第一篇：鋼琴的基本彈奏法教案

鋼琴的基本彈奏法

課題：鋼琴的基本彈奏法 授課人：楊流芳 教學年級：高中一年級 教學目標：

1、從理論的角度剖析鋼琴的基本彈奏法，掌握三種奏法的練習方法要點。

2、能分辨不同奏法的聲音效果。

3、學生通過理論學習，能更好的指導結合實踐，使演奏更加規(guī)范。教學重點：掌握非連奏、連奏、跳音奏法的演奏方法要點，聽辨三種奏法的聲音效果。

教學難點：理論與實踐的結合。教學過程：

一、組織教學，師生問好。

二、課題導入

1、幻燈片出示譜例《前進》，教師視奏一遍，讓學生思考： 你在譜面上能找到哪些記號？并仔細聆聽這些記號在實際演奏中的聲音效果。

2、學生回答問題，教師總結，導入本課課題。

三、進入新課

（一）非連奏

1、引導學生思考非連奏的聲音效果和在作品中的應用范圍。

2、請所有同學將右手放在桌子上彈奏非連奏，讓學生聆聽手指敲擊桌面的聲音，總結出非連奏的演奏方法要點。

3、教師在鋼琴上示范演奏音階，讓學生聆聽非連奏在實際演奏中的聲音效果。

（二）連奏

1、提問：與非連奏相反的是什么奏法？意大利術語是什么？在作品中我們如何知道是否運用連奏？連奏的聲音效果是什么？以此導入連奏。

2、幻燈片出示譜例《瀏陽河》，讓學生先帶有感情的視唱，請兩到三位學生在鋼琴上視奏，讓其他學生分辨是否達到連奏所需要的聲音效果?

3、教師引導學生總結連奏的演奏方法要點，并請學生再次視奏《瀏陽河》，并進行總結。

（三）跳音奏法

1、幻燈片回看譜例《前進》，讓學生觀察音符上帶黑點的音。導入跳音奏法。

2、以譜例《四小天鵝舞曲》為例，讓一名學生示范演奏，其他學生指出優(yōu)缺點，師生共同討論總結跳音奏法的演奏方法要點。

四、欣賞作品

1、分段播放貝多芬《黎明奏鳴曲第一樂章》呈示部音頻文件，讓學生通過觀察譜例，聆聽聲音效果分辨奏法。

2、整體欣賞貝多芬《黎明奏鳴曲第一樂章》呈示部視頻文件，讓學生通過觀察演奏家的手指，聆聽不同奏法轉換時的聲音效果，對三種奏法有更深刻的認識。

五、拓展研究

請學生結合自己正在練習的鋼琴曲，仔細分辨三種奏法，將理論運用于實踐，聆聽自己的演奏。

六、課堂小結

七、教學反思

由于學生在鋼琴實踐學習中，對三種奏法都有了一定的認識，所以本課重在引導學生去思考、總結、感受、聆聽，能將理論知識運用在實踐學習過程中。

第二篇：琴法課教案——順指法彈奏

準備單元 第三課 練習順指法彈奏

教學目標：

1、掌握彈奏的技巧

2、培養(yǎng)讀音型的讀譜習慣

3、在識譜過程中鞏固樂理知識

教學重點：

1、掌握雙手順指法彈奏技巧；2.能準確地將指法在鍵盤 上表示出來。

教學難點： 順指彈奏練習時每個音均勻連貫 教學方法： 講授法、練習法、討論法、演示法

一、組織教學 點名出勤，自我介紹

二、復習舊課

（一）正確的坐姿

首先要放好琴凳位置。琴凳放得太近，身體會把肘部擋住，兩肩可能與身體夾緊而致使手臂無法順利左右移動，兩手彈到向中間靠攏的位置就會以斜角觸鍵，無法保持手指與鍵盤成一條直線。琴凳放得太遠，手臂可能伸直地演奏，那樣無法控制手指有效地動作。要不然，人體可能過于前傾以使手指接觸鍵盤，導致整個身體對指尖的無謂壓力。

正確的坐姿應當是：臀部不要全部坐滿琴凳，只要坐到約三分之一的位置，身體應支持在兩腿而不是臀部上。坐好后，試一下能不能輕松地站起來，倘若雙腿能輕而易舉地將身體支撐起來（站得起來），就是正確的坐姿，人與鋼琴地位置應以雙臂自然下垂，雙手放在鍵盤上之后，兩肘能順利地在胸前回合為準。雙臂應像鳥兒的兩只翅膀一樣張合自如。琴凳應與鋼琴平行，不要斜放。年齡小的學生需要用墊腳板或小矮凳將兩腳支撐住，不要讓兩只腳懸空晃蕩。

