第一篇：白描花卉（推薦）

白描花卉

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第二篇：白描花卉臨摹 教案

課

題：白描花卉臨摹 課

時：1課時 課

型：繪畫型

授課對象:初中2年級

教材分析:白描是中國畫技法形式的一種，主要多用于人物或雙勾花鳥畫。白描畫法全憑線的虛實剛?cè)?，濃淡粗細來體現(xiàn)物體的不同質(zhì)感和變化。白描作為國畫的一種畫種，古代則稱之為白畫，通常也叫線描。

教學(xué)目標(biāo)：

1.知識和技能目標(biāo)：通過線的長短、粗細、方圓、曲折、疏密、虛實以及用筆輕重、頓挫、剛?cè)岬龋鞣N節(jié)奏變化都是它獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

2.過程和方法目標(biāo):使學(xué)生在練習(xí)畫作的過程中可以鍛煉運筆、用墨、用線以及構(gòu)圖等方面的基本功，以及掌握花鳥畫的造型能力。

3.情感態(tài)度和價值觀目標(biāo)：白描是畫工筆畫上顏色的基礎(chǔ)，首先是通過白描畫法勾出畫面的輪廓，然后在畫的過程中能夠感受到線條的曲折，彎曲變化之美，在跟老師的交流的中能夠了解白描的魅力。

教學(xué)重點：運用線條的特點畫出優(yōu)美生動的畫作。

教學(xué)難點：對工具材料性能的初步掌握和基本技法的運用，如何能夠把握用線、用筆畫出一幅趣味生動的畫。

教學(xué)方法：在講授、欣賞、演示的基礎(chǔ)上，指導(dǎo)學(xué)生進行摹寫練習(xí)

1.教法：課本、作品講解

2.學(xué)法：多練習(xí)速寫，寫生花卉、草木等

教具準(zhǔn)備:課本、圖片

學(xué)具準(zhǔn)備：筆、墨、紙、硯

教學(xué)過程：

一：組織教學(xué)：清點人數(shù)，檢查學(xué)生用具準(zhǔn)備情況，出示范畫。（4分鐘）

二：引入新課：“白描”即線描 ,古代稱“粉本” ,后成為一個獨立畫科 ,具有單純樸實、造型嚴(yán)謹、氣韻生動、講究用線、形式感強等藝術(shù)特點按現(xiàn)代廣義的理解 ,屬于素描之一種 ,古代稱為“白畫”或“粉本” ,即是繪畫的底稿。在上節(jié)課的基礎(chǔ)上加些人物畫。（4分鐘）

三：講授新課：（27分鐘）

（一）：導(dǎo)言：

總結(jié)、評價前課工筆花卉的情況，并表揚優(yōu)秀作品

１：臨摹前的準(zhǔn)備：學(xué)習(xí)白描首先從臨摹入手，學(xué)習(xí)今古名家的表現(xiàn)技法，其次是到生活中去觀察、寫生。

①：范本的選用。

②.：讀畫：選定范本后，分析理解其技法特點。通過讀畫，提高自己的鑒賞水平，做到心中有數(shù)，才能有的放矢地進行學(xué)習(xí)。

２：怎樣臨摹：用筆切記挑、滑。一般說來，勾好每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作。要領(lǐng)在于：

a：起筆藏鋒，如欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再右行。反之，則欲左先右，上下行筆也如此要求。

b.：行筆要穩(wěn)、速度宜慢，用力要均勻。行筆中途轉(zhuǎn)向應(yīng)稍停為后折回為“挫”，頓、挫時要調(diào)整筆鋒方向以免出現(xiàn)側(cè)鋒。C:收筆回鋒，使線條沉穩(wěn)含蓄，避免“飄”

（二）作品欣賞

《朝元仙仗圖》

宋代畫家武宗元。從這幅畫中，可以感受到白描作品的魅力。整幅畫以鐵線為主，勁挺流利。畫的內(nèi)容雖然取材于道教神話人物，它的內(nèi)容顯然已經(jīng)超過了對神仙的表現(xiàn)，而是一隊活生生的人，畫家對他們的位置高下參差安排，衣裙、頭飾和道具的各種變化極盡苦心，所以這八十多人的行列，雖然背項相依，衣飾相似，但顯得流動多變，變而不亂。衣紋、飾帶的飄蕩，更造成隊列緩緩前進的動感！《水仙》

