第一篇：巨人”輩出——文藝復興美術教學設計吳德俊

巨人”輩出——文藝復興美術教學設計

一、教材分析：

1、內(nèi)容結構：本課采用突出重點人物，重點分析經(jīng)典作品的方法，著重介紹歐洲文藝復興時期美術最具有代表性的五位美術家。每位美術家單獨一節(jié)。另有“相關鏈接”，介紹同時期的其他一些重要美術家和經(jīng)典作品，以拓寬學生視野，加深對文藝復興美術的理解。從而贊賞美術對社會、文化發(fā)展的貢獻，進而形成尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

2、本課內(nèi)容的重點是欣賞意大利文藝復興“三杰”，即達?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的作品，要求對作品進行比較深入的分析，并對三人的藝術風格進行比較研究。

3、本課的難點，主要在于學生對歐洲文藝復興時期的時代特點、它在歷史上的重要作用、特別是當時的先進思想——人文主義，缺乏比較深入的了解。需要教師進行適當?shù)难a充。

4、教學目標：⑴ 學習欣賞西方經(jīng)典美術作品的方法，體會經(jīng)典美術作品的藝術魅力。⑵

加深對歐洲文藝復興這一偉大歷史時期的認識，體會美術的文化價值。

5、教具：課本、教案、學案、多媒體課件

學具：課本、白紙

二、學情分析：

高一學生已經(jīng)具有一定的基礎知識和技能，認知能力和知識水平都達到了一定層次，具有一定的邏輯思維能力及強烈的好奇心，正經(jīng)歷著從感性思維、形象思維向理性思維、抽象思維的轉軌期，感性的東西對他們來說還是比較具有吸引力。因此在教學中，要充分發(fā)揮美術學科的優(yōu)勢，充分利用學生感官體驗的審美愉悅，創(chuàng)設濃郁的學習氣氛，通過學生主動思考、質疑、參與、合作，引導學生分析、討論、推測，使學生的認識過程從直觀的感性體驗和想象上升到理性的思維階段，“授人以漁”，提高其自主鑒賞的能力，并通過學生自主的欣賞和審美經(jīng)驗的積累，達到“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”（南北朝 劉勰）的學習效果，從根本上提高課堂的實效性和學生的審美素養(yǎng)。

三、教法及學法

教法、學法的選擇應以教育教學理論為指導，依據(jù)教材的特點和學生的實際來確定，落腳點應在學生的可持續(xù)發(fā)展上。美國華盛頓一所大學有句名言：“我聽見了，就忘記了，我看見了，就記住了；我做過了，就理解了?！睂W生學習知識的最佳途徑是由學生自己去發(fā)現(xiàn)，去探索。根據(jù)教材的特點、要求和學生的思維能力及其心理特點，我準備采用主體探究式教學法與學生合作式學習法相結合來組織本節(jié)課的教學，同時輔以練習反饋、變式訓練等經(jīng)典做法。讓學生 在活動中滲透教學主題，在參與中領悟教學內(nèi)容，在體驗中培養(yǎng)健康情感，在探究中形成科學態(tài)度 在思考中掌握學習方法，在應用中獲得實踐能力，在交流中展現(xiàn)個性才能，在聯(lián)系中拓寬知識領域！

新課程標準有針對性地提出，應將關注知識結果轉向關注活動過程。在教學中，如果我們教師能從學生的角度出發(fā)，把課堂的主動權還給學生，讓學生在活動中發(fā)現(xiàn)，在活動中合作，在活動中內(nèi)化，在活動中運用，在活動中創(chuàng)造，我們的課堂自然會充滿不竭的活力。

四、教學過程：

1、以疑激趣，導入新課：（3分鐘）

我國宋代學者張之厚說“學則需疑”“于無疑處生疑，方是進矣”。課堂教學的導入，負有醞釀情緒、集中學生注意力和帶入情境的作用。優(yōu)秀的教師從踏入教室的最初幾句話起，就應像磁鐵般地吸引學生，創(chuàng)設出良好的教學情境，促成學生情緒高漲，步入智力振奮狀態(tài)，為魅力課堂的形成打下基礎。我擬引用恩格斯對文藝復興的評價開場并設疑：恩格斯為什么說這是一次最偉大、進步的變革？是一個需要巨人而且產(chǎn)生了巨人的時代，產(chǎn)生了哪些巨人？以此激發(fā)學生學習興趣的方法導入新課。

2、補充知識，奠定基礎：（5分鐘）

歐洲文藝復興是人類思想文化史上最重要的階段之一，它對人類產(chǎn)生的精神與文化政治的影響，它的文化價值，是極為珍貴的。美術是其精神財富中最精彩的部分之一。幾位經(jīng)典的美術大師，是構成文藝復興文化的主體。但是，與其他課的欣賞不同之處在于，本課六位美術家（尤其是“三杰”），必須放在文藝復興的大環(huán)境與人文主義的思潮的大背景中，才能獲得真諦。因此，了解文藝復興產(chǎn)生的歷史背景，就顯得十分重要。我在這個環(huán)節(jié)設計通過多媒體課件給學生補充有關文藝復興產(chǎn)生的歷史背景（板書：

一、歷史背景），為下面進一步欣賞美術作品奠定理論基礎。這里有一個關鍵詞是“人文主義”（板書：人文主義），即爭取個人在現(xiàn)實世界中的地位和發(fā)展，主宰宇宙的不是神而是人。這與歐洲中世紀的否定人生、否定現(xiàn)實、提倡禁欲主義的宗教世界觀，是針鋒相對的。

3、分別賞析，橫向比較（30分鐘）

這一環(huán)節(jié)是本課的重點部分，我設計采用先對“三杰”分別賞析，然后再對其進行橫向比較，使學生不僅能夠感受他們各自作品的藝術魅力，更能通過比較的探究，把握其藝術個性。

