第一篇：關于寫意花鳥畫教學的幾點思考

關于寫意花鳥畫教學的幾點思考

【摘要】中國花鳥畫的美關鍵在于筆墨效果上，所謂筆墨無止盡，要多練習。畫圓不能圓，畫方不能方，要圓中有方，方中見圓；畫直不能直，畫曲不能曲，要直中見曲，曲中有直，要起筆不尖，落筆不拖。畫點落筆要靈活的逆入轉停、收放結合，回鋒收尾。面是放大了的點和線，墨色要運動、變化才叫活，否則死。造型不要呆板，要運動的穿

三、聚五，以不等邊三角形固定框架來保持平衡。構圖一要著力布勢，二要用好四邊，突出三個點，拉好三條線，立意要高。

【關鍵詞】寫意畫教學思考培養(yǎng)目標

一、循序漸進，水到渠成

在教學上，采取由易到難、由簡到繁、由淺入深的教學方式，先讓學生從一枝花、一只鳥畫起，然后再畫一簇化、數只鳥，這種教學進程上的循序漸進使學生每走一步都是一個更新，既有利于他們對技巧的把握，又增添了他們的學習興趣；既使他們塑造形象的基本功扎實，又相應地練習了筆墨的使用，促進他們積累技巧。當基本知識和基本技能達到一定程度后，學生便可以整幅地作畫了。

二、突出重點，讓學生在實踐中豐富畫理和技巧

寫意畫的技巧是不拘一格的。為了直抒意境，畫龍點睛之筆常常在最精彩的部分，但總的來說，濃淡有別、輕重緩急、自由發(fā)散與有意控制都要做到恰到好處。更具體地講，創(chuàng)作寫意畫時，要針對某種抽象事物的刻畫，就整體而言，結構中的哪一部分先畫，哪一部分后畫要自成規(guī)則，不做大的更改。比如鷹的畫法，先勾嘴、眼，畫頭頂的羽毛，以花青墨調赭石、點背，以重墨畫羽翼和尾，再用淡赤者墨點斑紋，最后勾爪，爪要勾得厚重，表現出銳利之勢。如此三步的畫鷹方法是由鷹的特征決定的，鷹的神志很重要，要有雄殺之氣，主要在于嘴、眼的表現，這就決定了必須先畫這些部位，用色要深厚，眼睛瞳孔的白點要留得有神，嘴中線要和眼睛相齊等等。如此，種種技法是由表現的意境而定的，但不可生搬硬套。倘若要豐富作畫的技法，就要多動眼觀察，動手作畫，并在切身實踐中尋找規(guī)律。學到種種畫理畫技之后，創(chuàng)作實踐就會有理論基礎，作品因而就會有強大的生命力。

三、明確培養(yǎng)目標，有的放矢

因材施教是中國傳統(tǒng)的教學經驗，不僅適用于高等院校，對技術院校也十分適用。學習國畫其實說難也不難，關鍵要得法，在這種前提下努力勤奮才能見到成效，否則方向搞錯了就會越走越歪。在學習國畫時首先要記住三個字：“讀”“品”“臨”。“讀”就是欣賞和分析，從作品的主題立意到構圖，氣韻，從造型特點到筆墨變化，從色彩的運用到虛實關系等等。“品”就是脫開技法的層面，品味作品要表達的情。“臨”就是對照范畫模效，也叫臨摹。臨摹的方式很多，對構圖氣勢好的可以進行“整臨”如果畫面局部精彩，也可以“節(jié)臨”，一切因需要而定。每次臨完之后一定要對照原作反復比較，努力尋找差距，不斷提出新的更高的要求。

真正的藝術人才，不僅應該具有嫻熟的技藝，更要有高深的文化修養(yǎng)。教學上必須有的放矢，才能取得事半功倍的教學效果。

1．要讓學生明白寫意花鳥畫的基本特征。

只有了解事物的本質特征，才能表現事物的本質特征，盡管寫意畫是寫意境，但不體現本質的東西是蒼白無力的。這就要求學生掌握事物的特征，盡量最大程度地概括出事物的本質，這也是寫意畫主要的重要的要求。