坐的時候，脊椎要挺直，不要隨意彎曲，頭頸平直，但兩肩必須保持放松，自然下垂。肩部完全放松是極為重要的。從學琴依始的第一課，就必須防止產生任何情形的緊張。肩部、肘部、腕部這三大關節(jié)，都要學會自然放松，避免關節(jié)僵硬與肌肉緊張。

坐姿正確，有利于全身力量向指尖傳送，有利于大拇指的轉彎，有利于位置的大范圍左右轉移，有利于身體向鍵盤的低聲區(qū)（向左）與高聲區(qū)（向右）的快速移動。

人的身高、體積、臂長、腿長各不相同，必須根據(jù)自己的身體條件決定坐的正確位置。只有坐得舒服，我們才可以在鋼琴上奏出真正的屬于鋼琴的高質量的聲音。

（二）、正確的五指手型

保持正確的手型在鋼琴初學階段尤為重要。彈奏鋼琴的五指手型必須克服上述各個手指的弱點，小指需直豎起來，使小指能夠垂直站立。手掌需向外側旋轉，才能站起五指，而決不能任其傾倒。無名指也應垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此與鍵盤保持直線，使每個手指都能成為鍵盤的直線延伸。大指需在指尖外測尖角上觸鍵，而不應使整個拇指橫躺在鍵盤上。

（三）、認識音階 1 2 3 4 5 6 7 對照鍵盤 do re mi fa sol la si C D E F G A B

三、正課講授

1、欣賞：教師演奏一首樂曲，用直觀演奏展示鋼琴藝術“美”，激發(fā)學生興趣。

要求：注意觀察 彈奏姿勢、手腳位置、手的形狀

2、指法標記

五線譜上采用“12345”來標記指法。左右手的指序均以“1”為大拇指，2為食指，3為中指，4為無名指，5為小指。我們首先來學習順指法?！敬┲阜ā?/p>

譜 ： 1 2 3 4 5 6 7 1 指法： 大 食 中 大 食 中 無 小 指法標記：1 2 3 1 2 3 4 5

四、課堂練習

1、先自己找到中央C，左手右手分別順序倒序五指練習，再同時彈奏。

2、左右手分別練習再同時。

五、課堂小結

認識理論與實踐的差距，學知識模擬彈奏相對容易的多，在手指接觸鍵盤后會發(fā)現(xiàn)難以操作，需要加強練習時間和遍數(shù)。準備單元 第四課 練習穿指法彈奏

教學內容： 1.掌握雙手穿指法彈奏技巧；2.能準確地將指法在鍵盤

上表示出來。

教學目標：

1、讓學生知道指法的重要性

2、掌握指法彈奏的規(guī)律

3、個別手指的練習方法

教學重點：

1、彈奏中的指法規(guī)律

2、個別手指的練習。教學難點： 彈奏中的指法規(guī)律的掌握 教學方法： 講授法、練習法、討論法、演示法

二、組織教學 點名出勤，自我介紹

二、復習舊課

找三到五個同學公開彈奏順指法音階（上下行），雙手分別彈奏，再同時彈奏。教師點評分析

三、正課講授

1.彈奏中指法的重要性

指法是最基本的鋼琴技術之一。類似寫字的筆順。要想寫好了，必須懂得下筆的順序。鋼琴的指法意義還要重于筆順。因為不用正常的筆順，也可以寫出能認的字來，可是有時，不用應當用的指法，簡直沒法順利彈出樂曲音符來。

正確的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指與鍵盤關系之理，合乎手指與音符關系之理，合乎各人手指之間的關系之理。合理，才能有邏輯、有規(guī)律、有條不紊、不忙亂地彈奏。

正確的指法，要以每個手指的獨立為前提，同時又會有利于發(fā)展每個手指的獨立。2.指法的基本規(guī)律

不同時代、不同作曲家的鋼琴曲，常常有不同的指法用法，因此也難概括。我們初學鋼琴的學生，如遇到了“指法問題”，可以參考以下幾點：

1、盡量減少手部的移位。五個手指對準五個音，是手的原位。假如一個曲調只有五度內的五個音，原則上就不要移位，只用原位指法。當旋律音超出五度范圍時，就要移位。移位的原則是移動一次后能在新的位置（新的原位）上穩(wěn)定一段時間，或者說移動一次能“多管用些”，避免不斷地移位。這就要瞻前顧后，自己計算，究竟從哪個音開始轉移、轉移多遠最為有利。

