第一篇：《審美自律》教案

《審美自律》教案

一、教學目標 【知識與技能目標】

了解中外美術史獨特的藝術作品的風格特點，掌握繪畫藝術的鑒賞方法。【過程與方法目標】

通過討論、欣賞、情感體驗等方式，學會美術作品鑒賞的方法，并透過作品反觀時代特征。

【情感態(tài)度價值觀目標】

提高欣賞美、鑒賞美的能力，養(yǎng)成對美術濃郁的熱愛之情。

二、教學重難點 【重點】

通過了解繪畫作品的藝術特點，學會鑒賞方法，并體味深刻地文化內(nèi)涵?！倦y點】

運用所學鑒賞方法，能夠鑒賞不同時代的其他美術作品。

三、教學用具

PPT課件、圖片等相關資料

四、教學過程(一)導入新課

古代有一位書法家練字專心致志，達到廢寢忘食的地步。他吃飯走路也在揣摩字的結構，不斷地用手在身上劃字默寫，久而久之，衣襟也磨破了，功夫不負有心人，有一次，他為人寫一塊匾在木板上寫了幾個字樣，送去叫人雕刻。刻工發(fā)現(xiàn)字的墨漬竟?jié)B入木板里面約有三

分深。這就是成語“入木三分”的出處。大家來猜猜這位偉大書法家是誰?(王羲之)順勢導入課題——《審美自律》

(二)新課教學 1.體味書法韻味

出示王羲之作品《蘭亭序》。中國書法理論就已經(jīng)注意到美術創(chuàng)作過程與作者情緒之間的內(nèi)在聯(lián)系。全篇共出現(xiàn)了20處“之”字，但每一個“之”的體態(tài)和美感都各有不同。它們有的在結體、用筆上差別很大，如果將它們在作品中的位置進行互換，會影響整篇布局與審美和諧嗎?為什么? 學生思考并回答。

教師：行書雖變，但是因勢而變。在變化中又統(tǒng)一。變又不可脫離章法。

繼續(xù)追問：欣賞作品，思考《蘭亭序》是在什么情況下寫的?(美酒助興，好友作伴)師：運筆的方式與文章的內(nèi)涵有什么聯(lián)系?(率真流暢，直抒胸臆)2.書與畫的默契

播放名家畫作《枯木怪石圖》觀察作品有什么特點?作者是誰?(詩畫結合)教師：蘇軾善于墨竹，往往以“四君子”或“梅蘭竹菊”為描繪對象，直抒胸臆。也是著名人文畫表現(xiàn)的內(nèi)容。

欣賞作品，思考人文畫給你怎樣的感覺?傳達了怎樣的內(nèi)涵? 總結：文人繪畫作品給人以“腹有詩書氣自華”的感受，給予單純的繪畫作品以深厚的文化氣息。同時能夠洞察作者內(nèi)心。

3.山水畫韻律之美

提出問題：比較《早春圖》和《瀟湘奇觀圖》，兩幅作品有什么不同之處?

學生討論并回答。教師總結 ：前者全景式構圖，畫面中的主山巍然高聳，小的石山側(cè)立兩旁，與當時超臣關系有著千絲萬縷的聯(lián)系。后者邊角之景，融入畫家的新的繪畫形式，只為抒發(fā)內(nèi)心情感之作。

師：中國山水畫在章法布局上經(jīng)過了三個階段：第一階段是分三個斷裂層次。第二個階段是在一個統(tǒng)一的空間延續(xù)中聚集形象，使畫面具有連續(xù)性。第三個階段整體描繪。思考：《瀟湘奇觀圖》是屬于哪個階段?你能給它畫出一個布局示意圖嗎?(第二階段)

4.中國山水之抒情性

師：中國繪畫藝術形式多樣，觀者往往飽含敬畏之情，崇拜其繪畫視覺之美的同時，對作品內(nèi)容背后所蘊含的思想韻味使人津津樂道。

提出問題：欣賞不同朝代作品，組內(nèi)探討作品所蘊含的豐富意味，通過作品作者向我們傳達出了怎樣的精神感悟? 學生回答。教師總結：畫家善于捕捉器心中的奇觀景象。元代畫家借用植物作為題材隱喻自己的高潔，由于創(chuàng)作主體意識的增強，不同時代的作品也顯現(xiàn)出不同之處，陳洪綬的人物畫“逼真”嘆為觀止。徐渭、八大和石濤，在作畫過程中融入強烈個人情感因素。

(三)小結升華、作業(yè)

總結：欣賞了這么多美術作品，不禁贊嘆中國美術史的博大精深。

作業(yè)：上網(wǎng)瀏覽更多中國美術史的作品，選定一個朝代的作品嘗試鑒賞分析。

五、板書設計

鑒賞步驟：

六、教學反思

審美自律

歷史背景 畫面內(nèi)容 藝術形式 整體評價

第二篇：審美自律 教案

湘版高中《美術鑒賞》

第二單元第五課 審美自律1

【 課

型 】講授課 【 課

時 】一課時

教學目標

1．了解“審美自律”的內(nèi)涵，即美術風格發(fā)展的邏輯和藝術家對個人風格和形式美的追求；

2．了解中國繪畫的一些主要觀念和發(fā)展線索；

教學重點與難點

1．美術作品中的純形式因素；

2．美術風格發(fā)展過程中的繼承和創(chuàng)新。

教學過程：

1．導入：音樂導入

周杰倫《蘭亭序》引導至王羲之《蘭亭序》 活動一：填字游戲： 找位置

2．欣賞王羲之《蘭亭序》

提問：一樣的“之”字是否可以互換位置？為什么這些“之”字呈現(xiàn)出不同形態(tài)？學生思考并回答。

教師總結：書法講究氣韻，蘭亭序一氣呵成，自然隨意，適情適性，達到了絕妙的境界，當時藝術家的情緒和感受自然而然地流露在其中，正因為如此，它是不可重復的。形成了獨立審美和個人風格。不愧為“天下第一行書”。

3.視頻解析

蘭亭備受推崇的原因，真情流露的表達，是人們所向往的，當藝術家的內(nèi)在感受與外在環(huán)境發(fā)生沖突時怎么辦？——引出課題《審美自律》

4．山水畫

山水畫的空間表達——三遠法，結合數(shù)學科的坐標幫助理科生理解山水畫里的空間概念。

活動二：練一練

對比《早春圖》和《瀟湘奇觀圖》提問：比較作品給你什么不同心理感受？ 5.文人畫

繪畫對文人來說不是謀生手段，而純粹成為一種對美的內(nèi)在抒發(fā)，個性表達，沒有外在的目的。這就是藝術家在歷史發(fā)展過程中對個人風格和形式美的追求變化，即審美自律。課堂小結：由學生自由說

第三篇：審美自律

審美自律

教學目標

1．了解“審美自律”的內(nèi)涵，即美術風格發(fā)展的邏輯和藝術家對個人風格和形式美的追求；

2．了解中國書法和文人畫的一些主要觀念和發(fā)展線索；

3．了解新古典主義、浪漫主義和印象派的主要觀念和風格。

教學重點與難點

1．美術作品中的純形式因素；

2．美術風格發(fā)展過程中的繼承和創(chuàng)新。

教具與學具

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。

學具：筆記本（或者作業(yè)紙，教師可以參考前幾課的內(nèi)容，按照比較鑒賞法的思路來設計）、筆。

教學過程

第1課時

1．導入：欣賞王羲之的《蘭亭序》。

（教師簡單介紹作品的背景和藝術特色。最好能介紹一下這篇文章的具體內(nèi)容，這樣更能體會作品所表達的情感。教材給出的圖片比較清楚，如果仔細看，其中的字都能辨認。）

2．完成第一個“思考與交流”：教師總結：這是大書法家王羲之在他著名的書法作品《蘭亭序》中所寫的一些“之”字。不過他可不是刻意寫出來的，為什么呢？請同學們閱讀教材第37頁第二段的內(nèi)容。

