第一篇：筆墨的運用

筆墨的運用

用 筆

一、筆鋒的運用

筆鋒有中鋒、側(cè)鋒、順鋒、逆鋒、拖鋒、散鋒數(shù)種，前四種，我們在學習其他國畫課的用筆技法中介紹過了，寫意畫中使用這四種筆鋒并無實質(zhì)性的差異故不重復敘述，下面我們主要介紹拖鋒與散鋒用筆。

拖鋒，又叫拖筆，筆鋒時藏時露，筆毫橫臥畫面，順向而行，用筆放松，邊行邊轉(zhuǎn)動筆管，畫出的線條舒展流暢，自然松動，變化豐富。

散鋒，筆毛散開，行筆中，側(cè)、順、逆不定，筆痕虛靈、飄逸、豐富、輕松，常常與皴擦點染結(jié)合使用。

在寫意人物畫中，實際上也還是以中鋒用筆為主，再輔之以側(cè)鋒、順鋒。拖鋒、散鋒用筆，在繪畫過程中亦可隨時轉(zhuǎn)換筆鋒，無需死拘一格，清代周星蓮在《臨池管見》中講：“能將此筆正用、側(cè)用、順用、重用、輕用、虛用、實用。擒得定、縱得出、遒得緊、拓得開、渾身都是解數(shù)，全仗筆尖毫末鋒芒指使，乃為合拍?！贝嗽挼莱隽擞霉P的方法和能力。

二、行筆的方法

凡行筆，都為“一波三折”，即都有起筆、行筆、收筆三個過程與動作，要求畫出的線自然含蓄、藏而不露，這已是大家都熟悉的道理，但在寫意畫中還得特別注意行筆的力度與速度。用筆中行筆時的力度全在于提按的輕重與方法，行筆時的速度，包括快、慢、輕、重、頓挫、轉(zhuǎn)折等幾個方面。各種行筆的速度都有其優(yōu)勢和特點，但運用不好又容易產(chǎn)生一些問題，需引起大家的重視。

三、勾勒、皴擦、點厾

勾勒，即用線的技法，中國畫的線是最具表現(xiàn)力的造型語言，同時又頗具表情功能與審美價值，數(shù)千年來，畫家們總結(jié)出了豐富的經(jīng)驗，人物畫中就有十八描，工筆畫中運用較多，寫意人物畫的勾勒也大致相同，但在實際運用時，不必拘泥于現(xiàn)有程式與套路，可以靈活運用，同時更需要畫家根據(jù)不同的表現(xiàn)對象創(chuàng)造出更多的勾勒技法來。（右圖 清 任伯年人物作品）

皴擦：皴是勾短線，擦是將筆橫臥擦出，皴擦往往結(jié)合起來使用，邊皴邊擦，表現(xiàn)豐富的層次與肌理。此法原本多用于山水畫，借用于寫意人物畫，用來豐富畫面技法，增強表現(xiàn)力，多見于表現(xiàn)老年人粗糙的皮膚皺紋及某些粗布肌理。

點厾：點與厾本是兩種技法，點于寫意人物本身并不常用，多用于背景處理。厾是一種擴大了的點，或可視為特別粗肥的線，往往是筆毫飽蘸墨色，從上往下運動，一筆下去既是一個面又是一個體，寫意人物畫中大面積著色，無論頭發(fā)、面部、衣服均常用厾法。厾法用筆，要自然松動，要把握好干、濕、濃淡、虛實、大小、聚散以及形體的變化，既要有筆情墨趣，又要準確表現(xiàn)形體。

用 墨

中國畫用墨的關(guān)鍵在于表現(xiàn)出“濃、淡、干、濕”諧調(diào)的墨色變化，常說的“五墨”、“墨分五色”、“五墨六彩”就是說的墨色要有豐富的濃淡變化，“五色”、“五墨”的說法不一，有的指焦、濃、重、淡、清；有的指濃、淡、干、濕、黑，也有加白，合稱六彩的。實際上都是指墨色運用上的豐富變化。墨用好了畫面層次分明，變化莫測，氣韻生動，豐富多彩，從而產(chǎn)生很強的藝術(shù)感染力。通過筆與墨的結(jié)合與應用，產(chǎn)生墨的濃淡、干濕變化。

濃淡變化在于用水，水與墨調(diào)配的不同比例，產(chǎn)生墨的不同層次，不同的墨色效果，濃墨色度重、醒目，給人以深邃、沉郁、莊重之感；淡墨色度淺，宜表現(xiàn)簡淡、高潔、寧靜、空靈之感。濃墨用得不當易板、易悶。淡墨用得不當易花、易無精神。要濃淡相互映襯，在濃淡強弱的交替運用中體現(xiàn)墨色的美妙，表現(xiàn)墨色濃淡的節(jié)奏韻律。

干濕變化在于筆上含水量的多少以及運筆速度的快慢，畫出不同的墨色干濕效果，干筆顯厚，有蒼茫之感，但少水墨淋漓的韻味；濕筆顯潤，有氤氳靈動之感，但少豐厚之態(tài)。要干濕互用才能取長補短，使畫面自然生輝。

