第一篇：單一洋淺談書法欣賞與書法教學(xué)

淺談書法欣賞與書法教學(xué)

莊子書畫研究院單一洋

書法作為一門古老的東方藝術(shù)，有著廣泛的群眾基礎(chǔ)。這個基礎(chǔ)，其實包括創(chuàng)作者和欣賞者二個方面。近幾年來，隨著書法創(chuàng)作觀念的更新，書法創(chuàng)作水平有了很大提高。主要表現(xiàn)為從過去對書法技法的研究，轉(zhuǎn)向了作品創(chuàng)作主體的書法意識的把握，在藝術(shù)思想上有了重要飛躍。從而使作品內(nèi)涵更加豐富，意境更為深遠。于是，書法欣賞也就成為了一個高要求的藝術(shù)活動，即提出了一個更高要求：如何去把握作品、理解作品，溝通創(chuàng)作者（主體）和欣賞者（客體）之間的情感。也就是說如何使書法創(chuàng)作水平和書法欣賞水平得到同步提高。而要做到這一點，書法教學(xué)無疑是一個重要的必不可少的有效措施。

一、書法欣賞差異之思考

古人言：“書為心畫”，一件書法作品的誕生，無疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或顯或隱。而任何一件優(yōu)秀的書法作品，之所以有強烈的藝術(shù)感染力，是因為它借助線條的揮舞，反映了作者獨特的精神氣格和豐富的內(nèi)心世界。俄國哲學(xué)家普列漢諾夫說過：“藝術(shù)既表現(xiàn)人們的感情，又表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象地表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)”。就書法而言，黑白相映的作品是靜止的，顯示的卻是一個個活脫脫的生命形象，然而這一切看來都是靜止的，需要欣賞者去感悟、去體味。

不同的人情趣不同，愛好不同，加之審美觀的不同，導(dǎo)致了書法欣賞的差異，這種差異不是很小，有時甚至很大。一件粗頭亂服、率意天真的行書作品，在有人看來可能是草率雜亂的，而一件呆板僵死的楷書作品，在他看來卻是端莊俏麗的，至如已脫離實用的功能、真正作為藝術(shù)欣賞的草書作品，一般的欣賞者除了只注意到它凌亂的線條之外，實在看不出它更多的優(yōu)劣。有人說，一千個人讀《紅樓夢》就有一千個林黛玉的形象，此話千真萬確，這一千個林黛玉的形象從何而來，就是從一千個讀者各自的想象感受而來，各自修養(yǎng)的不同，加上審美觀的差異，就產(chǎn)生一千個林黛玉的形象。其實在其它藝術(shù)門類的審美上，都存在這種欣賞上的差異，只不過在書法欣賞中這種差異更大。就書法藝術(shù)本身而言，它是高度抽象的造型藝術(shù)，一切信息全部蘊含在抽象的線條之中，憑欣賞者去感受。巴爾扎克說過：“藝術(shù)作品就是最小的面積，驚人的集中了最大量的思想。”就書法欣賞來講，從事書法創(chuàng)作的人，這種欣賞差異就小得多，因為其本身的創(chuàng)作實踐，就已經(jīng)積累了這方面的知識，他懂得了書法作品的“美”在何處，以及構(gòu)成書法美的諸多條件和因素，最重要的是作者掌握了書法欣賞的方法。然而就書法欣賞的群體而言, 書法創(chuàng)作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的廣大的欣賞者，是非從事書法創(chuàng)作的廣大群眾。他們才是書法欣賞的主體。藝術(shù)是為人民服務(wù)的，“陽春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是給人看的，凡受到廣大群眾喜聞樂見，引起共鳴的藝術(shù)作品，最具有經(jīng)久不息的生命，亦最能閃耀其藝術(shù)價值的光華，書法作品當(dāng)然不例外。要使書法創(chuàng)作進入一個更高的層次，使這古老的藝術(shù)煥發(fā)新的光彩，提高創(chuàng)作者自身的水平固然是一個方面，但提高全民的欣賞水平更是一個重要的方面。書法藝術(shù)需要走向社會，為社會服務(wù)，這點完全建筑在全民書法欣賞水平的提高上。書法的創(chuàng)作水平和欣賞水平必須同步前進，否則，只注意創(chuàng)作水平的提高，而忽視全民的書法欣賞水平的

1提高，將會使書法藝術(shù)逐漸失去應(yīng)有的觀眾，實際上也縮小了自身可施展的天地。

目前這種現(xiàn)狀已向我們敲響了警鐘。現(xiàn)在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創(chuàng)

作的專業(yè)書法家和書法愛好者，非從事書法創(chuàng)作的能欣賞的人還不多，大量的觀

眾還只是一般看看而已。有道是“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”，要瞧出門道，就

必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而大量的非搞書法的廣大群眾，他們顯然缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層

次上，且是非?；\統(tǒng)和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能從美學(xué)的角度對

書法藝術(shù)作品的審美特點和價值進行深層次的分析?？磥硖岣呷藗兊男蕾p水平，在當(dāng)今書法創(chuàng)作日益高漲的今天，已到了首要的地位，應(yīng)該引起全社會的高度重

視。

二、書法教學(xué)是提高書法欣賞水平之關(guān)鍵

就書法創(chuàng)作者自身而言，不斷的創(chuàng)作實踐，加上不斷的書法理論研究，其自

身的欣賞水平亦隨之提高，一般地說是較為同步的，就象一句哲言所講的那樣：

“心中沒有太陽，也就看不見太陽”。自身的創(chuàng)作實踐和理論學(xué)習(xí)，就是一個受

書法教學(xué)的過程，而對廣大的群眾來講，唯一的手段只有通過書法教育才能提高

他們的欣賞水平。

問題是怎樣的教學(xué)方法才能引起他們的興趣。既通俗易懂為他們所接受，又

起到提高欣賞水平的作用，這對廣大的非從事書法創(chuàng)作的欣賞者來說，要做到這

一點可不是一件容易的事。中國書法博大精深，包羅萬象，涉及面很大，書法教

學(xué)當(dāng)然不可能面面俱到，而必須有側(cè)重面。有一點必須提一下，即書法教學(xué)的重

點要放在幫助人“會欣賞”上，要避免那種書法教學(xué)就是教人學(xué)會書法的方法，而要通過書法教育使廣大群眾逐步掌握欣賞的方法和內(nèi)容，真正領(lǐng)略其中的風(fēng)

采。就象我們自己本身不會拍照，但完全可以去欣賞一幅攝影作品，或者說自己

不會跳芭蕾舞，但照樣能欣賞它的高雅優(yōu)美，以及領(lǐng)會它內(nèi)中一個個的故事一樣。

但必須有一個前提，即必須懂得這方面或與之相關(guān)的知識，否則也就無從談起。

當(dāng)然，書法欣賞也許有比其它藝術(shù)欣賞更難的因素。因為它本身是極抽象的，不象其它藝術(shù)，如攝影、繪畫等，有一個個具體的形象可直接感受，較易引起欣

賞者的興趣和聯(lián)想。書法欣賞與其相比，就存在著這方面的差異，這就給書法教

學(xué)提出了要求，筆者以為下列幾點是必不可少的。

１、什么是書法，書法藝術(shù)與一般寫字的區(qū)別；２、書法美的本質(zhì)；３、書

法美的特征；４、書法美的表現(xiàn)形式；５、書法美的創(chuàng)造；６、書法美的欣賞。

就書法教學(xué)而言，使欣賞者首先了解書法是最重要的。因為一切都是從先了

解開始的，當(dāng)然欣賞者各自審美觀的不同，尤其是各人的文化水平、藝術(shù)修養(yǎng)等

條件的差異，不可能以相同的書法教育，而得到相同的欣賞水平。這點是永遠做

不到的，也不要求做到，而是要通過書法教育，努力使這些差異越來越小，這是

完全可能的。要提高廣大群眾的書法欣賞水平，僅僅依靠書法教育也是不夠的。

或者說，只靠書法教育，其欣賞水平不可能進入很高的層次。因書法欣賞涉及的不只是書法知識的積累，還需要其它文化素養(yǎng)的配合，所以提高欣賞者水平，除

了書法教學(xué)以外，還需要輔以其它藝術(shù)素養(yǎng)的積累。當(dāng)然書法教學(xué)是首要的。

如同書法創(chuàng)作水平的提高，須有一個由淺入深的過程一樣，書法教育也必須

有一個循序漸進的過程。畢竟書法教學(xué)面對的是廣大的群眾，有很大一部分對書

法確實知之其甚少，只停留在書法就是寫字的籠統(tǒng)概念上。這樣，普及型的書法

知識的教育就得放在首位。如懂得欣賞的方法，至如欣賞到什么層度，要逐漸而

入。這樣的書法教學(xué)確實對書法欣賞水平的提高有著極大的意義，否則，盲目的在書法教育中實行“一刀切”，仍然會使廣大的欣賞者感到深奧，喚起了他們對

書法藝術(shù)的深厚興趣，也欣賞不了什么。就象初學(xué)書法，必須先從基礎(chǔ)著手一樣，先追求基本功的熟練，在此之上再去創(chuàng)新和樹立自己的風(fēng)格。書法教學(xué)也必須注

意普及型和大眾化教育。

如果就創(chuàng)作者主體而言，那么書法教學(xué)的意義在于，使每一個書法家和書法

愛好者懂得，書法藝術(shù)的內(nèi)容與形式應(yīng)與當(dāng)前群眾在文化藝術(shù)方面的鑒賞水平，愛好和追求大體吻合，而舍棄艱澀朦朧和難以捉摸的意象，轉(zhuǎn)向較為曉達的群體

感情抒發(fā)。一個時代的藝術(shù)的根本目的就是滿足一代人的要求，不能為藝術(shù)而藝

術(shù)，要為這個時代服務(wù)，要重視書法藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的大眾化和普及性。書法藝

術(shù)創(chuàng)作不能脫離時代，也不能脫離人民，這樣，作為欣賞主體的普通群眾盡管沒

有高的藝術(shù)素養(yǎng)，但對作品卻能從他們自身的文化起點加以認識理解和欣賞，否

則勢必失去大多數(shù)的接受者，這樣就等于把書法藝術(shù)推向孤芳自賞的絕境，這樣的藝術(shù)創(chuàng)作又有何價值可言呢。

我們應(yīng)該相信，通過書法教學(xué)能使廣大群眾的書法欣賞水平得到提高，廣大

群眾的欣賞水平提高了，又對書法創(chuàng)作提出了更高要求。而創(chuàng)作水平提高了，反

過來又要求欣賞水平有新的提高。不斷的循環(huán)往復(fù)，就要求書法教學(xué)在每個階段

都有新的內(nèi)容，以適應(yīng)欣賞水平向更高層次發(fā)展。

書法教學(xué)是一項繁重復(fù)雜的工作，基意義十分深遠，尤其在書法創(chuàng)作水平和

書法欣賞水平存在較大差異的今天，書法教學(xué)更顯示它的重要性的迫切性，它需

要全社會的共同努力，以將書法教學(xué)提到一個重要的位臵，使書法藝術(shù)煥發(fā)新的光彩，真正起到弘揚民族文化之目的。

臨 帖 五 要

臨帖是書法學(xué)習(xí)的主要途徑，是書法創(chuàng)作和運用的基礎(chǔ)工程，臨帖過程如何是取得學(xué)書成功與否的關(guān)鍵，因此，我們要重視臨帖。筆者根據(jù)自己的學(xué)書及教學(xué)經(jīng)驗，歸納為臨帖五“要”，供書法愛好者參考。

