第一篇：重溫延安文藝座談會

5月23日重溫延安文藝座談會

因為工作需要，我現(xiàn)在掛了西南分公司文學協(xié)會會長職務，經常要和文藝愛好者交流一下，交流是多了，由于事務性工作比較多，動筆卻也不多。這兩天想到文藝界比較有影響的大事，莫過于毛主席延安文藝座談會講話七十周年紀念了，提出想寫點紀念的文章，部門袁主任非常支持，然而這個文章著實不好下筆，原因是文章太大了，下不了筆，相當躊躇。主任提醒不如大家一起重溫經典，因為我們的青年員工，很多還不了解，或者說曾經了解過，但現(xiàn)在模糊了。于是把自己由衷的敬意都列在“重溫”二字中。

1942年5月23日，毛澤東同志在延安文藝座談會第三次會議上做出《結論》，他把問題歸結為一個“為什么人”的問題，即是“一個為群眾的問題和一個如何為群眾的問題”。1943年10月19日在延安《解放日報》正式發(fā)表，1953年編入《毛澤東選集》第二卷。

1942年5月召開的著名的延安文藝座談會，是“應時而為”的產物。來由要從“關門提高”開始，因為從1940年開始，魯藝（魯迅藝術文學院）有將近兩年左右的正規(guī)化與專門化的“關門提高”。具體表現(xiàn)在：美術系向西洋學習技術，畫構圖復雜、大場面的畫；戲劇系熱衷于演大戲和外國戲，演出《日出》、《鐵甲列車》、《帶槍的人》等大戲；文學系欣賞古典和外國文學作品，言必契訶夫，談必果戈理。魯藝師生在橋兒溝禮堂里排戲，自己觀摩演技，老百姓在外面拍窗子，諷刺說：“戲劇系的裝瘋賣傻，音樂系的哭爹喊娘，美術系的不知畫啥，文學系寫得一滿解不下（全部聽不懂）！”從藝術培養(yǎng)的角度來講，“關門提高”本身并沒有什么不對，關鍵是不合抗戰(zhàn)時宜。針對這些情況，毛澤東同志提出文藝為工農兵服務的方針。在回答如何為群眾時，提出在普及基礎上的提高和在提高指導下的普及的原則。他闡述了文藝源于生活又高于生活的原理，號召“中國的革命的文學家藝術家，有出息的文學家藝術家,必須到群眾中去,必須長期地無條件地全心全意地到工農兵群眾中去，到火熱的斗爭中去，到唯一的最廣大最豐富的源泉中去”。針對當時延安文藝界存在的一些理

論、思想問題，毛澤東作了剖析，并且提出文藝界開展無產階級對非無產階級思想斗爭的任務。

無疑，延安文藝座談會的召開，及座談會制定的文藝的工農兵方向的貫徹，推動了根據(jù)地文藝事業(yè)的發(fā)展。群眾的文藝活動更為蓬勃興旺。專業(yè)文藝工作者重視并積極參加、指導群眾的文藝活動。

現(xiàn)在想來，雖然延安文藝座談會過去了70年了，但毛澤東同志當時提出的“為什么人”的問題，其實是一直以來都在指導著我們文藝工作的方向。從大的來說，1996年十四屆六中全會討論了思想道德和文化建設問題，2011年10月黨的十七屆六中全會審議通過了《中共中央關于深化文化體制改革、推動社會主義文化大發(fā)展大繁榮若干重大問題的決定》都是在著力解決文化建設服務大局，服務人民大眾的問題，從具體的來說，國家推進文化下基層進行了這么多年，也是在踐行文藝為群眾這個主題。

一直以來，我總是深深迷戀著歷史事件的宏偉大氣，同時我也為自己時時身處同樣有革命和歷史文化色彩特性的石油亞文化的熏陶中感到慶幸，有“根”有“源”，不是無根之木，不用作無病呻吟。我最愛看的還是集團公司的《地火》，CPE的《CPE文學》、CPE報，分公司網頁上的文學專欄，有陽春白雪，亦有下里巴人，這些都是表像，共同的精神實質還是唱響著石油人自己的歌，敘述著石油人自己的事，抒發(fā)著石油人自己的情。

