第一篇：2009年中小學(xué)音樂論文

2009年中小學(xué)音樂論文

簡

報

各縣（市、區(qū)）教研室、市區(qū)各中學(xué)：

2009年洛陽市中小學(xué)音樂論文評選結(jié)果已揭曉?，F(xiàn)將獲獎名單公布如下，請各縣（市、區(qū)）教研員，市屬、廠礦有關(guān)中學(xué)的獲獎教師于4月 24 日以前到市教育局中小學(xué)教研室音美室領(lǐng)取獲獎證書。

論文一等獎

小 學(xué)

梁 冰 欒川縣第一實驗小學(xué)

張紅利 瀍河區(qū)教研室

蔡艷霞 西工區(qū)漢屯路小學(xué) 袁建軍 市東升二小

權(quán)利麗 吉利區(qū)第一小學(xué) 喬 靜 澗西區(qū)廠北路小學(xué) 崔 清 洛寧城關(guān)鎮(zhèn)西關(guān)小學(xué) 郭 冬 西工區(qū)唐宮西路小學(xué) 白郭瑞 洛龍區(qū)二實小

杜曉輝 孟津縣第二實驗小學(xué) 曹 珍 瀍河區(qū)新建小學(xué)

劉雅麗 市實驗小學(xué)

陳 曼 五十五中小學(xué)部

李小娟 吉利區(qū)馬洞小學(xué)

仝鵬飛 市直一小

黃艷艷 汝陽縣第二實驗小學(xué) 王 強 欒川縣一實小

關(guān)新芳 欒川縣赤土店鎮(zhèn)小學(xué) 劉 娜 市實驗小學(xué)

初 中

任秋莉 洛陽市實驗中學(xué)

劉 藝 東升三中

范 華 45中 吳紅霞

伊川水寨豫港電力中學(xué) 焦榮貴 56中

張艷麗

52中 代雪桃 26中

陳 佳

44中

趙秀英 第二外國語學(xué)校 李璐瑤 高新區(qū)辛店一中

高 中

張豫敏 46中

閆春朋 偃師市第一高級中學(xué)

周香玲 嵩縣車村鎮(zhèn)府前街 吳 潔 46中

陳亞萍

第三職業(yè)高中

論文二等獎

小 學(xué)

李 麗 李慧蘭 王國珍 郭偉萍 孔玉芝 楊曉東 馬媛媛 常 飛 蘇廣燕 盧棟棟 西工區(qū)白馬小學(xué)

謝媛媛 市直三小

石凈飛 嵩縣實驗小學(xué) 瀍河區(qū)巨龍小學(xué)

李小丹 偃師市大口小學(xué)

張琳娜 洛龍區(qū)龍城小學(xué) 偃師市實驗小學(xué)

榮 蓉 澗西區(qū)景華實驗小學(xué) 許玉紅 老城區(qū)實驗小學(xué)

老城區(qū)古香小學(xué) 李曉麗 宜陽城關(guān)鎮(zhèn)中街學(xué)校 趙紅霞 嵩縣城關(guān)鎮(zhèn)新一小學(xué) 老城區(qū)壇角小學(xué)

張連巧 嵩縣實驗小學(xué)

季利輝 宜陽縣城關(guān)鎮(zhèn)西街小學(xué) 宜陽城關(guān)鎮(zhèn)中街學(xué)校 王要欽 汝陽內(nèi)埠鄉(xiāng)中心小學(xué) 劉建玲 老城區(qū)壇角小學(xué) 瀍河區(qū)塔西回小

李燕燕 洛寧縣實驗一小 張曉琳 汝陽縣第二實驗小學(xué) 欒川陶灣鎮(zhèn)張盤小學(xué) 張 利 瀍河區(qū)東關(guān)回小 程果玲王彥 市東升三小

老城古香小學(xué) 王朝峰 偃師龐村第四中心小學(xué) 寧海霞 孟津縣雙語實驗學(xué)校

欒川縣第二實驗小學(xué)

劉文菁 市直三小

初 中

王 丹 新安鐵門三中

牛紅梅 實驗中學(xué)

張曉娜 偃師市龐村二中 周德干 宜陽縣樊村鄉(xiāng)二中 姜紅敏 第54中學(xué)

盧中頂 宜陽縣城關(guān)鎮(zhèn)西街中學(xué)

白 雪 東升三中

李 杰 汝陽縣小店一中

張平川 第23中學(xué)

王彩云 邙山一中

李新彥 47中

張新平高新區(qū)孫旗屯二中

王曉曼 西工區(qū)紅山一中 劉昆麗 洛龍區(qū)二中分校

鄧紅麗 欒川縣欒川鄉(xiāng)慧光中學(xué)

高 中

徐 博 洛陽一高

朱小苗 9中

龍 珍 46中

王 冠 第三職業(yè)高中

吳莎莎 49中

陳鴿平嵩縣教師進修學(xué)校

王紅梅 洛寧縣一高中

論文三等獎

小 學(xué)

焦育輝 孟津縣雙語實驗學(xué)校 修海燕 西工區(qū)白馬小學(xué) 黃利芳 汝陽縣第二實驗小學(xué) 席曉靜 吉利區(qū)坡底小學(xué)

郜 靜 市直十小

張芬芝 澗西區(qū)景華實驗小學(xué) 范俊玲 伊川縣城關(guān)鎮(zhèn)實驗小學(xué) 楊翠紅 市東升二小 杜寧寧 老城區(qū)古香小學(xué) 劉 陽 老城區(qū)壇角小學(xué)

葉喜層 西工區(qū)澗東小學(xué)