2．要在學習中知曉寫意花鳥畫的要素。

不知其要領而為之的做法，不論做什么事都不會成功。畫畫也是如此，在寫意花鳥畫的學習中，明白其要素相當重要。因為中國畫從工筆到寫意是經過一定的發(fā)展過程的，了解了寫意畫的要素就等于了解子寫意畫的發(fā)展脈絡。從工整的勾填法、沒骨法、兼工帶寫法到寫意畫法，是人們由對自然界的客觀表現，向著對主觀世界、人的情懷意向的表現的發(fā)展和提高。不僅如此，寫意花鳥畫也同樣注重筆墨、筆鋒、筆跡的表現，強化筆墨在運轉流動中所自然體現出來的韻致，同時，還吸收了書法的用筆，融書畫為一體。在形象刻畫上重提煉、重神韻意向，形成自身的特點，文人畫的“詩中有畫、畫中有詩”，就是對寫意畫要素的總體概括，即“詩情畫意”。

3．要重視臨摹。

首先，必須有個臨摹的過程。何為臨，就是找一個范本照著畫；何為摹，即把宣紙朦在范本上照著印子畫。崔子范先生50歲開始學畫，他的座右銘是天天臨吳昌碩，臨成一代大師?；B畫的范本很多，黃筌的、八大山人的、齊白石的、李苦禪的、趙少昂的、袁曉岑的、潘天壽的、王雪濤的、王成喜的、很多很多，都是好的范本。要找好的、適合自己、自己喜歡的范本臨摹。選準自己的路子，涉及面要廣，但不要貪多。俗話說：熟讀唐詩三百首，不會賦詩也會吼。臨摹別人的畫要得要領，要用好點、線、面，中國畫以寫意為主，所以要理解的寫，要練到可以寫的程度，然后再畫。跟老師學畫要找高明的，不要跟那些半瓶醋學畫，搞成盲人牽瞎馬。

四、錘煉用筆、用墨、用色、的功夫。

筆：指毛筆，分斗筆，大、中、??；狼毫、羊毫、兼毫。筆的主要作用是造線，練筆的功夫就是練造線的功夫，應用中鋒、側鋒、逆鋒、拖峰營造出美的線條，要畫出蟲蛀木、屋漏痕，行云流水感覺的線條。用墨：墨分松煙、漆煙兩種，松煙的色感要暗一些，漆煙的色感要亮一些，不同的畫面用不同的墨會產生良好的效果。用墨要分出五色：焦、濃、重、淡、清。應用潑墨、積墨、勾、皴、擦、染、點、破的手法營造美的畫面。用色：中國畫原料有礦物質和植物質兩種，礦物質原料要凝重一些，植物質原料要透明一些，色分冷色和暖色兩大類。中國花鳥畫以墨為主，色為輔，要隨類賦彩，做到墨不礙色，色不礙色，色墨交融，冷暖協調，渾為一體。

第二篇：寫意花鳥畫教學設計

(一)教學目的:

1.通過本課的訓練,培養(yǎng)學生使用中國的傳統(tǒng)繪畫工具,使學生學會運用中國傳統(tǒng)的筆、墨、紙、硯,初步掌握花鳥畫的技法。

2.通過對中國畫的用筆用墨方法的講解和練習,使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系,以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

(二)教學重點:

翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法,也是本課的重點。

(三)教學難點:

如何培養(yǎng)學生掌握中國畫的筆墨技法,以及筆墨情趣在中國畫中的體現。

(四)課業(yè)類別:

繪畫習作課。

(五)學生學習用具裝備:

毛筆(白云和狼毫各一支)、生宣紙(或高麗紙)、報紙(做墊紙用)一張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。

(六)教具準備:

1.毛筆(大白云和狼毫各一支)

2.生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料。

3.幻燈片及教師放大的范畫。

畫麻雀的步驟圖。

(七)教學過程:

1.組織教學:檢查學生學習用具準備情況。

2.復習舊課:

①花鳥畫的特點與風格、表現形式。

②評講上一節(jié)課學生作品1~2幅,指出學生作品的優(yōu)點、缺點以及改正的方法。

3.講授新課(直接導入)

我們知道花鳥畫的題材非常廣泛,除花卉、鳥類之外,家禽、魚蟲、蔬果、走獸都是花鳥畫所描繪的內容,那么今天我們就來學習鳥類的畫法。

板書:寫意花鳥畫──活潑可愛的飛雀。

4.欣賞《麻雀圖》教師作品

出示范畫讓學生觀察、分析、并思考問題:(幻燈)

圖上共畫了幾只麻雀?

