第一篇：王珣書法欣賞

王珣書法欣賞

《伯遠帖》行書紙本，因首行有《伯遠》二字，遂以帖名。此帖為晉代真跡，王珣書，故列希珍之寶。此帖行書，筆力遒勁，態(tài)致蕭散，妍媚流便，是典型的王氏書風，是帖明末在新安吳新宇處，后歸吳廷，曾刻入《馀清齋帖》，至清代時歸入內府，并與王羲之《快雪時晴帖》、王獻之《中秋帖》同列為三希堂法帖之一，現(xiàn)藏北京故宮博物院。

王珣，字元琳，幼時小字法護，為東晉著名書法家王導之孫，王洽之子，王羲之之侄。王珣生于晉穆帝永和五年（公元349年），卒于安帝隆安四年（公元400年）。孝武帝司馬昌明，雅好典籍，王珣與殷仲堪，徐邈、王恭、郗恢等，均以才學文章受知于孝武帝，累官左仆射，加征虜將軍，并領太子詹事，安帝隆安元年（公元397年）遷尚書令，加散騎常侍，尋以病卒，終年五十二歲，謚獻穆。董其昌評：“王珣瀟灑古澹，東晉風流，宛然在眼。

”

第二篇：書法欣賞

書法欣賞

書法是我國富有彈性的獨特書寫工具毛筆寫的方式方法，并依據(jù)我國漢字造型的特點，通過藝術構思，調動藝術手法而形成的。從形式上說，書法以神采為上，形質次之。也可以說是智測無涯，固也無涯，具以風神氣者為居上，奸于功用者居下，其中之奧妙，也就是古人所說的：“玄妙之意，出于物類之表，幽深之理，伏于書冥之間”。由是觀之，書法藝術可以說是無聲之間，無形之相。

對于書法藝術欣賞，可謂見仁見智；但既要欣賞，就要有客觀的書法作品作為審美的對象。真正的書法藝術欣賞就是要了解書法作品客觀存在的藝術價值；大家從不同角度去探索不同的價值，各家知言，相互輝映、相互補充，就會逐漸接近作品的全貌。通過不斷的鑒賞，不僅可以提高學習書法的興趣、拓展視野，更重要的是：前人經(jīng)驗的累積，可直接或間接地從中吸取精華，作為研習與創(chuàng)作的借鑒。真正的書法欣賞也就是書法藝術的再創(chuàng)造，書法欣賞的重要意義即在于此。

書法藝術有其自身的規(guī)律，如講究執(zhí)筆、運脕用筆、使墨、結構、章法、氣韻等等。其藝術形式往往是透過藝術手法來表達思想感情、理想，因而理隱而意深，或寄以騁從橫知志：或托以散郁結知懷，使作品表現(xiàn)出韻味、風姿與氣式，亦所謂“筆情墨趣”。

書法是線的藝術，書法的線條，具有生命的律動感，點畫活躍靈動，力求依于筆、本乎道、通于神、達乎氣，化實象為空靈，從有限中游離出無限，傳達一種超越于線條之外不可言喻的思想，飄忽即逝的意緒和直指心性的生命風神。書法之線關乎人的心靈，生命是自由的不斷展開的過程，書法則是生命創(chuàng)造活動中最自由、最簡約的形式。書法通過點線的律動成為揭示精神世界的有效形式，書法藝術不斷的開啟著各個時代人們審美的新維度，并使其心性自由的隨著精神解放，在黑白構成的世界中不斷的展開并升華。欣賞書法作品，不僅注意形質的學識修養(yǎng)的欣賞，而且通過字里行間也可欣賞到作者的審美意識，如典雅的、質樸的、豪放的、爽麗的都一一展現(xiàn)在作品之中，通過其點畫型態(tài)的自然表述，而美感盡現(xiàn)，如點如墜石、橫若陣云、豎有向背、轉同折釵等等都給人以想象的空間，美的享受，使審美趨向更加人性化。

綜合所述，書法不僅歷史悠久，而且從中品味欣賞可以在視覺上能給人一種美的享受，就在于你是否掌握書法藝術的審美創(chuàng)作規(guī)律。人們普遍認為：書法藝術是“心靈與心靈之間的交談”,只有書法與欣賞者心貼得緊密，藝術才能保證永恒，才有意義，才能真正體現(xiàn)出書法藝術的博大宏深和價值所在。在21世紀的今天，中國書法藝術在國際交流中更放異彩，并將繼續(xù)保持其古老而又年輕的魅力。

書法鑒賞的論文

可以說，世界上任何一種文字的創(chuàng)立，最初都是為了記錄語言。但是，縱觀大千世界，在流傳下來的這么多種文字當中惟有漢字兼具了實用和審美的功效，衍生出了獨具魅力的書法藝術。其在中國傳統(tǒng)文化中的地位也是毋庸置疑的--書法就是傳統(tǒng)文化的縮影。

