第一篇：白描教案

白 描

中國白描人物畫是從單純的線條勾勒作為造型手段，借線的粗細、長短、曲直方圓、輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛?cè)?、濃淡干濕在造型上生動運用和有機結合，表現(xiàn)形體的質(zhì)量感、體積感、動態(tài)感和空間感，區(qū)別于西方以色彩、明暗來表現(xiàn)物體的方法。這種方法稱之“白描”。無論是工筆人物畫還是寫意人物畫，他們都是以線構成，故而白描人物畫不僅可以獨立存在，也是中國人物畫的基礎。

一、白描概念

白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾畫形象而不施彩色的畫法。是中國畫的一種造型方式。

二、工具材料

我國傳統(tǒng)上就統(tǒng)稱這些工具材料：筆、墨、紙、硯為“文房四寶”。文房四寶是中國獨具特色的文書工具。文房之名，起于我國歷史上南北朝時期（公元420-589年），專指文人書房而言，以筆、墨、紙、硯為文房所使用，而被人們譽為“文房四寶”。四寶品類繁多，豐富多彩，其中以湖筆、徽墨、宣紙、端硯著稱,至今仍享盛名。筆

中國畫用筆品種繁多，如蘭葉、葉筋、小紅毛、衣紋、白云、鼠須等。墨 中國畫用墨主要有兩大類，即松煙墨和油煙墨，曹素功，紅星等，紙

中國畫用紙品種很多。從紙的性能上分，有熟宣紙，生宣紙，半熟紙；從品種分，有盡皮單宣、盡皮夾宣、皮紙等。另外還有各種灑金灑銀紙。還有絹 硯

三、白描程式——十八描

從分析對象的體面結構入手，不僅是物象外輪廓的描繪，還要研究透視狀態(tài)下物體不同角度所呈現(xiàn)的體面關系（即內(nèi)輪廓）的變化。既要借助光線對形體結構、生長規(guī)律進行觀察分析，又要排除光線對物象表面產(chǎn)生的明暗、陰影變化，線描造型就是要緊緊抓住物象組織結構的這一特征進行形象塑造的。線描的造型要求，就是準確地掌握住對象形體的組織結構以及在透視狀態(tài)下，形體可能發(fā)生的轉(zhuǎn)折、變化，這樣才能準確地描繪出物體形象、體積、空間和質(zhì)量的變化關系。

中國人物畫中的“十八描”是中國古代人物畫描繪衣服褶紋的各種描法，其描法名稱，唐代之前已散見。

“十八描”是明代鄒德中《繪事指蒙》、周履靖《夷門廣談》和汪坷玉的《珊瑚網(wǎng)畫法》中所歸納的歷代各派人物衣褶的表現(xiàn)形式，按其筆跡形狀而起的名稱。至清代才由王贏加上圖例，即成為流傳至今的“十八描”后來逐漸成為人物畫線描技法教材?！笆嗣琛笔牵焊吖庞谓z描，琴弦描，鐵線描，行云流水描，螞蝗描，釘頭鼠尾描，撅頭描，混描，曹衣描，折蘆描；橄欖描，棗核描，柳葉描，竹葉描，戰(zhàn)筆水紋描，減筆描，枯柴描，蚯蚓描。這雖是屬于形式和表現(xiàn)手法，可還是根據(jù)不同的衣服質(zhì)地或人物性格來表現(xiàn)的。東晉顧愷之用高古游絲描來描繪衣服褶紋，這種衣服質(zhì)料是麻織品，比較挺括；唐代吳道子畫得直了點，有細有粗，用蘭葉描、行云流水描，畫的衣服質(zhì)料是絲織品，故稱“吳帶當風”，有飄舉之狀。畫衣褶的各種線描，也是根據(jù)不同內(nèi)容和質(zhì)料進行描繪的，現(xiàn)代織品繁多，描法也應該不斷變化和發(fā)展。

十八描解析、高古游絲描：用尖筆圓勻細弱描出，要有輕柔秀勁古逸之氣合。易于表現(xiàn)嫻靜幽閑，典雅雍穆之情趣,如顧愷之的《女史箴圖》。3

2、琴弦描：用中鋒懸腕筆法，須留得住，心手相應而不亂，如 唐代周肪的《聽琴圖》等。、鐵線描：用中鋒圓勁之筆法描出，粗細均勻，富有紀律性，無絲毫柔張之跡，宜于表現(xiàn)佛陀莊嚴肅穆之情，所以歷代宗教繪 畫常取此法以用，以元代的《永樂宮壁畫》等。、行云流水描：用筆如輕云舒卷、自如似水、轉(zhuǎn)折柔和、流暢 不滯.、螞蝗描：柔而不弱、無雍腫斷續(xù)之跡，如梁楷《八高僧故事卷》。、釘頭鼠尾描：落筆如釘之頭，似有小鉤，收筆則如鼠尾，一 氣拖長，所謂頭禿尾尖，頭重尾輕，于細勁中仍見骨力。清末之三任常用此法。9 7、混描：在濃墨的衣紋線之側(cè)，以淡墨或色彩 以衣紋復線，反之亦可在淡墨線上 以濃墨復線，以增加豐富的效果，此法古人常用。11 8、撅頭描：用禿筆，堅挺拔中含有婀娜之意最異粗惡，此法宋人常用之，如梁楷《六祖圖》。9、曹衣出水描：衣紋多用直筆緊束，所謂曹衣（即曹不興）出水筆法，最要沉著，如唐代的閻立本《步輦圖》。

10、折蘆描：此由園筆轉(zhuǎn)為方筆之法，仍須方中見園，可以隸法為之

11、柳葉描：此法用筆省輕重變化，但忌浮滑輕薄之習，唐代吳道子 常用此法，多表現(xiàn)天女武神長裙深淺地，衣帶飄舞之風姿。

12、戰(zhàn)筆水紋描：戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢即顫也，用筆要留而不滑，停而不滯。

13、減筆描：馬袁、梁楷多用此法，以少許勝人之多許，少難于多，用筆簡括，一氣哈成也。

14、枯柴描：如山水畫中有亂柴皺，用筆以，剛中有柔，整而不亂為宜。黃慎常用此法。

15、蚯蚓描：春蛇秋蚓，以喻作書無骨之弊，然險惡太過亦不足取，當如篆書圓筆為住如周文矩《重屏會棋圖》。

16、竹葉描：視蘆葉為短，半葉為長，乃介于兩者之間的描法，仍用金錯刀書法，以中鋒寫之，如 李唐的《采薇圖》。

17、橄欖描：用筆最忌兩頭有力而中間虛弱，應起馳極輕，中間極沉 著如唐人佛家正用此筆。

18、棗核描：近似橄欖描法。古人總結之十八描宜根據(jù)對象，情感靈活應用，也可單用某法，也宜兩種或多種摻合融會用之。

四、線條自身的審美價值。

1、含蓄之美。筆要含蓄，要藏而不露，暢而不滑，澀而不滯。

2、氣韻之美。運筆要有氣勢。要氣脈相連，蘇動坡提畫詩云‘當其下筆風雨快，比所來到氣已吞。’

3、力度之美。指用筆要有力度，力透紙背，如錐畫沙，畫家把線條 稱為骨線，不能軟弱無力，無法立骨。

4、節(jié)奏美和韻律美。節(jié)奏時強事弱有規(guī)律的重現(xiàn)，韻律是感情方向的起伏運動軌跡。線要有變化，通過用筆的提按、行頓、轉(zhuǎn)折、輕重等所產(chǎn)生的變化形成線條的節(jié)奏美和韻律美。