水仙，冬令時花。其葉如帶，花狀如盞；幽香沁肺，輕盈高雅；如清水芙蓉，纖塵不染；被人們稱為“凌波仙子”。

水仙如水般柔美，清高而謙雅。超凡脫俗，為歷代文人墨客所贊美，或吟詩或做畫以抒個人情懷。元代云林子曾有詩：“曉夢盈盈湘水春，翠虬白鳳照江濱。香魂莫逐冷風(fēng)散，擬學(xué)黃初賦洛神。”而同時代的陳旅有詩：“莫信陳王賦洛神，凌波那得更生塵。水香露影空清處，留得當(dāng)年解佩人?！庇纱丝梢?，詩人眼中的水仙有著洛神般的氣質(zhì)和神韻。

（三）.深入教學(xué)

1.勾線起筆順序。先弄清花、葉上下層次，開始勾線時一般是先花后葉再枝干，先勾最前面花頭，然后再勾第二層、第三層??勾完前面的線條再勾后面的線條。先近后遠，先淡后濃。

2結(jié)構(gòu)前后關(guān)系。當(dāng)兩條線或三條線相遇相交，前后線條不要相壓，應(yīng)注意兩線忌平行，三線忌交叉成一點。

3.邊緣線與折面線。一般的花瓣于葉片均為薄片狀，葉片、花瓣的邊緣線，或有撕裂和褶皺，要用頓挫、起伏，有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)皺折，及質(zhì)感的變化。運用這兩種線條應(yīng)注意既有對比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)多變的轉(zhuǎn)折，又要有線條的美感。

4.線條的干、濕、濃、淡、粗、細。白描花卉通過用筆用墨的變化表現(xiàn)花卉形質(zhì)，一般用淡墨和較細的線條勾花瓣；用濃墨和較粗和較細的線條勾葉、莖和花萼等。色澤深及質(zhì)地厚硬的對象用線略粗、重、方、硬，色彩淺及薄嫩的對象用線則輕、細、圓、柔。但線條的粗細、墨色的濃淡都應(yīng)以整體為前提，不宜變化太大。

提問：工筆白描有什么基本特征？

四：課堂總結(jié)：

通過學(xué)習(xí)、觀察、寫生我們了解了花卉人物的一些特點，我們也知道了白描的基本用筆方法，這使得我們?yōu)楹竺娴墓すP花鳥上色打好了基礎(chǔ)。（5分鐘）

五：作業(yè)布置：在了解認識白描畫的基礎(chǔ)上

1.寫生兩張花卉白描

2.臨摹一幅白描

工筆白描（板書設(shè)計）

一、臨摹步驟： 1.勾線起筆順序 3.邊緣線與折面線

2、結(jié)構(gòu)前后關(guān)系

4.線條的干、濕、濃、淡、粗、細

二、基本技法剖析

1.紙性

2.用筆 3.用水

4.用墨

第三篇：白描花卉勾線技法教案

白描花卉勾線技法教案

一、工筆花鳥畫白描線條的要求

勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。運用毛筆勾線，對線條有很嚴(yán)格的要求。白描勾勒不是用細線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細兼力”反對纖細柔軟的線條。勾線之初，先練習(xí)使用中鋒，避免側(cè)鋒，走在線條一側(cè)的即為側(cè)鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結(jié)實而有力感；側(cè)鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白?；ɑ苤械幕ò?，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側(cè)鋒只有在皺擦樹石時才宜運用。開始練習(xí)勾勒時，很容易出現(xiàn)側(cè)鋒，特別在線條轉(zhuǎn)彎的地方，因為毛筆雖然是圓錐形的，但是當(dāng)拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉(zhuǎn)彎時必須提筆，并輕轉(zhuǎn)筆管扭轉(zhuǎn)方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉(zhuǎn)過來，才能保持中鋒；如果轉(zhuǎn)彎時筆尖不提，發(fā)壓著紙面硬拐，這時筆毛便產(chǎn)生折疊，象寫隸書一樣，出現(xiàn)折筆，在畫面上即表現(xiàn)為側(cè)鋒。

