第一篇：中華民族管弦的編曲

淺談電腦音樂中民族管弦的編曲

【引言】: “編曲”可以說是一個(gè)新詞,早期音樂界中,編曲的意思是根據(jù)已有的原始素材如民歌等等進(jìn)行改編的創(chuàng)作過程。而現(xiàn)在的“編曲”一詞，其實(shí)是包括了配器和電腦音樂制作兩者為一身。

我們知道,任何一部音樂作品的創(chuàng)作,最后都要體現(xiàn)為具體表現(xiàn)的音響上。他可能是人聲，也可能是傳統(tǒng)樂器、電聲樂器的聲音，或者是電腦音樂的音源，甚至是其它各種能夠發(fā)聲的器具。可以說，一個(gè)作曲家，當(dāng)他有了創(chuàng)作的靈感和音樂動(dòng)機(jī)的時(shí)候，就是帶著最初的編曲概念出現(xiàn)的。比如在創(chuàng)作過程中嘴里的哼哼或者是在鍵盤上的彈奏，這時(shí)作曲家的腦中絕對(duì)不是只有一個(gè)單旋律，而是已經(jīng)有了一種大致的、模糊的配器概念。比如“開頭這是個(gè)嗩吶”、“這里是咚咚的大鼓”等等概念。而這種概念已經(jīng)就是配器了。雖然它并沒有體現(xiàn)到譜紙上。

所以，可以說編曲與旋律的創(chuàng)作是密不可分的，而且是往往在某種程度上講是同時(shí)出現(xiàn)的。編曲就是一種創(chuàng)作，而絕對(duì)不是一種單純的技術(shù)，更不是商品的包裝。

在音樂學(xué)院的作曲專業(yè)課程里，配器是作曲四大件技法之一。是作為單獨(dú)的學(xué)科來學(xué)習(xí)的，就如同復(fù)調(diào)、和聲、曲式一樣。但我們要知道，即使你的每項(xiàng)課程考試都得滿分，你仍然不一定是一位優(yōu)秀的作曲家。著名配器大師彭修文曾說過：“創(chuàng)作這東西是根本不能教的，所以配器也是不能教和學(xué)的。能教學(xué)的只是前人做過的一般方法，而這是不能代替你自己創(chuàng)作的?！?/p>

目前，我國音樂院校的作曲系幾乎都是只學(xué)西洋管弦樂配器法，其實(shí)在實(shí)際應(yīng)用中，無論是社會(huì)歌曲還是通俗歌曲，民樂都是相當(dāng)重要的成分。而且一些純民樂的音樂比如戲曲音樂的制作也是經(jīng)常會(huì)遇到的，這就要求音樂人必須具備一定的民樂功底。

在大學(xué)中，我跟從吳渝林老師學(xué)習(xí)寫作，并通過電腦進(jìn)行電腦音樂創(chuàng)作，學(xué)習(xí)和創(chuàng)作了不少的民樂管弦作品。我想就民族管弦樂器的編曲通過電腦音樂制作(MIDI)簡單地談下我在創(chuàng)作民樂作品中的一些心得體會(huì)和個(gè)人淺見。

一、電腦音樂制作（MIDI）里的民樂音色

電腦音樂對(duì)于現(xiàn)代作曲的學(xué)者們是一件很方便的工具，我們可以通過數(shù)字音樂聆聽不同樂器的音色和運(yùn)用這些音色進(jìn)行MIDI音樂制作，即使你對(duì)于音樂的整體音響把握程度不夠，那也不用擔(dān)心，電腦音樂可以彌補(bǔ)你的不足。

當(dāng)今的MIDI音樂制作，是運(yùn)用作曲軟件進(jìn)行MIDI音樂制作的，通過軟音源插件（如VST插件、采樣音色giga），調(diào)入軟件里，就可以制作你想要制作的音樂。

MIDI制作里的民樂的音色盤主要有GIGA、SampleTank、KONTAKT等等，我們可以通過這些音色盤來確認(rèn)民樂樂器的音色和演奏特點(diǎn)，繼而進(jìn)行MIDI音樂制作。當(dāng)然，如果有條件，建議一定要去了解真實(shí)樂器的音色、音域和演奏特點(diǎn)。畢竟這些音色大部分是數(shù)字模擬音源，不真實(shí)。一般在使用電腦音樂制作民樂的時(shí)候，用MIDI編完曲后，更多的要求民族樂器實(shí)錄音的。所以作為編曲要掌握總譜寫作的能力。

MIDI音樂制作我只做簡單介紹，畢竟它只是我們進(jìn)行創(chuàng)作的工具，有了工具，更多的是要求作曲者自身的配器功底和配器意識(shí)?；陔娔X的技術(shù)運(yùn)用，有了配器的意識(shí)，通過大量的實(shí)踐寫作，最終才能達(dá)到我們所希望達(dá)到的音響效果。畢竟我們沒有太多的條件去請(qǐng)民樂隊(duì)拉奏你的樂曲。

二、民族樂器的幾種特性

1、色彩性

１ 色彩，是經(jīng)常被用來形容配器的一個(gè)詞。比如說某作品色彩艷、色彩豐富斑斕等等。可見色彩是配器中很重要的，就如同繪畫中的音色。它是要與音樂表現(xiàn)的內(nèi)容緊密聯(lián)系的。舉個(gè)例子，如果把《江河水》這首樂曲，用《喜洋洋》的織體、節(jié)奏等等來編曲，那結(jié)果不想而知。其實(shí)，僅僅是把編曲稍微改動(dòng)一下，音樂就會(huì)有很大變化，比如把《喜洋洋》的兩只小笛改成兩只嗩吶，那就成了喧鬧而不是喜氣洋洋了。

因此編曲的色彩性是很重要的，它一定要緊密聯(lián)系音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，要運(yùn)用準(zhǔn)確。

2、表現(xiàn)性

民樂樂器不同于西洋樂器之處的很重要的一點(diǎn)就是個(gè)性。每件民族樂器都非常有個(gè)性。因此合理運(yùn)用民族樂器的表現(xiàn)性，就是很重要的。

下面，是一些民樂創(chuàng)作中常用的手法：

早晨——用笛聲；水聲——用古箏的滑奏；節(jié)日或熱鬧的場(chǎng)景——用吹管樂和打擊樂；歡快場(chǎng)面——用柳琴等彈撥樂和笛子；情緒的增長——用塤、編鐘、鋁板琴、木魚等；驚慌——用笙的不協(xié)和和弦；風(fēng)聲和波濤——吊鈸滾奏??等等。

我們要知道，這些慣用的手法是可行的，也是有效的，然而卻是一般化的。要是成了模式，就沒有獨(dú)創(chuàng)性了。藝術(shù)作品，就是要有創(chuàng)造性和個(gè)性。而不能成了工業(yè)標(biāo)準(zhǔn)。

我認(rèn)為作為一個(gè)作曲家，他的編曲作品不可能每部都是完全不同的，但要盡量少用點(diǎn)現(xiàn)成的模式，盡量多一點(diǎn)新鮮的東西，哪怕不是很新也最好不要去用那些被用濫了的東西，但這個(gè)階段要短一些，成熟之后就切忌去模仿。

3、對(duì)比性

在音樂中，對(duì)比是非常關(guān)鍵的。編曲切忌完全一樣的大段拷貝。變化不一定要很大，但要有。當(dāng)然，這也要看音樂的具體內(nèi)容。在編曲中，對(duì)比手法主要有三種：

(1)不同情緒的對(duì)比。

比如《春江花月夜》的前一段是大全奏、大力度的演奏、而后一段僅用了琵琶、蕭和木魚三件樂器。這是反差很大的對(duì)比，反襯出后段悠然自得、有緣深邃的情感。也可以運(yùn)用音的強(qiáng)弱的增減(借術(shù)語及記號(hào)使音量增減)。和弦的變化，樂器組的配合，是整個(gè)樂曲音樂色彩基于轉(zhuǎn)變。

(2)旋律相同而配器不同。

相同的主旋律，但使用不同的配器，就把同一個(gè)旋律做了多側(cè)面的表現(xiàn),使音樂表現(xiàn)出不同的感情.或是更深層次的發(fā)展。

(3)樂器的傳遞:

此方法簡單的講,就是把簡單的旋律的伴奏樂句連續(xù)的依次在各樂器上演奏,這樣可以使短小的旋律句,顯示出快活的氣氛。

4、技巧性

技藝是研習(xí)編曲者比較感興趣的一個(gè)話題。技藝性包含兩方面，一是演奏樂器的技藝性，也就是演技。二是動(dòng)用樂器的技藝性，也就是配器的技能。前者是演奏者要研習(xí)的，而后者則是我們作曲者要研習(xí)的對(duì)象。但是，如果沒有對(duì)前者的了解和熟知，后者就無從談起。打個(gè)比方，你連古箏有多少根弦都不知道，就在編曲中使用古箏，這就很可笑了，并且寫出來的音樂也不是理想的。

關(guān)于各民族樂器的性能和演奏技巧，就是民族樂器法了。比如這件樂器的音域、聲音特點(diǎn)、演奏技巧等等，我認(rèn)為

２ 這些知識(shí)，是作為一個(gè)中國的作曲家所必須熟知的。作為一個(gè)中國的音樂人，連自己的各民族樂器的性能都不知道，可以說是一種悲哀，也是可笑的。所以，我希望學(xué)習(xí)作曲、編曲的朋友能夠盡量多接觸一些民族音樂，多聽，多看，在校的作曲專業(yè)學(xué)生應(yīng)當(dāng)多接觸民樂專業(yè)的同學(xué)，去了解民族樂器，當(dāng)然，還有很多民族管弦樂法的教材可以學(xué)習(xí)。這些其實(shí)是基本功，是死記硬背的東西，我希望學(xué)習(xí)作曲的同仁們能夠重視這點(diǎn)。

三、配器寫作應(yīng)具備的條件與音色融合

我認(rèn)為，在進(jìn)行配器的寫作前，首先具備幾個(gè)條件：

首先是樂器的知識(shí)。這一點(diǎn)確實(shí)是重要的。比如弦樂、彈撥等各種樂器的構(gòu)定弦、演奏技法、音域以及管樂的佳良音區(qū)和極限音區(qū)等等。都是要必須知道的。

其次就是記譜。民樂中有實(shí)際音高記譜的樂器，也有高八度或者低八度記譜的樂器。還有一些樂器用中音譜號(hào)記譜。作曲者要確定自己的記譜法，確定了就不要再更改了，以免混亂。如果是簡譜來寫總譜，那么首先要確定中央C在自己寫的音樂中是哪個(gè)調(diào)，哪個(gè)音，是否要打高低八度點(diǎn)。這些都確定了，再按管、彈、打、拉的次序計(jì)入總譜。

如果記譜上出現(xiàn)問題，就會(huì)給排練和錄音帶來不少麻煩。尤其是簡譜的總譜，有的作者幾乎是一行一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，要是轉(zhuǎn)調(diào)就更亂套了，簡直讓指揮家頭疼。我認(rèn)為，作為專業(yè)的作曲，民樂的總譜應(yīng)當(dāng)用標(biāo)準(zhǔn)的五線譜來寫，給演奏員一般是簡譜總譜。

接下來說一說作品的音色融合。

音色融合猶如化學(xué)中的化學(xué)反應(yīng)一樣，不同樂器的組合，可以帶來不同的音響效果，或者說是歌曲的意境。以下我談?wù)劯鶕?jù)樂曲需要而組合不同的樂器組。

（1）

彈撥樂器與拉弦樂器結(jié)合的旋律

這兩組樂器間的各種旋律位置的配合進(jìn)行，一般都能產(chǎn)生較均衡的共鳴效果，音色自然，音質(zhì)、音量相當(dāng)調(diào)和，因?yàn)橄覙返娜岷蜁?huì)被彈撥的清脆所補(bǔ)充，而彈撥的顆粒，又會(huì)被弦樂的拉弓所軟化，因而不少優(yōu)美動(dòng)聽的大段旋律經(jīng)常在發(fā)展到一定階段就要用弦樂與彈撥的混合音色來演奏。

高胡+柳琴

剛勁

高胡+揚(yáng)琴

透明

二胡+琵琶

優(yōu)美

中胡+中阮

含蓄

大胡+三弦

雄厚

（2）

拉弦樂器與吹管樂器結(jié)合的旋律

拉弦樂器與吹管樂器結(jié)合特別融合，在管、笙、笛、蕭、嗩吶等管樂器中，最易于與弦樂組合結(jié)合的是笛、笙兩種。在編制不大的民樂合奏的戲曲樂隊(duì)中，拉弦樂器與吹管樂器的結(jié)合，是最強(qiáng)有力的旋律的一種重要表現(xiàn)方式。

同度結(jié)合：

笛子+ 板胡

銳利

蕭

+ 二胡

柔美

３

高音笙+二胡

甘美

低音笙+大胡

厚實(shí)

（3）

吹、彈、拉、三組樂器結(jié)合的旋律

民樂隊(duì)中三組全體同奏旋律是常見，它的音色協(xié)調(diào)，音響效果堅(jiān)實(shí)，圓潤并豐滿，在樂曲關(guān)鍵處用旋律手法能把音樂形象清晰而有力的表現(xiàn)出來。這三組樂器大多數(shù)情況是分別組合使用的。它能充實(shí)旋律，增加共鳴，強(qiáng)化管樂，融化彈撥，在寫民樂隊(duì)時(shí)常常采用三種混合旋律音色的配法，在各種樂器間如果選擇得當(dāng)，其趣味無窮。

把吹、彈、拉、三組樂器中的某些樂器作同度、八度齊奏的用法，是民間絲竹樂的基本配法，各個(gè)樂器的旋律可以有些差異。而在新型的民樂隊(duì)中采用時(shí)，則常作嚴(yán)格的重復(fù)。其結(jié)合可分高、中、低三個(gè)音區(qū)來處理：

高音旋律：

吹：梆笛、曲笛、新笛、高音笙、高音嗩吶

彈：柳琴、揚(yáng)琴、琵琶

拉：板胡、高胡、二胡

中音旋律：

吹：中音笙、喉管、中音嗩吶

彈：中阮、三弦、琵琶、揚(yáng)琴

拉：中胡、大胡

低音旋律：

吹：低音笙、低音嗩吶、低管

彈：大阮、三弦、揚(yáng)琴

拉：大胡、低胡

總之，弦樂群善于表現(xiàn)歌唱性旋律，也可以勝任歡快輕松的旋律演

奏。在合奏中無論是混合音色還是單一音色都能產(chǎn)生美好的音樂效果；彈撥群是民樂中具有獨(dú)特表現(xiàn)力的樂器，由于種類繁多，使得色調(diào)豐富，演奏節(jié)奏明快、生動(dòng)、活潑的旋律；管樂群則因各自個(gè)性較強(qiáng)，音量不易控制的弱點(diǎn)，所以使用起來要特別小心，一般用于突出旋律，在造成高潮之時(shí)往往動(dòng)用三組旋律音色。

四、如何修飾作品

當(dāng)作品排練的時(shí)候，或者是在電腦上使用采樣音色編曲的時(shí)候，如

果你覺得某處配器不盡人意，可以立即修改。比如，一般旋律由竹笛演奏，如果音色太亮，不適合這個(gè)旋律，你可以進(jìn)行修改，更換樂器演奏。選用高音笙在中低音區(qū)演奏，就避免了尖銳感，而保持了一定的明亮度。如果改成曲笛在中音區(qū)演奏，情緒色彩就又變了?？梢姡瑯菲饕羯x擇的變化，對(duì)音樂的表現(xiàn)是有很大影響的。

在民族風(fēng)格的音樂編曲中，由一種樂器作為主奏，擔(dān)任旋律聲部的情況很多。除了旋律樂器之外，往往使用其他“鋪底”樂器，比如弦樂，或者各種合成PAD音色。旋律樂器在音樂中的位置一般有三種：