5、裝飾美、用在圖案和紋樣上的線條就起到了裝飾的效果，也是我門設計同學考慮之處。

五、學生作品欣賞

作業(yè)；

1．選出十八描[課堂講過的除外]中的兩種認真體會線條的審美價值。

2．準備臨稿2—5張。

參 考 書 目

《仕女白描畫譜》廣西美術出版社 《百花白描畫稿(四)》天津楊柳青畫社 《人物十八描圖》清 王嬴

《中國人物畫十八描》上海書畫出版社 《簪花仕女圖技法臨摹》 《虢國夫人游春圖技法臨摹》

第二篇：大學國畫白描教案

白描教案

白描的概述

學習白描課程，是為了增強線條的繪畫能力，更好的把握線條的虛實，用線為體服務。加強對事物的描繪能力。白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優(yōu)劣是一幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度和速度要均勻，鉤出的筆線要有外柔內(nèi)剛的效果，力量要涵蓄在內(nèi)，不宜顯露於外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象，有時尚可減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要于剛建于婀娜中。欣賞白描畫，講解繪畫中線條的體現(xiàn)。工具介紹

筆、墨、紙、硯是工筆（白描）主要工具材料。

筆：勾線筆類是工筆的基本上用中鋒勾勒細而勻的線條。勾線多用筆挺 撥、富有彈性，故多選用狼毫這類細而尖的筆。

如：衣紋筆、紅毛筆、葉筋筆、點梅筆、羽筋筆、拖線筆等。染色筆：多運用吸水量較多的。如：大白云、中白云、小白云和其他軟毛羊毫。選擇毛筆一般以“平”“園”“尖”“健”為佳，筆用完要洗干凈、整平、整圓，保養(yǎng)好。

墨：一般多用油煙墨個別地方甲松煙、油煙墨有光彩、松煙墨不會反光較 灰。墨色黑質(zhì)細，墨身浸水時四邊平整不變形為佳。磨墨時壓力不可過大過 猛。用畢：勿泡在水中。目前大都用墨汁。（學生已集體購買一德閣墨汁）紙：一般工筆畫多選用熟宜或絹，更常用熟宜，如水雪宣、云母宜、蟬衣 宣、書畫箋等。其性能是不滲水，故適合于畫工整細膩的式筆直?？筛鶕?jù)自己的習慣造用。

硯：好視一般質(zhì)細膩，易不墨，不滲水，墨不易干等優(yōu)點。介于教學方 便，可用白瓷碟。另外，還需筆澆和調(diào)色盤等。（不上色的情況就可以不用調(diào)色盤，梅花碟等）課堂示范 白描作畫過程

1選稿，白描的臨摹最好選擇印刷精致，細節(jié)清晰，有局部放大的傳統(tǒng)名作，比如我們欣賞過的一些古代工筆花卉。

2讀稿，這個環(huán)節(jié)十分的重要，就像我們在畫畫之前需要大量仔細的觀察一樣，讀畫也是十分重要的。觀察仔細，可以進一步的了解畫所體現(xiàn)的精神，帶著情緒入畫，通常對學習繪畫是很有幫助的。尤其是在畫線條。另外，也可以直接的觀察到花卉的生長特征，線條的走向趨勢。

3起稿，畫稿小必須放大，通過復印或投影用鉛筆將畫稿妨礙到素描紙上，要求力求與原作的線條接近，形狀比例準確，來龍去脈理順，不能馬虎。4過稿，通過拷貝箱（臺）將素描鉛筆稿復制到紙或絹上。

5描繪，用毛筆勾勒，勾時必須分析墨色濃淡。線條的粗細虛實變化。強調(diào)運筆技巧以及作畫者的心態(tài)。示范繪畫

白描線條的筆法變化來源于書法。每一條線在筆法上都有起筆、行筆、收筆三個過程，對起筆、處筆、收筆的要求，清劉熙載在《藝概?書概》中說：“逆人、澀行、緊收是行筆要法?！彼^“逆人”是指起筆藏鋒，即欲右先左，欲歷先右，欲下先上，欲上先下，逆入平出，以使線條含蓄而勁力內(nèi)斂。

“澀行”是指行筆速度要慢。行筆穩(wěn)、速度慢，筆鋒的壓力才能均勻，壓力均勻線條才能均整。

行筆的過程中有兩種運動變化：

1.筆鋒平等的使轉(zhuǎn)變化。平等行筆比較簡單難在筆法的轉(zhuǎn)折者勾線的功力。2.筆鋒的提按運動。提按是指行筆中的壓力變化?！疤帷保P鋒的壓力輕，線條變細；“按”，筆鋒的壓力加重，線條則變粗。行筆中途停頓略按“頓”，略提向回折為“挫”。轉(zhuǎn)折、提按、頓挫是行筆過程中最基本的筆法變化“緊收”是指收筆回鋒。線條結束時把筆鋒向來的方向收回稱為收筆回鋒。即書法中的“無往不收”、“無垂不縮”，使線的結尾緊收與起筆相照應，含蓄而不外露。起筆藏鋒、收筆回鋒是中國畫用筆最基本的法則，但在外形上也圓筆與尖筆的區(qū)別。起筆的圓筆是明顯的藏鋒方法。尖筆是指起筆的“切入”筆法，在行、草書多見。收筆的圓筆是明顯的回鋒筆法，如楷收豎畫中的“垂露”筆法相同。尖筆是指收筆時虛收成尖狀，則如楷書豎畫中的“懸針”筆法相同。起筆、收筆中藏鋒回鋒的圓與尖，其表現(xiàn)效果在白描中稱為“虛”與“實”，這種圓與尖即虛與實的變化稱之為線形變化。此外運筆的速度不宜太快，也不宜呆滯，務必要有「無往不回」之意，腕力氣力一定要送到頭，止筆向上提時，也不可輕率潦草。至於在花卉白描方面，依據(jù)吳學讓教授提供的示范有三種主要的線條，一為起筆停筆（一字描），適於畫葉梗、竹干等。二為釘頭鼠尾描，適於畫葉筋、葉片等。三為連續(xù)弧線描，適於畫花瓣。為了使筆鋒與紙面產(chǎn)生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“無往不回”、“無垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。掌握工具運用及動作技巧

執(zhí)筆的方法，一般是用大拇指上節(jié)按住筆管的后方和左方、食指上節(jié)壓住筆管的前方和右方，與大拇指合力挾住筆管，用中指上節(jié)貼近食指下面鉤住筆管的前方和左方，執(zhí)筆的力量以這三指為主，然后將無名指背的上節(jié)甲肉相接處向外外抵住筆管的后方和右方，小指則緊貼無名指以輔助之，執(zhí)筆一定“指實掌虛”才能使指法靈活而有力，手握住筆管的上下位置要視作畫大小而定，大畫握上些、小畫握下些。

運腕：所謂腕法是指運用腕、臂、肘的方法，一般畫小畫用枕腕法，使手腕虛懸桌面，用指力和腕力。畫中等畫用提腕法，用肘靠著桌面，有肘為軸心，腕則提起。畫大畫就要用縣腕法，腕、肘、臂不靠桌面，要憑空懸起。以臂為軸心。白描的技法（以花卉為例，使用白描花卉臨本）

學習畫花卉，除了要多觀賞及臨摹古今名畫以外，還要對 實際的花卉深入的觀賞與寫生，了解花的枯榮及霜晴雨露中的 情態(tài)，茲從花朵葉與枝干等各部位簡述其結構與生態(tài).我們先從臨摹花卉的范本中來了解學習花卉的生長結構。以及線條的處理?；ǘ洌夯ǘ浣?jīng)常是畫面的主題，一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等幾部份，花瓣有單瓣與重瓣(復瓣)之 分，花形有離瓣合瓣之別，牡丹薔薇花等是離瓣的重瓣，梨花、木棉花等是離瓣的單瓣，牽?；ò俸匣ǖ仁呛习甑膯伟?，大部份的花卉都具有單瓣與重瓣的不同品種，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等，花蕊有長短多寡的區(qū)別，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生 輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復 葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規(guī)律，才不致在繁雜中 發(fā)生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