用 色

寫意人物畫，以水墨表現(xiàn)為主，適當施以顏色。色彩的處理原則是色不礙墨，主要有以下幾點：(一)求簡練、單純。

自然對象的色彩是紛繁復雜的，寫意畫講究的是概括、簡練，所以要從繁復雜亂的色相中提煉出最能代表自然對象本質(zhì)的色彩來，使之簡練、單純、以一當十。

(二)求高雅、含蓄。

高雅、含蓄，是寫意畫色彩追求的最高境界，力避艷、火、俗、媚，應于高雅中求情趣，含蓄中求意蘊。(三)求大局諧調(diào)。

講大局、講整體是一切造型藝術(shù)的宗旨，寫意畫當然也不能例外，在色彩處理上，要防止散、亂、花，避免色與色之間、局部與局部之間互不聯(lián)系，互不諧調(diào)，要從對比中求變化，從變化中求統(tǒng)一、求和諧，色彩要分主次，畫面要有統(tǒng)一的色調(diào)。

(四)求潤澤、透明。

潤澤、透明，是使色彩產(chǎn)生迷人魅力與藝術(shù)韻味的重要因素，用色時，一要去掉顏色中的渣子，二要使色彩形成恰當?shù)膶Ρ?，三要用筆輕快、果斷，不可反復涂抹。只有這樣才能在暢快中求潤澤，對比中求透明。（左圖 任伯年人物作品）

第二篇：淺談兒童水墨畫教學中筆墨技法的運用

淺談兒童水墨畫教學中筆墨技法的運用

【內(nèi)容摘要】水墨畫是中華文化的瑰寶，它在 兒童美術(shù)教育體系中占用重要地位。在兒童水墨畫教學中，要引導學生體會和表達水墨畫的筆墨情趣為切入點，通過名作欣賞趣味性聯(lián)想和巧妙性的提款和創(chuàng)新繪畫題材等方法。將水墨畫的美術(shù)特色與少兒教學美術(shù)規(guī)律相結(jié)合，使兒童更易于掌握水墨畫畫中的筆墨技法。努力使孩子走進一個多彩的世界。

【關(guān)鍵詞】兒童 水墨畫

筆墨技法

小學美術(shù)教育

一、前言

中國畫是中國傳統(tǒng)文化的精華，它博大精深，文化內(nèi)涵深厚。讓學生從小接觸學習中國畫，有利于培養(yǎng)學生對中華民族傳統(tǒng)文化的熱愛情感，也是中國畫繼承與發(fā)展的重要途徑。國畫最重要的莫過于筆上水分的掌握，同時教師設定一個共同的模式標準，讓學生達成，學生面對的不只是反復的枯燥的技法訓練，而是太多的想象、創(chuàng)造的自主空間，學生的學習熱情就會提高，從而就會更加熱愛水墨畫。在水墨畫教學中，存在著很大的問題，國畫教學是不少美術(shù)教師感到為難的課題。由于文化歷史的影響及傳統(tǒng)教學模式的長期影響，小學國畫教學還是以臨摹范畫或教師畫一筆學生練習一筆的現(xiàn)象為主，一節(jié)課下來，全班完成了同一幅畫，學生也將在課后把學到的知識很快忘記干凈，這是什么原因呢？不外乎有以下幾點：（1）國畫教學的過程比較繁瑣，一些教師因此而不愿涉足其中。（2）小學生對毛筆的控制能力較弱，對筆力、意境等一些抽象的名詞不易理解，教學上頗有難度。（3）教材中對于國畫課課程安排偏少，開展國畫教學有一定的難度。（4）教師自身的專業(yè)素質(zhì)不夠扎實，對國畫的教學心有余而力不足。故改變現(xiàn)有的傳統(tǒng)的國畫教學模式是當務之急，應該努力地探索新的教學方式。美術(shù)教育家勒溫費爾特說過：“兒童只要被給予充足的時間、幫助，獲得與創(chuàng)造性材料接觸的機會，而不被成人的模式和規(guī)范，那么每個兒童都能成為藝術(shù)創(chuàng)造的能手?！?/p>

二、正文

1、兒童水墨畫的教學目標

（1）劉淑娟《幼兒水墨畫教學初探》中提出:“主要采用輕方法重想象的指導思想” 我非常認可。幼兒具有豐富的想象力。經(jīng)常用自己的主觀愿望來代替客觀事物。幼兒作品多數(shù)不是畫自己所見的，而是畫記住的印象或外界刺激的感應物。多數(shù)幼兒會把小動物畫成簡單的符號形式。教師應先示范，讓幼兒仔細觀察，引導幼兒認真的思考，發(fā)揮自己的想象力，可以讓幼兒在生宣上隨意的畫，比賽看誰的想象力最豐富。調(diào)動孩子的積極性的同時，讓幼兒觀察和想象的能力同步增長。在策略上可以用游戲的方式，讓幼兒產(chǎn)生好奇的心理，覺得水墨畫好玩，教幼兒不必特意強調(diào)用筆的方法，讓他們知道濃墨、淡墨和枯墨即可。感受自然的美感，陶冶情操，學習用真情去表達和創(chuàng)造美的樂趣。在生活的樂趣中，培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造性思維，使他們成為具有好奇心、創(chuàng)造性的和不斷探求的人。

（2）張運河在《兒童水墨畫教學狀況分析及對策研究》中提出:“應激發(fā)兒童的學畫興趣”在進行入學教學時，教師可以趣味行的演示，在宣紙上進行簡單的作畫，一只可愛的熊貓就誕生了，學生會驚嘆水墨畫的神奇。躍躍欲試。如果老師說什么畫什么會扼殺孩子的天性和創(chuàng)造性。我覺得這在教學中非常重要。不可忽視。

