第一篇：大學(xué)音樂論文

第一臨床學(xué)院06年級臨床一班

0501010057宋金川

我愛音樂之《Caruso》

喜歡這首歌已經(jīng)很久了，許是緣分，許是巧合。那是在幾年前的一張《帕瓦羅蒂與他的朋友們》現(xiàn)場演唱會光碟上有幸邂逅的，當(dāng)時聽后就十分喜歡，頗有點一見鐘情的感覺。

喜歡帕瓦羅蒂也已經(jīng)很久了，雖然我與他素昧平生，雖然我與他相“見”恨晚，雖然至今很多國人對他仍然“陌生”、“有距離”。

許是因為喜歡音樂的緣故，第一次在電視里見到帕瓦羅蒂本人的形象時，心里竟感到有一種莫名的喜歡，即使他在許多人看來十分平平甚至有些“其貌不揚”。還記得有一回恰巧與父親一同看到電視里的帕瓦羅蒂時，父親那時的表情有些驚愕，那愕然的表情似乎是說：這人怎么長成這個樣子？但在我心里，這種在外人看來的“丑陋”卻是帕瓦羅蒂這位真正的藝術(shù)大師的完美寫照！

俗話說，青菜蘿卜，各有所愛，而又物以類聚，人以群分。帕瓦羅蒂的歌，因為身邊“共賞”的人不多，無奈我只能獨自享受。而其中一直最喜歡的，并不是廣為流傳的《我的太陽》或者《今夜無人入睡》爾爾，而是由意大利著名“音樂鬼才”Lucio Dalla創(chuàng)作的《caruso》。有一段時間由于Andrea bocelli 的出現(xiàn)，讓原本在我心中成為“音樂之神”的帕瓦羅蒂“下凡”了，那時在我看來，bocelli比帕瓦羅蒂對音律的把持更加張弛有度、收放自如。其實現(xiàn)在細細回想一下也是，因為帕瓦羅蒂本人也對bocelli有很高的評價，稱他是“被上帝親吻過的嗓音”！然而，對于《caruso》這首歌而言，bocelli也不得不甘拜于帕瓦羅蒂的下風(fēng)，至少也是傾佩，因為bocelli很少在公開場合唱這首歌！

但是《caroso》這首歌太優(yōu)秀了，以至于眾多歌壇頂尖人物都會懷著無比崇敬的心情去輪番演繹，似乎可以這么說，《caruso》是檢驗一個歌唱家演唱技藝的最高標(biāo)準！這其中就包括多明戈、卡雷拉斯、胡里奧.伊格萊西亞斯、意大利才女Anna Oxa、比利時法語天后Lara Fabian等等，這么說吧，似乎所有《caruso》的演唱版本我都聽過了，其中各位演唱者的演繹水平也是各有千秋，但帕瓦羅蒂無疑是其中唱的最好的！《caruso》歌詞中“我非常愛你，真的非常愛你”，和“這是血脈中炙熱的鮮血，你知道嗎”，那充滿“血和淚”的撕心裂肺的吶喊，唯有帕瓦羅蒂才演繹得最為真切感人！

此曲只應(yīng)天上有,人間能得幾回聞。深情如水的鋼琴砸出的音符和當(dāng)世的高音C之王水乳交融，其情真真，其意深深，動人肺腑，令人陶醉！《caruso》這首歌的歌詞雖然是意大利文，唱者帕瓦羅蒂也是僅見其面于電視銀屏上而已，而且我也未經(jīng)歷歌里主人公的人生遭遇，但我依舊能模糊地感受到那種深深的情感——淡淡的憂傷，淺淺的微笑，對往昔的追憶，對現(xiàn)實的接受和對未來的坦然。

“當(dāng)皎潔明月透出浮云的時候，死亡于他竟如此甜蜜”，“望著她的雙眸，那眼眸深邃如海，剎那間淚珠滑落，他沉醉了”。有一天，當(dāng)愛情深深印刻在心里的時候，生命就不再限于生物性的生與死，它成為了一種思想，一種信念，一種超脫的快樂！

人生如戲，一幕幕盡如云煙，有時嚴肅盛裝，偶爾扮扮小丑。帕瓦羅蒂的《caruso》應(yīng)該是天籟之音，當(dāng)你凝神傾聽的時候，你會突然感受到生命的真實。世界開始變小，一切似乎也已經(jīng)微不足道，你感到訝然，不能說話；你驀然回首，看到生活如海上的浪花，很美很短暫！

我愛音樂，愛帕瓦羅蒂的《caruso》，它把我?guī)Щ亓藢儆谖业恼鎸嵉囊魳飞铮?/p>

第二篇：大學(xué)音樂鑒賞論文

課程論文（作業(yè)）封面

（2014 至

2015 學(xué) 第 2學(xué)期）

課 程 名 稱：

中外音樂作品賞析

課 程 編 號：

186r0002t

學(xué) 生 姓 名：

李鵬

學(xué)

號：

A19140339

年

級：

2014

任 課 教 師:

韓雪

提 交 日 期： 2015 年 5月 22 日

成 績：

教 師 簽 字：

開課---結(jié)課：第周---第 11 周

評 閱 日 期：

****年**月**日

東北農(nóng)業(yè)大學(xué)