◆注意：教師可以提出要求：

①能否找到每個“之”字的原始位置。

②如果把這些字在作品中的位置交換一下，會不會影響全篇的效果？

3．學生思考并回答。

4．教師總結。指出，這篇作品是即興寫下來的，當時的情緒和感受自然而然地流露在其中；正因為如此，它是不可重復的。它的創(chuàng)作僅僅是為了把自己當時的感受表現(xiàn)出來，是一種相對純粹的自我娛樂和情感抒發(fā)，沒有外在的目的。

5．教師展示作品：郭熙的《早春圖》和米友仁的《瀟湘奇觀圖》。請同學們閱讀教材第38頁，并依據(jù)教材中的分析對這兩幅作品進行比較。

◆注意：教師在學生閱讀的過程中要適當加以引導，從作者身份、服務對象、創(chuàng)作目的、繪畫形式、創(chuàng)新之處等進行比較。

6．學生思考并回答。

7．教師總結，并點明教學主題“審美自律”。完成第38頁的“思考與交流”。

8．學生閱讀并研究教材：學生閱讀并分析第39頁元、明、清時期的美術現(xiàn)象。

◆注意：教師在學生閱讀過程中要引導學生從幾個方面來認識：

①作品的題材與內(nèi)容。

②表現(xiàn)方式。

③這些因素與藝術家的人品以及內(nèi)心感受之間的關系。

④對美的認識。

⑤創(chuàng)作主體意識（即個性化的增強）帶來繪畫領域中的什么變化。

9．學生分析，教師總結。并且對文人畫進行介紹、總結。

10．教師與學生一起賞析一些文人畫作品，按照“意象美術”的欣賞方法來進行欣賞。著重要理解藝術家為什么創(chuàng)造這些形象，是表白心跡，還是超脫世俗，還是反叛社會等等。

11．課上或建議學生在課下完成“活動建議一”。

第2課時

1．復習導入：簡單復習前一節(jié)課的內(nèi)容。請一些學生講述一下活動的完成情況。教師進行總結，特別是要點明個性與共性的問題。指出，從“審美自律”這一趨勢出現(xiàn)之后，藝術家們希望擺脫社會中流行的藝術程式，表達自己的感受。

2．教師展示安格爾的作品《浴女》和德拉克洛瓦的作品《阿拉伯幻想曲》，請同學們運用感悟式鑒賞對這兩幅作品進行比較。

3．研究教材第40頁關于浪漫主義與新古典主義的對立。注意把《賀拉斯兄弟的宣誓》和《自由引導人民》這兩件作品跟表格中的文字描述對應起來。學生也可以發(fā)表自己的意見。

4．教師進行總結，并做一些必要的補充。

5．教師進一步要求學生分小組完成教材第41頁的“思考與交流”?？梢园褜W生對比《浴女》和《阿拉伯幻想曲》的結果跟教材提供的表格進行對比，看對兩個流派的特點是否有不同的理解。

6．教師對活動進行總結；請同學們發(fā)表不同意見。

7．教師展示印象派畫家的作品，請同學們與新古典主義作品進行比較（用形式鑒賞法和比較鑒賞法完成這一活動）。

8．學生研究并分析教材：教師請同學們在比較的基礎上分析教材的第41頁關于印象派的材料。

◆注：教師在學生閱讀過程中可以提出問題：

你認為印象派在當時為什么會引起觀眾的震怒和批評家的指責？

9．學生在閱讀的基礎上回答上述問題（請有不同意見的同學進行分析）。

10．教師總結：印象派畫家由于突破了當時流行的繪畫程式與人們的欣賞習慣而導致了這一現(xiàn)象的出現(xiàn)。

11．深入研究：請學生深入研究印象主義畫家在哪些方面突破了傳統(tǒng)的繪畫程式。

12．學生分析并回答，教師總結。

13．完成“活動建議二”。

第四篇：20高中美術 《審美自律》說課稿

審美自律——中國古代山水畫詮釋

教學目標：

1：感受中國畫的藝術美，了解中國古代山水畫的形式美和語匯特點，增強民族自豪感。提高學生對作品的鑒賞能力。

2：初步了解中國畫的程式美和筆、墨表現(xiàn)方法及構圖法則。教師通過討論演示和課堂上對知識的聯(lián)想，引導學生自己學習。分析作品有詳略區(qū)別，調(diào)動學生的學習積極性，把課堂教學進行引領，培養(yǎng)學生的學習興趣。

3：學會水墨畫山水欣賞的方法，了解畫家是怎樣通過筆墨的運用、構圖的安排、虛實的處理和詩意來實現(xiàn)對意境的營造的。并在老師的引導、啟發(fā)下欣賞與感受中國文人畫之“顛峰”；領略古代“江南才子”的“觸景生情”，從而“借題發(fā)揮、揮寫胸臆”，以至吟詩作賦、覓得佳句之過程。同時培養(yǎng)學生對祖國傳統(tǒng)文化的認識和興趣。教學重點：領悟蘊藏在中國山水畫中深刻的中國傳統(tǒng)人文思想。

教學難點：引導學生自己去發(fā)掘中國古代山水畫作品中所具有的中國傳統(tǒng)文化思想。以及這種思想對山水畫發(fā)展的影響。教學手段：多媒體教學 教材分析：

水墨畫是具有悠久歷史的中國傳統(tǒng)藝術，東方的哲理和美學觀念滋養(yǎng)了它的精神內(nèi)涵，中國的材質(zhì)工具——宣紙和筆、墨造就了它的表現(xiàn)形態(tài)。

千百年來在藝術家的千錘百煉，使其內(nèi)外交融，爐火純青，鑄就成一種具有獨特風格、氣派和鮮明文化特征的繪畫藝術，與東西方各畫種共呈于世界藝術之林。在繼承傳統(tǒng)中發(fā)展，作為東方傳統(tǒng)文化的一個重要載體，她延續(xù)和弘揚了中國古典藝術的審美價值。

教學過程：（導入）中國古代水墨山水畫詮釋

（活動一：中國古代水墨山水畫欣賞）

經(jīng)典中國古代水墨畫山水欣賞：黃公望與他的《富春山居圖》 ；趙孟睢度禱鍔肌 1：中國古代山水畫的語匯是詩化的境界 2：中國畫自古便有很強的線條美感

用心

愛心

專心 1 3：中國古代山水畫的審美趣味

（活動二：表述這樣的幾道題，應該怎樣畫）4：中國古代山水畫的構圖的民族形式 5：中國古代山水畫技法的程式美

中國古代山水畫在表現(xiàn)山石的質(zhì)感上創(chuàng)造了許多行之有效的表現(xiàn)程式，叫做皴法。6：中國古代山水畫的基本技法

筆法：中鋒、側(cè)鋒、逆順、點、粗細、頓挫、方圓、疾徐、轉(zhuǎn)折

墨法 ：濃、淡、乾、濕、枯、皴、擦、點、染、焦墨、濃墨、破墨、淡墨、積墨、宿墨、潑墨。

（活動三：演示技法）7：中國古代山水畫知識總結

以畫為主，在一幅作品中加上詩文、書法、繪畫以至印章的等藝術手段，也是中國畫極為新穎的一個特色。它的形成過程很漫長，首先是提倡畫中有詩，也就是追求畫像詩一樣的富有抒情味并且?guī)в性姷捻嵚?，也像詩那樣的善于?chuàng)造美妙的意境而做到“畫外有意”“意趣無窮”，給讀者以充分的回味與想象的余地。同時，這些又是表達作者的個性，體現(xiàn)與眾不同的風格的一個很好的陣地。這樣經(jīng)過幾百年的發(fā)展和完善使得中國畫成為了以畫為主體并有詩、書、印相輔相成的一門小型的“綜合藝術”。8：感悟中國古代山水畫家的靈感 9：表演中國畫創(chuàng)作過程: 1：章法或布白（高遠、深遠、平遠）2: 起筆(九朽一罷)3: 注意山石結構（筆墨 虛實）4：勾、皴、擦、點、染5：題款（詩情畫意）6: 黔?。ㄕ{(diào)整畫面）7：裝裱懸掛（活動四：演示山水畫創(chuàng)作過程）10：思考與交流

