第一篇：素描寫生中的“四要素”（定稿）

素描寫生中的“四要素”

經(jīng)過多年的中學美術教學實踐，我認為要快速掌握素描寫生方法，可從四個方面著手：

一、要整體觀察

觀察方法是學好素描的重中之重，教師要少講怎樣畫，多講怎樣看。這里的“看”是指一種特別的視覺方式――整體觀察。局部觀察是不少初學者所犯的毛病，他們往往一開始畫就死盯局部細節(jié)，譬如畫一只陶罐，他們往往喜歡先畫陶罐的口，畫好口再接著畫身子，就會發(fā)現(xiàn)連基本的大體比例關系都沒有把握住。因此有必要改變學生這種從局部出發(fā)看問題的不良習慣，這時就需要教師及時引導和提醒學生，采用跑動或移動觀察的方法，把對象生動的第一印象和基本特征迅速表現(xiàn)出來，觀察時力求上下左右同時看。要促使學生整體觀察、整體思考對象的各種關系，從而擺脫局部觀察的不良習慣。

二、要善于理解對象

理解物體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)關系，是塑造形體的關鍵所在。初學者在明暗表現(xiàn)過程中，往往只知物體表面的明暗變化，不能理解物體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，結(jié)果畫出的形象軟綿綿的，沒有結(jié)構(gòu)，體積感不強。這里就必須讓學生搞清楚明暗的形成和物體內(nèi)在結(jié)構(gòu)的關系。如學生在畫蘋果時，可以用橡皮泥用切面的形式捏一個模型，讓學生觀察不同方向的面所形成的明暗變化，并理解各個面由于方向不同形成不同明暗的原因。唯有從光影明暗的變化中去分析理解形體的來龍去脈，才能把豐富復雜的色調(diào)變化有機地統(tǒng)一和諧于結(jié)構(gòu)關系之中。

三、要防止概念化

初學者經(jīng)過一定時間的素描練習后，往往有相當部分學生容易對物體形象產(chǎn)生概念化。譬如畫人物頭像，不管畫誰，不管對象的相貌如何，都畫得像一個人，好像所有人物形象是一個模型里鑄出來的，總是那么呆板，沒有生氣。這樣的頭像寫生就失去了意義，束縛了學生素描水平的提高。造成這種概念化的原因主要是學生在初期訓練中認識上存在誤區(qū)。人的比例結(jié)構(gòu)雖然有一定的規(guī)律，但每個人的相貌特征、精神氣質(zhì)都存在著一定的差異，要避免概念化，就要指導學生分析對象的突出特征，注重人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫，多留意眉、眼、嘴的情緒變化及其表現(xiàn)。

四、要分清主次

初學者素描寫生時，往往喜歡把所有的物體及物體的每個細節(jié)都小心刻畫，這樣必然造成有些地方刻畫的喧賓奪主，畫面主次不分明。畫得好壞關鍵取決于畫面的最終效果。在調(diào)整階段，應該撇開其他各種因素，以畫面為中心，進行必要的藝術加工與處理。本階段要認真研究比例是否準確，透視結(jié)構(gòu)是否合理，還要進行取舍、歸納、概括，攫取主要的東西，舍棄次要的細節(jié)，使畫面主次分明、生動準確?！?作者單位：江西省贛州市興國縣平川中學)

□責任編輯：方 玉

第二篇：素描寫生步驟

素描寫生步驟

一、起形。在畫之前，仔細觀察模特的形象特點，用長直線輕輕的起稿，找出五官、明暗交界線的位置，注意構(gòu)圖、比例和透視關系。

二、初步確立明暗關系、光影關系。從明暗交界線入手，初步畫出明暗層次的變化，注意明確顴骨、下頜骨以及頸部的穿插關系；并對五官進一步的刻畫。

三、從整體出發(fā)，進行刻畫。注重對五官、肌肉和骨骼的關系；強調(diào)虛實關系，增強黑白灰的對比。在用筆的時候，注意肌肉和骨骼的走向。

四、局部刻畫。時刻注意黑白灰的關系，遵循從整體到局部、局部到整體的繪畫原則。加強體積和質(zhì)感的表現(xiàn)。

五、整體調(diào)整。明確黑白灰層次，防止出現(xiàn)“灰”“花”“亂”等問題。

第三篇：素描風景寫生

素描風景寫生

素描風景寫生

——鉛筆線條表現(xiàn)的風景畫

一、教學目的：

1、學習風景構(gòu)圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現(xiàn)方法。

2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區(qū)別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。