４ 旋律樂器在和聲之上，無論和聲是由一群樂器或者一件樂器，或者合成音色的鋪底，這種情況都叫做“上置”。比如一支竹笛在PAD音色鋪底上獨(dú)奏。

旋律音色包在和聲之中，這種手法稱之為“下置”。比如一只蕭的低音區(qū)和弦樂群的高音區(qū)。

此外，還有一些常用的辦法是可以用生活語言來稱呼的，由于現(xiàn)在我們錄音都采取分軌制的辦法，各聲部在音頻編輯系統(tǒng)中都各自是獨(dú)立的音軌，因此在編曲中可以隨意進(jìn)行編輯。下面說一些手段：

（1）“開天窗”：由于旋律上邊的配器太厚，覆蓋太重，旋律聽不清，于是把覆蓋主旋律的聲部取消，旋律就聽清楚了。當(dāng)然，不能做有損音樂的事情，比如覆蓋的部分中有復(fù)調(diào)因素或者承擔(dān)著重要的和聲效果，就不能刪去。

（2）“塞枕頭”：這與上面的例子正好相反。旋律清楚但總的音響發(fā)空、無力，而這又不是作品所要求的效果，這時(shí)我們就可以填充一些內(nèi)聲部的樂器。通常是和聲長音，比如PAD類音色等等。

（3）“加厚”：在音響顯得單薄時(shí)，用同族的其他樂器做同度的補(bǔ)充，如高胡不足就補(bǔ)充二胡和中胡。柳琴不足就補(bǔ)充琵琶和揚(yáng)琴。另外，也完全可以嘗試其它音色，包括合成音色和西洋音色。比如二胡群顯得單薄一點(diǎn)，給它疊上一軌弦樂群音色，馬上就飽滿了很多，但又不影響二胡的感覺。聽上去依然是二胡群。

（4）“去薄”：和上面的相反，如果聲音渾濁笨重，可以去掉一些低音聲部或同度重復(fù)分樂器，直到聲音清晰、比例合適為止。

編曲和作曲一樣，要依靠作者的靈感。編曲重在實(shí)踐，更重的是音樂人的心，用心去編曲，不用心的編曲只不過是體力勞動(dòng)，根本不是藝術(shù)創(chuàng)作。

五、民樂編曲中應(yīng)注意的幾個(gè)問題

1.不要用提琴的寫法來寫胡琴

現(xiàn)在的作曲課程都在學(xué)西洋管弦樂法，所以很多作曲者對(duì)民族樂器不是十分熟悉，所以編民樂作品的時(shí)候，時(shí)常用提琴的寫法來寫胡琴，或者用弦樂群的手法來制作胡琴群。這種做法不是不可以，但這樣發(fā)揮不了胡琴的特點(diǎn)，如果超出了音域還會(huì)鬧笑話。要知道板胡、京胡、高胡、二胡和中胡這五種胡琴各自都有不同的音色和個(gè)性，在演奏上都擅長表現(xiàn)不同風(fēng)格的音樂，很難合群。因此寫作的時(shí)候要從胡琴的實(shí)際出發(fā)，提琴的一些用法可以參考，但絕對(duì)不能代替。

2.彈撥樂齊奏要注意

彈撥樂器是民族管弦樂中的一大特點(diǎn)，這是西洋管弦樂不具備的。作為民族風(fēng)格的編曲，要善于發(fā)揮它。但我們必須知道，彈撥樂的聲音不是線條，而是由“點(diǎn)”的滾奏構(gòu)成的。然而，每件彈撥樂器滾奏點(diǎn)子的密度又是截然不同的。比如琵琶的“輪”和阮的“滾”，點(diǎn)子的速度是不一樣的，三弦的滾奏速度與前兩者又是截然不同。就拿琵琶來說，琵琶的“輪”、“滾”和“搖”也是不一樣的。因此這一點(diǎn)必須要注意，必須要統(tǒng)一密度。否則效果就會(huì)不好。尤其是在有MIDI制作的固定節(jié)奏鼓點(diǎn)的時(shí)候，彈撥樂的點(diǎn)子密度就要注意，這些可以標(biāo)注在總譜上，錄音時(shí)，讓演奏員注意把握速度和滾奏的密度。如果是使用音色盤來編曲，就要換用不同密度點(diǎn)子的音色，甚至使用音頻軟件對(duì)其進(jìn)行時(shí)間的拉伸和縮短，以配合音樂的節(jié)奏。

另外，各種彈撥樂器在演奏的時(shí)候，其右均可以在琴體自由上下，造成音色的變化。在琴體中部彈奏的時(shí)候，聲音虛一些。靠近下方演奏，聲音亮，雜音也大一些。這雖然是演奏上的一些技法，但和音色有關(guān)，作為作曲者也是必須應(yīng)該知道的。

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3.管樂器的音域

一定要熟知每件樂器的有效音域和極限音域，尤其是管樂。其他聲部也是一樣的。不要經(jīng)常闖入極限音區(qū)。管樂器是靠人的氣息來吹奏的，如果不熟悉樂器的演奏法，不僅會(huì)給演奏者帶來困難，同時(shí)也會(huì)影響音樂的效果。要知道，嗩吶和笛子都不僅僅是一件樂器，而是有各種調(diào)的一套，選擇哪個(gè)調(diào)的管樂器來吹，也是關(guān)鍵的。因?yàn)槊糠N調(diào)的笛子或者嗩吶，其音色都不相同。另外，千萬不要用寫銅管的方法來寫嗩吶。

4.掌握民族打擊的特點(diǎn)

民樂風(fēng)格的編曲中，很重要的一個(gè)方面就是民族打擊樂。尤其是戲曲類的音樂，打擊是很重要的部分。司鼓在戲曲樂隊(duì)中相當(dāng)于樂隊(duì)指揮的地位。對(duì)于打擊樂的運(yùn)用，我覺得作為一個(gè)作曲者，必須應(yīng)該認(rèn)真學(xué)習(xí)幾套戲曲和民間音樂中的鑼鼓，背幾段鑼鼓經(jīng)，最好能夠演奏某一件打擊樂器，這對(duì)于制作民樂以及戲曲風(fēng)格的音樂是大有好處的?，F(xiàn)在年輕一代的音樂人往往對(duì)戲曲和民間音樂接觸得太少。

有人這樣來比喻編曲：弦樂是皮膚和脂肪，彈撥樂是骨頭，管樂是肌肉，打擊樂是血液。雖不一定很確切，但確實(shí)有點(diǎn)道理。

5.和聲與齊奏

各種音色都是要根據(jù)音樂的需要來合理使用的，我們要會(huì)用單一音色，千萬不要混合音色到底，很多音樂就要適合齊奏，尤其是吹打樂風(fēng)格的音樂。如果你非要給它加上和弦，那反而不是個(gè)味了。戲曲類的也是如此。很多純民樂或者戲曲風(fēng)格的音樂，不要像做流行音樂那樣給它加和弦，那樣是畫蛇添足?？傊?，對(duì)民族音樂的了解是非常重要的。

總結(jié)

編曲需要實(shí)踐，需要?jiǎng)?chuàng)造。前人的經(jīng)驗(yàn)和知識(shí)是有用的，但不要成為教條，而是只作為一種參考。作曲家肖斯塔科維奇曾經(jīng)說過：“我的配器是從排練場(chǎng)學(xué)來的，而不是在教室里讀書本學(xué)會(huì)的”。這是很有道理的。只要條件允許，我們一定要多接觸民族樂器?，F(xiàn)在，學(xué)習(xí)作曲的年輕一代，往往熟知西洋樂器的配器、和聲，或者精通電腦音樂制作的軟件、合成器，但是對(duì)于民族音樂、戲曲音樂掌握得極少，有的甚至是一竅不通。而目前民族音樂的編曲將是經(jīng)常會(huì)遇到的工作，掌握和了解民族音樂，不僅是對(duì)自己音樂知識(shí)水平的提高，也是對(duì)中華民族文化的繼承和保護(hù)。