線條產(chǎn)生力感的關(guān)鍵在筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。

勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要遮住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用力一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現(xiàn)側(cè)鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。

為了使筆鋒與紙面產(chǎn)生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習(xí)各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。

二、白描線條與花卉形象的結(jié)合

1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現(xiàn)結(jié)構(gòu)之前后關(guān)系

當(dāng)兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉(zhuǎn)折時產(chǎn)生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)了花葉轉(zhuǎn)折變化的多姿，又要有線條本身的節(jié)奏和韻律

4、線條的濃密粗細

白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現(xiàn)花卉的質(zhì)感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等?；ńz用中或淡墨，花藥則用最焦?jié)獾哪?。色彩深及厚硬的地方用線粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。

5、白描花頭的用筆及注意事項

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應(yīng)挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。

（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。

（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明顯的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最后，并精心點好?；ńz要勾的細而有力；花藥一點成型。

5、白描勾葉的各種變化及注意事項

勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

6、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節(jié)間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。

（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規(guī)則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側(cè)鋒擦抹沒有形象，可與皴擦結(jié)合。

工筆花鳥的顏色調(diào)配教案

中國畫的顏色調(diào)配和西畫的顏色調(diào)配有明顯的區(qū)別。比如，工筆畫的上色雖然是多層次渲染，但仍是以水色薄畫法為主，個別部位和個別顏色用厚畫法，西畫則大多用的是厚畫法。中國畫用色基本表現(xiàn)的是固有色，而不過分強調(diào)環(huán)境色，而西畫在強調(diào)固有色的同時，很注重環(huán)境色、光源色的變化和表現(xiàn)。所以說西畫在很大程度上表現(xiàn)的是物象的真實，而中國畫表現(xiàn)的是感覺和寫意。

下面重點介紹幾種主要顏色的調(diào)配方法：

一、偏重的綠色：——花青+藤黃

以花青為主

二、嫩綠—— 藤黃+花青

以藤黃為主 或酞青藍+藤黃

個別綠色可直接用石綠（頭綠、二綠、三綠）

三、深紅花色：

1、一般用胭脂

2、比較重的深紅也可以用胭脂+少量花青

3、也可以用曙紅+花青調(diào)配

四、粉紅色：——用水+淡曙紅+酞白調(diào)配

五、粉綠色：——用水+淡石綠調(diào)配

工筆花鳥的著色步驟與技巧教案

一、渲染打底：

渲染打底的作用和目的是表現(xiàn)花瓣和葉子等陪襯物的立體結(jié)構(gòu)與特征。工筆花鳥畫的立體特征就是通過渲染的方法來體現(xiàn)的。

渲染很講究用筆，做到不露筆跡和水跡。初學(xué)者應(yīng)學(xué)會一手拿兩只筆，使兩只筆（一只染色筆，一只清水筆）呈十字狀，并且能使兩只筆隨時倒替以便渲染。應(yīng)當(dāng)注意的是色筆的水分要飽滿一些，清水筆的水分要少一些，不然的話水容易把色沖跑。

一般深色的畫瓣和葉子都必須進行渲染。根據(jù)不同的感受和個人的愛好選擇渲染打底的顏色。比如：深色的花瓣和老葉子一般用墨進行渲染打底，一般三——四次；比較淺的花瓣和葉子可用花青打底；個別的花瓣也可以用胭脂渲染打底，如大紅的花瓣。

