第一篇：《大提琴》課后思

《大提琴》第一課時課后思 湯城中學 蘇從慶

1、根據(jù)湘版美術教材的特點“以美術與自我、社會，美術與自然、環(huán)境兩個方面來組課的”，本課應注重學生的體驗過程，力求使教材的基礎性、科學性和開放性、趣味性得到有機的結(jié)合。

“活動一”安排了拼貼畫的形式，表現(xiàn)看這個活動難以支撐一個獨立的課時，本著創(chuàng)造性使用教材的新理念，結(jié)合實際情況，本單元教學分為三課時，第一課時就以拼貼畫的形式來進行教學，從大提琴的音色造型特點入手，再到畢加索創(chuàng)作的拼貼畫，通過感受、欣賞、表達等活動方式，有利于學生初步形成新奇的視覺形象(抽象美術)的審美心理結(jié)構，為整個單元教學打下基礎。

2.八年級學生對于抽象美術比較陌生，但拼貼畫方面學生有一定的基礎，(七年級上冊《和平鴿》和八年級上冊《觸摸美麗》進行過拼貼畫創(chuàng)作活動。)學生對拼貼畫較感興趣，學具也比較容易準備，所以本課先用拼貼畫形式來表現(xiàn)新的視覺形象作品，是一個很好的過渡。當然，有的學生基礎較弱，動手能力一般，在上課時，可適當?shù)恼{(diào)換座位，形成一個互幫互助的良好氛圍。

3.本課創(chuàng)設了聲、形、色、光、動等多種直觀情景氛圍，運用了Powerpoint等制作的課件，美術小組以及教師創(chuàng)作的示范畫、講故事、游戲競賽等教學手段，激發(fā)學生學習興趣和積極性。

4.我在教學過程中主要強調(diào)師生積極互動、共同發(fā)展，教師只是作為學生主動建構知識的幫助者、促進者，而不是知識的傳授者、灌輸者。注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性和自主學習的能力，引導學生學會欣賞、探究。因此本課的基本設計思路就是教學過程中學生的自主探究知識能力的培養(yǎng)，由易到難，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，通過欣賞、觀察、比較、練習，更加體驗一種成就感，進一步激發(fā)他們強烈創(chuàng)作欲望。本課的教學結(jié)構如下圖：

學生(欣賞感受→嘗試和體驗→探究學習→合作創(chuàng)作→競賽)互動

教師(引導觀察→啟發(fā)點撥→創(chuàng)作擴展→展示評價)總之，美術是一門藝術，美術課堂應成為學生學習藝術的天堂，讓學生在藝術的氣氛環(huán)境中愉快輕松地吸取藝術的養(yǎng)分。

第二篇：感受大提琴

感受大提琴

一、定題原因

當下的年輕人在音樂方面的追求，大概多半是某個明星的演唱會，這也算是“較高”追求的生活品質(zhì)了。但是我相信也有，也將有越來越多的人走進大劇院去欣賞某一個音樂會，一個交響樂帶給人們的震撼。

上課的時候，陶老師對同學們做了一個調(diào)查：對講過的某個樂器感興趣的同學比例。其中感情和小提琴占的同學很多。（不是特別確切！）而在結(jié)束調(diào)查的時候，我記得老師說過一句話，就是一般女生比較喜歡大提琴，因為大提琴有種母性的感覺。這句話吸引了我極大的興趣，或者說好奇！所以在結(jié)課論文上我打算寫一些關于大提琴的內(nèi)容。

二、大提琴基本概述

大提琴是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復雜的感情，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部，有“音樂貴婦”之稱。它也是非常為人們所喜愛的獨奏樂器。

大提琴的發(fā)展歷史：大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”（Viola degamba）的15世紀的樂器演變而來。同時也作為提琴家族中的一種，它是由古代的維奧拉的漸漸演變而形成。所謂的維奧拉其實是一種老式的六弦提琴，興起于l5世紀，絕跡于18世紀。維奧爾琴的體積不像大提琴那么大，弧形也不那么明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。腹部略顯平一些；它的音量雖不大但也足以給人樸實甜美的感，它們從音質(zhì)上相比，同樣分為高、中、低、音和倍低音，由此可見，現(xiàn)代的大提琴就是從古代的維奧拉演變過來的。大提琴屬于一件獨奏樂器，并且具有優(yōu)美的音樂與之豐富的表現(xiàn)力。而大提琴演奏又是腦力勞動與體力勞動相結(jié)合的一種復雜勞動，因此在我們演奏過程中，應注重在演奏技巧、音色以及藝術表現(xiàn)力等方面的研究。大提琴最初在意大利語中被拼作Violoncello，后來逐漸簡寫為Cello。大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色： 有時加入低音陣營，在低聲部發(fā)出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦起到節(jié)奏中堅的作用。大提琴最為輝煌的時刻，要數(shù)作曲家賦予其表現(xiàn)如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。

大提琴的結(jié)構組成：大提琴琴長約為小提琴的兩倍，全長約120公分，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。使用材質(zhì)：琴身：木制結(jié)構，以槭木和云杉為原材料配合制造的音色最佳；琴弦：金屬絲；琴弓：馬尾。

三、大提琴的名人演奏家——馬友友

看完介紹馬友友的相關文章，真的是感慨萬千，他有一個自由的思想，他在很認真的做著他愛做的事情。所以他有很多人們可能不理解的選擇。他有著相當高的熱忱和情操。

1955年出生于法國巴黎的他，家境良好，承襲了音樂世家的天賦。他的父親馬孝駿是音樂學家，母親也是著名的聲樂家。馬友友從四歲起學拉小提琴，大他四歲的姐姐學得也是小提琴和鋼琴，而且練琴特別認真，所以馬友友有種抵觸情緒。還好他的父母的思想非常開化，不想給他設定將來的音樂之路，興趣是最好的老師嘛！也就沒有逼迫他非得學小提琴。馬友友學習大提琴也是自己選擇的，當時他爸爸還說體積太大不適合還小的馬友友，但耐不過已經(jīng)非常喜愛大提琴的馬友友，自此，馬友友就用它的熱情開始了大提琴的學習。他四歲的時候就已經(jīng)會拉三首巴赫組曲！當然除了音樂天賦，但如果馬友友玩而厭學，學而不專，也很難成功。因此說，離開了勤奮，通往音樂殿堂的路即使再平坦，最終也會變得崎嶇不平。

我覺得沒有興趣做一件事情的人，是絕對不會時刻想著這件事情，更加不會想著要如何去做好它！而馬友友，就常常在練習的時候通過問自己問題，然后自己回答自己，如此的自我鍛煉，使他積累了越來越多的心得。這真的是一個大學生該學習的東西，為什么我單獨說大學生？因為現(xiàn)在很多大學生剛?cè)雽W的時候?qū)ψ约旱膶I(yè)是完全不了解的，而有部分沒有興趣去經(jīng)營好學習的同學來說，就應該汲取馬友友的精神，雖然他學得是音樂，但學習什么，對待學習的方式態(tài)度都是相通的！他從父親規(guī)定的15分鐘練習時間里，由被動練習，變成非常珍惜練習的時間，在那15分鐘里可以說是全神貫注的！所以有興趣只是開始一件事情的導線，而堅持下去，是需要方法的！不要因為自己不喜歡的專業(yè)而放棄學習和向上！

他從7 歲開始就進入白宮為總統(tǒng)演奏，他是奧巴馬口中“我遇到過的最快樂的人”，也曾被美國《People》雜志評選為“最性感的古典音樂家”。被西方媒體評為“最性感的古典音樂家”的馬友友,居然沒有任何音樂學院的畢業(yè)文憑。在這里值得一提的是他拿著哈佛大學人類學學位。這是因為，他在音樂學院學習多年后，決定退學，因為他說：“技巧的演奏，對于學琴來說固然重要，但要真正的理解和表現(xiàn)音樂，總感覺還需要掌握些別的什么?！庇谑撬_始在音樂之外尋找知識，這種不拘泥于單純的音樂演奏的新奇路子，就是我說他有自由思想的原因！他知道尋找什么方法去演奏好的音樂！學完后他說：“音樂演奏不是為了證明，而是為了分享！”

馬友友熱愛音樂，但他從來不參加任何比賽。雖然他已獲15個格萊美大獎,卻一直拒絕登上領獎臺?！稌r代》人物周刊的一篇文章認為：馬友友是古典樂壇的寵兒，也是最受爭議的叛逆者。幾十年來，這位華裔音樂家走過了一條艱難的人生孤旅。

馬友友的父親馬孝陵有一個理論，他認為要出一個藝術家，必須是幾代人的結(jié)晶：爺爺輩有錢，父親輩有文化，兒子才能有條件成為藝術家。馬友友正好就是這樣“錢和文化的結(jié)晶”，爺爺是地主，父親是音樂教育學博士，母親是聲樂演員。而生在法國，長在美國，以及完全的中國家庭背景，這樣多種文化的融合為馬友友開闊的藝術生涯提供了得天獨厚的養(yǎng)分。

馬友友于1972年進哈佛大學就讀時，“覺得自己的天職就是把音樂帶給每一個人”。他們在自己的學院劇場演奏，“早在那個時候，只要消息一傳開，座位總是不夠的”。有一次，馬友友不得不在劇場外演奏，“以安撫拿不到入場券的人”。

馬的演奏表現(xiàn)出一種超凡的控制力，既精雕細琢又豪邁奔放。他甚至能在演奏德沃夏克協(xié)奏曲這樣的大部頭作品時從頭至尾不失一節(jié)一拍。他與艾默繆爾·埃克斯聯(lián)袂演出勃拉姆斯奏鳴曲時已經(jīng)表現(xiàn)出爐火純青的演技。他對巴赫一系列作品的詮釋也堪稱典范。在音樂上，馬友友大膽地跨界，嘗試大提琴和口琴的搭配，嘗試和美國鄉(xiāng)村搖滾巨星James Taylor合作錄制專輯。他不僅有著敏感的文化觸覺，而且敢于突破形式并持續(xù)嘗試在不同文化中激蕩出火花。馬友友有一種獨特的、發(fā)自內(nèi)心的笑容。無論是在演奏音樂還是在拍攝專輯封面，或者接受電視采訪，哪怕面對一屋子陌生記者，馬友友的笑容始終真誠，也難怪有這么多人稱贊他的好人緣了。

我們熟知的電影《臥虎藏龍》、《海上鋼琴師》和《美國往事》都有他的音樂創(chuàng)作！

聽過他演奏的曲子，不得不說，的確是很感人的。

四、大提琴的獨特的音色

大提琴的音色具有著優(yōu)美、沉重以及蒼涼感，它從不像小提琴那樣的張揚，而是那種只會偶爾放聲歌唱，卻又不失堅定穩(wěn)重感的樂器。大提琴的音色非常接近于人的聲音，曾一度被稱為“人性化”樂器。而大提琴的音域相對較寬廣，它其中的最高音起碼高出女高音中的高音DO三個度，而最低音又低于男低音中的最低音Fa四個度，是最接近于“深沉男低音”的樂器，而它在弓弦樂器中又是唯一能包攬人聲音域全部的樂器，它所演奏出來的聲音會給人溫暖、真摯、親切感。它的旋律足以扣人心弦，使人如癡如醉。因此，它在世界樂壇器樂之林中占有了重要位置。