今年3月22日向書記“四講”動員大會講話后，黨群部請熱愛石油文藝工作的老專家來給各部門黨支部書記，通訊員上一堂文學創(chuàng)作的課，老專家在講到自己采訪優(yōu)秀石油人事跡時，情為之不得不激蕩，心為之不得不痛心時，掉下了眼淚。我在臺下，靜靜聆聽胡姓老先生的講課，凝視那雙飽含淚花的眼，為他這樣的文藝工作者的激情而感動，恐怕只有真正理解石油文化，想真心謳歌自己的朋友，自己的“根”，自己的“源”的人呀，才能這樣，才能這樣啊！

（黨群工作部 楊善文）

第二篇：毛澤東延安文藝座談會

《講話》對現(xiàn)代文學的影響

毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》，在當時一直為中共制定文藝政策指導文藝運動提供了根本方針，是對當時文藝運動的歷史總結。我們通過《講話》理解了半個世紀以來的中國文學。他通過立場問題，態(tài)度問題，工作對象，工作問題，學習問題，認識事實，文藝服務，如何服務，文藝戰(zhàn)線，主要斗爭幾個方面來講文藝問題。它對當時有著很強的指導作用，而且對我們現(xiàn)代文學也有很多理論上的幫助，有很多要點值得我們去學習。下面我具體闡述一下我認為對現(xiàn)代文學有比較深刻作用的幾點。

第一，講話中講到“僅僅有這種軍隊（軍事軍隊）是不夠的，我們還要有文化的軍隊，這是團結自己、戰(zhàn)勝敵人必不可少的一支軍隊”，從這里我們可以看得出文化與文學的重要性，不但鼓舞了當時的氛圍，也鼓舞了我們現(xiàn)代社會的工作者，給我們現(xiàn)代社會的文人一種思想上的激勵作用，感覺到自己的重要性，進而促進文學的豐富繽紛發(fā)展。

第二，講話中提到“一些階級有落后的思想，我們應該長期地耐心地教育他們，幫助他們擺脫背上的包袱，同自己的缺點錯誤作斗爭，大踏步地前進?！逼鋵嵾@就是文學所被賦予的作用，正確的文學傾向或者文學作品會對群眾思想進行啟蒙，在現(xiàn)代社會，也是一樣，它會對現(xiàn)實中存在的落后現(xiàn)象落后思想用筆桿子將其扶正，促進我們的思想發(fā)展。

第三，“工作對象問題，就是文藝作品給誰看的問題?！薄按蟊娀褪俏覀兊奈乃嚬ぷ髡叩乃枷敫星楹凸まr兵大眾的思想感情打成一片。”“一切革命的文學家藝術家只有聯(lián)系群眾，表現(xiàn)群眾，他們的工作才有意義?！蔽覀兊奈乃囎髌肪褪墙o群眾看的，在作品中應反映群眾的語言，要使自己的作品為群眾所歡迎，這樣的作品才能得到普及，不但這樣，而且群眾的文化水平也是會不斷提高著。這也是我們現(xiàn)代文學值得學習的一個很重要的點?，F(xiàn)代文學也要服從服務于群眾，和群眾引起共鳴。

第四，“馬克思列寧主義是一切革命者都應該學習的科學，文藝工作者不能是例外?！蔽覀円欢ㄒ靼讎业恼嬲枷?，明白方向及趨勢是怎么樣的，反動是堅決是要反對的。對馬克思主義文論的發(fā)展，對一些文藝理論基本命題的建立曾有過和繼續(xù)起著重大的作用。真正只有明白這些，我們的文藝才能有豐富的內容和正確的方向。