麻雀的身體由哪幾部分組成?

麻雀的背部是什么顏色?此外,它的嘴巴、爪各是什么顏色?

5.教師講解(形態(tài)特點):麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小,頭、背、尾呈褐色,背有黑斑點,頜下有一縷黑色墜羽,兩側一黑色頜斑,胸腹灰白,活潑可愛。在畫麻雀之前,先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成,或者是一個棗形加蛋形組成,這樣畫麻雀就方便多了。

板書分析:(鳥的畫法)以麻雀為例進行分析

①麻雀基本造型:棗 雞蛋

②麻雀形體結構:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.結合幻燈教學,教師邊示范邊講解把麻雀的畫法編成通俗易懂的小詩歌來進行教學,教師在畫鳥的羽毛時要突出重點,盡量講得詳細一些。

畫法配口訣:

褐墨點頭部,接著畫身翅,濃墨畫嘴眼,淡墨勾胸腹,濃墨畫翅尾,背斑趁濕點,濃墨再畫爪,麻雀俱畫成。

畫法步驟:

說明:先用墨赭畫頭頂,接著畫身體和翅膀注意水分不要太多,潤筆、枯筆相結合。

7.學習練習畫一只麻雀,教師巡回輔導。教師要有針對性地把一些較好的作品展示出來鼓勵學生,指出優(yōu)點、缺點,并對一些畫得不夠好的學生給予指導。

8.教師小結,指出本節(jié)課的重點以及學生掌握不夠的地方。

9.學生臨摹不同姿態(tài)的麻雀(運用幻燈片)

作業(yè)布置:老師提出作業(yè)要求:按作畫步驟,用宣紙或毛邊紙,臨摹或創(chuàng)作一幅麻雀圖。

寫意花鳥畫──活潑可愛的飛雀

三、教學參考

在教學過程中作一些國畫常識介紹,可以幫助學生提高繪畫法則的理性認識。雖然有了明確的繪畫步驟和方法,學生也不一定完全理解,所以在教學過程中,要使學生懂得實踐出真知,從實際的操作中得出結論。在練習時多作不同角度、不同姿態(tài)的練習,還可以畫一些其它的鳥類,這樣才能掌握鳥的畫法。

第三篇：寫意花鳥畫教案

《寫意花鳥畫》之小鳥

燕店中學 薛紅芳

教學目標：能力目標：通過中國的傳統(tǒng)繪畫工具的使用，學習用中國畫形式表現禽鳥的基本方法。并學會用基本的運筆、用墨、創(chuàng)作出一幅表現鳥的作品。

知識目標：通過對中國畫的用筆用墨的練習，使學生了解中國畫的筆墨技法與造型的關系，以及筆墨情趣在中國畫中的審美作用。

情感目標：通過本課學習，激發(fā)學生熱愛大自然的情趣，產生熱愛中國傳統(tǒng)繪畫的情感。

教學重點：翎毛畫法是花鳥畫中飛禽的表現方法。

教學難點：如何培養(yǎng)學生掌握中國畫的筆墨技法，筆墨與形體結構的關系和鳥的不同動態(tài)。

課業(yè)類別：造型、表現

教學準備：學生：毛筆、生宣紙（或高麗紙）、報紙（做墊紙用）一

張、用畫顏料、墨、調色碟、水盅。

教師：毛筆、生宣紙、毛氈、畫板、國畫顏料、課件。

教學過程：組織教學：檢查學生學習用具準備情況。

激情導入：藝術來源于生活，有服務與生活。正因為，有了藝術的裝點才使我們得生活充滿美好和情趣。下面請欣賞一些圖片，看看藝術家眼中的生活是怎樣的？（出示課件）學生欣賞感受說一說想法。

小結：看到齊白石老藝術家筆下那各式各樣、生動鮮活的寫意花鳥畫小品，我們就會產生不言而喻的感嘆：自然真有趣，生活真美！其實，我們也可以如此，下面我讓猜一個謎語好不好，謎面是：日飛落樹上，夜晚到廟堂。不要看我小，有心肺肝腸。（打一動物名）歇后語什么雖小，五臟俱全。還有麻雀鼓肚子——好大的氣（出示課件）欣賞討論：