參考文獻(xiàn)：

本文參考和引用彭修文（1931-1997）在1994年中國音協(xié)配器進(jìn)修班上的部分講義內(nèi)容。王保安

《音樂創(chuàng)作實(shí)用技法手冊(cè)》 中國青年出版社 文海良

《玩轉(zhuǎn)軟音源》

湖南文藝出版社

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第二篇：《七彩的管弦》

《七彩的管弦》教學(xué)設(shè)計(jì)

執(zhí)教教師：陳正明 長沙市明德天心中學(xué) 指導(dǎo)教師：黎 曉 長沙市天心區(qū)進(jìn)修學(xué)校 教學(xué)年級(jí)：七年級(jí)

教學(xué)內(nèi)容：湘版音樂教材七年級(jí)上冊(cè)第六單元

教材分析：《七彩的管弦》是湘版音樂教材中的音樂欣賞單元，在七、八年級(jí)上、下冊(cè)中都涉及了相關(guān)的管弦樂知識(shí)，本節(jié)課的教學(xué)內(nèi)容選自教材七年級(jí)上冊(cè)，單元的內(nèi)容主要以賞析《卡門序曲》、《圖畫展覽會(huì)》、《大進(jìn)行曲》為主，本節(jié)課主要選取了《卡門序曲》、《圖畫展覽會(huì)》中的《兩個(gè)猶太人》作為教學(xué)內(nèi)容。

教學(xué)目標(biāo)：

1．通過欣賞現(xiàn)代管弦音樂作品激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，通過賞析、體驗(yàn)古典管弦作品加深學(xué)生對(duì)管弦樂的認(rèn)識(shí)，感受管弦樂的音樂魅力。

2．讓學(xué)生能對(duì)管弦音樂感興趣，愿意探索與其相關(guān)的音樂文化知識(shí)。

教學(xué)設(shè)計(jì)意圖（理念）：

在設(shè)計(jì)這節(jié)課之前，我通過學(xué)情調(diào)查發(fā)現(xiàn)大部分學(xué)生對(duì)管弦樂、古典樂曲不太感興趣，有近90%的學(xué)生是喜歡聽流行音樂的，對(duì)古典音樂普遍認(rèn)為聽不懂，學(xué)習(xí)興趣并不強(qiáng)烈。針對(duì)現(xiàn)在初中生的學(xué)情特點(diǎn)去設(shè)計(jì)這堂西洋管弦樂的入門欣賞課并讓學(xué)生產(chǎn)生學(xué)習(xí)興趣，是我本節(jié)課堂設(shè)計(jì)追求的最大目標(biāo)。我通過從學(xué)生喜聞樂見的電影音樂作品切入主題，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，然后復(fù)習(xí)小學(xué)接觸過的樂器音色用以過渡到初中的學(xué)習(xí)階段，之后通過對(duì)三組樂器發(fā)聲原理的講解，讓學(xué)生分辨并將樂器分組，了解管弦樂的概念之后再逐步感受管弦樂的魅力。

教學(xué)設(shè)計(jì)亮點(diǎn)：

本節(jié)課在讓學(xué)生體會(huì)管弦樂豐富音色的同時(shí)還讓學(xué)生從管弦樂對(duì)人物形象的塑造力、對(duì)場(chǎng)景氛圍的塑造力兩個(gè)方面來讓學(xué)生更深刻去體會(huì)和比較，在欣賞過程中學(xué)生的參與活動(dòng)也能幫助學(xué)生更好的去體會(huì)音樂情感。

教學(xué)重點(diǎn)難點(diǎn)：

初步了解西洋管弦樂隊(duì)的分類，引導(dǎo)學(xué)生欣賞音樂、獲得審美體驗(yàn)，對(duì)管弦樂能產(chǎn)生一定興趣。教學(xué)準(zhǔn)備

多媒體教學(xué)設(shè)備和音像資料。

教學(xué)過程：

一、激趣導(dǎo)入 1．激發(fā)興趣

播放電影《貓和老鼠》片斷，導(dǎo)入話題。

師：認(rèn)真觀看下面這段視頻，有沒有你熟悉的樂器，請(qǐng)舉例。2.復(fù)習(xí)聽辨：常見樂器音色

二、學(xué)習(xí)鋪墊

（一）初步了解管弦樂隊(duì)

1.教師將樂器圖片貼在黑板上，將學(xué)生分為三個(gè)小組，合作討論將樂器分為三類。（弦樂組、管樂組、打擊樂組）

意圖：通過教師對(duì)三組樂器發(fā)聲原理的講解，讓學(xué)生分辨并將樂器分組。2.聽辨樂曲片段，分辨是由哪種樂組演奏的，并說出音色特點(diǎn)。3.簡介什么是管弦樂隊(duì) 管弦樂隊(duì)是由弦樂器、管樂器和打擊樂器組成的大型器樂合奏樂隊(duì)。由于演奏不同體裁的器樂作品以及演出場(chǎng)地、功用的不同，而具有不同的稱謂。例如：大型管弦樂隊(duì)稱“交響樂隊(duì)”；而演奏室內(nèi)樂作品、樂隊(duì)編制較小的稱“室內(nèi)管弦樂隊(duì)”等。

4.初步感受 管弦樂音響效果等特點(diǎn)

三、作品體驗(yàn)

（一）欣賞樂曲《兩個(gè)猶太人》 1.簡介《兩個(gè)猶太人》

《圖畫展覽會(huì)》中的一段，是俄國作曲家穆索爾斯基根據(jù)好友畫展中的圖畫而創(chuàng)作的作品。全曲共分為十段，每段樂曲描繪了一個(gè)特定的景物。2.聽賞音樂片段

聽賞《兩個(gè)猶太人》中“富人”、“窮人”片段，讓學(xué)生進(jìn)行想象，富人與窮人的樣貌、形態(tài)。

3.討論：“富人”和“窮人”的演奏樂器選擇與人物形象是否符合。4.聽賞樂曲。讓學(xué)生進(jìn)行想象，兩個(gè)猶太人的對(duì)話是什么內(nèi)容。

（二）欣賞管弦樂曲《卡門序曲》 1.聽賞主題A

1）第一遍聽賞，讓學(xué)生感受管弦音樂對(duì)場(chǎng)景氣氛的塑造力。2）第二遍聽賞，思考是什么樂器組起主要的渲染效果。（打擊樂組）3）觀看視頻，參與打擊節(jié)奏，體驗(yàn)情緒。2.聽賞整曲

1）簡介法國作曲家比才及《卡門序曲》。《卡門序曲》管弦樂曲是法國作曲家比才于1874年創(chuàng)作的歌劇《卡門》中的前奏曲，是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨(dú)演奏。一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內(nèi)容，卡門序曲結(jié)構(gòu)簡單，僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中人物斗牛士的英勇形象。2）聽賞音樂主題B 感受音樂情緒。

3）聽賞音樂主題C感受音樂情緒。

3.簡介回旋曲式。

回旋曲式： A+B+A+C+A+D+A+E+A??

其中的A是多次出現(xiàn)的回旋曲主要主題，B、C、D、E是新材料，專用名詞是“插部”。一首回旋曲至少要有兩個(gè)插部，分別稱作第一、第二插部。

4.完整觀看視頻。

三、課堂拓展

1.簡介 音樂家 久石讓

久石讓，日本著名作曲家、歌手、鋼琴家，以擔(dān)任電影配樂為主。特別是宮崎駿導(dǎo)演的作品，從《風(fēng)之谷》至《懸崖上的金魚公主》的二十多年間所有長篇?jiǎng)赢嬰娪暗囊魳分谱?，為宮崎駿作品中不可欠缺的配樂大師。

2.欣賞管弦作品《豆豆龍》

意圖：從學(xué)生喜歡、熟悉的音樂作品入手，加深對(duì)管弦樂的感受。

四、課堂小結(jié)

管弦樂隊(duì)音樂張力強(qiáng)，表現(xiàn)力強(qiáng)，色彩豐富。今天我們只是初步體驗(yàn)了管弦樂的魅力，管弦樂在你們熟悉的動(dòng)畫、電影中都有經(jīng)常出現(xiàn)，就在我們身邊，不管事現(xiàn)代管弦作品給你的印象深刻還是古典作品，但是好音樂是經(jīng)得起時(shí)間的考研，希望同學(xué)們多關(guān)注古典音樂。推薦：古典音樂網(wǎng)站 004km.cn/索尼BMG古典部:http://004km.cn/DG唱片:http://004km.cn/