（一）書法展現(xiàn)傳統(tǒng)精神

《蘭亭閣序》的作者王羲之是我從小就認識的并被灌輸為最偉大的書法家，而《蘭亭閣序》也成了行書的絕品。

羲之既去官，與東土人士盡山水之游，弋釣為娛。又與道士許邁共修服食，采藥石不遠千里，遍游東中諸郡，窮諸名山，泛滄海，嘆曰：“我卒當以樂死?！睆摹稌x書》這段文字的記載中，我們大概可以了解王羲之隱逸以后的生活。他和他的朋友們在江南的青山綠水間盡情地享受著生命的歡愉。這也正是數(shù)千年文人所推崇的。王羲之的飄逸自然，張旭的灑脫無拘，顏真卿的鋼筋有力。無一不顯出了中國文化的真諦。書法的工巧，若漢隸《曹全碑》； 書法的天真，若蘇軾《豐樂亭記》； 書法的自然，若《蘭亭閣序》； 書法的方正`豐潤`緊接`寬博`雄渾。。

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書法的那種精神性，最感染人的就是書寫者的那個精神性，在作品里所流露出來的那種激動人心、感人至深，讓人千古人同此心的那種東西他們抓住了，我以為那是中國書法藝術的靈魂，那是中國書法藝術最動人的因素。

（二）書法在政治上的地位

打開一部部中國書法史書和一卷卷前賢法帖珍品，我們從字里行間不難發(fā)現(xiàn)一些特殊人物的影子。然而這些人物在中國書法史上起的作用卻絕不像影子一樣無足輕重，他們的力量和影響是其他任何人所不能比擬的，他們就是那些擁有至高無上權力的帝王。

書法是歷代帝王在登基之前的必修課，它甚至關乎著一國之君的臉面和尊嚴。長期的筆墨研習，增長了帝王的書寫能力和欣賞能力。即使是那些金戈鐵馬打下江山的少數(shù)民族統(tǒng)治者，為了統(tǒng)治地位的穩(wěn)固，他們也必須學習接受漢族傳統(tǒng)文化。唐太宗`乾隆都是對書法極度的喜愛。

而書法一直也是封建士大夫的最愛，中國歷史上著名的書法家無一沒為官進爵的。王羲之，右將軍。蘇軾，丞相。。

當然在中國歷史上還有很多聞名的大奸臣的書法也是同樣受人稱贊的，可能其中的一部分是想借助書法的手段來達到不軌的目的，這也恰恰說明了書法在政治上的地位。

不斷地改朝換代，中國書法藝術仍然能夠沿著自己的藝術軌跡繼續(xù)發(fā)展。3 帝王和王宮大臣們對于書法的興趣或輕或重，表現(xiàn)形式千差萬別。也許他們有的人是珍愛藝術，有的人是附庸風雅，有的人是出于政治需要，還有的人是出于裝點門面。但是作為書法本體來說，帝王的重視與否確是非常重要的?！度窌ǖ奈镔|價值

中國子民素來有收集的嗜好，而書法則是其中重要的一項，1000年前的唐太宗就是收集到王羲之的《蘭亭閣》，并最終將其帶入自己的帝王墓。

除卻有特殊層次含義的書法作品，如帝王的作品（其價值含有帝王特色，故具有特殊的收藏價值）其他的名品在現(xiàn)在的價值應該也可以看出書法作品的物質價值。有四個字來形容就一字千金。單就這一點啟示就足以說明書法在傳統(tǒng)文化的地位。

書法藝術發(fā)展到了今天，它給我們留下的不僅僅是一幅幅令我們無限追思和景仰的筆墨寶卷，更重要的是留給了我們一筆沉淀千年的思想和精神財富。站在它的面前，我們應該感到無限的欣慰和幸福，因為每當我們停下匆忙的腳步，我們都可以隨時去瞻仰去體會那份古樸優(yōu)雅和那份博大深邃。

無論是勤學苦練的求索，還是心手兩忘的抒懷，無論是浪情恣肆的狂放,還是溫文爾雅的內斂。中國書法作為中國傳統(tǒng)藝術已經(jīng)經(jīng)過漫長 4 的積淀代代相傳，浸透在了民族久遠的血液之中。透過那變幻萬千的點線形式，我們似乎看到了那種沉浸于筆底，洋溢于案頭的生命存在 書法藝術伴隨著中華文明史的發(fā)展走過了漫長的歷程，書法創(chuàng)作成為書家心靈世界的展現(xiàn)，傳統(tǒng)文人們自覺地將書法納入“正人心”的軌道，書法就成了地道的身心修養(yǎng)、人格完善的過程。雖然作為實用性書寫工具的毛筆已經(jīng)退出了歷史舞臺，但是作為中國藝術瑰寶的書法卻保留了下來，它那獨具的神韻、百讀不厭的氣質，至今依然令人傾倒、令人陶醉。千年書法的歷史不僅僅是這獨一無二的藝術形態(tài)的流傳史，伴隨著文人們的筆墨紙硯流淌千年的毫無疑問應該是那千古不變的翰墨精神。