《中外音樂作品賞析》的結(jié)業(yè)論文

（1.東北農(nóng)業(yè)大學(xué)電氣與信息學(xué)院，哈爾濱；

150010）

摘要：每一首音樂，都有一段濃濃的情感意境，當(dāng)你投入地去聽，用心靈去感受，去碰撞，總能讓你的心情波動，讓你與音樂產(chǎn)生共鳴。音樂是現(xiàn)代的一種獨具藝術(shù)內(nèi)涵的形式,它所承載的藝術(shù)品質(zhì)和表現(xiàn)出來的魅力對人們產(chǎn)生了很強的吸引力,得到了人們的喜愛和青睞。音樂是生活不可缺少的一部分，學(xué)會欣賞音樂便走出了欣賞美的關(guān)鍵一步。下面從幾個方面淺談我在中外音樂作品鑒賞上學(xué)到的東西。

關(guān)鍵詞：音樂;交響樂;中國古典音樂與當(dāng)代音樂;爵士樂

(一）對交響樂的認識

交響樂是采用大型管弦樂隊演奏的鳴奏曲（奏鳴—交響套曲）。交響音樂主要是指交響曲、協(xié)奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其范疇也時常擴展到一些各具特色的管弦樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音樂還包括標(biāo)題管弦樂曲。交響樂也是莫扎特創(chuàng)作中的重要部分。他最有代表性的交響曲是他最后的三部，即降E大調(diào)、g小調(diào)和C大調(diào)交響曲。其中《降E大調(diào)第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調(diào)第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；《C大調(diào)第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、樂觀向上，預(yù)示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現(xiàn)。莫扎特的交響曲（尤其是最后三首），是貝多芬之前的全部交響曲創(chuàng)作的最高成就。他的突出貢獻在于各樂章之間的主題之間的對比性。

（二）對中國古典音樂的認識

中國古典音樂在中國文化中占據(jù)著極其特殊的地位。中國古代最早形成并自覺走向成熟的便是音樂。中國古代經(jīng)典認為美好而合度的音樂對于開創(chuàng)和治理文明之邦有著至為重要的意義，同時也認為音樂的最高境界是天道的體現(xiàn)。在這門課程的學(xué)習(xí)過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。中國的古典音樂是以五音宮商角徵羽為基礎(chǔ)的，通過一定的音樂要素表現(xiàn)音樂的意境，更重要的是“神”與“形”的統(tǒng)一。同時，意境的創(chuàng)造需要演奏者有高尚的人格涵養(yǎng)。古人強調(diào)演奏時要將音樂的音響與自然的情懷和對生命的感悟結(jié)合起來。魏晉時期竹林七賢之一的嵇康善彈《廣陵散》，他學(xué)識出眾，終身與琴為友，文學(xué)、哲學(xué)、琴、棋、書、畫精通，性格卓越，既有陰柔之美，又有慷慨激烈的陽剛之美，在被推赴刑場后，以《廣陵散》抒發(fā)其疾惡的悲憤之情，這種人格美反映在琴曲中，后人沒有幾人能效仿。這正說明人格的高尚和品質(zhì)的清高是創(chuàng)造音樂意境的最高境界。

（三）爵士音樂

爵士樂，于19世紀末20世紀初源于美國，爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節(jié)奏為基礎(chǔ)，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結(jié)合。爵士樂的主要風(fēng)格有：新奧爾良爵士、搖滾樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

爵士樂的特征是它的發(fā)音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特征都足以使人們絕不會將它們與任何傳統(tǒng)音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源于用樂器或人聲對美洲黑人民歌的模仿。對比真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會發(fā)現(xiàn)那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多么地富有特色、動人心魄。

（四）中國當(dāng)代音樂

進入了二十一世紀，中國音樂風(fēng)格以個性化音樂為主，以周杰倫、陶喆、王力宏、蔡依林、she等為首的時尚偶像風(fēng)靡一時。他們不僅有強大的創(chuàng)作團隊，更有唱片公司不惜巨金打造的外形。以周杰倫為首的新一代歌手開辟了中國風(fēng)歌曲的新潮流。流行音樂中不僅含有現(xiàn)代化的色彩，同時也以中國的傳統(tǒng)樂器配樂，如笛子、二胡、琵琶等，甚至很多歌曲內(nèi)含有京劇唱腔。中國豐富的歷史文化惠及當(dāng)代流行樂壇，古典與現(xiàn)代共同譜成了優(yōu)美的樂曲，是國外的流行音樂無法企及的。

（五）音樂的功能

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關(guān)于美的音樂世界。我國大學(xué)一直在提倡素質(zhì)教育，其實是在追求自然科學(xué)教育和人文藝術(shù)教育的平衡。于是，我國的各個大學(xué)正逐步向綜合性大學(xué)發(fā)展的同時，尤其注意了藝術(shù)教育的發(fā)展。在大學(xué)課程里，藝術(shù)不再只是藝術(shù)系學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)容，也納入了普系的教程，藝術(shù)成為公共選修課程。從中外音樂鑒賞課上學(xué)到很多很多的東西，不僅是表層的知識點還有關(guān)鍵的是領(lǐng)會到很多做人的道理，身心得到愉悅，情操得到陶冶。體驗音樂的美，享受欣賞音樂的樂趣，增進對音樂的熱愛，養(yǎng)成欣賞音樂的習(xí)慣，從感性的認識上升為理性的認識，從聽賞音樂到進一步的懂得欣賞和評價音樂。而我，無論是在學(xué)業(yè)上還是情感上，都屬于萌動、困惑、倍感壓力的時期，流行音樂的浮躁或許能讓我精神上有一種宣泄和釋放，而古典音樂，在我看來，可以撫平一些狂躁帶來心靈的安慰，或是有一種激昂的振奮與鼓勵的作用。