2、移位有兩種。一種是手指伸張開（首先是大指與其他指間的伸張）完成的移位。另一種是大指從其他指的下面或其他指從大指上面的越過完成的移位。這兩種移位，原則上能用“伸張”方式的，就不用“越過”方式的。

3、與上兩點相關，不要回避“不聽使喚”的手指，但也不是故意多用不聽使喚的手指，而是要用該用的手指。

4、上述原則，既適用于連奏，也適用于非連奏和跳音。

5、兩個超出八度以外的遠距離音的連續(xù)，原則上（而非任何情況下）都要用1、5指。這是遵循“縮短路程、節(jié)約時間”的原則。試驗一下就會發(fā)現(xiàn)，任何兩個相距兩個八度的音，用張開手的1、5指去彈和都用3指彈相比，前者手的移動距離明顯小于后者。

將這五條歸納起來就是，盡量保持手位的穩(wěn)定和手指工作的秩序。不過，樂曲的具體情形實在四變化無窮，良好的音樂邊縣還涉及其他因素，這五條也只能是參照而已。3.個別指法練習

1、關于四指五指的的獨立練習

四指五指之所以分不開，是因為四指的獨立性太差，要解決這個問題，就要加強四指的練習，練習的方法：（1）可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意識的壓壓指，增強四指指根關節(jié)的韌性。注意開始不要做的太很，要悠著勁，逐漸的加大力度，以免使手指受傷。（2）將五指伸直，1，2，3，5指保持原有的狀態(tài)，四指用力向下。（3）1234指并緊，五指向外作擴張運動，要反復練習。

2、拇指訓練

要對大指進行三方面的動作訓練：垂直動作、水平動作、圓周動 作。做到這三點，大指就可以勝任它的任務了。

四、課堂練習

1、左手右手分別進行穿指練習。

2、左右手分別練習再同時。

五、課堂小結

穿指練習必須單手練習，否則同時將更加難以操作，要求學生們在熟練左右手分別彈奏八個音階后再進行同時彈奏。

第三篇：奧爾夫教學法與兒童鋼琴即興彈奏

奧爾夫教學法與兒童鋼琴即興彈奏

奧爾夫教學法體系是當今世界上最著名、影響最廣的三大教育體系之一（奧爾夫教學體系、達爾克洛茲教學體系和柯伊達教學體系，并稱為世界三大教育體系）。它是由奧爾夫與同代的人及其后繼者共同創(chuàng)造發(fā)展的一種音樂教育體系，是一種卓有成效、開放式、兼收并蓄、不斷發(fā)展的音樂教育理念。因此，在鋼琴教學領域，特別是初級階段運用的作用是不容忽視的。

一、節(jié)奏感的訓練

節(jié)奏的訓練是鋼琴教學必不可少的一個環(huán)節(jié)，也是最基本的一項任務。教師應從最初的音樂體驗開始，讓學生親身感受到拍子、速度和節(jié)奏。語言進入音樂課堂，是奧爾夫教學體系針對節(jié)奏訓練的獨特創(chuàng)造，音樂和語言之間有緊密的聯(lián)系，語言可以啟發(fā)學生了解音樂的節(jié)奏，因此，從孩子熟悉的動物名稱或稱呼名開始進行節(jié)奏訓練，等他們認識了基本的節(jié)拍后，借用漢字為代讀音符，進行組合節(jié)奏，因為漢字的詞義能讓學生更加形象地認識節(jié)拍。例如，用“跑”、“慢”“慢走”、“快跑”四種漢字換成節(jié)奏符號，“走”代表一拍，“跑”代表半拍，“慢走”代表兩拍，“快跑”代表十六分音符?；蛘撸部梢砸龑W生模仿動物的叫聲，與自然、機械的影響，讓他們將自己生活中的音響在自己所學的節(jié)拍中找出相應的替代，如鐘表的滴答、滴答的聲音，可以把它模仿成2/4拍等。