以蘇百鈞的白描花卉臨本 《燈盞花》為例講解示范花卉的生長規(guī)律

如何臨摹這張白描作品?；ǎ合麓沟幕ǘ?，聚在一簇。淡墨，細圓線條，力度稍顯柔軟，輕盈。葉：葉子少，但很長。也很有質(zhì)感。線條長，墨筆要比花的濃小許，線條硬挺，運筆時要稍快有力。線條也可稍粗一些，還有墨色要勻稱，不要干澀，看上去很有生命力。莖：燈盞花的莖比較硬直，很挺拔，因此畫的線條比較葉的來說更加挺直些，很有力度，但花莖是圓的，因此，線條的虛實、穿插很為重要。白描花果寫生技法

寫生是為創(chuàng)作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就 必須作細致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側(cè)面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，并注意陰陽向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在畫面上的姿態(tài)和疏密。以上這些都是我們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現(xiàn)法，通常視角比較穩(wěn)定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美角度寫生，并注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花 瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣 太復雜的可進行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉的變化，最後畫枝干，大干還要畫出皮紋，如梅花的大干要蒼 老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝干特點?；ɑ艿膶懮藦恼壑ɑ荛_始，折取花葉易於入畫的一枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部 結構。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由于枝葉復雜，須選擇適當?shù)慕嵌?，并做大幅度的刪減或調(diào)整?？傊ɑ艿膶懮⒉皇钱嬛参锏牟鍒D或說 明圖，需主觀的取舍與美化，并強調(diào)意趣的表現(xiàn)。

1、選擇入畫角度：畫什么花都要先選擇好入畫的花，但好花還得要選好入畫的角度。不是花好任何角度都好（當然有的花每個角度都不錯），在花叢中要多轉(zhuǎn)，多方向看，然后才坐下來畫。有的花宜于抑視，有的花宜于俯視，這要懂得看花人的習慣，比如下垂的花應該仰視，才不會垂頭發(fā)蔫，象倒掛金鐘垂絲海棠。比如玉蘭、荷花則宜于俯視才能看見它的花蕊（一般人看花都想看看花蕊），倘畫荷花采取平視，則花瓣左右上下平伸則不美，如俯視看見小蓮蓬的上面，則花瓣變化就多了。還有的花宜于正面和八、九分側(cè)面去畫，例如，喇叭簡狀的花不宜正面去畫，因為正面畫不出筒的深度來，如采用七、八分側(cè)面則容易畫出它的筒狀來。

2、寫生須注意的問題：（1）在寫生之前要多看古今名作，學習他人的表現(xiàn)方法和構圖方法，做到心中有效。再到生活中去，就會找入畫的姿態(tài)了，回來時在整理構圖的也比較容易，但也不能用他人的框框去硬套生活。（2）造型要求準確，要經(jīng)得起檢查，不貪多求快（慢慢的畫不象用橡皮擦去再畫，以畫象為準），要九朽一罷。先看準選擇入畫的花的大輪廓是什么，然后由近及遠、由前至后，一個瓣一個瓣的細畫，畫完后再檢查每個瓣是否能結蒂連心，倘歸心不好就要擦了再改，以畫象為好，這樣既做造型練習又為創(chuàng)作搜集素材。（3）寫生要注意搜集三手材料和記錄顏色。先把一枝花由花到枝、葉、梗全認真地畫下來，既能認識它的生長規(guī)律又做了造型練習。搜集各種花頭的正面、側(cè)面、背面、花苞、葉子的不同形象，左右前后的各種不同姿態(tài)，做為整理創(chuàng)作的備用資料，在構圖時根據(jù)需要采用。畫縮小的各種大勢，用速寫方法可以在較短時間內(nèi)搜集不少構圖支架，結合起來上述兩手材料，就可創(chuàng)作出各種不同的構圖。

3、整理 寫生過后要經(jīng)過一番整理過程，方能進行創(chuàng)作。提煉取舍，概括集中；抓住主要的具有代表性的東西，也就是抓住它的特點，方能傳神。工筆畫不是有紋必錄，而應刪繁就簡。比如葉子有許多葉筋，有的葉子中筋不突出就可以只畫主筋，而不畫復筋，如春天嫩葉；但有的葉子復筋很明顯，那就不能舍，如櫻花和梔子花等；有的葉子主筋分布不規(guī)律，如向日葵葉，它左右有數(shù)根側(cè)筋必須畫，方能顯出它與一般葉子之不同之處，也就是它的特點。整理步驟：寫生稿子要在記憶猶新的時候進行整理。將鉛筆稿勾成毛筆不能在原作上勾，要保留第一手寫生資料，最好用拷貝紙蒙在原稿上進行整理，勾出主要的東西，舍去次要繁瑣過多的枝葉，進行必要的藝術加工。整理時要特征具體，結構明確，不典型的要略加修改（如病態(tài)或蟲咬過的，不正常枝葉），不要自然主義地都勾出來?；ê腿~的大小比例要突出花，葉子不可過大過多，葉子畫大了相對比較花就顯得小。

4、創(chuàng)作 要有社會主義的時代氣息，方能受廣大人民群眾的所喜愛。繼承傳統(tǒng)技法，要多看古今名作，畫花鳥畫，不僅要專門鉆研花鳥畫、山水和人物畫，也要多看多學，要學習他人的表現(xiàn)方法，各個時代的風格和特點，我們要多分析研究，不可因襲成規(guī)只學習其面貌，丟掉其實質(zhì)，不要落在陳舊的窠臼中，要突破陳舊的程式。在表現(xiàn)手法上也要靈活，前面所講的各種技法，是我通過幾十年的學習和實踐所總結的心得體會，技法多種多樣，應百花齊放、推陳出新。

不可拘泥于一法，即古人所講的“法無定法”出新不只是題材內(nèi)容要出新，在表現(xiàn)手法上更應有所創(chuàng)造，對自然界中的花鳥、蟲魚、瓜果、蔬菜，我們要帶著熱愛生活的健康審美觀去描繪它們，取其欣欣向榮、朝氣蓬勃、生動活潑的形神，舍去影響主題的不必要的繁瑣部分，所以對生活的再現(xiàn)，不是照相，而是有意識的有所夸張和剪裁，做到源于生活而高于生活。

（1）、立意。作畫必先立意，你選擇什么內(nèi)容，如何去表現(xiàn)它，必須先要主導思想，“意”實際上就是作者在表現(xiàn)客觀的同時表現(xiàn)自己的感受，表現(xiàn)客觀所給予我的想象或聯(lián)想，表現(xiàn)作者對客觀的愛憎，以及其他的感情。這就是說你要畫什么，先要對你的畫的對象所理解、有所感受，然后有取舍的反映出來，再去感染別人。中國古典家具中的白描圖案，就是人民群眾所喜聞樂見，體現(xiàn)幾千來中華民族的審美觀點，是幾千年中華民族文化的沉淀?；ɑ懿菹x是自然屬性的東西，何帶著不同的情感去描寫它，就給這些東西披上了社會的屬性。因此，創(chuàng)作一幅要立意，還得畫出它的典型環(huán)境，就畫出意來。一張好的畫，不用文學說明，就引人入畫，這樣才算是有意境的作品。

