第一篇：花鳥畫技法講座

花鳥畫技法講座

（一）教學目標：為了提高學生欣賞中國畫花鳥的水平，講述一些花鳥的技法。教學方法：使學生更好地掌握花鳥的發(fā)展、風格、技法方面的知識。教學準備：文房四寶 教學過程：

一、中國畫花鳥是指（植物、動物、景物）是中國畫中的三大科（人物、山水、花鳥）。

二、中國畫傳統(tǒng)繪畫是以線造型，不同于西洋畫。

三、中國畫重用墨、運筆。

四、審美角度（墨筆、氣韻、意境等）

五、中國畫風格分（小寫意、大寫意、工筆畫）

六、教師示范

（1）用線：流暢、頓挫、金石味（2）順筆、逆筆、中鋒、側(cè)鋒等（3）勾、填、花瓣（4）點，直接用點

（5）示范，畫梅花、茶花。步驟（略）

七、小結(jié)

中國畫花卉講座

（二）教學目標：為了提高學生欣賞中國畫花鳥畫的水平，了解花鳥畫的技法（運筆用墨），風格、形式、發(fā)展等知識。教學準備：文房四寶 教學過程：

小寫意《竹》的畫法

一、竹有：風竹、雪竹、雨竹、霧竹、老竹、嫩竹、新竹。

二、品種也有很多。

三、竹子的型與結(jié)構(gòu)（略）

四、中國畫寫意畫法

（1）先畫桿，用淡墨畫出桿，筆筆要交待清楚，用筆肯定、有力（有力度和速度）。（2）用濃墨寫出葉的形狀，可重疊，注意疏密、輕重變化，濃淡變化。（3）干后調(diào)整。

（4）落款：根據(jù)構(gòu)圖需要，來調(diào)整畫面平衡。（5）鈴章

五、小結(jié)（略）

中國畫花卉講座

（三）教學目標：通過學習了解掌握中國畫表現(xiàn)各種花卉的技法規(guī)律，對筆墨的進一步了解、研究。為下一步欣賞花鳥畫打好基礎。教學準備：文房四寶 教學過程：

一、絲瓜畫法

二、出示范作：欣賞

三、講述絲瓜的結(jié)構(gòu)

絲瓜屬藤蔓類的植物，農(nóng)村學生較常見，比較了解其生長規(guī)律。范畫（略）

四、步驟

1、用濃墨點出葉的形狀，注意疏密變化。用綠色畫出絲瓜的大體形狀，穿插技條。

2、半干時，勾葉脈點絲瓜花。

3、調(diào)整構(gòu)圖

4、落款

5、鈴章，完稿。

五、小結(jié)

重瓣花卉中國畫講座

（四）教學目標：對重瓣花的認識、理解、掌握及規(guī)律，提高對重瓣花的審美能力。教學準備：文房四寶 教學過程：

牡丹花的畫法（點簇畫法）

我們了解學習花卉的基本用墨運筆后，對花卉中的重瓣花卉的方法、技巧再學習。

一、新授

1、示范：欣賞原作（講解）

2、牡丹花的結(jié)構(gòu)、生長特點。

3、單線勾畫牡丹花的形結(jié)構(gòu)(略)

4、注意點：每朵花瓣必須對住中心，同時要注意花朵的透視、形、結(jié)構(gòu)等。

二、示范步驟：

1、先畫花瓣

2、畫葉

3、添技、桿

4、點花心

5、勾葉脈

6、調(diào)整

7、落款

8、鈴章

9、完稿

三、小結(jié)：通過學習牡丹花的畫法，找出規(guī)律畫重瓣花。

松樹畫法講座

（五）教學目標：通過分析、示范使學生了解松樹的特點及氣質(zhì)（象征）教學方法：示范，講授

教學重點：筆墨技法（表現(xiàn)方法）教學過程：

一、課題（松樹的表現(xiàn)方法）

1、松樹有很多種類

2、不同地域，不同高度，山上、山下由于陽光、水分、養(yǎng)分的不同，樹形也不同：如范作（略）

二、中國畫技法、示范

1、用較淡墨勾出樹枝、樹桿的形，造型要優(yōu)美，構(gòu)圖要平衡（不是平均），結(jié)構(gòu)要準確。

2、用筆要有力、準確，有輕、重之分。

3、用墨有濃、淡、干、濕之分。

4、樹桿可用圓圈的方法，畫出松樹的質(zhì)感。墨色層次要豐富，有立體感。

5、松針可畫成扇形，也可重疊，有疏密感。

6、畫面干后，可用淡墨染，使其整體。

7、最后用色染，樹桿可用硃石色，松針可用葉綠染。

8、填款

9、鈴章、完稿。

三、小結(jié)

古代中國山水畫欣賞（2課時）

教學目標：通過學習中國古代美術作品，使學生對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產(chǎn)有一個初步的認識，從而提高學生的審美能力。培養(yǎng)高尚的情操，同時接受一次愛國主義教育，增強民族自豪感。

教學重點：了解古代中國山水畫發(fā)展過程，藝術技巧，各種風格、流派和畫家的代表作品。教學難點：有深度，有創(chuàng)見的評價美術作品。教學準備：視頻、多媒體、投影，畫冊等。

一、欣賞辨別

1、師出示：油畫、水粉、照片、中國畫。哪一幅是中國畫？什么叫中國畫？

2、師小結(jié)：以題材分為人物、山水、花鳥

3、出示課題：古代中國山水畫欣賞

二、古代繪畫：

1、《狩獵圖》敦煌壁畫

2、隋朝《游春圖》展子虔（無皴）

3、五代《龍宿郊民圖》董源（披麻皴）宋代：

1、《溪山行旅圖》范寬，陜西人（雨點皴）

2、《萬壑松風》李唐：河南人（斧劈皴）

3、《踏歌圖》馬遠：山西人（大斧劈皴）

4、《千里江山圖》王希孟（大青綠山水）

5、《蕭湘奇觀圖》米友仁 紙本（米點皴）

討論：①《蕭湘奇觀圖》與以上作品有什么不同？學生討論，教師歸納（文人畫特點）②你對宋代山水畫的看法？學生討論，教師歸納。

三、元代四大畫家

黃公望，倪云林，王蒙，吳鎮(zhèn)

1、《富春山居圖》黃公望（淺峰山水）

2、《六君子圖》倪云林（折帶皴，疏體畫派）

3、《清卞隱居圖》王蒙（解索皴，密體畫派）

四、明代四大家

沈周，唐寅，文征明，仇瑛

1、沈周關門畫派領袖

2、唐寅屬院體分格

五、清代“四五”

《淮陽潔秋圖》石濤革新派

六、作業(yè)，試分析石濤《淮陽潔秋圖》的藝術特點寫一篇短文

七、小結(jié)