2、兒童水墨畫的教學方法

（1）陳玲《對兒童水墨畫教學的思考》中說:“把游戲變成基本功”比如點的練習課設計成《來種小豆豆》。線的練習課設計成《隨著線條來跳舞》。面的練習課設計為《畫圖形，想東西》。讓兒童在游戲中體會干，濕，濃，淡的墨色變化，中鋒線，側(cè)鋒面的技法。這種在游戲中學習基本功的方法不僅可以使兒童興趣濃厚，更能使他們展開豐富的聯(lián)想從而創(chuàng)造出更多的生動又有趣的畫面。同時通過墨色在宣紙上的滲透，暈，產(chǎn)生特有的效果，使他們得到美的熏陶，從而促進兒童智力的發(fā)展以及創(chuàng)造性思維的發(fā)展。我的見解是：傳統(tǒng)的小學的水墨畫教學內(nèi)容為山水、人物、花鳥以傳統(tǒng)的單墨進行著，小學的水墨畫教學內(nèi)容的選擇應符合兒童的心理特征，貼近他們的生活。如《畫故事》、《戲劇人物》、《動物的臉》等，而不再局限于傳統(tǒng)的梅蘭菊竹、花草蟲魚等。

（2）李曉艷的《兒童水墨教學初探——張揚個性 放飛心靈》一文中提出：“巧妙示范，學生范畫”把學生分成小組，小組的學生和老師共同完成一幅畫。主題畫面由學生來完成，比如在《小麻雀》一課中，要求學生觀察麻雀的特點。讓大家來談一談講一講。根據(jù)學生的描述來作示范。畫得好的同學可以請他們在黑板上范畫，并且把這些同學輪換著分到各組，起到“專業(yè)引領(lǐng)的”作用。我覺得尚欠缺的是學生害羞，不善于表現(xiàn)自己。這時就要勤鼓勵，讓學生獲得成功喜悅，增強信心。還提出“善于借鑒，鼓勵創(chuàng)新”在水墨畫教學中，避免以傳統(tǒng)題材《芥子園畫譜》內(nèi)的相關(guān)知識作為教學的主要途徑傳授給學生，應以兒童的視角去觀察。去表現(xiàn)萬事萬物。只要有創(chuàng)造性的體現(xiàn)即使畫面是“亂七八糟”“一塌胡涂”也是優(yōu)秀之作。教學中我覺得學生應運用毛筆的游戲?qū)嶒?，讓學生親身去體驗與發(fā)現(xiàn)技能、技巧。讓學生將毛筆蘸上濃墨在宣紙上自由揮運，上下、左右、來來回回得“亂涂亂畫”，直到筆干墨渴，然后蘸水、蘸墨繼續(xù)運動??游戲結(jié)束后，互相展示，引導學生認識他們作品中所創(chuàng)造的各種墨色及墨色產(chǎn)生的原因，幫助學生比較、分析作品中各種點、線、面是如何通過不同的用筆表現(xiàn)出來的。學生很驚訝原來在自己的隨意涂畫中已經(jīng)不自覺地運用了中國畫的一些基本筆法、墨法。激發(fā)學生有意識地進行一些筆墨基本訓練的熱情及提高運用、表現(xiàn)能力。使其明白了：太花是因為筆上水太多，太干是因為毛筆蘸水太少的道理。在教學中，不能具體教學生“按老師的步驟一步一步地做”，即傳統(tǒng)教學方法，而是要求學生根據(jù)總體要求自己探索實踐，并在實踐中引導學生創(chuàng)造性地運用筆墨技巧，即“不教而教、”“創(chuàng)造性學習”的教學思路

（3）黃少偉《論中國當前的水墨畫教學模式》中提出:“音樂教學”這一點值得倡導。因為在音樂教堂中可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維?？梢允婢徴n堂氣氛。我覺得還可以利用范例，提高學生觀察力、表現(xiàn)力 每個人都具有創(chuàng)造力，只是大小不同、顯現(xiàn)及未顯現(xiàn)而已。為了給學生提供挖掘自身潛能的環(huán)境與機會，我提出以觀察為主線的教學思路。因為觀察能力是記憶能力、邏輯思維能力、想象力、創(chuàng)造能力的基礎(chǔ)，人們觀察事物，不只是用眼睛，更重要的是用腦子。潘天壽在畫論中談到：“要到生活中去寫生。關(guān)在房間里閉門造車，是畫不好畫的。要善于觀察生活、分析生活。所謂‘讀書萬卷，行萬里路’，指的就是要加強學識修養(yǎng)，體驗生活。”培養(yǎng)學生的觀察能力，也是在教學中長期實施的教學目標，而通過水墨畫教學在觀察能力培養(yǎng)的同時也對創(chuàng)造性地運用筆墨技巧起重要作用。在水墨畫教學中，學生在嘗試“各種筆墨技巧”的練習后，對實物進行細致的觀察，以觀察為主線，搜集創(chuàng)作素材，探究筆墨技法。觀察對低年級的學生來說尤為重要，他們往往看得少，對事物極其生疏，如在畫“熊貓”這一課，老師對熊貓的各個結(jié)構(gòu)分析清楚，然后讓學生感受分析不同情況下的熊貓各種神態(tài)，再讓學生進行創(chuàng)作，這時學生表現(xiàn)出來的熊貓各不相同，發(fā)火的熊貓用紅色。也可用各種顏色，如在畫熊貓頭四周的毛時，有的學生用干筆來畫，體現(xiàn)出了筆的質(zhì)感，這說明他們是用自己的感受來進行創(chuàng)作。每個學生有著自己的理解，他們能夠用自己的筆墨來體現(xiàn)自己內(nèi)心的感受，利用各種不同的范例的比較，讓學生選擇自己較為滿意的作品，從而傳授些構(gòu)圖技巧等，讓學生較容易地接受國畫的基本知識。總而言之，我認為兒童的國畫教學既要引導學生從傳統(tǒng)藝術(shù)中了解特點、學習規(guī)律、吸取營養(yǎng)，又要幫助兒童從各種現(xiàn)代藝術(shù)的思想、藝術(shù)家的創(chuàng)作方法與風格中領(lǐng)悟一些新的藝術(shù)規(guī)律，來建構(gòu)自己的審美思想并融入自己的作品中大膽地進行表現(xiàn)，表現(xiàn)出自己真實的生活與情感。只有這樣，兒童的水墨畫學習才富有積極的發(fā)展性意義。

