂郁與悲傷，而這正是布魯斯音樂(lè)的基本特質(zhì)。布魯斯起源自l9世紀(jì)晚期（1890年起），音樂(lè)內(nèi)容混合了非洲的田野吶喊和基督教贊美詩(shī)歌聲。其產(chǎn)生原因，可以說(shuō)是為了抒發(fā)演唱者的個(gè)人情感，甚至也可以說(shuō)是黑人早期生活的寫(xiě)照。

爵士樂(lè)（Jazz）

爵士樂(lè)以其極具動(dòng)感的切分節(jié)奏，個(gè)性十足的爵士和聲和不失章法的即興演奏（或演唱），贏得了廣大聽(tīng)眾的喜愛(ài)，同時(shí)也得到了音樂(lè)領(lǐng)域各界人士的認(rèn)可。它是在布魯斯和拉格泰姆（Ragtime）的基礎(chǔ)上，融合了某些白人的音樂(lè)成分，以小型管樂(lè)隊(duì)的形式即興演奏而逐漸形成的。經(jīng)過(guò)整整一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，如今已是異彩紛呈，百花齊放。

鄉(xiāng)村音樂(lè)（Country Music）

鄉(xiāng)村音樂(lè)出現(xiàn)于20世紀(jì)20年代，它來(lái)源于美國(guó)南方農(nóng)業(yè)地區(qū)的民間音樂(lè)，最早受到英國(guó)傳統(tǒng)民謠的影響而發(fā)展起來(lái)。最早的鄉(xiāng)村音樂(lè)是傳統(tǒng)的山區(qū)音樂(lè)（Hillbiy Music），它的曲調(diào)簡(jiǎn)單，節(jié)奏平穩(wěn)，帶有敘述性，與城市里的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉(xiāng)土氣息。

搖滾樂(lè)（Rock and Roll）

20世紀(jì)50年代初期，美國(guó)的流行音樂(lè)市場(chǎng)出現(xiàn)了一種三足鼎立的現(xiàn)象。黑人欣賞的音樂(lè)基本上以節(jié)奏布魯斯為主，中產(chǎn)階級(jí)以上的白人聽(tīng)到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農(nóng)村聽(tīng)眾所喜歡的都是與農(nóng)村生活有關(guān)的鄉(xiāng)村音樂(lè)。然而，到了20世紀(jì)50年代中期（約1954—1956年），唱片市場(chǎng)出現(xiàn)了兩個(gè)明顯的現(xiàn)象，即“市場(chǎng)交叉”和“翻唱版” 的出現(xiàn)。

拉丁音樂(lè)（Latin Music）

所謂的拉丁音樂(lè)，指的是從美國(guó)與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區(qū)的流行音樂(lè)。拉丁美洲是一個(gè)多民族的組合，因此，拉丁音樂(lè)是以多種音樂(lè)的融合而形成的一種多元化的混合型音樂(lè)。無(wú)論是歐洲的白人音樂(lè)、非洲的黑人音樂(lè)還是美洲的印第安音樂(lè)，甚至是東方的亞洲音樂(lè)，都對(duì)拉丁音樂(lè)作出過(guò)不同的貢獻(xiàn)。它們經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的沉淀，在以歐洲文化為主體的基礎(chǔ)上，同時(shí)又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩、充滿活力、充滿動(dòng)感的拉丁文化。在拉丁美洲的眾多國(guó)家中，以巴西和古巴為首的拉丁音樂(lè)，更是走在世界流行音樂(lè)的前列。

說(shuō)唱樂(lè)（Rap）

說(shuō)唱樂(lè)一詞（有時(shí)又譯“雷普”或“萊普”），原意為黑人俚語(yǔ)中相當(dāng)于說(shuō)話（Talking）或交談（Chatting）的意思。作為一種流行音樂(lè)形式，它起源于20世紀(jì)70年代末紐約的貧困黑人住宅區(qū)。主要特點(diǎn)是以機(jī)械的節(jié)奏為背景，快速地念誦一連串押韻的詞句。從音樂(lè)上看，它的音樂(lè)比較簡(jiǎn)單，有很多重復(fù)，多半沒(méi)有旋律，只有低音線條和有力的節(jié)奏