參考文獻:[1]于潤洋.西方音樂通史上海音樂出版社2003年

[2]余大燕.藝術(shù)歌曲概論上海音樂出版社，2009.2 [3]趙江.音樂鑒賞課程教學(xué)方法的研究.西安工程大學(xué)學(xué)報.2010(05)[4]徐立波.讓音樂豐富人生的感悟——人文教育背景下的音樂鑒賞.青島大學(xué)師范學(xué)院學(xué)報2004（03）

第三篇：大學(xué)音樂鑒賞論文

音樂是一種能夠產(chǎn)生共鳴效果的聲頻，出自人體的最初生命運動，是一種富有情感的感于外物存在的人類最初精神活動的產(chǎn)物?！兑魳疯b賞》這門課帶我們走進了一個豐富多彩的音樂世界，從古典主義到浪漫主義，從中國到西方，從絲竹到管弦，從聲樂到器樂，一步一步將音樂滲透到我們的心中。

音樂是由情而發(fā)，縱貫歷史，橫看中西，文明的發(fā)展中總有音樂這個重要的角色去推動著，從遠古的詩經(jīng)的樸素到唐詩宋詞的華麗和纏綿但元曲的現(xiàn)實和豐富，它們不僅見證著中國文學(xué)的巨大發(fā)展，加之中國傳統(tǒng)古典樂器就成為中國古典音樂的繁榮發(fā)展史，我們不禁贊嘆：古人用他們特有的智慧讓我們后代人體會到了穿越歷史時空的民族風(fēng)格，地域風(fēng)格和時代風(fēng)格?！案呱搅魉薄瓣柎喊籽钡膫魇澜?jīng)典，一直到后來的民族音樂的盛行，中國幾千年的音樂風(fēng)格在經(jīng)久不衰地傳遞著華夏民族最具特色的東方文化。西方傳統(tǒng)音樂則以神秘浪漫為主，很多宗教思想的寫照，鋼琴的加盟使它越來越具抒情、浪漫、自然風(fēng)格。經(jīng)過中世紀時期、藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期，西方音樂的發(fā)展越來越成熟，越來越豐富。與中國古典音樂的空靈與返古相比，它所具有的浪漫是空前的。隨著時代的發(fā)展，西方音樂越來越注重樂器的協(xié)奏和聲調(diào)的組合，正如中西方意識形態(tài)一樣，中西方音樂也呈現(xiàn)出它們截然不同但又各具韻味的時代和地域特色。

一． 對中國古典音樂的認識

中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎(chǔ)的，中國古代的音樂大家創(chuàng)作了中國獨特的音樂形式。

在這課程的學(xué)習(xí)過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統(tǒng)的樂器我國的音樂大家創(chuàng)作了優(yōu)秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經(jīng)典。在這門課的學(xué)習(xí)中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

二． 對西方音樂的認識

說到西方音樂，貝多芬，莫扎特兩位大師的名字已經(jīng)家喻戶曉，他們的大作也具有對音樂的革新性。其中貝多芬的《命運交響曲》堪稱經(jīng)典，歷史上表現(xiàn)命運的音樂很多，唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現(xiàn)命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗?fàn)幍降椎臎Q心?！懊\”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰(zhàn)的經(jīng)典。同時在這門課的學(xué)習(xí)中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術(shù)家的身上學(xué)到了追求理想的不放棄精神和為實現(xiàn)目標(biāo)不斷奮斗的高尚品格。

我們也是通過《命運交響曲》進入了交響樂的大門，很高興這個學(xué)期學(xué)習(xí)了交響樂欣賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領(lǐng)下，我們在交響樂的世界里流連忘返，學(xué)習(xí)了許多關(guān)于交響音樂的基礎(chǔ)知識和發(fā)展歷史，了解了許多享譽世界的偉大音樂家，聆聽了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典音樂作品，仿佛在緊張的學(xué)習(xí)之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。交響樂是一種富于戲劇性的大型管弦樂套曲。也可以說，交響樂就是管弦樂隊演奏的奏鳴曲。古典交響樂是在奧地利作曲家海頓手上奠定基礎(chǔ)的，他創(chuàng)作了104部交響樂，有“交響樂之父”的稱號。貝多芬是古典交響樂的革新者，創(chuàng)作了《英雄交響樂》和《命運交響樂》，使交響樂成為表現(xiàn)反對專制暴政、爭取自由民主的革命熱情和英雄性格的重要音樂體裁。繼貝多芬以后，19世紀的浪漫派作曲家，把交響樂引向新的廣闊世界，加強了標(biāo)題性，使音樂創(chuàng)作與文學(xué)、戲劇、繪畫等密切結(jié)合起來。如匈牙利作曲家利斯特，以德國待人歌德著作中的作物為題材，創(chuàng)作了《浮士德交響樂》。課程中我們欣賞了不計其數(shù)的美妙音樂作品，除了交響曲，也包括婉轉(zhuǎn)悠揚的室內(nèi)樂、鋼琴協(xié)奏曲等，還有令人嘖舌的音樂歌舞劇。莫扎特憂郁絕望的《安魂曲》、貝多芬激情澎湃的《命運交響曲》、舒伯特洋溢飄灑的《小夜曲》、柴可夫斯基俏皮靈巧的《四小天鵝》，總是讓我心里無比激動或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經(jīng)過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛音樂，特別是交響樂。

交響樂欣賞這門課程教給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態(tài)面對音樂、面對藝術(shù)，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰，真的很喜歡這門課程，希望以后有更多的機會接觸交響樂。