二、分染

分染是在渲染打底的基礎(chǔ)上進行的過渡或補充。

1、深紅紫色花），在用墨渲染打底的基礎(chǔ)上，再用胭脂進行分染過渡。

2、偏中色的花瓣在用胭脂渲染打底的基礎(chǔ)上再用曙紅分染2——3次。

3、老葉子，在用墨渲染打底的基礎(chǔ)上，再用花青進行分染過渡2——3次。

4、比較淺的葉子在用花青渲染的基礎(chǔ)上再用淡綠色進行分染1——2次。

三、平涂和罩染

在渲染和分染完成后，有的花瓣和葉子用很淡的顏色進行罩染或平涂。

注意的是要掌握顏色的濃淡程度。罩染時一般以水色薄罩法為主。

四、整理完成 進行局部的整理加工，保持畫面的統(tǒng)一。

第四篇：王道中工筆花卉白描（推薦）

王道中工筆花卉白描

王道中工筆花卉白描

王道中先生1931年生，1954年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，師承于非闇、田世光兩位花鳥畫大師，他在繪畫風(fēng)格上繼承了北宋院體花鳥畫追求精密不茍、刻意求真、色彩絢麗、寓意祥瑞的裝飾畫風(fēng)，是中國北方工筆重彩花鳥畫的傳人。出版著作和畫集有《我怎樣畫工筆牡丹》、《工筆牡丹技法》、《百花畫譜》、《王道中牡丹畫集》、《國色天香》、《王道中畫集》、《工筆草蟲白描畫集》、《工筆花卉白描畫集》等。傳略收入《中國當(dāng)代書畫篆刻家名人辭典》、《中國當(dāng)代書畫家名人大辭典》、《中國名人辭典》、《中國藝術(shù)家名人辭典、》《中國人物年鑒》等。

第五篇：淺談現(xiàn)代中國畫白描花卉技法特點

淺談現(xiàn)代中國畫白描花卉技法特點

摘要：白描花卉是中華民族繪畫的瑰寶。是中國畫中完全用線條來表現(xiàn)物象的畫法，中國畫技法名，源于古代摪諄瓟。是古代“白畫”的發(fā)展。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。本文從白描花卉線條用筆要求流暢、挺拔、古拙、蒼勁等多變的特點，闡述線在白描花卉的最高標(biāo)準(zhǔn)和韻律，從而使人們懂得欣賞白描花卉的重要方法，就是看畫中筆法的運用。

白描是中國畫中完全用線條來表現(xiàn)物象的畫法。有單勾和復(fù)勾兩種。以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據(jù)不同對象用濃淡兩種墨勾成。復(fù)勾則光以淡墨勾成，再根據(jù)情況復(fù)勾部分或其線并非依原路刻板復(fù)迭一次，其目的是為加重質(zhì)感和濃淡變化，使物像更具神采。復(fù)勾線必須流暢自然，否則易呆板。物象之形、神、光、色、體積、質(zhì)感等均以線條表現(xiàn)，難度很大。因取舍力求單純，對虛實、疏密關(guān)系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確，不施色彩的特點。中國古代有許多白描大師，如吳道子、趙孟頫、顧愷之、李公麟等都取得了突出成就。白描多見于人物畫和花鳥畫。宋元間也有畫家采用白描手法來描繪花鳥，如北宋仲仁，南宋揚無咎，元代趙孟堅，張守正等。

一、什么是白描

白描是以線為表現(xiàn)手段的畫法。依靠線本身的粗細、剛?cè)?、方圓、巧拙、疏密等變化來表現(xiàn)各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術(shù)，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有余地。

是中國畫中完全用線條來表現(xiàn)物象的畫法。有單勾和復(fù)勾兩種。

（一）單勾：用同一墨色的線勾描整幅畫的叫一色單勾。用濃淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，濃墨勾葉叫濃淡單勾。要求線描準(zhǔn)確流暢、生動、筆意連貫。

（二）復(fù)勾：先以濃墨全部勾好，再以濃墨對局部或全部進行勾勒叫復(fù)勾，多以加強所描物象的精神和質(zhì)感。

白描是以線為表現(xiàn)手段的畫法。依靠線本身的粗細、剛?cè)?、方圓、巧拙、疏密等變化來表現(xiàn)各種物象。同時線條本身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術(shù)，作為工筆白描，一般線形變化不大，細而均勻，為敷色留有余地。