第五，“文藝服從于政治，今天中國政治的第一個根本問題是抗日，因此黨的文藝工作者首先應該在抗日這一點上和黨外的一切文學家藝術團結起來。”從這句話中我們可以看出兩點內容。首先，經濟政治文化是分不開的，一切文學和文學藝術都是屬于一定階級的，文學文藝作為一種軟實力是作為國家的一種基礎要服務于經濟政治的，進而以文學來促進全方面的發(fā)展。但是不能把文學政治化，使其缺乏文學的美感。其次，文學不僅是國家的，也是世界的，更不用說是共產黨之外的其它民主黨派了，應該在文學層面團結起來，一同促進現(xiàn)代社會的發(fā)展。

第六，文藝一定要是源于生活，卻應該比普通的實際生活更高更強烈，只有這樣，文學才能既有說服力，又有震撼力，既能引起共鳴，又會感受到文學的美。即“文學源于生活，而高于生活”。

再之，我們要取之精華，去之糟粕，但有些屬于政治策略性的提法不宜在其他歷史條件下任意引申，比如說現(xiàn)在，那對于這樣的點我們就應該辯證看待，不能完全學習?？傊珴蓶|《在延安文藝座談會上的講話》對我們現(xiàn)代文學的啟迪和影響還有很多，它仍是新時期我們中國文藝工作的一種方向。

第三篇：毛澤東延安文藝座談會 讀后感

讀毛澤東在延安文藝講話有感

１９４２年５月２日至２３日，在延安整風期間，毛澤東親自主持召開了延安文藝座談會。

毛講話的引言部分，揭示會議目的：和大家交換意見，研究文藝工作和一般革命工作的關系，求得革命文藝的正確發(fā)展，求得革命文藝對其他革命工作的更好的協(xié)助，借以打倒我們民族的敵人，完成民族解放的任務。主要講到了文藝工作者的立場問題，態(tài)度問題，工作對象問題，工作問題和學習問題。

毛闡述的文藝工作者的以下問題不但適用四十年代的中國文藝工作者，而且對當代中國文藝工作者和中國青年同樣具有重大意義。

（一）立場問題。我們是站在無產階級的和人民大眾的立場。我們應毫不動搖的堅持這個立場。

（二）態(tài)度問題。對于敵人任務是在暴露他們的殘暴和欺騙；同盟者，有聯(lián)合，有批評；人民群眾，對人民的勞動和斗爭，對人民的軍隊，人民的政黨，應該贊揚。因為人民也有缺點，所以文藝工作者應當幫助改造人民。

（三）工作對象問題。文藝作品在根據(jù)地的接受者，是工農兵以及革命的干部。工農兵和革命干部來自人民群眾，來自根據(jù)地，根據(jù)地農民占有大多數(shù)，所以文藝工作者要學習并且理解農民的語言，以期更好地為人民服務。所以要改變思想，積極向農民學習。

（四）學習問題。學習馬克思列寧主義和學習社會。

得出結論，文藝工作者應當從實際出發(fā)，不是從定義出發(fā)。文藝要為人民群眾服務，包括工人、農民、武裝起來了的工人農民以及城市小資產階級勞動群眾和知識分子。要為這四種人服務，就必須站在無產階級的立場上，而不能站在小資產階級的立場上。

因為有些文藝工作者偏愛小資產階級，因此要幫助他們改造，由偏愛小資產階級轉為偏愛無產階級。

堅決批判輕視工農兵、脫離群眾的傾向。要鼓勵革命文藝家深入群眾，同時要讓文藝工作者深入學習馬克思主義。從根本上轉變思想。

毛澤東在講話中的一些要求和結論體現(xiàn)了唯物論和辯證法思想，他的思想和理論是馬克思主義原理和中國國情相結合的產物，對中國文藝工作者和中國青年的思想具有重要的指導意義，值得我們學習和借鑒。

（一）討論問題，應當從實際出發(fā)，不是從定義出發(fā)。我們的問題的中心是一個為群眾的問題和一個如何為群眾的問題。

（二）文藝服務于群眾，有利于群眾的，就是好東西。這體現(xiàn)了實踐檢驗真理的思想

（三）革命文藝家的根本任務一切危害人民群眾的黑暗勢力必須暴露之，一切人民群眾的革命斗爭必須歌頌之。要跟得上時代變化不能只關注個人感情 要服務大眾，集體利益高于一切。知識分子要和群眾結合，要為群眾服務，需要一個互相認識的過程。