葉 靜 西工區(qū)第四實驗小學(xué) 張鳳麗 吉利區(qū)第一小學(xué) 張金紅 澗西區(qū)青島路小學(xué) 智榮興 伊川縣彭婆鎮(zhèn)中心小學(xué) 周 靜 市東升一小

郭蓓蕾 市東升二小

孔 莉 汝陽縣陶營鄉(xiāng)中心小學(xué) 李雅柯 汝陽縣上店鎮(zhèn)汝南小學(xué)

初 中

高綠梅 孟津縣雙語實驗學(xué)校 趙 毅 河洛中學(xué)

趙延鵬 伊川縣白沙鄉(xiāng)第一初中 楊光聚 宜陽白楊鎮(zhèn)東莊學(xué)校 劉慧萍 洛龍區(qū)17學(xué)校 張俊曉 伊川縣白沙一中 丁先鋒 宜陽縣柳泉鎮(zhèn)二中 張一波 洛寧縣馬店鄉(xiāng)中

鄭燕鴿 洛寧縣馬店鄉(xiāng)中

高 中

郭建花 理工學(xué)院附中 常興飛 汝陽縣實驗高中

胡潔萍 東方高級中學(xué) 公引航 一中

李姣凡 汝陽縣實驗高中

洛陽市教育局中小學(xué)教研室

2009年4月16日

第二篇：中小學(xué)音樂教學(xué)論文（最終版）

中小學(xué)音樂教學(xué)論文

杞縣外國語小學(xué)袁青霞2013年 1月16日

試論中小學(xué)音樂教育

摘要：中小學(xué)音樂課本所選的歌曲一部分可取近年優(yōu)秀的流行歌曲，另一部分可保留現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲。當(dāng)代優(yōu)秀兒童歌曲的創(chuàng)作量不大，適合學(xué)生演唱曲目更是太少。現(xiàn)有音樂課本的理論等內(nèi)容過于專業(yè)化，使學(xué)生不易接受。我們的教育應(yīng)從單純的唱走向多元化，21世紀(jì)的多媒體課件的使用，為現(xiàn)代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務(wù)實求真為基礎(chǔ)，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。

前言:21世紀(jì)已經(jīng)不再允許我們使用過時的教學(xué)理念和教學(xué)模式了，為了適應(yīng)世界的變化，為了適應(yīng)當(dāng)代學(xué)生的發(fā)展變化，我們的音樂教學(xué)是否也應(yīng)該發(fā)生某些變化呢？當(dāng)代中小學(xué)音樂教育存在哪些弊?。课覀冡槍Ρ撞∽魅绾胃倪M？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰(zhàn)斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔……

關(guān)鍵詞：當(dāng)代中小學(xué)音樂教育思考

幾年前亮相春晚的一首網(wǎng)絡(luò)歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點?！独鲜髳鄞竺住芬云湓溨C、風(fēng)趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現(xiàn)在的學(xué)生所喜歡的呢？這也并不是說

我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業(yè)的聽眾所接受。因此，選取近年優(yōu)秀的流行歌曲到中小學(xué)音樂課本是完全有必要的。而對于現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲應(yīng)予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發(fā)展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責(zé)任和義務(wù)。

現(xiàn)在的中小學(xué)音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數(shù)不多卻也不乏優(yōu)秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現(xiàn)在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展 示。一方面是優(yōu)秀歌曲的數(shù)量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學(xué)音樂教育外部設(shè)施的缺乏，使我國的廣大地區(qū)的音樂教育形同虛設(shè)。這是打著“孩子至高”應(yīng)旗號的人們應(yīng)該認真檢討反思的。我們中小學(xué)的音樂教學(xué)的目的到底是什么？

當(dāng)今我國的中小學(xué)音樂教材總體數(shù)量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業(yè)課程，不是中小學(xué)音樂課就不該介紹這些內(nèi)容，是在是因為其難度以靠近音樂專業(yè)本科教學(xué)難度。這一點似乎是受大浪潮（應(yīng)試教育）的影響。學(xué)生們被填塞滿了

諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調(diào)、調(diào)式、曲式以及數(shù)十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調(diào)，聽辨音程、和弦、調(diào)式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎(chǔ)音樂教育培養(yǎng)了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產(chǎn)生自卑與冷漠心態(tài)的失敗者。

首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術(shù)？音樂是一種聽覺藝術(shù)，是把音按一定的規(guī)律組織起來，使人聽之產(chǎn)生美感的藝術(shù)。既然它是聽覺藝術(shù)，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學(xué)方向應(yīng)該逐漸轉(zhuǎn)向以欣賞為主的教學(xué)模式，我們開設(shè)音樂課的目的也就是培養(yǎng)廣大學(xué)生的音樂感受能力，提高孩子們的藝術(shù)素養(yǎng)。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術(shù)素養(yǎng)？答案是否定的。當(dāng)務(wù)之急首先要改變幼兒園、小學(xué)、中學(xué)、師范學(xué)校的音樂教育的結(jié)構(gòu)。改革?以歌唱為中心，識譜為輔，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結(jié)構(gòu)。尊重音樂教育藝術(shù)是以感受為特征的規(guī)律，讓學(xué)生在課內(nèi)課外多聽民族的樂曲，從小培養(yǎng)他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意?聽比唱更重要的規(guī)律??！?/p>

認用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學(xué)會和體驗的、適合于兒童的。音樂教育的原理要具有以下幾點：

1、綜合性；

2、即興性；

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；

4、從本土文化出發(fā)；

5、適于開端；

6、為所有人。

其中即興是音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。在中小學(xué)音樂課興趣教學(xué)還有以下幾種可行的教學(xué)模式。