三．音樂對人的影響

音樂由人創(chuàng)作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創(chuàng)作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。從欣賞陳鋼、何占豪創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結(jié)拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節(jié)展開，大提琴與小提琴交相互應(yīng)的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感?！赌辽裎绾蟆肥且皇讐艋靡话愕慕豁懺姡堑卤胛鞯牡谝徊烤哂写硇缘挠∠笾髁x作品，全曲找不到古典手法中常用的整句或整段的重復(fù)及主題的發(fā)展和變奏，但我們著能感覺到主題的多個版本在沒有清晰陳述下不知不覺間出現(xiàn)了?？梢哉J為，德彪西通過這一音詩而開創(chuàng)了一個新的時代，因而此曲被后人譽為“德彪西的第一顆管弦樂定時炸彈”。從這個標(biāo)題可以知道，他的音樂是受他的朋友斯蒂芬·馬拉美的著名詩篇《牧神午后》啟發(fā)而寫的。這首短小的音詩以其異國情調(diào)的旋律和難以捉摸的和聲使許多聽眾困惑不解，但是它獲得了普遍的贊賞，始終是作者最膾炙人口的管弦樂杰作之一，給我們留下了音樂史上一顆珍寶。

伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。

四.音樂與素質(zhì)教育

前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基指出：“在影響青年人心靈的手段中，音樂占著重要地位，音樂是思維有力的源泉，沒有音樂教育，就不可能有合乎要求的智力發(fā)展?！睈垡蛩固挂舱f：“我的科學(xué)成績就很多是從音樂啟發(fā)來的?！睂嵺`證明，音樂可以啟迪智慧、開發(fā)智力，在提高人的創(chuàng)造力方面具有獨特的功能。音樂那強弱分明的力度，緩急交錯的節(jié)奏，抑揚起伏的旋律及悅耳豐滿的和聲，塑造出的一個個生動藝術(shù)形象，不但豐富了學(xué)生的知識，增長了技能、技巧，同時，也加強了學(xué)生邏輯思維能力，促進了智力的發(fā)展。所以，音樂素質(zhì)教育是啟迪智慧、豐富想象、促進學(xué)生智力發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。

當(dāng)代大學(xué)教育中強調(diào)素質(zhì)教育是我國社會經(jīng)濟不斷發(fā)展的要求，而藝術(shù)教育的關(guān)注正是人類感情的關(guān)注，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術(shù)教育為實現(xiàn)素質(zhì)教育的總體目標(biāo)提供了生動的教育手段和教育內(nèi)容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。

總之，音樂素質(zhì)教育最基本的特征是審美性，這種審美性質(zhì)能夠以真摯、生動、深刻的感情形象去撥動人的心弦，“使人類的精神爆發(fā)出火花”(貝多芬語)。因此，音樂的美感力量沒有任何一種藝術(shù)可以涵蓋和替代。音樂正是以美的音色、美的節(jié)奏、美的和聲、美的旋律為背景和載體，產(chǎn)生美的形象、美的情感，以曲動人，以情感人，從而培養(yǎng)學(xué)生的審美意識，提高學(xué)生的審美能力，使學(xué)生具有豐富的審美感受、高尚的審美情趣、正確的審美判斷，使他們精神上、心理上取得完美和諧的統(tǒng)一。音樂素質(zhì)教育的根本目的是使受教育者得到全面、充分、和諧的發(fā)展，其重要性和普遍性早已超越了音樂課程乃至音樂本身，而成為終身教育體系的重要內(nèi)容。

第四篇：大學(xué)音樂論文(關(guān)于中國古典音樂)

大學(xué)音樂鑒賞論文

——關(guān)于中國古代音樂

關(guān)鍵字: 古代音樂、《牡丹亭》、《廣陵散》、《高山流水》

摘要：這篇論文主要跟大家談了談中國古代的一些優(yōu)秀音樂作品，有元曲，如《牡丹亭》，也有古琴曲，如《高山流水》、《廣陵散》。這些古曲都有一些共同特征，如幽微細密的情感的傳遞，意境深遠，具有道家色彩的隱逸思想等，通過這些古曲我們可以與千年前的文人雅士共通情感，好似把酒邀明月一般，享受千年的詩意。

提到古典音樂，大家可能會想到一個詞—嚴肅音樂，一直以來，我也是抱著這種思想，對古典音樂只是些感性認識，比較膚淺?？墒沁@學(xué)期，我上了大學(xué)音樂鑒賞的選修課，抱著欣賞與學(xué)習(xí)的態(tài)度，通過每節(jié)課欣賞古典音樂，我漸漸對古典音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣與強烈的情感。我發(fā)現(xiàn)古典音樂與我之前感覺的完全不一樣，它是完美，優(yōu)秀，經(jīng)典的。

有人說：建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。音樂是人類靈魂的藝術(shù)表現(xiàn)，從古典音樂中尋找精神寄托。在大學(xué)音樂鑒賞課上，我記憶最深刻的還是湯顯祖老先生在其《牡丹亭》中所寫到的那句“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也?！币舱沁@句話讓我對中國古代音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，人類需要情感交流，試想一個幾百年前的文人跟你有著同樣的感受，你們通過一首曲子就可以進行心靈交流，這是一件多么神奇的事啊。所以，在這里我想說說我認為值得一聽的幾首古代曲子，以此談?wù)勚袊糯魳贰?/p>

首先不得不談的當(dāng)然是《牡丹亭》?！赌档ねぁ啡赌档ねみ€魂記》，與《紫釵記》、《邯鄲記》和《南柯記》合稱“玉茗堂四夢”。劇中歌頌了青年男女大膽追求自由愛情，堅決反對封建禮教的精神，揭露、批判了程（程頣、程顥）朱（朱熹）理學(xué)“存天理、滅人欲”的虛偽和殘酷，形成了反封建社會沒落時期思想、文化專制的一次沖擊。具有奇巧、尖新、陡峭、纖細的語言風(fēng)格。整首曲子聽完后，給我最直觀的感受是那種幽微細密的情感的傳遞，還有就是其意境深遠，這或許是所有中國古代音樂的共同特點吧。