中國書法藝術是漢字的藝術造型。中國書法藝術是土生土長、地地道道的民族傳統(tǒng)藝術。有人說它是和繪畫相通的，因為“書畫同源”；有人說它和建筑相通，因為都要強調平衡和穩(wěn)定；也有人說它和舞蹈相通，因為一個個字就像舞蹈家的舞姿那么優(yōu)美；還有人說它具有詩美，因為它像詩歌一樣很能夠啟發(fā)人的聯(lián)想和想像；也有人說它具有音樂美，因為它和音樂一樣，具有內在的節(jié)奏和韻律。更加有意思的一種說法，說書法它具有人體結構和人體的儀態(tài)之美。中國書法之美是他國文字所不及的，而鑒賞書法，也是一門學問！包括了解書法史及中國歷史（書法家的創(chuàng)作背景），文字學知識、書寫技巧、鑒別碑帖的能力及藝術涵養(yǎng)等等。它們都是密不可分的，共同作用與鑒賞能力的提高。

縱觀古今中外文字語言和概念的出現(xiàn)，意味著人類社會文化的產(chǎn)生，而漢字的誕生便是人類思想感情的代表符號。漢字開始并無藝術性，只有實用價值。隨著歷史社會文化的變遷，經(jīng)過三次劃時代的鼎盛時期的發(fā)展，最終完結了自己實用性的歷史使命，并升華為書法藝術?？v觀古今我國書法藝術的發(fā)展史，從宏觀角度來分析，書法藝術的發(fā)展都受他律性與自律性的制約和支配。中國漢字在書法藝術性上經(jīng)過了三次劃時代的飛躍發(fā)展，達到了前所未有的鼎盛時期；而中國漢字在書法實用性上也經(jīng)過了三次劃時代的飛躍發(fā)展，從而達到了前所未有的鼎盛時期。藝術性的三次鼎盛時期為，首先，漢字在書法藝術性上的第一次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展是從西周歷王—奴隸社會中后期(公元前1100—公元前700年左右)金文的出現(xiàn)為標志。其次是漢字在書法藝術性上的第二次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展。從封建社會中期(600-900年左右)唐朝的狂草書法藝術的出現(xiàn)為標志。再其次是漢字在書法藝術上的第三次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展。從二十世紀末到二十一世紀初，以現(xiàn)代派、學院派和禪書派的出現(xiàn)為標志。實用性的三次鼎盛時期為，首先，漢字在實用性上的第一次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展是從漢代——封建社會初期(公元前200—300年左右)漢隸的出現(xiàn)為標志。其次是漢字在實用性上的第二次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展。是從東漢、東晉——封建社會時期(100—400年左右)行草書的出現(xiàn)為標志。再次是漢字在實用性的第三次劃時代鼎盛時期的飛躍發(fā)展。是從唐朝封建社會中期(600—900年左右)顏、歐、柳諸楷書的出現(xiàn)為標志。藝術是生命和真理的化身；書法藝術是表現(xiàn)純真思想感情和宇宙精神的手段。誰能夠借助書法藝術的形式，從而達到表現(xiàn)出宇宙人生真諦的目的，誰才有資格稱為書法大師或書法家。從而提供鑒賞作品與方法。

行書在楷書的基礎上產(chǎn)生，是介于楷書、草書之間的一種字體，是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難于辨認而產(chǎn)生?！靶小笔恰靶凶摺钡囊馑迹虼怂幌癫輹菢恿什?，也不像楷書那樣端正。實質上它是楷書的草化或草書的楷化?？ǘ嘤诓莘ǖ慕小靶锌保莘ǘ嘤诳ǖ慕小靶胁荨??？瑫址Q正楷、楷體、正書或真書，是漢字書法中常見的一種字體。其字形較為正方，不像隸書寫成扁形?？瑫允乾F(xiàn)代漢字手寫體的參考標準，也發(fā)展出另一種手寫體——鋼筆字。草書是漢字的一種書體,特點是結構簡省、筆畫連綿。形成于漢代，是為書寫簡便在隸書基礎上演變出來的。有章草、今草、狂草之分。