1：朱自清的《荷塘月色》中，描繪了月光下的荷塘，“月光如流水一般，薄薄的青霧浮起在荷塘里”，這是乳白；“高處叢生的灌木，落下參差的斑駁的黑影”，更有“彎彎的楊柳的稀疏的倩影”，“樹色一例陰陰的”，這是深淺不同的墨色；“樹梢上那隱隱約約的一帶遠山”，這是幾不成墨的背景；只有一點亮色，天上那蒙著一層淡淡的云的滿月。讓我們閉上眼睛想一想，這是怎樣一富素淡朦朧，清幽美妙的水墨山水畫。

2：馬致遠《秋思》描繪的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷

用心

愛心

專心 腸人在天涯。”全曲以四個畫面，四個場景組成。共有枯藤，老樹，昏鴉，小橋，流水，人家，古道，西風，瘦馬，夕陽，斷腸人，天涯十二個名詞，作者將這十二個看似毫不相干的名詞巧妙的拼合聯(lián)結起來，組成了這四幅優(yōu)美的畫面，你能畫出來嗎？ 作業(yè)：

1：寫一篇有關中國畫的賞析文章。

2：根據(jù)以上文章提供情景構思一幅中國畫。（草圖）11：交流、展示、小結。

教學資料

自由引導人民（法國）德拉克洛瓦

歐仁·德拉克洛瓦（1798.4～1863.8）于1816年到巴黎學畫。先進入古典派畫家格羅的畫室，后又研究普呂東。這幅《自由引導人民》（又名《1830年7月28日》，260厘米×325厘米），取材于1830年法國七月革命事件。畫上所展示的這幕硝煙彌漫的巷戰(zhàn)場面，是他在自己上百幅“七月革命”街壘戰(zhàn)草圖的基礎上定稿的。這里除了參戰(zhàn)的市民、工人以及那個象征阿萊爾的少年英雄之外，畫家在正中還設想了一個象征自由的女性形象，她頭戴法國大革命時期的紅色弗里吉亞帽，左手握槍，右手高擎飄揚著的三色旗，正轉(zhuǎn)身號召民眾向君主專制王朝沖去。她是全畫的中心，觀眾注目的焦點，也是這幅三角形構圖的制高點。德拉克洛瓦選擇這個造型優(yōu)美的自由女神形象作為全畫的主人公，是他浪漫主義想像力的表現(xiàn)。在創(chuàng)作上，德拉克洛瓦追求的是個性解放。在社會改革上，他向往的是自由、平等。而要反映對被壓迫民族的同情，要熱烈歌頌人民群眾爭取自由的斗爭，就必須選擇具有象征意義的理想形象。采用歷史或神話素材正是浪漫主義繪畫的特色，因此，他在這里選擇“自由女神”被認為是最合適的象征。女神的左側(cè)，一個少年揮動雙槍急奔而來。右側(cè)那個身穿黑上衣戴高筒帽的是大學生，他緊握步槍，眼中閃爍著對自由的渴望（有人認為這就是畫家本人），在他身后有兩個高舉戰(zhàn)刀怒形于色的工人形象。前景上除了倒斃在瓦礫堆上的禁衛(wèi)軍尸首外，還有一個受傷的青年匍匐著想站起來，仰望著女神手中的三色旗。遠處是處在晨霧中的巴黎圣母院。如果仔細觀賞，還可隱約看到北塔樓上飄揚的一面共和國旗幟。這幅畫氣勢磅礴，畫面結構也極其緊湊，色調(diào)豐富熾烈，用筆奔放，有著強烈的感染力。

用心

愛心

專心 3 拾穗者（法國）米勒

法國現(xiàn)實主義繪畫的興起，當以巴比松畫派為先驅(qū)。在這個畫派中，最能真實地表現(xiàn)農(nóng)民與自然的關系與矛盾的，應首推米勒。這幅作品便是他表現(xiàn)此類題材的系列作品之一。這幅表現(xiàn)農(nóng)民境況的《拾穗者》在沙龍展出后，引起了資產(chǎn)階級輿論界的廣泛注意。一些評論家寫文章說，畫家在這里蘊有政治意圖，畫上的農(nóng)民有抗議聲。有人評論說：“這三個拾穗者如此自命不凡，簡直就像三個司命運的女神?！鄙踔吝€聳人聽聞地說：“這三個突出在陰霾的天空前的拾穗者后面，有民眾暴動的刀槍和1793年的斷頭臺?！痹诒环▏锩L暴席卷過的巴黎，一幅畫、一篇文章往往會被從中附會出政治色彩。發(fā)人深思的是，《拾穗者》何以能產(chǎn)生如此大的震動？據(jù)同代人回憶，米勒是允許他的革命伙伴按他們的需要來解釋他作品的主題的。這一事實，足以說明米勒對于當代革命事件至少表示過同情。此幅《拾穗者》的草稿有二十余幅?？梢姡桌赵谒囆g上對法國農(nóng)村現(xiàn)實的表達，并非只體現(xiàn)一種安于天命的思想，而是寓強烈的呼聲于無聲之中。米勒的一位藝術辯護人朱理·卡斯塔奈里曾這樣來描述這幅畫：“現(xiàn)代藝術家相信一個在光天化日下的乞丐的確比坐在寶座上的國王還要美……當遠處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時，我看到三個彎腰的農(nóng)婦正在收獲過的田里撿拾落穗，這比見到一個圣者殉難還要痛苦地抓住我的心靈。這幅油畫，使人產(chǎn)生可怕的憂慮。它不像庫爾貝的某些畫那樣，成為激昂的政治演說或者社會論文，它是一件藝術品，非常之美而單純，獨立于議論之外。它的主題非常動人，精確；但畫得那樣坦率，使它高出于一般黨派爭論之上，從而無需撒謊，也無需使用夸張手法，就表現(xiàn)出了那真實而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾的詩篇。”這段話給我們欣賞、分析和研究這幅《拾穗者》提供了一個精彩的歷史見證。它的力量產(chǎn)生于真實，因為它不是謊言，就能使敵人喪膽，讓人民振奮。這就是米勒這一幅《拾穗者》的藝術意義所在。

蘭亭序（東晉）王羲之

被譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》，是王羲之51歲風格成熟時的代表之作。它像一盞燦爛的明燈，照耀著我國魏晉以來書法藝術的發(fā)展歷程，歷代書家無不奉之為圭臬。王羲之（303～361），字逸少，瑯邪臨沂（今屬山東）人。后移居會稽山陰（今紹興），遂為浙江人。他是司徒王導的侄兒，初為秘書郎，累官至右軍將軍、會稽內(nèi)史，世稱王右軍，被尊為“書圣”。會稽佳山麗水，當時不少名士居于此地，吟詠性情。晉穆帝永和九年三月三日（上巳節(jié)），山陰蘭亭（故址在今紹興城外的蘭渚山下）舉行了一次盛大的風雅集會，參加的名流有東山再起名滿天下的司徒謝安、擲地作金石聲的辭賦家孫綽、名理精湛游心物外的高僧

用心

愛心

專心 支遁，以及王羲之和他的兒子等41人。這天風清云淡，名士們分坐在蜿蜒的溪水兩旁，司令的人將斟滿的酒杯從上游順流漂下，停擱在誰的跟前，誰就得飲酒賦詩。賓主興致盎然，成詩37篇，眾公推王羲之作序以存念。這篇流傳千古的美文妙墨，當時即以蠶繭紙、鼠須筆乘興所作。手稿共28行，324字，前松后緊，間有順手涂改數(shù)處，極為自然隨意，達到了“心手雙暢”的圓融境界，加之酒后微醺，如有神助。醒后曾再書，竟不能復得。此帖傳為唐代馮承素雙鉤廓填本，紙本，故宮博物院藏，素稱“神龍本”。千百年來，流傳有緒的《蘭亭序》已深入人心，并孕育了以“中和”為極則的書法審美觀念。其書勢如“龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕”；用筆秾纖得體，遒麗天成；章法如斜反正，縱橫自如。文中“之”字重復達二十多次，然字字意殊，極盡和暢變化之美。從書法美學上講，表現(xiàn)為空靈、自然，以韻為尚；流露在筆尖墨端，則是任情適性，天真爛漫。