其次，我想說說《廣陵散》。《廣陵散》，又名《廣陵止息》，是一首曲調(diào)較為激昂的古琴曲。據(jù)說，《廣陵散》這一曠世名曲，因聶政刺韓相而緣起，因嵇康受大辟刑而絕世。因而古曲《廣陵散》的背后，實際上包含了聶政和嵇康的兩個典故。我第一次聽到這首曲子是在一部叫《秦時明月》的國產(chǎn)動漫里。當(dāng)時給我的感受是：聽完之后，所有的憂傷煙消云散。后來我仔細聽這首曲子，感覺先是平靜如水流，后激揚如海浪，似乎還有一點歡快。好像能清晰地聽見在那混亂、無常的背后有一種如行云流水般的暢快與自由，我甚至可以依稀想象到那條來自山谷幽處的小溪在某種神秘力量的驅(qū)使下，饒過碎石，越過雜草，直奔月下彈琴的嵇康去了，在他面前匯聚，形成一個巨大的水世界，圍在嵇康周圍。嵇康望著純潔、有性的水，真的動情了，他流淚了。他覺得世道還不如這水來的可愛。于是他奮然把自己的抱負志向，把自己的理想世界統(tǒng)統(tǒng)化成一股股的清溪溶化于《廣陵散》之中。因此在《廣陵散》紛雜、無章、混亂的外表下又有了深層次的暢快與自由。這或許就是中國古曲的另一特點：一首曲子往往反映一種超然脫世的具有道家色彩的隱逸思想。

還有，我想談?wù)劇陡呱搅魉罚@首曲子可以說是家喻戶曉，其知名度可以說是其他古曲都無法匹敵的，因為它來自伯牙鼓琴遇知音這個美好的故事。在現(xiàn)在這個浮躁的世界，一個人能找到三兩知己是多難的事啊，所以其包含的深意總讓人向往。這首曲子也會給人一種和諧的感覺，聽完之后展現(xiàn)在我面前的是一幅“間關(guān)鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難”一樣風(fēng)景如畫的美景：只見連綿起伏的青山挺立出一座座高聳入云、如刀削斧劈般的危山。氣勢磅礴的山中萬木蔥蘢，使人一看就賞心悅目。

中國古代音樂就像我們生活中的一股清泉，洗滌著我們的心靈，傳遞著一種清新而又深遠的情感，當(dāng)你沉浸在古典音樂中時，你會發(fā)現(xiàn)你就像一個超脫隱士，踏行在行云流水之間。

第五篇：音樂論文

淺談聲樂演唱的舞臺表現(xiàn)

摘要: 聲樂演唱是一門藝術(shù)，其中自然包含了技術(shù)的成分，但是一切的技術(shù)最終都要為音樂服務(wù)，且技術(shù)僅僅是音樂的一個支點。關(guān)于技術(shù)，本文不將其作為重點。藝術(shù)的最終目的是通過其表現(xiàn)來傳達美，通過美的傳達來推動人類文明的進程！此為一個很大的專題。不做過多贅述。本文試從聲樂學(xué)唱的必備條件、良好的歌唱心理、藝術(shù)修養(yǎng)和大量的藝術(shù)實踐等幾個角度出發(fā),來探析聲樂歌唱中最重要的一個方面——怎樣舞臺表現(xiàn)。關(guān)鍵詞：聲樂演唱 功底 藝術(shù)修養(yǎng) 實踐

舞臺表現(xiàn)對于聲樂演唱者來說是一個永恒的主題，眾所周知，聲樂演唱的最高境界就是歌者能輕松自如地站在舞臺上，準確地抒發(fā)作品所限定的思想感情，從而感染觀眾，引起共鳴，達到寓教于樂的目的，完成它的演唱使命。在教學(xué)實踐與演出過程當(dāng)中，總會碰到類似情況——很多的演唱者，嗓音技術(shù)都不錯，但其演繹的作品并不感人，究其原因，兩點很重要：對作品理解的膚淺，欠缺舞臺表現(xiàn)力。這一內(nèi)在和外在兩方面的因素導(dǎo)致了失??！演唱者不僅要有扎實的演唱功底和良好的心理素質(zhì)，還要有一定的文學(xué)、美術(shù)和表演等姊妹學(xué)科的理論知識。如此，才能成為舞臺上的贏家！現(xiàn)試從以下幾個方面來進行分析。

一、聲樂演唱的必備條件

要想在舞臺上很好的展現(xiàn)自己首先要有學(xué)習(xí)聲樂的條件。在我國，聲樂愛好者有很多，從普及的角度來說，只要嗓音和聽覺健全，人人都可以學(xué)唱，但是，從提高的角度來看，為了使聲樂學(xué)習(xí)達到一定的藝術(shù)水準，就需要具備學(xué)唱的基本條件。我國的音樂教育家們也總結(jié)出學(xué)唱的必備條件，比如：健康的體魄、健康的聲帶、敏銳的聽覺、良好的節(jié)奏感、善于思考等，當(dāng)然這些條件也只是最基本的要求。只有使用正確的科學(xué)的發(fā)聲方法和嫻熟的舞臺經(jīng)驗，才能將一首優(yōu)秀的聲樂作品發(fā)揮的淋漓盡致深入人心，從而吸引更多的觀眾，那么我們怎樣才能把一首作品唱的富有色彩表演出至深的感染力呢？首先，我們需要就演唱中所需要的技巧問題加以分析，優(yōu)美的歌唱再配上適當(dāng)?shù)奈枧_表現(xiàn)，這樣才會讓演唱錦上添花以至達到震撼人心的藝術(shù)效果。