（2）、朽稿 在創(chuàng)作之前要構思，要表現(xiàn)什么意境、采用什么內(nèi)容、用什么方法能充分的表達出來，都計劃好了，一切圍繞你的計劃進行，總之思想要領先，技法緊緊跟上。在設想意境時應找你最熟悉的、最有感受，又曾經(jīng)深入過生活進行過觀察體驗，并搜集了豐富的資料的題材，然后要根據(jù)你的構思進行構圖、制作。如何朽稿（朽稿即是用炭條起稿）：先用炭條在透明的白紙上畫出主要東西的位置及次要東西的位置，把它掛在墻上看看，所布局的位置是否得當，如不合適，擦掉再畫，遠看近看都合適方才定稿，然后把所寫生經(jīng)過整理的素材蒙在這透明紙下，把它詳細的勾出來，再掛起來看看，遠近看著都合適了初稿即成，最好將此初稿找良師益友再給看看，正反兩方面意見都要傾聽，尤其是批評指教的意見更要重視，認真去分析研究進行修改，改后再掛起來看看，這樣反復幾遍最后再定稿，即所謂“九朽一罷”。也就是反復推敲，多次修改，最后定稿的意思。（3）、制做 在把創(chuàng)作稿（包括色彩小稿）定了之后，落墨和染色之前，要意在筆先，有個通盤的設計，采用什么方法才能達到你預想的效果。要多動腦了想一想，不可死模仿他人的面貌，應有所出新，要考慮采用那種表現(xiàn)方法方能表達出來你設想的意境，比如勾線的粗細濃淡（勾線要從物象出發(fā)，不能為線描而線描），色彩應濃郁還是要清淡，都要恰如其分。既便是畫同一種花，在不同的意境下要采用不同的表現(xiàn)方法，可以夸張，使它更突出，所以要應用夸張變形的手法，以增加畫的裝飾性、趣味性。

（4）、完成后的檢查六法中“氣韻生動”是第一條，那是從欣賞畫的人出發(fā)，看一張畫是否是“氣韻生動”，我們畫畫的是把一張畫畫好之后掛起來檢查，看看是否氣韻生動，那就得從全面檢查一番，看看構圖、用筆、設色等整體效果好不好，如：從構圖上檢查是否達到預其所想，如果未達到則還得增添一些枝葉或花朵，往往在沒過盛時不顯空，等完成后檢查，則層次不夠了，需要再增加一引起。空白留得好不好，除題款、蓋章外，還覺得空時，則應再加些東西，當然在開始構圖時就應考慮到，不要依靠題款蓋章外，還覺得空時，則應再加些東西，當然在開始構圖時就考慮到，不要依靠題款蓋章來補救，這樣才算比較完整的構圖。在整體畫面上倘太整太光，則應加些苔點或長草等附屬東西，以破畫面之整，如木本花大樹本和石頭太光太整，則加苔點以碎破整，如畫面花草太碎，則應用淡色地披或遠處樹林木石頭等把它聯(lián)接起來，以整破碎。最后再看看氣勢好不好，要近看有效果還得遠看也顯眼才行，工筆畫遠看如粗筆很有氣熱，近看結構嚴根本法、線條剛健婀娜，著色均濃淡適宜，不矯揉造作。要做到粗放處不亂，工細的不軟弱，所表現(xiàn)的花草蟲鳥形神兼?zhèn)?，生動活潑很有情趣，在構圖上有節(jié)奏而富于韻律達到引人入勝。白描靜物寫生

寫生練習更具學生的學習情況，安排了靜物寫生。

寫生要求： 1.造型準確，透視和空間都能較好的表達。2.結構清晰，穿插得當。3.能做到理解線條的來龍去脈，最后整理好線條，以線來表達形體。4.初具白描稿的樣子。

脫稿 把素描紙上的寫生稿，描摹到宣紙上，完成白描作業(yè)。1.注意墨線的起筆和收尾。2.墨的濃淡要適宜 3.線的粗細要得當，疏密處理好 4.完成后落款 老師輔導，完成作業(yè)。

第三篇：白描花鳥人物教案

中國工筆畫

發(fā)表日期：2004年12月3日【編輯錄入：松果】

沿著古絲綢之路，去尋覓早已企盼的夢想。在世界冰山之父--穆斯塔格峰腳下，仰望那籃得不能再籃的天空，白得不能再白的白雪，激動的淚水從眼眶中汨汨流出，我深深感到了人類始祖的神秘與莊嚴。前面的村落是勤勞、純樸的塔吉克民族。這一切仿佛應是一個世紀前的色調(diào)，沒有半點浮華的味道。離開善良的新疆人，我們進入了神秘而古老的甘南藏區(qū)。雖然同行的是一群無神論者，但大家還是無比虔誠的朝拜了拉卜楞寺里的**，捧回了圣潔的哈達 …… 那，是一次心靈凈化之旅。

藝術源于生活，只有在生活中提煉出來的才是有生命力的藝術。憑著西行中這點近乎幼稚的體會，我選擇了工筆畫作為我走進藝術殿堂的切入點。把我在寫生途中的感動、震撼，原本地記錄下來！

經(jīng)過不斷的學習和完善，在深入的繪畫過程中，我發(fā)現(xiàn)我已經(jīng)深深的愛上了工筆畫。為了給今后的學習創(chuàng)作打好基礎，我對工筆畫理論進行了認真的研究，在參照大量史料以及作品賞析后，總結了幾點自己的想法和工筆畫創(chuàng)作中的一些體會。

中國工筆畫有著非常悠久的過去?；仡櫵脑搭^，可上溯到戰(zhàn)國的帛畫。在歷經(jīng)了唐、宋的輝煌與繁榮之后，又隨著文人畫的興起，走入了千年的沉寂。雖代有才人，多以匠人而論。二十世紀以來，工筆畫開始復蘇，工筆畫真正迅猛的發(fā)展是在二十世紀八十年代?，F(xiàn)代工筆畫的復興即體現(xiàn)了中國古典藝術傳統(tǒng)的不斷延續(xù)，也體現(xiàn)了新時代中國畫藝術的一種革新、新生和希望。做為一種古老而又年輕的藝術表現(xiàn)形式，之所以能夠復興是因為它具有許多寶貴的品質(zhì)。中國畫 必將走向現(xiàn)代，它除了應保持它特有的寶貴品質(zhì)外，還要具有時代性。

面對當代工筆畫壇的繁榮景象，所有關心、關注工筆畫發(fā)展的人，尤其是立志于從事工筆畫研究與創(chuàng)作的人更要積極投身其中，對其藝術特性、形式語言、美學風格，做一些嘗試性的探討。恰逢改革開放的新時代，藝術創(chuàng)作迎來了一個寬松的，相對自由的大氣侯，隨著各種新工具、新材料、新觀念和其他藝術門類的引入和借鑒，工筆畫形成了一個多元的格局。面對向前涌動的大潮，我渴望盡一點自己微薄之力，希望可以起到推波助瀾的作用。

遵從尚意重型的造型原則 還原線的獨立表現(xiàn)性

中國畫從總體發(fā)展來看，是寫意的藝術。雖然工筆畫注重形似，但是并非西方自然主義的寫實。中國畫的造型觀念是意象造型，工筆畫雖然重形似，但也逃脫不了意象造型的觀念。這種 “ 意象 ” 的造型觀強調(diào)主觀的表現(xiàn)，但對于中國工筆畫來說 “ 形 ” 則具有更為獨立的意義。由于它固有的形式特征，輕視了 “ 形 ” 的價值就失去了它的藝術語言的特色。但是，如果只重 “ 形似 ” 也必然走向自然主義的摹仿。中國藝術旨在表現(xiàn)人的主體精神，中國繪畫把這種主體精神稱之為 “ 意 ” 或 “ 心 ”，故有 “ 寫意 ”、“ 寫心 ”、“ 寫情 ” 諸說。從表面來看，中國工筆畫無論是人物畫，還是花鳥畫，乃至一些山水畫的形象造型都是力求形似的。但這并不是對自然的描摹，而是綜合了主觀與客觀的意象。石濤就有 “ 搜盡奇峰打草稿 ” 的主張。不要說宇宙山川之變，即是同一花草僅從自然屬性來看，他們的精神也是各不相同的。