嘻哈樂(lè)（Hip-Hop）

hip-hop是20多年前始于美國(guó)街頭的一種黑人文化，也泛指rap（說(shuō)唱樂(lè)）。hip-hop 文化的四種表現(xiàn)方式包括rap（有節(jié)奏、押韻地說(shuō)話）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（涂 鴉 藝 術(shù)）。因此rap（說(shuō) 唱 樂(lè)）只是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態(tài)度等才構(gòu)成完整的hip-hop文化。

通俗音樂(lè)（pop music）

通俗音樂(lè)（取“通俗”一詞是為了區(qū)分pop music與popular musi的本質(zhì)概念，同時(shí)也能直接的說(shuō)明這一類音樂(lè)的主要特點(diǎn)，我國(guó)以前曾將“流行音樂(lè)”稱為“通俗音樂(lè)”，實(shí)際所指的也是這種音樂(lè)類型。

索爾音樂(lè)（Soul）

索爾，又譯“靈魂樂(lè)”或“靈歌”。它于20世紀(jì)60年代盛行于美國(guó)，以黑人宗教音樂(lè)福音歌（Gospel）為基礎(chǔ)，融入了節(jié)奏布魯斯、搖滾樂(lè)等風(fēng)格，是美國(guó)黑人音樂(lè)的重要代表。

雷鬼音樂(lè)（reggae）

雷鬼音樂(lè)在1968年左右形成于牙買加(Jamaica)。在60年代，美國(guó)音樂(lè)工程師興起和引導(dǎo)一種音樂(lè)表現(xiàn)方式，部分音樂(lè)工程師因此出走，尋求靈感，其中有一些來(lái)到牙買加。牙買加境內(nèi)原本就有一些游唱藝人存在，所以一直有股民謠氣息在醞釀著；所以這一批美國(guó)音樂(lè)工程師的到來(lái)，對(duì)牙買加而言不啻是個(gè)提升音樂(lè)水準(zhǔn)的契機(jī)。加上當(dāng)?shù)氐臉?lè)師勇于創(chuàng)新，肯于接受外來(lái)事物，于是給予新音樂(lè)以創(chuàng)造背景。

新世紀(jì)（New Age）

新世紀(jì)音樂(lè)，也有譯作新紀(jì)元音樂(lè)的。是一種在上個(gè)世紀(jì)70年代后期出現(xiàn)的一種音樂(lè)形式，興起于80年代，具有輕音樂(lè)的某些特征，但有十分流行。原本的用途在于幫助冥思及作心靈的潔凈，但后期的創(chuàng)作者不少已不再抱有這種出發(fā)點(diǎn)。有一種說(shuō)法，由于其豐富多彩、富于變換，不同于以前任何一種音樂(lè)：它并非單指一個(gè)類別，而是一個(gè)范疇，一切不同以往，象征時(shí)代更替、詮釋精神內(nèi)涵的改良音樂(lè)都可歸于此內(nèi)，所以被命名為New Age，即新世紀(jì)音樂(lè)。其實(shí)，正確的原因，在于提倡這種利用音樂(lè)心靈潔凈的人，源自一個(gè)叫作新紀(jì)元運(yùn)動(dòng)的異端宗教派別。

陳奕迅的十大經(jīng)典歌曲：

1、【人來(lái)人往】

有人說(shuō)這是粵語(yǔ)歌詞的巔峰之作，我非常同意！

閉起雙眼你最掛念誰(shuí)？眼睛睜開(kāi)身邊竟是誰(shuí)。林夕說(shuō)他曾想籍這個(gè)題目去寫(xiě)一幅很壯闊的世間百態(tài)，最后卻仍是選了一個(gè)人的相戀、失戀...2、【黑暗中漫舞】