.扎實的演唱功底是聲樂演唱者舞臺表現(xiàn)的先決條件，沒有它作為基礎(chǔ)，其他方面只能是紙上談兵，可見扎實的演唱功底在這一過程中起著至關(guān)重要的作用。這里所說的演唱功底主要是指歌唱的呼吸，歌唱的咬字、吐字、歸韻，歌唱的發(fā)聲，歌唱的共鳴等。而具有扎實的演唱功底并非一日之功，它需要一個漫長的、科學(xué)的、系統(tǒng)的訓(xùn)練過程來獲得。在這個過程中，主要體現(xiàn)教與學(xué)的關(guān)系。

首先,作為主體的歌者來說，專心致志地刻苦鉆研歌唱的技能、技巧，使演唱水平在專業(yè)老師的精心指導(dǎo)和自己的不懈努力下，不斷得到提高，達到階段的訓(xùn)練要求，并為下階段學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。而作為這一過程中的里一個主題——老師來說，應(yīng)根據(jù)表演者自身原有的基礎(chǔ)、自身條件以及存在的的問題有針對性的制定出適合他的教學(xué)方案和教學(xué)計劃。在此基礎(chǔ)上對表演者進行系統(tǒng)的訓(xùn)練。在訓(xùn)練過程中，難免會出現(xiàn)這樣那樣的問題和毛病，老師要及時的發(fā)現(xiàn)并給與糾正，經(jīng)過無數(shù)次的反復(fù)訓(xùn)練，使聲樂表演者的演唱功底扎實、穩(wěn)定、日趨成熟，為表演者從幕后到臺前打下基礎(chǔ).聲樂表演之所以稱之為“表演”或“演唱”，就因為它是帶有表演性質(zhì)的歌唱，而不是單純的聲樂錄音或廣播。聲樂藝術(shù)發(fā)展到今天，已形成了多元化的局面，除了傳統(tǒng)的演唱形式獨唱、重唱、對唱以外。近幾年來出現(xiàn)了歌舞組合、音樂劇等新的表演方式。這就要求歌者除了用歌聲來塑造音樂形象意外，還要根據(jù)不同的演唱形式用肢體語言和表演來塑造音樂形象，使音樂形象更加鮮明、更加劇有感染力。聲樂表演必須依靠演員的形體動作來完成，因此形體的高低優(yōu)劣，直接決定著聲樂表演的優(yōu)劣成敗。形體動作的高低優(yōu)劣，又置根于刻苦認真的形體訓(xùn)練。由此可見，進行形體訓(xùn)練和表演訓(xùn)練，也是歌者從幕后到臺前必不可少的組成部分。

二、良好的歌唱心理

培養(yǎng)表演者具有良好的歌唱心理，也是聲樂表演者在舞臺上不容忽視，非常重要的一個環(huán)節(jié)。在平時的演出中我們會發(fā)現(xiàn)，一些表演者在臺下唱的特別好，各方面都很到位，可一上臺正式演出時，就會有一些意想不到的情況發(fā)生，比如：忘詞、跑調(diào)、合不上節(jié)奏、聲音失控等現(xiàn)象，是他們的演唱大打折扣，這就是沒有良好的歌唱心理所造成的?？梢姡哂辛己玫母璩睦硪彩锹晿繁硌菡呙媾R的一大難題。

良好唱歌心理的形成是一個復(fù)雜的、多元化的過程。主要受兩大因素的影響：一方面，作為表演者來說話，因其生活的環(huán)境、家庭背景、成長經(jīng)歷、所受教育不盡相同，形成了不同的性格特征，所以心理素質(zhì)也不盡相同，另一個反方面，作為客體的老師來說，在培養(yǎng)良好的歌唱心理這一過程中起著主導(dǎo)作用。老師要營造一個愉快的學(xué)習(xí)氛圍，建立和諧的師生關(guān)系，要對表演者有正確的認識，準確的把握其心理特點進行施教，在訓(xùn)練中應(yīng)多鼓勵、多表揚少批評，激發(fā)他的學(xué)習(xí)熱情?？傊?，盡可能的在訓(xùn)練過程中調(diào)動他的積極情緒，使他在不知不覺中順利的完成學(xué)習(xí)任務(wù)，逐漸樹立起表演的自信心，從而更好的駕馭自己，為舞臺表演奠定基礎(chǔ)。

三、豐富的文化底蘊和音樂修養(yǎng)

文化修養(yǎng)的水準如何，直接影響到歌著的聲音感染力。在演唱一首歌之前，歌者除了具有扎實的功底，良好的歌唱心理外，還要對所演唱作品進行分析和二度創(chuàng)作。不僅要了解詞曲作者的創(chuàng)作動機、歌曲所反映的時代背景及表達的思想感情，還要對作品的曲式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格特點、旋律特點、節(jié)奏特點等進行分析處理，從而準確的塑造出完美的音樂形象，呈獻給觀眾。人類創(chuàng)造了文化,而文化又影響著人,滲透于人,塑造著人,所以我們無論是在精神還是在物質(zhì)的實踐活動中,都必須格外注重文化修養(yǎng)這一問題。文化修養(yǎng)是藝術(shù)的靈魂,當(dāng)然更是聲樂藝術(shù)的靈魂。