一、趣味模式

興趣是學(xué)習(xí)音樂的基本動力，是學(xué)生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。

其特點是:激發(fā)學(xué)生興趣，使學(xué)生在玩中學(xué)，并樂于學(xué)習(xí)。

二、和諧模式

特點:師生之間互相溝通，融洽合作，和諧、輕松?；具^程:誘導(dǎo)~共鳴~探討一獲得共識

這類教學(xué)模式在每個年級段都可以運用，使教學(xué)中各種關(guān)系密切，和諧的人際關(guān)系與人文環(huán)境是使教學(xué)成功的重要條件。

三、合作模式

特點:學(xué)生間互教互學(xué)，技能知識互補，潛在目標(biāo)是培養(yǎng)樂于助

人及團結(jié)合作的集體主義精神。

基本過程:引導(dǎo)~討論~演示~共同評價，極大調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)積極性。

四、探索模式

特點:啟發(fā)學(xué)生積極思維，‘在思考與研究中學(xué)習(xí)知識，提高能力。

基本過程:設(shè)疑~自由探索~引導(dǎo)探索~答疑

指導(dǎo)—發(fā)現(xiàn)就是學(xué)生在教師的指導(dǎo)下，通過研究、探討、總結(jié)事物運行的一般規(guī)律，并以這種規(guī)律為基礎(chǔ)，反過來去解釋與發(fā)現(xiàn)與之相關(guān)的各種現(xiàn)象。

長期以來，我國一直以課堂教學(xué)為主要教學(xué)形式，雖然它具有便于管理、便于傳授等優(yōu)勢，但在培養(yǎng)學(xué)生能力、使學(xué)生全面發(fā)展、讓學(xué)生更適應(yīng)社會需求等方面有明顯欠缺。將課內(nèi)與課外優(yōu)勢互補，是當(dāng)今教育提倡的方式。

無論哪一種教學(xué)組織形式，都不能認為它在任何時候都是普遍適用的。在組織教學(xué)活動中，要根據(jù)學(xué)生的年齡特點和個別差異、學(xué)習(xí)任務(wù)的性質(zhì)、特定學(xué)習(xí)場合的需要來優(yōu)化組合。這樣才能使我們的音樂課上的生動有趣。

第三篇：中小學(xué)論文-

廣西壯族自治區(qū)職稱評定系統(tǒng) 論文及科研項目電子檔案

姓名： 孔令鋒

檔案制作時間：擬評審資格：中學(xué)高級2014年06 月14 日

目 錄

1.專業(yè)技術(shù)資格申報材料真實性“雙承諾”保證書................4

2.論文原文(代表作優(yōu)先放置).................4

2.1.論文一：................4

2.2.論文二：................4

2.3.論文三：................4

3.其他論文.....................4

3.1.論文一：................4

3.2.論文二：................4

4.科研項目.....................4

4.1.科研項目一：...............4

4.1.1.國家、自治區(qū)立項文件（項目編號）..........4

4.1.2.國家或自治區(qū)同意結(jié)題文件或主管部門的結(jié)題證明材料......4

4.1.3.項目鑒定書、獲獎情況、成果內(nèi)容及推廣應(yīng)用情況等材料.........4

4.2.科研項目二：...............4

5.教材、專著或者譯著......................5

5.1.教材名稱一：...............5

5.1.1.教材封面........................5

5.1.2.教材封底........................5

5.1.3.教材目錄........................5

5.1.4.有摘要的部分.......................5

5.1.5.本人撰寫的部分章節(jié)..................55.2.教材名稱二：...............5

5.3.專著名稱一:..........5

5.3.1.專著封面........................5

5.3.2.專著封地........................5

5.3.3.專著目錄........................5

5.3.4.首頁.........................5

5.3.5.有摘要部分....................5

5.3.6.本人撰寫的部分章節(jié)..................5

5.4.專著名稱二：...............5

5.5.譯著名稱一：...............5

5.5.1.譯著封面........................5

5.5.2.譯著封地........................5

5.5.3.譯著目錄........................5

5.5.4.首頁.........................5

5.5.5.有摘要部分....................5

5.5.6.本人撰寫的部分章節(jié)..................5

5.6.譯著名稱二：...............5

1.專業(yè)技術(shù)資格申報材料真實性“雙承諾”保證書

2.論文原文(代表作優(yōu)先放置)

2.1.論文一：

掃描（論文原文要求，論文原文要求完整掃描期刊封面、封底、目錄、論文原文，掃描要求：彩色；分辨率72-120DPI，如有需要，可在論文正文后面附上論文原文的文本格式文檔。）

2.2.論文二：

2.3.論文三：

3.其他論文

3.1.論文一：

掃描封面、封底、目錄、論文首頁和有摘要的部分(只要第一作者或獨著),如屬四大索引，需在論文后附四大索引證明材料 如有多項依次類推

3.2.論文二：

掃描封面、封底、目錄、論文首頁和有摘要的部分（只要第一作者或獨著）,如屬四大索引，需在論文后附四大索引證明材料......4.科研項目

4.1.科研項目一：

4.1.1.國家、自治區(qū)立項文件（項目編號）

（掃描要求：彩色；分辨率72-120DPI）

4.1.2.國家或自治區(qū)同意結(jié)題文件或主管部門的結(jié)題證明材料

（掃描要求：彩色；分辨率72-120DPI）

4.1.3.項目鑒定書、獲獎情況、成果內(nèi)容及推廣應(yīng)用情況等材料

如有多項依次類推

4.2.科研項目二：

......5.教材、專著或者譯著

掃描封面、封底、目錄、教材、專著或譯著首頁和有摘要的部分（教材、專著或者譯著可以是第二作者）

5.1.教材名稱一：

5.1.1.教材封面

5.1.2.教材封底

5.1.3.教材目錄

5.1.4.有摘要的部分

5.1.5.本人撰寫的部分章節(jié)