3、鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

二、教學重點難點：

1、運用構(gòu)圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫

2、怎樣表現(xiàn)和處理好以樹為主的風景畫的質(zhì)感和空間感

三教務長：風景寫生的范圖

教學設計：

一、組織教學

二、導入

風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的使學生產(chǎn)生濃厚的興趣。

揭示課題，《風景寫生》，板書

三、學習新課：

請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。

自然界處處存在美，要靠我們自己去發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)。

（老師繼續(xù)展示自己在校園內(nèi)寫生的美術作品。）

學生：原來我們經(jīng)常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。

四、學生作業(yè)，教師巡回指導。

五、作業(yè) 展示，展示學生優(yōu)秀作業(yè)，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。

六、課堂小結(jié)，請學生談談出去寫生的感受。

第四篇：素描寫生1

素描寫生

1、概括與取舍

對有利于表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)，或有利于處理各種藝術關系部分，清晰的自然要取，不太清晰的也要通過取提煉出來，對表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)不利，又無助于藝術處理的部分，無論清晰與否，則要毫不猶豫地舍棄。

2、對比夸張

對比是繪畫藝術最基本的表現(xiàn)語言，它在人物動態(tài)速寫中的運用有以下幾個方面。

（1）疏密對比：

疏密對比是指畫面中人物的線、面組合排列的關系。它的運用首先與取舍密切相關，取則密，舍則疏，密則繁，疏則簡。疏密來自取舍，對比則是取舍的依據(jù)。根據(jù)人物動態(tài)與服飾特征而定，在大的疏密關系制約之下，再注意到具體的疏密變化，古人所謂：“疏可走馬，密不透風”，“疏中有密，密中有疏”即是此意。

（2）虛實對比：

虛實既與疏密有關，也與輕重有關。疏密是線，面排列、并置之遠近，虛實則是線、面之有無。古人曰：“大抵實處之妙，皆因虛處而生”，線面的組織安排，要看到空白處，亦即疏處，空白大小不一，疏密自然有變化。

輕重則是虛實的另一個對比概念，主要是指密處——亦即實處的具體變化。輕則虛，重則實，以輕托重，以虛襯實?？梢员憩F(xiàn)形體結(jié)構(gòu)的空間感。

（3）曲直對比：

一張畫里面曲線多了容易感覺到軟弱，直線多了則感覺呆板。直中有曲，曲中有直，線的運用自然就會有一種輕松感。曲直對比變化的同時也可以構(gòu)成人物形體邊緣上的起伏變化。起伏變化是曲直變化的衍生狀態(tài)，形體外緣的凹凸、高低不同，可以使線條更具美感和表現(xiàn)力，也使人物動態(tài)更生動。

（4）黑白對比：

黑白對比可以使畫面效果響亮，加強表現(xiàn)力度，它的對比效果運用。

第五篇：素描風景寫生

素描風景寫生

一、教學目的：

1、學習風景構(gòu)圖知識，遠、中、近景的處理方法和樹木的表現(xiàn)方法。

2、學習鉛筆風景寫生的方法和步驟，懂得如何區(qū)別主次進行概括。抓住重點，分清層次，能畫一幅簡單的風景畫。

3、鼓勵學生關注社會、關注生活，用自己的繪畫語言去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。

二、教學重點難點：

1、運用構(gòu)圖知識和鉛筆畫技法，畫一幅以樹木為主的風景畫

2、怎樣表現(xiàn)和處理好以樹為主的風景畫的質(zhì)感和空間感

三教務長：風景寫生的范圖

教學設計：

一、組織教學

二、導入

風景畫欣賞導入。展示許多風景寫生的范圖，使學生產(chǎn)生濃厚的興趣。

揭示課題，《風景寫生》，板書

三、學習新課：

老師：請用你自己學過的美術知識對這幅畫進行評析。

（學生發(fā)言踴躍，通過發(fā)言復習了透視、構(gòu)圖知識。）

老師：自然界處處存在美，要靠我們自己去發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)。

（老師繼續(xù)展示自己在校園內(nèi)寫生的美術作品。）

學生：原來我們經(jīng)常生活的校園畫出來也這么美呀！我也要畫一畫我們的校園。

課堂外學生分組開始校園寫生，師生共同活動。

四、學生作業(yè)，教師巡回指導。

五、作業(yè)展示，展示學生優(yōu)秀作業(yè)，請其他學生來點評，指出畫的好的地方和還欠缺的地方。

六、課堂小結(jié)，請學生談談出去寫生的感受。

初中二年級美術教案(人教版)