（4）郝蕾蕾的《給學生一片盡情揮灑的水墨天空》中提出:“好玩的工具材料”在教學中，鼓勵學生找出具有和毛筆同樣功能的作畫工具。學生發(fā)現(xiàn)棉簽棒，鵝毛，小樹枝還有自己的手指。這是一個很不錯的學習方法。讓學生可以體味其中的樂趣。兒童的天性就是好動好玩。水墨畫教學講究墨的濃淡干濕的運用。教師可以把這些技法技法的學習變成一個個游戲，把“滴，吹，撒，抹” 等貫穿在游戲之中。游戲激趣,引發(fā)學生“創(chuàng)造性”學習。

3、兒童水墨畫能力的培養(yǎng)

（1）彭文芳《淺談中國畫教學中學生能力的培養(yǎng)》中指出：用筆，用線，用水，用色，構(gòu)圖，抓形，創(chuàng)新，等能力。握筆高低不受成法的拘束，要隨意變化，中鋒側(cè)鋒要交替使用，畫出線來要有變化。鼓勵大膽畫線，熟悉國畫工具，分焦，濃，淡，墨色畫線三個要點。用墨有“焦，濃，淡”三個層次即可。用色以淡淡的固有色為主，特殊情況下則任其發(fā)揮。造型方面把生活中的形象提煉成意象的視覺符號，并能隨意表現(xiàn)出來，把客觀事物經(jīng)過一番藝術(shù)概況，夸張，使其變得簡約，含蓄，傳神。構(gòu)圖要飽滿，主題形象要突出，前后要有主次，左右要用呼應。創(chuàng)新有方法與內(nèi)容上的創(chuàng)新。創(chuàng)新是人類社會發(fā)展與進步的永恒主題，培養(yǎng)小學生的創(chuàng)造性思維能力是學校教育的重中之重，也是素質(zhì)教育的主旋律。在學生的造型活動中，尊重他們的個性，既可以用寫實的手法，又可以夸張、變形；在色彩上可以按客觀去表現(xiàn)，也可按主觀意識去表現(xiàn)。（2）郝蕾蕾的《給學生一片盡情揮灑的水墨天空》說：融入生活，孕育創(chuàng)新。教師在美術(shù)課堂中給學生創(chuàng)造一片水墨天空，水墨畫教學注重將傳統(tǒng)與現(xiàn)代相融合，創(chuàng)新技法和材料，引導學生在水墨游戲中大膽創(chuàng)作。亞杰認為：“興趣是能量的調(diào)節(jié)者，它的加入便發(fā)動了儲存在內(nèi)心的力量”。學生在興趣的驅(qū)動下便能將自己內(nèi)心的情意抒發(fā)出來?！扒橐庑浴闭宫F(xiàn)才是學生內(nèi)心深處思想、意愿的真正表達。因此，水墨繪畫融入“情意性”教學相當重要，我運用水墨畫配詩句，水墨畫配故事的教學方式，盡可能地為學生抒發(fā)情意提供方便。

四、總結(jié)

上述研究者都注重順應時代的要求，打破傳統(tǒng)的教學模式，用新課程新標準的要求代替舊的教學觀念在弘揚優(yōu)秀的民族藝術(shù)形式這個基礎(chǔ)上，結(jié)合更廣泛的藝術(shù)語言，發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)，完善兒童人格，促進學生身心健康發(fā)展，提高兒童的文化藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)新精神。我認為在兒童水墨畫教學中應詩文相結(jié)合。中國的文人墨客太多精通書畫，詩中有畫，畫中有詩。教師可以引導學生給自己喜歡的古詩詞配上一幅優(yōu)美的畫。讓學生將成語故事畫成水墨繪本，不僅能調(diào)動學生的繪畫沖動，更能讓他們了解中華文化與歷史淵源，于文化素養(yǎng)。當前水墨畫教學，主要依據(jù)古代水墨畫的繪畫思想，即“臨摹---寫生---創(chuàng)作”模式。中國水墨畫將何處何存？上述研究者解決了怎樣教的問題，讓我有所思的是怎樣將兒童教好？怎樣讓兒童明白線條流暢之美，筆墨的層次，用筆的變化等。有待解決的問題。

參考文獻

[1]郝蕾蕾.給學生一片盡情揮灑的水墨天空---小學水墨畫教學探析.期刊文章[J].美術(shù)教育研究.2012-12-25

[2]陳玲.對兒童水墨畫教學的研究.期刊文章[J].科教新報.2011-02-25

[3]董新海.兒童水墨教學初探——張揚個性放飛心靈.期刊文章[J].黑龍江科技信息.2010-11-15

[4]黃少偉.論中國當前的水墨畫教學模式.期刊文章[J]大眾文藝.2009-06-25’

[5] 陳輝.當代水墨畫的語言表現(xiàn).期刊文章[J].裝飾.2003-09-01

[6]魏錦蓉.現(xiàn)代水墨畫現(xiàn)狀及發(fā)展的思考.期刊文章[J].河北北方學院學報.2005-08-1 [7]馮增俊.中國教育現(xiàn)代化之路[M].廣東：廣東教育出版社