五、大提琴在戲曲音樂中的發(fā)展

追索我國戲曲發(fā)展的歷史，西洋低音樂器的加入尚不滿百年歷史。新中困建立后，戲曲藝術得到了充分的繁榮，伴隨戲曲藝術的革新和發(fā)展，戲曲樂隊干相繼增加了二胡、高胡、洋琴、琵琶等民族樂器。而大提琴是西洋樂器最早進入我國戲曲樂隊并取代傳統(tǒng)大低胡的樂器。六七十年代，在普及樣板戲的過程中，各個劇種、各級劇團的樂隊，得到了充分的加強和發(fā)展。不僅充實和增添了民族樂器，更增加了西洋管弦樂器。各個戲曲團體都組建了大小不同、形態(tài)不一的中西結(jié)合的樂隊，并進行配器處理。這充分加強了戲曲樂隊的活力，極大地豐富了表現(xiàn)力。進入了2O世紀七八十年代，重新整理、復排的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目層出不窮。與之相適應，戲曲樂隊的建制趨向于民樂加木管樂，整體藝術風格更趨于民族化。樂隊的改良和充實，使戲曲樂隊的表現(xiàn)力更加豐富多彩，使戲曲音樂這一優(yōu)秀民族文化形式在現(xiàn)代文明中，更加充滿生機，充滿魅力。

廣東地處較先開放的沿海地區(qū)，在20世紀二三十年代，粵劇就有西洋樂器的加入，如小提琴、昔士風、木琴、小號、電吉它等等。當年因粵劇演出的需要，這些樂器得以?展其所長，而大提琴的專業(yè)技巧性較高，演奏人員條件所限，故并沒有大提琴的加入，樂隊中的低音就只有大阮和革胡。自20世紀70年代，大提琴，作為一 件西洋樂器，隨當年的“樣板戲”進入了廣東粵劇，與整個管弦樂隊一起加入到傳統(tǒng)的粵劇樂隊中，發(fā)揮很大的作用?！皹影鍛颉焙笃冢蚧泟F的演出流動性很大，需要經(jīng)常下鄉(xiāng)或到各地演出，不可能每一 次都帶著龐大的樂隊，所以劇團把幾十人的樂隊減至十幾人，組成中、小型樂隊，繼續(xù)保留了大提琴。改革開放以來，粵劇恢復了傳統(tǒng)劇目的排演，大提琴更是成為各個粵劇演出團隊中必定配備的樂器之一。

參考資料：

1.大提琴演奏家馬友友系列故事 作者：大愛無痕

2.淺談大提琴演奏藝術 作者：盧彥辰 杭州師范大學音樂學院

3.探索大提琴在戲曲音樂中的民族化之路 作者：李思茵 廣東粵劇院 4.大提琴演奏家馬友友

第三篇：大提琴_教案

湘教版八年級美術下冊教案

第五課 大提琴

曲堤中學 李冬梅

教學目標：

1、認知目標：能夠把握樂器造型的特點，領悟造型的獨特魅力。通過樂器造型的分割重組學習，讓學生了解繪畫從具象到抽象的變化思路。

2、技能目標：能夠運用一定的造型表現(xiàn)方法繪制新奇的視覺形象，對抽象繪畫技巧產(chǎn)生初步的認識，培養(yǎng)其發(fā)散思維能力和個性表現(xiàn)能力。

3、情感目標：通過學習培養(yǎng)學生細心觀察的習慣，充分認識“生活中處處存在美、關鍵要靠我們的眼睛去發(fā)現(xiàn)”。體會音樂與繪畫的藝術共性與聯(lián)系，體驗求新求變的創(chuàng)作樂趣，形成抽象繪畫的審美心理結(jié)構。教學重點：

學生通過欣賞樂器的美，從樂器的形狀中找到美感，再用分解構成的手法創(chuàng)作出新的美術作品來，嘗試用視覺形象的符號語言表達對音樂的理解。教學難點：

點線面創(chuàng)作要素的構成，抽象繪畫的思維方式的培養(yǎng)，如何從樂器造型中發(fā)現(xiàn)美、概括取舍，以線為骨、以色為魂的方式組織表現(xiàn)抽象新奇的視覺形象。教學準備

教具：多媒體課件、各色卡紙、水性筆、樂器 學具：卡紙、剪刀、彩筆、膠水 教學過程：

一、創(chuàng)設情景，導入課題（傾聽大提琴旋律之美）

播放且欣賞作品《天鵝》

師：同學們知道這是什么樂器演奏的嗎？ 生：??

師總結(jié)：“大提琴”，引出課題并且展示在大屏幕上。

二、制作抽象拼貼畫

（一）講述大提琴的結(jié)構特點：（展示欣賞大提琴和局部圖片）

師：同學們，圖片上是意大利著名的制琴師安東.史特拉底瓦里圖在1737年制作的大提琴，幾百年來，大提琴的造型未做任何修改，這足以證明大提琴的造型之美，接下來我們就一起看看它有一些什么特征？它的造型美在哪里？

生：小組討論，然后回答問題.師出示大屏幕：

1.整體感受：外形：對稱如葫蘆，器樂中的“美男子”。

音色：渾厚豐滿，演奏抒情的旋律，表達深沉而復雜的情感。

2.造型元素：直線與曲線結(jié)合，頂部是點線面的結(jié)合。3.色彩：赭紅色——沉著、古樸、懷舊

黑色——穩(wěn)重、深沉 師總結(jié)：點線面色的組合。

（二）活動一：“分割組合” 1.欣賞畢加索作品《吉他》

師：演奏家用琴彈奏出動人的旋律，而有些繪畫大師也借用樂器的造型以獨特的形式語言表達自己的感受。下面我們一起欣賞畢加索的作品《吉他》。

（學生分析，教師小結(jié)）

師：像畢加索的作品《吉他》，我們不但可以稱它為拼貼畫，還可以把這種沒有描繪出具體的形象，不同的人有不同理解的畫稱之為“抽象畫”。像這種以拼貼的方法制作的抽象畫稱之為“抽象拼貼畫”。呢？

2.以大提琴為例，制作抽象拼貼畫（大屏幕展示）3.大屏幕出示活動一

（學生動手制作，教師巡回指導）

師：制作過程中注意畫面構圖大小，完成的同學可以相互交流討論。（學生展示自己的拼貼作品）

三、創(chuàng)作抽象畫

1.展示兩幅《大提琴》作品，比較不同。

引導學生觀察分析，比較兩幅作品在造型要素、方法上的不同？ 師生共同探討: 1）、造型要素上看，抽象拼貼以面為主，另一幅以線造型為主。2）、表現(xiàn)方法上，一個是剪、拼、貼，另一個是描繪而成。2.談談圓號的造型特點，總結(jié)抽象畫的創(chuàng)作方法。

生討論，總結(jié)：一是把握樂器的基本特征；二是簡化、夸張的手法描繪。3.教師示范（播放鋼琴曲）

師：那么除了用線這種造型元素來創(chuàng)作抽象畫外，可不可以再加入其他的造型元素？

4.欣賞作品（學生分析，教師小結(jié)）

那怎樣制作抽象拼貼畫

5.欣賞《伴奏的中心》，體會音樂與繪畫的聯(lián)系 小結(jié)：音樂中有高潮——繪畫中有視覺中心

音樂中節(jié)奏、起伏——繪畫中有疏密、大小、位置變化

音樂中喜、樂、哀、怨——繪畫中線、色等的形式元素處理的情感對應體現(xiàn)

6.講解線的情感意義 7，教師示范

8.完成活動二（學生創(chuàng)作抽象畫、教師巡回指導）

四、展評作品

讓學生自己講述自己的作品，教師給學生鼓勵，讓學生感覺到抽象畫并不是我們想像中的那么抽象。

五、拓展

六、總結(jié)

教師和學生共同回顧，一是學習了抽象畫的兩種表現(xiàn)形式，即分割“表現(xiàn)物體外形的面”以平移、旋轉(zhuǎn)、重疊等方法重組抽象拼貼畫，用表現(xiàn)物體特征的線以簡化、夸張等手法進行創(chuàng)作的抽象畫；二是學習了欣賞抽象畫及對抽象畫的理解和感悟。相信同學們在今后的生活中多看多想一定能描繪出更多美麗的作品來。

如何引導學生創(chuàng)作雕塑小品

在今天上午的視頻學習中，我們學習了關于“造型 表現(xiàn)”的課程內(nèi)容、教學策略與教學方法?！霸煨捅憩F(xiàn)”學習領域是美術課程內(nèi)容中涵蓋面最廣、分量最重要的部分。凡是運用描繪、雕塑、拓印、拼貼等手段和方法來創(chuàng)作作品，如各種的繪畫種類、雕塑形式、傳統(tǒng)的手工制作等等，都是屬于“造型 表現(xiàn)”學習領域。湘教版八年級下冊第四課《清晨》就是一節(jié)“造型 表現(xiàn)”課。

我在上這一課時，給學生布置的材料是橡皮泥（這種要比泥塑用的膠泥好準備一些），在引導學生創(chuàng)作雕塑小品時正如視頻中賈老師所說的：首先要激起學生的興趣，讓學生表現(xiàn)他所喜歡的題材，并不拘泥于課本中的題材，也不要求浮雕還是圓雕，所以學生的積極性還是很高的，兩人一組或者三人一組創(chuàng)作起來。其次，學生在創(chuàng)作過程中遇到困難要引導他們討論怎樣去克服，必要時老師加以指導。第三，學生完成作品時要給予正確的評價：先肯定成績，再提出不足及改進方法。看到學生的作品時，我感到很欣慰。

第四篇：大提琴教學

（一）大提琴演奏介紹

2010-8-12 10:12:35 004km.cn 點擊：1108次

大提琴演奏介紹：大提琴主要用低音譜號記譜，在演奏高音區(qū)時，亦可用中音譜號或高音譜號記譜。

大提琴演奏音域(獨奏音域)

大提琴演奏常用音域（合奏音域）

大提琴演奏空弦與把位

大提琴演奏空弦排列同中提琴一樣，但記譜與發(fā)音比中提琴低八度。例：

大提琴每一根弦，均可采用不同的把位而奏出完整的音列。

由于大提琴的琴弦較長，在演奏低音區(qū)，時，指距較寬，一個把位只包括三度音程(大三度或小三度)內(nèi)的三個音。在演奏再高的音區(qū)時，演奏者可加用大拇指按弦。

4．大提琴演奏各種改變音色方法同小提琴(請參照小提琴)。

5．大提琴撥弦速度不宜超過一=104的連續(xù)十六分音符。撥弦的有效音域為： 演奏技巧

1、大提琴演奏可自如演奏音階，在的音域內(nèi)，可自如地演奏半音階，并能自如地演奏各種音程的跳動和裝飾音，在一根弦上，可拉奏滑音。

2．在速度不太快時，大提琴可演奏雙音。較容易演奏的雙音有：八度、純四度、增四度、純五度?？梢匝葑嗟碾p音有：大、小六度。在速度較慢時可以奏出的雙音有：大、小三度，但較困難。

其它音程的雙音很少使用(或無法奏出)。

3．在速度不快(并盡量運用空弦)的情況下，大提琴可演奏三音和四音組成的和弦。下列為可演奏的和弦：

4、大提琴演奏各種改變音色方法同小提琴（請參照小提琴）。

5、大提琴撥弦速度不宜超過d=104的連續(xù)十六音符。撥弦的有效音域為：

6．大提琴演奏可運用大指按弦，四指觸弦的方法，自如地奏出人工泛音。其記譜方法同小提琴。7．大提琴演奏可單獨使用某一根弦演奏。一般地講，兩根外弦(第一、四弦)的發(fā)音更響亮，演奏也更方便些。