教學(xué)反思：

“感受與鑒賞”是音樂新課程的一個(gè)重要學(xué)習(xí)領(lǐng)域，是整個(gè)音樂學(xué)習(xí)活動(dòng)的基礎(chǔ)，是培養(yǎng)學(xué)生音樂審美能力的有效途徑。通過音樂欣賞不僅可以豐富學(xué)生的知識(shí)結(jié)構(gòu)、提高音樂鑒賞力，還可以從不同的角度去了解一個(gè)地區(qū)和民族的文化傳統(tǒng)、風(fēng)土人情、社會(huì)背景等?！镀卟实墓芟摇肥窍姘嬉魳方滩闹械囊魳沸蕾p單元，在七、八年級(jí)上、下冊(cè)中都涉及了相關(guān)的管弦樂知識(shí)，本節(jié)課的教學(xué)內(nèi)容選自七年級(jí)上冊(cè)，可以說是初中音樂教學(xué)中西洋管弦樂學(xué)習(xí)的第一課，在教學(xué)設(shè)計(jì)之前，我通過學(xué)情調(diào)查，發(fā)現(xiàn)大部分學(xué)生對(duì)管弦樂、古典樂曲不太感興趣，有近90%的學(xué)生是喜歡聽流行音樂的，對(duì)古典音樂普遍認(rèn)為聽不懂，學(xué)習(xí)興趣并不強(qiáng)烈。如何針對(duì)現(xiàn)在初中生的學(xué)情特點(diǎn)去設(shè)計(jì)這堂西洋管弦樂的入門欣賞課并讓學(xué)生產(chǎn)生學(xué)習(xí)興趣，是我本節(jié)課堂設(shè)計(jì)追求的最大目標(biāo)。

本堂課的初始設(shè)計(jì)大致是這樣的：

首先讓學(xué)生辨聽西洋樂器音色，讓學(xué)生根據(jù)樂器的不同特點(diǎn)進(jìn)行分類，之后的音樂欣賞環(huán)節(jié)選擇的是《兩個(gè)猶太人》、《卡門序曲》，賞聽的過程中，感覺學(xué)生參與熱情有點(diǎn)低落，課堂氛圍似乎總是帶動(dòng)不起來，這種狀態(tài)一直延續(xù)到最后階段，直到我向同學(xué)們推薦我個(gè)人比較喜歡的作曲家久石讓以及他的現(xiàn)代管弦樂作品《天空之城》時(shí)，學(xué)生們聽到他們很熟悉的作品時(shí)才頓時(shí)來了精神，非常遺憾，這時(shí)下課鈴已經(jīng)響了。課后，我的心情很沮喪，一節(jié)課只在最后那么幾分鐘，學(xué)生才能進(jìn)入狀態(tài)，說明教學(xué)設(shè)計(jì)是不成功的，我不斷的反思，也通過多種形式請(qǐng)教了數(shù)位音樂教學(xué)專家，在此基礎(chǔ)上，對(duì)整堂課的設(shè)計(jì)又做了較大的調(diào)整: 新課導(dǎo)入是這樣設(shè)計(jì)的：組織學(xué)生觀看了他們非常熟悉的動(dòng)畫片《貓和老鼠》中的片段，可愛的老鼠指揮了一場(chǎng)西洋管弦樂隊(duì)的演出，學(xué)生們看的哈哈大笑，這時(shí)我趁熱打鐵，開始給學(xué)生介紹：管弦樂離我們并不遙遠(yuǎn)，很多大家熟悉的動(dòng)畫片、電影音樂都是由管弦樂隊(duì)配樂的，這樣導(dǎo)入不僅拉近了管弦樂與學(xué)生的距離也讓學(xué)生產(chǎn)生了學(xué)習(xí)的興趣。

在新課教學(xué)中，我從讓學(xué)生辨聽小學(xué)時(shí)學(xué)過的部分西洋管弦樂器的音色入手，并引導(dǎo)學(xué)生通過探討根據(jù)不同樂器的發(fā)聲特點(diǎn)進(jìn)行分組，之后我選擇了他們熟悉的現(xiàn)代管弦樂作品《天空之城》來讓學(xué)生體驗(yàn)、感受管弦樂隊(duì)的音色特點(diǎn)。在之后的管弦樂作品賞析中，我選擇的音樂素材還是《兩個(gè)猶太人》和《卡門序曲》，但在教學(xué)設(shè)計(jì)上分別讓學(xué)生從管弦樂對(duì)人物形象的塑造和對(duì)場(chǎng)景的塑造上來進(jìn)行賞析，啟發(fā)學(xué)生在聽賞《兩個(gè)猶太人》時(shí)思考、探討表現(xiàn)兩位人物的樂器選擇上有何不同、旋律有何特點(diǎn)，讓學(xué)生明白原來管弦樂不僅音響豐富多彩，還可以塑造不同人物形象。在欣賞《卡門序曲》時(shí)，我讓學(xué)生熟悉樂曲背景之后，反復(fù)的辨聽、哼唱其中的一段，一方面使學(xué)生憑著直感去準(zhǔn)確細(xì)致地體驗(yàn)樂曲的感情表現(xiàn)，另一方面使學(xué)生從更廣闊的方面，特別是從樂曲產(chǎn)生的社會(huì)環(huán)境、藝術(shù)風(fēng)格等方面進(jìn)行了解；通過聽賞、討論，學(xué)生不僅感受到了管弦樂對(duì)節(jié)日?qǐng)鼍暗乃茉炝?，還通過模仿打擊“大镲”，進(jìn)一步體驗(yàn)管弦樂隊(duì)的塑造魅力。

之后，我還向?qū)W生推薦了久石讓的另一首現(xiàn)代管弦音樂作品《豆豆龍》，這也是學(xué)生非常熟悉的宮崎駿電影《龍貓》的主題曲，在整個(gè)欣賞過程中，學(xué)生非常投入，我成功地將課堂推向高潮。

在課堂的最后，我做了一個(gè)小小的測(cè)驗(yàn)，我問學(xué)生：“這節(jié)課，你們印象最深刻的管弦作品是那首？”讓我沒想到的是，大部分學(xué)生對(duì)《卡門序曲》印象深刻，于是我借機(jī)引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注古典音樂，并推薦了幾個(gè)古典音樂網(wǎng)站。

一個(gè)小小的改動(dòng)，相同的內(nèi)容，迥然不同的效果，這堂課給了我許多的啟示，古典音樂欣賞對(duì)現(xiàn)階段大多數(shù)喜歡流行音樂的初中生來說并不太好上，但通過教學(xué)設(shè)計(jì)的修改和教學(xué)方法的調(diào)整，也可以達(dá)到非常好的教學(xué)效果。在今后教學(xué)中，一定要做好“實(shí)”的文章，從教學(xué)設(shè)計(jì)開始就要扎實(shí)準(zhǔn)備，充分了解學(xué)情，多尋找適合學(xué)生口味的音樂素材，緊密結(jié)合生活，專業(yè)上高標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)要求，不斷充實(shí)自己，實(shí)實(shí)在在上好每一堂音樂課，既給學(xué)生帶來不錯(cuò)的音樂審美體驗(yàn)，又能更好的幫助學(xué)生樹立正確的音樂觀。

第三篇：欣賞管弦樂曲[范文模版]

欣賞管弦樂曲《紅旗頌》導(dǎo)學(xué)案

學(xué)習(xí)目標(biāo)：

1、會(huì)唱《紅旗頌》的主題旋律。

2、了解交響樂及其樂隊(duì)。

3、了解《紅旗頌》所表達(dá)的思想感情。

教學(xué)重點(diǎn)：聆聽樂曲，感受節(jié)奏、速度、力度等音樂要素對(duì)塑造音樂形象所起的作用。教學(xué)難點(diǎn)：聽辯主題音樂的重復(fù)和變化，體會(huì)音樂作品蘊(yùn)含的情感內(nèi)涵。導(dǎo)學(xué)過程：