1、你對麻雀還知道多少？（生活習性）

2、通過觀察你還發(fā)現了什么?(學生回答外形特點)

3、讓學生板演簡筆畫的麻雀。

小結：麻雀的形體簡單又可愛，今天我們就用齊白石老人的寫意方式來畫一畫麻雀。（板書課題、出示課件）

發(fā)展階段：

一、引導發(fā)展、精講點撥

寫意花鳥畫基礎知識講解。（定義、分類、表現方法、用筆用墨等）

A（形態(tài)特點）：麻雀是我們生活中常見的飛鳥。它頭大、體小，頭、背、尾呈褐色，背有黑斑點，頜下有一縷黑色墜羽，兩側一黑色頜斑，胸腹灰白，活潑可愛。在畫麻雀之前，先要理解麻雀的頭部和身子由兩個蛋形組成，或者是一個棗形加蛋形組成，以此為基形，再添上尾和爪，便構成鳥的基本形態(tài)。這樣畫麻雀就方便多了。

B造型方法：采用“一點三線法”畫展翅飛行的鳥，頭部為一“點”，雙翅和背部為“三線”背部代表身子的方向，雙翅張開角度不同，就可以變出很多的動態(tài)來。

二、合作探究、講練結合

俗話說“畫有法，畫無定法”下面來看一種畫法。花鳥畫翎毛畫法是本課的重點，畫鳥羽毛的方法有白描（在寫意花鳥畫里稱勾勒法）和沒骨法兩種。

三、觀看示范，學生練習

方法一:課件演示麻雀的畫法步驟

1、頭部：用大白云調赭墨（赭石+淡墨）點出頭部，（畫成橢圓形，不能有尖）。

2、背部和雙翅：用筆由實到虛，最好出現飛白。

3、翅羽和尾羽：在赭墨中加一點墨畫翅羽、尾羽，翅羽不可畫平直，要保持兩個弧線。

4、胸腹：用淡墨順腮往下隔過翅畫胸腹部。

5、點嘴、眼、斑點和爪。

方法二：出示課件，麻雀畫法，學生邊看邊說步驟。方法三：國家一級畫師何水法老師就是這樣表現麻雀等飛鳥的。我也學一學何老師的畫法：（教師邊演示邊講解）

1．用赭墨點染出雀的頭和背； 2．用較濃的墨畫出嘴、眼和飛羽； 3．用淡墨畫出胸腹；飛鳥腹部一筆完成。4．最后勾足?；蛴媚蛴弥毂旒与僦?/p>

小結：在練習時多作不同角度、不同姿態(tài)的練習，還可以嘗試畫一畫其它的鳥類，這樣才能熟練的掌握鳥類的畫法。四、課堂評價、展示交流

互評、自評、師評相結合。

五、課堂總結。（略）

六、課后延伸：

我國的地域遼闊，是世界上鳥的種類最多的地區(qū)，共有2000種鳥，其中有很多是獨有種類、珍稀種類。讓我們喜愛自然、熱愛生命盡情揮灑筆墨去表現吧！

第四篇：寫意花鳥畫教案

《寫意花鳥畫—菊花》教學設計

教學目標

知識與技能目標：熟悉寫意畫的筆法、墨法，學習菊花的枝、花、葉的畫法步驟，能進行花卉臨摹練習。

過程與方法目標：通過筆墨體驗、局部臨摹、完整形象臨摹等方式學習寫意菊花的基本作畫方法和步驟。

情感態(tài)度與價值觀目標：通過動手實踐，體會中國花鳥畫審美特征和筆墨情趣，陶冶性情，提高對花鳥畫的學習興趣。學習菊花不畏嚴寒、清真高潔的優(yōu)秀品格。