一、臨帖要會選帖，這一步很重要，它直接關(guān)系到學(xué)書的走向及深度，甚至成敗，不可隨便處之，首先要“取法乎上。”古人云：“取法乎上，得法乎中；取法乎中，得法乎下?！边@是我們擇帖的前提。同時要根據(jù)自身特點，選擇符合自己審美需求的法帖，你喜歡它說明這種范帖和你有默契相通之處，容易人帖，人帖相融，較快地掌握范帖。另外，選帖要遵循由易到難、由淺入深的循序漸進的規(guī)律，選擇筆畫，結(jié)構(gòu)皆法度嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)律性強的范帖。以后再逐漸選其他字體和風(fēng)格的字帖。書體上一般先楷、隸等正書再行草，先立后奔。

二，臨帖要“三結(jié)合”，既臨帖和讀帖結(jié)合，臨帖和摹帖結(jié)合、臨帖和背臨結(jié)合。讀帖是對范字的觀察、分析和研究，包括讀筆畫，結(jié)構(gòu)及章法等。臨帖前要統(tǒng)讀，對范字的特點有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨，看準(zhǔn)每個筆畫的位置安排，形態(tài)特點和相應(yīng)的筆法。其長短、粗細、曲直、斜正、起．行、收的位置，用筆的藏、露、轉(zhuǎn)、折，提，按．頓、挫、回鋒，出鋒等等都應(yīng)做到心中有數(shù)，筆為心使，下筆方能準(zhǔn)確到位。讀帖是臨好帖的前提，只臨不讀的“抄帖”式臨寫是寫不好字的。摹帖較容易，習(xí)慣上認為是初學(xué)階段采用的一種方式，如臨帖中適時進行摹帖，會發(fā)現(xiàn)手下之宇和范字的差距，加快、加深對范字的理解和學(xué)習(xí)。姜夔《續(xù)書譜》云：“臨

帖易得古人筆意，而多失古人位置；摹帖易得古人位置，而多失古人筆意。”可見摹臨結(jié)合，能互取其長，互補其短，促進學(xué)書進步。背臨是學(xué)書較高階段的一種臨帖，是出帖前的準(zhǔn)備。臨帖中結(jié)合運用，能檢驗臨帖效果，發(fā)現(xiàn)對范字掌握的不足，加強對范字的記憶和把握，促進臨帖。

三、臨帖要臨一帖，即學(xué)書中，把選好的范帖臨好，掌握住為自己所用，以后再臨習(xí)其他范帖，博采眾長，不可朝三暮四，見異思遷，一帖沒學(xué)好即改弦易轍，去學(xué)其他字帖，這樣只能學(xué)一帖，扔一帖，最后哪一帖也沒有學(xué)好。另外，臨帖時要態(tài)度老實，尊重范字。以臨像，臨準(zhǔn)為原則，不可把自己的書寫習(xí)慣強加于范宇之上，對范字進行篡改，這樣只能陷入誤區(qū)，導(dǎo)致學(xué)書失敗。

四、臨帖要持之以恒，任何學(xué)習(xí)都是從一點一滴學(xué)起，日積月累，積少成多。臨帖更是如此，只有每天堅持臨帖，持之以恒，時間久了，才能學(xué)有所成。三天打魚，兩天曬網(wǎng)，是學(xué)不成書法的，最終只能半途而廢，碌碌無為。同時要克服急于求成，驕傲自滿的情緒，以及急功近利的心理，這些都是我們學(xué)書的攔路虎。

五、臨帖要和應(yīng)用結(jié)合起來。臨帖是為了掌握書寫技巧，提高書寫能力，以服務(wù)于運用為目的的，如果臨帖中注意運用，能促進臨帖。通過運用使我們了解書寫的不足和問題，促使我們臨帖時對范字進行再認識，增加學(xué)書的動力和目的性。應(yīng)用又是多方面的，如寫信、寫文章、寫日記、寫作品

等，平時我們有意識地運用所學(xué)，學(xué)既用、用既學(xué)，學(xué)用結(jié)合，形成習(xí)慣，日久天長，定會學(xué)用合一，既提高了臨帖質(zhì)量，又達到了應(yīng)用的目的。

——摘自《青少年書法報》

中國畫中有用明礬的，想知道怎么用它？

懸賞分：10見習(xí)魔法師 二級

最佳答案

很少直接用，一般是要配合食用明膠制作膠礬水的，膠礬水是畫工筆畫重要的輔助材料。外面賣的熟宣、絹的膠礬程度不是很夠或者不勻，經(jīng)過反復(fù)渲染或清洗很極易出現(xiàn)漏礬現(xiàn)象，這時就可用膠礬水刷一遍接著再畫。

為了畫面尺幅需要，（熟宣的規(guī)格與質(zhì)地遠不如生宣多）如需要制作大尺幅的工筆）有時要自己制作熟宣紙或熟絹。方法是：把生宣紙或生絹平鋪在毛氈上，用板刷蘸飽膠礬水，橫豎呈十字交叉涂勻。干透后，如覺不足，還可再刷一遍。調(diào)制膠礬水，用食用明膠，這種膠色淡雜質(zhì)少，很牢固。比例為 100 克膠 50 克礬 +1250 毫升水（二兩膠一兩礬二斤半水），不過水的比例根據(jù)自己所需的衡稠程度可多可少。先把明膠用開水化開，漂去雜質(zhì)待用，再把明礬研成粉末倒入化開的膠水里（加礬之前，先試一下膠水的溫度，不燙手即可，如膠水的溫度太高即放入明礬，明礬的作用會減弱），等明礬化開調(diào)勻即能使用。（提示：制作時盡量略多一點，而且一次用完不要留，放了一兩天后會變質(zhì)的，刷到畫面上又難聞又容易破壞紙張...）

--------------

補充：用生宣作畫時，用明礬先鋪底再大面積平刷墨色，痕跡會比較明顯，也可以用清水先鋪，這樣效果會朦朧一點?？串嬅嫘枰?-如果是淡墨有清水就可以，如果要用稍濃的墨，最好是用膠礬水。

污漬的處理方法：

（3）便污，20%的雙氧水加布再加吸水紙擦拭。（1）霉斑，用75%的酒精加脫脂棉再加吸水紙擦拭。（2）墨漬，20%的雙氧水加脫脂棉再加吸水紙擦拭。

（4）返鉛，20%的雙氧水加脫脂棉再加吸水紙擦拭。

（5）油漬，用鐵熨斗加熱，在下面用吸水紙墊著。

展闊看畫時需要注意的問題：

（1）拿畫時，手要戴手套；

（2）與畫距離很近時，不要咳嗽；

（3）不要抽煙；

（4）畫不要久掛，久掛容易變形。

第二篇：書法欣賞

書法欣賞

書法是我國富有彈性的獨特書寫工具毛筆寫的方式方法，并依據(jù)我國漢字造型的特點，通過藝術(shù)構(gòu)思，調(diào)動藝術(shù)手法而形成的。從形式上說，書法以神采為上，形質(zhì)次之。也可以說是智測無涯，固也無涯，具以風(fēng)神氣者為居上，奸于功用者居下，其中之奧妙，也就是古人所說的：“玄妙之意，出于物類之表，幽深之理，伏于書冥之間”。由是觀之，書法藝術(shù)可以說是無聲之間，無形之相。

對于書法藝術(shù)欣賞，可謂見仁見智；但既要欣賞，就要有客觀的書法作品作為審美的對象。真正的書法藝術(shù)欣賞就是要了解書法作品客觀存在的藝術(shù)價值；大家從不同角度去探索不同的價值，各家知言，相互輝映、相互補充，就會逐漸接近作品的全貌。通過不斷的鑒賞，不僅可以提高學(xué)習(xí)書法的興趣、拓展視野，更重要的是：前人經(jīng)驗的累積，可直接或間接地從中吸取精華，作為研習(xí)與創(chuàng)作的借鑒。真正的書法欣賞也就是書法藝術(shù)的再創(chuàng)造，書法欣賞的重要意義即在于此。

書法藝術(shù)有其自身的規(guī)律，如講究執(zhí)筆、運脕用筆、使墨、結(jié)構(gòu)、章法、氣韻等等。其藝術(shù)形式往往是透過藝術(shù)手法來表達思想感情、理想，因而理隱而意深，或寄以騁從橫知志：或托以散郁結(jié)知懷，使作品表現(xiàn)出韻味、風(fēng)姿與氣式，亦所謂“筆情墨趣”。

書法是線的藝術(shù)，書法的線條，具有生命的律動感，點畫活躍靈動，力求依于筆、本乎道、通于神、達乎氣，化實象為空靈，從有限中游離出無限，傳達一種超越于線條之外不可言喻的思想，飄忽即逝的意緒和直指心性的生命風(fēng)神。書法之線關(guān)乎人的心靈，生命是自由的不斷展開的過程，書法則是生命創(chuàng)造活動中最自由、最簡約的形式。書法通過點線的律動成為揭示精神世界的有效形式，書法藝術(shù)不斷的開啟著各個時代人們審美的新維度，并使其心性自由的隨著精神解放，在黑白構(gòu)成的世界中不斷的展開并升華。欣賞書法作品，不僅注意形質(zhì)的學(xué)識修養(yǎng)的欣賞，而且通過字里行間也可欣賞到作者的審美意識，如典雅的、質(zhì)樸的、豪放的、爽麗的都一一展現(xiàn)在作品之中，通過其點畫型態(tài)的自然表述，而美感盡現(xiàn)，如點如墜石、橫若陣云、豎有向背、轉(zhuǎn)同折釵等等都給人以想象的空間，美的享受，使審美趨向更加人性化。

綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術(shù)的審美創(chuàng)作規(guī)律。人們普遍認為：書法藝術(shù)是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術(shù)才能保證永恒，才有意義，才能真正體現(xiàn)出書法藝術(shù)的博大宏深和價值所在。在21世紀(jì)的今天，中國書法藝術(shù)在國際交流中更放異彩，并將繼續(xù)保持其古老而又年輕的魅力。

書法鑒賞的論文

可以說，世界上任何一種文字的創(chuàng)立，最初都是為了記錄語言。但是，縱觀大千世界，在流傳下來的這么多種文字當(dāng)中惟有漢字兼具了實用和審美的功效，衍生出了獨具魅力的書法藝術(shù)。其在中國傳統(tǒng)文化中的地位也是毋庸置疑的--書法就是傳統(tǒng)文化的縮影。

（一）書法展現(xiàn)傳統(tǒng)精神

《蘭亭閣序》的作者王羲之是我從小就認識的并被灌輸為最偉大的書法家，而《蘭亭閣序》也成了行書的絕品。

羲之既去官，與東土人士盡山水之游，弋釣為娛。又與道士許邁共修服食，采藥石不遠千里，遍游東中諸郡，窮諸名山，泛滄海，嘆曰：“我卒當(dāng)以樂死?！睆摹稌x書》這段文字的記載中，我們大概可以了解王羲之隱逸以后的生活。他和他的朋友們在江南的青山綠水間盡情地享受著生命的歡愉。這也正是數(shù)千年文人所推崇的。王羲之的飄逸自然，張旭的灑脫無拘，顏真卿的鋼筋有力。無一不顯出了中國文化的真諦。書法的工巧，若漢隸《曹全碑》； 書法的天真，若蘇軾《豐樂亭記》； 書法的自然，若《蘭亭閣序》； 書法的方正`豐潤`緊接`寬博`雄渾。。

wk_ad_begin({pid : 21});wk_ad_after(21, function(){$('.ad-hidden').hide();}, function(){$('.ad-hidden').show();});

書法的那種精神性，最感染人的就是書寫者的那個精神性，在作品里所流露出來的那種激動人心、感人至深，讓人千古人同此心的那種東西他們抓住了，我以為那是中國書法藝術(shù)的靈魂，那是中國書法藝術(shù)最動人的因素。