如有多項依次類推

5.2.教材名稱二：

......5.3.專著名稱一:

5.3.1.專著封面

5.3.2.專著封地

5.3.3.專著目錄

5.3.4.首頁

5.3.5.有摘要部分

5.3.6.本人撰寫的部分章節(jié)

如有多項依次類推

5.4.專著名稱二：

......5.5.譯著名稱一：

5.5.1.譯著封面

5.5.2.譯著封地

5.5.3.譯著目錄

5.5.4.首頁

5.5.5.有摘要部分

5.5.6.本人撰寫的部分章節(jié)

如有多項依次類推

5.6.譯著名稱二：

......

第四篇：音樂論文

淺談聲樂演唱的舞臺表現(xiàn)

摘要: 聲樂演唱是一門藝術(shù)，其中自然包含了技術(shù)的成分，但是一切的技術(shù)最終都要為音樂服務(wù)，且技術(shù)僅僅是音樂的一個支點。關(guān)于技術(shù)，本文不將其作為重點。藝術(shù)的最終目的是通過其表現(xiàn)來傳達美，通過美的傳達來推動人類文明的進程！此為一個很大的專題。不做過多贅述。本文試從聲樂學(xué)唱的必備條件、良好的歌唱心理、藝術(shù)修養(yǎng)和大量的藝術(shù)實踐等幾個角度出發(fā),來探析聲樂歌唱中最重要的一個方面——怎樣舞臺表現(xiàn)。關(guān)鍵詞：聲樂演唱 功底 藝術(shù)修養(yǎng) 實踐

舞臺表現(xiàn)對于聲樂演唱者來說是一個永恒的主題，眾所周知，聲樂演唱的最高境界就是歌者能輕松自如地站在舞臺上，準(zhǔn)確地抒發(fā)作品所限定的思想感情，從而感染觀眾，引起共鳴，達到寓教于樂的目的，完成它的演唱使命。在教學(xué)實踐與演出過程當(dāng)中，總會碰到類似情況——很多的演唱者，嗓音技術(shù)都不錯，但其演繹的作品并不感人，究其原因，兩點很重要：對作品理解的膚淺，欠缺舞臺表現(xiàn)力。這一內(nèi)在和外在兩方面的因素導(dǎo)致了失??！演唱者不僅要有扎實的演唱功底和良好的心理素質(zhì)，還要有一定的文學(xué)、美術(shù)和表演等姊妹學(xué)科的理論知識。如此，才能成為舞臺上的贏家！現(xiàn)試從以下幾個方面來進行分析。

一、聲樂演唱的必備條件

要想在舞臺上很好的展現(xiàn)自己首先要有學(xué)習(xí)聲樂的條件。在我國，聲樂愛好者有很多，從普及的角度來說，只要嗓音和聽覺健全，人人都可以學(xué)唱，但是，從提高的角度來看，為了使聲樂學(xué)習(xí)達到一定的藝術(shù)水準(zhǔn)，就需要具備學(xué)唱的基本條件。我國的音樂教育家們也總結(jié)出學(xué)唱的必備條件，比如：健康的體魄、健康的聲帶、敏銳的聽覺、良好的節(jié)奏感、善于思考等，當(dāng)然這些條件也只是最基本的要求。只有使用正確的科學(xué)的發(fā)聲方法和嫻熟的舞臺經(jīng)驗，才能將一首優(yōu)秀的聲樂作品發(fā)揮的淋漓盡致深入人心，從而吸引更多的觀眾，那么我們怎樣才能把一首作品唱的富有色彩表演出至深的感染力呢？首先，我們需要就演唱中所需要的技巧問題加以分析，優(yōu)美的歌唱再配上適當(dāng)?shù)奈枧_表現(xiàn)，這樣才會讓演唱錦上添花以至達到震撼人心的藝術(shù)效果。

.扎實的演唱功底是聲樂演唱者舞臺表現(xiàn)的先決條件，沒有它作為基礎(chǔ)，其他方面只能是紙上談兵，可見扎實的演唱功底在這一過程中起著至關(guān)重要的作用。這里所說的演唱功底主要是指歌唱的呼吸，歌唱的咬字、吐字、歸韻，歌唱的發(fā)聲，歌唱的共鳴等。而具有扎實的演唱功底并非一日之功，它需要一個漫長的、科學(xué)的、系統(tǒng)的訓(xùn)練過程來獲得。在這個過程中，主要體現(xiàn)教與學(xué)的關(guān)系。