早春圖（北宋）郭熙

《早春圖》是宋代郭熙的代表作之一，它敏銳地展現(xiàn)了嚴冬剛過，大地復蘇的細微變化。遠處峰巒高聳，山谷間霧氣彌漫。中景樓閣，瀑布高懸，澗水奔流。近處河流剛剛解凍，渡口山路上旅客行色匆匆，枯瘦清簡的松樹有主有賓，攲正多姿，新芽初綻。畫家運用純熟的技巧，展現(xiàn)了季節(jié)的特點，細微地表現(xiàn)出悄然而至的早春氣息，環(huán)境優(yōu)美舒暢，意境深遠?！对绱簣D》山水靈秀，構圖幽奇，變化多端，既有“春山艷冶而如笑”之姿，又給人“可游可居”之感。雖然篇幅不大，所畫之圖是兼具三遠的全景式山水，但布景立意，妙合自然，幾乎無懈可擊，體現(xiàn)了郭熙嚴肅認真的創(chuàng)作態(tài)度，也是郭熙繪畫理論的一個很好詮釋。郭熙是宋代杰出的畫家和卓有建樹的山水畫理論家。他的理論成就見于其子郭思輯錄的《林泉高致》一書。他主張繼承前人的成果，反對“局于一家”和“蹈襲”；主張“兼收并覽，廣議博考，以使我自成一家”。他認為繪畫藝術水平的提高，不應僅限于技術的追求，一個優(yōu)秀的畫家還應力求做到“所養(yǎng)擴充”、“所覽淳熟”、“所經(jīng)眾多”、“所取精粹”，要廣泛接觸生活，深入實踐，師法自然，并且還要擷取典型，創(chuàng)造典型，繪制出“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的山水世界。他指出：“春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡?！闭J為自然山水變化萬端，遠近深淺、風雨明晦、四時朝暮，無不相異。對于山水畫的構圖，他認為“大山堂堂為眾山之主”，“長松亭亭為眾木之表”，至于溪谷橋徑、漁艇釣竿、人物樓觀等，都須分布合理。特別重要的是，郭熙闡明了山水畫構圖取景的三種形式：“山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠?！惫醢牙碚摮晒Φ剡\用到自身的山水畫創(chuàng)作上。

用心

愛心

專心 千里江山圖（北宋）王希孟

“宣和供奉王希孟，天子親傳筆法精。進得一圖身便死，空教腸斷太師京。”清人宋犖《論畫絕句》中提到的這位王希孟，是中國繪畫史上有大成就畫家中最年輕的一位。王希孟就創(chuàng)作了這件宏幅巨制，時年18歲?！肚Ю锝綀D》是這位英年早逝的天才畫家留下的惟一的作品。它以一匹整絹畫成，交替運用深遠、高遠、平遠構圖法則，擷取不同視角展現(xiàn)江山之勝。畫面上，江山千里，氣象萬千。峰巒岡阜，蒼莽起伏，江湖河港，浩淼無垠，氣勢雄渾壯闊又秀麗多姿。中間巉巖邃谷，飛瀑鳴泉，花紅柳綠，茂林修竹，景色清幽，曲折入微。山水之間，設置有山村茅舍、寺觀莊園、橋榭亭臺、漁舟小艇，眾多人物撒網(wǎng)捕魚、驅(qū)車趕馬、幽居閑適、游歷賞景，生活氣息十分濃厚。所有這一切都安排得有條不紊、虛實得體，既緊湊嚴密，又景致開闊，把南北方山水的特點糅合于一圖。較之隋唐的青綠山水，都大大跨進了一步。內(nèi)容上也擺脫了唐代青綠山水中習見的殿堂樓閣、仙山海市、游樂宴享等題材，而描畫現(xiàn)實中的水村野市、游艇客船等場景，標志著大青綠山水進入了一個新的高峰。

瀟湘奇觀圖（北宋）米友仁

明代董其昌曾說：“唐人畫法至宋乃暢，至米又一變耳。”“詩至少陵，書至魯公，畫至二米，古今之變，天下之能事畢矣?！逼渲械摹懊住?，便是指米芾、米友仁父子。米芾長住江南，尤其對鎮(zhèn)江一帶的云山煙雨，飽游飫看，形諸畫面，創(chuàng)造了“米氏云山”。其子米友仁，字元暉，繪畫克紹父風，畫史上對米氏父子有“大小米”、“二米”之稱。二米多作江南平遠景色，突破前人運用線條表現(xiàn)峰巒、云水、樹木的畫格，另辟蹊徑：山石不作輪廓，用清水潤澤出大貌，再以淡墨漬染，然后用稍濃墨筆破出并皴出大體層次，趁濕以大水錯落的濃墨、焦墨橫點疊垛。山的上部用墨稍濃，用筆密；山的下部用墨稍墨渲染。樹木枝干多只用濃墨一筆畫出，以大渾點作葉。山腳坡岸用濃淡適中的水墨橫掃，多數(shù)不加皴斫。整個過程隨意而自然，表現(xiàn)出江南山水云雨微茫，丘陵晦明，叢林隱現(xiàn)的意境，大大豐富了中國山水畫的表現(xiàn)技法。從米友仁《瀟湘奇觀圖》中，可窺見米氏云山面貌。作品以“迷遠法”構圖，圖中云霧占有大半。卷首云海彌漫，山巒隱約可見，遠山坡腳隨著云氣的浮動變幻，逐漸顯露，并重疊起伏地展開，遠處峰巒終于出現(xiàn)在團團白云中。中段主峰聳立，林木扶疏，表現(xiàn)出遠近層次。卷尾山色又隱入淡遠之中，近處山岡上雜樹叢集，草廬隱現(xiàn)，結束全圖。全卷云樹掩映，峰巒明滅，處處體現(xiàn)出生意郁勃的造化生機，表現(xiàn)了蒼茫雨霧中自然界的特殊韻致。畫面水墨淋漓，少見筆觸，形象不作具體細致的刻畫，含蓄自然，渾然一體，給人留下了遠景云山迷蒙的印象。

用心

愛心

專心 鵲華秋色圖（元代）趙孟睢

《鵲華秋色圖》是中國山水畫史上值得珍視的一幅作品。圖像本身的筆墨、結構語匯及圍繞此圖的種種跋文，都構筑了此圖豐富的文化內(nèi)蘊。趙孟睿1254～1322），字子昂，號松雪道人。宋亡后，身為趙宋皇室的趙孟羈妓頗薌崾匾琶衿冢芫庸氏綰州（今屬浙江），精研詩、史、樂、書、畫，以“吳興八俊”之首的地位，活躍于江南文人圈中。然而，32歲時，他還是應元世祖忽必烈征召，赴京做官。此舉在當時頗為轟動，尤其在南宋遺民士大夫心中，激起了陣陣漣漪，對他失望、不滿者不乏其人。但不管怎么說，隨著趙孟畹巧鮮送荊沼諤ど狹蘇飪橛肽纖胃艟稅倮茨甑腦彼甕戀亍1292年，他被任命為同知濟南路總管府事。此圖所描繪的鵲山、華不注山，即當時濟南府附近的兩座名山。此圖為橫卷，分三段構圖，右首之突兀山巒即為華不注山，它拔地而起，巍巍于曠野之上，超然奇峭，頗有卓爾不群的氣派。山前有一排稚松，樹干筆直，濃淡相間，增強了山體向上聳立的氣勢。中段的一叢雜樹處于整幅畫面的最前方，位于一方較圓整的坡岸之上，樹木枝干粗壯，然種類、姿態(tài)各異，其枝葉或郁茂或光禿，色澤或火紅或黃綠，叢樹生長也依坡岸而斜向遠退，與整幅畫面縱向遞退的動勢相吻合。坡岸自身也施青綠重彩，變化豐富，使得這一組畫面在前景中的位置顯得十分突出。左首一段，遠景中平坦、圓渾的屏障式山巒為鵲山，莊嚴含蓄，其平緩的造型與華不注之尖峭形成對比。鵲山前方的中景和前景中分置茅屋三間，式樣簡單樸拙。屋頂?shù)聂骷t與綴滿紅葉的樹林相呼應。前景中的茅屋則為數(shù)株垂柳掩映。屋舍周圍一派田園風光，水畔有漁網(wǎng)置陳，河蕩中漁舟蕩漾，漁人勞作，空場上有山羊五頭，亦施赭紅，造型可愛，富裝飾意趣。北方秋季散淡、寧靜的氛圍，充溢著整個畫面，含蘊著絲絲縷縷的鄉(xiāng)愁吧！此畫非對景寫生，而是趙孟1295年重歸南方，在故鄉(xiāng)吳興為好友回憶北方佳景時，特意作的。