首先設疑：本課中歐洲文藝復興美術“三杰”（板書：“三杰”）是指哪三位美術家？

⑴

達?芬奇的繪畫（板書）

學生通過小組討論、分析，完成教師的臺階式設疑： ① 恩格斯提到的第一個巨人就是達?芬奇，為什么？ ② 你知道他的哪些作品？

③ 運用已有美術知識嘗試分析《最后的晚餐》（板書）。教師提示：主要從形象、情節(jié)、構圖、透視四個角度探究。（板書：形象、情節(jié)、構圖、透視）

④ 有沒有同學能畫出焦點透視的示意圖。（說課演示：畫焦點透視的示意圖）學生經(jīng)過互相交流、共同探究后，每個小組推薦一名同學代表發(fā)言，其他小組有不同意見或需要補充的再提出來交流，教師及時肯定和補充。問題④是我設計的讓學生動手畫的環(huán)節(jié)，請能畫的同學畫到黑板上，其他同學各自畫在準備的紙上，在這個過程中，教師巡視、指導，并選優(yōu)秀作業(yè)進行表揚，展示。目的就是提供條件讓不同的學生展示自己的成果，促進學生主動、積極地表現(xiàn)自我，通過成功表現(xiàn)使學生獲得成就感，讓課堂成為學生張揚個性、健康成長的沃土。

（2）米開朗基羅的繪畫（板書）

學生通過小組討論、分析，完成教師的臺階式設疑： ① 《西斯廷教堂天頂畫——創(chuàng)世紀》表現(xiàn)的內(nèi)容？ ② 中國古代神話傳說中是如何造就天地、人類等萬物的呢？ ③ 嘗試分析《創(chuàng)造亞當》（板書：《創(chuàng)造亞當》）一圖的藝術特色。教師提示：從內(nèi)容、形式、對比因素等方面入手。（板書：內(nèi)容、形式、對比因素）

④ 文藝復興借用了古希臘羅馬的語言唱出新的文化的贊歌，在《創(chuàng)造亞當》一圖中有沒有體現(xiàn)？如何體現(xiàn)的？

通過不同組學生展現(xiàn)自己的分析結果，交流，教師參與，得出結論。本環(huán)節(jié)的設計是依據(jù)學生的認知結構，在創(chuàng)設問題情境時設置適當?shù)呐_階，讓學生產(chǎn)生跳一跳能摘到蘋果的成就感，以利于學生積極思考、自主探究、發(fā)現(xiàn)問題、思考問題，營造交流的、融洽的課堂氣氛，培養(yǎng)學生綜合分析問題的能力，提高學生思維的廣度和深度，⑶ 拉斐爾的繪畫（板書）

學生分小組討論、分析拉斐爾的《椅中圣母》（板書），教師提示：從構圖、形象、色彩、形式對比因素（直線和曲線）四方面進行。然后交流、補充、總結得出結論。（板書：構圖、形象、色彩、形式對比因素）⑷橫向比較：（板書）（3分鐘）

在師生共同分別賞析了“三杰”繪畫作品，體味了其藝術特色的基礎上設計這一個環(huán)節(jié)，讓學生橫向比較這三幅作品的相同和不同之處，從而更加深刻的認識他們的作品所折射出的人文主義的光輝、高超的藝術技巧、以及每個人的藝術個性特征，提高學生從感性認識到理性分析進而綜合認知的能力。教師設置四個角度進行提示，讓學生思考： ① 作品盡管表現(xiàn)的都是宗教題材，但表現(xiàn)的形象卻都是活生生的人，具有鮮活的生命力，閃耀著人文主義的光輝。

② 作品都選擇了人物或事件最富有戲劇性、概括性和表現(xiàn)力的瞬間。

③ 作品都選擇了適合內(nèi)容的有意味的形式。

④ 藝術家的個性特征得到了充分的體現(xiàn)。達?芬奇的深湛、含蓄和富于理智，米開朗基羅的雄健有力、充滿激情，拉斐爾的優(yōu)雅、和諧、秀美等。

4、拓展知識，加深理解：（3分鐘）

要求學生課后欣賞“三杰”的其他作品和課本介紹的其他美術家的作品和成就，加深對文藝復興取得的巨大成就和價值的認識和理解，為下一節(jié)課做準備。

5、課堂小結：教學過程結束。（4分鐘）

本課的設計，主要依據(jù)認識發(fā)生論和誘思探究理論原理，把握學生的認知結構，精心設計教學。新課程改革要求我們做一個有愛心有思想有追求有能力的教師。要使每節(jié)課都眉目分明，山青水秀，讓美術課堂成為學生健康成長的沃土。這是我個人對本節(jié)課的設計思路，不當之處，請各位評委老師批評指正。我的說課完了，謝謝！

第二篇：《“巨人”輩出──歐洲文藝復興美術》教案.docx吳德俊

《“巨人”輩出──歐洲文藝復興美術》教案

【教材分析】

本課采用突出重點人物、重點分析經(jīng)典作品的方法，著重介紹歐洲文藝復興時期美術最具有代表性的五個美術家、特別是被稱為“巨人”的意大利文藝復興時期美術的“三杰”──達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾，每人單列一節(jié)，重點分析他們的經(jīng)典作品，從中體會經(jīng)典美術作品的藝術魅力，學習鑒賞西方古典美術中的經(jīng)典作品的方法。本課的“相關鏈接”部分，著重介紹歐洲文藝復興時期其他一些重要美術家和經(jīng)典作品，以拓寬學生視野，加深對歐洲文藝復興這一偉大歷史時期的認識和理解，體會美術的文化價值。

【教學目標】：

1、能認識和研究文藝復興時期歐洲美術的突出成就。

2、了解和研究意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·埃克、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的藝術風格。

3、認識和了解本課所列舉外國美術作品的畫種、題材、作品內(nèi)涵、造型技法、藝術風格等方面的特點、感受，體驗并評述外國美術作品的基本形式美感。

【教學重點和難點】：

研究和挖掘文藝復興時期歐洲美術作品的藝術風格，從作品內(nèi)容和形式兩個方面去欣賞意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·?？?、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的美術作品。

【課時】：2課時 【教學過程 】

一、交流感受

1、學生回答外國美術作品的多種形式。

師：同學們，你平時看過外國哪些美術作品？研究過哪些外國美術作品？

學生回答，出示課前準備的各種形式的外國美術作品。

2、學生回答、教師歸納并板書：“外國美術作品可分為：壁畫、雕刻、板上油畫等多種形式，你最喜歡看哪種形式的美術作品呢？今天，我們一起來欣賞外國文藝復興時期歐洲一些名人名作。恩格斯在評價歐洲文藝復興這個偉大的歷史時代說過這樣一段著名的話：‘這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的進步的變革，是一個需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代?！?/p>