其它請參照小提琴。

大提琴演奏音響富有人聲美，表現(xiàn)力很豐富。作為獨奏、重奏或齊奏樂器，大提琴可演奏各種寬廣、抒情的旋律，亦可以演奏各種技巧性較高的華彩樂段，作為合奏樂器，大提琴可演奏和聲的內(nèi)聲部或低音聲部。經(jīng)常與低音提琴作八度或同度重復，有很好的效果。大提琴的音響能很好地與其它樂器相融合。

（二）掌握大提琴右手演奏技巧應注意的問題

2010-7-31 11:37:58 004km.cn 點擊：3367次

本文論述了掌握大提琴右手演奏技巧應注意的八個問題：

一、正確處理持弓中的動、靜關系；

二、重視接觸點問題；

三、弓壓、弓速、發(fā)音三者之間的關系；

四、預備階段之重要性；

五、發(fā)音的關鍵在于音頭；

六、音身要靠依賴動作完成；

七、手臂的高度問題；

八、運弓壓力的變化與掌握

練大提琴要注意的五個方面的問題

2010-6-5 15:49:57 004km.cn 點擊：3168次

練大提琴要注意的五個方面的問題：

練大提琴要注意的五個方面的問題

2010-6-5 15:49:57 004km.cn 點擊：3170次

練大提琴要注意的五個方面的問題：

(1)時間上,每天都要有最低限度時間時間量的保證,許多技術,沒有磨練過程是掌握不了的,磨練,就要時間,幼小孩子,耐力較小,每次練習可稍短些,但兩三次合起來,每天總要在一個小時以上.（2)練習動作時,務必同時練習耳朵和頭腦,耳朵時刻要注意聽,檢驗對彈出的聲音是否滿意,腦子要時刻指揮,調(diào)整參與行動的身體部位,這就是精神集中.(3)練習的目的要明確,練習,是把自己不會的東西練會,把老師指出的的和自己感覺的缺點改正過來,究竟要練會什么?缺點,錯誤是什么?都要非常清楚,明確,具體.(4)弄清目的之后,每次練習都要至少解決一個問題,退一步,也要至少在一個問題上有進展,這就是有效的練習.有的問題,一次難以解決,那也要盡可能進展得多謝,深些.(5)要講究質(zhì)量,不求數(shù)量,寧可內(nèi)容少些,但要質(zhì)量高些,彈不了整首,先彈半首,或一小段,或一句,或一個音型片斷.彈不了兩只手就彈一只手.但每練一點就要高質(zhì)量,積少成多,終究會練好全曲.總之,切忌練一天,停兩天;耳朵不聽,腦子不想;沒有目的,為彈而彈;不計效果,只湊時間;在即將成功之即,卻退下陣來,已經(jīng)要做熟的飯,卻提前閉了火,只好下次重新點火;不講質(zhì)量,泛泛地一遍一遍從頭到尾地過.(5)要講究質(zhì)量,不求數(shù)量,寧可內(nèi)容少些,但要質(zhì)量高些,彈不了整首,先彈半首,或一小段,或一句,或一個音型片斷.彈不了兩只手就彈一只手.但每練一點就要高質(zhì)量,積少成多,終究會練好全曲.總之,切忌練一天,停兩天;耳朵不聽,腦子不想;沒有目的,為彈而彈;不計效果,只湊時間;在即將成功之即,卻退下陣來,已經(jīng)要做熟的飯,卻提前閉了火,只好下次重新點火;不講質(zhì)量,泛泛地一遍一遍從頭到尾地過.學習大提琴需要什么條件

2010-5-29 14:02:04 004km.cn 點擊：856次

按照日本著名小提琴教育家鈴木先生的說法：“所有的人都應該學一樣樂器，也可以學好它?！?/p>

這種觀點是對的，但是落實到某一個孩子，要讓他學習大提琴，我想還是要看他是否具備以下一些條件：

首先是對音準、節(jié)奏的感覺怎樣，有的人天生五音不全，找不到音準的準確概念，還有人對節(jié)奏記憶很差，不會模仿最簡單的符點和切分，這樣的孩子就不要勉為其難了。

其次如果要學大提琴，相對來說手應該大一些，個子要高一點，自然條件好，將來學習也會順利些。

在確定了這兩點后，最后也是最重要的是要找一位好的教師。啟蒙老師，第一位教你學琴的師長，對你未來學琴一生，如何走好這一漫長的路程，是十分關鍵的，現(xiàn)在社會上魚目混珠，請你慎重選擇。

如何讓孩子提起學琴的興趣

2010-5-29 13:58:04 004km.cn 點擊：1103次

我的孩子剛剛學小提琴，目前老師評價進步很快。

我有一些體會，與大家分享。

首先，讓孩子學琴不要硬逼。其實讓孩子學一種樂器是我很早以前就有的想法，可是因為孩子不愿意，盡管看著孩子一天天大了，心里有點急，用了各種方法，效果都不太好。

也是巧，孩子班里搞聯(lián)歡，有的孩子表演樂器，讓他很羨慕，我就借機說，你也可以的。結(jié)果，他忽然說，我也想學了。于是我就帶他到少年宮里去看，讓他自己去選。結(jié)果，他自己選了小提琴?，F(xiàn)在他一直以為學小提琴是自己決定的，練琴表現(xiàn)得非常主動。

其次，父母還是得幫些忙。我也不太懂音樂，孩子開始學了，不跟著聽，學是不行的。我見過很多孩子，學了幾年，姿勢還是不對的。什么原因，老師說平時在家里練，父母幫點小忙是必要。父母可以不會拉，但應該知道什么是正確，只要稍稍提醒一下，孩子可以少走許多彎路，他自己在小組里也會很有成就感。

最后，非常重要一點，不要太過指責孩子。孩子畢竟是孩子，玩皮是必然的，這時候作父母的一定要控制好自己的脾氣，不要隨意發(fā)作。我知道要做到這一點，對于中國的父母來說是有點困難，但是想想發(fā)火容易，不發(fā)火難這一點。我想，對很多父母親會有一定幫助。

現(xiàn)在孩子學琴進入較難的階段了，我仍在想辦法讓孩子保持興趣。以上心得與大家共享，也希望有更多的朋友加入進來，共同交流感受。

談大提琴演奏中的“呼吸”

2010-3-9 11:02:02 004km.cn 點擊：379次

我們知道呼吸是生命的基礎，沒有呼吸人類將無法生存。在音樂作品中，會有或長或短的樂句，在樂句中間會有停頓與相連的問題。這里的停頓與相連的問題就是我們所說的呼吸。音樂是人類語言的高級狀態(tài)，它同語言一樣有著句子的長短之分，有著抑揚頓挫的語氣變化，有表達一個中心思想的結(jié)構性和完整性。它跟人類的呼吸一樣，沒有呼吸就沒有樂句，也就沒有了語調(diào)和結(jié)構，沒有了生命。有些學生在大提琴演奏中出現(xiàn)不顧音樂的分句，演奏中缺少音樂的呼吸的問題。一些教師在教學過程中也常常忽略這一非常重要的問題，致使學生對樂句的認識模糊，處理作品缺乏音樂的律動性和歌唱性，從而給人一種上氣不接下氣的感覺，缺乏層次感，也缺少了作品應該表達的思想感情。

一、正確劃分樂句是音樂呼吸的基礎

劃分樂句是為了理解樂句，理解樂句是為了理解樂曲。一篇文章，只有懂得了每句話的意思，才能理解全篇的意思。同樣，一首樂曲，演奏者只有懂得了每個樂句的含義，才能領悟全曲的含義，分清了樂句，就能體會到各句之間的關系。下面我們就簡單地分析一下怎樣劃分樂句。

第一，也是最重要的，就是對作品要反復認真地體味、感受，從心理上接納每一個音和每一個句子，了解每一個音和每一個句子所要表達的意思。培養(yǎng)這種良好的音樂感受力是正確劃分樂句最可靠的途徑。這一點在歌曲中是比較容易理解的。特別是那種結(jié)構方整性的歌曲，比如四句歌詞對應著的四個樂句，句與句之間都有明顯的呼吸。而器樂曲中樂句也有的類似歌曲，分句比較清楚，容易理解，但有的就不那么一目了然了，這就是“器樂化”的樂句。但無論如何，所有旋律實際存在著樂句的構成。我們?nèi)艏毿难芯糠治?，從作品?chuàng)作的時代背景到作品創(chuàng)作的風格特征，從作曲家的創(chuàng)作特征到作者的創(chuàng)作原因，再加上反復的聆聽感悟，做到了這些再去理解樂曲便不再是難事了，這是正確劃分樂句的第一步。

第二，與文章的句子不同，一個樂句有多種的劃分方案是完全可能的，而且這幾種方案都有其道理，可以說是成立的。但客觀地說，它們之中只會有一種是最能令聽眾滿意的方案。這個時候就要演奏者細心比較這幾種劃分法，用心體會它們的細微差異，才能選擇出在聽覺和感覺上最滿意的一種。

第三，要特別注意遠距離的音以及頓音、跳音、被休止符隔開的音的劃分。這些音都不相連，但不見得不是一個樂句，對此的感受要注意它們之間的運動趨勢及在表情達意上的連貫性。而有些樂句的劃分方法卻不總是在明顯的停頓處，有時也會劃分在連續(xù)的八分音符和十六分音符中間。所以說，重視作品中的每個音對于處理好作品是非常重要的，必須細心體會。

二、理解音樂作品，合理運用樂句之間的呼吸

要理解樂句，首先要理解它們的氣質(zhì)、性格、風格，以及樂音運動的趨勢、邏輯關系，把理解到的內(nèi)容與音色的選擇、連弓與分弓的奏法、力度及其對比變化指法等各種演奏記號與表情術語結(jié)合起來。理解樂曲上的所有標記——這是最基本的一點。我們知道任何一位作曲家對于其作品所做的處理都有其內(nèi)在的道理，絕不允許演奏者輕視馬虎。只有尊重作曲家的創(chuàng)作意圖，尊重各種演奏記號，才能對作品進行較好的演繹。例如法國作曲家圣-桑創(chuàng)作的《天鵝》，作者基于對天鵝的藝術審美感受，將許多高貴的品性賦予它，使它擬人化地成為淳樸、優(yōu)雅、高潔的象征。旋律流暢如歌，柔美舒展，加上力度的變化，聽起來扣人心弦。但是希望發(fā)出什么樣的音色？是深吸一口氣從容的開頭，還是急吸一口氣靈巧的開始？這些都要根據(jù)演奏者對曲子的理解而定。只有演奏者有了準確地理解，才能恰當表達樂曲所描繪的意境。

其次，應注意的是呼吸的時間問題。我們知道，音樂本來就是一門時間的藝術，在時間中展開又在時間中結(jié)束。筆者認為，演奏者對于呼吸時間的把握，應該考慮到音樂本身的節(jié)奏特征和律動特點。演奏者要善于體會這種感覺，只有這樣才能掌握好呼吸的時間。在演奏一句長達幾十個小節(jié)的大起大落的旋律時就必須以舒緩而綿長的氣息為根本。同樣，在需演奏情緒高漲激昂，或者速度較快的一段樂句時，演奏者本人的呼吸也應該相應加快，到高潮音之前的呼吸可以較深一些。但不管怎樣，演奏者本人的呼吸與樂句的呼吸在根本上應該是一致的，而且與樂段乃至整首樂曲的呼吸也應該是和諧統(tǒng)一的。此外，對于學生演奏中呼吸的掌握，應采用先讓學生把樂曲演奏熟練完整的情況下，通過反復哼唱樂曲的旋律來深入體會樂曲的斷句，然后將它運用到實際演奏中去，即將自身的呼吸與音樂的呼吸融為一體，進而才能做到“人琴合一”。只有這樣，才能達到表現(xiàn)音樂內(nèi)涵的目的，才能將音樂作品演繹得淋漓盡致。