林夕說(shuō)過(guò)這是他寫(xiě)過(guò)最哀傷的歌之一，林若寧說(shuō)這是香港的“Gloomy Sunday”，即是說(shuō)：心情差的人，聽(tīng)完就想死......陳小霞的淡定被陳輝陽(yáng)用殺得死人的弦樂(lè)包圍了，像傍晚時(shí)分的暮色，意意思思地合上來(lái)，讓人覺(jué)得蒼涼沮喪，沒(méi)有前途......3、【K歌之王】

EASON普及率比較高的一首歌，感情表現(xiàn)比較直白。國(guó)語(yǔ)版的MV很有趣，但我還是比較偏愛(ài)粵語(yǔ)版。

4、【與我常在】

《與我常在》幾乎出現(xiàn)在陳奕迅每次演唱會(huì)上，并且與《明年今日》《K歌之王》一起作為壓軸曲目，看得出這首歌在陳奕迅心中分量。

5、【你的背包】

“那個(gè)背包，都載滿記念品和患難，還有摩擦留下的圖案……”

傷痕的紀(jì)念品，還是戰(zhàn)利品？

“你的背包，讓我走得好緩慢，總有一天陪著我腐爛……”

EASON相當(dāng)不錯(cuò)的國(guó)語(yǔ)歌，演繹了一段分手多年后震撼而又波瀾不驚的故事，誰(shuí)愿為誰(shuí)把記憶保留成吉光片羽。

6、【不如不見(jiàn)】 兩首歌都說(shuō)出一對(duì)戀人分手多年再見(jiàn)面時(shí)內(nèi)心的糾結(jié)。只不過(guò)《不如不見(jiàn)》是粵語(yǔ)版，《好久不見(jiàn)》是它的國(guó)語(yǔ)版，意境不同，但不管是粵語(yǔ)版還是國(guó)語(yǔ)版，陳小霞的曲配著林夕的詞，再通過(guò)陳奕迅的低吟淺唱，將這兩首歌的意境發(fā)揮到了無(wú)以復(fù)加，淋漓盡至。每次聽(tīng)罷，心痛依舊……

7、【明年今日】

“明年今日，未見(jiàn)你一年，誰(shuí)舍得改變？”

形同陌路是不是可以預(yù)見(jiàn)的未來(lái)？

“離開(kāi)你六十年，但愿能認(rèn)得出你的子女，臨別亦聽(tīng)得到你講再見(jiàn)……”

EASON普及率更高的一首歌，粵語(yǔ)版歌詞更有滄桑感。至于國(guó)語(yǔ)版……就是“十年”，實(shí)在唱濫了……

8、【落花流水】

是EASON歌曲里歌詞和意境最唯美也是最悲傷唏噓的。一片流水，一朵落花，愛(ài)上之后再分開(kāi)，一個(gè)蒸發(fā)成云，一個(gè)落地生根，談而悲傷。

9、《1874》

我一直很難以理解這么一首好歌會(huì)這么冷門，后來(lái)知道這是EASON的電影“魂魄唔齊”的主題曲，說(shuō)實(shí)話電影很爛，可能就像她說(shuō)的那樣，“估計(jì)就是電影害的歌不紅”，呵呵……

10、【最佳損友】

朋友之交淡如水，患難才能見(jiàn)真情，友情還需時(shí)間來(lái)考驗(yàn)的人情世故在歌中一一展現(xiàn)。近年來(lái)不可多得的經(jīng)典粵語(yǔ)歌。這首歌演唱會(huì)和專輯的區(qū)別不大，真要選06年《Get A Life》演唱會(huì)算是最佳演繹吧。