日出·印象（法國）莫奈

莫奈在巴比松畫家戶外作畫的影響下，開始注意畫天空、大氣和人物在大自然的光照中的復雜色彩。為避戰(zhàn)亂，莫奈離開法國，住在阿姆斯特丹，后又到英國。英國的霧都倫敦刺激了他的畫癮，他漸漸學會表現(xiàn)藏在煙霧中的景物。他在海德公園、泰晤士河上畫了許多寫生作品。散漫的光線極易發(fā)揮畫家的小筆觸功力。1871年，在離開倫敦以前，他又對英國風景畫大師透納的作品發(fā)生了濃厚的興趣。他深感透納的外光表現(xiàn)是非常出色的。同年，他回到法國，決心投入到鄉(xiāng)間大自然的田野、天空與江河的描繪之中。他在阿讓特依住了約六年。在那里描繪河水的閃爍色彩。1874年，畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、摩里索等畫家決定組織一次獨立沙龍。他們借用攝影家納達在巴黎市中心卡普辛大道35號的一套工作室作為

用心

愛心

專心 展廳，把展覽會取名為“無名藝術家、畫家、雕塑家和版畫家協(xié)會”。參展的畫家共30人，莫奈就在這次展出中拿出了他這一幅震撼畫壇的習作《日出·印象》?！度粘觥び∠蟆氛钩龊螅艿缴鐣墓_攻擊。那位以“印象”來諷刺這幅畫的《喧噪》周刊的記者路易·勒魯瓦，本來是以此指責莫奈“對美與真實的否定”，可是這個名稱從此竟彪炳畫史，變成了極富號召力的光輝符號。在“印象主義”一詞中，貶義內(nèi)涵已消失殆盡，盡管當時展廳上的70幅畫連一半也沒有賣出去?！度粘觥び∠蟆肥悄蚊枥L勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨的景象：海水在晨曦的籠罩下，呈現(xiàn)出橙黃或淡紫色。天空的微紅被各種色塊所渲染，水的波浪系由厚薄、長短不一的筆觸組成的。三只小船在薄涂的色點組成的霧氣中顯得模糊不清。船上的人或物依稀能夠辨別，還能感到船似在搖晃緩進。遠處的工廠煙囪，大船上的吊車……這一切，是畫家從一個窗口看出去畫成的。如此大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象。這對于一貫正統(tǒng)的沙龍學院派藝術家來說乃是藝術的叛逆。由于它在印象派畫史上的意義，此畫習作也就長期被看成是一幅完成之作了。

荷拉斯兄弟的宣誓（法國）達維特

雅克·路易·達維特(1748～1825)出身于巴黎一個中產(chǎn)階級家庭，他最初的老師是其親戚——羅可可畫家布歇，后來又拜在皇家美術院教授維恩的門下。畢業(yè)時因創(chuàng)作獲羅馬大獎，赴意大利游學，在那里他愛上米開朗基羅、拉斐爾的作品?；氐椒▏螅芸旖邮芰说业铝_的激進思想，對封建王朝的腐朽現(xiàn)象深惡痛絕。當資產(chǎn)階級革命的風暴即將來臨時，他便以古代英雄為題材，創(chuàng)作了這幅《荷拉斯兄弟的宣誓》。這幅畫原是1784年國王路易十六的訂件。達維特沒有按照統(tǒng)治者的意愿去畫，而是加強英雄人物的剛毅決心。荷拉斯，是古羅馬時代的一個家族。古羅馬在建立共和制的歷史時期，羅馬人曾與比鄰伊特魯里亞的古利茨亞人發(fā)生戰(zhàn)爭，但是雙方的人民卻有著親密的通婚關系。為了避免一場大規(guī)模的流血廝殺，雙方統(tǒng)領達成協(xié)議，各選出三名勇士來進行格斗，以勝敗來判定羅馬城與阿爾貝城的最高統(tǒng)治權屬誰。格斗以羅馬的荷拉斯三兄弟戰(zhàn)勝而告終。這個題材，早在17世紀就被法劇作家高乃依寫過，它的主題思想是個人感情要服從國家利益。畫家在這里表現(xiàn)了荷拉斯正送自己三個兒子奔赴戰(zhàn)場，為祖國而戰(zhàn)的時刻，他把劍握在手里，準備分發(fā)給他們。分發(fā)之前，三兄弟伸出右手向?qū)殑π?。年邁的荷拉斯舉起右手，表示祝愿，祝他們旗開得勝!這時三兄弟向武器莊嚴地喊出“不勝利歸來，就戰(zhàn)死在沙場!”的誓言，畫面的右角，是三勇士的母親、妻兒和姐妹。母親擔心這次出征兇多吉少，哀痛得心如刀絞；一個女人摟著自己的孩子泣不成聲；而勇士的那個姐妹(最右側(cè)一個)的心情，此時更為復雜，她已經(jīng)許嫁了古利茨亞

用心

愛心

專心 人，雙方的廝殺將對自己的命運產(chǎn)生巨大的影響，不論何方死傷，都將是自己的不幸。畫家在這里采用多側(cè)面揭示人物心理狀態(tài)的手法，使這幕悲壯的戲劇場面具有豐富的可讀性。婦女的哭泣與前面三個勇士的激昂氣概，形成了鮮明的對照，從而更加強了主題的思想性。畫上三組人物，老父親居正中，構圖顯得穩(wěn)定。這場宣誓，激情的焦點是在父親手中的刀劍上。背景是三個帶有多立克柱式(也譯多利亞柱式)的拱門，它與前面三組人物相適應，使人物、環(huán)境顯得更加莊嚴。他們?yōu)榱嗣褡迮d亡，為了羅馬的共和制, 將犧牲個人和家庭的幸福，這是多么值得可歌可泣!當這幅畫在羅馬完成時，在意大利立即產(chǎn)生了強烈反應。在這種政治局勢極度敏感的時期，達維特的藝術受到了革命政黨的注意。不久，達維特加入了資產(chǎn)階級左翼的雅各賓黨，并很快成為該黨領袖羅伯斯庇爾的戰(zhàn)友，后又被選為國民議會的議員，擔任了議會的主席。這個時期的達維特，像有一把火照亮著他自己，這把“火”正是巴黎發(fā)生的革命暴動。他的另一幅名作《馬拉之死》，也是在這種火把照亮下完成的佳作。

審美自律說課稿

一.教材分析

1．.內(nèi)容、地位、作用

教材主要包括三個方面的內(nèi)容：1.審美自律現(xiàn)象和個人風格的出現(xiàn)。2.審美自律在中國書法和文人畫中的體現(xiàn)。3.歐洲19世紀幾個有代表性的美術流派的創(chuàng)作觀念和風格特征。通過本課的學習，使學生提高審美趣味，對藝術作品有更深的理解和認識。