第三篇：《筆墨千秋》

筆墨千秋

教學目標：

1、能夠了解中國畫的基本特點以及中國畫表現(xiàn)意境的主要元素。

2、能夠運用中國畫的基本知識分析具體作品.3、能夠通過短文描述自己對具體作品的理解和真切感受。教學重難點

1、了解中國畫表現(xiàn)的基本特點。

2、中國畫的表現(xiàn)形式、筆墨特點以及意境的表現(xiàn)方式。

一、導入

1、老師帶來了一些畫畫的工具材料，你們認識嗎？

是的，這就是筆、墨、紙、硯，合稱“文房四寶”，中國畫就是用他們畫出來的。這些延續(xù)數(shù)千年的傳統(tǒng)工具材料，是造就中國畫獨特表現(xiàn)效果的重要部分。作為中國人，我們都很熟悉中國畫，但是，要完整地描述中國畫的特點卻不太容易。今天，我們就以中國畫的特點為題來進行探討，為我們認識、欣賞、學習中國畫打下基礎(chǔ)。

1、簡介中國畫的演變。

2、比較工筆畫和寫意畫，說說它們的不同之處：工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，極其細膩地描繪物象。寫意畫筆墨豪放簡練，高度概括，以少勝多。思考：比較線描、工筆、寫意作品之間的差別。

3、用筆狀物傳情

筆墨既是狀物傳情的手段，其本身也具有獨立的審美價值，體現(xiàn)了中國書法的意趣。

思考：比較人物畫作品中衣褶的線條表現(xiàn)之間的差別。

（欣賞作品）

（1）、牛給你的最深印象是什么？

（2）、畫中的線條給你什么感受？方正還是 圓潤，凝重還是飄逸？

4、學習運筆用墨（欣賞作品）比較歸納。

二、品味意境美

1、這條魚在哪里？它和現(xiàn)實生活中的魚有什么不同？

畫家筆下的藝術(shù)形象，不只是照搬客觀物象，而是概括取舍、刪繁就簡，追求“不似之似”的藝術(shù)趣味。

2、賞析要點：

（1）.作為繪畫表現(xiàn)的題材（2）.筆墨造型（3）.構(gòu)圖

（4）.你所理解的這幅畫表現(xiàn)的意境

3、欣賞《踏歌圖》、《早春圖》、《鵲華秋色圖 》、《清明上河圖》

4、歸納

中國畫注重筆墨的抽象意味，不刻意追求具體物象外表的形似，不拘泥于固定的時空表現(xiàn)，重視藝術(shù)形象的神情氣韻，構(gòu)成真實而又不等同于自然的圖景，表現(xiàn)豐富的人文情懷

三、思考練習

選擇一幅作品，從筆墨和意境等方面撰寫欣賞短文。

第四篇：筆墨登場歌詞

[ti:筆墨登場]

[ar:胡彥斌]

[al:失業(yè)情歌]

胡彥斌-筆墨登場 作曲:胡彥斌作詞:吳英群 筆墨登場

鼓樓外的小院門口有個門墩兒 我成天騎在上面舔著紅果兒冰棍兒 爺爺說看你也沒事兒

不如來家里我教你寫寫大字兒 一進院兒就聞見一德閣的墨汁兒 門廊上藤蔓之間藏著一對兒葫蘆兒 紅木案上成堆的是王羲之的拓本兒 青花瓷的筆筒是康熙年間的玩意兒 大伯泡一壺龍井拉上一段兒胡琴兒 展一爿宣紙于案上

黃銅的鎮(zhèn)尺明晃晃

當東廂房的窗欞透進一撇斜陽 初研的墨香氤氳繞梁

掇一桿狼毫握手掌

拿捏的力道剛剛好

看顏真卿的字帖被風掀起一角 手腕高懸我寫一個字“斜

老外看漢字都是一個個的方塊兒 殊不知寫出來是特別的有范兒 起承轉(zhuǎn)合連接著橫豎撇捺兒 不能學白字先生不認偏旁筆劃兒 辭舊迎新爆竹里炸出一個”?！白謨?五谷豐登米倉里屯著一個”豐“字兒 開張大吉掌柜的貼上一個”發(fā)“字兒 大紅的”喜“字兒是有人要娶媳婦兒 銀錠橋的荷塘惹來蜻蜓一對兒 我無暇張望一心一意描紅模子兒 俗話說師傅領(lǐng)進門兒

心要靜手要勤修行全看個人兒 一走神寫錯字爺爺要打手板兒 古人云字如其人透著一股精氣神兒 狂放而有致說的是寫草書的韻味兒 蠶之頭燕之尾蘊含著隸書的身段兒 行書要一氣呵成不能亂了規(guī)矩兒 展一爿宣紙于案上

黃銅的鎮(zhèn)尺明晃晃

當東廂房的窗欞透進一撇斜陽

初研的墨香氤氳繞梁

掇一桿狼毫握手掌

拿捏的力道剛剛好

看顏真卿的字帖被風掀起一角

手腕高懸我寫一個字”斜

看顏真卿的字帖被風掀起一角

手腕高懸我寫一個字"斜

筆墨登場

三國殺

詞曲：汪蘇瀧(Silence)

編曲：汪蘇瀧(Silence)

演唱：汪蘇瀧(Silence)