［板書］ 第四課： “巨人”輩出——文藝復興美術

二、學生欣賞外國美術作品，教師鼓勵學生大膽發(fā)表個人的看法。

1、達·芬奇（1452年－1519年）是文藝復興時期杰出的藝術家，發(fā)明家和科學家，他的兩幅最著名的壁畫《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜麗莎》奠定了他在世界美術上的重要地位。

（1）《最后的晚餐》（壁畫，484×880cm，1495年－1497年米蘭圣馬利亞·格拉契修道院）（參見P177頁樣畫）這是一幅取材于基督教圣經(jīng)中關于耶酥被他的十二門徒之一猶大出賣的宗教故事，是歐洲中世紀流行的繪畫題材。

這幅畫以怎樣的表現(xiàn)形式？人物的姿態(tài)和心理反應是什么？為什么要這樣構圖？采用一種什么透視法？你對這幅壁畫總體感受是什么？

學生回答，教師歸納并板書：“人物姿態(tài)各自不同”、“心理反應當然也不同，善與惡、美與丑、崇高與卑鄙、愛憎鮮明，猶大與眾不同”、“體現(xiàn)多樣統(tǒng)一構圖原則方法”、“表現(xiàn)文藝復興時期發(fā)明的平行透視法”。

（2）《蒙娜麗莎》（板上油畫，53×77cm，1503年－1506年巴黎盧浮宮藏）

這幅被稱為“神秘的蒙娜麗莎”的世界名畫，畫中人物畫的是誰，說法不一，永遠是后人討論的重要話題，我們無法說清，而蒙娜麗莎身后的背景，出色運用的透視法則以及表現(xiàn)人文精神繪畫手法是我們永遠討論的重要話題。（讓學生自由組合，交換自己賞畫的感受）

學生回答、教師歸納并板書：“夢幻般的風景”、“成角與平行透視相結合的方法”、“蒙娜麗莎的微笑和她耐人尋味的形象體現(xiàn)了時代特色的人文精神”。

教師小結：達·芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，猶如深不可測的大海。

2、米開朗基羅·波那羅帝（1475年－1564年）是文藝復興時期杰出的雕刻家、畫家、建筑師和詩人，是一位才華橫溢的巨人。他的雕刻名作《大衛(wèi)》和《摩西》，西斯廷教堂的天頂畫《創(chuàng)世紀》，以及羅馬圣彼得大教堂設計的拱頂，體現(xiàn)了他在美術領域中的突出成就。

（1）《大衛(wèi)》無論是青銅像還是大理石像都是世上一絕，你們喜歡嗎？（學生回答后教師再作簡單介紹）

米開朗基羅雕刻大衛(wèi)是基督教圣經(jīng)中的少年英雄。他以全新的藝術形象，體現(xiàn)了高度的人體造型技巧，它一直被列為人體造型的范本。它是一種獨特的藝術表現(xiàn)形式，青銅像是先制模再鑄造，大理石先選石材，造型，再雕刻成型，工藝非常精巧。

（2）《摩西》（大理石，高225cm，1545年，羅馬圣彼得大教堂藏）

摩西是基督教圣經(jīng)中的英雄人物，是帶領猶太人擺脫埃及人奴役的解放者，是猶太人崇敬的最偉大的先知。作者創(chuàng)作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。

“欣賞雕像作品，一是要看雕像的整體造型；二是要看雕像的工藝；三是要看所雕人物的氣勢。”（要求學生根據(jù)圖像大膽發(fā)表自己欣賞作品的感受和藝術品味）

學生回答、教師歸納并板書：“整個雕像有一種氣勢磅礴的力量和威嚴”、“凝視的目光和垂胸的美髯進一步襯托出他大義凜然的氣概”“右手緊緊地保護著象征‘摩西十誡’的石板，意味著他對保衛(wèi)人民的忠誠的信心”、“極其復雜的衣紋和質感的處理，摩西的雙臂肌肉和靜脈的刻畫，使人忘記了這是冰冷的大理石，分明是活生生的血肉之軀，顯示了高超的雕刻技巧?！保?）《西斯廷教堂的天頂畫――創(chuàng)世紀》（壁畫，13×36m,1508年－1512年，羅馬梵蒂岡宮內(nèi)的西斯廷教堂）

教堂天頂畫：面積468平方米，米開朗基羅獨自一人花了四年時間完成，天頂中部長方形共畫了九個場景，按照先后是：光與夜的分離、創(chuàng)造日月、創(chuàng)造天地、創(chuàng)造亞當、創(chuàng)造夏娃、逐出樂園、諾亞祝祭、大洪水、諾亞醉酒等九個畫面。長方形畫面四周畫的是圣經(jīng)中的先知、女神、祖先等。如此宏大而復雜的畫面，與教堂天頂?shù)膹碗s結構融為一體，這是史無前例的的偉大創(chuàng)造。

畫面中所畫的人物和事件雖然源于宗教傳說，但這些人物不是基督教所宣揚的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強力壯、充滿生機和活力的先知、英雄，是對人的創(chuàng)造力的歌頌，體現(xiàn)了鮮明的人文主義思想，是作者對宗教傳說的再創(chuàng)造和再造化。

教師引導學生對P182頁部分放大作品欣賞、品味，從而挖掘米開朗基羅創(chuàng)作的深刻內(nèi)涵。

教師小結：米開朗基羅的作品雄健有力，充滿激情，猶如高山峻嶺的雄偉。

3、拉斐爾·桑西（1483年－1520年），從多才多藝這一點來講，拉斐爾不如達·芬奇和米開朗基羅，但從善于吸取名家之長集于一身，創(chuàng)造出清新、寧靜而又幽雅秀美的藝術風格來講，卻又是其他人難以比擬的，何況他又是英年早逝（只活了37歲）。拉斐爾創(chuàng)造的一系列圣母像，體現(xiàn)了古典藝術所追求的理想美，成為西方古典美術女性美的典型。他為羅馬梵蒂岡宮簽字大廳創(chuàng)作的三幅大型裝飾壁畫，即《小考佩爾圣母》、《椅中圣母》、《雅典學院》，顯示了年輕的拉斐爾無與倫比的藝術才華。