從自然的 “ 形 ” 到主觀的 “ 意 ”，這一過程體現(xiàn)了中國畫在表現(xiàn)上的主觀原則。那么在中國工筆畫中怎樣處理 “ 形 ” 和 “ 意 ” 的關系呢？首先在工筆畫中，“ 形 ” 有著重要的地位，工筆畫是以形寫意，沒有 “ 形 ” 的工細，就不能達到 “ 意 ” 的高遠。也就是說工筆畫是用 “ 盡其精微 ” 的手段來達到 “ 意境高遠 ” 的主旨。工筆畫的 “ 形 ” 與 “ 意 ” 是手段與目的的關系。然而，手段要行之有效，才能達到目的。如何要求、理解工筆畫中的 “ 形似 ”，以達到 “ 尚意 ” 的目的呢？在表現(xiàn)手法上來看，要求工致細膩，并不是自然主義追求的摹仿再現(xiàn)，而是從客觀物象中提煉加工、重新組合，而得到的意象。允許在把握對象內(nèi)在精神的基礎上，進行一定程度的夸張變形，只不過是用精細的手法來表現(xiàn)罷了。今天，西方寫實主義的造型原則已經(jīng)被人們普遍了解和掌握。所以在工筆畫的學習中，往往會出現(xiàn)這樣的誤區(qū)--把工筆畫的工致細膩理解為自然主義的描摹，往往追求形象的惟妙惟肖。這樣做的結果削弱了中國畫獨特的形式語言，越畫越不象中國畫。無論調(diào)動任何繪畫處理手段，如何在虛實造境上做文章，都只是把人引入乏味的自然 “ 實景 ” 當中。這時不要忘記，中國畫立形的手段是線。沒有線的獨立存在，哪里會象中國畫呢？中國畫的用線歷經(jīng)上千年的錘煉，加之毛筆和墨這種特殊的工具，使線本身的表現(xiàn)力變化萬千，無比豐富。只有把具有抽象美意趣的線條與造型的形態(tài)完美地結合在一起，使線的表現(xiàn)力更加自由的表現(xiàn)出來，把主觀的 “ 情 ”、意象的 “ 形 ”、表現(xiàn)的 “ 線 ” 三者完美的結合起來，才是中國工筆畫追求的境界。無論是人物還是花鳥，把線這種富于獨特表現(xiàn)力與形式美的表現(xiàn)手段退化為單純的技術性操作，使線只具備描摹輪廓的意義，線本身的表現(xiàn)性與審美價值便喪失殆盡，這無疑是舍本逐末的做法。線、形、意達到完美的統(tǒng)一，取神得形，以線立形，以形達意，正確處理好三者的關系，是把握中國工筆畫精神的關鍵所在。

盡精微 致廣大

由于工筆畫的工具材料與形式技巧的特性，形成工筆畫在表現(xiàn)上對 “ 細節(jié) ” 的觀注。盡其精微，而至遠境，這也正是與水墨寫意畫相比而呈現(xiàn)的一個特點。工具材料的特性，也為工筆畫的表現(xiàn)細節(jié)，提供了足夠的可能性。

同樣的自然外物在表面看來，是沒有什么差異的，但是在不同的藝術家的眼睛里，在藝術家不同的精神狀態(tài)下卻又是千差萬別的?？梢?，藝術家都在用眼睛來發(fā)現(xiàn)、尋找能激發(fā)創(chuàng)作靈感的自然外物，被常人所忽視的 “ 細節(jié) ”。沒有細節(jié)真實的發(fā)現(xiàn)，對藝術表現(xiàn)而言，自然之物也不過徒有其 “ 形 ” 而失其 “ 真 ” 了，“ 真 ” 是體現(xiàn)藝術要求的。荊浩曾提出： “ 似者得其形，真者氣質(zhì)俱盛?！?如果說 “ 質(zhì) ” 是指形體之根本，那么我認為要抓住這一根本，就要基于對自然的深刻體會和觀察上?？梢?，對于細節(jié)的發(fā)現(xiàn)與表現(xiàn)，正是對于自然本質(zhì)的把握與認知。這與中國繪畫的 “ 意象造型 ” 是相吻合的。藝術家經(jīng)過對于客觀自然認識與體驗而捕捉到的體現(xiàn)自然本質(zhì)的細節(jié)，這種 “ 細節(jié) ” 的發(fā)現(xiàn)是經(jīng)過了藝術家主觀精神的提煉與加工的。這種 “ 細節(jié) ” 是具有主觀色彩的，是主觀對于自然的選擇。這絕不是對現(xiàn)象的一般感受，它體現(xiàn)著理性的光輝。荊浩在描繪太行山的松樹時就有 “ 因驚其異，遍而賞之，明日攜筆復就寫之，凡數(shù)萬本，方如其真 ” 的深

刻體驗。從 “ 驚其異 ” 到 “ 遍賞之 ”，再到 “ 復寫之 ”，直到 “ 凡數(shù)萬本 ”，而后才達到 “ 如其真 ” 的境界。而這里的 “ 真 ”，正是經(jīng)過反復認識，所捕捉到的生動 “ 細節(jié) ”。對于工筆畫來說，這種 “ 細節(jié) ” 的意義就更有價值了。這一點我們可以從宋代的花鳥畫中得到印證，如果這些作品失去對某些細節(jié)的描繪，可以想見，其藝術魅力也就不復存在了。由此可見，對 “ 細節(jié) ” 的發(fā)現(xiàn)與把握，對于工筆畫來說，具有獨特價值。而獲得這些細節(jié)則是如荊浩畫太行之松一樣，不僅要觀察，而且要實地寫生。通過寫生，抓住最具有本質(zhì)意義的細節(jié)。

通過對于自然的觀察，不斷培養(yǎng)我們對藝術的感受力和對自然的知覺能力。“ 觸目橫斜千萬朵，賞心只有三兩枝 ”，在宋人的折枝花卉小品中可以看到賞心的 “ 三兩枝 ”，但是這賞心的 “ 三兩枝 ” 僅是一般的提煉與選擇嗎？當然不是。這是從 “ 觸目橫斜千萬朵 ” 中發(fā)現(xiàn)的 “ 細節(jié) ”，是能夠體現(xiàn)畫家主觀精神與情感的 “ 三兩枝 ”。把握不住這可以賞心的 “ 三兩枝 ”，那滿目繁華又有何用呢？對于 “ 細節(jié) ” 的理解不正確，往往會墜入技巧與單純描摹的泥潭。傅雷也曾經(jīng)在《傅雷家書》中這樣說到： “ 凡是一天到晚鬧技巧的就是藝術工匠而不是藝術家，一個人跳不出這一關，一輩子休想夢見藝術。藝術是目的，技巧是手段。只注重手段的人必然會忘記他的目的。” 可見只有發(fā)現(xiàn)別人不能發(fā)現(xiàn)和把握的細節(jié)，才能具有天才的個性。因為這細節(jié)之中首先是個性情感的表露。失去畫家獨有心境，失去感覺，失去 “ 細節(jié) ”，藝術是多么的蒼白。意境的表達

工筆畫是長于抒情的。往往借助聯(lián)想與想象構筑充滿感情色彩的詩境。追求畫外情、畫外意。所以詩意性的內(nèi)涵成為工筆畫的內(nèi)在意蘊。細膩幽雅的抒情特質(zhì)，充滿著詩意情趣，洋溢著對于自然生命和生活的深情。工筆畫由于對細節(jié)的關注，在追求 “ 似 ” 與 “ 真 ” 的前提下，要求以可視可感的藝術語言表現(xiàn)對象的生命特質(zhì)，創(chuàng)造出情景交融、意興充實的詩意。