（二）書法在政治上的地位

打開一部部中國書法史書和一卷卷前賢法帖珍品，我們從字里行間不難發(fā)現(xiàn)一些特殊人物的影子。然而這些人物在中國書法史上起的作用卻絕不像影子一樣無足輕重，他們的力量和影響是其他任何人所不能比擬的，他們就是那些擁有至高無上權(quán)力的帝王。

書法是歷代帝王在登基之前的必修課，它甚至關(guān)乎著一國之君的臉面和尊嚴(yán)。長期的筆墨研習(xí)，增長了帝王的書寫能力和欣賞能力。即使是那些金戈鐵馬打下江山的少數(shù)民族統(tǒng)治者，為了統(tǒng)治地位的穩(wěn)固，他們也必須學(xué)習(xí)接受漢族傳統(tǒng)文化。唐太宗`乾隆都是對書法極度的喜愛。

而書法一直也是封建士大夫的最愛，中國歷史上著名的書法家無一沒為官進爵的。王羲之，右將軍。蘇軾，丞相。。

當(dāng)然在中國歷史上還有很多聞名的大奸臣的書法也是同樣受人稱贊的，可能其中的一部分是想借助書法的手段來達到不軌的目的，這也恰恰說明了書法在政治上的地位。

不斷地改朝換代，中國書法藝術(shù)仍然能夠沿著自己的藝術(shù)軌跡繼續(xù)發(fā)展。3 帝王和王宮大臣們對于書法的興趣或輕或重，表現(xiàn)形式千差萬別。也許他們有的人是珍愛藝術(shù)，有的人是附庸風(fēng)雅，有的人是出于政治需要，還有的人是出于裝點門面。但是作為書法本體來說，帝王的重視與否確是非常重要的?！度窌ǖ奈镔|(zhì)價值

中國子民素來有收集的嗜好，而書法則是其中重要的一項，1000年前的唐太宗就是收集到王羲之的《蘭亭閣》，并最終將其帶入自己的帝王墓。

除卻有特殊層次含義的書法作品，如帝王的作品（其價值含有帝王特色，故具有特殊的收藏價值）其他的名品在現(xiàn)在的價值應(yīng)該也可以看出書法作品的物質(zhì)價值。有四個字來形容就一字千金。單就這一點啟示就足以說明書法在傳統(tǒng)文化的地位。

書法藝術(shù)發(fā)展到了今天，它給我們留下的不僅僅是一幅幅令我們無限追思和景仰的筆墨寶卷，更重要的是留給了我們一筆沉淀千年的思想和精神財富。站在它的面前，我們應(yīng)該感到無限的欣慰和幸福，因為每當(dāng)我們停下匆忙的腳步，我們都可以隨時去瞻仰去體會那份古樸優(yōu)雅和那份博大深邃。

無論是勤學(xué)苦練的求索，還是心手兩忘的抒懷，無論是浪情恣肆的狂放,還是溫文爾雅的內(nèi)斂。中國書法作為中國傳統(tǒng)藝術(shù)已經(jīng)經(jīng)過漫長 4 的積淀代代相傳，浸透在了民族久遠的血液之中。透過那變幻萬千的點線形式，我們似乎看到了那種沉浸于筆底，洋溢于案頭的生命存在 書法藝術(shù)伴隨著中華文明史的發(fā)展走過了漫長的歷程，書法創(chuàng)作成為書家心靈世界的展現(xiàn)，傳統(tǒng)文人們自覺地將書法納入“正人心”的軌道，書法就成了地道的身心修養(yǎng)、人格完善的過程。雖然作為實用性書寫工具的毛筆已經(jīng)退出了歷史舞臺，但是作為中國藝術(shù)瑰寶的書法卻保留了下來，它那獨具的神韻、百讀不厭的氣質(zhì)，至今依然令人傾倒、令人陶醉。千年書法的歷史不僅僅是這獨一無二的藝術(shù)形態(tài)的流傳史，伴隨著文人們的筆墨紙硯流淌千年的毫無疑問應(yīng)該是那千古不變的翰墨精神。

中國書法藝術(shù)是漢字的藝術(shù)造型。中國書法藝術(shù)是土生土長、地地道道的民族傳統(tǒng)藝術(shù)。有人說它是和繪畫相通的，因為“書畫同源”；有人說它和建筑相通，因為都要強調(diào)平衡和穩(wěn)定；也有人說它和舞蹈相通，因為一個個字就像舞蹈家的舞姿那么優(yōu)美；還有人說它具有詩美，因為它像詩歌一樣很能夠啟發(fā)人的聯(lián)想和想像；也有人說它具有音樂美，因為它和音樂一樣，具有內(nèi)在的節(jié)奏和韻律。更加有意思的一種說法，說書法它具有人體結(jié)構(gòu)和人體的儀態(tài)之美。中國書法之美是他國文字所不及的，而鑒賞書法，也是一門學(xué)問！包括了解書法史及中國歷史（書法家的創(chuàng)作背景），文字學(xué)知識、書寫技巧、鑒別碑帖的能力及藝術(shù)涵養(yǎng)等等。它們都是密不可分的，共同作用與鑒賞能力的提高。

縱觀古今中外文字語言和概念的出現(xiàn)，意味著人類社會文化的產(chǎn)生，而漢字的誕生便是人類思想感情的代表符號。漢字開始并無藝術(shù)性，只有實用價值。隨著歷史社會文化的變遷，經(jīng)過三次劃時代的鼎盛時期的發(fā)展，最終完結(jié)了自己實用性的歷史使命，并升華為書法藝術(shù)?？v觀古今我國書法藝術(shù)的發(fā)展史，從宏觀角度來分析，書法藝術(shù)的發(fā)展都受他律性與自律性的制約和支配。中國漢字在書法藝術(shù)性上經(jīng)過了三次劃時代的飛躍發(fā)展，達到了前所未有的鼎盛時期；而中國漢字在書法實用性上也經(jīng)過了三次劃時代的飛躍發(fā)展，從而達到了前所未有的鼎盛時期。藝術(shù)性的三次鼎盛時期為，首先，漢字在書法藝術(shù)性上的第一次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展是從西周歷王—奴隸社會中后期(公元前1100—公元前700年左右)金文的出現(xiàn)為標(biāo)志。其次是漢字在書法藝術(shù)性上的第二次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展。從封建社會中期(600-900年左右)唐朝的狂草書法藝術(shù)的出現(xiàn)為標(biāo)志。再其次是漢字在書法藝術(shù)上的第三次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展。從二十世紀(jì)末到二十一世紀(jì)初，以現(xiàn)代派、學(xué)院派和禪書派的出現(xiàn)為標(biāo)志。實用性的三次鼎盛時期為，首先，漢字在實用性上的第一次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展是從漢代——封建社會初期(公元前200—300年左右)漢隸的出現(xiàn)為標(biāo)志。其次是漢字在實用性上的第二次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展。是從東漢、東晉——封建社會時期(100—400年左右)行草書的出現(xiàn)為標(biāo)志。再次是漢字在實用性的第三次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展。是從唐朝封建社會中期(600—900年左右)顏、歐、柳諸楷書的出現(xiàn)為標(biāo)志。藝術(shù)是生命和真理的化身；書法藝術(shù)是表現(xiàn)純真思想感情和宇宙精神的手段。誰能夠借助書法藝術(shù)的形式，從而達到表現(xiàn)出宇宙人生真諦的目的，誰才有資格稱為書法大師或書法家。從而提供鑒賞作品與方法。

行書在楷書的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，是介于楷書、草書之間的一種字體，是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難于辨認而產(chǎn)生?！靶小笔恰靶凶摺钡囊馑?，因此它不像草書那樣潦草，也不像楷書那樣端正。實質(zhì)上它是楷書的草化或草書的楷化?？ǘ嘤诓莘ǖ慕小靶锌?，草法多于楷法的叫“行草”。楷書，又稱正楷、楷體、正書或真書，是漢字書法中常見的一種字體。其字形較為正方，不像隸書寫成扁形?？瑫允乾F(xiàn)代漢字手寫體的參考標(biāo)準(zhǔn)，也發(fā)展出另一種手寫體——鋼筆字。草書是漢字的一種書體,特點是結(jié)構(gòu)簡省、筆畫連綿。形成于漢代，是為書寫簡便在隸書基礎(chǔ)上演變出來的。有章草、今草、狂草之分。

中國書法史上很有名的故事，王羲之看鵝在水里游、在岸上走。他看鵝的形體姿態(tài)跟書法有關(guān)系，他把鵝的線條吸取到在書法里。唐代大書法家張旭，他看當(dāng)時的最有名的舞蹈家公孫大娘舞劍器魂托舞，他有悟于書法。大書法家懷素在旅途中聽到嘉陵江水的水聲，有悟于書法，對書法有感悟。著名的篆書家李陽冰，他甚至聲稱他對天地間萬事萬物都有所得，這就叫放射式感悟。然后你把這些感悟，都作為奇妙的添加劑，統(tǒng)統(tǒng)用到書法創(chuàng)作與鑒賞的化合過程中，也就是想像過程當(dāng)中來，你把它都用到書法創(chuàng)作和鑒賞中來，使得他創(chuàng)作出來的書法形象，成為更加高級的、更加精密的化合物，鑒賞更加精確到位，這就叫聚焦式想像。我們可能會說，別人把書法家的想像說得這么神，我在王羲之書法里我也沒看到鵝的形象，張旭的書法我也沒看到公孫大娘跳舞，懷素書法我更加聽不見嘉陵江水的水聲。你要知道這個書法家的想像他并不是把萬事萬物的形象生硬地、簡單地搬到書法創(chuàng)作中來。這種簡單、生硬地照搬，它只能造成藝術(shù)的分裂。他是通過精深的形象思維，把各種事物具有美的特征的線條、結(jié)構(gòu)、姿致、風(fēng)度、神情、韻律等等因素經(jīng)過提煉，轉(zhuǎn)化、熔鑄到書法藝術(shù)當(dāng)中。它和簡單地拼湊、堆積、雜糅大不相同。從這些故事中學(xué)習(xí)有助于我們了解和鑒賞書法，關(guān)注生活中的書法現(xiàn)象。往往關(guān)于書法的故事就會成為我們津津樂道的典故。像智永和尚，隋末唐初人，書圣王羲之的第64代孫。其練字非?？炭唷?jù)說他把自己關(guān)在自己的小閣樓上30年不下來。干什么？寫字！筆一支接著一支的用完，一筐接著一筐地把用壞的筆裝起來。最后，裝了滿滿四大筐之多。于是，他把這些壞筆埋到后院，而成一土丘。這就是，“智永練字，退筆成?！钡涔实挠蓙怼＿@樣，他終于成為著名的書法家。于是，向他求字的人絡(luò)繹不絕。由于求字的人太多了，他家的門檻都要被踩壞了。故而，他就用鐵皮把門檻包起來。這就是，“鐵門檻”典故的由來。常聽人說，你的“墨水”太少了，要喝點“墨水”??！大家知道，這里的“墨水”是借代，指的是“文化水平”。一個有趣的故事便是歷史上有人喝墨水。他就是書圣王羲之。他在練習(xí)寫毛筆字時，常常入迷。他寫啊，寫啊，一天又一天，堅持不懈，忘了疲勞，忘了饑渴。有一次，他照例一拿起筆來，就忘了周圍的一切，興致越寫越高。從早上寫到晚上，又從晚上寫到深夜，夫人端來了飯食，涼了又熱，熱了又涼、他也顧不上吃。有一個字，他寫了不知多少遍了，始終不滿意．于是再寫。他就這么個脾氣。任何一個字，甚至一筆一畫，不練到自己滿意的地步是不會罷休的。這樣，不知不覺，迎來了雄雞的第一聲啼鳴，他這才感到，是該歇歇了，肚子的確餓了。他隨手抓起一個饅頭，蘸著一碟豆醬津津有味地吃起來，因為這種吃法簡便，可節(jié)省不少時間。吃著吃著，他忽然皺起了眉頭。原來，他對剛才落筆的一個字不滿意，覺得需要改一改，于是一邊用饅頭蘸著“豆醬”咀嚼著，一邊繼續(xù)練字。這時，夫人又走進來勸他休息，一看，先是大吃一驚，接著“格格”地笑起來。這是怎么回事呢？原來，王羲之聚精會神地練習(xí)毛筆字，一只手抓著饅頭不知不覺伸到了硯池里，沾著墨汁吃起來，顯然，他是錯把墨汁當(dāng)成豆醬了。歷史上關(guān)于書法的故事很多，細細品味總是有益處的，就現(xiàn)在來說也可以提高我們對書法的認識和鑒賞水平。