既然必須和新的群眾的時代相結合，就必須徹底解決個人和群眾的關系問題 要有知錯就改的態(tài)度 有鮮明立場不斷實踐。

毛澤東要求全面學習馬克思列寧主義和學習社會主義思想。全面清除文藝工作者受到的資產階級的影響，不能只關注個人感情 要服務大眾，集體利益高于一切。這體現(xiàn)了毛澤東的狹隘性。不可否認這是由當時的時代決定的，但是對資

本主義的全面否定，還是會阻礙我國文藝事業(yè)的全面發(fā)展。

馬克思主義唯物思想告訴我們事物具有兩面性，要具體問題具體分析。雖然毛澤東的講話存在不足之處，但從時代出發(fā)，總體上是符合時代要求的，對后來黨的文藝政策的制定和文藝工作的健康發(fā)展產生了非常深遠的影響。

對于今天的我們來說，作為一名中文系的學生，以后很可能成為文藝工作者?？v觀今日中國文壇，為賦新詞強說愁的人不在少數(shù)，甚至有人說，所謂大家，非黃即暴。何況網絡日益發(fā)達的今天，作家越來越多，而作品卻越來越次。為什么中國沒有一個諾貝爾文學獎的獲得者？因為中國作家缺少悲天憫人的資質，寫作日趨商業(yè)化，過分關注自己的個人情感生活，脫離了群眾，何談為人民服務呢？ 我們關注歷史的同時，更該注重現(xiàn)實意義。從這個方面來說，毛主席在延安文藝座談會上的講話，值得我們好好學習和反思。

第四篇：從延安文藝座談會到北京文藝座談會

從延安文藝座談會到北京文藝座談會

從延安文藝座談會到北京文藝座談會 ▼北京文藝工作座談會現(xiàn)場

10月15日，總書記在北京主持召開文藝工作座談會并發(fā)表重要講話。參會的中國作協(xié)主席鐵凝在座談會中稱不禁想起72年前的延安文藝座談會。那么，此次的文藝座談會和72年前的延安文藝座談會是怎樣的會議，對中國文藝事業(yè)的發(fā)展起到什么作用呢？

兩次文藝座談會的聯(lián)系

10月15日在北京舉行的文藝工作座談會出席會議的文藝界代表，總人數(shù)恰好是72人，很容易讓人聯(lián)想到72年前的延安文藝座談會。

兩次會議都強調文藝要扎根生活，服務人民。延安文藝座談會主要問題就是人的問題，文藝要為人民大眾服務，為抗戰(zhàn)服務。不能脫離實際、脫離群眾。習近平稱藝術一定要腳踩堅實的大地，要堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向。

兩次會議都強調文藝事業(yè)發(fā)展要百花齊放、百家爭鳴。

可以說，北京文藝工作座談會繼承和發(fā)揚了許多延安文藝座談會的精神。

1942年5月2日至23日，在延安整風期間，毛澤東親自主持召開了有文藝工作者、中央各部門負責人共100多人參加的延安文藝座談會，毛澤東在會上發(fā)表了《在延安文藝座談會上的講話》。

解決了把政治和藝術對立起來的錯誤傾向

1942年，抗日軍民正在中國共產黨的領導下進行艱苦卓絕的斗爭，許多文藝工作者懷著滿腔熱情來到革命圣地延安，但是他們的創(chuàng)作過程中也出現(xiàn)了一些站在小資產階級立場，輕視工農兵、把政治和藝術對立起來的錯誤傾向。毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》中明確了政治和藝術間的關系，確立了文藝界的統(tǒng)一戰(zhàn)線問題。

解決了文藝脫離實際、脫離群眾的傾向

1939年強調“正規(guī)”和“提高”后，許多文藝工作者脫離實際、脫離群眾、“關門提高”的傾向發(fā)展起來。大戲、洋戲充滿了舞臺，而且影響到延安的整個演出界。魯迅藝術學院的新校址橋兒溝，緊鄰農民的場院，但不少教師卻關在自己的窯洞里，不與農民往來。毛澤東向延安魯迅藝術文學院師生發(fā)表講話，號召大家走出“小魯藝”，到“大魯藝”（指廣闊的社會生活）中去。