歌詞編輯：薰風習習

QQ：335020326

羽扇綸巾笑談間

千軍萬馬我無懈

偽面君子三尺劍

狼火烽煙我敷衍

生于亂世行不言

功過不求誰來鑒

燈為誰點 脂為誰添

任誰來笑我太瘋癲

雨一直下 風一直刮

誰與我煮酒論天下

萬箭齊發(fā) 殺氣如麻

誰忍我亂世中安家

三分天下 為誰爭霸

如今我已劍指天涯

卻只想為你撫琴

從此無牽掛

QQ：335020326

羽扇綸巾笑談間

千軍萬馬我無懈

偽面君子三尺劍

狼火烽煙我敷衍

生于亂世行不言

功過不求誰來鑒

燈為誰點 脂為誰添

任誰來笑我太瘋癲

雨一直下 風一直刮

誰與我煮酒論天下

萬箭齊發(fā) 殺氣如麻

誰忍我亂世中安家

三分天下 為誰爭霸

如今我已劍指天涯

卻只想為你撫琴

從此無牽掛

漫天恩恩怨怨的變化

誰為我泡壺熱茶

你為他斷了指甲

換不回他一句牽掛

雨一直下 風一直刮

誰與我煮酒論天下

萬箭齊發(fā) 殺氣如麻

誰忍我亂世中安家

三分天下 為誰爭霸

如今我已劍指天涯

卻只想為你撫琴

從此無牽掛

原來我一生戎馬

三國為你殺

吻得太逼真無論怎么講 我都覺得虛偽陪伴你那么久 你說是受罪

從前到現(xiàn)在 當我是誰

你這花心蝴蝶

昨夜陪你醉 傷到我心碎

你竟說我 和你不配

完全忘記 往日為何

能與我 徹夜纏綿

（和你 吻吻吻吻吻 你吻得太逼真

讓我把 虛情假意 當作 最真心 的親吻）怪自己 來不及區(qū)分 你對我 是酷愛是敷衍（我想 問問問問問 我該怎么脫身）

你卻說 花花世界 不必當真

多么傷人 讓我愛上 薄情的紅唇

拿什么心腸 面對我的善良

能不能想一想 你讓我多傷

你的愛就像 完美毒藥

對手斷腸 你 依然漂亮

不敢想 曾與你度過 多少真實的晚上

一轉(zhuǎn)眼 熱戀后 身受重傷

（和你 吻吻吻吻吻 你吻得太逼真

讓我把 虛情假意 當作 最真心 的親吻）怪自己 來不及區(qū)分 你對我 是酷愛是敷衍（我想 問問問問問 我該怎么脫身）

你卻說 花花世界 不必當真

多么傷人 讓我愛上 薄情的紅唇

深淵萬丈 你把 我的愛 用盡后 丟棄荒野埋葬你犯的罪狀 沒人知道

用什么證明 你的親吻 真的殘忍

（Rap:我不知為什么 你現(xiàn)在對我毫無感覺以前種種快樂 就好像成為一種罪惡

我的心情 你不聞不問

或者其實所謂愛情 都只是彼此填滿寂寞空虛或者是一種沖動 的幻覺

讓自己失去理智 到最后得到教訓

何時有感覺 到何時沒有知覺

就算你突然失去音訊 你我之間早可能不該繼續(xù)）（你吻得太逼真 我已無法脫身

Ooh ~ 最后悲劇發(fā)生 我愛的深 你沒責任都怪我太認真 把薄情的紅唇 親~吻）

愛很美

十月的天氣 風吹過你的氣息

咬住愛的甜蜜 像夾心巧克力

連懶懶的貓咪 也偷偷看你

難以抗拒你的美麗

裙擺搖不停 只為了與你相遇

握住愛的甜蜜 寫幸福的日記

守我們的約定 不要它過期

只想傻傻的賴著你

你是我一首歌 所有寂寞都隨你降落

我是你小奇跡 收起任性只怕錯過了你

Oh baby 愛 愛 愛你這一生只愛你

閉上眼睛聽見愛的花語

用白色的蠟筆畫一場婚禮

度過每個四季 永不分離

Oh baby 愿 愿 愿意我什么都愿意

抱緊我別錯過愛的花期

你手心里握著 彩色的秘密

讓我們來好好珍惜

未來的記憶 填上的全都是你

給你一個期許 就是如此確定

是注定的命運 你別想逃離

一起開始愛的旅行

嘴角揚上去 兩顆心慢慢靠近

跟著愛的頻率 心跳加速呼吸

無名指上閃爍 幸福的原因

愛你永遠未完待續(xù)

你是我一首歌 所有寂寞都隨你降落我是你小奇跡 收起任性只怕錯過了你Oh baby 愛 愛 愛你這一生只愛你閉上眼睛聽見愛的花語

用白色的蠟筆畫一場婚禮

度過每個四季 永不分離

Oh baby 愿 愿 愿意我什么都愿意抱緊我別錯過愛的花期

你手心里握著 彩色的秘密

讓我們來好好珍惜

你手心里握著 彩色的秘密

讓我們來好好珍惜

第五篇：筆墨千秋教案

筆墨千秋

授課時間 第一周 課型 欣賞·評述 課時 第1課時 總共2課時

教學內(nèi)容設計

學習目標

知識與能力目標 知 識與能力目標：能夠表述中國畫的主要特點以及中國畫表現(xiàn)意境的主要元素。

方法與過程目標 能夠運用中國畫的基本知識分析具體作品。

情感與態(tài)度目標

能夠通過短文描述自己對具體作品的理解和真切感受。本課難點 分析了解中國傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)的基本特點，中國畫的表現(xiàn)形式、筆墨特點以及意境的表現(xiàn)方式。