美術可以表現(xiàn)主觀情感（活動

一、活動二）

學習領域：欣賞評述

教材簡析：第二單元《豐富多彩的現(xiàn)實 多種多樣的表現(xiàn)》分成“美術可以再現(xiàn)生活真實、美術可以表現(xiàn)主觀情感”兩部分內(nèi)容。本課《美術可以表現(xiàn)主觀情感》是第二課。在第一課美術可以再現(xiàn)生活真實的學習基礎上，通過對大量表現(xiàn)性美術作品的欣賞、評述以及對其作品造型和色彩特點的研究與討論，并通過學生自己的創(chuàng)作實踐及評價總結(jié)，使學生對表現(xiàn)性美術作品的基本特征、造型語言和表現(xiàn)方法有初步的認識。本課學習內(nèi)容可以分三課時進行。第一課時學習活動

一、活動二。第二、三課時先后實施活動三第一項、第二項及活動四的交流評價與總結(jié)。本節(jié)課進行第一課時的學習。

教學目標：

1、引導學生欣賞表現(xiàn)主觀情感的美術作品，體驗其視覺感受，了解其外在形式。

2、通過師生對作品藝術形象的分析、評述和討論，使學生了解表現(xiàn)性美術作品通過造型、色彩及藝術效果中所傳達的內(nèi)在含義。

3、初步了解美術創(chuàng)作中再現(xiàn)與表現(xiàn)的相互關系，學會區(qū)分這兩種不同創(chuàng)作方法的美術作品或同一作品中包含上述兩種方法的因素。

教學重難點：

對表現(xiàn)主觀情感的美術作品所包含的造型手段、表現(xiàn)手段、及作品所傳達情感的理解。教學準備：

1、教具準備：有關圖片、資料，多媒體課件等。

2、學生準備：課本，課前查找資料，對有關作品及畫家進行初步了解。

教學過程：

〈一〉 談話、融洽師生感情，激發(fā)學習情趣。

〈二〉 引導學生思考：

教師舉例：如冬天的感受、過年的感受等

你用繪畫的形式怎樣來表現(xiàn)自己的切身感受？（引導學生從再現(xiàn)當時情景、場面入手，逐步過渡到用抽象形式進行構(gòu)思設想）

通過交流討論，導出本課課題，板書課題。

〈三〉 課件演示，學習新課：

1、欣賞與評述：

（1）、你能感受到這些作品所表現(xiàn)的不同情感嗎？它們的造型和色彩有什么特點？請加以比較和描述。

（課本第9頁卡薩特——凡高等人的7幅作品，每幅作品找2——3生回答。）

（2）、小結(jié)、討論：

這些作品都以表現(xiàn)畫家對社會、對生活、對命運的主觀情感感受為主，那么作品有沒有再現(xiàn)的性質(zhì)？二者之間，哪種特點更為突出？請舉例描述。

（通過上述欣賞、討論，明確表現(xiàn)性美術作品所傳達的情感表現(xiàn)意味及其外在特征，表現(xiàn)性作品所包含的造型要素和表現(xiàn)手段。）

2、分組討論研究下列問題：

a、你能體會和理解這些作品的造型和色彩是怎樣表現(xiàn)情感或情緒嗎？

b、表現(xiàn)主觀情感能否不借助再現(xiàn)的形式？抽象的作品可以表達什么樣的情感和心緒？

(1)、課件放映作品進行欣賞

(2)、學生分組討論課本第10頁作品，后找代表選取理解最深刻的作品發(fā)表見解。

(3)、教師進行簡要總結(jié)。

<三>、課堂練習：

演示放映圖片，請學生回答：

下列哪幅作品側(cè)重與于再現(xiàn)，哪幅作品側(cè)重于表現(xiàn)？為什么？

<四>課堂小結(jié)：師對表現(xiàn)性作品的創(chuàng)作特征、再現(xiàn)與表現(xiàn)兩種創(chuàng)作方法的相互關系進行歸納總結(jié)。

<五>布置準備下一課繪畫工具材料。