這些節(jié)奏的訓練，不僅讓孩子對節(jié)奏有形象直觀的掌握，而且可以讓他們體會到音樂就在生活中，使教學不再孤立的存在。此外，教師也可使用做游戲的方式，在輕松的環(huán)境中學習到節(jié)拍，擺脫了傳統(tǒng)教學中枯燥乏味的弊端。在熟悉的兒歌上分節(jié)奏，其中根據(jù)孩子好動的天性加入動作，也是奧爾夫教學法的一個獨特的辦法。如《兩只老虎》，首先邊唱邊用手打節(jié)拍，然后手腳同時拍出該主題的節(jié)奏，最后手打一拍一個重音，腳打兩拍一個重音，等到掌握后逐漸增加難度，手腳的拍子對調。諸如此類的聯(lián)系，既使孩子從“琴凳”上解放出來，又真正進行了大腦的分工訓練，一方面對于加強學生的節(jié)奏感有很大幫助，另一方面，對孩子的大腦協(xié)調配合、智力開發(fā)都是有益的。

二、主動性、創(chuàng)造性原則 主動性原則是讓學生親自參與、傾訴感性、回歸人本，盡量使孩子們全身心地投入表演、創(chuàng)造音樂的活動中。這樣使課堂變得異?；钴S，不像以往老師是主動的，學生是被動接受，據(jù)調查得出，被動學習狀態(tài)下接受知識的比率明顯低于主動接受知識的比率。

傳統(tǒng)教學中還有一種現(xiàn)象，即教師說什么就是什么，學生沒有自己分析、解決問題的能力，教師說對就是對，說錯就是錯，這樣的狀況屬于被動接受知識狀態(tài)。久而久之，學生喪失了積極性和創(chuàng)造性的能力。創(chuàng)造性在奧爾夫教學中的地位相當重要，也是最核心、最吸引人的部分。奧爾夫從“游戲”入手將孩子們娛樂優(yōu)勢（天性）轉向——用心去冒險。即興創(chuàng)作是教師和學生擺脫束縛，培養(yǎng)創(chuàng)造性的前提，也是對師生的考驗和挑戰(zhàn)。從即興開始的教育是真正體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學。即興創(chuàng)作被稱為對一個人音樂禁錮的放縱，這種“放縱”不但是藝術性質（個性、求異性、獨特性）所鼓勵支持的，還是“解放人性”。在教學中對一些已經(jīng)有一點彈奏能力的學生，我常常會在課堂里抽出一部分時間，把他們彈奏的熟悉旋律一行彈奏一遍作為啟發(fā)，然后他們可以根據(jù)自己的興趣和想象力加以補充、修改，甚至推翻創(chuàng)作出自己的東西來。

幾乎每個兒童都有鋼琴上“亂彈琴”的嗜好，并且細心的話，我們會發(fā)現(xiàn)，當他們“亂彈琴”時，他們很開心、很快樂。因此，在教學中應抓住這一特點，要求他們在每次的作業(yè)完成中，要彈出不同的感受、不同的心情。這樣，不僅大大培養(yǎng)了他們的彈琴興趣，還訓練和滿足了他們的表現(xiàn)力。

三、群體性意識

在強調主動性和創(chuàng)造性的同時，讓學生意識到個體是集體中的一員，創(chuàng)造設計常常是集體成果，在教學中的合奏是對群體意識形成的有效途徑。鋼琴教學中，四手聯(lián)彈是促進學生形成合作意識的重要手段。拜厄的《鋼琴基礎教程》中就有許多小曲配有教師的伴奏，形成四手聯(lián)彈，使孩子們對那種枯燥、單一的手指練習有了美好、有趣的感受。在湯普森《鋼琴初級教程》里，也有一些頗具魅力的四手聯(lián)彈，它對激發(fā)初學者學習的興趣有重要影響。對學生增加這種訓練能有效克服初學者隨意性強缺乏連貫性和完整性的不足，因為四手聯(lián)彈的獨特方式限定了參加者必須把曲子彈得準確無誤、熟練流暢，才能與他人配合好。因此，四手聯(lián)彈有助于提高初學者對音樂的感受力和理解力，要有高度的合作意識，為了使自己的彈奏能跟他人和諧，無形中促進學生積極練琴，不斷提高技巧。

四、對空間和聲音的探索及藝術性的培養(yǎng)

奧爾夫認為，對聲音的探索，用樸素、生活的語言啟發(fā)孩子，還要重視聽覺體驗，通過人對音樂感受進行教學活動開始時環(huán)境中的自然聲響和無組織聲響作為聲音訓練的一項內容，接著歌聲也作為一種聲源來探索，動作成為教學訓練中的基礎，通過讓兒童體驗運動的性質——輕和重、上和下里和外等，讓學生獲得完整的音樂體驗，這些是奧爾夫教學中“自然性”的特征。