中國書法史上很有名的故事，王羲之看鵝在水里游、在岸上走。他看鵝的形體姿態(tài)跟書法有關系，他把鵝的線條吸取到在書法里。唐代大書法家張旭，他看當時的最有名的舞蹈家公孫大娘舞劍器魂托舞，他有悟于書法。大書法家懷素在旅途中聽到嘉陵江水的水聲，有悟于書法，對書法有感悟。著名的篆書家李陽冰，他甚至聲稱他對天地間萬事萬物都有所得，這就叫放射式感悟。然后你把這些感悟，都作為奇妙的添加劑，統(tǒng)統(tǒng)用到書法創(chuàng)作與鑒賞的化合過程中，也就是想像過程當中來，你把它都用到書法創(chuàng)作和鑒賞中來，使得他創(chuàng)作出來的書法形象，成為更加高級的、更加精密的化合物，鑒賞更加精確到位，這就叫聚焦式想像。我們可能會說，別人把書法家的想像說得這么神，我在王羲之書法里我也沒看到鵝的形象，張旭的書法我也沒看到公孫大娘跳舞，懷素書法我更加聽不見嘉陵江水的水聲。你要知道這個書法家的想像他并不是把萬事萬物的形象生硬地、簡單地搬到書法創(chuàng)作中來。這種簡單、生硬地照搬，它只能造成藝術的分裂。他是通過精深的形象思維，把各種事物具有美的特征的線條、結構、姿致、風度、神情、韻律等等因素經(jīng)過提煉，轉化、熔鑄到書法藝術當中。它和簡單地拼湊、堆積、雜糅大不相同。從這些故事中學習有助于我們了解和鑒賞書法，關注生活中的書法現(xiàn)象。往往關于書法的故事就會成為我們津津樂道的典故。像智永和尚，隋末唐初人，書圣王羲之的第64代孫。其練字非?？炭?。據(jù)說他把自己關在自己的小閣樓上30年不下來。干什么？寫字！筆一支接著一支的用完，一筐接著一筐地把用壞的筆裝起來。最后，裝了滿滿四大筐之多。于是，他把這些壞筆埋到后院，而成一土丘。這就是，“智永練字，退筆成冢”典故的由來。這樣，他終于成為著名的書法家。于是，向他求字的人絡繹不絕。由于求字的人太多了，他家的門檻都要被踩壞了。故而，他就用鐵皮把門檻包起來。這就是，“鐵門檻”典故的由來。常聽人說，你的“墨水”太少了，要喝點“墨水”??！大家知道，這里的“墨水”是借代，指的是“文化水平”。一個有趣的故事便是歷史上有人喝墨水。他就是書圣王羲之。他在練習寫毛筆字時，常常入迷。他寫啊，寫啊，一天又一天，堅持不懈，忘了疲勞，忘了饑渴。有一次，他照例一拿起筆來，就忘了周圍的一切，興致越寫越高。從早上寫到晚上，又從晚上寫到深夜，夫人端來了飯食，涼了又熱，熱了又涼、他也顧不上吃。有一個字，他寫了不知多少遍了，始終不滿意．于是再寫。他就這么個脾氣。任何一個字，甚至一筆一畫，不練到自己滿意的地步是不會罷休的。這樣，不知不覺，迎來了雄雞的第一聲啼鳴，他這才感到，是該歇歇了，肚子的確餓了。他隨手抓起一個饅頭，蘸著一碟豆醬津津有味地吃起來，因為這種吃法簡便，可節(jié)省不少時間。吃著吃著，他忽然皺起了眉頭。原來，他對剛才落筆的一個字不滿意，覺得需要改一改，于是一邊用饅頭蘸著“豆醬”咀嚼著，一邊繼續(xù)練字。這時，夫人又走進來勸他休息，一看，先是大吃一驚，接著“格格”地笑起來。這是怎么回事呢？原來，王羲之聚精會神地練習毛筆字，一只手抓著饅頭不知不覺伸到了硯池里，沾著墨汁吃起來，顯然，他是錯把墨汁當成豆醬了。歷史上關于書法的故事很多，細細品味總是有益處的，就現(xiàn)在來說也可以提高我們對書法的認識和鑒賞水平。

第三篇：書法欣賞論文

書法欣賞論文

姓名：ＸＸＸ 序號：190 學號：1307021ＸＸ 課程：書法欣賞 指導老師：吳勇

文章摘要：在中國文化中，書法是最重要的代表。在建立中國文化體系的過程中，書法是不可忽略的因素之一。書法扎根于中國文化，書法藝術是中國特有的一種藝術表現(xiàn)形式；中國書法教育，成形于私塾教育，而在西學教育模式的格局下，書法教育的尷尬顯而易見。本文則是對書法欣賞及我國目前書法教學設置的看法與建議。