明確了文藝為人民服務、為抗日服務目的

毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》中稱，我們知識分于出身的文藝工作者，要使自己的作品為群眾所歡迎，就得把自己的思想感情來一個變化，來一番改造。沒有這個變化，沒有這個改造，什么事情都是做不好的，都是格格不入的。

根據(jù)地作家在文藝整風中普遍受到為工農兵群眾服務的思想教育,他們積極深入工農兵,表現(xiàn)工農兵，創(chuàng)作題材發(fā)生很大變化。作家們也自覺地把描寫工農兵的生活斗爭作為自己的使命。民族的、階級的斗爭和勞動生產成了作品中壓倒一切的題材，工農兵在文學作品中取得了真正主人公的地位。

延安文藝座談會不僅開啟了解放區(qū)文藝的新紀元，也領航了幾十年的中國社會主義文藝發(fā)展。這次會議，對后來黨的文藝政策的制定和文藝工作的健康發(fā)展產生了非常深遠的影響。此后由中國共產黨領導的各抗日根據(jù)地遵照這次座談會制定的文藝方針，全面展開了文藝整風運動。

延安座談會后的幾十年

1949年7月,在北平召開的中華全國文學藝術工作者代表大會上，確認了《在延安文藝座談會上的講話》提出的文藝方針為新中國的文藝方向。

1956年，毛澤東同志在《關于正確處理人民內部矛盾的問題》的報告中，根據(jù)延安文藝工作座談會基礎，把文學藝術領域出現(xiàn)的上述問題作為一項人民內部矛盾，提出了“文藝上百花齊放，學術上百家爭鳴”的方針。

1979年12月，在中國文學藝術工作者第四次代表大會上，鄧小平同志代表黨中央發(fā)表了祝辭，明確肯定了《講話》，肯定了黨的“雙百”方針，肯定了“文化大革命”前17年文藝工作的成績。

2012年，在紀念延安文藝座談會70周年會上，胡錦濤重溫《講話》精神，堅持走中國特色社會主義文化發(fā)展道路。

延安文藝座談會

北京文藝工作座談會

10月15日，除主持并發(fā)表重要講話的習近平外，參加座談會的還有文學、戲劇、音樂、舞蹈、美術、書法、攝影、曲藝、雜技、影視等各領域的文藝工作者。讓人驚奇的是新興網絡作家周小平、花千芳兩位代表也列席。這次座談會發(fā)出了如下強烈的信號：

文藝不能當市場奴隸

一部好的作品，應該是把社會效益放在首位，同時也應該是社會效益和經濟效益相統(tǒng)一的作品。文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣。優(yōu)秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎。

藝術一定要腳踩堅實的大地，要堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向

文藝創(chuàng)作方法有一百種、一千條，但最根本、最關鍵的是扎根人民、扎根生活。人民是文藝創(chuàng)作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。能不能搞出優(yōu)秀作品，最根本的決定于是否能為人民抒寫、為人民抒情、為人民抒懷。

追求真善美是文藝的永恒價值

藝術的最高境界就是讓人動心，讓人們的靈魂經受洗禮，讓人們發(fā)現(xiàn)自然的美、生活的美、心靈的美。我們要通過文藝作品傳遞真善美，傳遞向上向善的價值觀，引導人們增強道德判斷力和道德榮譽感，向往和追求講道德、尊道德、守道德的生活。

低俗不是通俗，欲望不代表希望

低俗不是通俗，欲望不代表希望。單純感官娛樂不等于精神快樂。精品之所以“精”，就在于其思想精深、藝術精湛、制作精良。

引領良好的社會時代風氣

要把愛國主義作為文藝創(chuàng)作的主旋律，引導人民樹立和堅持正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，增強做中國人的骨氣和底氣。文藝是鑄造靈魂的工程，文藝工作者是靈魂的工程師。好的文藝作品就應該像藍天上的陽光、春季里的清風一樣，能夠啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生，能夠掃除頹廢萎靡之風。