一、激趣定標(biāo)、導(dǎo)入新課 1、63年前，當(dāng)?shù)谝幻嫖逍羌t旗冉冉生起，勝利的旗幟在北京天安門城樓的上空高高飄揚(yáng)，中國像一條巨龍，告訴了全世界：中國人民從此站起來！

2、歷史回眸：1949年開國大典升起新中國第一面五星紅旗及北京奧運(yùn)會(huì)開幕式生氣場(chǎng)面。

提問：（1）、升國旗時(shí)我們應(yīng)該有怎樣的行為習(xí)慣?（立正、行注目禮、唱國歌）（2）、誰知道國旗的意義？

（國旗是國家的象征，是人民精神的集中體現(xiàn)。）

3、教師歸納并點(diǎn)出課題：國旗是團(tuán)結(jié)的象征、力量的象征、勝利的象征。有一首管弦樂曲，它由衷地表達(dá)了對(duì)國旗的贊美和熱愛之情，這部氣壯山河的不朽之作，曾經(jīng)被收錄到“20世紀(jì)世界華人音樂經(jīng)典”之中，它向人們展現(xiàn)了史詩般的歷史畫卷，它就是—《紅旗頌》。

4、展示學(xué)習(xí)目標(biāo)。

二、自學(xué)互動(dòng)（適時(shí)點(diǎn)撥）

（一）、知識(shí)卡

1、什么是交響樂？

（交響樂又稱交響曲，是采用大型管弦樂隊(duì)演奏的奏鳴曲式。交響音樂主要是指交響曲、協(xié)奏曲、樂隊(duì)組曲、序曲等。）

2、音樂家相冊(cè)—呂其明簡介。

3、簡介《紅旗頌》。

4、請(qǐng)學(xué)生閱讀油畫《開國大典》和交響詩《紅旗頌》的作品介紹。問題：（1）、油畫《開國大典》和交響詩《紅旗頌》都以什么歷史事件作為創(chuàng)作題材？（1949年10月1日新中國成立）

（2）、地點(diǎn)在哪？（北京天安門）

5、播放管弦樂曲《紅旗頌》，請(qǐng)學(xué)生邊聆聽音樂邊欣賞油畫《開國大典》。

6、請(qǐng)學(xué)生談?wù)劼牶蟾惺?，并用恰?dāng)?shù)恼Z言描述歌曲所表達(dá)的情緒是怎樣的？

（《紅旗頌》以紅旗為主題，描繪了194910月1日中華人民共和國成立時(shí)，第一面五星紅旗升起的情景，同樣，它以宏偉莊嚴(yán)的歌唱性的旋律，表現(xiàn)了中國人民在紅旗的指引下，英勇頑強(qiáng)，奮發(fā)向上的革命氣概，熱烈謳歌了偉大祖國蒸蒸日上的繁榮景象。）

7、說一說樂曲的引子采用了哪首歌曲的音調(diào)？（《國歌》）

8、唱一唱《紅旗頌》的主題旋律。

1、播放《紅旗頌》引子及主題旋律片段，請(qǐng)學(xué)生聆聽。

三、達(dá)標(biāo)測(cè)評(píng)

1、引子部分用哪些樂器演奏？

2、主題音樂共出現(xiàn)幾次？

四、拓展延伸

1、欣賞合唱曲《在燦爛陽光下》。

2、哼唱歌曲的前半部分。

3、課堂總結(jié)。

第四篇：鋼琴改編曲,《弄臣》賞析

李斯特改編鋼琴曲《弄臣》賞析

弗朗茲·李斯特（Franz Liszt1811-1886）是歐洲浪漫主義時(shí)期一位享有特殊地位的音樂家，他的名字與鋼琴家、作曲家、指揮家、評(píng)論家、教育家以及音樂社會(huì)活動(dòng)家等名號(hào)相連。但最先給李斯特帶來名聲、名望的當(dāng)屬 “鋼琴家” 的稱號(hào)。作為鋼琴家 他那爐火純青、登峰造極的演奏技巧使其成為了時(shí)代驕子，他極大地開發(fā)了鋼琴技巧的表現(xiàn)力，對(duì)當(dāng)時(shí)整個(gè)歐洲鋼琴界的演奏風(fēng)格產(chǎn)生了巨大的影響。作為鋼琴作曲家，他用一種全新的語言來挖掘鋼琴的巨大潛能，在這件“樂器之王”身上塑造出一個(gè)令人嘆為觀止的音樂世界，使鋼琴成為“萬能樂器”。李斯特的鋼琴作品主要分為獨(dú)創(chuàng)曲與改編曲兩大類，他的鋼琴改編曲范圍包括歌劇、交響曲、室內(nèi)樂，幻想曲、變奏曲、練習(xí)曲等等。而大量優(yōu)秀的鋼琴改編曲的問世為李斯特贏得了“改編大師”的美譽(yù)。李斯特生活在一個(gè)歌劇高度繁榮并不斷追求變革的時(shí)代，在他人生的 75 年時(shí)光中，歐洲偉大的歌劇作曲家群星燦爛，優(yōu)秀的歌劇作品層出不窮，如韋伯有《自由射手》，瓦格納《湯豪舍》，古諾 《羅密歐與朱麗葉》，比才 《卡門》，威爾第 《里格萊托》《茶花女》《阿依達(dá)》等。這些優(yōu)秀的歌劇作曲家和歌劇作品，使歌劇藝術(shù)空前繁榮。作為鋼琴創(chuàng)作和鋼琴演奏上有杰出貢獻(xiàn)的音樂家，李斯特也深受歌劇影響并一直保持著對(duì)歌劇的狂熱興趣。為了制造轟動(dòng)的演出效果，李斯特經(jīng)常在音樂會(huì)中作即興演奏。而人們提供給他即興演奏的旋律多為歌劇旋律。通過對(duì)人們熟知的歌劇旋律進(jìn)行系統(tǒng)改編或創(chuàng)作，會(huì)使作品更具打動(dòng)人的力量和強(qiáng)烈的親切感。這樣人們就會(huì)自然而然地進(jìn)入音樂的意境，就會(huì)順利地跨越時(shí)空與演奏者、作曲家心靈碰撞而產(chǎn)生共鳴，由于以上原因，李斯特根據(jù)歌劇主題進(jìn)行改編的工作一直持續(xù)到他的晚年。李斯特用鋼琴為當(dāng)時(shí)歌劇推廣起到推波助瀾的作用，李斯特的鋼琴就是一部戲劇藝術(shù)的鋼琴李斯特是一位改編大師，在他手中改編過的經(jīng)典曲目不計(jì)其數(shù)，而經(jīng)過他所改編的曲子也都成為了經(jīng)典。李斯特 1859 年根據(jù)威爾第的歌劇《 弄臣》 所改編的鋼琴曲 ,選取了歌劇中第四幕中著名的四重唱《 贊美你愛情的女神》 作為其改編素材 ,在忠實(shí)表現(xiàn)原作的基礎(chǔ)上 ,進(jìn)行了適當(dāng)?shù)恼{(diào)整 , 對(duì)于原作的主要聲部采取了保留、加強(qiáng)、裝飾性潤色等處理手法 ,使我們?cè)隈雎爼r(shí)感受到與歌劇原作相媲美的強(qiáng)烈戲劇性效果。豐富細(xì)膩的情感變化 ,同時(shí)更由于李斯特所使用的獨(dú)特的鋼琴表現(xiàn)手法 ,使得改編曲在某些地方進(jìn)一步發(fā)展了、擴(kuò)展了原曲的樂思 ,更大程度地發(fā)揮了鋼琴的特性 ,使原本的聲樂曲也具有了器樂化的特點(diǎn) ,情緒表達(dá)得更為熱烈、激情、色彩斑斕。