關鍵字：書法發(fā)展歷程及規(guī)律、書法課程設置、建議

目錄

一、書法發(fā)展歷程與規(guī)律

二、書法學習的心得與體會

三、書法學習方法與途徑

四、書法課程設置、教學方法的優(yōu)缺點及建議

一、我國書法古今發(fā)展歷程及其規(guī)律

中國書法是中國傳統(tǒng)文化中的瑰寶，它既是一門藝術，又有著深厚的文化內涵，自古以來就把“琴棋書畫＂并列為文人藝術修養(yǎng)的必須素養(yǎng)之一。中國書法欣賞歷史悠久，從殷商到今天，經(jīng)歷了成熟、發(fā)展、和繁榮階段三個階段。

從殷商到西漢，是書法藝術的發(fā)展時期，先后出現(xiàn)了甲骨文、金文、篆書三種。三種書體雖然書契工具不同，字體也略有差異，但他們的書法特征大體相同，一是結構繁復，字形略帶濃重的象形意味；二是線條簡單、粗略，沒有明顯的粗細變化和形式區(qū)別，書法藝術主要表現(xiàn)的是結構造型變化。

正所謂社會存在決定社意識，這個階段，社會生產(chǎn)力較為低下，人們關注的主要問題還是集中在物質層面，文字的實用性較強。

從東漢到魏晉南北朝時期的成熟時期，其起迄標志分書的誕生和楷、行、草的定型。在這個時期，漢字已經(jīng)發(fā)展為自覺的書法藝術，分書結體打破了原先篆書回環(huán)繚繞的寫法，將渾然一體的字分割來寫，分別部局則得到簡化，分書線條在原先的粗細長短上做變化，產(chǎn)生了橫、豎、撇、捺、點不同的簡筆等不同的筆畫形式，結構的簡化和筆畫的繁化，是書法藝術開始注重自由多樣的線條變化運動和空間來表達書法家的思想情感，由此升華到高度抽象的線的藝術世界。而且在這一時期，經(jīng)過張芝、鐘繇和王家父子等人分別在分書、行書和章草上做出大膽的革新，促進了楷書、行書和草書等字體的成熟。

唐代隋唐以后為繁榮時期，字體的發(fā)展已經(jīng)終結，書法藝術主要朝著書體多樣化的方向發(fā)展，力求在同一字體上通過點畫和結體變化，或疏或密，或正或側……創(chuàng)造出各種各樣的風格面貌，形成各種各樣的書體。例如以唐代楷書為例，就有歐體、虞（虞世南）體、褚（褚遂良）體、顏體、柳體等等。行草書寫起來更自由，變化更大，更能充分的表達作者的思想感情和審美趣味，因此書體也就更多了。它們或者沉雄豪健，氣如幽燕老將；或者和婉清麗，形同絕代佳人；有的渾穆蒼古，神似山村野老；有的端莊凝重，貌似彬彬君子……其多姿多彩，堪稱姹紫嫣紅，百花爭艷。

事物的發(fā)展都是有規(guī)律的，按照這個說法，書法的發(fā)展也有一定的規(guī)律。

（一）亂世出英雄

鐘太傅生活在三分魏蜀吳的時代，王逸少生活在東晉十六國的時代，顏真卿生活在安史之亂的時代，米芾生活在靖康之變的北宋末期，楊凝式生活在五代時期，趙孟頫生活在南宋滅、元朝興的時代，王鐸、傅山、倪元璐、黃道周、張二水生活在明末清初，沈曾植、康有為、吳昌碩、鄭孝胥等人生活在清末民初，這些時代有一個特點，就是都不怎么太平，但是這些人的書法水平卻異樣的高超，用鄭午昌的話說，“我國每當亂世，美術受其反映，往往呈燦爛之觀。”書法創(chuàng)作似乎亦不例外。

（二）碑帖墨跡普及的越廣泛，開宗立派的名家則越少。

（三）太平盛世時期的書法名家比戰(zhàn)亂時期的少之又少。

（四）文化修養(yǎng)決定書法作品的創(chuàng)作質量。

從東漢晚期說起，書史上凡是有大成就者，都是屬于文人型、學者型、畫家型、金石家型之類，只在寫字上下功夫而能成大氣候者，實在難以找到。歐陽詢、蘇東坡、趙子昂、康有為皆為一代文學名臣，當代的王蘧常先生、沙孟海先生和啟功先生等，也都是學者型的書法家，新一代的書法家傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的普遍性降低，也從實質上降低了當代書法的質量，這是有礙于書法藝術發(fā)展的致命之處，專業(yè)書法家們，該加強文化課的修養(yǎng)了。這里規(guī)律很多，而我也只是談到幾點