傳統(tǒng)文人畫注重詩、書、畫、印在形式上的完美統(tǒng)一。往往通過畫中的題詩與跋語來深化作者的精神表現(xiàn)，引發(fā)觀者的想象，熔詩、畫于一爐。而工筆畫更注重畫中的可視形態(tài)來引發(fā)人們對于詩意的聯(lián)想。戴熙說： “ 畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處。” 既說明了詩與畫的不同特質(zhì)，同時又闡釋出詩、畫的同一性。

工筆畫是以實寫虛。以具象的實景寫虛景虛境。而詩則由虛景虛象寫實情實境。寫意畫可以表達詩意性的境界，那么工筆畫是不是就是無詩意和境界呢？唐代周 ? 的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的是現(xiàn)實生活的畫卷，張擇端的《清明上河圖》、王希孟的《千里江山圖》這樣史詩般宏大場面，這些作品同樣不僅具有描寫性，更重抒情性。張萱和周 ? 的作品彌漫著一絲淡淡的憂愁和朦朧的哀傷情緒，從中可以體會到一種獨特的美，一種 “ 甜美的憂郁 ”。透過這種 “ 甜美的憂郁 ” 其中包含著一層猜不透的詩意。

從工筆畫的詩意性境界，可以窺探到影響這種境界的原因則是東方哲學觀念和審美取向。這種沉默的品格使東方藝術具有一種幽幽的詩情。這詩情中的底蘊是無限的。從宋人的工筆花鳥小品可以看到東方人對于自然的關注，其中蘊積的情感完全溶入了自然的一草一木之中。這是一種靜默的詩情，體現(xiàn)出靜默的雄辯的內(nèi)在力量。所以只有中國才有 “ 無絲之弦 ”、“ 無聲之樂 ”，這樣的虛空與靜默，用語言用理性都無以表達，任何語言都顯的軟弱無力，而只有用整個身心去體悟。由此可知，中國繪畫是會意的，只用眼睛

去看是遠遠不夠的，視覺的形態(tài)終歸是有限的。詩能夠最深刻的表達全部豐滿的精神內(nèi)在意蘊（黑格爾），對于長于抒情的工筆畫來說，又何嘗不是如此呢？由此看來詩意性的境界是中國畫的靈魂，這也正是對于中國繪畫的本質(zhì)上的認同與把握。

以上是對工筆畫在傳統(tǒng)精神上的認識與把握。80 年代以后，中國歷史進入新時期。中國畫壇也出現(xiàn)了新的面貌，在社會改革開放的大潮下，西方文化藝術涌入國門，文藝界一度對傳統(tǒng)文化進行反思，然后，又重新加以認識和再發(fā)現(xiàn)。經(jīng)過相當長時期的拘泥和封閉，又經(jīng)過一度困惑和徘徊，終于敞開了藝術視野，張開了思想的羽翼。工筆畫的振興正是在這種文化背景下展開的。

年代工筆畫的振興不僅表現(xiàn)為工筆畫家人才輩出，工筆畫家隊伍已成浩蕩之勢，而且更重要的是當代工筆畫正以全新的姿態(tài)展現(xiàn)在畫壇上。它已不在為傳統(tǒng)的成法樣式所束縛，并且以開放的包容性向油畫、水彩、水粉、版畫、以及工藝設計汲取營養(yǎng)，它還向日本的浮世繪，歐美的印象派，以及現(xiàn)代派借鑒，向民間木版年畫，民間民族裝飾圖案借鑒，用以充實自身。

在工具和材料方面，也不僅僅限于熟宣、絹帛，皮紙、亞麻布等也漸漸被人采用。在色彩的運用方面，不僅僅限于原來僅有的幾種石色和植物色，還開發(fā)出多達數(shù)十種乃至更多的高溫結晶顏料。重彩畫乃至巖彩畫正逐漸被更多的人認識和掌握。

在題材方面，人物也不僅限于神話人物和歷史故事，而是轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的人物，展現(xiàn)現(xiàn)代人的生活。花鳥、山水題材也有所擴展，民居、城市景觀、靜物等等都納入畫中。

當代工筆畫的新異和突出成就，重要在于風格、樣式、手法、表現(xiàn)形式的拓展于創(chuàng)新。無論是古老的勾勒加渲染的傳統(tǒng)風格，平面表現(xiàn)的裝飾性趣味，還是來自西方的寫實主義手法，或是撲朔迷離的夢幻般的意境，或者稚拙樸實的民間畫風，以及強烈的現(xiàn)代樣式……都溶入當代工筆畫中。

從當今繁榮的工筆畫壇可以看出，工筆畫的重新崛起，不是傳統(tǒng)工筆畫簡單的延續(xù)與復古。而是在相應文化背景下對工筆畫的重大開拓與革新。因而具有較強的時代性。中國工筆畫要走向現(xiàn)代，不能夠把傳統(tǒng)精神與現(xiàn)代語言對立起來。中國畫的 “ 意象造型 ” 的原則，對造境詩意般的追求都是具有濃厚東方色彩的。應該對其進行有效的把握和繼承，使之與現(xiàn)代題材相結合，創(chuàng)造出有東方意蘊的現(xiàn)代作品，使工筆畫獲得新的發(fā)展，適應歷史發(fā)展的需求

工筆人物畫課教學大綱

一、學目的和教學原則：

通過本課程的教學，使學生深入了解人物畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)和專業(yè)特征及其在中國繪畫中的重要地位。具備較強的欣賞能力和實踐能力。為今后創(chuàng)作適應新時代需要的工筆人物畫作品打下良好的基礎。

本課程的教學本著“古為今用，洋為中用”的原則，由簡及繁循序漸進的教學程序，注意白描，淡彩、重彩相結合，作品欣賞，臨摹寫生和教師示范相結合的教學方式。教學重點以培養(yǎng)生正確使用和較為熟練地掌握工筆人物畫的觀察覺方法和表現(xiàn)法為主，并在此基礎上，逐步學習吸收外來技法，探索新的表現(xiàn)技法，在繼承傳統(tǒng)的同時全面培養(yǎng)學生的專業(yè)能力。

本課程的教學還應根據(jù)教學進度，在強調(diào)嚴謹寫實，講究科學造型以期達到以形寫神，形神兼?zhèn)涞幕A上，對學生作啟發(fā)式教學指導，因材施教，即要求統(tǒng)一步調(diào)，又不拘泥一格，從而培養(yǎng)學生獨立思考，創(chuàng)造性學習的能力。

二、教學安排

本課程共授課288學時，分為白描臨摹、白描半身著衣寫生；白描全身著衣寫生；重彩（含談彩，下同）臨摹、重彩半身寫生；重彩全身寫生，重彩全身人體寫生等五個單元。

1、白描臨摹、白描著衣寫生單元（第一學年下學期）64學時

教學要求

A、了解線描人物畫的發(fā)展概況及其專業(yè)特征、地位。

B、初步掌握以線造型的基本方法。寫生時要強調(diào)注意人物形體結構，比例動態(tài)的準確生動，觀察對象要從整體著眼，同時還要細致深入，注意人物內(nèi)在的結構關系，對關鍵部分的結構解剖更應觀察細致（如人的頭部五官、手、足等）注意構圖布局。