練大提琴時坐的位置正確是指什么？

2010-4-15 10:26:40 004km.cn 點擊：776次

練大提琴時坐的位置正確是指什么？.坐的位置正確是指坐位與鋼琴距離離遠近合適，面對鍵盤正好居中，不偏左不偏右，坐位本身的高低適度。簡單地說，前后、左右、高低都要正確。

坐位正確，將使彈奏者便于對88個琴鍵的全面控制和駕駛，也是為身體——特別是雙手、雙臂在鍵盤上的活動，提供最大限度的方便。這是發(fā)展、發(fā)揮正確技術的前提之一。不正確的坐的位置（無論前后、左右、高低哪方面不合適）必然造成某種不方便。在不方便的情況下必然影響到對技術的正確把握。嚴重時，還會造成彈奏中的毛病。在正確的坐位上練琴的意義，還在于形成眼睛、手臂與每個琴鍵穩(wěn)定的距離感。有了這距離感，當我們想彈某一個音時，只要“掃上一眼”，就會找到那個音。高度準確的距離感，可以一眼不看地彈出想彈的音來。如果是盲人彈琴，這種距離就更為重要了。一般正常的人也會因此提高識譜能力。

所以，不要小看坐的位置的重要性。我們在音樂會上看到鋼琴家坐下后，往往都調(diào)整一下坐位。在他確認了坐的位置適合對鍵盤全局的控制、活動方便、建立了穩(wěn)定的距離感后，才開始考慮彈奏。這也告訴我們，動手彈奏前的第一件事，是先要調(diào)整好坐位。

怎樣拉好大提琴

2009-9-9 10:59:02 004km.cn 點擊：1371次

在我40余年的教學過程中深感到要拉好琴，首先是演奏方法要好，也就是說要放松自如地拉琴，要做到這一點很不容易，但是卻必須做到。

你可以注意觀察和傾聽，凡是琴拉得好的人，不論他是大師還是學生，他的演奏方法必須是放松自如，掌握了好的方法之后，高超的技術就是接著來的課題。

大提琴的技術包括左、右手兩個方面，我喜歡問學生左手難還是右手難。不能回答說兩只手都難，要強調(diào)的是右手比左手更難。

右手指的是握弓和運弓，弓子觸弦才能發(fā)出聲音，想發(fā)出一種什么樣的聲音，這是憑自己的感覺，可以說每個人的發(fā)音都是不一樣的。

老師只能告訴你應該怎樣握弓，每個手指的作用，放在什么位置，弓子，靠近琴馬，手臂和手腕要怎樣協(xié)調(diào)配合，拉長弓時要發(fā)出寬廣、歌唱、自如的感覺，拉短分弓時，要控制手腕，是一種連綿不斷、似斷非斷的感覺。

你若再進一步追問是一種什么感覺，這就不好回答了，因為它不是酸、甜、苦、辣是能形容的，所以我一直認為右手是比較難教的，而右手是拉好琴的關鍵。

談到左手,它包括音準、揉弦、雙音、換把和大跳的音程，也是很難的技術，但只要刻苦，勤奮，是可以練出來的。

在掌握了正確的方法和高超的技術后，最后就是音樂表現(xiàn)和風格的問題。

演奏巴赫組曲和貝多芬的奏鳴曲，表現(xiàn)手法是不同的；柴可夫斯基的羅可可變奏曲和德彪西奏鳴曲又是兩種不同的風格。

當然，這些問題會通過年齡的增長，接觸面越來越廣，理解力的增加而逐步提高的。

中國大提琴教學前沿發(fā)展動態(tài)

2009-8-4 10:47:19 004km.cn 點擊：630次

大提琴的誕生距今已有三百多年歷史。大提琴是以其最熱烈而豐富的音色著稱。它的音域?qū)拸V，其音色與人聲最為貼近，因而人性化的大提琴特別給人以溫暖真誠之感。歷史上偉大的作曲家、演奏家、教育家憑著他們對大提琴的熱愛，畢生都在使之從理論上，演奏技巧上，更科學化、系統(tǒng)化、規(guī)范化，形成了現(xiàn)在一種較為科學的教學模式，有力地推動了大提琴教學的發(fā)展。

一、大提琴中國作品的發(fā)展狀況

二十世紀五、六十年代，中國弦樂器民族文化出現(xiàn)了一個高潮。一些老教育家為發(fā)展提高中國大提琴的演奏水平，為探索建立具有中國特色的大提琴教學體系，多方尋覓資料，編寫教材。在這一時期，出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的中國作品，如桑桐的《幻想曲》、王連三的《采茶謠》、劉莊的《浪漫曲》、丁孚祥的《西北民風舞曲》、劉榮發(fā)的《牧歌》、陳銘志的《板車》等，到了七、八十年代又出現(xiàn)了像《薩麗哈》、《節(jié)日的天山》和由二胡曲改編的《江河水》、《二泉映月》等一些優(yōu)秀作品，中國的大提琴樂曲打向了國際舞臺，為世界文化藝術寶庫增添了光彩。

為了更有效的提高演奏水平，大提琴教育家在借鑒西方音樂教學經(jīng)驗的同時，堅持走自己的路。根據(jù)技術特點各異，音樂風格的不同，編寫了《大提琴曲集》、《大提琴換把練習》、《大提琴固定把位練習》、《大提琴教程》等教材。特點鮮明，技術豐富，即有很高的練習價值，又在大提琴音樂民族化風格上做出了可喜的探索。

二、大提琴教育在逐步發(fā)展和普及

改革開放以來，隨著科學的發(fā)展，科技的進步，大提琴教學也在不斷地規(guī)范化、科學化，使我國的大提琴教育獲得重大發(fā)展和普及。當今已形成了從幼兒到小學、初中、高中、職高、大學再到研究生 “一條龍”的教育體系和空前規(guī)模的音樂藝術教育網(wǎng)絡。

隨著大提琴教育的普及和發(fā)展，我國出現(xiàn)了一批愛崗敬業(yè)的大提琴師資隊伍和為大提琴教育事業(yè)奮斗一生的教育家。為了發(fā)展我國的大提琴事業(yè)，他們把畢生的精力都貢獻在大提琴教學第一線，他們?yōu)榘l(fā)展提高普及中國大提琴藝術，敢于探索，使大提琴演奏水平逐年提高，在各種國內(nèi)、國際比賽中，取得了可喜的成績。由此可見，教育工作者為我國大提琴事業(yè)的普及和提高做出了不懈的努力。為了使這一學科更加系統(tǒng)、規(guī)范，我國還成立了中國音樂家協(xié)會大提琴學會。近年來，學會為了提高大提琴演奏水平，在國內(nèi)舉辦了四屆大提琴比賽，參加人數(shù)越來越多，形式也越來越豐富，不僅有獨奏，而且有重奏等。學會的成立，使立足于研究大提琴教學和改革的人，有計劃、有組織地去進行專業(yè)課題的研究和教學研討。

三、藝術的交流，是不斷促進大提琴教學發(fā)展的途徑

隨著中外音樂交流活動的增多，一些世界級的大師相繼來到中國進行演出和教學活動，大大促進了中國大提琴教學和演奏水平的提高與發(fā)展。中國的大提琴演奏家走出國門介入外國樂團，把中國的音樂作品介紹到國外，一些國外的演奏家在音樂會中也選用我國的樂曲，這樣的相互交流使中國的大提琴優(yōu)秀作品逐漸打入了國際舞臺。如世界頂級的旅美華裔大提琴演奏家馬友友，他將音樂化為一種相互溝通的語言，在吸取國外音樂精華的同時，投身研究國樂和中國的系統(tǒng)音樂，多次在國內(nèi)舉行現(xiàn)場演出和講學。還有許多我國培養(yǎng)出來的大提琴演奏家活躍在國內(nèi)、國際舞臺上，這說明我國的大提琴的教育事業(yè)正在蓬勃向前發(fā)展。

現(xiàn)代化、科技化的發(fā)展，各種CD、VCD教學帶和各國演奏家錄制的音像比比皆是。音樂會的現(xiàn)場介入和直觀教學，使教師和學生掌握了第一手材料，方便了教學，在選材上，多樣化、系統(tǒng)化，因材施教，針對性強。各種高水平的研討會、學術交流，使之能掌握最前沿的學術動態(tài)和教學方法。

當今世界大提琴學科在技術和演奏方法上，各種學派之間差別逐漸縮小。所以從技術方面講，全世界也基本相同，所不同的只是藝術的風格。世界著名的大提琴演奏家都以演奏本民族的作品為榮，以向世界介紹本民族的音樂為榮，他們都以其獨具特色的演奏，把他們本民族的音樂推向世界。面對這種情況，我們決不能固步自封，雖然，在民族化的問題上我們做了一些探索，但是還不夠，我們要解放思想，解放自己，建立適合我們自己的科學的教學體系，因為只有民族的才是世界的，更好的發(fā)展我國大提琴教育事業(yè)，使之立足于世界之林！

科學練習大提琴事半功倍

2009-7-16 10:50:17 004km.cn 點擊：759次

科學練習大提琴事半功倍.要使自已成為一個高水平的優(yōu)秀樂手，在學習拉琴的同時也要學會如何去練琴，做到事半功倍。

因為每個星期老師給你上課只一、二次甚至還有二周一、二次和一月一次的，而練琴則是每天一、二次，所以如果練琴的方法、習慣好，能掌握住要領，效率就高，進步就快。讓我們先來看看前輩們的千古名言：誰能像我一樣勤奮，也就會有我一樣的成就。（巴赫）浮生有限，藝海無涯，學習也無涯。（劉海粟）天才就是勤奮。（托斯卡尼尼）中國古人云：寶劍鋒自磨礪出，梅花香自苦寒來。熟能生巧，巧能生華，能行云流水，出神入化。要立志！志不強者智不達，言不信者行不果。要追求！學而不厭，誨人不倦，學而后知不足。要勤儉！勤能實拙，儉以養(yǎng)廉。

以上都是側(cè)重于學習精神方面的警句。學習大提琴這一門樂器的道路是漫長的，它不只是有鮮花掌聲，還有攀不盡的一個又一個高峰，流不盡的汗水，有時甚至是淚水。

學習如逆水行舟，不能苛求什么好條件。越是艱苦越能鼓人心志。那么在具體的練琴方法有些什么需要介紹的，我們在各種演奏家的傳記中讀到。

一天不能少于八個小時，缺一分鐘都是不能成才的。

我想每天練兩小時就足矣。

要不斷地練音階，由慢到快，每天從一弓一音開始，從不懈怠。

我只是拉一些困難片斷，活動一下雙手就上臺了。

以上種種都是出自演奏家之口，每人都強調(diào)了自己的一個側(cè)面，都有道理，都可借鑒。下面我想推出近幾年來我親自見到聽到的一些演奏家對如何練琴的精辟見解。

1966年第三屆柴科夫斯基比賽金牌得主，前蘇聯(lián)的女大提琴家格羅吉拍·戈齊昂1999年9月22日來中央音樂學院授課時強調(diào):練琴時視覺、聽覺要先有要求,在想象中眼前出現(xiàn)的是一幅怎樣的畫面,什么色彩,耳朵想聽到一種什么聲音,怎樣的音響,你做到了嗎?