二、說說我學習書法的心得體會

寫好漢字，是學習書法的基礎。寫字是所有識字的人記錄自己語言的實用行為。寫字不等于書法。書法，必須以寫好漢字為前提。書法是在寫好漢字的基礎上繼續(xù)發(fā)展起來的一門高雅藝術。它是書法家在書寫過程中既要瞬間創(chuàng)造字形又要觀照筆墨情趣的一種創(chuàng)造行為。它與寫字完全不在同一個層面。寫字是最低層面的，書法是高級層面的。簡單點說，寫字是實用，書法是藝術。

從小學開始自己就喜歡寫字，初中開始練習毛筆字，大學得知有書法欣賞這門課便積極選了。

因為，我漸漸明白學習書法不僅是提高學生綜合素質的需要，同時也是愛國主義的根本體現(xiàn)，是弘揚民族特色文化藝術的需要。今天的年輕人總說愛國主義是一句空話，其實做好我們自己的文學藝術，這本身就是愛國。試想：一個公民連他的祖國的語言文字都寫不好，他還能為他的國家做些什么？漢字，是我們中國文明的圖騰。我們要懷著一種敬畏一種尊重一種喜愛的情緒情感來書寫它。我們要美化我們的漢字而不是要丑化我們的漢字。學好書法更是電腦無法取代的實用的需要。

那么我們又怎樣寫好字，練好書法呢？

三、當今社會書法學習方法及途徑

大家知道，幼兒開始走路時，必先學站立，站穩(wěn)了才能學邁步，步子熟了，才能快步走，然后跑起來。這和練字的三部曲一樣，先練楷；再練行；三練草。歷代書家一致主張，只有練好楷書，基礎牢了，再寫行、草就容易了。只有練好楷書，寫出的字，才能筆不浮滑，體不支離。作為學生的我們更應踐踏實地練習，而不是浮躁的書寫。

而我們學習的途徑也是有很多的，各種書法書籍，書法展覽，及講座視頻等。在這個信息多元化的時代，只要你想學，認真地學，很定是會有進步的。所以喜歡書法的你快行動起來吧。

四、淺談書法課程設置，我校教學優(yōu)缺點及對此的建議

作為一名中國人，會寫漢字和寫好漢字，這并不是一個概念，當前，隨著信息技術的迅猛發(fā)展以及電腦、手機的普及，人們的交流方式以及學習方式都發(fā)生了極大的變化，中小學生的漢字書寫能力有所削弱，為繼承與弘揚中華優(yōu)秀文化，提高國民素質，有必要在中小學及高等院校加強書法教育。

而目前書法教育普及率較低，各中小學在重視程度上沒有引起重視，且大多高中及高等院校開課也較少，多在藝術類院校開設。因此我國教育部應該做出相應的措施來改善這一現(xiàn)象。作為一個林業(yè)大學，能開設這門選修課應該是我們值得慶幸的一件事情。開設這門課不僅給那些愛好書法的同學提供了一個靈感好的學習氛圍和場所，而且有利于更多的人了解書法，強化我校得人文氣息，促進同學全面發(fā)展。但存在的弊端是開設課程時間較短，人數(shù)多，教學過程學習不方便。

建議我校應該分小班學習，加長修課時間，可以分學期進行修。這也是我的小小意見。參考文獻：

1．《中國書法史》（七卷）華人德等著 江蘇教育出版社2002年第一版 2．邱振中著《書法的形態(tài)與闡釋》，中國人民大學出版社

3．聞著《心印：中國書畫風格與結構分析研究》，陜西人民美術出版社

4．熊秉明著《中國書法理論體系》 5．《中國書法發(fā)展史》 博寶藝術網(wǎng)

第四篇：漢字書法欣賞

《漢字書法欣賞》 教學目標 ：

1、通過對古代書法藝術欣賞,增進對漢字源流的認識和了解。

2、感受漢字的美感，增強學生對漢字書法的興趣,。

3、感受祖國優(yōu)秀的民族文化，培養(yǎng)學生的民族自豪感。教學重難點：

1、重點：欣賞漢字書法,感受漢字的美。

2、難點：懂得最基本的欣賞書法作品的技巧。課前準備：

師：歷代書法作品視頻、圖片、書法作品。生：紙、硬筆。教學過程：

一、欣賞歷代書法視頻

中華漢字不僅是文明的使者,也是一種特殊藝術的載體,其中凝聚了中華民族幾千年的智慧。這節(jié)課首先讓我們起來賞析古代的書法作品。帶著一個問題去欣賞：在這里你認識了幾種字體？