C、線的組織應注意疏密聚散，虛實強弱等變化，理解線條的組織過程即是藝術加工的過程，既要忠實于對象，又不能自然主義地死抄對象，要強調(diào)取舍概括。

D、勾線要注意線的質(zhì)感、量感，如人的肌膚、須發(fā)與衣服等用線的不同，老年人與青年人皮膚的用線差異。

E、模特兒的服裝可安排民族和現(xiàn)代服裝，適當配置一些道具，加強學生的組織能力。

作業(yè)內(nèi)容

A、臨摹《水滸葉子》等古代名作，一周 作業(yè)2張

B、頭像、半身像寫生 一周 作業(yè)2張

C、婦女 一周 作業(yè)1張

D、男青年 一周 作業(yè)1張

2、重彩臨摹半身著衣寫生單元（二年級下學期）64學時

教學要求

A、了解工筆重（淡）彩人物畫的淵源，風格流派，演變過程，及其作用和地位。

B、在鞏固工筆白描的基礎上，運用傳統(tǒng)渲染的方式塑造形體。

C、初步了解傳統(tǒng)用色規(guī)律，掌握基礎技法性能工具特點。及反映客觀物體的質(zhì)、量特征的能力。作業(yè)內(nèi)容

A、臨摹《永樂宮壁畫》等傳統(tǒng)優(yōu)秀作品及現(xiàn)代優(yōu)秀工筆人物畫作品。一周 作業(yè)1張

B、頭像寫生 一周 作業(yè)1張

C、半身女像寫生 二周 作業(yè)2張

3、重彩全身著衣寫生單元（三年級上學期）96學時

教學要求

A、進一步熟悉工筆淡彩、重彩人物畫的工具性能和技法規(guī)律，提高學生的欣賞能力和鑒別能力。

B、要法語學生較為準生動地運用工筆重（談）彩人物畫的方式、方法反映客觀物體的質(zhì)、量感。

C、允許學生在一定程度上發(fā)揮個性追求，培養(yǎng)學生具有深入傳統(tǒng)，又能發(fā)揚傳統(tǒng)的能力。作業(yè)內(nèi)容

A、全身女像寫生 二周 作業(yè)1張

B、全身男像寫生 二周 作業(yè)1張

C、全身女像寫生 二周 作業(yè)1張

4、重彩全身人體寫生單元（四年級上學期）64學時

教學要求

A、較為熟練地掌握工筆淡彩、工筆重彩人物畫的觀察方法和表現(xiàn)方法。

B、在上述基礎上充分的發(fā)揮學生的主觀能動性和個性特點，使之了解外來技法對充實傳統(tǒng)工筆人物畫及在個性追求方面的重要性。

C、進一步了解人體結構運動與外部衣飾的關系，探索人體美在中國工筆畫中的表現(xiàn)形式。作業(yè)內(nèi)容 A、女人或男人體四周 作業(yè)2張

第四篇：白描花卉臨摹 教案

課

題：白描花卉臨摹 課

時：1課時 課

型：繪畫型

授課對象:初中2年級

教材分析:白描是中國畫技法形式的一種，主要多用于人物或雙勾花鳥畫。白描畫法全憑線的虛實剛?cè)幔瑵獾旨殎眢w現(xiàn)物體的不同質(zhì)感和變化。白描作為國畫的一種畫種，古代則稱之為白畫，通常也叫線描。

教學目標：

1.知識和技能目標：通過線的長短、粗細、方圓、曲折、疏密、虛實以及用筆輕重、頓挫、剛?cè)岬?，各種節(jié)奏變化都是它獨特的藝術表現(xiàn)形式。

2.過程和方法目標:使學生在練習畫作的過程中可以鍛煉運筆、用墨、用線以及構圖等方面的基本功，以及掌握花鳥畫的造型能力。

3.情感態(tài)度和價值觀目標：白描是畫工筆畫上顏色的基礎，首先是通過白描畫法勾出畫面的輪廓，然后在畫的過程中能夠感受到線條的曲折，彎曲變化之美，在跟老師的交流的中能夠了解白描的魅力。

教學重點：運用線條的特點畫出優(yōu)美生動的畫作。

教學難點：對工具材料性能的初步掌握和基本技法的運用，如何能夠把握用線、用筆畫出一幅趣味生動的畫。

教學方法：在講授、欣賞、演示的基礎上，指導學生進行摹寫練習

1.教法：課本、作品講解

2.學法：多練習速寫，寫生花卉、草木等

教具準備:課本、圖片

學具準備：筆、墨、紙、硯

教學過程：

一：組織教學：清點人數(shù)，檢查學生用具準備情況，出示范畫。（4分鐘）

二：引入新課：“白描”即線描 ,古代稱“粉本” ,后成為一個獨立畫科 ,具有單純樸實、造型嚴謹、氣韻生動、講究用線、形式感強等藝術特點按現(xiàn)代廣義的理解 ,屬于素描之一種 ,古代稱為“白畫”或“粉本” ,即是繪畫的底稿。在上節(jié)課的基礎上加些人物畫。（4分鐘）

三：講授新課：（27分鐘）

（一）：導言：

總結、評價前課工筆花卉的情況，并表揚優(yōu)秀作品

１：臨摹前的準備：學習白描首先從臨摹入手，學習今古名家的表現(xiàn)技法，其次是到生活中去觀察、寫生。

①：范本的選用。

②.：讀畫：選定范本后，分析理解其技法特點。通過讀畫，提高自己的鑒賞水平，做到心中有數(shù)，才能有的放矢地進行學習。

２：怎樣臨?。河霉P切記挑、滑。一般說來，勾好每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作。要領在于：

a：起筆藏鋒，如欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再右行。反之，則欲左先右，上下行筆也如此要求。

b.：行筆要穩(wěn)、速度宜慢，用力要均勻。行筆中途轉(zhuǎn)向應稍停為后折回為“挫”，頓、挫時要調(diào)整筆鋒方向以免出現(xiàn)側(cè)鋒。C:收筆回鋒，使線條沉穩(wěn)含蓄，避免“飄”

（二）作品欣賞

《朝元仙仗圖》

宋代畫家武宗元。從這幅畫中，可以感受到白描作品的魅力。整幅畫以鐵線為主，勁挺流利。畫的內(nèi)容雖然取材于道教神話人物，它的內(nèi)容顯然已經(jīng)超過了對神仙的表現(xiàn)，而是一隊活生生的人，畫家對他們的位置高下參差安排，衣裙、頭飾和道具的各種變化極盡苦心，所以這八十多人的行列，雖然背項相依，衣飾相似，但顯得流動多變，變而不亂。衣紋、飾帶的飄蕩，更造成隊列緩緩前進的動感！《水仙》

水仙，冬令時花。其葉如帶，花狀如盞；幽香沁肺，輕盈高雅；如清水芙蓉，纖塵不染；被人們稱為“凌波仙子”。

水仙如水般柔美，清高而謙雅。超凡脫俗，為歷代文人墨客所贊美，或吟詩或做畫以抒個人情懷。元代云林子曾有詩：“曉夢盈盈湘水春，翠虬白鳳照江濱。香魂莫逐冷風散，擬學黃初賦洛神?！倍瑫r代的陳旅有詩：“莫信陳王賦洛神，凌波那得更生塵。水香露影空清處，留得當年解佩人。”由此可見，詩人眼中的水仙有著洛神般的氣質(zhì)和神韻。

（三）.深入教學

1.勾線起筆順序。先弄清花、葉上下層次，開始勾線時一般是先花后葉再枝干，先勾最前面花頭，然后再勾第二層、第三層??勾完前面的線條再勾后面的線條。先近后遠，先淡后濃。

2結構前后關系。當兩條線或三條線相遇相交，前后線條不要相壓，應注意兩線忌平行，三線忌交叉成一點。

3.邊緣線與折面線。一般的花瓣于葉片均為薄片狀，葉片、花瓣的邊緣線，或有撕裂和褶皺，要用頓挫、起伏，有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)皺折，及質(zhì)感的變化。運用這兩種線條應注意既有對比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)多變的轉(zhuǎn)折，又要有線條的美感。