從聲樂的本質(zhì)看,聲樂本身就是文化的產(chǎn)物,尤其是音樂文化的產(chǎn)物。因為從它的形式到內(nèi)容的不斷變化、不斷充實、不斷升華的過程中,浸透了人的聰明智慧、美學(xué)思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。所以,學(xué)者們都說一部聲樂發(fā)展史,實質(zhì)上就是一部文化情感的傳承的歷史,是一部人類藝術(shù)的發(fā)展史。什么是聲樂,它是音樂的一種,是以人聲為樂器演奏(演唱)出來的音樂。人聲的特點非其他樂器能比,它的音樂對人類來說是最先聽到的,最先感受到的,交流思想信息、情感的聲音,以人聲的音樂打動人更直接更賦予感染力。人聲的音樂具有其他樂器沒有的特點,在多數(shù)作品中人聲的音樂都有歌詞,于是這部分音樂就有了雙重表現(xiàn),詞和音樂的結(jié)合使內(nèi)容不確定的音樂帶上了文學(xué)給予的相當(dāng)確定性,又使比較確定性的文字帶上了不確定的色彩,引人去聯(lián)想,從聽覺引起的心緒是難以用語言表達的感受。聲樂的社會功能是極強的,因為人人都能唱歌。歌者動情動容,聽者感人肺腑,藝術(shù)魅力無與倫比。

（一）、文化修養(yǎng)的影響

正因為音樂有以上的屬性和特點,圍繞著它就產(chǎn)生了大量的聲樂作曲家、歌唱家,產(chǎn)生了不同流派不同風(fēng)格的浩如煙海的作品,使之獨自成為一個完整的聲樂藝術(shù)體系,成為一門博大精深的學(xué)問,成為一個音樂王國,具有了深厚而巨大的文化內(nèi)涵。既然聲樂是一個完整的藝術(shù)體系,在這個體系中又有濃烈的文化內(nèi)涵,那么,作為一個聲樂藝術(shù)的實踐者,要想駕馭這門藝術(shù),就必然要有強大的藝術(shù)能力,而這強大的藝術(shù)能力除了有過硬的技術(shù),主要來源于文化修養(yǎng)的深厚廣博。歌曲或聲樂作品是文學(xué)藝術(shù)和聲樂藝術(shù)的二合體,聲樂作品大都以思想深刻、內(nèi)涵豐富、文學(xué)性強、藝術(shù)性高的詩詞或歌曲音樂創(chuàng)作的文學(xué)基礎(chǔ),形成了聲樂作品的文學(xué)性和文學(xué)特征。歌唱與文學(xué)是緊密聯(lián)系在一起的,歌詞的文學(xué)性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術(shù)性,而對歌唱中文學(xué)性的認識也同樣反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好任何一首歌曲或表現(xiàn)好任何一個聲樂作品,首先要對作品的思想內(nèi)容和文學(xué)內(nèi)容理解透徹,在充分理解和把握的基礎(chǔ)上,才能運用聲音正確表現(xiàn)出歌曲作品質(zhì)的內(nèi)涵,表現(xiàn)作品思想內(nèi)容和文學(xué)內(nèi)容的藝術(shù)境界。如果沒有一定的文學(xué)知識,像《玫瑰三愿》、《紅豆詞》等歌曲,就可能出現(xiàn)內(nèi)容理解上的難度。另一方面,聲樂演唱不只是對作品的一種傳達的再現(xiàn),更重要的是一種創(chuàng)作性的藝術(shù)活動,即所謂的二度創(chuàng)作。因此,在對聲樂作品的演繹中,就需要通過自己所具有的和掌握的文學(xué)知識和文化修養(yǎng),對聲樂作品的時代背景、表現(xiàn)特征、藝術(shù)手法、民族特色等,進行分析和掌握,這樣才能根據(jù)聲樂作品的文學(xué)內(nèi)容、音樂風(fēng)格和表現(xiàn)特征進行最佳的設(shè)計和安排,從而使聲樂作品的藝術(shù)處理和藝術(shù)表現(xiàn),更加合乎作者的創(chuàng)作意圖和作品本意。所以,文化修養(yǎng)對聲樂藝術(shù)的實踐者來說,是至關(guān)重要的,如果我們不能認識這一點,并身體力行地去提高文化修養(yǎng),那我們就會變得蒼白無力、單薄乏味,在博大的聲樂藝術(shù)的瀚海中只能停留在表面或不深的層面而顯得華而不實,或心有余而力不足。因此,我們可以說,深厚的文化修養(yǎng)能使我們從哲學(xué)的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術(shù)最深邃、最本質(zhì)的東西,引領(lǐng)我們從聲樂藝術(shù)的必然王國走進聲樂藝術(shù)的自由王國。

音樂是文化這一領(lǐng)域中的一個分支，它不可能脫離文化這個整體而獨立存在，也不可能不受其他文化的影響而單獨沿著自己的軌道運行。

(二)、音樂修養(yǎng)的影響

美好的歌唱，要求歌唱者應(yīng)具有良好的音樂素質(zhì)。這些音樂素質(zhì)主要包括音準、節(jié)奏、音樂記憶等等。音準、節(jié)奏是音樂素質(zhì)的重要方面。音準、節(jié)奏感是否準確，直接影響到歌唱者對作品的表達。我們常常可以看到，有的聲樂愛好者聲音條件和生理條件都不錯，但是音準、節(jié)奏感很差，這是很大的遺憾。