2.教學目標

了解美術風格和形式的發(fā)展邏輯；理解美術作品是如何表達藝術家的個人感受與獨特的形式之美的；了解中國的書法和文人畫的主要觀念和基本的發(fā)展規(guī)律；了解19世紀西方藝術的幾個代表流派：新古典主義、浪漫主義、印象派。

3.教學重點與難點：美術作品中的純形式因素；美術風格發(fā)展過程中的繼承和創(chuàng)新

二.教學方法

1.任務型教學法

用心

愛心

專心 9 這課內(nèi)容比較難理解，我設計了讓學生用粉筆臨摹書法作品，讓學生展示自己的才華，增強學生的學習興趣。再通過講解，完成教學任務。

2.多媒體教學法

利用多媒體展示藝術家的創(chuàng)作過程的錄象，讓學生直觀的了解藝術家的創(chuàng)作激情，提高課堂教學效率，增強學習語境。

3.問答式教學法

通過提問的方式，調(diào)動學生的積極性，讓學生有目的，有思考的學習。

4.討論式教學法

學生討論藝術作品是如何體現(xiàn)藝術家個人風格和情感，使學生進一步了解審美的個性化差異。

三.教學過程

本課教學由導入、新授、學生討論、小結四個環(huán)節(jié)組成

1.導入：欣賞王羲之的《蘭亭序》，請學生臨摹《蘭亭序》，教師在來臨摹，然后完成第一個“思考與交流”：‘之’字在作品中的位置交換一下，會不會影響全篇的效果。教師總結：這幅作品是即興寫下來的，當時的情緒和感受自然而然地流露在其中；正因如此，它是不可重復的。它的創(chuàng)作僅僅是為了把自己當時的感受表現(xiàn)出來，是一種相對純粹的自我娛樂和情感抒發(fā)，沒有外在的目的。

2.教師展示作品：郭熙的《早春圖》和米友仁的《瀟湘奇觀圖》，請同學閱讀教材第38頁，依據(jù)教材中的分析對這兩幅作品進行比較。并引導學生從作者身份、服務對象、創(chuàng)作目的、繪畫形式、創(chuàng)新之處等進行比較。

3.學生思考并回答。

4.教師總結，并點明教學主題“審美自律”。完成第38頁的“思考與交流”。

用心

愛心

專心 10 5.學生閱讀并研究教材：學生閱讀并分析第39頁元、明、清時期的美術現(xiàn)象。

6.引導學生從作品的題材與內(nèi)容，表現(xiàn)方式，這些因素與藝術家的人品以及內(nèi)心感受之間的關系，對美的認識，創(chuàng)作主體意識帶來繪畫領域中的什么變化等五個方面來進行認識。

7．學生討論分析，教師總結，并對文人畫進行介紹，總結。

8多媒體展示文人畫作品，老師和學生一起按照“意象美術”的欣賞方法來進行欣賞，著重要理解藝術家為什么要創(chuàng)造這些形象，是表白心跡，還是超脫世俗，還是反叛社會等等。

用心

愛心

專心 11

第五篇：審美自律的教學資料（小編推薦）

《蘭亭序》

被譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》，是王羲之51歲風格成熟時的代表之作。它像一盞燦爛的明燈，照耀著我國魏晉以來書法藝術的發(fā)展歷程，歷代書家無不奉之為圭臬。王羲之(303～361)，字逸少，瑯琊臨沂(今屬山東)人。后移居會稽山陰(今紹興)，遂為浙江人。他是司徒王導的侄兒，初為秘書郎，累官至右軍將軍、會稽內(nèi)史，世稱王右軍，被尊為“書圣”。會稽青山綠水，當時不少名士居于此地，陶養(yǎng)性情。晉穆帝永和九年三月三日(上巳節(jié))，在山陰蘭亭(故址在今紹興城外的蘭渚山下)舉行了一次盛大的風雅集會，參加的名流有東山再起、名滿天下的司徒謝安、擲地作金石聲的辭賦家孫綽、學理精湛潛心物外的高僧支遁，以及王羲之和他的兒子等41人。這天風輕云淡，名士們分坐在蜿蜒的溪水兩旁，司令的人將斟滿酒的酒杯放入水中從上游順流漂下，酒杯停擱在誰的跟前，誰就得飲酒賦詩。賓主興致盎然，成詩37篇，眾公推王羲之作序以留念。這篇流傳千古的美文妙墨，當時即以蠶繭紙、鼠須筆乘興而作。手稿共28行，前松后緊，間有順手涂改數(shù)處，極為自然隨意，達到了“心手雙暢”的圓融境界，加之酒后微醺，如有神助。醒后曾再書，竟不能復得。此帖傳為唐代馮承素雙鉤廓填本，紙本，藏于故宮博物院藏，俗稱“神龍本”。千百年來，流傳有緒的《蘭亭序》已深入人心，并孕育了以“中和”為極則的書法審美觀念。其書勢如“龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕”；用筆秾纖得體，遒麗天成；章法如斜反正，縱橫自如。文中“之”字重復達二十多次，然字字意殊，極盡和暢變化之美。從書法美學上講，表現(xiàn)為空靈、自然，以韻為尚；流露在筆尖墨端，則是任情適性，天真爛漫。

《珊瑚筆架圖》

米芾(1051～1107)，字元章，號襄陽漫士、海岳外史，祖籍山西，后遷居襄陽，故有“米襄陽”之稱。歷史上傳說他個性怪異，喜歡穿唐代服飾，嗜潔成癖，喜歡各類奇石，曾經(jīng)對石稱“兄”，膜拜不已，因而人稱“米顛”。米芾天賦稟異，6歲熟讀詩詞百首，7歲學書，10歲寫碑，21歲步入官場，確實是個早熟的怪才。他在書法和繪畫方面都有很深的造詣。在書法上，他是“宋四家”(蘇、黃、米、蔡)之一，蘇東坡盛贊其“真、草、隸、篆，如風檣陣馬，沉著痛快”；在繪畫上，他獨創(chuàng)山水畫中的“米氏云山”之法，用大小錯落的濃墨、焦墨、橫點、點簇來表現(xiàn)層層山頭與云霧迷漫的江南景色，世稱“米點山水”。

《珊瑚筆架圖》是米芾唯一傳世的繪畫作品，附于《珊瑚帖》之后?！渡汉魈肥敲总赖囊环袝髌罚浜蟾接小稄凸偬?，因此又名《珊瑚復官二帖》。此帖是米芾晚年的著名行書，較之以往作品，字態(tài)尤奇異超邁，隨意而書，神韻自然，且用筆豐肥豪健，寬綽疏朗。如元代虞集評言：“神氣飛揚，筋骨雄毅，而晉魏法度自整然也”，元代施光遠則稱其“當為米書中銘心絕品，天下第一帖”?！渡汉鞴P架圖》是米芾在行文當中信筆所寫，附于《珊瑚貼》之后。此筆架的筆法純用書法筆意，畫柱用筆由上至下，露鋒緩行，畫弧則頓筆蓄意，挑筆出鋒，畫檔是由左至右，顫筆而行，中間略有補筆，以取圓潤和諧抱柱之意，下邊底座發(fā)筆肆意飄灑，錯落有致，筆架的形狀被生動地勾畫了出來，輕重緩急，頓挑飛白，裹筆澀筆，使轉(zhuǎn)縱橫，書法的意義也表露無遺。

《早春圖》

《早春圖》是宋代郭熙的代表作之一，敏銳地展現(xiàn)了嚴冬剛過、大地復蘇的細微變化。遠處峰巒高聳，山谷間霧氣彌漫；中景樓閣，瀑布高懸，澗水奔流；近處河流剛剛解凍，渡口山路上旅客行色匆匆，枯瘦清簡的松樹有主有賓，攲正多姿，新芽初綻。畫家運用純熟的技巧，展現(xiàn)了季節(jié)的特點，細致地表現(xiàn)出悄然而至的早春氣息，環(huán)境優(yōu)美舒適，意境深遠。《早春圖》山水靈秀，構圖幽奇，變化多端，既有“春山淡冶而如笑”之姿，又給人“可游可居”之感。雖然篇幅不大，所畫之圖是兼具三遠的全景式山水，但布景立意，妙合自然，幾乎無懈可擊，體現(xiàn)了郭熙嚴肅認真的創(chuàng)作態(tài)度，也是郭熙繪畫理論的一個很好詮釋。