這里我提示同學們的是《雅典學院》又稱《雅典學派》或《哲學》，畫中描繪了以古希臘著名哲學家柏拉圖及其弟子亞里士多德為中心的五十多名各方面的著名學者，以真實寫照歌頌人類對智慧的真理和的追求和向往，贊美人的創(chuàng)造力。

教師小結：拉斐爾的作品優(yōu)雅、秀美，猶如廣闊而又明朗的原野。

4、尼德蘭畫家揚·凡·?？耍?390年－1441年），論知名度，揚·凡·?？孙@然不如意大利的“三杰”，但談及歐洲油畫發(fā)展的歷史，就不能不談到揚·凡·?？?，這是為什么？

學生回答、教師歸納并板書：“發(fā)明了油畫顏料的新配方，才有了真正意義上的油畫”、“解決畫家運筆流暢、色彩更加豐富的問題”、“他的肖像畫有重大創(chuàng)新意義不受前人的影響?！?/p>

《阿爾諾非尼夫婦像》（木板油畫，81.8×59.7cm，1434年倫敦國立美術館藏）

揚·凡·埃克《阿爾諾非尼夫婦像》這幅具有創(chuàng)新精神的作品，你能說與前面欣賞“三杰”作品有什么不同？

學生回答、教師歸納并板書：“男女組合的全身雙人肖像是史無前例的”、“肖像的背景是極其真實的室內(nèi)景也是罕見的”、“這幅畫不僅極其寫實，而且充滿象征意味，如，新娘的白頭巾表示純潔，小狗象征對愛情的忠誠，紅色的帳幔代表性的和諧，室內(nèi)的吊燈和燭光象征上帝之光，壁上的鏡子代表基督教宣揚的天堂等?！?/p>

5、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒（1471年－1528年）恩格斯把丟勒看作是和達·芬奇一樣的杰出人物之一。他說：“阿爾布萊希特是畫家、銅牌雕刻家、塑像家、建筑家，此外還發(fā)明了一種筑城學體系?！?/p>

《四使徒》（木板油畫，單幅215×75cm，1523年－1526年，德國萊尼黑志繪畫館藏）

師簡述：這是丟勒晚年最重要的作品，“四使徒”指的是基督教的四個門徒即約翰、彼得、保羅和馬可。丟勒將他們也作為“使徒”，顯示出他強烈的新教色彩，同時，畫中的四使徒，實際上代表了四種性格：樂觀、冷靜，暴躁和憂郁。從畫面上你們能辨別四種性格的人嗎？

三、課堂總結

文藝復興美術界輩出的名畫家很多，如意大利波提切利，代表作《春》、《維納斯的誕生》；喬爾喬內(nèi)，代表作《入睡的維納斯》；提香，代表作《花神》；尼德蘭·彼得·勃魯蓋爾，代表作《雪中獵人》等等。這些都是文藝復興美術界精品之作，是我們欣賞研究的永恒話題。

第三篇：巨人輩出——文藝復興美術教學案

《“巨人”輩出——文藝復興美術》教案

授課人：李菲

教材版本：人教版 普通高中課程標準實驗教科書 外國美術鑒賞部分第4課 教學理念：

1、強調(diào)文化情境和人文精神

綜觀藝術長河，任何藝術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環(huán)境中創(chuàng)造出來的。作者在創(chuàng)作時，不可避免的受到所處時代和環(huán)境的影響。美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。在教學中我們關注的不僅僅是美術作品本身，而是把它放到浩瀚的人文海洋中，從生活實際中加以詮釋。文藝復興美術作品只有在文藝復興運動的歷史背景中才能被正確地認識和解讀，而且只有將作品與特定的文化情境聯(lián)系在一起，才能拓展學生的人文視野，從而才能符合新課程標準的發(fā)展方向。

2、主動研討和探索

自主學習和合作學習是新課程改革的重要內(nèi)容。

在一般的美術作品鑒賞中，特別是相對學生來說時空久遠的美術作品鑒賞往往會陷入教師費力解說，學生理解困難的尷尬境地。為了改變這種狀況，在本課教學中堅持以學生為教學活動的主體，教師的作用就是輔助、協(xié)調(diào)、提供資料、組織討論、回答一些學生的疑問。教師決不能以自己的講解代替學生的獨立思考。

教材分析：

文藝復興運動是14世紀下半葉到16世紀在意大利開始的遍及歐洲各地的一種文化變革，它被史學界肯定為西歐近代史上最偉大的一次思想文化運動。這場運動的背景是由于自然科學技術的進步，歐洲的意大利首先在封建社會內(nèi)部出現(xiàn)的資本主義經(jīng)濟萌芽，新興資產(chǎn)階級為發(fā)展資本主義經(jīng)濟而迫切需要。同時，隨著基督教的神權思想束縛被打破，人們迫切要求看到表現(xiàn)自己生活的新藝術，又隨著古希臘羅馬遺址不斷的發(fā)掘出土，人們開始出現(xiàn)向往古代文化的心情。它使歐洲的科學、文化出現(xiàn)了前所未有的繁榮，正如恩格斯評價為是“人類經(jīng)歷的最偉大的進步性變革”。

本課以意大利文藝復興時期的繪畫為主，重點分析了文藝復興盛期的美術“三杰”及其代表作品，從而使學生體會到文藝復興時期的繪畫是以鮮明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以其活潑、健康、旺盛的人文精神沖擊著刻板、冷漠、而沉郁的宗教靈魂，以科學的真理矯正著宗教的愚頑，形成西方繪畫史上人文主義藝術的高峰。教學目標：

1、了解文藝復興時期美術作品的種類、題材、造型技法、藝術風格等方面的特點，感受經(jīng)典美術作品的藝術魅力。

2、加深文藝復興時期美術“三杰”對西方繪畫藝術重大貢獻的認識，體會美術的

文化價值。

3、初步掌握欣賞西方經(jīng)典美術作品的方法，提高學生對外國繪畫作品的欣賞能力。

4、學習藝術巨匠們勤奮、刻苦鉆研的精神。

教學重點：

1、通過對達·芬奇等人繪畫作品的欣賞，了解文藝復興時期繪畫的總體風格和造型特點，進而掌握這一時期審美觀點的變遷。

2、學習藝術家們勤奮、刻苦鉆研的精神。

教學難點：

1、文藝復興運動的性質和重要的歷史意義。

2、文藝復興美術取得高度藝術成就的原因。

課時安排： 1課時

課前準備：

教師：制作課件

學生：課前上網(wǎng)或到圖書館查閱資料，廣泛收集關于歐洲文藝復興時期的美術家及其他們的主要作品。（設計意圖：給學生布置任務，讓學生了解歐洲文藝復興時期的美術發(fā)展概況，創(chuàng)造一種鑒賞的氛圍。）