首先,作為主體的歌者來說，專心致志地刻苦鉆研歌唱的技能、技巧，使演唱水平在專業(yè)老師的精心指導(dǎo)和自己的不懈努力下，不斷得到提高，達到階段的訓(xùn)練要求，并為下階段學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。而作為這一過程中的里一個主題——老師來說，應(yīng)根據(jù)表演者自身原有的基礎(chǔ)、自身條件以及存在的的問題有針對性的制定出適合他的教學(xué)方案和教學(xué)計劃。在此基礎(chǔ)上對表演者進行系統(tǒng)的訓(xùn)練。在訓(xùn)練過程中，難免會出現(xiàn)這樣那樣的問題和毛病，老師要及時的發(fā)現(xiàn)并給與糾正，經(jīng)過無數(shù)次的反復(fù)訓(xùn)練，使聲樂表演者的演唱功底扎實、穩(wěn)定、日趨成熟，為表演者從幕后到臺前打下基礎(chǔ).聲樂表演之所以稱之為“表演”或“演唱”，就因為它是帶有表演性質(zhì)的歌唱，而不是單純的聲樂錄音或廣播。聲樂藝術(shù)發(fā)展到今天，已形成了多元化的局面，除了傳統(tǒng)的演唱形式獨唱、重唱、對唱以外。近幾年來出現(xiàn)了歌舞組合、音樂劇等新的表演方式。這就要求歌者除了用歌聲來塑造音樂形象意外，還要根據(jù)不同的演唱形式用肢體語言和表演來塑造音樂形象，使音樂形象更加鮮明、更加劇有感染力。聲樂表演必須依靠演員的形體動作來完成，因此形體的高低優(yōu)劣，直接決定著聲樂表演的優(yōu)劣成敗。形體動作的高低優(yōu)劣，又置根于刻苦認真的形體訓(xùn)練。由此可見，進行形體訓(xùn)練和表演訓(xùn)練，也是歌者從幕后到臺前必不可少的組成部分。

二、良好的歌唱心理

培養(yǎng)表演者具有良好的歌唱心理，也是聲樂表演者在舞臺上不容忽視，非常重要的一個環(huán)節(jié)。在平時的演出中我們會發(fā)現(xiàn)，一些表演者在臺下唱的特別好，各方面都很到位，可一上臺正式演出時，就會有一些意想不到的情況發(fā)生，比如：忘詞、跑調(diào)、合不上節(jié)奏、聲音失控等現(xiàn)象，是他們的演唱大打折扣，這就是沒有良好的歌唱心理所造成的?？梢?，具有良好的歌唱心理也是聲樂表演者面臨的一大難題。

良好唱歌心理的形成是一個復(fù)雜的、多元化的過程。主要受兩大因素的影響：一方面，作為表演者來說話，因其生活的環(huán)境、家庭背景、成長經(jīng)歷、所受教育不盡相同，形成了不同的性格特征，所以心理素質(zhì)也不盡相同，另一個反方面，作為客體的老師來說，在培養(yǎng)良好的歌唱心理這一過程中起著主導(dǎo)作用。老師要營造一個愉快的學(xué)習(xí)氛圍，建立和諧的師生關(guān)系，要對表演者有正確的認識，準(zhǔn)確的把握其心理特點進行施教，在訓(xùn)練中應(yīng)多鼓勵、多表揚少批評，激發(fā)他的學(xué)習(xí)熱情。總之，盡可能的在訓(xùn)練過程中調(diào)動他的積極情緒，使他在不知不覺中順利的完成學(xué)習(xí)任務(wù)，逐漸樹立起表演的自信心，從而更好的駕馭自己，為舞臺表演奠定基礎(chǔ)。

三、豐富的文化底蘊和音樂修養(yǎng)

文化修養(yǎng)的水準(zhǔn)如何，直接影響到歌著的聲音感染力。在演唱一首歌之前，歌者除了具有扎實的功底，良好的歌唱心理外，還要對所演唱作品進行分析和二度創(chuàng)作。不僅要了解詞曲作者的創(chuàng)作動機、歌曲所反映的時代背景及表達的思想感情，還要對作品的曲式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格特點、旋律特點、節(jié)奏特點等進行分析處理，從而準(zhǔn)確的塑造出完美的音樂形象，呈獻給觀眾。人類創(chuàng)造了文化,而文化又影響著人,滲透于人,塑造著人,所以我們無論是在精神還是在物質(zhì)的實踐活動中,都必須格外注重文化修養(yǎng)這一問題。文化修養(yǎng)是藝術(shù)的靈魂,當(dāng)然更是聲樂藝術(shù)的靈魂。

從聲樂的本質(zhì)看,聲樂本身就是文化的產(chǎn)物,尤其是音樂文化的產(chǎn)物。因為從它的形式到內(nèi)容的不斷變化、不斷充實、不斷升華的過程中,浸透了人的聰明智慧、美學(xué)思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。所以,學(xué)者們都說一部聲樂發(fā)展史,實質(zhì)上就是一部文化情感的傳承的歷史,是一部人類藝術(shù)的發(fā)展史。什么是聲樂,它是音樂的一種,是以人聲為樂器演奏(演唱)出來的音樂。人聲的特點非其他樂器能比,它的音樂對人類來說是最先聽到的,最先感受到的,交流思想信息、情感的聲音,以人聲的音樂打動人更直接更賦予感染力。人聲的音樂具有其他樂器沒有的特點,在多數(shù)作品中人聲的音樂都有歌詞,于是這部分音樂就有了雙重表現(xiàn),詞和音樂的結(jié)合使內(nèi)容不確定的音樂帶上了文學(xué)給予的相當(dāng)確定性,又使比較確定性的文字帶上了不確定的色彩,引人去聯(lián)想,從聽覺引起的心緒是難以用語言表達的感受。聲樂的社會功能是極強的,因為人人都能唱歌。歌者動情動容,聽者感人肺腑,藝術(shù)魅力無與倫比。