如何提高兒童學琴的興趣，如何以淺顯、生動的語言、手段讓學生領悟到彈琴的要點是非常重要的。很多兒童在學琴過程中遇到困難或挫折而產生消極心理，加上基本練習的枯燥無味，技巧練習的增多，彈琴幾乎成為一種負擔，甚至產生抵觸情緒，所以需要充分了解兒童心理、成長規(guī)律。例如，但昭義在《兒童學琴入門》中提到解決放松問題：用心聆聽音樂是消除肌體多余緊張的關鍵，用樂譜的音樂意義去啟迪孩子，引發(fā)他們的想象和創(chuàng)造，并從始至終強調孩子必須用耳朵去聆聽自己的聲音，根據(jù)對聲音的判別調整，效果會更好?！?/p>

以一首最簡單的樂曲《小客人敲門》為例，這首樂曲技術上僅僅是在中央C上用兩只手的中指交替彈奏。我們就用這樣的方式引導他：“聽，這位小客人敲門不禮貌，好像要把門都敲壞了，這樣不禮貌的客人，主人是不會歡迎的?！敝?，再進一步啟發(fā)學生要很有禮貌的敲門，注意聽敲門的聲音好聽嗎？如果由于過于控制而彈奏得輕，我們可以同樣形象地指出：“敲門的聲音太輕了，主人聽不見會不開門的”。采用這樣的方法，可以把學生的注意力引向傾聽，而忽視了手的動作，放松問題自然迎刃而解了。奧爾夫曾說過：“最反對用粗糙的東西做教材，哪怕簡單，也要有藝術性?！痹趭W爾夫的學校音樂教材中，無論是一首兒歌，還是器樂曲；無論是節(jié)奏回旋曲，還是聲勢練習曲；無論是合唱曲，還是舞蹈音樂都是小巧精美的藝術作品，這種高度的藝術性不僅反映在教材上，在音色優(yōu)美的音條樂器、打擊樂器，以及與之配套的配器法也無一不顯出奧爾夫教學體系高度藝術性原則，在整個教學探索中，對于孩子們的音樂再創(chuàng)作強調高度的藝術性。

奧爾夫教育思想中根本的一條是挖掘人自身潛在的音樂性，這一原則決定了他的教育出發(fā)點主要在于藝術性。他認為音樂是孩子們的天性，音樂教育就是開發(fā)和培養(yǎng)這種天性，使其全面健康成長。奧爾夫的思想是建立在人類學的基礎上并以兒童的自然特點和生理特點為出發(fā)點，是以心理學為依據(jù)的，它的目的是在人唯一起決定性作用的早期，去發(fā)展幻想和體驗的力量，兒童早期所體驗的開始，在他身上得以被喚起和培養(yǎng)的一切，對其畢生是起決定作用的。奧爾夫的音樂訓練既讓孩子無技術負擔，又得到高度藝術性的多層次的藝術熏陶，培養(yǎng)了藝術的鑒賞力和發(fā)展思維能力。奧爾夫教學法在鋼琴的初級教學階段是有其獨創(chuàng)價值和實用性的，他的教育理念應廣泛運用于教學當中。

第四篇：幼兒園開展教師鋼琴彈奏技能賽

幼兒園開展教師鋼琴彈奏技能賽

為進一步提升教師音樂素養(yǎng)，提高教師鋼琴彈奏能力，更好地為日常教學服務。10月15日，幼兒園的教師們舉行了鋼琴彈奏比賽。

這次彈奏的曲目全部都是日常教學中的幼兒歌曲、幼兒音樂游戲、歌表演等。每位教師抽取三首曲目即興彈奏。由吳淑端、盧彤彤等四位老師擔任本次活動的評委。每一位教師都精心準備，展示了自己最好水平，賽出了自己的風格。那流暢、動聽的琴聲回響在幼兒園中,無不顯示出清幼教師踏實、進取的精神風貌。今天的比賽是老師們精心準備的匯報活動，教師們將帶著幼兒園領導的美好祝愿，一如既往地投入到學習、生活和工作中去，她們也會繼續(xù)努力，苦練音樂技能，把美妙的音樂傳給清幼的每一個孩子。