教學環(huán)境與準備

教學環(huán)境：教室

教師準備教具：繪畫工具1套、范畫4張、分步步驟圖2張、空白生宣紙1張。學生準備學具：中國畫畫具。

教學過程 1.導入

師：播放幻燈片菊花圖片和歌曲《菊花臺》，孩子們，喜歡這首歌嗎？知道歌曲的名字嗎？

生：欣賞菊花圖片和歌曲《菊花臺》并回答問題：喜歡、歌曲名字《菊花臺》。設計意圖：通過歌曲和漂亮的菊花圖片，激發(fā)學生學習的興趣。

師：音樂人用菊花高尚的品質表達自己內心的情感，文人界贊賞菊花的詩歌你知道那些？

生：背誦有關菊花的詩歌。

師：不光音樂人、詩人喜歡借用菊花表達內心的情感，畫家也喜歡用菊花來抒發(fā)自己的情感，接下來，我們先觀察一下菊花。（過渡）

（一）觀菊

請同學們看這組圖片，雖然都是菊花，但是它們有哪些不同？ 生：單層、多層、短而寬、窄而長…… 師：菊花很美，也得有綠葉來配，再觀察一下菊花的葉子是什么形狀的？ 生：像手掌……

師：孩子們觀察的很仔細，比喻的很形象。那么，我們用寫意畫法如何來表現菊花，從而表達我們內心的情懷呢？這節(jié)課我們就來學習“學畫寫意花卉——菊花”，多媒體出示課題。（導入新課）

設計意圖：培養(yǎng)學生的觀察能力，從而為后面的動手繪畫做好鋪墊。

2.講授新課：

多媒體出示學習目標

知識目標：學習菊花的花、葉、枝的畫法步驟。能力目標：能臨摹寫意菊花作品。

情感目標：體會中國花鳥畫審美特征和筆墨情趣，陶冶性情。生：閱讀學習目標。

設計意圖：學生通過閱讀學習目標，明確本課的學習任務。師：帶著學習目標我們來品味菊花。（過渡）

（二）品菊

師：菊，別名秋菊，因在中國的農歷九月開放，“九”與“久”同音，所以菊花有象征長久與長壽的意義；菊花迎風傲霜、麗而不媚，又象征著虛心清貞、人格高尚的品德而備受人們贊生：傾聽，品味菊花的高尚情操。設計意圖：讓學生了解菊花不畏嚴寒、虛心清貞的魅力。

師：畫家筆下的菊花又是怎樣的呢？下面請同學們欣賞。（過渡）

（三）賞菊

多媒體出示寫意名家的作品，師：學習畫家的用筆、用墨、用色、構圖等的方法。生：賞析寫意名家的作品。出示教師范畫，設計意圖：拓寬學生的眼界，進一步了解學習用筆、用墨、用色、構圖等的方法，突破本課重點。

師：這邊是老師畫的幾幅畫，請同學們欣賞一下，你想動手畫嗎？別著急，老師馬上教你怎么畫（過渡）。

（四）畫菊

（1）畫花。

師：老師先來示范一下菊花花頭的畫法，兩筆畫花瓣，可以從外向里，也可以從里向外畫，花瓣如何穿插，注意花頭的朝向。這是老師畫的不同朝向的花頭（出示菊花花瓣花頭的畫法范畫），你來試試吧？

生：先看老師畫菊花花瓣的作畫過程，然后練習菊花花瓣的畫法。設計意圖：先局部臨摹，反復練習，突破本課的難點。師：巡回檢查一遍，及時表揚與糾正。（2）畫葉和枝，勾葉筋。

師：請孩子們暫停一下，接下來看看葉子怎么畫？三筆畫葉子，為了表現葉子的不同形態(tài)，也可以兩筆、一筆畫葉子。畫葉的時候，先用筆占清水，筆尖處占濃墨，側鋒運筆，葉片會出現不同層次，要注意運筆的方向和墨色的變化，還有葉子的組合排列，疏密變化。在等待葉片稍干點的過程中，老師先把枝畫上。畫枝的時候毛筆上的水分不要太多，行筆要快，注意枝葉的穿插。待葉子半干后再勾上葉筋，注意墨色的變化。接下來你來試試吧（出示菊花葉子的畫法范畫）。生：先看老師的畫葉步驟，然后進行菊花葉子的畫法練習。師：巡回檢查一遍，及時表揚與糾正。