勾勒白描花卉要掌握哪幾點？一是表現(xiàn)花卉形體結(jié)構(gòu)，二是表現(xiàn)花卉質(zhì)感三是用筆方法及勾線順序。

二、白描對線條的要求

勾線在白描中是很重要的一步。運用毛筆勾線，對線條有很嚴(yán)格的要求。白描勾勒不是用細線沿著花葉輪廓去“描”，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細兼力”反對纖細柔軟的線條。勾線之初，先練習(xí)使用中鋒，避免側(cè)鋒，走在線條一側(cè)的即為側(cè)鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結(jié)實而有力感；側(cè)鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白?；ɑ苤械幕ò辏~片都是薄片狀的，宜用中鋒勾勒，側(cè)鋒只有在皺擦樹石時才宜運用。開始練習(xí)勾勒時，很容易出現(xiàn)側(cè)鋒，特別在線條轉(zhuǎn)彎的地方，因為毛筆雖然是圓錐形的，但是當(dāng)拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉(zhuǎn)彎時必須提筆，并輕轉(zhuǎn)筆管扭轉(zhuǎn)方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉(zhuǎn)過來，才能保持中鋒；如果轉(zhuǎn)彎時筆尖不提，發(fā)壓著紙面硬拐，這時筆毛便產(chǎn)生折疊，象寫隸書一樣，出現(xiàn)折筆，在畫面上即表現(xiàn)為側(cè)鋒。

線條產(chǎn)生力感的關(guān)鍵在筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。

勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要遮住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用力一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現(xiàn)側(cè)鋒敗筆，只提不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。

為了使筆鋒與紙面產(chǎn)生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：

1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。

2、行筆：行筆要穩(wěn)，速度要慢，對紙面壓力要均勻。

3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結(jié)尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習(xí)各種筆墨變化：如中鋒與側(cè)鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉(zhuǎn)折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。

三、白描線條與花卉形象的結(jié)合

1、勾線起筆順序

為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。

2、如何表現(xiàn)結(jié)構(gòu)之前后關(guān)系

當(dāng)兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。

3、邊緣線與折面線的處理

花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉(zhuǎn)折時產(chǎn)生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現(xiàn)花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統(tǒng)一，既表現(xiàn)了花葉轉(zhuǎn)折變化的多姿，又要有線條本身的節(jié)奏和韻律

4、線條的濃密粗細

白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現(xiàn)花卉的質(zhì)感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等?；ńz用中或淡墨，花藥則用最焦?jié)獾哪Ｉ噬罴昂裼驳牡胤接镁€粗重、方硬，色彩淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。

5、白描花頭的用筆及注意事項

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般從花瓣基部起筆。荷花、菊花、百合等花瓣可從尖端起筆。玉蘭、月季等花瓣厚硬，勾線應(yīng)挺拔有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些。

（2）花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化。

（3）花筋的處理：花筋不明顯的不勾花筋，如梅花、海棠等?；ń蠲黠@的必須勾好，如辛夷、牡丹、杜鵑等。

（4）花蕊是勾點：花蕊一般放到最后，并精心點好?；ńz要勾的細而有力；花藥一點成型。

5、白描勾葉的各種變化及注意事項

勾葉：勾葉多從柄起筆，由粗而細向尖端勾去。葉的尖端三線交界處要求錯開，這樣勾出來的線生動有變化。

6、莖枝與樹本的勾勒與皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的節(jié)間略為膨大，中間注意兩條線平行，一般用中墨。

（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不規(guī)則，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的筆觸，可以必須樹皮的紋裂和起伏；“擦”是用干筆側(cè)鋒擦抹沒有形象，可與皴擦結(jié)合。

四、淺淡線在白描花卉的最高標(biāo)準(zhǔn)和韻律

我國當(dāng)代著名的美術(shù)理論家俞劍華先生曾說：“白描不但是學(xué)中國畫的基本功夫，也成了中國畫的獨立畫科，無論 山水、人物、花卉、翎毛無不可用白描來繪。脫去繁縟，獨標(biāo) 純潔，融化形色，擷其精神?！钡拇_，脫去一切色彩而創(chuàng)作出的白描作品，以其特有的藝術(shù)魅力在中國的畫壇上占有重要的一席之地。追根朔源，白描技法來源于古代的“白畫”。所謂的“白 畫”就是人們在繪畫時起稿子，后來沒有填上顏色，就稱之為“白畫”，因此白描有著悠久的歷史。隨著繪畫領(lǐng)域的開拓，線描的作用與特點被予以越來越多的關(guān)注，人們發(fā)現(xiàn)有些作品不填色彩，單純以線來表現(xiàn)物象反而更具有一定的價值。所以，人們開始嘗試單純用線的形式來表現(xiàn)大自然中各種物象的形態(tài)，這樣白描畫就產(chǎn)生了。