第三篇：書法欣賞

書法欣賞

孫中山書法欣賞

名文，字逸仙。廣東香山（今中山）人。（1866——1925）早年立志反清，任同盟會總理。確立了革命綱領(lǐng)和三民主義。辛亥革命后任中華民國臨時大總統(tǒng)。逝世于北京。是中國近代民主革命的先驅(qū)。遺著編為《總理全集》等多種。

孫先生并不以書法知名，但從他的書法作品中可以看出他對顏真卿、蘇東坡及北碑方面的研究是頗具造詣的。他的書法作品有著不同尋常的韻味——不僅僅有博大豪邁、氣勢恢宏的榜書作品，也有儒雅、輕松、格調(diào)清新、韻味綿長的行書作品。

從字法字構(gòu)看，顏字的寬博與厚重仍依稀可見，但已作為一種風(fēng)格轉(zhuǎn)換在作品中被“神化”，融化成一種精神或者說是境界。而魏碑的雄強也在作品中被淡化，潛移默化中服從于行書作品的整體風(fēng)格。從作品的風(fēng)格看，儒雅風(fēng)流，清新自然，更透出了“文化”意義上的審美意蘊。這是中國近現(xiàn)代知識分子書法藝術(shù)的共通之處。比如周恩來、蔡元培、梁啟超、郭沫若、王國維、魯迅等名家的作品，都在一個“文化”層面上，傳遞著各自不同的書法藝術(shù)風(fēng)采和人生大觀。其中，有追摹晉韻、唐法的，也有追摹宋、元、明、清風(fēng)格的，有以篆書為風(fēng)格支撐的，也有以漢碑為風(fēng)格支撐的。孫中山即是以唐法與北碑作為自己作品的風(fēng)格依據(jù)，來構(gòu)筑自己書法藝術(shù)家園的。于一代偉人孫中山而言，或許是一種自覺，抑或是一種不自覺，不管怎樣，其作品其精神都為后人提供了一種學(xué)習(xí)方法上的借鑒。

孫中山的字，結(jié)體緊密，氣象雍容，有一種大家風(fēng)范，這從他大量的題字和墨跡中可以看出。他的書法不是練出來的，純粹是從心靈里流露出來?！白秩缙淙恕痹谒砩系玫酵昝赖捏w現(xiàn)。山西臨汾發(fā)現(xiàn)孫中山書法作品真跡(圖)2004年11月13日，書法愛好者在欣賞孫中山先生的書法作品。日前，山西臨汾民間發(fā)現(xiàn)一幅長2．1米、寬1米的孫中山書法作品真跡，該作品保存完好，字跡清晰，實屬罕見。

談孫中山先生書法二則

一

浩然之氣 流露于楮墨之間

余菊庵

書法一藝，功力尚矣，然無天份以副之，雖于古名書家，勤極摹臨，幸而有成，亦不過一字匠耳。東坡有云：我雖不善書，知書莫如我。茍能通其意，常謂不學(xué)可。而黃山谷評其書為當(dāng)朝第一。則其天份之高，概可知矣。吾觀孫中山之于收（書）法，亦頗類此。其于此道，雖曾下過工夫，然并非專業(yè)。而所存遺墨，沈雄寬厚，不暇裝整，純?nèi)巫匀弧Ｓ霉P在顏蘇之間，耐人玩味。世之專業(yè)而享盛名者，未必能及。蓋先生胸懷高曠，魄力堅強，浩然之氣，流露于楮（chǔ，紙）墨之間。所謂但視其字知其人也?；蛟唬簴|坡之書，人皆認為在家，而先生之書，論者絕少提及。何歟？大抵東坡以學(xué)書遺興，應(yīng)酬之作甚多。傳說當(dāng)時有售扇為業(yè)者，入冬滯銷，無為激（繳）稅被拘。東坡詢得其故，囑盡將扇來，東坡一一題字其上。至市，瞬即沽清。可見其書流傳之廣，婦孺皆聞其名。而中山先生，畢生置身于革命事業(yè)中，何暇為人作書？人亦不敢以此煩瀆先生，故字跡流傳于人間者甚少，而為研究書藝者所忽視，故吾特檢出論之。

二

穩(wěn)健如泰山

古拙如磐石

譚則剛

孫中山先生十歲就塾，十二歲出國，其后又回廣州學(xué)醫(yī)。這十多年的時間里，在歷史上，歐風(fēng)東漸，廣東得風(fēng)氣之先。他對中外文學(xué)、醫(yī)學(xué)三者交互學(xué)習(xí)，成為他日后開展革命的武器和建國后經(jīng)國濟世的工具，若非天稟聰明，思慮過人，躬于實踐，提煉升華，曷克臻些！

他國學(xué)從師時間不長，只在翠享就塾二年多，及在香港皇仁書院讀書時，延師學(xué)習(xí)，但其書法渾厚方園，自成一格。我幼年時代酷愛之，曾臨其手書《三民主義自序》、《建國大綱》全文和《禮運*大同篇》等，當(dāng)時本于好奇，未能拾其萬一。此后，論者認為他的書法探驪北魏，得神于顏真卿與鍾繇，出入于蘇東坡與趙孟？（頫）之間。有些人認為他的書法源于明清的臺閣體，但卻無臺閣體的老朽龍鐘、行距不整之態(tài)?？贾?dāng)他在學(xué)時期，趙之謙的書法正獨擅書壇，蜚聲藝海的時代，他目寓心賞，是會受到影響的。我認為他臨摹碑帖的時間不會很長，而讀碑、讀貼是比較多的，不繩一家之法，而能融治于一筆。有人說，字如其人，這正符合他一生的經(jīng)歷。故其書法能顯其凝重與浩然之氣，穩(wěn)健如泰山，古拙如磐石，虎虎有生氣！

他所留存的墨寶頗多，就我個人所見，大者如廣州黃花崗七十二烈士陵園大門的“浩氣長存”、列寧逝世追悼會的“以俄為師”橫額和常書的“天下為公”、“博愛”等。小如長篇的《三民主義自序》、《建國大綱》全文（這可能有縮印，但原本也不會很大。廣州中山紀(jì)念堂石刻偏于蘇體，與石印本有差距）等。而其就任大總統(tǒng)的誓詞，及其訓(xùn)詞、命令、對聯(lián)、題贈等則是留傳不少的了。

孫中山先生書法的風(fēng)格既職上述。然其特點之一是：有扎實的基本功。他從學(xué)時即已掌握了試帖小楷。我雖未見過他《上李鴻章書》的原本（按此文有木刻印本最古），但從他醫(yī)科畢業(yè)后在澳門與人借款二千元開藥房行醫(yī)時，以孫逸仙名字親筆所寫的揭借貼，純是鐘繇小楷，熟練工整，可見他的基本功底是很扎實深厚的。畫師素描百日之功，即為潑墨抒意之本。其特點之二是，他的書法成型較早，從海外到國內(nèi)，從革命時期到建國之后，其風(fēng)格型體都是一致的，絕不如書畫藝術(shù)家之有所謂早期、中期、晚期之變異，也不論是案頭小牘或揮椽巨構(gòu)，所書率皆渾厚凝重，剛健古拙。在同時代的戴季陶（“中山紀(jì)念堂”門額是他手筆）及在《建國大綱》的宋慶齡題跋也遠不及之。其特點之三是，他書寫都是很規(guī)范的。這可與執(zhí)筆發(fā)出的文件都具有很強烈的法制性有關(guān)。除其簽署“孫文”二字稍有拖筆和以“權(quán)”作“權(quán)”之外，凡有書寫都是很正規(guī)，是當(dāng)時通用的 楷結(jié)構(gòu)，一筆不茍，交代清楚。如“為”字、“革”字等，可草可古，他都沒有立異以為高。如“國”字、“義”字、“政”字等往往一篇多見，也絕不作態(tài)。如其題贈都能胸有成竹然后奮筆，揮灑自如，恰到好處，絕無在下筆及頓折中作多余的動作，而能一氣呵成。我們看過《禮運·大同篇》的百字長軸和《天下為公》的長幅，更是首尾呼應(yīng)的結(jié)構(gòu)，令觀賞者如飲醇醑（chúnxǔ），久而彌雋！

以上這些，統(tǒng)是孫中山先生命筆作書時思想上法制性強，態(tài)度上嚴(yán)肅認真，文字上基礎(chǔ)深厚，在書藝上廣泛吸收，反映到他筆下來的。他未嘗以書法家自嗚，但誰說他沒有書法上的藝術(shù)修養(yǎng)呢！對書法藝術(shù)的吸收與發(fā)揮，正好為我們后人學(xué)習(xí)。他在那個時代對書法的傳統(tǒng)繼承與創(chuàng)造，我們必須承認。

發(fā)布日期：2006年4月21日

書法欣賞的方法

明確書法欣賞的審美標(biāo)準(zhǔn)，是正確進行書法欣賞的基礎(chǔ)；掌握書法欣賞的方法，是進行書法欣賞的關(guān)鍵。

一、書法的審美標(biāo)準(zhǔn)

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。這里，強調(diào)以形寫神，形神兼?zhèn)洹?/p>

一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產(chǎn)生的書法空間結(jié)構(gòu)；“神”主要指書法的神采意味。

（一）書法的點畫線條

書法的點畫線條具有無限的表現(xiàn)力，它本身抽象，所構(gòu)成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質(zhì)包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節(jié)奏感和立體感。

１、力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調(diào)藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據(jù)需要藏露結(jié)合，尤其在行草書中，千變?nèi)f化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應(yīng)，又要注意中段是否浮滑輕薄。

２、節(jié)奏感

節(jié)奏本指音樂中音符有規(guī)律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創(chuàng)作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產(chǎn)生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態(tài)的有規(guī)律的交替變化，使書法的點畫線條產(chǎn)生了節(jié)奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節(jié)奏感。一般而言，靜態(tài)的書體(如篆書、隸書、楷書)節(jié)奏感較弱，動態(tài)的書體(行書、草書)節(jié)奏感較強，變化也較為豐富。

３、立體感

立體感是中鋒用筆的結(jié)果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當(dāng)其中，至于折處，亦當(dāng)中無有偏側(cè)?！边@樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發(fā)現(xiàn)，在書法創(chuàng)作中側(cè)鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側(cè)鋒。尤其是在行草書中，側(cè)鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

（二）書法的空間結(jié)構(gòu) 書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結(jié)構(gòu)?？臻g結(jié)構(gòu)包括單字的結(jié)體、整行的行氣和整體的布局三部分。

１、單字的結(jié)體

單字的結(jié)體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在平正的基礎(chǔ)上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。

２、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應(yīng)連貫。楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態(tài)書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應(yīng)注意大小變化、欹正呼應(yīng)、虛實對比，以及由此而產(chǎn)生的節(jié)奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