設計意圖：先局部臨摹，反復練習，突破本課的難點。（3）構圖。

簡單介紹三種比較典型的構圖方式：下垂式、上插式、橫倚式。設計意圖：使學生了解比較典型的構圖方式。(4)著色。

師：花瓣上色，用藤黃，筆尖略調赭石色。用濃墨點上花蕊。設計意圖：使學生了解花瓣著色的步驟。（5）調整、落款、完成。

設計意圖：使學生知道最后的整理環(huán)節(jié)和完整步驟。

3.小結：

師：大家一起總結作畫步驟。生：總結作畫步驟。

師：板書：花-葉-枝-筋-色-調-印，說明作畫要求： 用墨——濃淡干濕的變化 用筆——中側鋒的變化 構圖——合理

落款——工整、大小合適

設計意圖：通過老師的示范，總結作畫過程，理清作畫步驟。

4.布置作業(yè)：

臨摹或創(chuàng)作一幅寫意菊花小品，教師巡回輔導（1）提示學生注意筆墨的濃淡、干濕變化。（2）提醒學生注意環(huán)境衛(wèi)生，培養(yǎng)學生良好習慣。

設計意圖：通過完整臨摹或創(chuàng)作一幅寫意菊花作品，學習寫意菊花的基本作畫方法和步驟，提高對花鳥畫的學習興趣。

（五）評菊

5.作業(yè)展評：

小組內進行評價，每組把兩幅作品粘在黑板上，同學進行點評，提出優(yōu)缺點和今后應注意的地方。

設計意圖：提高學生的審美能力和評述能力。6.拓展：同學們，今天你學會了畫寫意菊花，其實，菊花與山石、花鳥的組合構圖等，形式多樣，正如菊花的造型多姿多彩，希望同學們有時間多臨摹和創(chuàng)作，也希望同學們喜歡上寫意菊花！

設計意圖：鼓勵學生利用課余時間多練習寫意菊花，培養(yǎng)興趣，陶冶情操。

板書設計：

第2課 學畫寫意花卉——菊花

一、作畫步驟：

構圖--花--葉--枝--筋--色--調--印

二、作畫要求及注意事項：

構圖合理，中鋒用筆，水分的控制及墨色的變化

第五篇：寫意花鳥畫練習

學號： 20***258

湖 北 大 學

碩士研究生課程論文

論文題目： 寫意花鳥教案

學科專業(yè)： 教育碩士 研究方向： 美術教育 所屬院系： 藝術學院 年 級： 2013 級 導 師： 韓云清教授 研 究 生： 黃敏

填表時間： 2015年 8月 29 日

寫意花鳥畫練習

課 題: 寫意花鳥畫練習課 時: 1課時 課 型: 練習課 授課對象: 高中一年級 教材分析:

通過這堂課的學習使學生們對中國寫意花鳥畫的畫法有一定的認識和掌握，對學生熟練掌握運筆運墨有很大的幫助。

教學目標：

1、知識和技能目標： 使學生了解中國寫意花鳥畫的一般畫法

2、過程和方法目標： 熟練的掌握中國寫意畫的運筆用墨及用水。

3、情感態(tài)度和價值觀目標：根據培養(yǎng)學生對藝術的感知，提高學生對中國寫意花鳥畫的認識，以及欣賞水平。

教學重點：

1、學會用筆方法與墨色變化

2、疏密組合與構圖 教學難點：

引導學生自己去發(fā)掘中國寫意花鳥畫作品的意境，以及怎樣運用筆墨。教學方法：

1、教法：講授法，多媒體欣賞，示范法。

2、學法：觀察法，練習法。

教具準備: 教科書、多媒體教學課件、毛筆、墨、宣紙。學具準備： 毛筆、墨、宣紙、教科書。

教學過程：

一、導入新課：（4分鐘）

中國寫意花鳥畫是中國傳統(tǒng)繪畫藝術中的一個重要的組成部分，她在立意、造型、筆墨、色彩、構圖及觀察方法和表現手段上，具有很強的藝術個性。

筆墨變化是學習寫意花鳥畫時要重點研究的內容。筆墨變化又稱筆墨情趣，主要是通過水與墨色的交融變化產生干濕、濃淡、虛實、疏密等不同效果，并結合用筆造型去表現物象，形成一種獨特的繪畫語言。