白描花卉也稱雙勾，是完全依仗線條來表現(xiàn)花卉的形象，一般不用墨來暈染，也不填色。但是如果你把白描作品僅僅理解成用線條勾勒，那你就無法真正認識到線條的作用。因為中國畫中的線條表現(xiàn)力是很豐富的，它能夠利用 自身的粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重化為千姿百態(tài)，很好的表現(xiàn)出物象的形體、結(jié)構(gòu)、質(zhì)感和空間感，而且還能調(diào)動起人們的欣賞意識和創(chuàng)作動力。所以看似簡單的線條包含著極 為豐富的內(nèi)涵。一幅好的白描作品，對線條的要求是很嚴(yán)格的，比如勾花、拓葉、畫干、寫意，都有一定的筆法。不同的花卉需要不同的線條方能表現(xiàn)出它的氣質(zhì)和特征。例如，芭蕉葉大而 豐潤，用筆要生動流利，牡丹花瓣輕薄柔嫩，線條需要輕細柔軟。而這些用筆方法皆非畫家憑空杜撰，乃各代畫家在寫生中，了解物狀與性質(zhì)所得。這種種線條的表現(xiàn)形式，需要畫家具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)和高度概括能力，以及高超的筆墨技巧。只有具備以上的條件，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的白描花卉，正確無誤地表現(xiàn)出花卉的特有個性。切記的是，在勾勒用筆上不要造作使氣，圭角橫生，這樣會使作品形象呆板生硬，毫無生趣。對于一個初學(xué)花卉的人來說，往往滿足于用筆的流暢和造型的準(zhǔn)確，而忽視了線的表現(xiàn)力，所以學(xué)習(xí)用線和了解線的特點是每一位畫家必不可少的課程。什么是線，線在客觀實際中是不存在的，是人們?yōu)榱吮憩F(xiàn)客觀物象，從生活中提煉概括出的，世界上的任何物象都 可以用線來表現(xiàn)，如我們所見的各種花卉，都由一片片的花瓣組成，葉子也有反正兩面，當(dāng)我們把它表現(xiàn)在紙上時，就用相應(yīng)的線條來繪出，這就是白描花卉。