教學過程：

一、導入：

顯示：《蒙娜麗莎》圖片

提問：你知道這幅畫的名字嗎？是什么時期的作品？

出示課題《“巨人”輩出——文藝復興美術》

（設計意圖：

1、直觀形象的展示，有利于吸引學生的注意力。

2、通過對兩個形象的評價，奠定了學生鑒賞的氛圍。）

二、檢查預習情況：

1、歐洲文藝復興發(fā)生在什么時候、什么地點？

2、文藝復興開始的標志是什么？它復興的是什么時期的文化？

（設計意圖：在教師檢查學生預習的過程中，很自然的解決了本課鑒賞內(nèi)容的歷史背景，拓展了美術作品的文化內(nèi)涵。）

三、主要美術家及作品的研討

1、達·芬奇

⑴、畫家介紹 請學生講一講，教師作適當補充。

⑵、作品分析▲顯示《蒙娜麗莎》

提示學生從構圖、明暗及畫中人物的外貌特征、精神氣質去分析。

(描述舉例：從她的臉上，透過那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的雙目，流露著一種恬靜、淡雅而又神秘的微笑，自然、純真、樸素地將一絲不易察覺的，充

滿著人性情感的內(nèi)心活動透益出來。透過柔潤而豐滿的肌膚、精湛而準確的結構、自然而生動的姿態(tài)，感到一種富有青春生命力的血液在流動，這是活鮮而富有靈性的生命體。體現(xiàn)出人本身的價值和自然美感，宏揚了人文主義精神。)

1、文藝復興的時代背景

2、鑒賞《蒙娜麗莎》

造型美（動態(tài)、五官等細節(jié)，明暗交界線的運用）

構圖美（近景人物和遠景焦點透視方法的運用）

色調(diào)美 總的凸顯了關注人文、情感的含蓄之美

（文藝復興時期的繪畫有兩個主要的特點，首先是以其活潑、健康、旺盛的人文精神沖擊著刻板、冷漠而沉郁的宗教靈魂；其次是以鮮明的人性形象取代了神秘的宗教形象。）▲顯示《最后的晚餐》

提示學生從構圖、人物神態(tài)及同一題材作品的比較

（設計意圖：教師幫助學生深入鑒賞達芬奇的作品，一方面加深學生對文藝復興美術作品風格和造型特點的認識，另一方面學習鑒賞賞西方經(jīng)典美術作品的方法，提高學生對外國繪畫作品的鑒賞能力。）

2、拉斐爾（學生分四組講評代表美術家及其作品）

⑴、畫家介紹⑵、作品分析

▲顯示《椅中圣母》：學生分析講評

▲顯示《西斯庭圣母》：學生分析講評

▲顯示《雅典學院》：學生分析講評

3、米開朗基羅

⑴、畫家介紹

⑵、作品分析

▲顯示《大衛(wèi)》和《摩西》：學生分析講評

▲顯示《西斯廷教堂天頂畫——創(chuàng)世紀》：學生分析講評

4、揚·凡·愛克

⑴、畫家介紹⑵、作品分析

▲顯示《阿爾諾芬尼夫婦像》：學生分析講評

⑶、畫家的貢獻（教師補充）

（設計意圖：

1、用分組比賽法調(diào)動學生的積極性，將學生帶入激烈競爭的情境。

2、把評價權給予每一位學生，改變教師一講到底的弊病。

3、加強學生互相合作與交流的機會，讓更多的學生享受成功。）

四、練一練學生搶答

①歐洲文藝復興時期一般指：a、1316世紀 c、17-18世紀(b)

②歐洲文藝復興的發(fā)源地和中心是（意大利）。③達·芬奇在《最后的晚餐》一畫中，塑造了耶穌的幾個門徒？12個

五、總 結 文藝復興的藝術特征、思想意識 體現(xiàn)人文主義思想、有許多現(xiàn)實生活的內(nèi)容、美術種類有了架上畫，又有了獨立的肖像畫、風景畫

4、是人體解剖的研究和透視學的完善

《西斯庭圣母》

附：板書設計 第四課 “巨人”輩出——文藝復興美術、達·芬奇（1）《蒙娜麗莎》 夢幻 人文精神 成角、平行透視法（2）《最后的晚餐》 全新 愛憎鮮明平行透視法 作品深沉、含蓄、富于理性，猶如深不可測的大海。

2、拉斐爾（1）文 藝 復 興（2）《雅典學院》 “三 杰” 作品優(yōu)雅、秀美，猶如廣闊而又明朗的原野。

3、米開朗基羅（1）《大衛(wèi)》和《摩西》

（2）《西斯廷教堂天頂畫——創(chuàng)世紀》

作品雄健有力、充滿激情，猶如高山峻嶺的雄偉。

4、揚·凡·埃克

《阿爾諾非尼夫婦像》 肖像創(chuàng)新 史無前例

革新了油畫材料，從此世界上就有了現(xiàn)在所能見到的油畫。

第四篇：17高中美術 第4課巨人輩出——文藝復興教案

第四課 “巨人”輩出——文藝復興美術

教學目標：

1、能認識和研究文藝復興時期歐洲美術的突出成就。

2、了解和研究意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·埃克、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的藝術風格。

3、認識和了解本課所列舉外國美術作品的畫種、題材、作品內(nèi)涵、造型技法、藝術風格等方面的特點、感受，體驗并評述外國美術作品的基本形式美感。教學重點和難點：

研究和挖掘文藝復興時期歐洲美術作品的藝術風格，從作品內(nèi)容和形式兩個方面去欣賞意大利“三杰”、尼德蘭畫家揚·凡·埃克、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒的美術作品。課時：2課時 教學準備：課件 教學過程：