３、整體的布局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構(gòu)成了點畫線條對空間的切割，并由此構(gòu)咸了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當(dāng)黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體以平正均衡為主；行書、草書等動態(tài)書體變化錯綜，起伏跌宕。

（三）書法的神采意味

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結(jié)構(gòu)組合中透出的精神、格調(diào)、氣質(zhì)、情趣和意味的統(tǒng)稱?！吧癫蔀樯希钨|(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質(zhì)”(點畫線條及其結(jié)構(gòu)布局的形態(tài)和外觀)，形質(zhì)是神采賴以存在的前提和基礎(chǔ)；因此，書法藝術(shù)神采的實質(zhì)是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神采的獲得，一方面依賴于創(chuàng)作技巧的精熟，這是前提和基礎(chǔ)；另一方面，只有創(chuàng)作心態(tài)恬淡自如，創(chuàng)作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養(yǎng)和審美趣味。

二、書法欣賞的方法

書法欣賞同其他藝術(shù)欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規(guī)律。由于書法藝術(shù)的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現(xiàn)出獨特性。一般地說，我們可以從以下幾個方面進行。

１、從整體到局部，再由局部到整體。

書法欣賞時，應(yīng)首先統(tǒng)觀全局，對其表現(xiàn)手法和藝術(shù)風(fēng)格有一個大概的印象。進而注意用筆、結(jié)字、章法、墨韻等局部是否法意兼?zhèn)?，生動活潑。局部欣賞完畢后，再退立遠處統(tǒng)觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。注意藝術(shù)表現(xiàn)手法與藝術(shù)風(fēng)格是否協(xié)調(diào)一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。

２、把靜止的形象還原為運動的過程，展開聯(lián)想。

書法作品作為創(chuàng)作結(jié)果是相對靜止不動的。欣賞時應(yīng)隨作者的創(chuàng)作過程，采用“移動視線”的方法，依作品的前后(語言、時間)順序，想象作者創(chuàng)作過程中用筆的節(jié)奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創(chuàng)作過程，正確把握作者的創(chuàng)作意圖、情感變化等。

３、從書法形象到具體形象，展開聯(lián)想，正確領(lǐng)會作品意境。

在書法欣賞過程中，應(yīng)充分展開聯(lián)想，將書法形象與現(xiàn)實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特征，進一步聯(lián)想到作品的審美價值，從而領(lǐng)會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯(lián)想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富于英雄本色——端嚴(yán)不可侵犯的特征，由此聯(lián)想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術(shù)風(fēng)格。

４、了解作品創(chuàng)作背景，正確把握作品的情調(diào)。

任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，都是特定歷史文化背景下的產(chǎn)物。因而，了解作品的創(chuàng)作背景(包括創(chuàng)作環(huán)境)，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養(yǎng)、審美情趣、創(chuàng)作心境、創(chuàng)作目的等等，對于正確領(lǐng)會作者的創(chuàng)作意圖，正確把握作品的情調(diào)大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復(fù)《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應(yīng)感之理也?！笨梢姡徽撌亲髡叩娜烁裥摒B(yǎng)、創(chuàng)作心境，抑或是創(chuàng)作環(huán)境，都對作品情調(diào)有相當(dāng)?shù)挠绊憽＜又畷ㄗ髌肥芴囟〞r代的書風(fēng)和審美風(fēng)尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。

總之，書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創(chuàng)作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，并將作品放在特定的歷史環(huán)境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當(dāng)然，掌握了正確的欣賞方法以后，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，“能觀千劍，而后能劍；能讀千賦，而后能賦”，說的正是這個意思。

梁漱溟書法欣賞

梁漱溟哲學(xué)家。原名煥鼎，字壽銘、壽民、漱溟、肖吾，室名勉仁齋。廣西桂林人。直隸公立法政專門學(xué)校畢業(yè)后，任《民國報》編輯兼記者、司法總長秘書、北京大學(xué)教授等。民國二十年創(chuàng)辦山東鄉(xiāng)村建設(shè)研究院，任院長，倡導(dǎo)鄉(xiāng)村建設(shè)運動。后任中共全國政協(xié)委員會、憲法修改委員會主席、中國孔子研究會顧問、中國文化書院院務(wù)委員會主席等職。著有《東西文化及其哲學(xué)》、《中華民族自救運動之最后覺悟》、《梁漱溟教育論文集》等。

弘一法師書法欣賞

《悲欣交集》 弘一法師臨終絕筆 上海圓明講堂藏 弘一法師于1942年10月13日晚圓寂，“悲欣交集”四字手書寫于10月10日下午，寫在一用過的字紙上，字跡仍舊有力。令人感謂的是弘一法師落筆時的超脫隨意，這份對后人而言極為重要的手書在他似信手拈來。

弘一法師，俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才氣橫溢的藝術(shù)教育家，也是二十世紀(jì)著名的多才多藝的高僧。“二十文章驚海內(nèi)”的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學(xué)于一身，在多個領(lǐng)域，開中華燦爛文化藝術(shù)之先河。他早歲以書藝馳譽當(dāng)世，出家后持戒精嚴(yán)，并融書法、佛理為一體，形成獨特的書法風(fēng)格。他把中國古代的書法藝術(shù)推向了極至，“樸拙圓滿，渾若天成”，魯迅、郭沫若等現(xiàn)代文化名人以得到大師一幅字為無尚榮耀。他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅(qū)者，所創(chuàng)作的《送別歌》，歷經(jīng)幾十年傳唱經(jīng)久不衰，成為經(jīng)典名曲。同時，他也是中國第一個開創(chuàng)裸體寫生的教師。卓越的藝術(shù)造詣，先后培養(yǎng)出了名畫家豐子愷、音樂家劉質(zhì)平等一些文化名人。他苦心向佛，過午不食，精研律學(xué)，弘揚佛法，普渡眾生出苦海，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。他為世人留下了咀嚼不盡的精神財富，他的一生充滿了傳奇色彩，他是中國絢麗至極歸于平淡的典型人物。附 《送別》歌詞 詞：李叔同 曲：約翰.P.奧德威

長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風(fēng)拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。飄蜀酒盡馀歡，今宵別夢寒。

長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風(fēng)拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

手書《般若波羅蜜多心經(jīng)》墨跡

毛澤東對中國傳統(tǒng)的書法藝術(shù)有著濃厚的興趣和感情，書法是他精神生活的主要內(nèi)容之一。從年輕的時候起，毛澤東便在書法領(lǐng)域耕耘和求索，至老而不倦。

1910年毛澤東考入湘鄉(xiāng)東山書院(東山高等小學(xué)堂)，他常臨摹王羲之《十七帖》和學(xué)院附近東臺山鳳凰寺所藏清代湘鄉(xiāng)書法家蕭禮容碑，字字寫得很有功力，尤以草書為精妙。毛澤東在湖南一師讀書期間，有一句口頭禪：“字要寫得好，就要起得早；字要寫得美，必須勤磨練；刻苦自勵，窮而后工，才能得心應(yīng)手……學(xué)字要有帖，帖中要發(fā)揮?！?/p>

現(xiàn)在還保存著的一張毛澤東還書的便條，是他16歲時寫的，用筆嚴(yán)謹(jǐn)，而又有開拓，可知那時他已有相當(dāng)功底。他進入湘鄉(xiāng)東山高等小學(xué)堂后，作了一篇文章，叫《宋襄公論》。國文教師譚詠春閱卷時批道：“視似君身有仙骨，寰視全宇，似黃河之水，一瀉千里?！边@個年輕人確似有“仙骨”，文章固然可取，又用楷書寫就，工整秀麗，故當(dāng)時師生們譽他的文和字為同學(xué)中之“兩絕”?，F(xiàn)在還保留著的毛澤東在湖南全省高等中學(xué)校寫的一篇作文的手跡，題目叫《商鞅徙木立信論》，用的也是絲毫不茍的小楷，一氣呵成，筆筆遒勁。1913年10－12月，毛澤東在湖南第四師范學(xué)校讀預(yù)科時，留下了一本筆記。前11頁是手抄的《離騷》和《九歌》，后36頁冠名《講堂錄》。從這些墨跡看，這個時期，毛澤東深受晉唐楷書和魏碑的影響，既瀟灑飄逸，神采飛揚，又古拙可愛，質(zhì)樸自然。

戰(zhàn)地喜獲《三希堂》

1927年11月，毛澤東上井岡山，在江西寧岡縣礱市創(chuàng)辦了第一個工農(nóng)革命軍軍官教導(dǎo)隊。由于敵人的經(jīng)濟封鎖，筆墨紙張比較缺乏，有一次，一個學(xué)員提出用柳枝燒成炭可以寫字，毛澤東在青石板上試了試，軟硬適度，寫出來的字還挺清晰。毛澤東滿意地說：“倒真像墨筆哩！”他說，“敵人越是封鎖，大家的辦法就越多?？矗怄i得同志們用木炭樹枝當(dāng)筆，在地上、石板上、沙灘上寫字。這種筆墨紙張是用不完的?！?/p>

毛澤東走到哪里都在研究學(xué)習(xí)書法。紅軍時期他率部轉(zhuǎn)戰(zhàn)到貴州遵義縣北婁山關(guān)時，見一石碑，上刻“婁山關(guān)”三個紅漆大字，便問陳昌奉等：“婁山關(guān)刻碑干什么？”許多人回答不出，他便解釋說：“關(guān)乃要塞重地也，是出入的通道，常以碑柱碑石為界，區(qū)分和標(biāo)志地名?！敝?，他向大家介紹了“婁山關(guān)”三個大字的特點和價值。他贊揚這三個字寫得蒼勁，像峻峰那樣挺拔屹立，運筆如飛。工匠石刻也非常精美。他還反復(fù)揣摩，不斷用手在筆畫上臨摹運筆走勢，不時感嘆：“可惜不知出自哪位名家之手，這碑又修建于何代?！? 紅軍長征到達延安后，一套晉唐小楷一直帶在毛澤東身邊。在緊張繁忙的工作之余，他利用點點滴滴的時間寫字，并且經(jīng)常閱覽法帖。當(dāng)時延安的老百姓知道毛澤東喜歡寫毛筆字，為表示對他的敬意，特地用一塊古磚刻磨成一方硯石，送給毛澤東?？上?，這方硯臺在后來轉(zhuǎn)移時丟失了。這個時期，毛澤東的書法創(chuàng)作又上了一個新臺階，以行草為主，用筆恣肆，剛勁挺拔，大氣磅礴，形成了個人的獨特風(fēng)格。

1937年平型關(guān)大捷后，一位青年作家奔赴延安的途中，從被日軍炸毀的廢墟中拾得四冊名著及《石索》、《三希堂法帖》各兩卷，如獲至寶。他不辭辛苦，帶到了延安。一天，素有“長征才子”之稱的朱光和那位青年作家談得投機，便引他去見毛澤東。毛澤東對這位遠道而來的客人一見如故，殷勤款待。青年作家感動不已，便將自己挎包中那辛辛苦苦背到延安的“寶貝”一股腦兒掏了出來，欲贈毛澤東。毛澤東喜出望外。不料一旁的朱光手疾眼快，一把將書奪了過去。“見面分一半！”朱光面無愧色?！罢l說應(yīng)該歸你？……”兩人互不相讓。青年作家連忙調(diào)停，結(jié)果是平分秋色。毛澤東得到了兩冊名著和《三希堂法帖》。