白描勾勒的描法很多，我們的前輩畫家在寫實的基礎(chǔ)上積累了寶貴經(jīng)驗，反映了幾十種的線描技法，使我們在繪制白描花卉時，能夠從 中找出適合有藝術(shù)感染力的線描。畫白描花卉的第一步是要掌握運筆的方法，古人稱運筆要“一波三折”即筆鋒要藏而不露，橫劃要“無往不復(fù)”，豎 行要“無垂不縮”。再具體就是運筆要自如，要有回顧，要挺拔有力。不放誕狂野。這樣畫出來的線條，才能沉著不浮，力透紙背。著名畫家石濤稱線“為眾有之本，萬象之根”。可見用線來表現(xiàn)物體有極大的靈活性和廣泛性，不同的線條能夠產(chǎn)生出不同的節(jié)奏感和層次感，不同的筆觸能夠表達豐富的繪畫情趣和生動的藝術(shù)效果。這樣才能達到枯而能潤，剛?cè)嵯酀?，有質(zhì)有潤，使畫出來的線條具有“干裂秋風(fēng)，潤含春雨”之妙。如果一位畫家的藝術(shù)造詣達不到一定的水平，就很難領(lǐng)悟出線描的深奧，因為有些自描花卉，從表面上看線條平淡無奇，沒有什么特別之處，但只有細細玩味之后，體會到線條藝術(shù)表現(xiàn)力，如晉代繪畫大師顧愷之的線描，初看時覺得很平易的，沒有什么很引人注意的地方，但細細觀察之后，方覺意味無窮。所以，當(dāng)我們欣賞一幅好的白描花卉時，開始往往不注意線條勾勒的技巧，只注意花卉的外在形式，只有當(dāng)我們領(lǐng)會到花卉的藝術(shù)美感時，方能體味出線描所起的重要作用。白描線條的勾勒一定要一氣呵成，氣勢連貫，使線條看起來平均舒暢是不夠的，還要徘徊俯仰，剛則鐵畫，媚則銀釵。達到線條形式美的最高境界。在白描畫法上集大成者的宋代畫家李公麟，曾創(chuàng)作了許多極佳的自描作品，因而在中國的繪畫史上占有重要的地位。自他開始，白描畫法成為中國畫壇上一個獨立的畫科，并得到了空前的發(fā)展。李公麟的《五馬圖》就是一幅極出色的白描作品。作品中人與馬均由流利儲蓄的線條勾出，并用線的種種變化來描繪馬的狀態(tài)，所以他的白描馬用線準(zhǔn)確，造型生動，不僅能清晰表現(xiàn)出馬的肌肉骨骼結(jié)構(gòu)和健壯的姿態(tài)，而且使馬表現(xiàn)的有血有肉，具有重量感和生動感，使得這一幅普通的白描作品具有極高的藝術(shù)欣賞價值。正因為有了李公麟白描作品的傳世，才有了“閨閣之中李龍眠”之稱的女畫家屈秉筠創(chuàng)立的白描花卉；有了成為“一時無對”的專畫白描花卉的專家徐蘭，據(jù)傳徐蘭的白描花卉在當(dāng)時獨樹一幟，無人能比。與西方繪畫相比，中國畫與其有根本上的不同，就拿白描與素描相比，同樣都是用線作為描繪物象的手段，但采取的技法都不同，中國的白描是以單純的線來描繪對象，并利用線的自身變化來反映物象的精神，而素描則是以排列的 線所成的面來刻劃物象。白描作品不強調(diào)光的變化，不受時間和空間的限制，無論是動還是靜，都可以根據(jù)自己的需要盡快的表現(xiàn)，所以具有極大的靈活性，而素描作品對光的變化有極其嚴(yán)格的要求，它將一條條的線排列成一個個的面，根據(jù)光的變化形成明暗的對比，具有強烈的立體感和空間感受。另外，中國花卉的創(chuàng)作重視寫生，重視深入自然中實地觀摹，在畫白描花卉的寫生時，可以根據(jù)自己的需要，有取舍，有目的進行，而不必照搬自然。而素描作品一般在室內(nèi)照著靜物寫生，要把所看到的物象一絲不茍的照搬到畫面上，因此與白描相比，有了一定的局限性。白描花卉在創(chuàng)作前必須要做到胸中有數(shù)，下筆要連貫流暢，一旦墨線落 于紙上則無法更改，因此需要畫家有堅實的繪畫基礎(chǔ)和熟練的用筆技巧。而素描作品的完成，需要大量的排列線一 層層反復(fù)的繪聲繪色、制作、反復(fù)更改，直到達到所需的效果為止。所以在這一方面，素描的線又靈活于白描的線。總之，白描的線是中國畫中表現(xiàn)力最強、最有力、最快捷的力法，無論是工筆花鳥還是寫意花鳥（沒骨畫除外），都離不開線。所以，用線是中國畫中基礎(chǔ)的基礎(chǔ)，如果用線不好，其他的技法都無所依附，也就談不上創(chuàng)作好的作品。因此，一個優(yōu)秀的畫家，必須能夠掌握線描的特點，并且能夠知道如何的運用，如何挖掘線的最大優(yōu)勢，把自己的感情融化進去，使線描變化自如。畫花能夠聞其香，畫鳥能夠聞其聲，這樣才能達到白描花卉的最高境界。

五、總結(jié)

白描畫法是指以墨線描繪物體，不著顏色的畫法。白描本是我國繪畫的傳統(tǒng)技法，是一種純粹以單純的線條表現(xiàn)物體的繪畫形式，即用樸實簡潔的線條勾勒畫面，畫幅中除線條本身的墨色外，滴彩不飾。因此“白描”就特別注重線條自身的表現(xiàn)力和感染力。

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