一、交流感受

1、學生回答外國美術作品的多種形式。

師：同學們，你平時看過外國哪些美術作品？研究過哪些外國美術作品？ 學生回答，出示課前準備的各種形式的外國美術作品。

2、學生回答、教師歸納并板書：“外國美術作品可分為：壁畫、雕刻、板上油畫等多種形式，你最喜歡看哪種形式的美術作品呢？今天，我們一起來欣賞外國文藝復興時期歐洲一些名人名作。恩格斯在評價歐洲文藝復興這個偉大的歷史時代說過這樣一段著名的話：‘這是一次人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的進步的變革，是一個需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學識淵博方面的巨人的時代?！?/p>

［板書］第四課：“巨人”輩出——文藝復興美術

二、學生欣賞外國美術作品，教師鼓勵學生大膽發(fā)表個人的看法。

1、達·芬奇（1452年－1519年）是文藝復興時期杰出的藝術家，發(fā)明家和科學家，他的兩幅最著名的壁畫《最后的晚餐》和肖像畫《蒙娜麗莎》奠定了他在世界美術上的重要地位。

（1）《最后的晚餐》（壁畫，484×880cm，1495年－1497年米蘭圣馬利亞·格拉契修道院）（參見P177頁樣畫）

這是一幅取材于基督教圣經(jīng)中關于耶酥被他的十二門徒之一猶大出賣的宗教故事，是歐洲中世紀流行的繪畫題材。

這幅畫以怎樣的表現(xiàn)形式？人物的姿態(tài)和心理反應是什么？為什么要這樣構圖？采用一種什么透視法？你對這幅壁畫總體感受是什么？

學生回答，教師歸納并板書：“人物姿態(tài)各自不同”、“心理反應當然也不同，善與惡、美與丑、崇高與卑鄙、愛憎鮮明，猶大與眾不同”、“體現(xiàn)多樣統(tǒng)一構圖原則方法”、“表現(xiàn)文藝復興時期發(fā)明的平行透視法”。

用心

愛心

專心 1

（2）《蒙娜麗莎》（板上油畫，53×77cm，1503年－1506年巴黎盧浮宮藏）

這幅被稱為“神秘的蒙娜麗莎”的世界名畫，畫中人物畫的是誰，說法不一，永遠是后人討論的重要話題，我們無法說清，而蒙娜麗莎身后的背景，出色運用的透視法則以及表現(xiàn)人文精神繪畫手法是我們永遠討論的重要話題。（讓學生自由組合，交換自己賞畫的感受）

學生回答、教師歸納并板書：“夢幻般的風景”、“成角與平行透視相結合的方法”、“蒙娜麗莎的微笑和她耐人尋味的形象體現(xiàn)了時代特色的人文精神”。

教師小結：達·芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，猶如深不可測的大海。

2、米開朗基羅·波那羅帝（1475年－1564年）是文藝復興時期杰出的雕刻家、畫家、建筑師和詩人，是一位才華橫溢的巨人。他的雕刻名作《大衛(wèi)》和《摩西》，西斯廷教堂的天頂畫《創(chuàng)世紀》，以及羅馬圣彼得大教堂設計的拱頂，體現(xiàn)了他在美術領域中的突出成就。

（1）《大衛(wèi)》無論是青銅像還是大理石像都是世上一絕，你們喜歡嗎？（學生回答后教師再作簡單介紹）

米開朗基羅雕刻大衛(wèi)是基督教圣經(jīng)中的少年英雄。他以全新的藝術形象，體現(xiàn)了高度的人體造型技巧，它一直被列為人體造型的范本。它是一種獨特的藝術表現(xiàn)形式，青銅像是先制模再鑄造，大理石先選石材，造型，再雕刻成型，工藝非常精巧。

（2）《摩西》（大理石，高225cm，1545年，羅馬圣彼得大教堂藏）

摩西是基督教圣經(jīng)中的英雄人物，是帶領猶太人擺脫埃及人奴役的解放者，是猶太人崇敬的最偉大的先知。作者創(chuàng)作的摩西雕像是教皇朱利安二世陵墓中最重要的部分。

“欣賞雕像作品，一是要看雕像的整體造型；二是要看雕像的工藝；三是要看所雕人物的氣勢?！保ㄒ髮W生根據(jù)圖像大膽發(fā)表自己欣賞作品的感受和藝術品味）

學生回答、教師歸納并板書：“整個雕像有一種氣勢磅礴的力量和威嚴”、“凝視的目光和垂胸的美髯進一步襯托出他大義凜然的氣概”“右手緊緊地保護著象征‘摩西十誡’的石板，意味著他對保衛(wèi)人民的忠誠的信心”、“極其復雜的衣紋和質感的處理，摩西的雙臂肌肉和靜脈的刻畫，使人忘記了這是冰冷的大理石，分明是活生生的血肉之軀，顯示了高超的雕刻技巧?！?/p>

（3）《西斯廷教堂的天頂畫――創(chuàng)世紀》（壁畫，13×36m,1508年－1512年，羅馬梵蒂岡宮內(nèi)的西斯廷教堂）

教堂天頂畫：面積468平方米，米開朗基羅獨自一人花了四年時間完成，天頂中部長方形共畫了九個場景，按照先后是：光與夜的分離、創(chuàng)造日月、創(chuàng)造天地、創(chuàng)造亞當、創(chuàng)造夏娃、逐出樂園、諾亞祝祭、大洪水、諾亞醉酒等九個畫面。長方形畫面四周畫的是圣經(jīng)中的先知、女神、祖先等。如此宏大而復雜的畫面，與教堂天頂?shù)膹碗s結構融為一體，這是史無前例的的偉大創(chuàng)造。

畫面中所畫的人物和事件雖然源于宗教傳說，但這些人物不是基督教所宣揚的逆來順受的奴仆和罪人，而是身強力壯、充滿生機和活力的先知、英雄，是對人的創(chuàng)造力的歌頌，體現(xiàn)了鮮明的人文主義思想，是作者對宗教傳說的再創(chuàng)造和再造化。