練音階應該揉弦,這樣在練音階的同時也練了揉弦,要非常連貫。在低音時手搖擺的動作幅度大些，高音時手動作的頻率快些。

1998年第十一屆柴科夫斯基比賽銀牌得主，我國青年大提琴家秦立巍于1999年9月2日來我院進行學術交流時談：練琴不在于時間的多少，時間少同樣也可以練好琴，關鍵是目的性要明確，練什么怎么練。

我喜歡練習音階、琶音，這是基本功。我也喜歡拉練習曲，Piatti Popper等，這是技術功底。中學生階段，自已還幼稚，主要是把基礎打好，對音樂理解不多、不深，在同我母親合伴奏時，她經(jīng)常要求我要這樣那樣去表現(xiàn)?，F(xiàn)在不同了，經(jīng)常是我要求媽媽的伴奏這里或那里多給我一點支撐。

我國青年演奏家王健。是DG唱片公司一百年來簽約的第一位中國演奏家，被小澤征爾稱為世界級的演奏家，在1999年10月來京演出的一次交談中說：音樂是線條，特別搞弦樂的人要對此很敏感，一串音下來總是有線條在里面，有起有伏，你首先要具備被打動的能力，才能夠去打動別人。衡量演奏的唯一標準，就是能不能先打動自己，慢慢找到最佳的感覺。

德國羅斯托克音樂院著名教授彪羅1999年5月10日——22日來我院講學期間，反復強調(diào)了演奏巴赫第五組曲時的要點：巴赫的音樂對音色的要求是非常講究和十分重要的，弓子要放在指板和碼子中間的哪 個部位，弓子本身是放平還是用某一個側(cè)面來拉，使之發(fā)出不同的音色和音量，這是需要嚴格區(qū)別和仔細琢磨的。演奏巴赫音樂不許有滑音，不可用跳弓，每一句每一段都要認真思考，耳朵里要先有音樂，再用雙手表現(xiàn)出來。

世界著名大提琴家麥斯基1999年11月1日在我院的大師課上反復強調(diào)了在練琴中，一些極為重要的、宏觀上的，也可以說是他集40多年來演奏經(jīng)驗的精華：一定要自讀樂譜，仔細再仔細，這是最好的學習，這也是練琴，要在字里行間去尋找音樂的真諦。

貝多芬的樂譜標有的記號和術語最多，一個也不要遺漏：巴赫在譜面上什么也不寫，但音樂卻都在他的樂譜中：奏鳴曲應該看譜演奏，這樣可以做得更好。

反復不等于重復，因為每一次演奏的感覺都是不一樣的。他自己經(jīng)常幻想音樂，用心去體會音樂。想一想，再往深層次去想：要想得寬一點、遠一點，要通過自己的演奏去打開人們的想象力，讓聽眾喜歡，向他們傳達最新的信息。

筆者認為：到底應該怎樣練琴才是效率最高的，這是每個人自己會從每天的練習實踐中不難悟出的，例如練習音階時可以揉弦和絕對不能揉弦，不然會影響練音準，我想是因人而宜，百花齊放。不然眾說紛紜，無所適從，拿不定主意，這也是要防止的。

關鍵是要從實踐中去不斷改進，探索出新的方法、新的思路，我把練音階比喻為摸一根線，一根光滑和沒有一點小結(jié)的線，從上到下，從下到上手指在指板上觸弦是滑溜和十分通順的：練琶音我則比作為畫圓圈，一個沒有棱角的非常圓的圓圈，這不是畫三角，也不是八角，要圓圓滿滿，從里畫到外，從外畫到里。

有一次在上課結(jié)束前，一位家長對我說：“老師，你多給孩子布置一點作業(yè)，上次留的功課他只用十五鐘就練完了“。我立即意識到這是對練琴的誤解，我說：“練琴不是做數(shù)學作業(yè)，十道題做完了就是完成了作業(yè)，練琴是個無限循環(huán)，反復磨煉，循序漸進，不斷推敲的漫長過程！”

我拉琴整50年了，至今每天開始練琴時還是空弦長弓和我喜歡拉的音階。

著名大提琴曲

2009-10-23 15:21:30 004km.cn 點擊：845次

1.大提琴的憂郁 Cello Blue 發(fā)行：Hearts Of Space 2.勃拉姆斯·2首大提琴奏鳴曲 發(fā)行：DG

3.巴赫·6首無伴奏大提琴組曲 發(fā)行：E.C（這就是我找了半天的那個）

4.德沃夏克；舒曼·大提琴協(xié)奏曲；拉赫瑪尼諾夫·大提琴奏鳴曲；幾首大提琴小品 發(fā)行：DG

5.埃爾加·大提琴協(xié)奏曲、聲樂套曲“海景” 發(fā)行：EMI 6.舒曼；拉羅；圣桑·大提琴協(xié)奏曲 發(fā)行：Mercury

7.德沃夏克·大提琴協(xié)奏曲；柴可夫斯基·洛可可主題變奏曲 發(fā)行：DG

8.德沃夏克·大提琴協(xié)奏曲；布魯赫·科爾尼德萊；柴可夫斯基·洛可可主題變奏曲 發(fā)行：Mercury

9.大提琴 Cello 發(fā)行：Uni/Ecm

10.舒伯特·吉他型大提琴奏鳴曲；舒曼·五首民歌風格小曲；德彪西·大提琴奏鳴曲 發(fā)行：Decca

11.柯達伊·無伴奏大提琴奏鳴曲、小提琴與大提琴二重奏；斯塔克改編的帕格尼尼主題變奏曲 發(fā)行：Delos

12.貝多芬·大提琴奏鳴曲全集與變奏曲 發(fā)行：Philips 13.意外的溫柔-范宗沛大提琴專輯

14.德沃夏克大提琴協(xié)奏曲、柴科夫斯基洛可可主題變奏曲 發(fā)行：DG 15.貝多芬大提琴奏鳴曲CD2 發(fā)行：DG 16.貝多芬大提琴奏鳴曲CD1 發(fā)行：DG 17.醇香大提琴 發(fā)行：FIM

18.柏林愛樂12把大提琴--月光夜曲 發(fā)行：科藝百代這一套組曲，第一號，G大調(diào)，BWV1007，共6曲：1.前奏曲，中板，自由的即興性。2.阿勒曼舞由，中板，二段體。3.庫朗舞曲，莊嚴的快板，二段體，兩段都反復。4.薩拉班德舞曲，極慢二段體。5.小步舞曲1和2，l是G大調(diào)．2是G小調(diào)。6.吉格舞曲，快板，二段體。這個吉格舞曲貝爾卡版的弓法有些問題，較正確的是卡薩爾斯版。第二號，D小調(diào)，BWV1008，共6曲：1.前奏曲，較慢的中板，音階進行為主的主題，這個主題各種各樣的轉(zhuǎn)調(diào)、發(fā)展，最后是5個最強的和弦。2.阿勒曼舞曲，中板，二段體。3.庫朗舞曲，有力的快板。4.薩拉班德舞曲，極慢板。5.小步舞曲1和2。6.吉格舞曲，二段體。第三號，C大調(diào)，BWV1009。這一首規(guī)模最大，其中第五曲布列舞曲最為著名，共6曲；1.前奏曲，莊嚴的快板。2.阿勒曼舞曲，快板，二段體。3。庫朗舞曲，莊嚴的二段體。4.薩拉班德舞曲。5.布列舞曲1和2，1是適中的快板，C大調(diào)；2是C小調(diào)，二段體。6.吉格舞曲。第四號，降E大調(diào)，BWV1010，共6曲；1.前奏曲，中板。2.阿勒曼舞曲，較慢的快板，二段體。3.庫朗舞曲，莊嚴的二段體。4.薩拉班德舞曲，極慢板。5.布列舞曲1和2，莊嚴的二段體。6.吉格舞曲，較快的快板。第五號，C小調(diào)，BWV1011，共6曲：1.前奏曲，序奏部為極慢板，然后轉(zhuǎn)為較慢的快板。2.阿勒曼舞曲，莊嚴的二段體。3.庫朗舞曲，二段體。4.薩拉班德舞曲，二段體。5.嘉禾舞曲1和2，第一節(jié)奏活潑，第二是平靜的流動，彼此對比。6.吉格舞曲。第六號，D大調(diào)，BWV1012，當初古大提琴為六弦，這首第六號乃巴赫為自己發(fā)明的五弦古大提琴而作，此曲結(jié)構也比較宏大，共包括6曲：1.前奏曲，剛健有力。2.阿勒曼舞曲，慢板，具洛可可式裝飾的優(yōu)雅。3.庫朗舞曲，有力的快板，二段體。4.薩拉班德舞曲，二段體，全部使用復音演奏。5.嘉禾舞曲1和2，二段體，這一首也較為著名。6.吉格舞曲，快板。

第五篇：大提琴教案

大 提 琴

教材：義務教育課程標準實驗教科書《美術》(湘版)教材八年級下冊第5課

一、導入

播放大提琴獨奏曲《海頓主題變奏曲》，使學生進入一個提琴音樂的氛圍，欣賞兩分鐘。

提問： 同學們聽完這段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特點有哪些? 同學們回答后進行總結(jié)：大提琴的音色悠揚，琴弦的音色含情，旋律動人。特別人性和自然，能較好地反映人的情感。

大提琴的四根琴弦，具有四種特點。第一根琴弦a弦，發(fā)音華麗，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦朧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉響亮。因此，大提琴是近代管弦樂隊不可少的次中音和低音樂器。

二、欣賞分析大提琴的構造和造型

利用電腦和大屏幕，欣賞大提琴的造型。讓學生自由討論后回答大提琴的特點有哪些?學生回答后總結(jié)：

(1)造型華麗高貴，大方適度，色彩漂亮雅致。(2)具有優(yōu)美的曲線和弧面，造型顯得柔美。

(3)有粗細的直線，直線的琴桿和琴弦，使提琴的造型柔中有剛。

(4)大提琴的比例感很適當，點、線、面均衡，顯得造型完美，素有樂器中的美男子之稱。

三、解構藝術造型的特點

所謂的解構藝術造型，就是打破原有的形狀和形體，然后重新組合，構成新的形狀和形體。例如：1994年中國北京舉行一個盛大的文藝晚會，中央電視臺實況轉(zhuǎn)播，其中一個國外的美術大師現(xiàn)場表演藝術創(chuàng)作解構藝術造型，其特點就是打破陳規(guī)，不受原有形象的束縛，重新組合形成新的形象。這種造型手法，具有很大的不可預測性，可以產(chǎn)生偶然性和新奇感。

進行解構藝術造型訓練，可以啟發(fā)智慧，激發(fā)人的潛能，使藝術的思維更加活躍，使受訓練的學生思想解放和更加敏捷，會對日常生活中的藝術形式有更多的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)意。

四、利用電腦展示解構藝術造型的作品 1．利用大提琴的造型，進行分解構成。圖：《提琴時代》《花的旋律》 2．利用圓號的造型，進行分解構成。圖《圓號新形象》《提琴與圓號》 3．利用蝴蝶的造型，進行分解構成。圖：《蝴蝶新組合造型》

4．利用魚的造型，進行分解構成。圖：《多條魚組合構成》

5．利用大提琴、圓號、蝴蝶、魚的造型進行綜合分解構成。

圖：《自然交響樂》《圓號夢想曲》《一起為魚兒伴奏》《大提琴時代的士高》 課堂練習

利用大提琴、圓號、魚、蝴蝶的圖案，進行分解構成練習。(每位學生發(fā)一份圖案資料，學生利用資料剪貼、拼接進行造型練習)要求

一、分割的形狀不能太碎，要盡可能保持大提琴、圓號、魚、蝴蝶造型的特點。

二、重新組合構成畫面時，注意構圖的均衡、大小、輕重感，點線面有機的結(jié)合。課堂上學生練習時，老師巡回指導，及時表揚有創(chuàng)意的學生，馬上展示給全體同學看，會對學生有很好的鼓勵作用。

紙盒包裝設計

課型:綜合課

教學目的

1、通過教學使學生了解紙盒包裝的形式、作用、特點和要求。

2、學習繪制和裝飾紙盒的方法,提高設計能力。教學重點和難點

1、重點:盒面的裝飾和配色。

2、難點:紙盒的結(jié)構設計。教具與學具準備

1、教具:各種結(jié)構的紙盒包裝設計樣品、素描紙、漿糊、剪刀、尺、水彩顏色等。

2、學具:素描紙、尺、圓規(guī)、塑料水彩筆、水彩顏色等。

教學方法:欣賞、講解和手工制作相結(jié)合。教學步驟

本課按排為二節(jié)課,第一課時主要介紹紙盒包裝的作用、特點和形式。并要求學生在紙盒展開圖上構思盒面裝飾的鉛筆稿。

第二課時講解盒配色特點和涂色方法,指導學生進行紙盒面的配色,并完成作業(yè)。

第一課時:

一、組織教學:檢查學具,按定情緒。

二、課前談話導入新課。(一)包裝設計的作用: 同學們,當你們走進商店購物時,你一定會被那設計精巧的包裝所吸引。的確,好的包裝設計能吸引購買者的注意,能傳達商品信息激發(fā)產(chǎn)品的銷路。特別是當今,由于生產(chǎn)力 的發(fā)展,商品在銷售市場中引起了激烈的競爭。因此,包裝的外形能否直接抓住顧客的注意力,直接關系到產(chǎn)品的銷量。(二)包裝設計的特點: 商品的“外衣”就是設計家為它設計的“商品包裝”,一個好的包裝具有哪些特點呢?