座談會語錄

一些演員經不起名利的自我膨脹，社會環(huán)境也提供了讓他們膨脹的土壤。比如不管明星做了什么，粉絲都歡呼鼓掌。還有一種怪現(xiàn)象，就是有些作品觀眾一邊看一邊罵，創(chuàng)作者一邊挨罵一邊還掙著大錢。這樣的作品是有經濟效益了，但是社會效益呢？

——中國文聯(lián)副主席李雪健

近年來，社會上緋聞、丑聞等紛紛闖入眼簾、聒噪不休，好像這才時髦奪眼球，甚至香臭不分，越黑越火，讓我著實感到有點寒風颯颯。一開始，我以為只是偶然現(xiàn)象，一笑置之；漸漸地我從一些青少年的反映和津津樂道里，感到不可等閑視之；最后我感到冷風刺骨，不能就這樣聽之任之了。

——空政文工團一級編劇閻肅

傳統(tǒng)并非不創(chuàng)新，古典也并非不時尚。

——中國劇協(xié)主席尚長榮

第五篇：從延安文藝座談會上得講話到中國當代藝術院

從《延安文藝座談會上的講話》到中國當代藝術院

——兼評呂澎《走向新的開端——關于中國當代藝術院的成立》

毛澤東在1942年5月在延安文藝座談會上的講話，指出：“為什么人的問題，是一個根本的問題、原則的問題”。要求廣大文藝工作者首先要解決立場問題，即“站在無產階級的和人民大眾的立場。”

在我看來，這篇講話通過所謂立場將藝術作品的創(chuàng)作出發(fā)點與欣賞對象分類，將思想獨立自由的藝術變成工具——為所謂的無產階級和人民大眾服務的工具。這樣奴化藝術工作者的論調，居然很長時間里，乃至今日還被稱為“一篇具有深遠歷史意義的重要文獻”。深遠歷史意義在那里？難道在于奴化了眾多藝術家？例如把畫山水的山水大家活活逼得畫土改，就是為人民服務了，藝術家喪失了獨立的審美追求，離開了幾千年傳統(tǒng)國畫的理論體系和創(chuàng)作體系，成為一個宣傳畫制造者。

“文藝要為人民大眾服務，使文藝成為團結人民、教育人民、打擊敵人、消滅敵人的有力武器?！痹谖铱磥?，毛的意思是文藝是人民大眾服務的，實際上當時所謂人民大眾溫飽不濟，談何欣賞文藝，欣賞能力是非常低下的。如何讓本屬于高層次文化結晶的藝術為欣賞能力地下的群眾服務呢？毛的做法不是提高群眾的審美水平，而是降低藝術家的藝術追求，讓本身自有藝術追求的藝術家，成為為“團結人民、教育人民、打擊敵人、消滅敵人”的工具。毛的這篇講話，在今天看來有些觀點已經公認是不正確的，例如關于文藝從屬于政治的提法，把政治標準作為衡量文藝作品的第一標準的提法等等。但是，冰凍三尺非一日之寒，毛的講話到他逝世，大概執(zhí)行了30多年，30年的桎梏，豈能一朝得掃？

在毛之后，幾代領導人對我國文藝工作的性質、目標、原則以及發(fā)展方向，進行了全面而深刻的闡述與分析。鄧小平同志強調人民是文藝工作者的母親，人民需要藝術，藝術更需要人民——這里將藝術家抬到了互相需要的水平，片面地平等了，還有母親這層關系呢，意思藝術還是要聽話，聽人民母親的話；江澤民