教師引導學生對P182頁部分放大作品欣賞、品味，從而挖掘米開朗基羅創(chuàng)作的深刻內(nèi)涵。

用心

愛心

專心 2

教師小結：米開朗基羅的作品雄健有力，充滿激情，猶如高山峻嶺的雄偉。

3、拉斐爾·桑西（1483年－1520年），從多才多藝這一點來講，拉斐爾不如達·芬奇和米開朗基羅，但從善于吸取名家之長集于一身，創(chuàng)造出清新、寧靜而又幽雅秀美的藝術風格來講，卻又是其他人難以比擬的，何況他又是英年早逝（只活了37歲）。拉斐爾創(chuàng)造的一系列圣母像，體現(xiàn)了古典藝術所追求的理想美，成為西方古典美術女性美的典型。他為羅馬梵蒂岡宮簽字大廳創(chuàng)作的三幅大型裝飾壁畫，即《小考佩爾圣母》、《椅中圣母》、《雅典學院》，顯示了年輕的拉斐爾無與倫比的藝術才華。

這里我提示同學們的是《雅典學院》又稱《雅典學派》或《哲學》，畫中描繪了以古希臘著名哲學家柏拉圖及其弟子亞里士多德為中心的五十多名各方面的著名學者，以真實寫照歌頌人類對智慧的真理和的追求和向往，贊美人的創(chuàng)造力。

教師小結：拉斐爾的作品優(yōu)雅、秀美，猶如廣闊而又明朗的原野。

4、尼德蘭畫家揚·凡·埃克（1390年－1441年），論知名度，揚·凡·?？孙@然不如意大利的“三杰”，但談及歐洲油畫發(fā)展的歷史，就不能不談到揚·凡·埃克，這是為什么？

學生回答、教師歸納并板書：“發(fā)明了油畫顏料的新配方，才有了真正意義上的油畫”、“解決畫家運筆流暢、色彩更加豐富的問題”、“他的肖像畫有重大創(chuàng)新意義不受前人的影響。”

《阿爾諾非尼夫婦像》（木板油畫，81.8×59.7cm，1434年倫敦國立美術館藏）

揚·凡·?？恕栋栔Z非尼夫婦像》這幅具有創(chuàng)新精神的作品，你能說與前面欣賞“三杰”作品有什么不同？

學生回答、教師歸納并板書：“男女組合的全身雙人肖像是史無前例的”、“肖像的背景是極其真實的室內(nèi)景也是罕見的”、“這幅畫不僅極其寫實，而且充滿象征意味，如，新娘的白頭巾表示純潔，小狗象征對愛情的忠誠，紅色的帳幔代表性的和諧，室內(nèi)的吊燈和燭光象征上帝之光，壁上的鏡子代表基督教宣揚的天堂等?！?/p>

5、德國畫家阿爾布萊希特·丟勒（1471年－1528年）

恩格斯把丟勒看作是和達·芬奇一樣的杰出人物之一。他說：“阿爾布萊希特是畫家、銅牌雕刻家、塑像家、建筑家，此外還發(fā)明了一種筑城學體系?！?/p>

《四使徒》（木板油畫，單幅215×75cm，1523年－1526年，德國萊尼黑志繪畫館藏）

師簡述：這是丟勒晚年最重要的作品，“四使徒”指的是基督教的四個門徒即約翰、彼得、保羅和馬可。丟勒將他們也作為“使徒”，顯示出他強烈的新教色彩，同時，畫中的四使徒，實際上代表了四種性格：樂觀、冷靜，暴躁和憂郁。從畫面上你們能辨別四種性格的人嗎？

三、課堂總結

文藝復興美術界輩出的名畫家很多，如意大利波提切利，代表作《春》、《維納斯的誕生》；喬爾喬內(nèi)，代表作《入睡的維納斯》；提香，代表作《花神》；尼德蘭·彼得·勃魯蓋爾，代表作《雪中獵人》等等。這些都是文藝復興美術界精品之作，是我們欣賞研究的永恒話題。

四、拓展

用心

愛心

專心

第五篇：高三美術 外國美術鑒賞第4巨人輩出——文藝復興美術

《“巨人”輩出——文藝復興美術》教案

教材版本：人教版/普通高中課程標準實驗教科書 外國美術鑒賞部分第4課 教學理念：

1、強調(diào)文化情境和人文精神 綜觀藝術長河，任何藝術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環(huán)境中創(chuàng)造出來的。作者在創(chuàng)作時，不可避免的受到所處時代和環(huán)境的影響。美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神。在教學中我們關注的不僅僅是美術作品本身，而是把它放到浩瀚的人文海洋中，從生活實際中加以詮釋。文藝復興美術作品只有在文藝復興運動的歷史背景中才能被正確地認識和解讀，而且只有將作品與特定的文化情境聯(lián)系在一起，才能拓展學生的人文視野，從而才能符合新課程標準的發(fā)展方向。

2、主動研討和探索自主學習和合作學習是新課程改革的重要內(nèi)容。在一般的美術作品鑒賞中，特別是相對學生來說時空久遠的美術作品鑒賞往往會陷入教師費力解說，學生理解困難的尷尬境地。為了改變這種狀況，在本課教學中堅持以學生為教學活動的主體，教師的作用就是輔助、協(xié)調(diào)、提供資料、組織討論、回答一些學生的疑問。教師決不能以自己的講解代替學生的獨立思考。

教材分析：

文藝復興運動是14世紀下半葉到16世紀在意大利開始的遍及歐洲各地的一種文化變革，它被史學界肯定為西歐近代史上最偉大的一次思想文化運動。這場運動的背景是由于自然科學技術的進步，歐洲的意大利首先在封建社會內(nèi)部出現(xiàn)的資本主義經(jīng)濟萌芽，新興資產(chǎn)階級為發(fā)展資本主義經(jīng)濟而迫切需要。同時，隨著基督教的神權思想束縛被打破，人們迫切要求看到表現(xiàn)自己生活的新藝術，又隨著古希臘羅馬遺址不斷的發(fā)掘出土，人們開始出現(xiàn)向往古代文化的心情。它使歐洲的科學、文化出現(xiàn)了前所未有的繁榮，正如恩格斯評價為是“人類經(jīng)歷的最偉大的進步性變革”。

本課以意大利文藝復興時期的繪畫為主，重點分析了文藝復興盛期的美術“三杰”及其代表作品，從而使學生體會到文藝復興時期的繪畫是以鮮明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以其活潑、健康、旺盛的人文精神沖擊著刻板、冷漠、而沉郁的宗教靈魂，以科學的真理矯正著宗教的愚頑，形成西方繪畫史上人文主義藝術的高峰。