二、學習書上的兩幅作品，感受漢字的美。

結合《贊漢字》一詩說說對王羲之與柳公權的書法作品的認識。

三、書法在當代

規(guī)范字與書法

寫字與書法

四、怎樣欣賞書法作品

1、書法的兩大要素：線條（點畫）和空間（結體）

幾種優(yōu)劣線條的判別。

2、書法學習的四個階段：

（一）雜亂而無序

無法

（二）整齊有序

初級法

楷：上緊下松，左緊右松，（例字：“君”）

隸：與楷相反

（讓學生上臺試寫，現(xiàn)場調整）

（三）整齊中有變化、混沌中有序

高級法

（四）大自然

無法

（超越法的層次）

明項穆： “書有三戒：初學分布，戒不均與欹；繼知規(guī)矩，戒不活與滯；終能純熟，戒狂怪與俗。若不均且欹，如耳目口鼻，開闔長促，斜立偏坐，不端正矣。不活與滯，如土塑木雕，不說不笑，板定固窒，無生氣矣?？窆峙c俗，如醉酒巫風，胡行亂語，顛仆丑陋矣。”

五、欣賞幾幅書法作品

第五篇：書法藝術作品欣賞

書法欣賞要點《書法藝術作品欣賞[導讀]

學習書法可以陶冶人們的情操，它既是一門學問也是一門藝術

書法的書寫方法主要可以有以下幾種，描摹，臨寫，背臨，創(chuàng)作 2010年04月02日

整理：書法欣賞要點

（一）(2008-02-29 13:36:43)

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標簽： 雜談分類：音樂藝術

單位的電腦還沒好利索，沒法一下子上很多圖，只好把中國書法發(fā)展史的學習暫時擱一擱，分享一些書法欣賞的理念。

中國人和其他深受漢文化影響的民族，都十分鐘情于黑白世界：首尾相交的太極圖中的兩條魚，其一黑，其一白；風靡世界的中國圍棋，有黑子，有白子；……書法的白紙、黑字，構成迷人的世界；加上優(yōu)美的詩文、紅紅的印章，一幅書法佳作，它融入的是詩書畫印，從而成為一個綜合藝術的天地，讓欣賞者暢游其中，各有所得。

流傳的書體主要有真、草、隸、篆；細分有大篆、小篆、隸書、楷書、行楷、行書、行草、草書、大草（或曰狂草）等。史籀有大篆，李斯創(chuàng)小篆，程邈成隸書，王羲之大成隸、楷、行、草、因他的書體在書法史上貢獻最大，最有實用價值，同時也最具審美價值，所以被后人稱為“書圣”。如今能見到的最早的書法作品真跡，當為西晉陸機的《平復貼》，王羲之的書法真跡，近代人誰也沒有見過，只見碑、貼、摹本傳世。在王羲之以后，中國書法發(fā)展史上出現(xiàn)了不少名家，像熟知的“顏、柳、歐、褚”，“張旭、懷素”，宋四家“蘇、黃、米、蔡”，“趙孟頫、鮮于樞”，“文征明、詹景鳳、祝枝山、董其昌”等等。

南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人”。強調以形寫神，形神兼?zhèn)洹?/p>

一般地說，“形”包括點畫線條(xiantiao)以及由此而產(chǎn)生的書法空間結構；指字的結體，外觀，布局，留白等。質是指作品的用筆技巧，線條(xiantiao)只量，墨色變化等，形質是實的方面。神韻是指作品神采，韻味，情趣等，這是虛的方面。

（一）書法的點畫線條

書法的點畫線條具有無限的表現(xiàn)力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節(jié)奏感和立體感。高質量的線條包括厚實（立體感），圓潤，力度，藏露等。而要有這樣的效果，就要求書寫者必須學會以中鋒為主的用筆方法。我國古代對書法的線條質量有過一些很精彩的比喻，其中“錐畫沙”指的是筆管必須與紙平面垂直，使筆端鋒正；“印印泥”指的是在宣紙上留下的墨跡，向線條兩邊滲透的寬度應該大致相等，使線條圓潤，“屋漏痕”指的是書寫的墨跡有堆積的感覺，使線條厚實，力透紙背?！罢垅O股”指的是筆畫在折轉時應該干凈利落，斬釘截鐵?！氨谯寮y”是指線條必須有力度感，蒼勁老辣。我們在看字時，應該看看他的線條是否有上述感覺。

欣賞書寫用筆美。眾所周知，毛筆是與鋼筆、圓珠筆等硬筆大不相同的軟筆。東漢蔡邕論書法說：“唯筆軟則奇怪生焉?！泵P的毫接觸紙面的角度、輕重、緩急，加上其蘸墨的濃淡、多寡，使寫出的作品各具面目。也正是因為使用這神奇的軟筆，歷代書法家都相當講究用筆的美。美的用筆，其最基本的要求就是“骨肉相稱”；既不能肉肥如豬，也不能骨瘦如柴。無論點畫光潔、圓潤、明媚、或者蒼茫、剛勁、輕柔，它都應給欣賞者以美的質感——一種“立體”的、“刻”在紙上的美感。而失敗的、不美的用筆，則使點畫重濁、浮華、扁薄、黯淡，了無生氣，毫無美感可言。不過，中國書法的欣賞講究“中