（一）、文化修養(yǎng)的影響

正因為音樂有以上的屬性和特點,圍繞著它就產(chǎn)生了大量的聲樂作曲家、歌唱家,產(chǎn)生了不同流派不同風(fēng)格的浩如煙海的作品,使之獨自成為一個完整的聲樂藝術(shù)體系,成為一門博大精深的學(xué)問,成為一個音樂王國,具有了深厚而巨大的文化內(nèi)涵。既然聲樂是一個完整的藝術(shù)體系,在這個體系中又有濃烈的文化內(nèi)涵,那么,作為一個聲樂藝術(shù)的實踐者,要想駕馭這門藝術(shù),就必然要有強大的藝術(shù)能力,而這強大的藝術(shù)能力除了有過硬的技術(shù),主要來源于文化修養(yǎng)的深厚廣博。歌曲或聲樂作品是文學(xué)藝術(shù)和聲樂藝術(shù)的二合體,聲樂作品大都以思想深刻、內(nèi)涵豐富、文學(xué)性強、藝術(shù)性高的詩詞或歌曲音樂創(chuàng)作的文學(xué)基礎(chǔ),形成了聲樂作品的文學(xué)性和文學(xué)特征。歌唱與文學(xué)是緊密聯(lián)系在一起的,歌詞的文學(xué)性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術(shù)性,而對歌唱中文學(xué)性的認識也同樣反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好任何一首歌曲或表現(xiàn)好任何一個聲樂作品,首先要對作品的思想內(nèi)容和文學(xué)內(nèi)容理解透徹,在充分理解和把握的基礎(chǔ)上,才能運用聲音正確表現(xiàn)出歌曲作品質(zhì)的內(nèi)涵,表現(xiàn)作品思想內(nèi)容和文學(xué)內(nèi)容的藝術(shù)境界。如果沒有一定的文學(xué)知識,像《玫瑰三愿》、《紅豆詞》等歌曲,就可能出現(xiàn)內(nèi)容理解上的難度。另一方面,聲樂演唱不只是對作品的一種傳達的再現(xiàn),更重要的是一種創(chuàng)作性的藝術(shù)活動,即所謂的二度創(chuàng)作。因此,在對聲樂作品的演繹中,就需要通過自己所具有的和掌握的文學(xué)知識和文化修養(yǎng),對聲樂作品的時代背景、表現(xiàn)特征、藝術(shù)手法、民族特色等,進行分析和掌握,這樣才能根據(jù)聲樂作品的文學(xué)內(nèi)容、音樂風(fēng)格和表現(xiàn)特征進行最佳的設(shè)計和安排,從而使聲樂作品的藝術(shù)處理和藝術(shù)表現(xiàn),更加合乎作者的創(chuàng)作意圖和作品本意。所以,文化修養(yǎng)對聲樂藝術(shù)的實踐者來說,是至關(guān)重要的,如果我們不能認識這一點,并身體力行地去提高文化修養(yǎng),那我們就會變得蒼白無力、單薄乏味,在博大的聲樂藝術(shù)的瀚海中只能停留在表面或不深的層面而顯得華而不實,或心有余而力不足。因此,我們可以說,深厚的文化修養(yǎng)能使我們從哲學(xué)的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術(shù)最深邃、最本質(zhì)的東西,引領(lǐng)我們從聲樂藝術(shù)的必然王國走進聲樂藝術(shù)的自由王國。

音樂是文化這一領(lǐng)域中的一個分支，它不可能脫離文化這個整體而獨立存在，也不可能不受其他文化的影響而單獨沿著自己的軌道運行。

(二)、音樂修養(yǎng)的影響

美好的歌唱，要求歌唱者應(yīng)具有良好的音樂素質(zhì)。這些音樂素質(zhì)主要包括音準(zhǔn)、節(jié)奏、音樂記憶等等。音準(zhǔn)、節(jié)奏是音樂素質(zhì)的重要方面。音準(zhǔn)、節(jié)奏感是否準(zhǔn)確，直接影響到歌唱者對作品的表達。我們常?？梢钥吹?，有的聲樂愛好者聲音條件和生理條件都不錯，但是音準(zhǔn)、節(jié)奏感很差，這是很大的遺憾。

音樂技能的掌握對聲樂學(xué)習(xí)則起著更實際、更明確的作用。音樂比其他藝術(shù)形態(tài)更具有嚴密的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，這就要求聲樂學(xué)習(xí)者對聲樂作品進行全面的了解和分析。具有音樂素質(zhì)的人要進一步學(xué)習(xí)音樂就必須學(xué)習(xí)音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理、鍵盤樂器基礎(chǔ)、和聲、復(fù)調(diào)、曲式。

視唱練耳是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，要準(zhǔn)確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學(xué)習(xí)視唱練耳；樂理也是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，學(xué)好樂理知識才能唱準(zhǔn)、唱好歌曲。音樂基礎(chǔ)理論是每一位音樂學(xué)習(xí)者的一門必修課。學(xué)好和掌握好“基本樂理”對增強學(xué)習(xí)者的綜合音樂素質(zhì)，提高演唱水平起著不可泯滅的作用；鍵盤樂器和樂理知識的學(xué)習(xí)是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎(chǔ)才能進行聽覺訓(xùn)練和視唱練習(xí)。而發(fā)聲練習(xí)等都離不開鍵盤樂器；和聲和復(fù)調(diào)是樂理的升華，能夠分析和創(chuàng)作多聲部聲樂作品。運用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。比如我們欣賞冼星海寫的《黃河頌》這首歌曲,就不僅要聽辨出其中音高、節(jié)奏不同的各個音,還要進一步去感受它那剛健雄渾、感情深厚、氣息寬廣的旋律,并從中體會作者對偉大中華民族的熱情贊頌這一感情內(nèi)容。而當(dāng)我們選擇歌曲伴奏,就要注意傾聽各聲部是怎樣組合的,它的和聲、復(fù)調(diào)產(chǎn)生了什么音樂效果,樂隊中各種樂器是怎樣配合,管弦樂色彩有什么變化等等,并使自己對多聲部音樂效果有一個比較完整的感受；曲式是指音樂作品的組織結(jié)構(gòu)。傳統(tǒng)的格式有二段體、三段體、連續(xù)式、回旋式、變奏式和混合式等?；疽匕ㄖ黝}、樂章、樂段、樂節(jié)、樂句，常見的創(chuàng)作手法有重復(fù)、變化、對比等。音樂結(jié)構(gòu)關(guān)系到歌唱者如何達到作品要求的問題。只有對作品的旋律、節(jié)奏以及結(jié)構(gòu)進行分析、理解，才能對音樂有更深的了解，便于聲樂學(xué)習(xí)者的再度創(chuàng)作。