教學目標：

1、了解文藝復興時期美術作品的種類、題材、造型技法、藝術風格等方面的特點，感受經(jīng)典美術作品的藝術魅力。

2、加深文藝復興時期美術“三杰”對西方繪畫藝術重大貢獻的認識，體會美術的文化價值。

3、初步掌握欣賞西方經(jīng)典美術作品的方法，提高學生對外國繪畫作品的欣賞能力。

4、學習藝術巨匠們勤奮、刻苦鉆研的精神。教學重點：

1、通過對達·芬奇等人繪畫作品的欣賞，了解文藝復興時期繪畫的總體風格和造型特點，進而掌握這一時期審美觀點的變遷。

2、學習藝術家們勤奮、刻苦鉆研的精神。教學難點：

1、文藝復興運動的性質和重要的歷史意義。

2、文藝復興美術取得高度藝術成就的原因。教學手段： ppt課件 教學方法： 圖片投影引導式 分組合作交流式 師生綜合探討式 課時安排： 1課時 課前準備： 教師：制作課件 學生：課前上網(wǎng)或到圖書館查閱資料，廣泛收集關于歐洲文藝復興時期的美術家及其他們的主要作品。

（設計意圖：給學生布置任務，讓學生了解歐洲文藝復興時期的美術發(fā)展概況，創(chuàng)造一種鑒賞的氛圍。）

教學過程：

一、導入： 顯示：《蒙娜麗莎》和《圣母子》圖片

提問：你知道這兩幅畫的名字嗎？你更喜歡哪一幅？為什么？ 出示課題《“巨人”輩出——文藝復興美術》（設計意圖：

1、直觀形象的展示，有利于吸引學生的注意力。

2、通過對兩個形象的評價，奠定了學生鑒賞的氛圍。）

二、檢查預習情況：

1、歐洲文藝復興發(fā)生在什么時候、什么地點？

2、文藝復興開始的標志是什么？它復興的是什么時期的文化？（設計意圖：在教師檢查學生預習的過程中，很自然的解決了本課鑒賞內(nèi)容的歷史背景，拓展了美術作品的文化內(nèi)涵。）

三、主要美術家及作品的研討

1、達·芬奇 ⑴、畫家介紹

請學生講一講，教師作適當補充。⑵、作品分析

▲顯示《蒙娜麗莎》

提示學生從構圖、明暗及畫中人物的外貌特征、精神氣質去分析。

(描述舉例：從她的臉上，透過那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的雙目，流露著一種恬靜、淡雅而又神秘的微笑，自然、純真、樸素地將一絲不易察覺的，充滿著人性情感的內(nèi)心活動透益出來。透過柔潤而豐滿的肌膚、精湛而準確的結構、自然而生動的姿態(tài)，感到一種富有青春生命力的血液在流動，這是活鮮而富有靈性的生命體。體現(xiàn)出人本身的價值和自然美感，宏揚了人文主義精神。)比較《蒙娜麗莎》與中世紀繪畫的不同之處（文藝復興時期的繪畫有兩個主要的特點，首先是以其活潑、健康、旺盛的人文精神沖擊著刻板、冷漠而沉郁的宗教靈魂；其次是以鮮明的人性形象取代了神秘的宗教形象。）

▲顯示《最后的晚餐》

提示學生從構圖、人物神態(tài)及同一題材作品的比較（設計意圖：教師幫助學生深入鑒賞達芬奇的作品，一方面加深學生對文藝復興美術作品風格和造型特點的認識，另一方面學習鑒賞賞西方經(jīng)典美術作品的方法，提高學生對外國繪畫作品的鑒賞能力。）

2、拉斐爾（學生分四組講評代表美術家及其作品）⑴、畫家介紹 ⑵、作品分析

▲顯示《西斯庭圣母》：學生分析講評 ▲顯示《雅典學院》：學生分析講評

3、米開朗基羅 ⑴、畫家介紹 ⑵、作品分析

▲顯示《大衛(wèi)》和《摩西》：學生分析講評 ▲顯示《西斯廷教堂天頂畫——創(chuàng)世紀》：學生分析講評

4、丟勒

⑴、畫家介紹 ⑵、作品分析 ▲顯示《四使徒》：學生分析講評

5、揚·凡·愛克 ⑴、畫家介紹 ⑵、作品分析

▲顯示《阿爾諾芬尼夫婦像》 ：學生分析講評

⑶、畫家的貢獻（教師補充）（設計意圖：

1、用分組比賽法調(diào)動學生的積極性，將學生帶入激烈競爭的情境。

2、把評價權給予每一位學生，改變教師一講到底的弊病。

3、加強學生互相合作與交流的機會，讓更多的學生享受成功。）

四、練一練 學生搶答

五、課堂回顧

六、課后話題建議

1、聯(lián)系世界歷史課的學習，研究文藝復興時期的美術，為什么能取得突出的成就？

2、達·芬奇為什么能成為藝術巨匠？

（注：有興趣的同學可進行這方面的研究，研究成果以論文報告出現(xiàn)）教師推薦參考圖書、網(wǎng)絡等有關資料

（設計意圖：一堂課不在于45分鐘所學的東西，而是在于45分鐘后，學生還是否有興趣學下去。）

附：板書設計 第四課

“巨人”輩出——文藝復興美術

1、達·芬奇（1）《蒙娜麗莎》

夢幻 人文精神 成角、平行透視法（2）《最后的晚餐》

全新 愛憎鮮明平行透視法

作品深沉、含蓄、富于理性，猶如深不可測的大海。

2、拉斐爾（1）《西斯庭圣母》（2）《雅典學院》

作品優(yōu)雅、秀美，猶如廣闊而又明朗的原野。

3、米開朗基羅（1）《大衛(wèi)》和《摩西》（2）《西斯廷教堂天頂畫——創(chuàng)世紀》

作品雄健有力、充滿激情，猶如高山峻嶺的雄偉。

4、丟勒 《四使徒》

作品畫風嚴謹，主題深刻。

5、揚·凡·?？?/p>

《阿爾諾非尼夫婦像》

肖像創(chuàng)新 史無前例 革新了油畫材料，從此世界上就有了現(xiàn)在所能見到的油畫。