1、包裝既能保護商品,便于儲藏、運輸、攜帶,也能美化生活。例如:課本范圖-----“毛巾包裝”既方便攜帶,又美觀精致。“火鍋包裝”便于開啟。

2、鮮明地標明商標的名稱、其形狀易讀、易辨、易記。例如:課本“電子系列包裝”、石英電子鐘商標的名稱簡易、明確,封面構圖易辨,購買者一看便知道是“鐘”的包裝。

3、包裝的外觀造型要具有獨特的風格,使購物者有新鮮感。例如:課本“糖果包裝”和“食品包裝”。

4、與同類商品在市場上競爭時,具有比較鮮明的識別標志具有獨特的風格。

5、能刺激購買者的購買欲。

6、色彩的處理要與商品的品質(zhì)、類別、分量互相配合,達到統(tǒng)一與調(diào)和的效果。

(三)包裝設計的形式: 商品包裝的形式 很多,有紙袋、紙貼等。其中以紙盒最為普及。紙盒設計分為結(jié)構設計和裝潢設計,兩者結(jié)合才能產(chǎn)生完美的藝術效果。

1、結(jié)構設計: 常見的紙盒在結(jié)構形式上,大致分為:六面體、圓柱體和多面體數(shù)種。其中以六面體形式的紙盒應用最多。

2、裝潢設計: 文字、圖形、標志、色彩是裝潢設計中的四大形式要素。

a.盒面裝飾一般以文字為主,紋樣為輔,兩者互相結(jié)合。我們應掌握好各種字體的寫法,字體要書寫得正確美觀。文字既可作設計標志用,也可作說明用。甚至在一件包裝設計中完全用文字表現(xiàn),也能樸素無華地突出重點。

b.紙盒裝飾的圖形要和商品內(nèi)容一致,發(fā)揮攝影、抽象造型、裝飾紋樣、結(jié)構設計等手段,也可用繪畫方法表現(xiàn)。中國的包裝應該體現(xiàn)中國的民族色、地方物色,如用中國畫,中國書法,使我們 的包裝設計具有民族風格。

c.標志的設計既要使人有記憶感,容易辨認,容易記住,還要有聯(lián)系感,商標與產(chǎn)品之間要有聯(lián)系,使人看后產(chǎn)生聯(lián)想。

d.在現(xiàn)代消費市場上,商品包裝設計中的色彩效果,具有提高商品銷路的決定作用。因此,盒面裝飾應色調(diào)統(tǒng)一明快,引人注意。成功的色彩應用,能給消費者留下極深的第一視覺印象,從而產(chǎn)生購買的欲望。(四)紙盒包裝設計的步驟:

1、首先要確定紙盒的造型和展開圖。

2、確定哪個面是主要的,哪個面最易被觀眾注意;哪個面是次要的;哪個面是裝飾;哪個面不要裝飾。

3、畫鉛筆稿。先畫主要部分的裝飾,紋樣要簡練、切題,文字要明確、清楚,安與紋樣應取得平衡呼應,并注意到它們的比例和位置。其它像廠名、文字說明等,可按排在其他幾個面上。(五)構思設計紙盒包裝: 要求學生設計一只簡單的紙盒,并在紙盒展開圖上畫盒 面的鉛筆稿,要求盒面造型新穎、大方、文字 和紋樣要美觀、醒目、內(nèi)容、形式不限。(六)課堂小結(jié):教師巡堂指導并講評小結(jié),指出學生在構圖設計過程中存在的不足,表揚優(yōu)秀作業(yè)。

視覺傳達設計作品欣賞

一、單元總目標

通過欣賞不同類型的視覺傳達設計作品,認識視覺傳達設計的范圍和特點。體會視覺傳達設計的實用性和美感,并根據(jù)自己的理解對作品進行修改或設計作品。

二、教學目標

1、認知目標

通過作品欣賞認識視覺傳達設計所包含的范圍和基本特點。

2、能力目標

鍛煉學生對視覺傳達設計自主探究學習的能力以及理性評價作品和表達自己感受和觀點的能力。

3、情感目標

感受視覺傳達設計的美及對生活的影響,提高審美能力和生活情趣。

三、學生分析

初一學生在認知、理解等各方面都正趨于成熟,有較為鞏固的道德傾向,較強的邏輯思維能力和表達能力,初步具備了自主、合作、探究式學習的能力,正在形成自己的審美觀念,對豐富自身的知識結(jié)構有著濃厚的學習興趣。教師應該尊重學生的看法和觀點,給予學生慢慢理解的空間,從而激發(fā)學生持久的探知興趣。

四、教材分析

視覺傳達設計是為現(xiàn)代商業(yè)服務的藝術,主要包括標志設計、廣告設計、包裝設計、店內(nèi)外環(huán)境設計、企業(yè)形象設計等方面,由于這些設計都是通過視覺形象傳達給消費者的,因此稱為“視覺傳達設計”,它起著溝通企業(yè)——商品——消費者橋梁的作用。視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創(chuàng)作,在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念,在人們的生活中也起著十分重要的作用。所以讓學生了解并掌握該方面的知識是十分必要的。

五、教學建議

在本課教學中,教師需啟發(fā)學生運用已知的美術知識,欣賞并評價視覺傳達設計作品。應采用多媒體輔助教學,以提高課堂效率,教師課前應對教材作認真分析,多搜集與本課內(nèi)容有關的資料及近幾年內(nèi)的學生能夠感興趣的優(yōu)秀設計作品。要對教學活動進行周密設計和準備,以切實提高教學效果。本單元教學,可用二課時完成。

六、教學重點

視覺傳達設計作品的范圍和特點及對生活的影響。

七、教學難點

視覺形象識別系統(tǒng)(VIS)設計及對視覺傳達設計作品進行修改或設計。

八、課前準備

教師準備:多媒體教學設備、多媒體課件、實物、幾塊小展示版,課前布置學生分組圍坐。

學生準備:紙、筆。

九、教學過程

第一課時

一、組織教學

二、導入新課

展示兩張圖片

請學生比較這兩張圖片的區(qū)別以及自己對它們的理解。

教師總結(jié),并引出本課主題“視覺傳達設計作品欣賞”。

三、講授新課

活動(一):了解新知

什么是視覺傳達設計?

利用視覺符號并通過視覺媒介進行信息表現(xiàn)和傳達的設計稱之為視覺傳達設計。

(視覺傳達包括“視覺符號”和“傳達”這兩個基本概念,所謂“視覺符號”,顧名思義就是指人類的視覺器官――眼睛所能看到的能表現(xiàn)事物一定性質(zhì)的符號,如攝影、電視、電影、造型藝術、建筑物、各類設計、城市建筑以及各種科學、文字,也包括舞臺設計、音樂、紋章學、古錢幣等都是用眼睛能看到的,它們都屬于視覺符號。

所謂傳達,是指信息發(fā)送者利用符號向接受者傳遞信息的過程,它可以是個體內(nèi)的傳達,也可能是個體之間的傳達,如所有的生物之間、人與自然、人與環(huán)境以及人體內(nèi)的信息傳達等。它包括“誰”、“把什么”、“向誰傳達”、“效果、影響如何”這四個程序。)請學生說一說,生活中有哪些屬于視覺傳達設計作品?

活動(二):觀察討論

視覺傳達設計所包含的范圍

先出示幾張不同類型的圖片:麥當勞的標志,飲料包裝,SONY廣告招貼畫。

請學生說出它們所代表的設計種類。并分組討論:你們還知道有哪些其它的設計種類?

教師總結(jié):視覺傳達設計領域十分廣泛,其中包括:字體設計、標志設計、圖像設計、廣告設計、包裝設計、書籍設計、視覺形象識別系統(tǒng)(VIS)設計等二維空間(平面)的設計,以及展示設計、影像設計等三維和四維空間的設計。

活動(三):欣賞體驗

視覺傳達設計作品欣賞

教師通過作品實物和課件出示的方式請學生欣賞各種類型的設計作品(其中有與常州地域文化有關的木梳包裝)。請學生觀察并說出自己的理解。并以2003年首屆中國少年兒童藝術節(jié)VI設計為例重點介紹學生不是太了解的企業(yè)形象設計中的視覺形象識別系統(tǒng)(VIS)設計。

活動(四):分析探究

各類視覺傳達設計的涵義和特點

先以小組討論的方式綜合出不同類別視覺傳達設計作品的特點。再通過一個連線題,以小組比賽的形式激發(fā)學生的興趣,并增強學生的集體榮譽感。利用課前準備的幾塊小展示版,學生連好后,擺在黑板前?？茨膫€小組連的又快又準。

標志設計

人們可以獲取大量信息,并很大程度地影響自己的生活觀念和生活方式。分為政治性、公益性、文化性、商業(yè)性。

包裝設計

對書籍的封面及排版等進行藝術化的設計,提高讀者的閱讀興趣,從而加深對其思想性、文化性和知識性的認識。

字體設計

以特定的圖形象征或代表某一國家、機構、團體、企業(yè)或產(chǎn)品的符號。簡明、直觀、易識別。

圖像設計

指運用視覺設計手段,通過標志的造型和特定的色彩等表現(xiàn)手法,使企業(yè)的經(jīng)營理念、行為觀念、管理特色、產(chǎn)品包裝風格、營銷準則與策略形成一種整體形象。

書籍設計

為達到有效傳達企業(yè)特定信息的目的,對文字的筆畫、結(jié)構、造型、色彩以及編排等方面進行一定的藝術處理,使其形成鮮明的個性,使人易認易記。

廣告設計

運用各種手工或電腦的繪畫手段或影像技術,以及利用復合方式進行創(chuàng)造性的圖像設計,構思巧妙,表現(xiàn)獨特。

視覺形象識別

產(chǎn)品與消費者的媒介,它起著保護商品、介紹商品、美化商系統(tǒng)設計

品、指導消費、便于儲運、銷售、計量等方面的作用。

四、課堂小結(jié)