中國古代花鳥畫

教學目標：學習中國古代花鳥畫，使學生對花鳥畫有一個初步的認識，了解各時期的作品，畫家和發(fā)展的過程。

難點：有深度，有創(chuàng)意地評價美術作品較難。教學準備：掛圖、教材、投影儀。教學過程

花鳥畫表現(xiàn)對象包括：走獸、魚龍、蟲草、植物、花卉、鳥禽等。

一、《五牛圖》唐 韓

二、《珍禽圖》五代 黃簽（工筆）

三、《芙蓉錦雞圖》北宋、趙潔

四、文同開創(chuàng)了墨竹（湖州竹源）也是文人畫派。

欣賞古代花鳥畫時特別注意（如：將牡丹喻為富貴，把梅花象征高潔，以駿馬寓意驍勇）。如：清初八大山人朱多將鳥、魚畫成翻白眼狀，并且襯以危石、枯草等景物，荒寒、寂寥是他的畫境，也是他的心境。

古代花鳥畫家的情感寄托不僅體現(xiàn)在對花鳥等物的形的表現(xiàn)上，還體現(xiàn)在具體筆墨技法上“黃筌富貴，徐熙野逸”。

作品：徐渭的花卉；明代，唐寅的《枯槎鷓鴣圖》；清代，鄭板橋的《竹石圖》；近代，吳昌碩的《桃實圖》 五：小結(jié)

中國古代建筑

教學目標：初步了解中國古代建筑的功能特點和構(gòu)造方式，欣賞古代建筑的要點，分析古代建筑的功能和形式美感。

教學重點：古代宮殿建筑的整體布局與禮制的關系及形式美，宮殿建筑的單體構(gòu)造。教學過程：

一、作品分析

1、故宮太和殿

建于明永十八年（1420）初名奉天殿，后改名皇極殿，清改名太和殿。

2、藝術特色

太和殿與中和、保和殿合稱“前朝三大殿”位于故宮中心部位。

二、山東曲阜孔唐大成殿

孔子名丘，字仲尼是儒家學派的創(chuàng)始人，也是整個中國文化的人之一。

三、介紹浙江東陽民居

江南水鄉(xiāng)民居特色是騎樓下有欄桿椅，它給予過路人炎夏納涼，避雨的長廊空間。提問：浦民的民居是怎么樣的？ 有什么特色？

四、小結(jié)

（1）古代建筑發(fā)展演變的歷史，建筑風格，宮殿建筑是一個主體。同時應了解遺存的文獻記載，詩文圖畫，遺址發(fā)掘，照片等內(nèi)容，使之更加豐富生動。（2）功能特點和形式美感，注意二者之間的統(tǒng)一和不同點。（3）有條件的可參觀學習。（4）保護古建筑。

走進浦東民居

教學目標：了解浦東民居的現(xiàn)狀及主要特點，掌握民居的一般欣賞方法。教學方法：欣賞美、了解美、評價美。

教學難點：浦東居民的特點，民居的文化內(nèi)涵。教學過程：

一、復習導入

二、浦東民居（欣賞新老民居的照片）

1、說說：印象浦東，看看老照片里的浦東。

2、提問：浦東現(xiàn)存民居、民宅有多少？川沙有嗎?

三、身邊的民居

1、提問：建筑欣賞的一般規(guī)律是什么？ 空間環(huán)境、景觀環(huán)境、人文環(huán)境

2、黃炎培故居、張聞天故居 看照片，分析、講解

四、艾氏民宅留給我們什么印象？

走進艾氏民宅，通過圖片、視頻資料進一步了解浦東民居

1、典雅的庭院建筑

五路三開間、墻門間、客堂、瓦當、庭心、亮灶暗房 討論分析：以上內(nèi)容各指什么？

五、比較分析

黃炎培故居，張聞天故居，艾氏民宅

1、室內(nèi)外裝飾

2、平面布局

3、文化底蘊

六、繼承與創(chuàng)新

分析民居在現(xiàn)在社會中的變化，使學生樹立弘揚民族文化的信心。（1）說一說，浦東民居的特點。

（2）看一看，新聞報道《浦東十佳景點顯歷史底蘊。

（3）議一議，今日浦東的喜人景象，那么昔日浦東的歷史人脈又該以怎樣的方式傳承？如何把浦東這一顆散落的彌足珍貴的“珍珠”串成一根具有獨特價值文化之鏈，重放光彩？

七、小結(jié)

第二篇：傳統(tǒng)花鳥畫技法-繪畫類

天水師范學院繪畫專業(yè)本科教學大綱

傳統(tǒng)花鳥畫技法

一、說明

（一）課程性質(zhì)

本課程是繪畫專業(yè)的必修課程。我國花鳥畫有著優(yōu)秀的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。生活是一切文學藝術的取之不盡、用之不竭的惟一源泉。因此，我們一方面要繼承發(fā)揚前人的優(yōu)良傳統(tǒng)，而更重要的是深入到生活中去觀察、體驗、寫生、搜集素材。

（二）教學目的

通過傳統(tǒng)花鳥畫的教學，使學生基本了解傳統(tǒng)花鳥畫的歷史發(fā)展概況及其成就，系統(tǒng)認識傳統(tǒng)花鳥畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)和藝術特點。初步掌握傳統(tǒng)花鳥畫的基本知識及基本技法，具有一般的構(gòu)圖、創(chuàng)作能力，為進一步學習和從事教學工作、藝術創(chuàng)作打下基礎。

（三）教學原則

1、以民族傳統(tǒng)繪畫為主干，以花鳥畫的繼承與發(fā)展為主導，貫徹“古為今用，洋為中用”的原則。

2、把中國畫的基本技法有機地貫穿到花鳥畫教學的始終，充分發(fā)揮花鳥畫的藝術特點和技巧，教學內(nèi)容力求“少而精”，使學生“舉一反三”觸類旁通。

3、教學內(nèi)容力求系統(tǒng)性。要從技法掌握的難易程度出發(fā)，本著從簡到繁，從易到難，由淺入深，循序漸進，先工后寫的原則組織教材。

4、注意基礎理論的教學。理論講述要緊密圍繞技法訓練進行，涉及史、論者應側(cè)重于闡明技法。

5、在基本技法訓練中，要注重加強造型能力的培養(yǎng)，掌握花鳥畫的基本規(guī)律和特點，在用線造型、用筆、用墨和形神兼?zhèn)渖舷鹿Ψ颍囵B(yǎng)學生的形象觀察、記憶和想象能力。

6、搞好課堂輔導是提高教學質(zhì)量的重要環(huán)節(jié)。要在了解學生的基礎上，以點帶面、點面結(jié)合進行輔導，在輔導中既要動口，又要動手，做到“知其法”而又“明其理”。

7、教學中要注意對學生進行藝術修養(yǎng)和創(chuàng)作思想的教育，正確理解繪畫的社會功能和對學生進行美育教育的重要作用，從而達到民族的審美教育目的。

8、在教學中不斷接受和吸取新的學術思想和創(chuàng)作經(jīng)驗，使之貫穿到教學中去，讓學生獲得新的知識和技能，開拓思路，擴大知識面，加強學生的藝術思想和專業(yè)素養(yǎng)。

（四）教學時數(shù)