庸”，用時髦的話說就是講究“辯證法”：雄強剛健過頭，則失之粗野；迅疾爽利過分，則失之生獷；輕快柔和過度，則失之軟媚……

有的毛筆字，從紙的正面看有字，從紙的背面看無字，說明寫字人行筆無力不能力透紙背。有的毛筆字，從紙的背后看筆劃斷續(xù)，說明寫字人行筆用力不均勻。如“大”字，從紙背后看，起筆處是點，收筆處是點，交叉處是點，整個字的背面是6個點，這就是行筆用力不均勻所致。

1、力量感

點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便于展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，并不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止并非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據(jù)需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。

2、節(jié)奏感

節(jié)奏本指音樂中音符有規(guī)律的高低、強弱、長短的變化。書法由于在創(chuàng)作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產(chǎn)生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態(tài)的有規(guī)律的交替變化，使書法的點畫線條產(chǎn)生了節(jié)奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節(jié)奏感。一般而言，靜態(tài)的書體(如篆書、隸書、楷書)節(jié)奏感較弱，動態(tài)的書體(行書、草書)節(jié)奏感較強，變化也較為豐富。

3、立體感

立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至于折處，亦當中無有偏側?！边@樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發(fā)現(xiàn)，在書法創(chuàng)作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。

（二）書法的空間結構

書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構?？臻g結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的布局三部分。

1、單字的結體

單字的結體包括工穩(wěn)，正欹，呼應，向背，疏密，均衡，長短，肥瘦等，要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，于平正中見險絕，險絕中求趣味。

2、整行的行氣

書法作品中字與字上下(或前后)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫?？瑫?、隸書、篆書等靜態(tài)書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態(tài)書體可字字連貫，游絲牽引。此外，整行的行氣還應注意大小變化、欹正呼應、虛實對比，以及由此而產(chǎn)生的節(jié)奏感。這樣，才能使行氣自然連貫，血脈暢通。

好的書法作品中每個字的間架結構和字與字之間的結構仿佛都有音樂的韻律。

3、整體的布局

書法作品中集點成字、連字成行、集行成章，構成了點畫線條對空間的切割，并由此構成了書法作品的整體布局。要求字與字、行與行之間疏密得宜，計白當黑；平整均衡，欹正相生；參差錯落，變化多姿。其中楷書、隸書、篆書等靜態(tài)書體以平正均衡為主；行書、草書等動態(tài)書體變化錯綜，起伏跌宕。

“真、草、隸、篆”，每種字體都有自己的行筆的法則。行筆法則變了，字體也跟著有所變化，也許新的、更好的、具有審美性的字體就產(chǎn)生了。我們賞析一幅書法的好壞一定要從每一筆的起筆、行筆、收筆去看，看起筆是否有力，行筆用力是否均勻流暢，在寫點、橫、折、豎、勾、撇、捺、提等筆劃

時，是否符合這種字體的行筆法則，這些行筆法則都是前輩大書法家千錘百煉出來的。每個大書法家在行筆都有不同，但萬變不離其宗的是其寫的每一筆劃都有功力，都有審美價值。書法家在行筆上沒有功力、沒有審美價值的筆劃叫“敗筆”。所以書法家不可不以前人好的行筆法則為學習基礎，練好書法行筆中每一筆的基本功。

（三）書法的神采意味

神采本指人面部的神氣和光采。書法中的神采是指點畫線條及其結構組合中透出的精神、格調、氣質、情趣和意味的統(tǒng)稱?！吧癫蔀樯?，形質次之，兼之者方可紹于古人”。說明神采高于“形質”(點畫線條及其結構布局的形態(tài)和外觀)，形質是神采賴以存在的前提和基礎；因此，書法藝術神采的實質是點畫線條及其空間組合的總體和諧。追求神采，抒寫性靈始終是書法家孜孜以求的最高境界。

書法中神采的獲得，一方面依賴于創(chuàng)作技巧的精熟，這是前提和基礎；另一方面，只有創(chuàng)作心態(tài)恬淡自如，創(chuàng)作中心手雙暢，物我兩忘，才能寫出真情至性，融進自己的知識修養(yǎng)和審美趣味。

字乃抽象的畫，好的書法作品充分展示著畫的意境。書法中內涵的勢態(tài)包括大氣還是小氣，是瀟灑、飄逸還是拘謹，是格調高雅還是低俗，是厚重還是輕浮等等。王羲之的字瀟灑飄逸，顏真卿的字厚重，文征明的字格調高雅?？傊?，書法作品所涵蓋的豐富語言，從某一角度來說，應是書法家人格的寫照。