欣賞：

《與我常在》一個(gè)充滿溫馨的詞語(yǔ)。在這首歌里，林夕給出了三種答案：

一 自己戀著他人。這也是最能讓聽(tīng)眾領(lǐng)悟的。

二 他人戀著自己。對(duì)方對(duì)自己的愛(ài)，自己沒(méi)有感覺(jué)，所以很嘆息的說(shuō)了一句，除非你是我，才能與我常在。

三 自戀。其實(shí)，戀著的正是自己。所以，才會(huì)一個(gè)人，從鏡內(nèi)發(fā)展恩愛(ài)；所以，才會(huì)一個(gè)人戀不愛(ài)，才會(huì)晝夜同在。

無(wú)論是三種答案的哪一種，都是充滿著無(wú)奈與傷感。但種種無(wú)奈，種種傷感，都被林夕掩蓋在看似與歌名保持高度一致的溫馨歌詞里。

也許，你也會(huì)幻想和一個(gè)人一起看戲，一起工作，一起摸索……也許，你更想和某個(gè)人同偕到老……也許，這些都只是你的一廂情愿。

閉起雙眼，你最掛念誰(shuí)；睜開(kāi)雙眼，身邊竟是誰(shuí)。究竟，在這個(gè)世界上，你最想念的那一個(gè)人，有沒(méi)有“與我常在”？

這個(gè)問(wèn)題，請(qǐng)你自己給你自己答案。

臺(tái)灣歌手王力宏

出生地：Rochester, New York

國(guó)籍：美國(guó)

民族：漢族

現(xiàn)住地：中國(guó)臺(tái)灣

祖籍：浙江義烏

學(xué)歷：伯克利音樂(lè)學(xué)院碩士（Berklee College of Music，專修：音樂(lè)，副修：亞洲管理）

曾就讀過(guò)的學(xué)校：Pittsford Elementary School，Pittsford Sutherland Middle School，Pittsford Sutherland High School，美國(guó)威廉姆斯大學(xué)（Williams college）

嗜好：棒球、音樂(lè)、繪畫(huà)、電影、戲劇、創(chuàng)作、制作

口頭禪： “It's all good!”

語(yǔ)言：國(guó)語(yǔ)、英語(yǔ)、法語(yǔ)、日語(yǔ)、粵語(yǔ)

母語(yǔ)：英語(yǔ)

擅長(zhǎng)的樂(lè)器：小提琴、鋼琴、架子鼓、二胡、bass、吉他等多種樂(lè)器

最喜愛(ài)的運(yùn)動(dòng)：棒球

經(jīng)典歌曲：大城小愛(ài)

星座

放開(kāi)你的心 心中的日月 花田錯(cuò) 在梅邊

愛(ài)的就是你 愛(ài)無(wú)所不在 唯一

兩個(gè)人不等于我們 kissgoodbye 我們的歌

星期六的深夜 愛(ài)在哪里

beyond樂(lè)隊(duì)

beyond主要由主唱兼節(jié)奏吉他手黃家駒、主音吉他手鄧煒謙、貝斯手李榮潮、鼓手葉世榮組成，成立于1983年，樂(lè)隊(duì)之名“Beyond”由鄧煒謙所取，中文意思為“超越”。[1-2]樂(lè)隊(duì)曾經(jīng)有過(guò)多次的人事變動(dòng)，其中以黃家駒、黃家強(qiáng)、黃貫中、葉世榮四人的陣容最廣為人知。[3]

1993年，樂(lè)隊(duì)靈魂人物黃家駒于日本意外離世后，樂(lè)隊(duì)沒(méi)有再尋找新成員填補(bǔ)。2005年beyond舉行了“Beyond The Story Live 2005”世界巡回告別演唱會(huì)并宣布解散，三人繼續(xù)以個(gè)人的姿態(tài)發(fā)展自己的音樂(lè)事業(yè)。