第三學期開設，3學分，周學時12學時，其中理論15學時，實踐57課時。

總計：72學時。

（五）教學方式

教學中采取講授、示范、寫生、臨摹、默寫、構(gòu)圖、創(chuàng)作練習和作品鑒賞等多種形式，其中以

臨摹、寫生和構(gòu)圖練習為主。

技法教學要充分發(fā)揮“直觀”作用，注意基本技法訓練與創(chuàng)作的有機結(jié)合,在教學環(huán)節(jié)中，充分發(fā)揮教師的主導作用，要因材施教、善于引導，啟發(fā)學生獨立思考和刻苦鉆研精神。

二、本文

第一單元 花鳥畫的發(fā)展概況（2學時）教學重點：傳承關系。教學方式：講授 教學目的：

使學生了解中國花鳥畫的各流派的藝術特色及傳承關系。教學內(nèi)容：

晉—隋—唐—五代—兩宋—元—明—清—現(xiàn)代各代流派，各名家的藝術特色及傳承關系。

教學要求：

務必使學生知道最基本的美術史知識

1、傳統(tǒng)花鳥畫歷史發(fā)展概況及其藝術成就

2、傳統(tǒng)花鳥畫的藝術特點和基本技法（染法）

3、傳統(tǒng)花鳥畫的作畫步驟及賦彩要求（示范）

4、傳統(tǒng)花鳥畫對勾勒的目的及對線的要求

5、傳統(tǒng)花鳥畫寫生和構(gòu)圖

第二單元 花鳥畫基本技法（10學時）

教學重點：各類勾勒、線描、18描、物理、物情、物態(tài)進行充分的研究，從感性認識提高到理性認識，抓住本質(zhì)，方不至被復雜的外表現(xiàn)象所迷惑。

教學方式：示范

教學內(nèi)容：《芥子圖畫傳》花鳥部分 教學目的：

讓學生從一花、一葉開始練習各種線描勾勒基本技法。教學要求：

要求學生必須掌握線描的基本技法 第三單元 花鳥畫的筆墨技法（12學時）教學重點：墨法

教學內(nèi)容：臨摹、研習宋人小品畫作品

教學目的：使學生掌握宣紙及絹本的用墨方法及用筆用水筆的方法 教學方式：示范、講授

教學要求：使學生掌握花鳥畫必備的用筆、用墨、用水的能力，最后完成1幅臨摹作品

第四單元 研習宋人花鳥畫（24學時）教學重點：勾線

教學內(nèi)容：臨摹范本《宋人小品》

臨摹是學習傳統(tǒng)的有效方法之一。對于古今較好的作品，通過分析研究，取其精華，去其糟粕，學其用筆設色及構(gòu)圖的各種技法，而不是表面地模仿其面貌。臨摹可以避免走彎路。將臨摹時多吸收的技法，運用到寫生創(chuàng)作中，根據(jù)不同的對象采取不同的表現(xiàn)方法，就可以創(chuàng)造出更多更新更好的表現(xiàn)方法。臨摹分對對臨、摹臨、背臨三種。

教學目的：使學生研讀，使悟其作品的個性和藝術審美規(guī)律。教學要求：讓學生完成2幅局部臨摹作業(yè)。第五單元 研習宋人花鳥畫藝術特色（16學時）教學重點：宋人花鳥的筆墨特點

教學內(nèi)容：臨摹研習趙佶、崔白畫作品的藝術特點

教學目的：首先重點研習宋人畫風，體悟的宋人藝術境界，使學生掌握一定的花鳥畫筆墨技能。

教學要求：使學生懂得宋人畫的藝術特點，課堂完兩幅臨摹作業(yè)。教學方式：講授、示范

第六單元 研習明清花鳥畫及近現(xiàn)代各流派的藝術特點（8學時）教學重點：筆墨練習

教學內(nèi)容：講習明清代表畫家作品，臨摹明人任伯年、吳昌碩、虛谷、陳之佛、于非闇等藝術大師的作品。

教學目的：使學生掌握其的筆畫特點，通過廣泛學習，將學生學習花鳥畫的觀念和意識提高到一個高層次。

教學要求：要學生完成三幅課堂的臨摹作業(yè)。

第三篇：國畫技法工筆花鳥畫教程蟬麻雀的畫法

國畫技法工筆花鳥畫教程蟬麻雀的畫法

麻雀的畫法

麻雀歸類于雀形目，文鳥科，麻雀屬，共有19個種，50多個亞種，其中樹麻雀在我國分布最廣，最為常見。麻雀的頭部和翅拐處偏赭紅色，背部是赭黃色，上有一些深褐色小點，腹部為灰白色，嘴、腳是灰褐色，眼先、喉部和臉后部有黑色斑塊。

1、用中墨勾出眼眶、嘴、翅部、尾羽和腳爪，其他部位用淡墨勾勒。

2、用中墨分染嘴、眼先、喉部和臉后部的黑色斑塊，以及翅部覆羽、飛羽和尾羽。淡墨分染頭部、背部、腰部及上尾筒。在背部用重赭墨分染斑點。

3、用淡赭色分染眼睛、頭部和翅拐處，赭褐色分染背、翅、尾和胸部。

4、用白粉提染面頰、胸腹部和上尾筒。嘴角處分染淡黃色，腳先用濃白粉立粉，干后用赭黃色平涂。用焦墨點出瞳孔，留出高光，用白粉提出。最后用重赭墨按結(jié)構(gòu)進行分組絲毛。來自：燈下悅讀 > 《國畫技法》 上一篇：【國畫技法】國畫視頻基礎講座匯總

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第四篇：中國古代花鳥畫

中國古代花鳥畫

教學目標：

1、分析工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別，簡要了解花鳥畫的發(fā)展過程。

2、通過觀察、討論，初步領會中國花鳥畫獨特的審美特點，培養(yǎng)學生的審美意識。

3、理解花鳥畫家通過富于情感和生命的花鳥形象所表達的對自然界、客觀實際的體驗和認識，體會它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。

4、感受花鳥畫的藝術魅力，熱愛祖國傳統(tǒng)藝術，增強民族自豪感。教學重點：

工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別，簡要了解花鳥畫的發(fā)展過程。教學難點：

花鳥畫 “以情感人”的審美特點、情感特點。教學過程：

一、視頻導入

老師想讓大家輕松一下，先來一段視頻！這段視頻描寫了怎樣一個故事？

“關關雎鳩，在河之洲”，表示對愛情的追求；

中國人的聯(lián)想就是豐富，聽到鳥鳴，看到沙洲上成雙成對的鳩鳥，就能聯(lián)想到——淑女是君子的佳偶。

簡簡單單的一句話就把中國古人的情感與大自然的一花一鳥聯(lián)系起來了。中國古人不僅善于“寫”，還善于“畫”，利用畫筆同樣能夠把一花一鳥中傳達出來的無限氣象和情思描繪出來，所以就出現(xiàn)了一個特殊的畫科——花鳥畫。

二、走近“花鳥”