郭熙是宋代杰出的畫家和卓有建樹的山水畫理論家。他的理論成就見于其子郭思輯錄的《林泉高致》一書。他主張繼承前人的成果，反對“局于一家”和“蹈襲”；主張“兼收并覽，廣議博考，以使我自成一家”。他認為繪畫藝術水平的提高，不應僅限于技術的追求，一個優(yōu)秀的畫家還應力求做到“所養(yǎng)擴充”、“所覽淳熟”、“所經(jīng)眾多”、“所取精粹”，要廣泛接觸生活，深入實踐，師法自然，還要擷取典型，創(chuàng)造典型，繪制出“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的山水世界。他指出：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡?！闭J為自然山水變化萬端，遠近深淺、風雨明晦、四時朝暮，無不相異。對于山水畫的構圖，他認為“大山堂堂為眾山之主”，“長松亭亭為眾木之表”，至于溪谷橋徑、漁艇釣竿、人物樓觀等，都須分布合理。特別重要的是，郭熙闡明了山水畫構圖取景的三種形式：“山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠?！惫醢牙碚摮晒Φ剡\用到自身的山水畫創(chuàng)作上。

《千里江山圖》

“宣和供奉王希孟，天子親傳筆法精。進得一圖身便死，空教腸斷太師京。”清人宋犖《論畫絕句》中提到的這位王希孟，是中國繪畫史上有大成就的畫家中最年輕的一位?！肚Ю锝綀D》是這位英年早逝的天才畫家留下的唯一作品。它以一匹整絹畫成，交替運用深遠、高遠、平遠構圖法則，擷取不同視角展現(xiàn)江山之勝。畫面上，江山千里，氣象萬千。峰巒岡阜，蒼莽起伏，江湖河港，浩渺無垠，氣勢雄渾壯闊又秀麗多姿，山中峻巖邃谷，飛瀑鳴泉，花紅柳綠，茂林修竹，景色清幽，曲折入微；山水之間，設有山村茅舍、寺觀莊園、橋榭亭臺、漁舟小艇，眾多人物撒網(wǎng)捕魚、驅(qū)車趕馬、幽居閑適、游歷賞景，生活氣息十分濃厚。所有這一切都安排得有條不紊、虛實得體，既緊湊嚴密，又景致開闊，把南北方山水的特點糅合于一圖。此圖較之隋唐的青綠山水大大跨進了一步，內(nèi)容上也擺脫了唐代青綠山水中習見的殿堂樓閣、仙山海市、游樂宴享等題材，而描畫現(xiàn)實中的水村野市、游艇客船等場景，標志著大青綠山水進入了一個新的高峰。

《瀟湘奇觀圖》

“明代董其昌曾說：“唐人畫法至宋乃暢，至米又一變耳”，“詩至少陵，書至魯公，畫至二米，古今之變，天下之能事畢矣。”其中的“米”，便是指米芾、米友仁父子。米芾長住江南，對鎮(zhèn)江一帶的云山煙雨，飽游飫看，形諸畫面，創(chuàng)造了“米氏云山”。其子米友仁，字元暉，繪畫繼承父風，畫史上對米氏父子有“大小米”、“二米”之稱。二米多作江南平遠景色，突破前人運用線條表現(xiàn)峰巒、云水、樹木的畫格，另辟蹊徑，山石不作輪廓，用清水潤澤出大貌，再以淡墨漬染，然后用稍濃墨筆破出并皴出大體層次，趁濕以淋漓錯落的濃墨、焦墨橫點疊垛，山的上部用墨稍濃，用筆頗密；山的下部用墨稍事渲染，樹木枝干多只用濃墨一筆畫出，以大渾點作葉，山腳坡岸用濃淡適中的水墨橫掃，多數(shù)不加皴斫，整個過程隨意而自然，表現(xiàn)出江南山水云雨迷蒙、丘陵晦明、叢林隱現(xiàn)的意境，大大豐富了中國山水畫的表現(xiàn)技法。從米友仁《瀟湘奇觀圖》中，可窺見米氏云山面貌。作品以“迷遠法”構圖，圖中云霧占有大半。卷首云海彌漫，山巒隱約可見，遠山坡腳隨著云氣的浮動變幻，逐漸顯露，并重疊起伏地展開，遠處峰巒終于出現(xiàn)在團團白云中。中段主峰聳立，林木扶疏，表現(xiàn)出遠近層次。卷尾山色又隱入淡遠之中，近處山岡上雜樹叢集，草廬隱現(xiàn)，結束全圖。全卷云樹掩映，峰巒明滅，處處體現(xiàn)出勃勃生機，表現(xiàn)了蒼茫雨霧中自然界的特殊韻致。畫面水墨淋漓，少見筆觸，形象不作具體細致的刻畫，含蓄自然，渾然一體，給人留下了遠景云山迷蒙的印象。

《鵲華秋色圖》

《鵲華秋色圖》是中國山水畫史上值得珍視的一幅作品。圖像本身的筆墨、結構語匯及圍繞此圖的種種跋文，構筑了此圖豐富的文化內(nèi)蘊。趙孟頫(1254～1322)，字子昂，號松雪道人。宋亡后，身為趙宋皇室的趙孟頫開始似能堅持遺民氣節(jié)，避居故鄉(xiāng)湖州(今屬浙江)，精研詩、史、樂、書、畫，以“吳興八俊”之首的地位，活躍于江南文人圈中。然而，32歲時，他還是應元世祖忽必烈征召，赴京做官。此舉在當時頗為轟動，尤其在南宋遺民士大夫心中，激起了陣陣漣漪，對他失望、不滿者不乏其人。但不管怎么說，隨著趙孟頫登上仕途，他終于踏上了這塊與南宋隔絕了百來年的原北宋土地。1292年，他被任命為同知濟南路總管府事。此圖所描繪的鵲山、華不注山，即當時濟南府附近的兩座名山。此圖為橫卷，分三段構圖，右首之突兀山巒即為華不注山，它拔地而起，巍巍于曠野之上，超然奇峭，頗有卓爾不群的氣派。山前有一排稚松，樹干筆直，濃淡相間，增強了山體向上聳立的氣勢。中段的一叢雜樹處于整幅畫面的最前方，位于一塊較圓整的坡岸之上，樹木枝干粗壯，然種類、姿態(tài)各異，其枝葉或繁茂或光禿，色澤或火紅或黃綠，叢樹生長也依坡岸而斜向遠退，與整幅畫面縱向遞降的動勢相吻合。坡岸自身施青綠重彩，變化豐富，使得這組畫面在前景中的位置顯得十分突出。左首一段，遠景中平坦、圓渾的屏障式山巒為鵲山，莊嚴含蓄，其平緩的造型與華不注之尖峭形成對比。鵲山前方的中景和前景中分置茅屋三間，式樣簡單樸拙，屋頂?shù)聂骷t與綴滿紅葉的樹林相呼應，前景中的茅屋則為數(shù)株垂柳掩映。屋舍周圍一派田園風光，水畔有漁網(wǎng)置陳，河道中漁舟蕩漾，漁人勞作，空場上有山羊五頭，亦施赭紅，造型可愛，富裝飾意趣。北方秋季散淡、寧靜的氛圍，充溢著整個畫面，含蘊著絲絲縷縷的鄉(xiāng)愁。此畫非對景寫生，而是趙孟頫1295年重歸南方，在故鄉(xiāng)吳興為好友回憶北方佳景時特意作的。