歌手羅大佑

李宗盛：“20年前我還是院校的木吉他隊(duì)成員的時(shí)候他（羅大佑）就是巨星了，我那時(shí)是用仰望來(lái)形容這位我當(dāng)時(shí)的偶像，他在我內(nèi)心是一個(gè)英雄式的人物，是一個(gè)時(shí)代的標(biāo)志，他的音樂(lè)創(chuàng)造才能是無(wú)與倫比的，可以說(shuō)羅大佑是我非常崇拜的一個(gè)人，他創(chuàng)造了臺(tái)灣音樂(lè)的一個(gè)歷史階段”。[1]

“我與他的創(chuàng)作上的風(fēng)格和路線不同，但是我們的共同點(diǎn)就是內(nèi)容都是對(duì)整個(gè)社會(huì)的一種描述，只不過(guò)角度不同。他是時(shí)代造就的英雄，敢于揭露社會(huì)的一些現(xiàn)象。而我只是一個(gè)平凡的人，和他相比我會(huì)感到惶恐，他對(duì)我來(lái)說(shuō)只能有過(guò)之而無(wú)不及，他才是真正的臺(tái)灣音樂(lè)界重量級(jí)人物”。

王蒙： 對(duì)于一些語(yǔ)文教材增添了金庸的小說(shuō)、羅大佑的歌詞，王蒙表示這是一種很好的嘗試?！爸灰皇悄欠N很淺白庸俗的東西，入選課本沒(méi)什么不好，像羅大佑的那首《現(xiàn)象七十二變》堪稱雋永。

陶喆：曾把羅大佑當(dāng)作是“音樂(lè)的燈塔”，“他作音樂(lè)，出發(fā)點(diǎn)以愛(ài)和關(guān)懷為主?！盵3] 伍佰說(shuō)：“羅大佑太猛了，我聽(tīng)了他的音樂(lè)，才發(fā)現(xiàn)這輩子，我不可能當(dāng)羅大佑。”伍佰說(shuō)了句大實(shí)話:羅大佑一直是我的偶像.我以為我能成為羅大佑,可是我發(fā)現(xiàn)不行.他太猛了![3]

崔?。骸拔矣X(jué)得羅大佑的音樂(lè)是非常值得尊重的，但是我從來(lái)沒(méi)有研究過(guò)，聽(tīng)得也不多。我覺(jué)得我沒(méi)有權(quán)利去評(píng)價(jià)他的音樂(lè)，但是我非常尊重他的做事態(tài)度。實(shí)際上他也是一個(gè)知識(shí)分子，他受過(guò)高等的教育，棄醫(yī)而從藝，他那種深藏的東西，我也不可能理解，我本身是沒(méi)有受過(guò)教育的人……”[4]

崔永元：在迷過(guò)羅大佑的那撮人里，我算一個(gè)。最迷的就是《明天會(huì)更好》。我是因歌記人，羅大佑在我就像一個(gè)符號(hào)。有這樣一個(gè)故事我?guī)缀醴耆吮阒v，那是國(guó)際和平年，一群臺(tái)灣年輕人在咖啡館里，在煙盒的背面寫(xiě)下了為和平而創(chuàng)作的一首歌，并選中了他們心中一流的作曲家羅大佑來(lái)譜曲。經(jīng)歷千辛萬(wàn)苦，他們?cè)谝粋€(gè)雨天找到了羅大佑，雖然接過(guò)了歌詞的羅大佑沒(méi)有聽(tīng)完年輕人的訴說(shuō)就離開(kāi)了，但在雨中，羅大佑覺(jué)得那頁(yè)歌詞在敲打著他的心臟，當(dāng)他借著昏暗的路燈打開(kāi)那個(gè)煙盒時(shí)，他驚呆了，深深震撼了，上面寫(xiě)著：“輕輕敲醒沉睡的心靈……”盡管當(dāng)我每一次重復(fù)說(shuō)這個(gè)故事時(shí)，別人都會(huì)不屑地說(shuō)：瞎編的吧。但在這年齡長(zhǎng)一歲，激情減十分的日子里，這首歌和這個(gè)故事就是我對(duì)付無(wú)情歲月的“靈丹妙藥”。竇文濤：我那當(dāng)傘兵的父母喜歡蘇聯(lián)歌曲，我喜歡羅大佑。羅大佑就像是我們30歲左右的這一代人青春時(shí)代的一個(gè)符號(hào)。第一次聽(tīng)羅大佑歌的時(shí)候自己還是一名大學(xué)生，在一次學(xué)生晚會(huì)上聽(tīng)到一首歌，感覺(jué)真好，一問(wèn)才知道是羅大佑的。那陣子校園里天天唱的是《戀曲1990》和《亞西亞的孤兒》。而對(duì)于我來(lái)說(shuō)，至今到了卡拉OK廳能想起來(lái)點(diǎn)而且會(huì)唱的，也就只有羅大佑的了。