1、什么是花鳥畫？

顧名思義，就是以花和鳥為表現(xiàn)對象的中國畫。

花鳥畫的題材不僅僅只局限于花和鳥，魚、蟲、禽、獸、瓜果、蔬菜等都是花鳥畫表現(xiàn)的題材。

2、花鳥畫“以情感人”的特點

花鳥蟲魚，都是屬于自然之美。自然中的動植物千姿百態(tài)，紛繁復雜。怎樣才能把千姿百態(tài)的自然之美變成觸動心靈的藝術之美？下面我們就一起來探討一下。

出示照片《梅花》與王冕《墨梅圖》

自然中的“梅”與《墨梅圖》中的“梅”有什么區(qū)別？（1）借物抒情

古人云“觸目橫斜千萬朵，賞心只須兩三枝”，只要選取能表現(xiàn)梅花“凌寒開放”的神韻氣節(jié)的那“兩三枝”并進行夸張，就能傳情達意了，其他“不美的”、“分散的”、“多余的”“千萬朵”統(tǒng)統(tǒng)都不要。

再看畫中的梅與照片中的梅相比，側(cè)重點不是以“形似”為滿足的，更追求對象之“神”，所以這“兩三枝”是在緊緊抓住對象內(nèi)在的神韻氣質(zhì)的基礎上進行取舍和夸張。因此也就有了花鳥畫 “以形寫神” 的特點。

“畫梅須具梅氣骨”，“人與梅花一樣清”，這是人們稱贊王冕品格的一句話?，F(xiàn)實中的王冕與他筆下的梅花一樣，堅貞不屈、孤芳自賞、“凌寒獨自開”。相傳由于王冕的畫畫得特別的好。當?shù)氐目h官和一個有權勢的大財主慕他之名，幾次想見他都遭到了拒絕，最后，當縣官親自下鄉(xiāng)見他時，他聽到消息后趕緊躲了起來，又讓縣官吃了閉門羹。因而王冕畫 “梅”不僅僅是畫梅花的品格，更是在畫自己的淡泊名利的胸襟、在畫自己不向世俗獻媚的操守。這就是“借物抒情”。

小結(jié)：

“以形寫神” “借物抒情”，是中國花鳥畫的一大特點，一幅優(yōu)秀的花鳥畫并不是花鳥的單純描繪，而是借助于花鳥的描繪，表現(xiàn)畫家對自然、對生活的感受，所以花鳥畫是畫家抒情達意的載體。

當畫家的思想感情和表現(xiàn)對象的神韻氣氛交融在一起時，畫面就產(chǎn)生了一種動人的境界，意境之美。

（2）筆墨寄情。

王冕畫梅為什么只用墨不用色？不知道了吧？（那畫家是怎樣利用“墨”來表現(xiàn)情感的呢？）

因為中國畫的技法即筆墨技法，中國畫追求“筆墨”意趣?！肮P墨”是中國畫的靈魂?！肮P”就是指毛筆在宣紙上描畫留下的的痕跡，必須是經(jīng)過精心提煉和高度概括，并能充分表現(xiàn)對象的“筆”，有中鋒、側(cè)鋒、逆鋒等用筆方法，進入初三我們將學習體驗；“墨”是指墨色的變化，不能死墨一塊，而是要有干濕濃談的墨彩變化。

王冕以畫梅著稱，尤其擅長畫墨梅。這幅由淡墨畫成的《墨梅圖》，外表雖然并不如設色的梅那么嬌妍，但經(jīng)過畫家濃淡相宜的 “筆墨”處理，不僅表現(xiàn)了梅花的天然神韻，更是把梅花端莊清幽的內(nèi)在氣質(zhì)躍然紙上。再加上勁挺有力的用筆，獨特的頓挫勾花方法，即使不加顏色，依然能把梅花的“含笑盈枝”，生動地刻劃出來。

“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！蹦呐轮挥械摹肮P墨”也能散發(fā)出清香，留存于天地之間。這兩句正是詩人的自我寫照。(花鳥畫的情趣就這樣體現(xiàn)在了筆墨之間——落墨成象，筆筆含情，筆墨相映成趣。只有掌握了運筆的輕重、濃淡干濕的千變?nèi)f化，才能形成美侖美奐的節(jié)奏韻律，才能表現(xiàn)人的豐富情感。這是“筆墨寄情”。

這也是文人畫注重情感，重墨輕色和人格化的表現(xiàn)特點。（3）詩情畫意（詩書畫印的結(jié)合）

中國畫家在畫完一幅畫之后，還要在畫面上題款、蓋章，這件作品才算最后完成。詩、書、畫、印包含了四種獨立的藝術種類（文學、書法、繪畫、篆刻），把它們綜合起來，發(fā)揮各自的藝術品能，互相配合，相得益彰，是中國繪畫在形式上的傳統(tǒng)特色。

“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！?/p>

這是畫家題在這幅畫上的詩。

蘇東坡說過“詩畫本一律，天工與清新”。

畫家通過“詩”這種文學語言與“梅”這種藝術形象的結(jié)合來贊美“墨梅”不求人夸，只留清香的美德，實際上是借梅自喻，表達自己對人生的態(tài)度，以及卓爾不群的氣概。

宋代文學家張舜民也說過：“詩是無形畫，畫是有形詩”。

問：我們?nèi)绾卫斫饣B畫的特點？ 師：不管是藝術形象的處理、筆墨的表現(xiàn)還是詩畫的統(tǒng)一，都是在表現(xiàn)畫家的內(nèi)心世界。古人有云：“色美以感目，意美以感心”，這句話是對花鳥畫特點的最好的詮釋?；B畫所表現(xiàn)的是畫家最空靈的精神世界，是心靈與自然的完全合一。是最超越自然而又最切近自然的、最心靈化的藝術。

三、“花鳥”探源

千百年來，中國花鳥畫歷經(jīng)了從“寫生”到“寫意”的重大歷史演進，審美理想得到不斷的拓展升華??

下面我們就乘著時光穿梭機回到漫長的歷史長河中去感受一下中國古代的花鳥畫。出示唐代韓滉的《五牛圖》，五代黃荃的《寫生珍禽圖》，徐熙的《雪竹圖》，宋代崔白的《雙喜圖》，文同的《竹》，明代徐渭的《墨葡萄圖》，清代朱耷《荷花小鳥》，以歷史為線索，通過對比的手法探討花鳥畫的藝術傳統(tǒng)進程。

A、這些作品在畫法上有什么不同？ 分析工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別 B、花鳥畫起源于什么時代？

C、各個時期的花鳥畫有什么特點？體現(xiàn)在哪里？ 學生活動：觀察，思考，討論后發(fā)表觀點。教師進行補充，總結(jié)歸納：

（一）工筆花鳥畫與寫意花鳥畫的區(qū)別

1、工筆畫：

工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。

工筆畫一般先要畫好稿本，然后復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后層層染色，最后取得形神兼?zhèn)涞乃囆g效果。