博覽群帖取精華

在毛澤東豐澤園故居的書房里，至今仍然存有毛澤東讀過的大量字帖和書籍。其中有規(guī)整秀麗、形意翩翩的漢代隸書，又有妍美流暢的“二王”法帖；有厚重雄勁、氣勢磅礴的楷書墨跡，也有逸勢奇壯、應(yīng)手萬變的“狂草”，還有在中國書法史上獨樹一幟的宋徽宗“瘦金體”法帖；不但有中國歷代名家的墨跡、法帖、碑文拓片，還有中國歷代書法理論著作。因此，毛澤東可以說是“神游書海目覽千帖?！?/p>

1949年，毛澤東閱讀法帖更多更勤了。二十來年的時間里，他讀過的帖約有近四百種?！岸酢碧皩O過庭、懷素的草書帖，是他時常披閱的。他在訪蘇的短暫而緊張的日子里，也未忘隨身帶幾本《三希堂法帖》?！度Ｌ梅ㄌ窞榍迩r期搜集刻印。乾隆皇帝得到晉書法家王羲之《快雪時晴帖》、王獻之《中秋帖》、王鹮《伯遠帖》珍貴墨跡三種，很是歡喜，名其收藏處為“三希堂”。乾隆將這三種法帖與內(nèi)府收藏的自魏晉至明代著名書法家的作品三百四十余件，各種題跋二百余件，匯集刻印，而以《三希堂法帖》命名。這是我國一部書法巨制。1958年，毛澤東請?zhí)锛矣⑾蚬蕦m博物院“借閱那里的各種草書手跡若干”，其中就有《三希堂法帖》。

毛澤東讀帖不重版本是否珍貴，而著眼于分析各家的長短，體其風(fēng)貌，察其用筆、結(jié)構(gòu)、章法等，吸取其精髓，以豐富自己的書法藝術(shù)。在中國書法中，毛澤東最喜愛的是草書。而在草書中，毛澤東又最喜歡懷素。毛澤東對懷素的《自敘貼》、《論書帖》、《苦筍貼》等百讀不厭，愛不釋手。1974年，日本外相大平正芳訪華時，毛澤東在書房里接見了他。親切交談之后，還特地贈送給他一本自己喜愛的《懷素自敘帖真跡》，大平正芳十分高興。如果拿毛澤東的草書和懷素的《自敘帖》相比，我們不難看出，其中很多字不但形似，而且神似。田家英就認為：毛澤東的書法，特別是草書，和懷素《自敘帖》有相同的地方：一是筆畫都較細圓；二是字形都較大；三是在大草的布局上，都采用了行行逶迤、翩翩恣肆的寫法；四是“神”上很相似。毛澤東熱愛懷素的狂草，但他又不拘泥于此，勇于創(chuàng)新，逐漸形成了自家的“毛體”，正如他常對秘書所說的那樣：“如果每個人寫的字都和字帖或是某人的字一模一樣，那書法就停滯不前，沒有發(fā)展了?！?/p>

毛澤東書法的造詣，固然是他轉(zhuǎn)益多師的結(jié)果，同時也和他善于從生活中吸取美的營養(yǎng)分不開。詩人杜甫在《觀公孫大娘弟子舞劍器》一詩的序言中這樣寫道：“往者吳人張旭，善草書書帖，數(shù)常于鄴縣見公孫大娘舞西河劍器，自此草書長進……?！泵珴蓶|早在1937年就與朱光等人說過：杜甫這段話說出了舞蹈、戲劇等藝術(shù)與書法藝術(shù)相通，是至理名言。那時毛澤東曾表示想看朱光表演莎士比亞的名劇《奧賽羅》，以便用戲劇藝術(shù)來豐富自己的書法。

骨神兼?zhèn)涑梢患?/p>

毛澤東的著作甚豐，惟對書法藝術(shù)的見解，卻沒有專門論述，因而無法窺其見解的全貌。但從一些片言只語中，還是可以歸納出如下幾點：

一、書法里充滿了辯證法。他說：“字的結(jié)構(gòu)有大小、疏密，筆劃有長短、粗細、曲直、交叉，筆勢上又有虛與實，動與靜，布局上有行與行間的關(guān)系、黑白之間的關(guān)系。你看，這一對對的矛盾都是對立的統(tǒng)一?。〖扔忻?，又有協(xié)調(diào)統(tǒng)一。中國的書法里充滿了辯證法呀！”

二、字要骨神兼?zhèn)?。他指出：“人有像貌、筋骨、精神，字也有像貌、筋骨、神韻?！币虼耍R帖，“最初要照原樣寫，以后練多了，要仿其形，取其神。”他說，“字和人一樣，也有筋骨和靈魂。練久了，就會找到筋骨，寫出神韻。”所謂筋骨，是字的形貌、氣勢和力量；所謂靈魂，是字的內(nèi)質(zhì)、神韻。古人的字，一般地說，北碑尚骨，南帖尚神。毛澤東則主張骨神兼?zhèn)洹?/p>

三、既廣采博取，又獨具風(fēng)格。毛澤東說：“學(xué)字要有帖，學(xué)好后要發(fā)揮。習(xí)字要有體，但不一定受一種體的限制，要兼學(xué)并蓄，廣采博取，有自己的創(chuàng)新，自己的風(fēng)格，才能引人入勝?！?/p>

這些書法理論，是毛澤東從借鑒古人的經(jīng)驗和總結(jié)自己的實踐中提煉出來的。毛澤東書法的演變，可以分為三個階段——青年時代可謂第一階段。這一階段多為楷書，字體工而有力，有些寫得特別工整。1921年到1949年，可謂第二階段。在建黨初期，特別是在上世紀(jì)三四十年代那戰(zhàn)火紛飛的環(huán)境中，他運籌帷幄，為使機要人員傳達準(zhǔn)確迅速無誤，他起草的文電多是行(書)而不是草。三十年代字體清秀，字形略長，上下自左向右略有傾斜。1941年以后變?yōu)樽杂蚁蜃舐杂袃A斜，如1941年致毛岸英、毛岸青的信及其前后起草的大量文電等。

1949年進北京以后，可謂第三階段。這時，情況變了，條件好了，毛澤東除起草公務(wù)活動的文電外，還寫了一千多封回復(fù)親朋故舊和素不相識的群眾的信。從中可以看到他的字越寫越好，越寫越草。然而，他的復(fù)信是視對象而別的，給高級民主人士、老先生、科學(xué)家、教授等的書信多為草書，有些寫得非常之草；反之，對文化程度低的人，字都寫得比較清楚工整。

毛澤東的書體，從學(xué)生時代到五六十年代有很大變化，這和筆有關(guān)系。新筆寫的字筆鋒更明顯更突出。但主要還是他的功力和字體有變化。要觀察毛澤東字體的變化，除從總體上看，還有一個辦法，就是看他的簽名。1943年以前“毛澤東”的“毛”字一般都是從上面下來，再這么一轉(zhuǎn)，一筆寫成。1943年以后，“毛”字寫成四筆，先點三點，然后再豎彎勾。到1948年、1949年，又變了，從1948年2月他修改中央一個文件時寫的幾封信到1949年9月給宋慶齡或任弼時的信，“毛澤東”三個字中，“毛”字變化不大，“澤東”二字變化則很大。

50年代以后，毛澤東的字變得非常之好看，這和他那時的練字有關(guān)系。進城以后，毛澤東的工作雖仍然十分繁忙，但客觀條件比進城前好多了，可以看到歷代書法家的碑帖，當(dāng)時中辦秘書室的陳秉忱就專門為毛澤東購買書籍、收集字帖，收有各種碑帖數(shù)百部。50年代毛澤東休息時書寫了數(shù)百首古詩詞，一首詩往往書寫五六次，六七次，甚至十來次。他作詩詞也多是書寫許多次，且多為草書。毛澤東的書法最好的時期是50年代末到60年代初，例如他書寫的詩詞，給華羅庚、章士釗的信件等，都非常之美。有一位朋友對我說，看毛澤東手跡是一種享受，看過后還是想看，每看一遍都受啟發(fā)。毛澤東成了深受讀者喜愛的現(xiàn)代書法家。

第四篇：書法藝術(shù)作品欣賞

書法欣賞要點《書法藝術(shù)作品欣賞[導(dǎo)讀]

學(xué)習(xí)書法可以陶冶人們的情操，它既是一門學(xué)問也是一門藝術(shù)

書法的書寫方法主要可以有以下幾種，描摹，臨寫，背臨，創(chuàng)作 2010年04月02日

整理：書法欣賞要點

（一）(2008-02-29 13:36:43)

轉(zhuǎn)載

標(biāo)簽： 雜談分類：音樂藝術(shù)

單位的電腦還沒好利索，沒法一下子上很多圖，只好把中國書法發(fā)展史的學(xué)習(xí)暫時擱一擱，分享一些書法欣賞的理念。

中國人和其他深受漢文化影響的民族，都十分鐘情于黑白世界：首尾相交的太極圖中的兩條魚，其一黑，其一白；風(fēng)靡世界的中國圍棋，有黑子，有白子；……書法的白紙、黑字，構(gòu)成迷人的世界；加上優(yōu)美的詩文、紅紅的印章，一幅書法佳作，它融入的是詩書畫印，從而成為一個綜合藝術(shù)的天地，讓欣賞者暢游其中，各有所得。

流傳的書體主要有真、草、隸、篆；細分有大篆、小篆、隸書、楷書、行楷、行書、行草、草書、大草（或曰狂草）等。史籀有大篆，李斯創(chuàng)小篆，程邈成隸書，王羲之大成隸、楷、行、草、因他的書體在書法史上貢獻最大，最有實用價值，同時也最具審美價值，所以被后人稱為“書圣”。如今能見到的最早的書法作品真跡，當(dāng)為西晉陸機的《平復(fù)貼》，王羲之的書法真跡，近代人誰也沒有見過，只見碑、貼、摹本傳世。在王羲之以后，中國書法發(fā)展史上出現(xiàn)了不少名家，像熟知的“顏、柳、歐、褚”，“張旭、懷素”，宋四家“蘇、黃、米、蔡”，“趙孟頫、鮮于樞”，“文征明、詹景鳳、祝枝山、董其昌”等等。

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。強調(diào)以形寫神，形神兼?zhèn)洹?/p>

一般地說，“形”包括點畫線條(xiantiao)以及由此而產(chǎn)生的書法空間結(jié)構(gòu)；指字的結(jié)體，外觀，布局，留白等。質(zhì)是指作品的用筆技巧，線條(xiantiao)只量，墨色變化等，形質(zhì)是實的方面。神韻是指作品神采，韻味，情趣等，這是虛的方面。

（一）書法的點畫線條

書法的點畫線條具有無限的表現(xiàn)力，它本身抽象，所構(gòu)成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質(zhì)包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節(jié)奏感和立體感。高質(zhì)量的線條包括厚實（立體感），圓潤，力度，藏露等。而要有這樣的效果，就要求書寫者必須學(xué)會以中鋒為主的用筆方法。我國古代對書法的線條質(zhì)量有過一些很精彩的比喻，其中“錐畫沙”指的是筆管必須與紙平面垂直，使筆端鋒正；“印印泥”指的是在宣紙上留下的墨跡，向線條兩邊滲透的寬度應(yīng)該大致相等，使線條圓潤，“屋漏痕”指的是書寫的墨跡有堆積的感覺，使線條厚實，力透紙背?！罢垅O股”指的是筆畫在折轉(zhuǎn)時應(yīng)該干凈利落，斬釘截鐵?！氨谯寮y”是指線條必須有力度感，蒼勁老辣。我們在看字時，應(yīng)該看看他的線條是否有上述感覺。