第五篇：流行音樂(lè)心得體會(huì)

流行音樂(lè)心得體會(huì)

我依稀還記得那一天當(dāng)我打開(kāi)學(xué)校主頁(yè)開(kāi)始選課的情況，早上就可以選課了，可是我有事情中午了才回來(lái)，當(dāng)我回來(lái)的時(shí)候聽(tīng)同學(xué)們說(shuō)了之后，就趕忙打開(kāi)學(xué)校主頁(yè)進(jìn)入教務(wù)網(wǎng)絡(luò)選課，很多的課已經(jīng)選滿了，當(dāng)我看見(jiàn)流行音樂(lè)解讀的時(shí)候毫不猶豫的選擇了它。

我是一個(gè)很喜歡流行音樂(lè)歌曲的人，在我的認(rèn)知你，我以為流行音樂(lè)解讀就是會(huì)聽(tīng)很多的中國(guó)方面的流行歌曲。我懷著興奮的心情上完了我的第一次流行音樂(lè)解讀的課程，但是下來(lái)之后我非常的失望，我完全就聽(tīng)不懂，我心里有一個(gè)很大的疑問(wèn)，這就是傳說(shuō)中的流行音樂(lè)嗎?太讓我失望了，我當(dāng)時(shí)很想重新選擇選修課的，可是感覺(jué)很麻煩就放棄了，當(dāng)時(shí)心里面就為了拿學(xué)分了。

就這樣子的上了幾次課之后我的心里面完全改變了，雖然那些歌曲我依然聽(tīng)不懂，可是我了解了流行音樂(lè)的發(fā)展史，在每一個(gè)時(shí)期都會(huì)涌現(xiàn)許多很多偉大的人，他們真的是太有才了，我非常的羨慕他們的創(chuàng)作靈感，在他們的歌聲中能夠表達(dá)出他們的心情，這比現(xiàn)在的“流行音樂(lè)”好太多了，現(xiàn)在的“流行音樂(lè)”完全就是快餐，過(guò)一段時(shí)間就會(huì)完全被遺忘掉。

我非常的羨慕那些學(xué)音樂(lè)和搞音樂(lè)的人，他們可以欣賞到如此美妙的流行音樂(lè)。流行音樂(lè)解讀這門課程就要結(jié)束了，我收獲了很多價(jià)值不菲的東西，這些東西是我以前從來(lái)沒(méi)有得到過(guò)的，雖然這門課程就要結(jié)束了，但是我會(huì)一直的欣賞下去，我相信我也會(huì)有聽(tīng)懂的那一天，我也會(huì)享受到流行音樂(lè)帶給我的快樂(lè)，非常感謝老師來(lái)教我們這些非音樂(lè)專業(yè)的人，并且又那么的負(fù)責(zé)，我一定會(huì)學(xué)好流行音樂(lè)的。。。

姓名:何洋

學(xué)院：電子電氣學(xué)院

專業(yè)：2010級(jí)電氣工程與自動(dòng)化2班

學(xué)號(hào)：201008064102

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