據(jù)說五代畫家黃筌畫的禽鳥因工細逼真，呼之欲出，一只老鷹以為是真的直撲上去?？梢姽すP畫的“工整細致、形神兼?zhèn)洹弊憧梢砸约賮y真。

2、寫意畫：

寫意畫用簡練、概括的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，往往用揮灑自如、墨彩飛揚的筆墨來描繪景物的神韻，講究“落墨成象，筆筆含情”的筆墨情趣，較工筆畫更能直接地抒發(fā)作者的感情。

（二）花鳥畫的發(fā)展

1、花鳥畫的起源

同學們，你們知道我們的祖先是用什么方式“記錄”周圍事物嗎？(生：繪畫)對人類從動物界脫化出來,有了初步理性意識后,便會觀察并“記錄”周圍事物,把旦夕所見人物、動物、植物和天文等形象、圖騰崇拜等,涂繪在洞穴古壁及懸峭崖壁上。這就是最早的繪畫。

在以后的歷史發(fā)展中，鳥圖騰觀念雖然日趨淡化，但把人的思想、情感與動物聯(lián)系起來的現(xiàn)象，卻一直滲透到唐以來日益成熟的花鳥畫中。

2、花鳥畫在唐代成為一個獨立的畫科。

花鳥畫在唐代興起后，于五代十國期間初試身手，產(chǎn)生了黃筌、徐熙兩位大畫家，他們創(chuàng)立各自畫風，確立了兩種花鳥畫審美風范，畫史上稱為“徐黃異體”。

黃筌、徐熙，開啟了中國寫意和工筆花鳥畫的先河。出示《寫生珍禽圖》和《雪竹圖》 你能說說這兩幅畫有什么區(qū)別？ 學生活動：感受，回答問題。黃筌，西蜀宮廷畫家，出入皇家庭苑，作畫多取材于宮庭奇花異草、珍禽瑞石，造型工致，設色華麗；

徐熙，往來于南唐山野村溪，所畫自然為園蔬藥苗、雜花野竹，造型純樸，用筆簡率。所以有“黃家富貴，徐家野逸”之說。

黃筌的畫，結(jié)構(gòu)準確，造型生動，形貌真切，寫實技巧高超，畫風工整樸實。創(chuàng)工筆花鳥畫基本格法。

徐熙的畫，造型純樸，用筆簡率，墨法為主，設色為次，意不在似，開水墨寫意花鳥畫先河。

3、宋代的作品重視寫生，追求細節(jié)的真實。

繪畫具有感化功能，經(jīng)常用來為其政治服務。所以，歷史上有不少朝代設立畫院，兩宋最為興盛。原西蜀畫家黃筌父子轉(zhuǎn)入北宋后，其工整富麗、形神兼?zhèn)涞漠嫹ㄕ匣始铱谖?，統(tǒng)治者以此格式要求畫師，刻畫物象盡精入微，生動逼真，形成院體花鳥畫風格特征，成為后世工筆花鳥創(chuàng)作典范。

北宋后期，由于宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，建立畫院，倡導寫生，花鳥畫進一步向工筆寫實發(fā)展，筆法工整細膩，使工筆花鳥畫達到顛峰水平。

在工筆畫盛行的同時，由五代徐熙開啟的寫意一脈亦有文人水墨畫興盛于朝野，蘇軾、文同等文人墨客以梅、蘭、竹、菊等為創(chuàng)作題材，為“文人畫”的發(fā)展奠定了基礎，成為元、明、清文人畫發(fā)展的先導，一直影響到今天。

4、元代的花鳥畫清淡自然。

元代皇室廢棄畫院，院體花鳥畫在元代備受冷落。所以水墨梅竹風行一時。

元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的說法，更是將花鳥畫推向?qū)懸獾暮降馈?/p>

所以元代的花鳥畫不再取悅于工麗，以清淡的水墨寫意為主。元以后的明、清兩代是中國寫意畫真正確立和大發(fā)展的時期。

5、明代 以徐渭為代表的強調(diào)抒發(fā)情感的水墨大寫意花鳥畫開始興起。徐渭，浙江紹興人，明代著名文學家、書畫家。才氣橫溢，曾作浙閩軍務總督胡宗幕僚，后胡入獄，懼禍而狂。中年始學畫，擅長花鳥，作畫時常把情感瀉於筆鋒，水墨淋漓，濃淡相間，變化萬千。是明代中期文人水墨寫意花鳥畫的杰出代表，并對以后大寫意花卉發(fā)展影響巨大。

《墨葡萄圖》是最能代表徐渭大寫意花卉風格的作品，也是明代寫意花卉高水平的杰作。你能不能說說這幅畫有什么特點？

構(gòu)圖奇特，串串果實倒掛枝頭，形象生動，鮮嫩欲滴，有不經(jīng)意間信筆揮灑的效果。茂盛的葉子以大塊水墨點成，酣暢淋漓，豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢和葡萄晶瑩欲滴的效果。

自題：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。” 徐渭一生坎坷懷才不遇，借用筆墨發(fā)出自己的感慨和憤怒。比喻自己像野葡萄一樣被拋在野藤里。所以人們說，這張畫的墨點就如同徐渭辛酸的淚珠。

徐渭的畫以狂草筆法縱情揮灑，潑墨淋漓，“不求開似”，借物抒情，韻味無窮，把大寫意花鳥推向至高境界。

6、清代花鳥，追求筆墨意境，繼承和發(fā)揚了徐渭所奠定的水墨大寫意畫傳統(tǒng)。

清代名家輩出，明末清初，有兩位明皇室后裔，國破家亡，未能享受榮華富貴，但卻在繪畫上取得了成就，那就是八大山人與石濤。

《荷花小鳥》就是八大山人的作品。八大山人原名朱耷，是明朝獻王朱權的九世孫，19歲，國破家亡，裝癡扮傻，佯作啞子。性孤僻，借詩文書畫排遣郁悶。順治五年(1648年)22歲削發(fā)為僧,順治十年(1653年)在弘敏門下為徒。從此開始他的藝術生涯。棄僧還俗后取號八大山人。

這幅描繪的又是怎樣一幅景象？

《荷花小鳥》畫中孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、瞪著白眼的水鳥，孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像畫家的自我寫照。

正如鄭板橋所評價的那樣：“橫涂豎抹千千幅，墨點無多淚點多?！?/p>

朱耷繼承和發(fā)揚了徐渭所奠定的水墨大寫意畫傳統(tǒng)，他的畫極富個性，其花鳥畫簡練、夸張，大多緣物抒情，如畫鳥、魚，作 “白眼向人”狀，表現(xiàn)出他對異族統(tǒng)治的蔑視和仇恨，署款“八大山人”，連筆如“哭之笑之”，寓“哭笑不得”之意。

朱耷這種獨特的風格是特殊時代背景下造成的個性心理的一個反映，也是他孤傲性格的一種體現(xiàn)。

問：中國花鳥畫家想要營造的是怎樣一個世界？ 當我們回顧花鳥畫歷史的時候，可以看到一切有成就的花鳥畫畫家，莫不得力于生活實踐，常于尋常的生活中體悟生命之大美，在有形中體驗無形的生命感悟，那變化豐富的花鳥畫正是畫家眼中的世界，心中的世界。