五、課后作業(yè)

尋找身邊屬于視覺傳達設計的作品,并于下節(jié)課帶來。

第二課時

一、組織教學

二、回顧舊知

請學生回顧并簡要概括上節(jié)課所學習的內(nèi)容。

三、活動(一):看一看、評一評

介紹并評價作品

先請學生分組討論本組同學所帶來的視覺傳達設計作品,然后推薦代表介紹自己帶來的作品類型及其特點,并說出作品的優(yōu)缺點。請其他同學對介紹進行評價。

四、活動(二):想一想、說一說

視覺傳達設計作品對生活的影響

請學生將視覺傳達設計作品與我們的日常生活聯(lián)系起來,說一說對生活的影響。

五、活動(三):改一改、寫一寫

修改或自己設計視覺傳達設計作品

請根據(jù)自己的理解對欣賞與尋找的視覺傳達設計作品進行修改或重新設計。

方式:通過文字的形式講述自己的修改或設計。

教師進行適當?shù)闹笇?并請修改或設計較好的同學講述自己的觀點。請其他同學進行評價,教師也可以給予一定的評價。

六、課堂小結(jié)

(隨著現(xiàn)代通訊技術與傳播技術的迅速發(fā)展,視覺傳達設計也正在發(fā)生著深刻的變化,如傳達媒體由印刷、影視向多媒體領域發(fā)展;視覺符號形式由平面為主擴大到三維和四維形式;傳達方式從單向信息傳達向交互式信息傳達發(fā)展。在未來更高級的信息社會,視覺傳達設計將有更大的進步,發(fā)揮更大的作用。)

七、課后拓展

運用自己所學的知識和自己對視覺傳達設計作品的認識和理解,為自己喜歡的產(chǎn)品、單位進行視覺傳達設計。

《春天的暢想》

教學內(nèi)容:初中美術實驗教材第二冊第二單元《春天的暢想》 教學目標: 1.情感目標:通過欣賞、感受、解讀、品味春天,讓學生喜歡春天,贊美春天,更加熱愛我們的大自然。以至讓學生珍惜他們這人生的春天。2.認知目標:通過學生討論,觀察、品味自然景象與藝術品,欣賞課件中春天的影像,讓學生表述春天,了解春天的信息,感受春天的生機。

3.技能目標:能夠用語言表述春天,用畫筆或電腦描繪春夭,用雙手剪裁出春天,用心靈感悟、升華春天。

重點和難點: 重點:讓學生討論、聯(lián)想,能夠用自己的語言表述春日景象,弄懂自然美和藝術美之間的關系。

難點:了解美術作品中的春天,同時讓學生運用具象或抽象的形式來描繪他們心中的春天。

教學過程:

一、導入新課(2分鐘)師:同學們,現(xiàn)在我們置身在一個什么季節(jié)里? 生:春天。

師:在這個春天的季節(jié)里,就讓我們一起來放飛想象的翅膀,去感受著天、體驗春天、探究春天好嗎?今天我們就來學習。:《春天的暢想》活動一:感受春光,了解春天。(板書)

二、師生活動(12分鐘)師:春天來了,我們的周圍正悄悄地變化著,大自然正沐浴在春的懷抱里,請欣賞屏幕錄像(展示課件一,關于初春的景象)。

學生欣賞,教師適時地做著解說。

看完錄像后,師問:“同學們,根據(jù)你看到的和想到的,誰想說一說,春天里大自然出現(xiàn)了那些變化,那些征候?大家可以放飛想象,到大自然中去尋找答案?”(同學們討論回答??)師:剛才說的是同學們看到和想到的自然景象,大家都是用自己的語言來表述的,非常好,同學們再想一想:你學過或閱讀過哪些描寫春的文章,作家是怎樣描寫春的,能否舉上一兩個例子。給大家兩分鐘時間討論、思考,看哪一個同學說得最好。

請舉手的學生回答,教師要不斷鼓勵大膽發(fā)言,表揚回答有個性的同學,鼓勵不敢舉手的同學參與進來。抓住切入點朱自清的《春》,看作家是如何描寫春的,讓學生體會春的音韻??

師:同學們想一想:對于春的暢想、贊美,還可以通過哪種形式來抒發(fā)? 生:用歌唱形式。

師:對極了,掌聲鼓勵。我們知道有那些歌唱春天的歌曲? 生:《小燕子》《春天在那里》《春之歌》《春天來了》《春天的故事》??(同學們爭先恐后地數(shù)說著。)師:同學們回答得非常好,我們班不乏會唱歌的同學,哪一個同學起來唱一首你喜歡的關于春的歌曲? 這一環(huán)節(jié),學生出于害羞等原因,不敢起來唱,教師要動員、鼓勵他們積極參與,大膽表現(xiàn)。學生起來唱,老師首先參與進來,雙手打拍合唱,號召全體同學應和。課堂掀起了高潮。

師:剛才我們從文學、音樂兩方面暢想了春天,那么畫家又是怎樣來表現(xiàn)春天的呢?展示課件如下: 七嘴八舌: 欣賞課本中的美術作品,作品都是用什么形式來表現(xiàn)的? 通過欣賞討論美術作品,想一想,自然和藝術(美術)有什么關系? 師:首先讓我們來看第一個問題,請同學們欣賞課本之后回答。

生:中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、鉛筆畫、蠟筆畫、年畫、雕塑、剪紙??

教師及時鼓勵、表揚回答積極的同學。

第二個問題難度較大,讓同學們討論,發(fā)揮集體的智慧。如若還不行,教師可提示如下:我們都喜歡看電視,有時看到辛酸處,我們也跟著主人公傷心、流淚,這是為什么?主人公的遭遇在實現(xiàn)生活中有沒有?“有”也就是說,劇中的情節(jié)現(xiàn)實中是有的,它是取材于生活中的。這樣同學們肯定能夠明白:藝術來源于自然,取材于生活,藝術美是對現(xiàn)實美的集中概括。

通過這樣的探究,討論,提高了學生的審美素養(yǎng)。

通過對美術作品表現(xiàn)手法的了解,引導學生根據(jù)自己所掌握的技巧去構思、表現(xiàn)心中的春天。這是本課的難點所在,為了很好地克服難點,教師即興表現(xiàn)幾個春的小品。教師示范國畫和水彩畫,教師邊示范邊講解。要提示學生:春天的主要色調(diào)是什么?為下一節(jié)課做好鋪墊。

學生欣賞,領略一下表現(xiàn)手法,加強了教學的直觀性。但要提示學生,不要被教師的示范框住思維,目的是發(fā)揮個人所長、個人風格,體現(xiàn)個性。

三、自主與合作練習(18分鐘)師:好,下面我們按自愿原則,組合小組,也可自己個人一組,用你們自己喜歡的手法、形式、去表現(xiàn)你心中的春天。

展示深件: 各顯神通: 通過自由組合,討論交流,小組成員間達成共識,確定意圖和主題,用國畫、水彩、兒童畫、剪紙等手法進行表現(xiàn)練習。

師:如果你能自己獨立完成更好,我們鼓勵電腦繪圖好的同學到前面講臺的電腦上一顯身手。

教師巡回指導,走進學生當中,與學生一起探討,一起表現(xiàn),并且隨時幫助學生解決疑難,鼓勵大膽創(chuàng)新。

四、合作評價與探究(6分鐘)請完成作品的小組的同學到前面解說自己的創(chuàng)意,并且把作品展示在黑板上,其他各級同樣如此,最后請同學們相互討論,各抒己見,互評作品,讓學生暢所欲言,都參與進討論中。并且讓他們提出改進意見:你認為怎樣修改會更好?這樣綜合同學們的意見,發(fā)揮集體的智慧,供各小組參考、修改、提高。(作業(yè)中有鉛筆畫,國畫,彩筆畫,剪紙,等等。)

五、小結(jié)及拓展(2分鐘)教師用激勵贊賞的語言總結(jié)、表揚。最后拓展:一年之計在于春,春天是一個充滿活力的季節(jié),充滿希望的季節(jié),在座的同學們,正值人生的春天,希望的春天。

最后提出要求,讓學生們回去以后把作業(yè)整理好,按時上交。借用時節(jié),開門見山,直接導入課題。根據(jù)課程標準要求,教學內(nèi)容貼近學生生活,以學生生活經(jīng)驗為切入點。這里把學生的思維帶到大自然中去。

讓學生聯(lián)系到自然,這個問題一個學生很可能回答不全,讓其他同學補充,盡量調(diào)動更多的同學參與進來。通過學生討論、回答,聯(lián)系文學,體現(xiàn)課改的整合意識,豐富擴大了知識面。與音樂整合,合拍應唱,使每一個同學都參與進來,培養(yǎng)參與意識,更有助于活躍課堂氣氛。通過學生回答,也讓他們了解了繪畫的幾種表現(xiàn)形式。集體討論,探究,發(fā)揮集體的力量。教師示范是必要的,“雙基”不能丟,但不能以此局限學生的思維,要張揚個性,允許叛逆、創(chuàng)新。授人以魚,不如投之以漁。

體現(xiàn)自主、合作、探究式教學,可自己畫,集體畫,小組畫,電腦畫等,發(fā)揮個人所長,運用自己喜歡的形式來表現(xiàn),百家爭鳴。

自評、他評、師評、集體評,評價中有合作、合作中有探究,開發(fā)了知識的縱橫度。

升華春天,拓展知識面。

中國現(xiàn)代美術作品欣賞

第一課 中國現(xiàn)代美術作品欣賞《開國大典》(1課時)課 型: 單一課

教學方法: 講述、欣賞與思考。

教學目的

通過對油畫《開國大典》的講述與欣賞,使學生了解中國現(xiàn)代繪畫藝術的偉大成就,提高學生對油畫中華民族化特點的欣賞能力,激發(fā)學生的民族自豪感和愛國主義熱情。

教學重點

作品的藝術處理及民族繪畫與西洋繪畫結(jié)合的特點。

教具與學具準備

1、教具:大幅《開國大典》印刷品一張,[富有民族特色的工筆畫和年畫各一幅。

2、學具:教材,筆記本。

教學步驟

組織教學:檢查學生課前準備。

導入新課: 我們知道,中國的民族繪畫-------中國畫,是以線條、墨色來表現(xiàn)形體、質(zhì)感,并與詩、書、畫、石相結(jié)合,達到“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”的效果?出示中國畫、年畫掛歷)而西洋畫中的主要畫種----油畫,卻以豐富、能表現(xiàn)復雜的色調(diào)層次,能繪聲繪色地表現(xiàn)人物形象。今天讓我們來欣賞具有中國特色的油畫------《開國大典》(出示油畫《開國大典》)作者介紹: 作者:董希文(1914---1973年),我國著名的油畫藝術家。中央美術學院教授,浙江紹興人。1933年考入蘇州美專,1934年進杭州國立藝專預科學習,后考入該校本科。1938年在上海美專借讀半年,后又去湖南沅陵國立藝專學習。學校內(nèi)遷貴陽后,常去苗寨寫生。1939年隨校再遷昆明,畢業(yè)后由學校推薦去越南河內(nèi)美術?？茖W校學習,不久回國。1940年到貴州省合作委員會編輯股任職。1943年至1945年在國立敦煌壁畫研究所臨摹壁畫。1946年在北京藝專任教,1949年----1973年在中央美術學院任教。生前曾是第二屆全國政協(xié)委員,中國美協(xié)委員,中國美協(xié)創(chuàng)作委員會委員和繪畫組副組長。中央美術學院油畫系教研室主任。曾任人民英雄紀念碑雕塑創(chuàng)作組長,并作《武昌起義》浮雕草圖。他的作品多次參加全國美展,及參加香港、法國沙龍展出。并多次被選中為中國軍、政代表團出國贈人的國禮?！堕_國大典》是中國油畫民族化發(fā)展歷程中的代表作,并受到##、周恩來等中央領導人的肯定。他的藝術功底深厚,強調(diào)從整體觀察對象和概括描寫。重視以情作畫,畫中寓情。作品具有濃厚的生活氣息,深受群眾喜愛。