4.線條的干、濕、濃、淡、粗、細。白描花卉通過用筆用墨的變化表現(xiàn)花卉形質(zhì)，一般用淡墨和較細的線條勾花瓣；用濃墨和較粗和較細的線條勾葉、莖和花萼等。色澤深及質(zhì)地厚硬的對象用線略粗、重、方、硬，色彩淺及薄嫩的對象用線則輕、細、圓、柔。但線條的粗細、墨色的濃淡都應以整體為前提，不宜變化太大。

提問：工筆白描有什么基本特征？

四：課堂總結：

通過學習、觀察、寫生我們了解了花卉人物的一些特點，我們也知道了白描的基本用筆方法，這使得我們?yōu)楹竺娴墓すP花鳥上色打好了基礎。（5分鐘）

五：作業(yè)布置：在了解認識白描畫的基礎上

1.寫生兩張花卉白描

2.臨摹一幅白描

工筆白描（板書設計）

一、臨摹步驟： 1.勾線起筆順序 3.邊緣線與折面線

2、結構前后關系

4.線條的干、濕、濃、淡、粗、細

二、基本技法剖析

1.紙性

2.用筆 3.用水

4.用墨

第五篇：白描教案1

課題：白描畫中的線條練習

——起筆收筆——

課時：4 教學目標

知識與技能

1、會運用毛筆畫出不同樣式的線條。

2、學會起筆收筆，并熟練地運用。

過程與方法

1、白描是中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)形式之一，以毛筆為工具，用線勾勒對象。練習起筆收筆的繪畫方法。

情感態(tài)度價值觀

體驗毛筆畫線的感覺，感受筆墨變化所帶來的墨線變化的樂趣，豐富學生的審美感受，激發(fā)學生對祖國的傳統(tǒng)繪畫藝術的熱愛之情。

教學過程：

一、導入新課

學習白描課程，是為了增強線條的繪畫能力，更好的把握線條的虛實，用線為體服務。加強對事物的描繪能力。

中國畫是線條的雄辯，尤其在白描畫中，線條的優(yōu)劣是一幅畫成敗的主要關鍵。白描畫運筆宜以中鋒為主，用筆的壓度 和速度要均勻，鉤出的筆線要有外柔內(nèi)剛的效果，力量要涵蓄在內(nèi)，不宜顯露於外；缺乏涵蓄的筆墨，不耐久看。鋒芒過多、力量外露都容易表現(xiàn)出一種霸悍的氣象，有時還會減低某些花卉、禽鳥的美感，故白描畫的線條要于剛建于婀娜中。

二、欣賞王道中白描畫，介紹王道中的生平和講解繪畫中線條的體現(xiàn)。

“當代工筆花鳥畫，王道中無出其右。”

王道中1931年生于北京，受父親、著名鑒藏家王紹先的影響，自幼酷愛繪畫。父親往來于書畫界，道中先生常隨左右，遂立志長大要當一名畫家。他于解放初考入中國美術最高學府——中央美院，受教于徐悲鴻、田世光。在學院學習期間，對北宋院體花鳥畫如醉如癡，于1954年以優(yōu)異的成績畢業(yè)。

六十年代，選拔優(yōu)秀的書畫家支援邊疆，他只身來到黑龍江省，并成家立業(yè)。先后供職于哈師大，牡丹江工藝美術研究所、省書畫院，退休后榮歸故里，定居于北京。

他深刻地領悟中國工筆花鳥畫的內(nèi)涵，是中國五千年的文化結晶之一。通過繪畫的藝術語言，生動地表現(xiàn)中國傳統(tǒng)文化的精髓。他將書法、繪畫、詩集于一體，來表達中國文化藝術之美，在長期的從藝道路上，形成了自己獨具特色的繪畫風格，得到海內(nèi)外的廣泛贊譽。

他在學生時代，就經(jīng)常到北京各大公園觀察牡丹在早晨、午間、晚上、風里、雨里各種不同的形態(tài)，銘刻于心，潛心學習。他既觀察牡丹的花瓣、花蕊，也觀察花葉和枝干，以及葉的正反不同。為了畫好鳥蟲類，他細致地觀察鴿子、蝴蝶、綬帶鳥、燕子、八哥、蜻蜓的不同風姿，將花與鳥融匯于腦海中。他能手持畫筆，默畫出四百多種牡丹花，由此可見精湛畫藝之一斑。北京飯店、天安門城樓，中國美術館都有他的精構佳作。

他把自己多年的理論與實踐認真總結出來，寫作出版，毫無保留地提攜后學。六十年代初即有《我怎樣畫工筆牡丹》一書，由人民美術出版社出版，并再版多次，形成影響。此后，又在臺灣出版了《牡丹工筆縱藝談》一書，在海內(nèi)外均產(chǎn)生了影響。

王道中的畫作清秀俊雅，及古人又有創(chuàng)新而自成一家。勾線、著色和整體的布局美感，令人嘆為觀止。題款仿宋徽宗瘦金體字，也惟妙惟肖，相映成趣，無人可及。

自九十年代初以來，王道中先后赴美國、加拿大、倭國、新加坡、香港、臺灣講學和舉辦畫展，獲得成功。他畫的龍江七月滿天金四尺整張畫作，烈日下的向日葵金光閃爍，強勁有力，一只紅蜻蜓落在花盤上，楚楚動人，被收入倭國《美術家名鑒》。他繪制的《雙都之春》被倭國大阪伊丹博物館收藏，譽為中國牡丹之最。

歷史的長河波瀾壯闊，奔流不息，會淹沒很多人。王道中先生孤獨地攀登藝術的高峰，不僅是因為他愛藝術，也不僅是單純地通過藝術給人們以愉悅，他通過一支畫筆，描繪古今，用濃淡雅秀的畫作，也洗滌了人們的心靈。

三、中國畫對線條的具體要求

平

圓

留

重

變 前4字是對線條的力的要求

平

如錐畫沙

錐 鐵錐 鐵錐在沙上劃線，線的粗細是不變化的。毛筆是軟的，那就要像拿錐一樣用力拿住，筆尖不能有高低，握筆要有壓力和提力，每個點上的用力都是一樣的。

圓

如折釵骨

釵，古代女子的發(fā)釵，線條要像它有弧度，飽滿，如竹如劍，是有彈性的線條。是中鋒運筆。

中鋒

筆尖在線的中間運走，線的兩側(cè)是一樣的光滑，渾圓有力。側(cè)鋒

筆尖在一側(cè)，一光一毛，比倒著寫，擦出來的。畫石頭，留

如屋漏痕

積點成線，畫線慢，線要留得住，齊白石喜歡畫這種線，線重、含蓄。

重

力透紙背

起筆藏鋒，欲左先右。

回鋒收筆，行筆要頓、挫、轉(zhuǎn)折

頓

如畫葉子

挫

線條回轉(zhuǎn)，回筆要中鋒出，提筆，中峰回。轉(zhuǎn)

園轉(zhuǎn) 筆用中鋒，線平行轉(zhuǎn)如U 折

如隸書、楷書用到折筆，如寫之字。折時要提筆，中鋒回來，畫石頭時運用。

變

美感在于變化，將各種筆法統(tǒng)一、融合。

勾白描時一般本著從左到右，從上到下的規(guī)律來色沏不可見哪勾哪。首先要仔細讀畫，看清花卉結構及來龍去脈，再下筆色。對于具體的一朵花來講，要先勾最上層的花瓣，然后依此類推，白描的前后層次關系不像畫素描時用明暗調(diào)子來表現(xiàn)，而是以線的前后交搭來體現(xiàn)。因此線的前后關系即體現(xiàn)了花卉的前后結構關系，勾白描時不可違背結構關系

四、學員練習：