中國花鳥畫的世界是一個人造化的理想化的精神世界。

第五篇：【國畫技法】陳之佛工筆花鳥畫技法解析01（共）

【國畫技法】陳之佛工筆花鳥畫技法解析01

【工筆畫技法】陳之佛工筆花鳥畫技法解析

陳之佛工筆花鳥畫技法解析

一、陳之佛的藝術生平近代畫壇久負盛名的一代宗師陳之佛，是一位具有崇高品格和杰出才華的藝術家。他是美術教育界的老前輩，畢生獻身教育事業(yè)，以精湛的藝術、深厚的造 詣、廣博的學識，培養(yǎng)出大批美術人才，桃李滿天下；他是新興工藝美術的奠基人，他的工藝設計與研究成績斐然、獨步當時；他是資深的理論家，學貫中西，博大 精深，著述等身，成就輝煌；他是卓越的工筆花鳥畫畫家，他的工筆花鳥畫創(chuàng)作，匯古創(chuàng)今，具有前無古人的新意境。

陳之佛1896年農(nóng)歷八月初八出生在浙江省余姚縣滸山鎮(zhèn)(今浙江省慈溪市)，原名紹本，學名之偉、杰，號雪翁。自幼酷愛文學與美術，并打下了堅實的基礎，16歲那年考取了坐落在杭州西子湖畔的浙江省工業(yè)學校。經(jīng)過四年的刻苦攻讀，畢業(yè)時以品學兼優(yōu)留校任教。此后編寫出了我國第一本《圖案講義》，被校方指定為該校的圖案教材，1918年以優(yōu)異成績考入了日本最高 藝術學府東京美術學校(現(xiàn)東京藝術大學)工藝圖案科，是我國赴日專習工藝圖案第一人。1923年，臨近而立之年的陳之佛，以優(yōu)異的成績完成學業(yè)，回到祖 國，在上海東方藝專和上海藝大的圖案科擔任主任、教授等。授課之余，他創(chuàng)辦了我國第一所專事圖案設計的事務所和培養(yǎng)設計人才的學館——“尚美圖案館”。后 又應聘任廣州市立美校、上海美專教授。

1931年，陳之佛應徐悲鴻之邀去南京，在中央大學教育學院藝術科任教。先后主授圖案、色彩學、透視學、中國美術史、西洋美術史及藝用人體解剖學等 課程，并出版了大量美術方面的著作，為中國美術理論奠定了堅實的基礎。這一時期也是陳之佛真正投入工筆花鳥畫創(chuàng)作時期。他在回憶自己走上工筆花鳥畫創(chuàng)作道 路時說：“40歲前，我山水、花鳥都畫，但無名師指導，也不專攻。后來在一個古畫展覽會里，我被宋、元、明、清各時代花鳥畫大家的作品吸引住了，特別是— 些雙勾渲染的工筆花鳥畫，時刻盤旋在腦際，久久不能忘懷，才開始專攻花鳥，并決心畫工筆?！睘榱死^承和弘揚這一畫科，走出自己的新路，他大量地觀察、寫 生、讀畫、臨畫，尋找藝術規(guī)律，探索可供借鑒的國外文化藝術中的技藝，刻苦創(chuàng)作。經(jīng)過數(shù)年的默默耕耘，在1934年“中國美術會”成立大會時舉辦的第一屆 美展上，他第一次展出了自己的十幅作品，署名“雪翁”。其清雅明凈、意境優(yōu)美、構(gòu)圖新穎、獨樹一幟的畫風震撼了畫壇。

1942年3月，陳之佛在重慶舉辦了第一次個人畫展，引起了強烈反響。學者郭沫若在他的《梅花宿鳥》上題詩：“天寒群鳥不呻喧，暫倩梅花伴睡眠，自有驚雷 籠字內(nèi)，誰從淵墨見機先?”嶺南派大師陳樹人在他的《竹菊圖》中寫道：“誰知現(xiàn)代有黃筌，粉本雙勾分外妍，藝術元憑人格重，似君儒雅更堪尊?！贝撕蟛痪?，他擔任了當時的最高藝術學府國立藝專的校長，聘請豐子愷、吳作人、傅抱石、李可染、黃君璧、劉開渠、黎雄才、張書旃、關良、鄧白等專家學者來校執(zhí)教，使學 校聲望和教學質(zhì)量大大提高。

1945年，陳之佛發(fā)表了《談美育》、《以美育代宗教》、《希望注意藝術教育》等一系列提倡美育的文章，呼吁重視美育，希望以美育陶冶人們的情操，拯救日 益深淪的社會。是年12月，在南京文化會堂舉辦的“徐悲鴻、陳之佛、呂斯百、傅抱石、秦宣夫聯(lián)合畫展”中，展出了他的54件作品。這是一次中西合璧的展 覽，形式多樣，內(nèi)容豐富，活躍了當時畫壇。這一時期他先后任中央大學藝術系教授、系主任，并被推選為中華全國美術會常務理事，中華全國文藝作家協(xié)會理事。1947年，他被任命為聯(lián)合國教科文組織中國委員會委員兼藝術組專門委員。

新中國成立后，陳之佛曾先后任南京大學、南京師范學院教授、系主任、南京藝術學院副院長和中國美術家協(xié)會理事、美協(xié)華東分會常務理事、江蘇省美協(xié)副主席、江蘇省文聯(lián)副主席、江蘇省人大代表等。1956年他加入了中國共產(chǎn)黨。

陳之佛認為，—幅優(yōu)秀的花鳥畫必須充分表現(xiàn)優(yōu)美的民族風格和特性，必須充分展現(xiàn)時代氣息，否則不能滿足今天人民的審美需求。他的畫風—改往日那種孤 芳自賞、纖塵不雜的思想，情調(diào)，表現(xiàn)出清新、活潑、開朗、繁榮的新時代風貌，給人以生氣勃勃、欣欣向榮的審美情趣。我們從他創(chuàng)作的《和平之春》、《榴花群 鴿》、《荷花鴛鴦》、《玉花鸚鵡》、《海棠壽帶》，《瑞雪兆豐年》等作品，特別是為了慶祝建國十周年創(chuàng)作的《松齡鶴壽》、《鳴喜圖》、《祖國萬歲》以及 《歲首雙艷》、《春江水曖》、《梅鶴迎春》等作品中，明顯地看出陳之佛藝術創(chuàng)作中的新意境和新境界。

1962年1月15日，陳之佛因長期過度辛勞，突發(fā)腦溢血癥與世長辭，享年66歲。江蘇省在南京市舉行了隆重的追悼大會，靈堂的兩側(cè)，懸掛著長幅的 挽聯(lián)：“外師造化，中得心源，冊載辛勤永不朽；熱忱藝教，啟迪后生，百花齊放老來紅?！?、“辛勤培植，桃李盈門，四十年來如一日；匠意經(jīng)營，墨彩紛陳，徐 黃名下獨千秋。”表達了人們對他的無限哀思。(下圖為陳之佛作品《秋荷白鷺》)