《弄臣》是威爾第作于 1851 年的意大利語歌劇 ,主人公 Rigoletto(里戈萊托)是一個(gè)逢迎拍馬 , 在公爵府中靠溜須鉆營 ,幫助公爵想壞心眼的弄臣。雖然他在人前表現(xiàn)得狡猾無情、惡毒 , 但是他心中有一處最溫柔最圣潔的地方 ,那就是他的寶貝女兒 ,純潔善良的吉爾達(dá)。他害怕女兒與外界接觸 ,所以把她關(guān)在郊外的家里。可情竇初開的吉爾達(dá)在去做晚禱的路上遇上了裝成貧困大學(xué)生的公爵 , 并且愛上了他。當(dāng)公爵騙取了吉爾達(dá)的信任并玩弄了她之后 ,不知情的里戈萊托才知道自己的女兒被公爵欺騙 ,他心里燃燒著復(fù)仇的火 焰 ,去請(qǐng)殺手殺掉公爵。他帶著女兒在殺手的家門 ,意外地發(fā)現(xiàn)了公爵竟然在對(duì)著殺手的妹妹大獻(xiàn)殷情 , 想騙取她的愛。

鋼琴曲 《弄臣》運(yùn)用了類似四個(gè)樂段的連綴，形成了A+B與A+C的復(fù)二段曲式，各部的長度大致相等，形成了平均分配的格局。圍繞曲式結(jié)構(gòu)，作品選擇了歌劇中幾個(gè)富有典型性格的主要人物的聲樂形象，通過張弛疏密的和聲、變幻莫測(cè)的復(fù)調(diào)、縱橫交錯(cuò)的織體、跌宕起伏的情緒，在鋼琴寬廣的音域中，完成了聲樂藝術(shù)到鋼琴藝術(shù)的形象轉(zhuǎn)換。

這首樂曲的主題在18小節(jié)第一次出現(xiàn),這小節(jié)開始取材于著名的四重唱 ,主旋律為公爵對(duì)瑪達(dá)琳娜大獻(xiàn)殷勤時(shí)所唱的情歌,第25小節(jié)將原作的降A(chǔ)改成了重降B ,于是和諧的純五度音程就變成了不安的增四度音程。這一看似細(xì)微實(shí)質(zhì)巧妙的改變使音樂瞬間充滿了不穩(wěn)定感 連續(xù)三指彈奏的五個(gè)連斷音(降A(chǔ)到降E), 則將一種飄忽不定的旋律呈現(xiàn)了出來 , 細(xì)微的變化卻可以使感情更加豐富。

在34小節(jié)第一次出現(xiàn)了副旋律，巧妙運(yùn)用了八度行進(jìn)，之后的六度音程下行仿佛構(gòu)成了兩個(gè)人在談話或是爭論。在鋼琴曲的改編中，李斯特將其由低音區(qū)移植到了用左手彈奏的較高聲區(qū)，以十六分音符上行半音化的和弦織體、跳音和漸強(qiáng)的力度增加節(jié)奏的緊迫感，在其上方高音區(qū)下行保持音符的籠罩下，共同形成了錯(cuò)綜復(fù)雜的復(fù)調(diào)因素，有力地顯示了里戈萊托仇恨發(fā)怒的內(nèi)心世界。第39至41小節(jié)，作曲家將和弦織體的上方音稍作修改，借用了吉爾達(dá)唱段的動(dòng)機(jī)，使之變成了樂曲的旋律，并把原曲中的二分音符縮短為十六分音符，形成了層層推進(jìn)，使里戈萊托壓抑而憤怒的情緒不斷向上堆積，把樂曲推向高潮。

四個(gè)不同的角色，各自都有著不同的內(nèi)心世界和人物個(gè)性： 一個(gè)是用抒情的旋律表現(xiàn)公爵對(duì)瑪?shù)铝漳鹊膼勰街椋?一個(gè)是用輕巧的八度跳音來表達(dá)瑪?shù)铝漳葘?duì)公爵的嘲諷； 一個(gè)是吉爾達(dá)用連續(xù)而短促的變化音旋律在高聲區(qū)抒發(fā)著痛苦的心情； 一個(gè)是里戈萊托用緊迫的十六分音符節(jié)奏型發(fā)出的憤怒的復(fù)仇誓言。四個(gè)角色在歌劇中相互穿插，公爵和瑪?shù)铝漳葍蓚€(gè)聲部構(gòu)成的二重唱，既形象展現(xiàn)了他們相互之間的調(diào)情，又為后面躲在墻外目睹此景的另外兩人的心理沖突埋下了伏筆； 吉爾達(dá)的悲傷和里戈萊托的仇恨也形成了對(duì)比。鋼琴改編曲中，除了將歌劇中相互沖突而又相互呼應(yīng)的幾對(duì)矛盾如實(shí)地進(jìn)行了鋼琴化的再 現(xiàn)外，還創(chuàng)新地將瑪?shù)铝漳葘?duì)公爵的嘲諷和吉爾達(dá)對(duì)公爵的傷心放在一起形成對(duì)比，并放在了樂曲的開頭，充分預(yù)示了矛盾的尖銳和展開的必要性，極大地增加了鋼琴曲中人物角色的對(duì)比。

在里格萊特低沉的復(fù)仇誓言的引申下,感情推向了高潮 ,第45小節(jié)開始以一種極快速的雙手交替小六度音程下行交代了感情的宣泄。在此 ,四個(gè)主人公各自的內(nèi)心情感全部混在一起得到 了最大的表現(xiàn)。于47小節(jié)開始回到了公爵與瑪達(dá)琳娜之間的調(diào)情 ,左右手交替出現(xiàn)的主旋律配以快速的裝飾音群, 仿佛是面對(duì)公爵的求愛, 內(nèi)心既有譏諷卻又有期待的瑪達(dá)琳娜那充滿矛盾的心情。

由一段低沉而一致的節(jié)奏型作為里格萊特動(dòng)機(jī)的補(bǔ)充, 吉爾達(dá)的唱段于第71小節(jié)出現(xiàn)了 ,作者在原來的旋律之上增加了一個(gè)八度音以達(dá)到一種強(qiáng)調(diào)的悲傷態(tài)度 , 而后第79小節(jié)開始是重復(fù)的旋律,但是增加了一倍的音符個(gè)數(shù)以及加快了一倍的速度演奏, 緊密的旋律表現(xiàn)極大地增強(qiáng)了全曲的緊張感, 推向了另一個(gè)情感的小高潮。

在經(jīng)過了公爵、瑪達(dá)琳娜以及吉爾達(dá)唱段素材的逐一回顧之后,整篇唱段可以 結(jié)束了, 于是在極快速的兩種形式的八度演奏下,整首作品在一個(gè)極近悲壯的旋律中結(jié)束,豐富的戲劇化效果表現(xiàn)不僅尊重了原作 ,還使作品得到了更為全面的演繹

鋼琴改編曲《弄臣》, 充分體現(xiàn)了李斯特鋼琴曲改編創(chuàng)作理念, 始終堅(jiān)持和貫穿技術(shù)為音樂服務(wù)的宗旨, 追求藝術(shù)家的個(gè)性精神, 形成了李斯特以炫技、聲樂原作鋼琴化、乃至交響化的特點(diǎn)。從創(chuàng)作構(gòu)思、鋼琴語匯、審美情趣等各個(gè)方面都體現(xiàn)了李斯特鋼琴藝術(shù)的獨(dú)特魅力 ,是李斯特鋼琴改編曲中成功的力作 ,它不僅展示著李斯特輝煌的鋼琴技巧和創(chuàng)作才華,亦體現(xiàn)著他對(duì)原作及作曲家的藝術(shù)評(píng)價(jià)和美學(xué)判斷 ,從中我們更可以體會(huì)這位浪漫主義的大師對(duì)音樂的執(zhí)著追求和審美原則。這是對(duì)鋼琴演奏發(fā)展史上重大的貢獻(xiàn), 起著不可替代的作。

第五篇：青少年管弦指南教案

《青少年管弦樂隊(duì)指南》教案

學(xué)習(xí)目標(biāo)

1、知識(shí)與技能目標(biāo)：讓學(xué)生了解西洋管弦樂隊(duì)的分類；欣賞兩首樂曲。

2、過程與方法目標(biāo)：通過欣賞、講解、討論等方法，讓學(xué)生進(jìn)一步了解西洋管弦樂器

3、情感態(tài)度與價(jià)值觀目標(biāo)：認(rèn)識(shí)各種樂器的外型，了解其音質(zhì)音色、表現(xiàn)力及在樂隊(duì)中的地位和作用。