欣賞圖片一張。

二、講授新課：（20分鐘）

（一）、水與墨色變化。

水是調和墨色產生變化的重要媒介。水分的多少，可以使墨色產生焦、濃、重、淡、清或干濕的變化。水分多，行筆就要快，要用不同的水分畫出墨色的各種變化。

（二）、用筆方法與墨色變化。

在寫意花鳥畫中用筆的方法是非常重要的。行筆的快慢，中側鋒結合用筆，提案、頓挫、逆鋒及拖筆的變化，可以使墨色產生干濕、濃淡、虛實、疏密的不同效果。特別是要掌握斷筆組合及虛筆相接的技法規(guī)律，做到一筆轉處具有數筆之意，完成塑造形象的任務。

以葫蘆畫法為例：

1、用筆腹吸水，筆鋒調墨，中側鋒結合行筆畫藤，穿插要有疏密。

2、用筆調藤黃色加入赭石色，側鋒畫葫蘆，要注意位置的錯落，不要平行。

3、用筆調濃墨側鋒畫葉子，一次性由深畫到淡，中途不能調墨，若水少可再用筆腹吸水。

4、用濃墨中鋒行筆畫深色藤條，行筆要有節(jié)奏，穿插要有疏密，要概括，有取勢，不能亂。

（三）、黑白灰組合與墨色變化。

在寫意花鳥畫的學習與創(chuàng)作中，能否恰當處理黑、白、灰的關系是非常重要的。它體現著作品中墨色變化的效果，影響著所表現物體的體積、空間和質感。實踐證明，把黑白灰的概念應用于中國寫意花鳥畫，能充分體現墨分五色的效果。

（四）、筆觸組合中虛實變化。

虛實是中國寫意花鳥畫處理空間關系的一種表現手段，虛實的概念常體現在巧妙地利用空白方面，所以才有“實處之妙，皆因虛處而生”的講究。關于筆觸組合中的虛實變化，并列、重疊及分離關系的組合規(guī)律，運用得好能使畫面多矛盾、多層次、效果豐富。

以畫竹子為例：觀看畫竹子的視頻。

（五）、疏密組合與構圖。疏密指畫面形象在空間位置中的聚散、緊松的對立統(tǒng)一關系。疏密處理得當，畫面就會充滿變化與生機。

以畫梅花為例：

梅花由五瓣花瓣組成，瓣與瓣之間的距離相等，瓣的大小一致，結構無疏密可談。但是只要變化角度觀察，瓣與瓣之間就出現大小及遠近變化，同時形態(tài)改變，此時疏密變化也出現了?；ǖ念伾c蕊的多少也會出現虛實變化。

①、畫梅花可以采取先畫花后畫枝的方法，這樣畫容易把握枝在穿插時的疏密組合。②、畫枝時可先畫淡枝，再畫濃枝，通過枝與花的疏密組合使畫面的墨色有對比，層次有變化。

③、若先畫枝干一定要先畫淡墨，再畫濃墨皴擦，使墨色有濃淡變化，不死板。④、在淡枝上點梅花，根據枝干的墨色調整花的疏密、大小。

⑤、再用濃墨依據花與淡枝干的疏密關系去穿插濃墨的小枝，連接結構、完善構圖。一幅作品的構圖是平面布局與空間層次相結合而產生的整體效果。包含的內容很多，既要把握布局、取勢，又要注意墨色的變化、干濕的對比、虛實的層次及疏密的組合，這些因素都會影響畫面構圖的好壞。因此，對構圖的研究是一個復雜的、長期不斷的探索過程。

四、課堂總結：（5分鐘）

一幅作品的構圖是平面布局與空間層次相結合而產生的整體效果。包含的內容很多，既要把握布局、取勢，又要注意墨色的變化、干濕的對比、虛實的層次及疏密的組合，這些因素都會影響畫面構圖的好壞。因此，對構圖的研究是一個復雜的、長期不斷的探索過程。

五、作業(yè)練習：（10分鐘）

1、在書上選擇自己一幅喜歡的花鳥畫進行臨摹。

課 題（板書設計）寫意花鳥畫練習

（一）、水與墨色變化。

（二）、用筆方法與墨色變化。

（三）、黑白灰組合與墨色變化。

（四）、筆觸組合中虛實變化。

（五）、疏密組合與構圖。