音樂技能的掌握對聲樂學(xué)習(xí)則起著更實際、更明確的作用。音樂比其他藝術(shù)形態(tài)更具有嚴密的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，這就要求聲樂學(xué)習(xí)者對聲樂作品進行全面的了解和分析。具有音樂素質(zhì)的人要進一步學(xué)習(xí)音樂就必須學(xué)習(xí)音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理、鍵盤樂器基礎(chǔ)、和聲、復(fù)調(diào)、曲式。

視唱練耳是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學(xué)習(xí)視唱練耳；樂理也是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，學(xué)好樂理知識才能唱準、唱好歌曲。音樂基礎(chǔ)理論是每一位音樂學(xué)習(xí)者的一門必修課。學(xué)好和掌握好“基本樂理”對增強學(xué)習(xí)者的綜合音樂素質(zhì)，提高演唱水平起著不可泯滅的作用；鍵盤樂器和樂理知識的學(xué)習(xí)是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎(chǔ)才能進行聽覺訓(xùn)練和視唱練習(xí)。而發(fā)聲練習(xí)等都離不開鍵盤樂器；和聲和復(fù)調(diào)是樂理的升華，能夠分析和創(chuàng)作多聲部聲樂作品。運用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。比如我們欣賞冼星海寫的《黃河頌》這首歌曲,就不僅要聽辨出其中音高、節(jié)奏不同的各個音,還要進一步去感受它那剛健雄渾、感情深厚、氣息寬廣的旋律,并從中體會作者對偉大中華民族的熱情贊頌這一感情內(nèi)容。而當(dāng)我們選擇歌曲伴奏,就要注意傾聽各聲部是怎樣組合的,它的和聲、復(fù)調(diào)產(chǎn)生了什么音樂效果,樂隊中各種樂器是怎樣配合,管弦樂色彩有什么變化等等,并使自己對多聲部音樂效果有一個比較完整的感受；曲式是指音樂作品的組織結(jié)構(gòu)。傳統(tǒng)的格式有二段體、三段體、連續(xù)式、回旋式、變奏式和混合式等。基本要素包括主題、樂章、樂段、樂節(jié)、樂句，常見的創(chuàng)作手法有重復(fù)、變化、對比等。音樂結(jié)構(gòu)關(guān)系到歌唱者如何達到作品要求的問題。只有對作品的旋律、節(jié)奏以及結(jié)構(gòu)進行分析、理解，才能對音樂有更深的了解，便于聲樂學(xué)習(xí)者的再度創(chuàng)作。

四、藝術(shù)實踐

理論指導(dǎo)實踐，實踐檢驗理論，任何理論的形成都離不開時間，聲樂演唱也不例外，當(dāng)一名歌者具備了扎實的演唱功底、良好的歌唱心里、豐富的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)以后，還要進行大量的的藝術(shù)實踐。這里所說的藝術(shù)實踐主要指兩個方面： 一是舞臺實踐，一方面，經(jīng)過聲樂演唱嚴格訓(xùn)練的演員或?qū)W生，在聲音訓(xùn)練相對完善的條件下，必須經(jīng)過舞臺的藝術(shù)實踐，才能真正找到聲樂演唱與舞臺表演的契合點。聲樂演唱與舞臺表演是相互依存的關(guān)系，經(jīng)過舞臺實踐的聲樂演唱將會獲得更多的舞臺經(jīng)驗，在舞臺經(jīng)驗積累的基礎(chǔ)之上，演唱能力將得到進一步的升華。因為通過實踐會幫助演唱者了解到聲樂演唱中聲音的走向，明確觀眾的認知度，歌唱和表演的尺度，舞臺的把握，尤其歌劇演繹中的劇中人物身份、性格、歷史背景等等一系列的問題都會在舞臺實踐中找到準確的答案。如果沒有經(jīng)過舞臺實踐過程，聲樂演唱也將失去錘煉聲音的機會，聲音技巧得不到舞臺的檢驗，還不可能成為真正的歌唱演員。

我個人也曾參加過很多比賽或晚會。在排練和演出的過程中積累了一些舞臺表演經(jīng)驗，也使我更加清楚地看到舞臺表演與聲樂演唱密不可分的關(guān)系。通過舞臺實踐，不僅使我自己得到鍛煉，把已掌握的歌唱技能、技巧進行磨合，形成完美和諧的統(tǒng)一體，還可以發(fā)現(xiàn)演唱中存在的不足和問題，并有針對性的給與糾正，使歌者日趨完善。聲樂演唱要清楚地了解舞臺實踐的藝術(shù)需要，以及觀眾對審美的認知，才能真正把握聲樂演唱的發(fā)展方向。另一方面，通過觀摩學(xué)習(xí)不僅使歌者開闊視野，增長見識，了解聲樂藝術(shù)發(fā)展的趨勢，還可以使歌者從別人的演唱中發(fā)現(xiàn)自己的不足，進而改正，是自己的歌唱意識更清晰，對于階段的學(xué)習(xí)起到促進作用。

二是觀摩學(xué)習(xí)，觀摩是聲樂學(xué)習(xí)過程中最長見的一種實踐活動。觀摩的方式多種多樣，有同學(xué)間的相互觀摩，還有大師表演時的觀摩等，通過觀摩交流找出別人的優(yōu)勢和特點并對比自己的演唱，找出差距和不足，從而提高自己的藝術(shù)實踐水平。

影響聲樂演唱者舞臺表現(xiàn)的因素很多，他們之間是相互影響，相互制約并不可替代的。作為一名歌者來說，要充分認識到每個因素的重要性，在日常的訓(xùn)練中要有針對性的去學(xué)習(xí)和積累，為歌者能在舞臺上輕松自如的表演鋪開道路，奠定基礎(chǔ)。

參考文獻

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