重點(diǎn)難點(diǎn)

1、教學(xué)重點(diǎn)：聽辨弦樂器和銅管樂器的音色。

2、教學(xué)難點(diǎn)：欣賞兩首樂曲及演奏樂器。

學(xué)法指導(dǎo)

聽賞法 講解法、討論法

課前準(zhǔn)備

多媒體輔助教學(xué)

教學(xué)過程

一、上課禮儀

安定情緒,師生互相問好.一首管弦樂曲《春節(jié)序曲》，讓學(xué)生聽辨樂曲中演奏的樂器及音色。

二、導(dǎo)入新課

（激發(fā)興趣）現(xiàn)在隨著人們生活水平的提高，許多同學(xué)為了提高素質(zhì)，學(xué)習(xí)掌握了一門樂器演奏技術(shù)，下面請(qǐng)同學(xué)上來為大家演奏。（直觀性原則）A.小提琴B.小號(hào)C.薩克斯 師：你們認(rèn)識(shí)這些樂器嗎？ 生：

師：它們屬于民族樂器，還是西洋樂器？ 生：

師：你還知道哪些樂器屬于西洋樂器？ 生：

三、新課教學(xué)

1根據(jù)發(fā)音原理和制做材料不同，介紹西洋管弦樂隊(duì)的分類（啟發(fā)性原則）老師出示幻燈片（西洋管弦樂隊(duì)的分類）

2、出示課件

（直觀性原則）讓學(xué)生了解樂器形狀，同時(shí)主要了解主要樂器的音色。

師：下面請(qǐng)大家在樂曲中進(jìn)一步了解樂器的音色特點(diǎn)及各種樂器擅長表現(xiàn)的情緒，抒發(fā)的感情。

四、欣賞《青少年管弦樂隊(duì)指南》

（老師主導(dǎo)）師：下面請(qǐng)大家聽賞一首由西洋管弦樂隊(duì)演奏的樂曲《青少年管弦樂隊(duì)指南》

（學(xué)生主體）作者：英國

本杰明.布里頓 樂曲為了使青少年了解西洋管弦樂曲作品，老師用多媒體播放樂曲《青少年管弦樂隊(duì)指南》（片段）

1、學(xué)生回答：

(1)演奏中樂器的先后順序

(2)學(xué)生談?wù)勗谛蕾p不同類樂器演奏的不同片段的感想

例：小提琴：優(yōu)美、抒情。單簧管：圓潤、流暢。大管：低沉、詼諧（注重學(xué)生感受，老師只作補(bǔ)充性引導(dǎo)）

2、放錄音片段

（鞏固性原則）師：聽錄音后請(qǐng)同學(xué)回答有哪些樂器演奏？ 生：

當(dāng)堂訓(xùn)練

聆聽幾首音樂片段，寫出演奏樂器名稱：（1）新疆之春（）（2）G大調(diào)小步舞曲（課后反思：

(3)茉莉花（））

教學(xué)過程

（一）組織教學(xué)，上課禮儀(二)、導(dǎo)入新課：

1、激情導(dǎo)入：

（1）學(xué)生伴隨音樂進(jìn)入課堂，教師播放管弦樂曲《雷鳴電閃波爾卡》主題片段，營造課堂氣氛。

（2）思考：剛才聽到的樂曲熟悉嗎？有誰能說出曲名，并且談?wù)勈怯墒裁礃逢?duì)演奏的？（3）學(xué)生談?wù)摻涣?，教師適時(shí)引導(dǎo)，引出課題《西洋管弦樂器的分類》

2、了解管弦樂隊(duì)的分類，認(rèn)識(shí)各組樂器，感受其音色特點(diǎn)。（1）認(rèn)識(shí)各組樂器，感受其音色特點(diǎn)

（按順序播放各種音樂，學(xué)生聆聽，并搶答音樂片段的演奏樂器名稱）（2）欣賞各組樂器的圖片，認(rèn)識(shí)其形狀、結(jié)構(gòu)。（展示管弦樂器圖片及其音響效果）

（3）管弦樂隊(duì)分成四大類：弓弦樂器組、木管樂器組、銅管樂器組、打擊樂器組。木管樂器組：（吹奏：連音吹奏、斷音吹奏、單吐、雙吐等）短笛——是長笛音域補(bǔ)充，在樂隊(duì)中有“花腔女高音”之稱。長笛——具有明亮、活潑的音色，適合表現(xiàn)流暢的旋律。單簧管——一般適合演奏活潑、流暢的旋律

雙簧管——音色略帶沙啞，多表現(xiàn)抒情的旋律，溫柔的情緒 大管——音色低沉、詼諧、厚重，是木管樂器組里的低音樂器。弓弦樂器組：（運(yùn)弓、揉弦、滑奏等）小提琴——音色優(yōu)美抒情，富于歌唱性 大提琴——音色低沉、渾厚 中提琴——音色柔美醇厚 低音提琴——音色低沉、渾厚 銅管樂器組：（吹奏：通過控制嘴唇間的空隙、呼氣量及震動(dòng)的力度來改變其發(fā)出的音調(diào)、音量及音色

小號(hào)——音色嘹亮、輝煌，適合表現(xiàn)號(hào)召性的旋律

圓號(hào)——也叫法國號(hào)。音色圓潤迷人，是木管樂器和銅管樂音色的連接 長號(hào)——也叫伸縮管、拉管，常演奏號(hào)角般的旋律 大號(hào)——音色低沉、寬廣 打擊樂器組：（敲擊：一般用兩根鼓槌交替擊奏，或同時(shí)敲擊兩鼓來演奏，基本奏法有單奏和滾奏兩種。鈴鼓則采用敲擊、捶、大拇指擦等方法演奏。

定音鼓——有固定音高的樂器，弱奏時(shí)具有神秘的效果，強(qiáng)奏時(shí)咆哮如雷 大鼓——重敲富有激情，輕敲具有陰郁、寂寞的色彩 鈸——音色清越而明亮 鑼——音色富有戲劇性

3、作品介紹：

欣賞1：小號(hào)獨(dú)奏《野蜂飛舞》

（1）師：首先我們來欣賞一段音樂，老師先不說曲名，輕同學(xué)們展開自己的想象，看音樂帶給了你們什么情緒，你聯(lián)想到了哪些畫面。（播放音樂）（2）學(xué)生聆聽音樂，感受作品情緒，聯(lián)想畫面。（3）老師對(duì)學(xué)生的回答做出補(bǔ)充性引導(dǎo)，并說出樂曲名稱（4）學(xué)生討論，通過對(duì)樂器音色的聽辨，《野蜂飛舞》的音樂中出現(xiàn)了哪些演奏樂器。（5）曲作家介紹：

里姆斯基-科薩科夫（1844-1908）俄國作曲家。主要作品有歌劇《雪娘》《金雞》《薩特闊》，管弦樂曲《舍赫拉查德》《安塔爾》《西班牙隨想曲》等（6）歌曲分析

節(jié)拍：2/4拍，樂曲為C大調(diào)

（7）復(fù)聽樂曲，學(xué)生帶著情緒聯(lián)想情景

聽賞2：小提琴獨(dú)奏《幽默曲》

（1）老師對(duì)作品背景及其作者德沃夏克做簡單介紹

（2）播放音樂，學(xué)生聯(lián)想音樂描繪的場(chǎng)景。（3）學(xué)生分組，談?wù)勛髌返囊魳非榫w。（4）復(fù)聽樂曲，再次感受樂曲的音樂情感。

（三）探究課題

1、從音樂要素出發(fā)，對(duì)比管弦樂《野蜂飛舞》和《幽默曲》的音樂風(fēng)格特點(diǎn)。

2、以小號(hào)獨(dú)奏曲《野蜂飛舞》和小提琴獨(dú)奏曲《幽默曲》為背景音樂，為其創(chuàng)編音樂情景劇并能感受到管弦樂器演奏帶來的音樂表現(xiàn)力與感染力。

教學(xué)反思