二、陳之佛工筆花鳥畫的創(chuàng)作特點 要說花鳥畫成就無論從數(shù)量還是質(zhì)量上看，在我國近代美術史上陳之佛都可以稱得上是首屈一指的。這與他持之以恒、勤于思索、嚴肅認真、勇于開拓的創(chuàng)作精神是分不開的，也可以說是他的創(chuàng)作特點。

持之以恒：陳之佛有個良好的習慣，就是無論條件如何艱苦、工作如何繁忙，每天都要抽出時間筆耕不輟。抗日戰(zhàn)爭時的重慶生活非常困難，在十幾平方米的臥室 里，他臨窗放置一張簡陋的畫桌，盛筆、調(diào)色用的畫具都是當?shù)禺a(chǎn)的土陶罐、酒盅、盤碟，紙也多是土造的皮紙。但他仍然畫興很濃，下課回來便伏案作畫。這段時 間里他創(chuàng)作了數(shù)百幅作品，并在重慶、成都先后舉辦了三次個人畫展?？箲?zhàn)勝利后在南京不到三年的時間里，據(jù)不完全統(tǒng)計，他創(chuàng)作了48幅作品。我們都知道工筆 畫是非常費力費時的，當時局勢動蕩不安，他不僅工作繁忙，而且生活極不安定，在這種境況下能創(chuàng)作如此之多的作品實屬不易。解放后他身兼十幾個職務，工作擔 子非常之重，難得一日閑，為不影響備課、辦公和創(chuàng)作的方便，他在家里辦公桌旁搭塊大畫板，一頭擱置桌上，一頭用凳子架起，畫稿就攤在畫板上，蒙張紙擋灰 塵?；氐郊?，一杯清茶、一支煙提提神便開始作畫，像佛家參禪一樣，心境立即沉浸在畫作中。他認為，畫畫就是最好的休息。如此數(shù)十年如一日從不懈怠，他的五 百余幅精美作品就是靠堅持不懈的努力創(chuàng)作出來的。

勤于思索：這是陳之佛的又—特點。只要得到片刻空閑，他就要考慮花鳥畫的創(chuàng)作。經(jīng)過“文革”的浩劫后，我們還保留有他親手畫的一百五十余張小草圖，這批小 圖稿僅有手掌大，多是用鉛筆勾畫在小紙片上，有裁開的廢舊信封，有兒女作業(yè)的廢舊本，有零星的廢紙片等。有的畫得較細致，連款跋印章都做了標記，有的僅僅 是數(shù)筆的示意圖，也有兩三個圖稿畫在一張紙上?？梢钥闯鲞@些小草圖都是他想到一個畫題、或一幅構(gòu)圖便立即隨手記下的，說明他是一位“腦勤”、“手勤”愛思 索的畫家。他的很多傳世佳作，就是從這兒起步的。這與他在教學上提倡的“五多”即“多想、多問、多看、多記、多畫”是—致的。

嚴肅認真：這是陳之佛辦任何事的一貫態(tài)度。對工筆花鳥畫的創(chuàng)作更是如此。無論是清淡的白描，或是典雅的沒骨，還是絢麗的雙勾填彩；無論是恢弘的巨幅，還 是把玩的小品，他都認真對待，一絲不茍；張張刻畫人微，筆墨精到，每幅從構(gòu)思到構(gòu)圖，從形象到色彩，從整體到細部都深思熟慮，慘淡經(jīng)營，始終不懈。每筆有 千錘百煉之功，達到爐火純青的境界。在他一生創(chuàng)作的五百余幅作品中，找不到一幅草率應酬之作，直至晚年作品，仍是花須鳥毳細入毫芒，形體結(jié)構(gòu)分毫不差，而 又氣韻生動，筆力遒勁，活潑自然，形神兼?zhèn)?，其精美程度甚是令人敬佩。他倡導“三嚴”，即“嚴肅的態(tài)度、嚴格的要求、嚴密的計劃”，這是他辦—切事成功的 根本。

勇于開拓：不斷創(chuàng)新，可以說是陳之佛創(chuàng)作的靈魂。由于他對民族繪畫藝術有著精深的研究與深刻的認識，所以他在振興瀕于衰竭的工筆花鳥畫的時候不是復古，而 是在前人的優(yōu)秀繪畫的基礎上去開拓、去創(chuàng)新。早在1942年第一次個人展覽會中，他的工筆花鳥畫就以優(yōu)美的意境、新穎的構(gòu)圖、雅致的色彩、裝飾的情趣給人 嶄新的面貌，轟動了畫壇。

三、陳之佛工筆花鳥畫的技法解析關于構(gòu)圖在多年實踐的基礎上，陳之佛對構(gòu)圖尤其是花鳥畫的構(gòu)圖提出了精辟的見解:“花鳥畫有它一定的局限性，它終不如人物的豐富多樣，更不如山水的山巒起伏，云 煙出沒，變化無窮。雖然花也有多樣的花，鳥有多種的鳥，終究僅僅是花和鳥?；B畫容易造成千篇一律的情況，可能這也是—個原因。所以要使花鳥畫有較多的變 化和生氣，就應該考慮它的構(gòu)圖上形式法則的妥善處理?！彼€指出：“構(gòu)圖的關鍵，主要是研究部分與部分的關系，以及題材的主次關系。畫面上主要部分與次要 部分必須分明，部分間的關系不清，就沒有統(tǒng)一性，主要與次要不分，就沒有重心點。所以在一幅構(gòu)圖上，必須考慮賓主、大小、多少、輕重、疏密、虛實、隱顯、俯仰、層次、參差等等關系。”“花鳥畫的構(gòu)圖美與不美，特別顯露，有時僅是一枝—葉的處理不當，或者一只鳥的位置不當，就會影響全畫面而引起觀者不愉快的 感覺。所以構(gòu)圖時，必須精細考慮，有所取舍，要割愛處就得割愛，要夸張?zhí)幘蛻鋸?。”“要借形式美的處理助長其精神?！睔w根結(jié)底，就是要作者在構(gòu)圖時很好 地把握變化、統(tǒng)一、對比、調(diào)和、節(jié)奏、均衡等有關形式美的原理和法則。