四、藝術(shù)實踐

理論指導(dǎo)實踐，實踐檢驗理論，任何理論的形成都離不開時間，聲樂演唱也不例外，當(dāng)一名歌者具備了扎實的演唱功底、良好的歌唱心里、豐富的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)以后，還要進行大量的的藝術(shù)實踐。這里所說的藝術(shù)實踐主要指兩個方面： 一是舞臺實踐，一方面，經(jīng)過聲樂演唱嚴格訓(xùn)練的演員或?qū)W生，在聲音訓(xùn)練相對完善的條件下，必須經(jīng)過舞臺的藝術(shù)實踐，才能真正找到聲樂演唱與舞臺表演的契合點。聲樂演唱與舞臺表演是相互依存的關(guān)系，經(jīng)過舞臺實踐的聲樂演唱將會獲得更多的舞臺經(jīng)驗，在舞臺經(jīng)驗積累的基礎(chǔ)之上，演唱能力將得到進一步的升華。因為通過實踐會幫助演唱者了解到聲樂演唱中聲音的走向，明確觀眾的認知度，歌唱和表演的尺度，舞臺的把握，尤其歌劇演繹中的劇中人物身份、性格、歷史背景等等一系列的問題都會在舞臺實踐中找到準(zhǔn)確的答案。如果沒有經(jīng)過舞臺實踐過程，聲樂演唱也將失去錘煉聲音的機會，聲音技巧得不到舞臺的檢驗，還不可能成為真正的歌唱演員。

我個人也曾參加過很多比賽或晚會。在排練和演出的過程中積累了一些舞臺表演經(jīng)驗，也使我更加清楚地看到舞臺表演與聲樂演唱密不可分的關(guān)系。通過舞臺實踐，不僅使我自己得到鍛煉，把已掌握的歌唱技能、技巧進行磨合，形成完美和諧的統(tǒng)一體，還可以發(fā)現(xiàn)演唱中存在的不足和問題，并有針對性的給與糾正，使歌者日趨完善。聲樂演唱要清楚地了解舞臺實踐的藝術(shù)需要，以及觀眾對審美的認知，才能真正把握聲樂演唱的發(fā)展方向。另一方面，通過觀摩學(xué)習(xí)不僅使歌者開闊視野，增長見識，了解聲樂藝術(shù)發(fā)展的趨勢，還可以使歌者從別人的演唱中發(fā)現(xiàn)自己的不足，進而改正，是自己的歌唱意識更清晰，對于階段的學(xué)習(xí)起到促進作用。

二是觀摩學(xué)習(xí)，觀摩是聲樂學(xué)習(xí)過程中最長見的一種實踐活動。觀摩的方式多種多樣，有同學(xué)間的相互觀摩，還有大師表演時的觀摩等，通過觀摩交流找出別人的優(yōu)勢和特點并對比自己的演唱，找出差距和不足，從而提高自己的藝術(shù)實踐水平。

影響聲樂演唱者舞臺表現(xiàn)的因素很多，他們之間是相互影響，相互制約并不可替代的。作為一名歌者來說，要充分認識到每個因素的重要性，在日常的訓(xùn)練中要有針對性的去學(xué)習(xí)和積累，為歌者能在舞臺上輕松自如的表演鋪開道路，奠定基礎(chǔ)。

參考文獻

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第五篇：音樂論文

談?wù)勎覍豁憳返男抡J識

法政學(xué)院 公共管理2班 潘珉瓊 100150742 說到交響樂，人們就會想起在那金色的演出大廳里，那龐大的演出樂隊在煽情的演出的情景，令人神醉。本學(xué)期我也有幸學(xué)習(xí)了古典音樂欣賞這門課，并且欣賞、了解了很多世界著名交響樂。

交響樂原來指的是一般多聲部的管弦樂作品，這種觀念大約延續(xù)到十八世紀(jì)。自從海頓為古典交響樂奠定基礎(chǔ)，交響樂就不再是泛指管弦樂的普通名詞，而是專指具有特定結(jié)構(gòu)的管弦樂的專門名詞。也就是說交響樂一般被認為必須具備兩個條件：第一，它應(yīng)該是管弦樂合奏；第二，它應(yīng)該有特定結(jié)構(gòu)，也就是用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)或者用奏鳴套曲結(jié)構(gòu)寫成的。所謂奏鳴套曲就是由幾個樂章構(gòu)成的套曲，其中至少有一個樂章是用奏鳴曲式寫成的。盡管事物仍在發(fā)展變化之中，不過目前一般來說，人們所習(xí)慣用的仍是上述這種相對穩(wěn)定的交響樂概念—用奏鳴套曲結(jié)構(gòu)寫成的管弦樂合奏被稱為交響曲。由獨奏和管弦樂隊合奏構(gòu)成的協(xié)奏曲以及用奏鳴曲結(jié)構(gòu)寫成的交響組曲，因為也具備管弦樂合奏與奏鳴套曲兩個條件，所以也屬于交響樂的范圍。單樂章的管弦樂合奏如果是用奏鳴曲式寫成的，則分別情況被稱為交響序曲、交響詩、交響音畫、交響童話等。至于為獨奏樂器寫的奏鳴套曲叫奏鳴曲，而不叫交響樂。