欣賞書寫用筆美。眾所周知，毛筆是與鋼筆、圓珠筆等硬筆大不相同的軟筆。東漢蔡邕論書法說：“唯筆軟則奇怪生焉?！泵P的毫接觸紙面的角度、輕重、緩急，加上其蘸墨的濃淡、多寡，使寫出的作品各具面目。也正是因為使用這神奇的軟筆，歷代書法家都相當(dāng)講究用筆的美。美的用筆，其最基本的要求就是“骨肉相稱”；既不能肉肥如豬，也不能骨瘦如柴。無論點畫光潔、圓潤、明媚、或者蒼茫、剛勁、輕柔，它都應(yīng)給欣賞者以美的質(zhì)感——一種“立體”的、“刻”在紙上的美感。而失敗的、不美的用筆，則使點畫重濁、浮華、扁薄、黯淡，了無生氣，毫無美感可言。不過，中國書法的欣賞講究“中

庸”，用時髦的話說就是講究“辯證法”：雄強剛健過頭，則失之粗野；迅疾爽利過分，則失之生獷；輕快柔和過度，則失之軟媚……

有的毛筆字，從紙的正面看有字，從紙的背面看無字，說明寫字人行筆無力不能力透紙背。有的毛筆字，從紙的背后看筆劃斷續(xù)，說明寫字人行筆用力不均勻。如“大”字，從紙背后看，起筆處是點，收筆處是點，交叉處是點，整個字的背面是6個點，這就是行筆用力不均勻所致。

1、力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調(diào)藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據(jù)需要藏露結(jié)合，尤其在行草書中，千變?nèi)f化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應(yīng)，又要注意中段是否浮滑輕薄。

2、節(jié)奏感

節(jié)奏本指音樂中音符有規(guī)律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創(chuàng)作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產(chǎn)生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態(tài)的有規(guī)律的交替變化，使書法的點畫線條產(chǎn)生了節(jié)奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節(jié)奏感。一般而言，靜態(tài)的書體(如篆書、隸書、楷書)節(jié)奏感較弱，動態(tài)的書體(行書、草書)節(jié)奏感較強，變化也較為豐富。

3、立體感

立體感是中鋒用筆的結(jié)果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當(dāng)其中，至于折處，亦當(dāng)中無有偏側(cè)?！边@樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發(fā)現(xiàn)，在書法創(chuàng)作中側(cè)鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側(cè)鋒。尤其是在行草書中，側(cè)鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

（二）書法的空間結(jié)構(gòu)

書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結(jié)構(gòu)?？臻g結(jié)構(gòu)包括單字的結(jié)體、整行的行氣和整體的布局三部分。

1、單字的結(jié)體

單字的結(jié)體包括工穩(wěn)，正欹，呼應(yīng)，向背，疏密，均衡，長短，肥瘦等，要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎(chǔ)上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。

2、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應(yīng)連貫?？瑫?、隸書、篆書等靜態(tài)書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態(tài)書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應(yīng)注意大小變化、欹正呼應(yīng)、虛實對比，以及由此而產(chǎn)生的節(jié)奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

好的書法作品中每個字的間架結(jié)構(gòu)和字與字之間的結(jié)構(gòu)仿佛都有音樂的韻律。

3、整體的布局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構(gòu)成了點畫線條對空間的切割，并由此構(gòu)成了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當(dāng)黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體以平正均衡為主；行書、草書等動態(tài)書體變化錯綜，起伏跌宕。

“真、草、隸、篆”，每種字體都有自己的行筆的法則。行筆法則變了，字體也跟著有所變化，也許新的、更好的、具有審美性的字體就產(chǎn)生了。我們賞析一幅書法的好壞一定要從每一筆的起筆、行筆、收筆去看，看起筆是否有力，行筆用力是否均勻流暢，在寫點、橫、折、豎、勾、撇、捺、提等筆劃

時，是否符合這種字體的行筆法則，這些行筆法則都是前輩大書法家千錘百煉出來的。每個大書法家在行筆都有不同，但萬變不離其宗的是其寫的每一筆劃都有功力，都有審美價值。書法家在行筆上沒有功力、沒有審美價值的筆劃叫“敗筆”。所以書法家不可不以前人好的行筆法則為學(xué)習(xí)基礎(chǔ)，練好書法行筆中每一筆的基本功。

（三）書法的神采意味

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結(jié)構(gòu)組合中透出的精神、格調(diào)、氣質(zhì)、情趣和意味的統(tǒng)稱?！吧癫蔀樯?，形質(zhì)次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質(zhì)”(點畫線條及其結(jié)構(gòu)布局的形態(tài)和外觀)，形質(zhì)是神采賴以存在的前提和基礎(chǔ)；因此，書法藝術(shù)神采的實質(zhì)是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神采的獲得，一方面依賴于創(chuàng)作技巧的精熟，這是前提和基礎(chǔ)；另一方面，只有創(chuàng)作心態(tài)恬淡自如，創(chuàng)作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養(yǎng)和審美趣味。

字乃抽象的畫，好的書法作品充分展示著畫的意境。書法中內(nèi)涵的勢態(tài)包括大氣還是小氣，是瀟灑、飄逸還是拘謹(jǐn)，是格調(diào)高雅還是低俗，是厚重還是輕浮等等。王羲之的字瀟灑飄逸，顏真卿的字厚重，文征明的字格調(diào)高雅?？傊?，書法作品所涵蓋的豐富語言，從某一角度來說，應(yīng)是書法家人格的寫照。

第五篇：《書法欣賞》教案

《書法欣賞》教案

一、教學(xué)目標(biāo)：

1、正確認識書法的含義。

2、認識漢字的特點和書寫藝術(shù)特點。書法就是寫字之法，即是以漢字為對象 以毛筆及各類硬筆為表現(xiàn)工具的一種線條造型藝術(shù)。

二、教學(xué)內(nèi)容及要求：、正確認識書法的含義。、認識漢字的特點和書寫藝術(shù)特點。、學(xué)習(xí)欣賞漢字書法藝術(shù)。

教學(xué)課時：兩課時。

教具準(zhǔn)備：多媒體課室的影視設(shè)備，電腦，介紹書法的VCD光碟等。

教學(xué)過程：

一、講述關(guān)于漢字和漢字書法的有關(guān)知識。

書法是我國一門古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，源遠流長, 博大精深，它從一個側(cè)面反映了中華民族幾千年的文明史，凝聚著炎黃子孫的無窮無盡的智慧，不僅是我國民族文化的重要組成部分，也是世界文化的寶貴財富。

1．什么是書法。

書法，就是寫字之法，即是以漢字為對象 以毛筆及各類硬筆為表現(xiàn)工具的一種線條造型藝術(shù)。

2．中國文字書法的發(fā)生的諸因素。人類為生活、生存而創(chuàng)造了文字，并使文字的形式——書體不斷發(fā)展變化，如大篆、小篆、隸書、章草、楷書、草書、行書等。每一次書體的變化，都使它的服務(wù)范圍拓寬，不斷完善、不斷總結(jié)、不斷提高。漢字的式樣，在越來越統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，變得越來越精美，這樣就形成了中華民族特有的文化藝術(shù)——書法。再加上漢晉以來統(tǒng)治階級對這一藝術(shù)的大力倡導(dǎo)，在人民群眾中也有了廣泛的影響。我國歷代出現(xiàn)了許多書法家，他們留下了大量的名帖和墨跡，成了民族傳統(tǒng)文化中光輝燦爛的花朵。

書法源于漢字，漢字是書法的基礎(chǔ)。漢字的產(chǎn)生，也就孕育了書法藝術(shù)的因素，如以線造型，以及勻稱、平衡、變化等形式美法則的運用。先民們仰觀俯視，審美地觀察世界，把思維、觀念、追求寄托在這些刻劃線條。

.漢字書法藝術(shù)的形成一般來說有三方面因素：

其一，漢字的表意性。漢字從象形開始，是表意的。“依類象形”，“博采眾美，合而為字”，雖然經(jīng)歷了種種變遷，仍然保留其表意的特征。漢字豐富的點畫線條和復(fù)雜的形體結(jié)構(gòu)在形式美的基本法則之下可以產(chǎn)生無盡的變化。正是漢字本身具有造形美因素，漢字才有可能成為一門藝術(shù)。

其二，漢字的書寫工具——毛筆，漢字書寫能成為一種絕妙的藝術(shù)，同它很有關(guān)系。毛筆體圓鋒尖，剛?cè)嵯酀?，具有很強的表現(xiàn)力。由于用筆力度、速度和方向的不同，寫出來的點畫線條可以產(chǎn)生輕重緩急枯潤濃淡藏露方圓種種變化。作書者的情感起伏和心理波動，也能從筆下微妙的起承轉(zhuǎn)合中表現(xiàn)出來，生動地記錄在紙上?？梢哉f，沒有毛筆，就沒有中國的書法藝術(shù)。

其三，中國文化思想的滲入。漢字和毛筆的特殊性為漢字書法藝術(shù)的產(chǎn)生提供了物質(zhì)材料和造形載體。而最終使?jié)h字書寫成為藝術(shù)的則是中國文化思想的滲入。書家把對自然的認識，對生命的感悟，按照美的形式和規(guī)律，創(chuàng)造性地滲入漢字書寫之中，漢字書寫由此得出從寫字的“技” 升華為藝術(shù)之“道”。書法中的一點一畫，一揖一讓都滲透著中國文化的精神意蘊和思想內(nèi)涵以及書者個性個化的情懷，儒家的“中庸”、道家的“自然”、釋家的“漸修” 在書法中都有不同程度的體現(xiàn)。我們看一塊石碑、一幀法帖，透過那石花斑剝、墨色依稀的筆畫，首先先感悟到的是中華文化歷史的渾厚氣息。所以中華文化思想是書法藝術(shù)的靈魂。值得注意的書法和寫字是兩個既有共同點又相區(qū)別的不同概念。一個強調(diào)藝術(shù)，一個強調(diào)實用。寫字只有達到一定的藝術(shù)水準(zhǔn)和思想境界之后才能成為書法。

3．書法藝術(shù)與其他藝術(shù)的關(guān)系。

（1）書法與中國畫。古有書畫同源之說，這說明書法與中國畫關(guān)系密切之深。漢字來源于形象。漢字是表意的文字，以形象為基礎(chǔ)，而造形之始就是根據(jù)物象成其物，它們本身就是一幅經(jīng)過加工的抽象了的繪畫作品。雖然后來漢字在發(fā)展演變中日漸遠離物象，但溯本追源，還是離不開形象。書法和中國畫都是用線條造形。書法是線條造形藝術(shù)，是以點、橫、撇、捺、提、折等線條進行規(guī)定的造形組合。中國畫同樣離不開線條，無論是工筆畫還是寫意都要通過線條來塑造形象。具有相同的審美觀念。二者都注重墨色的枯潤濃淡，章法的虛實主次，講究神采、氣韻，把意境美的追求放在形態(tài)的表現(xiàn)上。蘇軾說：“書必有神、氣、骨、血、肉，五者決一，不為成書也?！?把神放在首位。同樣他在論畫時，也說：“論畫以形似，見與兒童鄰?！?強調(diào)也意境與神韻。書法與國畫在形式上也能都融合在一起。我國的繪畫在傳統(tǒng)上講究題款，而題款本身就是一幅書法作品，它除表明作者的身份以及作畫時間外，更重要的在于書與畫的交融，豐富作品內(nèi)容，增添作品情趣，從而取得雙劍合璧、相映成輝的藝術(shù)效果。一般說來，每一幅中國畫里都有書法的內(nèi)容。使用的工具材料也有很大的一致性，文房四寶是書法和國畫的共用品。因為以上原因，造就了歷史上一代代書畫兼長的大師，如蘇軾、唐伯虎、鄭板橋等人既是畫家又是書法家。（2）書法與篆刻。

篆刻就是以篆書刻寫的藝術(shù)。篆刻與書法關(guān)系十分密切，也是線條造形的藝術(shù)。所不同的是，一種是用毛筆寫出來，一種是用刀刻出來。但從刻這一過程來看，印稿無疑是書法作品。