鋼琴比賽評獎

2010年10月15日鋼琴比賽評獎情況：

第一名：廖德玉《小白船》、《我愛北京天安門》

第二名：羅騰飛《喜洋洋》、《不再麻煩好媽媽》

第三名：蔡樣樣《我愛我的家》、《柳樹姑娘》

這次比賽，不僅給青年教師提供了展示自己的平臺，而且也讓她們樹立了自信心，大家在互相欣賞、互相交流、互相激勵中進步。

第五篇：簡單琴法教學教案——穿指法彈奏

簡單琴法教學——練習穿指法彈奏

教學設計

學情分析：

教學年級： 八年級 教 師： 蔡 娟

教學內容：

1、掌握雙手穿指法彈奏技巧；

2、能準確地將指法在鍵盤上表示出來。

教學目標：

1、讓學生知道指法的重要性；

2、掌握指法彈奏的規(guī)律；

3、個別手指的練習方法。

教學重點：

1、彈奏中的指法規(guī)律；

2、個別手指的練習。教學難點： 彈奏中的指法規(guī)律的掌握 教學方法： 講授法、練習法、討論法、演示法

一、組織教學

清點人數(shù)

二、復習回顧

（一）正確的坐姿

首先要放好琴凳位置。琴凳應與鋼琴平行，不要斜放。

正確的坐姿應當是：臀部不要全部坐滿琴凳，只要坐到約三分之 一的位置，身體應支持在兩腿而不是臀部上。坐好后，試一下能不能輕松地站起來，倘若雙腿能輕而易舉地將身體支撐起來（站得起來），就是正確的坐姿，人與鋼琴地位置應以雙臂自然下垂，雙手放在鍵盤上之后，兩肘能順利地在胸前回合為準。雙臂應像鳥兒的兩只翅膀一樣張合自如。

坐姿正確，有利于全身力量向指尖傳送，有利于大拇指的轉彎，有利于位置的大范圍左右轉移，有利于身體向鍵盤的低聲區(qū)（向左）與高聲區(qū)（向右）的快速移動。

（二）正確的五指手型

中指、食指依此與鍵盤保持直線，使每個手指都能成為鍵盤的直線延伸。大指需在指尖外測尖角上觸鍵，而不應使整個拇指橫躺在鍵盤上。

（三）復習音區(qū)

找音區(qū)——電子琴一般有五組音

倍低音區(qū) 低音區(qū) 中音區(qū) 高音區(qū) 倍高音區(qū)

左----------上行-----------→

←---------下行--------右 從左到右上行音越來越高，從右到左下行音越來越低。

（四）認識音階

音階：1 2 3 4 5 6 7 1 對照鍵盤 do re mi fa sol la si do 指法標記：

五線譜上采用“12345”來標記指法。左右手的指序均以“1”為大拇指，2為食指，3為中指，4為無名指，5為小指。我們首先來復習順指法。

2/4 1 2 | 3 4 | 5 — | 5 4 | 3 2 | 1 — || do re mi fa sol sol fa mi re do

三、正課講授

【穿指法】 ①一個音階 右手 —— 上 行

音 階： 1 2 3 4 5 6 7 1 指法標記： ① ② ③ ① ② ③ ④ ⑤ 左手 —— 下 行

音 階 ： 1 7 6 5 4 3 2 1 指法標記： ① ② ③ ① ② ③ ④ ⑤

②兩個以及兩個以上音區(qū)

四、課堂練習

1、先自己找到中央C，左手右手分別順序（上行）倒序（下行）五指練習，再同時彈奏。

2、左手右手分別進行穿指練習，左右手分別練習再同時。

五、個別指法練習

1、關于四指五指的的獨立練習

四指五指之所以分不開，是因為四指的獨立性太差，要解決這個問題，就要加強四指的練習，練習的方法：（1）可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意識的壓壓指，增強四指指根關節(jié)的韌性。注意開始不要做的太很，要悠著勁，逐漸的加大力度，以免使手指受傷。（2）將五指伸直，1，2，3，5指保持原有的狀態(tài)，四指用力向下。（高抬指練習）（3）1234指并緊，五指向外作擴張運動，要反復練習。

2、拇指訓練

要對大指進行三方面的動作訓練：垂直動作、水平動作、圓周動作；做到這三點，大指就可以勝任它的任務了。

手指獨立性練習： 同一條練習曲可以上行練習后又下行練習

----------上行-----------→

←---------下行--------4/4 12 12 12 12 | 13 13 13 13 | 14 14 14 14 | 15 15 15 15 ||

4/4 12 12 12 12 | 23 23 23 23 | 34 34 34 34 | 45 45 45 45 ||

4/4 54 54 54 54 | 53 53 53 53 | 52 52 52 52 | 51 51 51 51 ||

六、課堂小結

穿指練習必須單手練習，否則同時將更加難以操作，要求學生們在熟練左右手分別彈奏八個音階后再進行同時彈奏。

教學反思：