那么交響樂是怎么發(fā)展而來的呢?帶著這個問題我去查找了有關(guān)資料,原來文藝復(fù)興時期就有了交響樂這個說法，但當(dāng)時的含義和現(xiàn)在完全不一樣，當(dāng)時的交響樂泛指的是一切多聲部的音樂。其中包括了聲樂和器樂。到了16至17世紀(jì)，交響樂用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時聲樂已經(jīng)排除在了交響樂的概念以外，“交響樂”從此成為了純粹的器樂曲。18世紀(jì)初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會上單獨演奏。這對交響樂的發(fā)展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲風(fēng)格）”的三段體式，給後來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。18世紀(jì)下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創(chuàng)作中開創(chuàng)了主調(diào)音樂的手法，提高了樂器的表現(xiàn)能力和音樂的戲劇性，并在三段式序曲的基礎(chǔ)上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。

后來的三位音樂大師把古典交響樂發(fā)展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發(fā)展到了顛峰的狀態(tài)，也使得交響樂進入了自己的黃金時期。貝多芬更是把交響樂的內(nèi)涵和思想性發(fā)展到了一個新的境界，現(xiàn)代意義上的交響樂概念就在這個時期形成了。之後歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華後，將交響樂的內(nèi)容、形、樂隊編制，乃至于標(biāo)題，都進行了不同程度的創(chuàng)新。在這個時期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現(xiàn)手法也更多種多樣。進入20世紀(jì)後，交響樂仍然在不停的發(fā)展著，越來越多的新元素添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細膩，表現(xiàn)力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者.在這里，我想就貝多芬的《第九交響曲》來談?wù)勎业目捶??！兜诰沤豁懬肥秦惗喾乙魳穭?chuàng)作的頂峰，也是音樂史上的最偉大的作品，是他全部思想的總結(jié)和情感的結(jié)晶。全曲共為四個樂章，在作品中，貝多芬為能更明確深刻地表達自己的思想，為了向全人類說話，大膽地打破了交響曲的傳統(tǒng)形式，加入了人聲合唱，是音樂史上第一部加入合唱的交響曲。這部交響樂構(gòu)思廣闊，思想深刻，形象豐富多樣，它擴大了交響樂的規(guī)模和范圍，超出了當(dāng)時的體裁和規(guī)范，變成由交響樂隊、合唱隊和獨唱、重唱所表演的一部宏偉而充滿哲理性和英雄性的壯麗頌歌。作者通過這部作品表達了人類尋求自由的斗爭意志，并堅信這個斗爭最后一定以人類的勝利而告終，人類必將獲得歡樂和團結(jié)友愛。這部作品第四樂章的合唱部分是以德國著名詩人席勒的“歡樂頌”為歌詞而譜曲的，也是本作品中最為著名的主題。第一樂章是不太快的略呈莊嚴的快板，d小調(diào)，2/4拍子，奏鳴曲形式。第一主題嚴峻有力，表現(xiàn)了艱苦斗爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而后逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。作曲家一上來就用一種嚴肅、宏大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反復(fù)表現(xiàn)過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷沖擊關(guān)口，前赴后繼企盼勝利的景象。

緊接著的第二樂章，按照傳統(tǒng)通常應(yīng)該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，d小調(diào)，3/4拍，而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰(zhàn)斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰云密布的戰(zhàn)場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲“連德勒”的特征，和諧而具有舞蹈性。但是仔細品味，大家不難發(fā)現(xiàn)，到了樂章最后，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。

第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降B大調(diào)，4/4拍，不規(guī)則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創(chuàng)新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是“偉大的樂章”。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現(xiàn)出激烈的戰(zhàn)斗場面之后，第三樂章似乎是大戰(zhàn)中短暫的平息。

第四樂章是整部作品的精髓，急板，D大調(diào)，4/4拍。通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨占據(jù)一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬于第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！但在人聲部分上臺之前，音樂經(jīng)歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經(jīng)歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了“歡樂頌”的主題，好像一縷陽光突破濃密的云層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！經(jīng)過了一系列的鋪墊，人聲部分終于浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱！

伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當(dāng)然貝多芬并沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合音樂的需要做了一定的刪節(jié)和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。樂章的最后，這種氣氛被表現(xiàn)到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結(jié)束。

如今《第九交響曲》公認是貝多芬在交響樂領(lǐng)域的最高成就。甚至有很多作曲家、音樂家認為已經(jīng)沒有任何作品能夠超越《第九交響曲》的成就，無論這種說法是不是有偏頗的地方，《貝多芬第九交響曲》都將是永恒的！歡樂頌精神永不滅！

交響樂，是音樂創(chuàng)作中最富有戲劇性、最復(fù)雜的一種類型,它和其他音樂作品一樣，都是反應(yīng)生活的一種藝術(shù)語言。音樂的特長主要是抒情不是描繪,所以在欣賞它的時候主要在于它的情緒如何感染我們，不一定追究它在寫什么。樂曲解釋只是作為一種參考，主要還要發(fā)揮我們自己的獨立思考。欣賞交響樂首先要充分調(diào)動我們自己的想像力，我們越是善于想像思考，也就越容易理解作品?？傊痪湓?，音樂是聽的，不是說的。交響樂只要多聽，大膽發(fā)揮你的想像，你就一定會有更多的收獲。