同志要求作家藝術家在人民的歷史創(chuàng)造中進行藝術的創(chuàng)造，在人民的進步中造就藝術的進步——這里的意思是共同進步，兩者關系變?yōu)楣餐斑M，不再是為誰服務，聽誰話的問題；以胡錦濤同志為總書記的黨中央提出要貼近實際、貼近生活、貼近群眾?！谶@里藝術只需要貼近實際、生活了，貼近而不遠離就可以了，群眾也成為實際生活并列的一部分而已，更是全然拋棄了以前作為藝術服務對象的高度。這些重要論述都是對《講話》精神的所謂“繼承和發(fā)展”，其是就是一個逐步揚棄毛的服務思想的過程。畢竟，藝術不是工具，是藝術家獨立的精神產物，沒有服務的義務，又不是提供服務的服務人員。以上改變可以看出國家藝術政策對藝術的桎梏也越來越輕，約束也越來越少。

在這樣的背景下，為了響應國家“提升軟實力”的政策，才會有中國藝術研究院中國當代藝術院的成立。

入選院士的藝術家，早年的創(chuàng)作時代基本是文革后，85思潮發(fā)生前后進入創(chuàng)作階段的，這一時期思想從文革中解放出來了，滯后的體制和機構卻并沒有給思想已經不受禁錮的藝術家生存空間。藝術家的獨立思想是人民群眾中萌發(fā)得最快最早的，體制和政策是禁錮不了的藝術創(chuàng)作的，所以才有了85思潮之類的反當時主流的藝術思潮。今日“當代藝術”的這些知名藝術家，就是所謂“招安”的那批藝術家和他們的作品也就是在這一階段以后產生的。我為什么給“當代藝術”打上引號呢，因為這里特指那部分享有國際聲譽的藝術家。實際上，當代藝術，顧名思義，只要是當代人創(chuàng)作的藝術，都叫當代藝術，同時期的國畫、版畫之類的也在發(fā)展，他們創(chuàng)作的藝術也是當代的藝術，能不能叫當代藝術呢？我認為藝術不能以時間上產生的早晚來定是不是當代，而要看他的作品包含的精神內涵是過去的還是當代的，而形式不過是那層殼，不時關鍵，只要他的內涵是符合我們這個時代的，那么他就是當代藝術。被“招安”的藝術家們貢獻在于在體制禁錮人的時代，以反主流的姿態(tài)頑強的生存下來，鮮活的記錄了那個時代的烙印，做個比方，在一棵樹上砍了一刀——樹比喻為中國文化，刀比喻為解放、文革等等事件——樹必然不能繼續(xù)按照原有方向和紋理生長，必然會有疤痕、新枝之類的東西產生，必然是新鮮的、獨特的、關聯(lián)這一刀的事物出現(xiàn)，那批藝術家的作品就是反映這個特殊時代的，所以他們的歷史使命是應該和值得載入史冊的，因

為他們是最能反映那個特殊時期的。除此以外，別的表現(xiàn)形式的作品，例如傳統(tǒng)的中國畫，又產生了哪些和時代對應的變化呢，產生了哪些新的精神內容呢？也是作為美術理論工作者不容忽視的問題，不能一談當代藝術就是那部分藝術家。在創(chuàng)作本質上，不同門類的藝術家都對那個時代有所反映，而不能只注重其中得以部分。這一部分不過是因為載體是油畫為主比較容易被外國人懂得，所以被一部分國外藝術機構收藏了，炒熱了，然后國內也開始收藏了，升值了，天價了，知名了，所以就人人都覺得當代藝術就是那些藝術家。一些批評家、史論學者，在一些言談中，也居然如此縮小范圍，這是非常缺乏學術視野和公允的。當然這也不怪他們，最近幾年“當代藝術”非常熱的時候，也正好是他們的評論大肆宣揚的時候，時間久了自然眼目中就只有那一部分藝術家了。