基于這一認識，陳之佛創(chuàng)作時對構(gòu)圖特別重視，他常對于一個主題勾畫出很多變體的小草圖，再從中挑選中意的進行制作。如1949年南京解放前夕，他在參加了 中央大學藝術系召開的美術節(jié)座談會后，懷著陰霾即將吹散，光明將要到來，期盼解放的心情，準備創(chuàng)作一幅梅花圖。他在廢紙上勾了四幅立軸式及一幅斗方式的小 草圖，雖然草圖僅有信封大小，卻把梅花枝干的布局都作了精心的安排，其中一張立軸式（見圖）草圖上粗壯繁密的枝干布滿了全畫面，上面棲息著許多姿態(tài)靈動的 小雀，一派朝氣蓬勃的景象；枝干上雖未勾花點葉，卻仿佛讓人嗅到春天即將來臨的氣息，并題上“平生多傲骨，不畏雪霜加，若待知音至，隨開滿樹花”之句。陳之佛追求構(gòu)圖完美的理念貫穿在作畫的全過程中，不僅草圖反復推敲，就是從草圖到正稿、正稿到拷貝稿、直至描繪到宣紙上，仍不斷調(diào)整。甚至勾線賦色后，見 到不足的地方還要充實，直到非常滿意才肯罷休。這里有幅《荷花鶺鸰》冊頁（見圖）畫，是幅未完成品，但可以清晰地看出，在荷花、荷葉、小草、鶺鸰的設色基 本完工之后，于右下邊的荷葉的空隙間，又勾了數(shù)根小草的白描，很明顯是為了構(gòu)圖的完整又添上去的，使這幅畫更臻完滿，更加生動自然。

關于線描 陳之佛的工筆花鳥畫線描在繼承我國古代線描的基礎上，把西洋畫素描的線以及他擅長的裝飾畫中的線加以改造，融會創(chuàng)意，并靈活運用，大大地豐富了工筆花鳥 畫線描的變化，給人以嶄新的時代感。早在20世紀40年代初，他在重慶第一次舉辦個人畫展時，美術評論家李長之就特別關注陳之佛的線描特色，他曾說：“陳 之佛先生的畫，卻有許多地方是新的，例如他的畫，樹干就是全然超出前人蹊徑的?！栋迪闶栌啊贰梢宰鳛榧兇庑庐嬶L的代表。他慣于用細線條，又因為造詣 圖案藝術之深，他的樹干故意寫作平面之形，精細到連木紋都看得出來了。這是令人感到很有趣的地方?！边@幅畫雖然不知流失何處，但從他現(xiàn)存的很多作品中，仍 可尋覓至撻類畫風的蹤影。如《暗香浮動月黃昏》、《梅花宿鳥》、《老梅》等，都是用細線描畫梅花的枝干，亥畫得細致入微，把木質(zhì)的藝術效果表現(xiàn)得淋漓盡 致，令人感到線描的無比魅力。

這里刊登的《薔薇小雀》是一幀未完成的冊頁(見下圖)。是畫在細點泥金紙上，僅勾好了線描，尚未賦色。從畫中可看出陳之佛線描的特點。工筆花鳥畫的線易 流于死板、呆滯，有些畫把線勾得頓挫分明，十分外露，則又顯得人為的做作氣太足。這幅畫中花用纖細流暢的細線勾勒，顯出了薔薇花瓣嬌嫩的特色。葉片、葉脈 線的飛動、靈活而又挺勁有力，不僅畫出了葉的質(zhì)感，而且表現(xiàn)出微風吹拂時的搖曳動態(tài)；枝干用中鋒行筆，瘦硬戰(zhàn)顫，畫出了枝干的硬度和粗糙表皮的質(zhì)感。小鳥 的頭、眼、嘴、腳爪、翅膀、尾羽、胸毛等用線的剛?cè)?、走筆的輕重緩急都十分到位。細細研究其線描，從中我們可以發(fā)現(xiàn)其變化不是為變而變，而是為了表現(xiàn)景物 的特性、畫面的意境和神韻而采取的藝術手法。其勾勒的線描灑脫不拘謹，生動不死板，自然不做作，有變化又不顯露，柔不纖弱，剛不生硬，遠觀統(tǒng)一協(xié)調(diào)，近看 變化萬千。

關于設色陳之佛認為花鳥畫的設色是與構(gòu)圖同樣重要的環(huán)節(jié)。

謝赫的“六法”中有“隨類賦彩”之說，但這絕不是叫我們依樣畫葫蘆，作為—個花鳥畫家，不僅著色技法要精練，還須掌握科學的色彩知識，做到配色時靈活應 用，“借色益彰”，達到“妙超自然”的境界。但在花鳥畫的配色中常常易犯“枯”、“火”、“俗”、“主輔不分”、“交錯凌亂”、“深淺模糊”、“平淡無味 ”諸多毛病。憑著多年的藝術實踐經(jīng)驗和對色彩學上的色相、光度、純度的相互關系，以及對調(diào)和、對比等美的形式法則的深入研究，陳之佛對這些配色上的毛病產(chǎn) 生的原因和怎樣取得好的效果在《就花鳥畫的構(gòu)圖和設色來談形式美》一文中進行了透徹的闡述，他說：“什么叫‘枯’?枯是色彩干枯失神，黯淡而無生氣，主要 是用淡色而不顯彩色，自然神氣全無。所以說要淡而不失之枯，淡而仍見有彩，就會產(chǎn)生柔和的美感。什么叫‘火’?火是色彩對比過于強烈，產(chǎn)生了強烈的刺激 性，令人起不愉快的感覺。什么叫‘俗’?俗的原因，大半也是由于對比處理不當所致，不研究色彩本身的純度，任意配合，往往產(chǎn)生惡俗的色調(diào)，如濃艷的色彩，處理不當時更為顯著。要艷而不俗，就必須減低色彩的飽和度，特別是用重色時尤應注意。什么叫做‘主輔不分，交錯凌亂’?這是色彩主次關系問題。一幅畫上必 須有它的中心色，以一色為主，使其他一切色彩傾向于主色而取得協(xié)調(diào)時才產(chǎn)生美感，如果主次不分，任意著色，必然造成畫面上色彩的混亂現(xiàn)象。什么叫做‘深淺 模糊，平淡無味’?畫面上色調(diào)過于統(tǒng)一，缺乏變化，尤其取用同濃度色的配色而起同化作用，必然變得平淡乏味，有色等于無色了?！?/p>

陳之佛對自然界千變?nèi)f化的色彩現(xiàn)象為什么會產(chǎn)生美感進行過科學的分析，他給我們講色彩時曾說：“紅與綠互為補色，是最為強烈的對比色，酉己在一起，俗不可耐，素有‘紅配綠，丑得哭’之說。可是‘濃綠萬枝紅一點，動人春色不須多’的自然景色，又是那么優(yōu)美動人。這是什么原因呢?因為前者用的是純粹的飽 和色，而后者的萬綠即黃綠、青綠、深綠、淺綠等等，在色相色度上有著千變?nèi)f化，大大減低了綠色的飽和度，而且與紅色在量上又有很大差異，所以它既對比又不 強烈，因而產(chǎn)生了動人的美感?！?/p>

縱觀陳之佛的花鳥畫作品，均能做到淡逸而不輕浮淺薄，濃艷而不鄙滯惡俗。如《初夏之晨》、《竹林群雀》等都是以輕色為主，淡而雋永，清新瀟灑，給人 以雅靜、柔和的美感?！洞航?下圖）則是對比強烈的重色，采用減低色彩飽和度的方法，使畫面顯得富麗而典雅，既對比而又和諧，給人以美的享受。