藝術欣賞: 主題思想:作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現(xiàn)了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面,再現(xiàn)了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。

作品欣賞: 1)《開國大典》概括:畫寬4.05米,高2.3米,油畫。1952年至于953年作,現(xiàn)藏中國革命歷史博物館。

畫面主體為##主席和其它中央領導人在天安門城樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴宣告:中華人民共和國成立了,中國人民從此站起來。這莊嚴的聲音,響徹天安門廣場,回響在祖國大地,震撼著全世界。

畫面上,國家領導人雖只在左側(cè)占畫面三分之一的部分,但在暖調(diào)子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下,非常醒目。##主席健朗魁偉的身姿處于畫面中心,也體現(xiàn)了領導全中國的核心之核心,并與遠方千千萬萬的群眾遙相呼應,共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪。畫家在構圖、設色、人物等場面的處理上,體現(xiàn)出一個泱泱大國的氣魄和風度。如果你到過天安門城樓上,會更加體會到作者構圖的大膽與巧妙。畫家在畫面上加寬了左右兩邊紅柱子的實際距離,并把右邊的一組紅柱子搬到畫面之外;將欄桿、地毯、游行隊伍平行舒展開去使宏大的群眾場面得以充分表現(xiàn)。

天安門座北朝南,中央領導人本是面向南方站在##主席后面,處于逆光之中并背向觀眾。畫家大膽地將中央領導人的位置移至左側(cè)一角,從而消除了逆光與背向觀眾的現(xiàn)象,使畫面顯得更加明麗而喜氣洋洋。再細看,毛主席的集團也不是面向正南方。另外,典禮當天是陰天有雨的天氣,畫家卻把它改為秋高氣爽的晴朗天氣,使人有天隨人愿、清爽歡快之感。所有這些大膽的改動,一般人看畫時都并不會察覺,不會去分析這些情況給人的印象是,該畫真實地、恰如其分地表現(xiàn)了開國大典的盛況。非如此不可。這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧,從而體現(xiàn)了一個深刻的道理:藝術不是生活毫不走樣的“復制”,藝術的真實,不是生活的真實。藝術的表現(xiàn),是由主題的需要而決定的。

畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應,特別在色彩處理上,強調(diào)色彩的單純,對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、綠樹形成對比基調(diào),使畫面熱烈而明快的;金黃色的菊花與藍天、白云的對比。既點明了秋高氣爽的季節(jié),又與黃色的燈穗相呼應,增強了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛?？傊?畫中強調(diào)了物體的固有色,減弱了隨光線、環(huán)境而異的西方畫法用色法。柔進了中國畫法的工筆重彩繪畫技巧和敦煌壁畫用色的特點。畫家在描繪紅地毯時,還獨具匠心地在顏料中加入砂粒而收到意想不到的藝術效果。畫家深厚的藝術功底,使這幅畫成為具有強烈藝術感染力的優(yōu)秀作品。2)《開國大典》的歷史遭遇

作為歷史畫,不同于其他畫種,要用歷史唯物主義的觀點云表現(xiàn)事物的本質(zhì),要尊重歷史的真實性。畫家在處理歷史的真實與藝術表現(xiàn)的手法上,掌握的分寸恰到好處。然后此畫曾兩次被歪曲修改。一次是1954年后,國家領導人中涂掉了高崗;第二次是1972年,去掉了劉少奇。這都違反了歷史的真實性。所以,在1979黨的十一屆三中全會之后,才使該畫恢復了它的原狀貌。

藝術成就

體現(xiàn)了中國歷史的轉(zhuǎn)折------中華人民共和國誕生的歷史性畫卷。

是中國繪畫史上的一個新起點-------是西方的油畫技法與中國傳統(tǒng)繪畫技法相結(jié)合的典范。

體現(xiàn) 了文學藝術既高于生活,又忠于生活。歷史畫,既要尊重歷史的真實,又要進行藝術的提煉。

課題 第三單元:校園的春天

教材 七年下冊(一)──設計標志

課時 l課時

課型 設計與應用 教學目標：

德育目標： 培養(yǎng)學生形成健康向上的審美情趣及現(xiàn)代意識和創(chuàng)新精神。

知識目標 ：掌握標志的一般常識,豐富學生的審美素養(yǎng)。

能力目標 ：提高學生的藝術感知能力、形象思維能力、創(chuàng)新能力和實踐能力。

教學內(nèi)容 ：標志的一般常識和基本的表現(xiàn)方法。教學重點 ：標志的意義及表現(xiàn)方法

教學方法 ：啟發(fā)、反思、互動探究、綜合

作業(yè)要求： 自主選題,完成一幅傳遞信息準確、簡潔、獨特、美觀的標志設計方案

教學難點： 設計表達信息準確簡潔、獨特美觀的標志 教學手段： 投影儀、多媒體、圖片、范作 具體教學內(nèi)容的安排及時間分配

一、組織教學:穩(wěn)定課堂氣氛,檢查用具及搜集的標志圖片。(1分鐘)

二、啟發(fā)導入:同學們,在當今信息時代,由于科技、經(jīng)濟、文化的迅猛發(fā)展,標志得到了越來越廣泛的應用。誰能告訴大家,你在什么樣的場合見到過什么樣的標志?它給你什么樣的啟示?(學生答略)今天我們就來學習設計標志。(2分鐘)

三、板書課題:

三、校園的春天──設計標志

(一)欣賞教材的圖片及學生收集的典型圖片。

(二)欣賞多媒體課件,本課知識結(jié)構: 1.標志的起源:原始部落的圖騰—Totem 2.標志的意義、用途。(做游戲)3.標志的藝術特征:準確、概括、獨特、美觀。

4.標志的設計要素:圖形、文字、圖文、數(shù)字、抽象

5.設計標志的方法、步驟:a.選題明確b.構思新穎c.表現(xiàn)生動

(三)作業(yè):自選主題,設計一個標志設計方案。如:可為學校運動會、音樂會、朗誦會、書畫比賽、藝術節(jié)、知識競賽或為本班特色的主題班會設計一個標志。(13分鐘)

四、學生設計練習,聽音樂,教師巡視輔導并演示。輔導要點: 1.思維方法,大膽想像創(chuàng)新?！拔揖褪窃O計師”。

2.選擇自己喜歡的生動的表現(xiàn)方式。

3.及時表揚、展示好的構思,使學生之間溝通信息,互相啟發(fā)。(20分鐘)

五、課堂小節(jié)及教學反饋:用投影儀展示典型學生作業(yè)并讓學生自評互評,用游戲的方式分小組評比,表揚積極參與活動的學生,鼓勵全體同學克服不足,努力進步,并由個別同學談談學習本課的體會和受到什么啟發(fā)。教師歸納。布置下節(jié)課用具。(9分鐘)

板書設計

三、校園的春天(一)──設計標志 1.標志的意義、起源、用途。

2.標志的藝術特征。

3.標志的設計要素。

4.設計標志的方法步驟:a 選題──明確 b 構思──新穎 c表現(xiàn)──生動

效果預測

課堂氣氛活躍,學生興趣濃、積極性高,能自覺學習,主動探究。師生之間協(xié)同運作,形成和諧民主的氛圍。學生在掌握基礎知識和基本技能的同時,提高了想像能力、形象思維能力和實踐能力,培養(yǎng)了學生的現(xiàn)代意識和創(chuàng)新精神,豐富了審美素養(yǎng)。

請柬的設計制作

課 型:綜合課

教學方法:欣賞,講解演示和制作相結(jié)合。

教學目的

1、使學生懂得請柬是具有簡易、實用、頁面設計莊重、大方、美觀等特點,并學習請柬制作的方法。

2、通過請柬的制作,提高學生的設計、制作能力,培養(yǎng)尊敬師長,友愛同學的品德增進師生感情。教學重點、難點

重點:用剪貼手法設計和制作請柬。

難點:

1、構圖設計.2、恰當選擇材料。

教具、學具準備

教具:自制各種示范請柬;示范制作備用的花紋圖案資料及內(nèi)容;8開白紙,廢舊彩圖紙,漿糊、剪刀、畫板、圖釘?shù)取?/p>

學具:16開白紙對折,廢舊彩圖紙、漿糊,彩色筆,剪刀等。

四、教學過程

1.組織教學:檢查學具, 2.課前談話導入新課:

同學們,我們前面學習了色彩知識和美術字等課,今天讓同學們運用這些已學過的知識,自己動手制請柬。(板書課題:請柬設計與制作)

它能顯示愛心,表達美好的祝愿,給我們增添歡樂,友誼和節(jié)日氣氛,如果我們能夠運用自己已掌握的圖案基礎知識,自己動手制作,那么,不但能夠節(jié)約,而且會使人更感親切,更有意義。

3請柬欣賞:(出示請柬范圖、邊欣賞邊講解邊板書)

請柬的內(nèi)容:圖案設計,邀請人姓名,邀請時間地點,活動內(nèi)容等。、請柬的形式:有平面的、立體有聲的;橫式的,豎式的;心形的、樹葉形的及不規(guī)則形的。

制作的方法有:攝影的,色彩繪聲繪的,鏤印噴刷的以及剪貼的。包括利用多種材料拼貼和利用廢舊彩圖紙剪貼制作的等。請柬的制作要求:構思巧妙,形式新穎,造型優(yōu)美,工藝精致。下面重點介紹一下利用廢舊彩圖紙剪貼制作請柬.4、剪貼請柬的制作步驟:(邊演示制作步驟邊講解、邊板書)

（1)構思、設計

我們要制作一張精美的請柬,首先應該有一個好的構思,準備制作一個內(nèi)容,然后,可按自己的構思畫出鉛筆設計稿。

在設計時我們應該考慮到邀請的對象,因人而異,如老年人喜歡愛歡樂、新穎的格調(diào);兒童則喜愛燦爛絢麗的色彩我們只有掌握了不同對象的心理和愛好來進行設計制作的請柬就一定會受到珍視和喜愛的。

(2)準備一張較厚的紙,按所需形狀剪裁。

(3)選材、配色:廢舊的畫報和圖片本身就有一定的圖形和色彩,我們就是要利用它選取我們所需要的部分圖形。要注意色彩配置鮮艷、明快。

(4)剪貼;剪取合適的圖形,按設計稿依層次貼到紙上合適的位置。(5)整理畫面: 看看什么地方需調(diào)整,什么地方空了需添畫。

5、學生課堂作業(yè)

(1)請兩位同學到講臺前各拼貼一張精美的請柬(2)其它同學在座位上開始設計制作剪貼請柬,形式的不限。

《友誼地久天長》、《老師,您好!》(播放輕音樂。)

教師巡視輔導,交待注意事項:

構圖時要注意疏密、虛實關系;配色要鮮艷、明快圖案和文字要眉目清楚剪貼花紋線條要流暢不要把連接處剪斷了。

6、課堂小結(jié)

(1)與學生一起分析、講評作業(yè),并對優(yōu)秀作業(yè)進行表揚。

(2)學生互相交換請柬。

(3)總結(jié)課堂教學情況。

五、作業(yè)要求

利用廢舊圖片或畫報剪貼制作一張請柬。要求構思巧妙,形式新穎,工藝精致。