《墨梅圖》

王冕是元代的畫梅名家，《墨梅圖》是他晚年的代表作。此圖作倒掛梅，枝條茂密，前后錯落，枝頭綴滿繁密的梅花，或含苞待放，或綻瓣盛開，或殘英點點，正側(cè)偃仰，千姿百態(tài)，猶如萬顆玉珠灑落在銀枝上；潔白的花朵與鐵骨錚錚的枝干相映襯，清氣襲人，深得梅花清韻；枝干描繪得如彎弓秋月，挺勁有力；梅花的分布富有韻律感，長枝處疏，短枝處密，交枝處尤其花蕊累累，勾瓣點蕊簡潔灑脫。王冕墨梅出于北宋揚無咎派，但宋人畫梅大都疏枝淺蕊，此幅則寫繁花密枝，別開生面。畫幅中有作者題詩五首，署款：“乙未年春正月朔寫于草堂?！蓖趺釙r年68歲。此圖是他晚年畫梅藝術臻于化境的杰作，深為后人珍重。詩塘及裱邊四周，相繼有明人祝允明、陸深、謝承舉、文徵明、薛章憲、王寵、徐霖、王韋、唐寅、陳沂等人題詩。

王冕(1287～1359)，字元章，號老村，又號煮石山農(nóng)，浙江諸暨人，著名文人。他出身農(nóng)家，但是勤奮好學。年少時白天放牛，晚上到佛寺的長明燈下讀書。曾參加進士考試，不中，遂絕意仕途。后歸隱九龍山，以賣畫為生。王冕雖多次參加科考不中，但他無疑是元代一個詩、書、畫、印皆能的修養(yǎng)全面的畫家。他特別擅長畫梅花、竹石，墨梅師法揚無咎而另立新意，著有《竹齊集》行世。

《秋興八景圖冊》

此為明代董其昌設色山水畫《秋興八景圖冊》中的一幅，作于萬歷四十八年(1620)。《秋興八景圖冊》為紙本冊頁，共八開，每開均有作者行楷題記及署款，乃董其昌庚申八九月間泛舟吳門、京口途中所作，歷時二十余天，途中經(jīng)過松江、蘇州、鎮(zhèn)江一帶。董其昌在此套冊頁中分別題有仿董源、米芾、黃公望等人筆法，體現(xiàn)出其在繪畫方面的造詣，也與董其昌師古的主張有直接的關聯(lián)，他說“作畫不從摹古入，必墮惡道”。不過，董其昌并不是一味的泥古，他認為“畫家以天地為師，其次山川為師，其次以古人為師”，可見董其昌強調(diào)的是通過對古人的學習來豐富表現(xiàn)技巧，而并不是食古不化。此作品正好體現(xiàn)了董其昌廣博的藝術修養(yǎng)以及師古而不泥古的個人風格。此圖秋意濃郁，體現(xiàn)了秋山的空靈恬靜之美。畫面著筆無多，但涵蓋力強，設色古雅、秀潤、通透、明凈，清光一片。可以說，《秋興八景圖冊》正是董其昌提倡的“讀萬卷書、行萬里路”主張的最好注腳。

董其昌(1555～1636)，明代畫家、書法家，字玄宰，號思白、香光居士，華亭(今上海市松江縣)人。官至南京禮部尚書，加太子太保致仕。繪畫專善山水，師法董源、巨然、倪瓚等，講究筆情墨韻，畫格清潤明秀。書法初學顏真卿，后轉(zhuǎn)師晉、唐、宋諸名家，工楷、行、草書，自然秀雅。其書畫理論對后世極有影響，有《容臺集》、《容臺別集》、《畫禪室隨筆》等著作傳世。其繪畫多從古人畫跡著手，通過悉心模仿和兼收并蓄地融會貫通，探求古人的筆墨情趣。他擅長運墨，墨色鮮麗，層次分明，于意趣簡淡中見天真秀潤。這一運墨特點，也體現(xiàn)在他的設色山水畫中。他還講究筆法，往往皴、擦、點、染互施，追求運筆的豐富變化，強調(diào)不為物象所束縛。其影響最大、也是最集中地體現(xiàn)其藝術精髓的思想是“南北宗論”，他借用唐代佛教禪宗的南、北二宗來解釋自唐至明數(shù)百年間的繪畫發(fā)展，他按繪畫的創(chuàng)作方法和畫家的身，將唐以后的山水畫也分為南北二宗，將采用水墨渲染畫法的文人畫家比作南宗，將采用青綠勾填畫法的職業(yè)畫家視為北宗，他自詡為南宗正派。

《晞發(fā)圖》

晞發(fā)原指把洗凈的頭發(fā)晾干，后亦指洗發(fā)。據(jù)南宋文學家周密(1232～1298，字公謹，號草窗)《齊東野語》記載：趙孟堅(1199～1295，字子固，號彝齋居士，浙江湖州人，宋太祖十一世孫)儒雅博識，人比米芾，以游適書畫為樂，曾與周密各攜帶書畫，放舟湖上，相互評賞，“飲酣，子固脫帽，以酒晞發(fā)，箕踞歌《離騷》，旁若無人”。這幅作品表現(xiàn)的就是這個故事。畫上只畫兩塊石臺，幾枝竹菊，酒甕飄香，一位高士長發(fā)披肩，醉眼蒙眬，手舞足蹈，其須發(fā)毛根皆出肉，力健有余，一位沉醉詩酒、狂放不羈的高士形象躍然紙上。人物的衣紋清圓細勁，轉(zhuǎn)折有致，并稍加渲染，設色清雅古淡，氣勢超拔，頗見陳老蓮夸張、怪誕又不失古雅的色，應屬陳老蓮晚年的作品。

《搜盡奇峰打草稿》

這件作品是清初四僧之一石濤的代表作。石濤(1641～約1718)原名朱若極，明代皇族，剛滿10歲即遭國破家亡之痛，于是削發(fā)為僧，法號原濟，字石濤，自號苦瓜和尚、大滌子、清湘老人等。石濤因逃避兵禍，四處流浪，得以遍游名山大川，飽覽名山勝景，領悟到大自然的各種生動之態(tài)。至康熙朝，其畫名已傳揚四海，在山水、花鳥等領域都有很高的建樹，是清代最有創(chuàng)造性的畫家之一。

石濤在山水畫藝術上成就極為杰出，由于他飽覽名山大川，“搜盡奇峰打草稿”，形成了自己蒼郁恣肆的獨特風格。石濤善用墨法，枯濕濃淡兼施并用，尤其喜歡用濕筆，通過水墨的滲化和筆墨的融合，表現(xiàn)出山川的氤氳氣象和深厚之態(tài)。有時用墨很濃重，墨氣淋漓，空間感強。在技巧上他運筆靈活，或細筆勾勒，很少皴擦；或粗線勾斫，皴點并用。有時運筆酣暢流利，有時又多方拙之筆，方圓結合，秀拙相生。石濤作畫構圖新奇，無論是黃山云煙、江南水墨，還是懸崖峭壁、枯樹寒鴉，或平遠、深遠、高遠之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特寫之景傳達深邃之境。石濤還講求氣勢，其他筆情恣肆，淋漓灑脫，不拘小處瑕疵，作品有一種豪放勃興的氣勢，以奔放之勢見勝。

《搜盡奇峰打草稿》畫面崇山峻嶺，茂樹參天，泉水淙淙，山道崎嶇，迂回盤旋，城垣、樓閣、亭橋、書屋、漁舟等分布其間，全幅構圖繁密，畫法用披麻皴參以點子皴，信手涂抹，自然流暢，筆墨蒼勁,氣勢磅礴。畫幅右上方自題“搜盡奇峰打草稿”7字，并題記一則，內(nèi)容涉及其繪畫藝術思想，是研究其藝術創(chuàng)作的寶貴資料。

“搜盡奇峰打草稿”是石濤畫論的重要思想之一，反映出他所追求的山水創(chuàng)作不是一山一水、一木一石的模擬翻版，而是通過“搜盡奇峰打草稿”進行搜集、概括和提煉，不但表現(xiàn)出山川的外貌，而且要體現(xiàn)出其感情、精神和品格。