此外，書法還與文學(xué)（尤其詩、詞）、音樂、舞蹈、武術(shù)等有廣泛的聯(lián)系。例如書法與文學(xué)的關(guān)系，書者如具備相當(dāng)文學(xué)水平，語言表達水平，熟悉一定詩詞歌賦，達到一定的境界，對其書法藝術(shù)的提高很幫助。作品中的文字內(nèi)容，有時能說明作者的思想感情、文化文學(xué)素養(yǎng)。歷史上一些流傳千古的書法作品，如王羲之的《蘭亭序》、蘇軾的《赤壁賦》等不但在書藝上是光輝典范，其文字在文學(xué)上也是不朽之作。一件完美的書法作品應(yīng)該語言新穎、內(nèi)容健康、富有哲理和詩意，從而達到內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一。

二、介紹書法欣賞的有關(guān)內(nèi)容（如何欣賞書法作品）。

書法欣賞就是欣賞者接觸書法作品而產(chǎn)生的一種審美活動?，F(xiàn)代書法家沈默尹先生說：“世人公認中國書法是最高藝術(shù)，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡?！?中國書法藝術(shù)不僅以其獨特的美學(xué)特征吸引了幾千年的無數(shù)華夏子孫，使不計其數(shù)的人為之孜孜終生，并且不同于西方藝術(shù)的強烈個性和藝術(shù)魅力征服了并不懂得中國文字的歐洲人。馬克思說：“對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義?！蓖瑯?，不懂得欣賞，最美的書法作品也沒有意義。要欣賞書法，必須具有一定的欣賞能力。書法欣賞，不但能給人以心理上的審美愉悅和精神亨受，而且對學(xué)書者來說，還可以開擴眼界，學(xué)習(xí)借鑒前人書法藝術(shù)的重要手段。多欣賞，可以提高對書法作品的感從受能力，豐富內(nèi)心世界，使人更富于想象，從而提高賞者的創(chuàng)造力。

1．書法欣賞的特點。

（1）書法欣賞的再創(chuàng)造。

欣賞者欣賞書法作品，總是根據(jù)自己的學(xué)識修養(yǎng)在感受的基礎(chǔ)上展開豐富的聯(lián)想和想象，對書法作品進行積極的能動的再創(chuàng)造。但書法是一種高度抽象簡約的線條藝術(shù)，它不應(yīng)言，也不具象，僅以一線或濃或淡、或枯或潤的墨跡，表達書者情思?？梢哉f，任何一種藝術(shù)欣賞都是藝術(shù)的再創(chuàng)造，但欣賞書法的再創(chuàng)造與其他的藝術(shù)形式相比有明顯的不同。看小說可根據(jù)自己生活經(jīng)歷想象出書中的情景、氣氛和人物相貌，看繪畫則可以所繪形象跟現(xiàn)實物體建立起一種對應(yīng)的聯(lián)系。書法更接近于音樂，有人稱書法為“無聲之音”，音樂的要素一是旋律，二是節(jié)奏。書法也一樣，每一筆每一字都是在不同的輕重緩急中有節(jié)奏地寫出來，而每一行每一篇忽如“奔雷墜石，鴻飛獸駭”，忽如“山崩海嘯”，忽如光風(fēng)明月。這正象音樂中的不同旋律和不同樂曲。音樂可以表現(xiàn)喜、怒、哀、樂，可表現(xiàn)激昂、憂傷、悲壯、恬靜各種不同的感情，書法亦然。各種藝術(shù)都應(yīng)做到內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一。我們以為文字內(nèi)容就象歌詞，表現(xiàn)文字內(nèi)容的書法就象為歌詞譜曲。曲譜要盡可能地去表現(xiàn)歌詞（文字）的內(nèi)容。這樣的書法既可以與文字內(nèi)容一起欣賞，也可以獨立欣賞書法。單看書法也有欣賞價值，但不夠完美，因為連同文字內(nèi)容一起欣賞是民族傳統(tǒng)習(xí)慣。比如我們用“瘦金體” 去寫岳飛的“滿江紅”，如果連同“壯懷激烈” 的內(nèi)容一起去欣賞，就很難令人滿意了。總之，書法欣賞具有再創(chuàng)造的特點。

（2）書法欣賞的模糊性。

書法欣賞的模糊性是什么？首先是線條的抽象性。中國書法中的線條，是書法者內(nèi)心感情活動的軌跡，它區(qū)別于幾何學(xué)上的線條，它活生生，有感情，有力量，有形象。但它究景是什么情調(diào)和意趣，難以確指。例如，一橫，在欣賞者眼里，可以看作“千里陣云“，也可看作是“一條鋼筋” ；一點，可以是“高峰墜石”，也可以是“平地磚頭”。很難用準(zhǔn)確語言表達出來，是因為書法欣賞具有較強的“模糊性” 或叫“朦朧感”。只是道出大致的感覺而已。

書法欣賞的層次，主要取決于一個人審美力的高下。由于書法欣賞是一個再創(chuàng)造的過程，那就必然帶有欣賞者的主觀色彩，所謂“仁者樂山，智者樂水”。造成其差異性的原因有主要有三個：

一是受政治立場影響。我國傳統(tǒng)的審美觀念認為，欣賞作品就是欣賞人格，如果一個人在政治上有虧大節(jié)，在道德品行上低下，那么他的書法作品技巧再高，格調(diào)再雅，也為人所不恥。蘇東坡說：“古之論書者兼論其平生，茍非其人，雖工不貴也?！?如古人對趙孟兆之書法，他作為元代書壇盟主，練就一身筆墨工夫，雖然缺少變化和過于平整，也足以是一代大家。而不少人認為他身為南宋宗胄，不應(yīng)仕元，由此而大受批判。說是“為人少骨力，故字無雄渾之氣”（李楨伯）。

二是受趣味愛好的影響。有的人喜歡雄強質(zhì)樸，有的人喜歡精巧別致，不一而足，“蘿卜青菜，各有所好”。而這勢必影響對書家及其作品的評價。如被稱為“書圣” 的王羲之，他的書法秀美典雅，而有人卻站在壯美的立場上說他的作品“雖圓豐妍美，乃乏神氣，無戈戟铦銳可畏，無物象生動可奇”，“有女郎才，無丈夫氣”。

三是受流派觀念影響。一定歷史時期的各書法流派，都有自己的思想基礎(chǔ)、創(chuàng)作傾向和藝術(shù)風(fēng)格。因此互相之間必然會出現(xiàn)互相競爭甚至互相爭斗的局面。往往對同派的書家和作品加以褒揚，對異派進行批評甚至抵毀。如康有為作為碑派代表，極力鼓吹北碑，稱頌魏碑之美，“北魏碑無不佳者”。而對以妍美見長的帖派書家董其昌的書法大力抨擊，貶低。“局束如轅下駒，騫怯如三日新婦”。由于有這種“門戶之見”，就很難產(chǎn)生公允的評論。2.書法欣賞的標(biāo)準(zhǔn)。

書法欣賞同其他藝術(shù)的欣賞一樣，有個相對的審美標(biāo)準(zhǔn)。古人云：“有功無性，神采不生，有性無功，神采不實”。書法藝術(shù)重在有神采，而要有神采，必須有“功” 和“性”。“功”，指功力、技巧，即指對一定的法度對筆畫、結(jié)構(gòu)、章法等的把握?！靶?，指性情、風(fēng)格，即指其中寄托的意趣、情操、學(xué)識、修養(yǎng)和感情。因此，功力、技巧、個性、風(fēng)格是我們欣賞書法的基本標(biāo)準(zhǔn)。具體主要有下面幾方面。

（1）點畫的線條美。

漢字由點畫組成，點是線的濃縮，線是點的延伸。點畫是中國書法的基本造型因素，本身也具有獨立的美學(xué)品格。線條美主要表現(xiàn)在：一是線條的力度。不論何種書法作品，都必須以“力度” 為基礎(chǔ)。沒有筆力，形態(tài)再美，也毫無審美內(nèi)涵。只有筆力雄渾，才顯示其美妙。所謂“力透紙背”、“入木三分”，就是對筆力的稱贊。二是線條的節(jié)奏。書法線條是書家情感和心理變化在紙上留下的軌跡。線條的節(jié)奏像音樂。音樂的節(jié)奏是通過音的長短、高低現(xiàn)出來的。而線條的節(jié)奏則通過用筆的輕重快慢表現(xiàn)出來。音樂可以“一唱三嘆”，書法線條可以“一波三折”。這正節(jié)奏上的起伏。所以，書法被稱為“無聲之音”。墨色也是線條形式美的重要因素，它使作品具有立體感。黑白反差，虛實對比更增強藝術(shù)效果。

（2）結(jié)構(gòu)的造型美。

書法的藝術(shù)結(jié)構(gòu)是指每個字點畫之間的搭配組合。點畫的輕重粗細、方圓長短、部首大小高低，偏正寬窄，經(jīng)過書家巧妙的組合可使字起伏隱顯，陰陽向背皆有意態(tài)”。簡單的筆畫可以產(chǎn)生出姿態(tài)萬千，變個化無窮的結(jié)構(gòu)造型。如小篆的古樸、隸書的阿娜、楷書的端莊、行草的險勁等。結(jié)構(gòu)形式的多變，但離不開其中的規(guī)律，即平衡、對比、變化、統(tǒng)一是最基本的規(guī)律。歷史上的書法家，對漢字的藝術(shù)結(jié)構(gòu)進行了十分豐富的創(chuàng)造，如顏體的端穩(wěn)豐潤、歐體字的險峻修長、柳體的剛健骨氣等。在遵循形式美內(nèi)在規(guī)律的前提下，充分利用漢字形體的可塑性，表現(xiàn)出不同的風(fēng)格和意趣，給人以不同的藝術(shù)感受。

（3）章法的整體美。

學(xué)習(xí)書法一般是從筆畫到結(jié)構(gòu)到章法，而欣賞書法則正好相反。因為章法給人以第一視覺效果。有不少書法作品，筆畫結(jié)字都不錯，但組成篇后卻毫無生氣，藝術(shù)效果不好，原因是章法處理不當(dāng)。歷來書家都重視章法?！捌哉路橄??！保ㄊY驥）

怎樣處理章法？一是虛實恰當(dāng)。章法也叫“布白”，無論分行布列安排，還是落款鈴印位置，做到實處不擠，虛處不空，形成一個協(xié)調(diào)的整體。二是行暢通。字與字，行與行之間要一氣呵成。做到一字管領(lǐng)數(shù)字，數(shù)字管領(lǐng)一行，一行管領(lǐng)數(shù)行，數(shù)行管領(lǐng)全篇。（4）風(fēng)格的個性美。

“風(fēng)格就是人”（馬克思），風(fēng)格就是在作品中體現(xiàn)的個性，是藝術(shù)家成熟的標(biāo)志。歷史上光照千古的書法家無一不是個性特出，風(fēng)格鮮明的。有的平和簡靜，有的跌宕灑脫，有的端莊，有礫雅逸，有的霸悍，有的敦厚，都能給人以審美上的享受。

（5）構(gòu)思的意境美。

意境，就是書者通過作品表達的強烈的思想感情。對其形式必定作一番構(gòu)思，這種構(gòu)思就是設(shè)計布局。例如，有一幅書寫一個“鵝“字的作品，他創(chuàng)意上，采用了挪位法，將左旁的“我”挪上，上下呼應(yīng)，有動感。加上上款下款，形成一幅精美的構(gòu)圖。

三、展示一些書法作品并直到欣賞。1 實物展示。2 電腦上播放（投影）3 現(xiàn)場示范書寫。