教具準備

多媒體課件，中國畫筆墨紙硯，學生作品，掛圖等。

課堂教學設計過程

一、導入

老師帶來了一些畫畫的工具材料，你們認識嗎？（PPT）

是的，這就是筆、墨、紙、硯，合稱“文房四寶”，中國畫就是用它們畫出來的。這些延續(xù)數(shù)千年的傳統(tǒng)工具材料，是造就中國畫獨特表現(xiàn)效果的重要部分。作為中國人，我們都很熟悉中國畫.但是，要完整地描述中國畫的特點卻不太容易。今天，我們就以中國畫的特點為題來進行探討，為我們認識、欣賞、學習中國畫打下好的基礎(chǔ)。（PPT）（介紹文房用具筆墨紙硯，以演示方式展示宣紙上的筆墨效果。）

二、初步認識中國畫

1、簡單介紹中國畫的流變。

（PPT）中國畫以幾千年形成的文化傳統(tǒng)，完備的繪畫體系，獨特的表現(xiàn)形式，屹立于世界藝術(shù)之林。

無論什么實物，總有它的成長變化的過程。我們的中國畫當然也不例外，首先我們來了解中國畫的流變。

早期的繪畫，（PPT）他的線條主要用于勾勒輪廓。用線條的變化來描繪對象及其形體結(jié)構(gòu)的繪畫方式，是最古老、最原始的一種繪畫方式，也是我國傳統(tǒng)繪畫的方式之一，就是早期的線描畫。后來逐漸與色彩配合來表現(xiàn)物象（PPT），就發(fā)展成為工筆畫。工筆畫的筆法非常精謹細膩。隨著筆墨技法的豐富和成熟，特別是文人的參與，以筆墨抒寫胸中意氣和體現(xiàn)審美理想的寫意畫（PPT）就逐漸成為中國畫的主流。寫意畫即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫比工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。

2、（PPT）比較工筆畫和寫意畫，說說它們的不同之處： 總結(jié)：

工筆，顧名思義就是用工整、嚴謹?shù)募挤▉砻枥L對象。工筆畫做工精美，用筆工整，清晰。工筆畫多以仕女，花鳥為主。寫意畫的特點比較大氣，注重一氣呵成。

工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，極其細膩地描繪物象。寫意畫筆墨豪放簡練高度概括，以少勝多。

（PPT）比較線描、工筆、寫意作品之間的差別。

工筆畫注重細節(jié)，用筆細膩寫實一些，畫起來費時。寫意畫注重意境，用墨用筆隨意性強，一氣呵成。

（PPT）線描：不著色彩，骨法用筆，造型生動。

3、以大觀小的觀察認識方法。

（PPT）《千里江山圖》北宋 王希孟，縱51.5厘米，橫1191.5厘米。現(xiàn)藏故宮博物院?！肚Ю锝綀D》描繪了祖國的錦繡河山。畫面千山萬水爭雄競秀，江河交錯，煙波浩渺，氣勢十分雄偉壯麗。

問：在現(xiàn)實生活中，我們要從什么角度才能看到如此開闊的畫面？

中國人多喜歡登高望遠，從高處把握全面。這就形成了中國畫中“以大觀小”，強調(diào)以“想象”為本質(zhì)特征的觀察方法。花鳥是中國畫表現(xiàn)的重要內(nèi)容，中國人善于借花鳥來表達自己的思想情感，“小中見大”，一草一術(shù)往往折射出人們的宇宙觀。

4、（PPT）游魚圖 清代 朱耷

“不似之似”，這條魚在哪里？它和現(xiàn)實中的魚有什么不同？

畫家筆下的藝術(shù)形象，不只是照搬客觀物象，而是“概括取舍、刪繁就簡，追求“不似之似”的藝術(shù)趣味。

5、靈活變化的時空表現(xiàn)。中國畫不拘泥于固定時空的表現(xiàn)手法常常把事件的全部過程巧妙地安排在一幅畫里。（1、線描、工筆、寫意比較。

2、《出水芙蓉圖》

3、《冊頁——荷花翠鳥圖》

4、《冊頁——魚》（朱耷）

5、《韓熙載夜宴圖》）

三、用筆狀物傳情：線描、書法比較。

所謂“書畫同源”，繪畫筆墨技法與中國書法用筆密不可分。比較繪畫線條和書法線條，你有什么發(fā)現(xiàn)？(PPT)送子天王圖

用挺拔、流暢的線條勾勒人物形象，通過頓挫的用筆來表現(xiàn)衣褶的暗部和轉(zhuǎn)折。中國畫的線不僅僅是用來只畫形象的，線條運行的本身也流露著藝術(shù)家的情感。不同質(zhì)感的線條給予我們不同的視覺感受，并主宰著畫面的整體風貌。筆墨既是狀物傳情的手段，其本身也具有獨立的審美價值，體現(xiàn)了中國書法的意趣。

（PPT）我們來分析《五牛圖》中的線描表現(xiàn)，并思考如下問題。

1、牛給你的最深印象是什么？

2、畫中的線條給你什么感受？線條的質(zhì)感是方正還是圓潤，凝重還是飄逸？（6、《送子天王圖》

7、《漁翁漁婦圖》及篆隸草書圖解

8、《五牛圖》（韓滉）勁筆重墨表現(xiàn)堅硬的牛角和牛蹄 圓潤的線條表現(xiàn)厚實柔韌的體態(tài)