回到中國當代藝術院這個問題上來吧，從呂澎的文章開始說起，他的文章前面部分清晰的敘述了中國藝術研究院下屬的“中國當代藝術院”成立這個事情，將各方言論清楚的列了出來，末尾繼續(xù)談他的觀點：“ 中國當代藝術院的成立表明了中國當代藝術正走向一個新的開端：那就是讓國家形象與當代藝術的形象混為一體。直至那些腐朽的意識形態(tài)徹底退出我們這個時代?！敝卑椎恼f，這是一個邏輯不通的話，拿來結尾實在很讓人失望?？吹健爱敶囆g正走向一個新的開端”，我以為是國家更為開放，文化更為包容，藝術更為自由之類的，結果他老人家說：“那就是讓國家形象與當代藝術的形象混為一體”，國家形象是什么？這個形象代表我們有著幾千年文明的國家阿，詩書禮易樂春秋都不能代表它的全部；當代藝術的形象是什么？張曉剛呆滯的大家庭？岳敏君癡傻的笑臉？方力鈞的光頭痞子？這些都是延安文藝座談會多年禁錮之后的怪胎，這是一個短暫的歷史時期的特殊中國人面貌，怎么能和國家形象混為一體呢？真要是混為一體，讓世界上的人以為我們中國人是那個樣子，那簡直是奇恥大辱，尊敬的學者呂澎先生，您要抬舉“當代藝術”，寫個《當代藝術史》以部分概全部，大力鼓吹也就罷了，反正您沒歪曲事實，但是以他們代表國家形象也太膽大包天了，誰給誰權力讓他們代表的，還不是你們這些鼓吹的利害的理論家給鬧得。幾個藝術家在國際上被炒了幾次，就不得了拉，地球人都知道中國當代藝術了，都知道誰誰了，好像他們代表我們國家爭光了，實際上，才不是呢。一來人家世界收藏家的名單里，這點只是個不起眼的點綴，二來，哪里是爭光，只是一直中國藝術沒有正面地亮相，只有那少部分作品在外大肆宣傳，搞得人以為那些就是中國當代藝術的面貌，獻丑還差不多。呂澎作為一個理論家，不但沒有撥亂反正，消除這種以偏概全的錯誤形象，反正變本加厲的鼓吹，居心何在？何在？最末一句更為可怕可笑：“直至那些腐朽的意識形態(tài)徹底退出我們這個時代?！币馑颊f，那些腐朽意識形態(tài)一天不退出我們的時代，我們的國家形象就是“當代藝術”那個樣子？這樣我們還要讓別人以為我們是那個形象很長一段時間啊，拜托，大哥，這已經是21世紀了，不是文革后的年代了，那個形象已經過時了好不好？非主流90后才是當前的新人群面貌（申明：本人對非主流沒啥好惡），看看他們之間形象的差距，就知道文革后30年，中國發(fā)生了多大的變化?；旧希桥鷺O具批判性的藝術家的作品已經完成了歷史使命了。當然藝術家的批判精神還可以繼續(xù)，但是問題肯定已經跟文革后不一樣了，藝術家作品反映的肯定是當今社會的問題了，不能再沿用那個形象了。

其實，進不進當代藝術院，對于藝術家的批判性精神的繼續(xù)，應該不會產生大的影響，關鍵是他們自身內部還有沒有批判精神，還是不是像當年一樣走在時代思潮的前列。當代藝術院只是承認了他們的合法地位而已，不再是在野的被鎮(zhèn)壓狀態(tài)，轉換為在朝的被容納狀態(tài)，至少說明國家對批判性藝術采取了包容狀態(tài)，不再是一味的鎮(zhèn)壓打擊，應該說對眾多有想法的人，包括搞各種藝術的人，是一種鼓勵，有勇氣去表達各種想法，乃至反當時體制的一些想法，畢竟當年反體制的人如今不也活得好好的，甚至還獲得了體制的承認。經歷過文革的人是不敢有言論自由的，更遑論其他權益；89后成長的一代，沒有89前青年人思想上的激進與敏感、沖動，然不能說他們不幸，他們對國家重大事件的關注遠不如對自身利益的關注，這是對的，只有自身權益的滿足，才能有大的國家民族的完善。

一切都在改變，固然世界并不是那么美好，但是我還是相信一切都會好起來，即使是當年代表落后、閉鎖的體制也在不斷的變化。藝術應該永遠走在前列，走在這一時代人的精神世界的前列，帶領后來的人走進新的光明，足夠多的光明便可以鑄成新的文明。（阿貓文）