線條的疏密對比表現(xiàn)褶皺或光滑的皮膚質(zhì)感

四、用墨賦彩

由此可見在我們的中國畫中，線條的運用是如此神奇。

當然，我們在運筆時的水分多少、速度疾緩、按使轉(zhuǎn)等等，也能造成畫面墨色千變?nèi)f化，淋漓盡致。（PPT）唐代張彥遠在《歷代名畫記》中以”運墨而五色具"一語概括。

（PPT）焦墨、濃墨、重墨、淡墨、清墨

干墨、濕墨

潑墨、（用水墨揮灑在紙上或絹上，隨其形狀進行繪畫，筆勢豪放，墨如潑出。）濃破淡、淡破濃、墨破色、色破墨、積墨

教師依照（PPT）《墨葡萄圖》圖示列舉的方法演示墨色變化，或與學生互動，共同嘗試。（書P4）

墨色的表現(xiàn)不可脫離用筆，（PPT）對比兩幅山水畫，說一說它們的不同之處。

《容膝齋圖》疏淡用筆，表現(xiàn)了什么樣的心境？《山水圖軸》與《容膝齋圖》筆法上的不同之處以及墨色效果差異。（9、《墨葡萄圖》（徐渭）

10、《容膝齋圖》（倪瓚）

11、《山水圖軸》（黃賓虹）第 2 頁）

五、作業(yè)與課堂評價

3、嘗試中國畫筆墨感覺。

板書設計

一、筆墨千秋 了解中國畫筆墨特點和意境表現(xiàn)方式

1、介紹文房用具筆墨紙硯，以演示方式展示宣紙上的筆墨效果。

2、欣賞《出水芙蓉圖》、《冊頁——荷花翠鳥圖》、《千里江山圖》王希孟、《冊頁——荷花翠鳥圖》、《冊頁——魚》朱耷、《韓熙載夜宴圖》、《送子天王圖》、《漁翁漁婦圖》及篆隸草書圖解； 《五牛圖》韓滉、《墨葡萄圖》（徐渭）、《容膝齋圖》倪瓚、《山水圖軸》黃賓虹

教學 回顧 與 反思

用語言表達視覺感受需要借助比喻、借喻等修辭手段，需要用聯(lián)想進行轉(zhuǎn)換。因此，生動的比喻和豐富的聯(lián)想是創(chuàng)設教學情境的關(guān)鍵，調(diào)動學生的生活經(jīng)驗，體驗畫中的生活情景在這里尤其重要。基于當今學生習慣于影視媒介寫實畫面的現(xiàn)況，適應中國傳統(tǒng)繪畫中“氣韻生動”、“似與不似之間”、“可居可游”等觀賞方式成為教學中的難點

筆墨千秋 授課時間 第二周 課型 欣賞·評述 課時 第2課時 總共2課時

教學內(nèi)容設計

學習目標

知識與能 力目標

嘗試選用（或作）一首小詩或散文，概括地表達出你所喜歡的山水畫的意境；或用學過的筆墨技法，畫一幅有意境的山水畫，并配上自己喜歡的詩句散文。

方法與過程目標 欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何用山川之景抒畫家之情的，初步理解對意境營造是畫家追求的藝術(shù)境界，是山水畫的靈魂。情感與態(tài)度目標

本課注重培養(yǎng)學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關(guān)畫家，使學生熱愛中國傳統(tǒng)繪畫。

本課難點

重點：通過對山水畫構(gòu)圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現(xiàn)意境。

難點：中國山水畫與西方風景畫在思想、技巧和形式上的不同點是什么？ 教具準備 教具：多媒體設備，山水畫所需用具。

學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。

課堂教學設計過程

教學程序 教學過程

一、對比了解、初步感受

出示山水圖片，展示大自然的美。藝術(shù)家是如何表現(xiàn)這瑰麗的自然風光的呢？ 賞析對比西方油畫《干草車》；中國畫《鵲華秋色圖》

問：同樣都是山水畫，對比觀察兩幅畫在思想、技巧和表現(xiàn)形式上有何不同？ 答：

1、西方繪畫采用固定一點的焦點透視法；中國畫采用遠近觀察均可的散點透視法。

2、西方繪畫遵循自然真實，講究光色變化；中國畫投入自然追求筆墨情趣，畫面中大面積空白，代表水波，有含蓄的韻味。崇尚氣韻生動。

3、西方繪畫物我兩分忠實再現(xiàn)；中國畫投入自然，情感與自然融為一體。

4、通過欣賞，我們看到，中國畫是一種是書畫印相結(jié)合的藝術(shù)，其最高境界是“詩情畫意”。

畫家通過筆墨的運用、構(gòu)圖的安排、虛實的處理來營造畫面意境，寫心、寫思想、抒發(fā)感情。

究竟什么是“意境”呢？

意境是中國傳統(tǒng)美學思想的重要范疇，在傳統(tǒng)繪畫中通過時空境象的描繪，在情與景的高度角會后體現(xiàn)出來的藝術(shù)境界。(媒體課件?！陡刹蒈嚒?《鵲華秋色圖》)

二、欣賞分析用心體會 欣賞中國畫作品《清明上河圖》。

1、《清明上河圖》說明了什么時代的民俗風情？

2、《清明上河圖》是用什么方法來解決畫幅與內(nèi)容的矛盾的？

3、《清明上河圖》的作者采用了什么樣的藝術(shù)手法來表現(xiàn)的？

4、觀后交流討論，請學生根據(jù)《清明上河圖》中人物動 態(tài)、表情、服飾等因素理解宋代的生活風情。

小結(jié)：

《清明上河圖》是反映了宋代民情風俗的歷史生活畫卷；全卷采用了全景式的構(gòu)圖，并且使用散點透視的方法，解決了有限的畫面空間和內(nèi)容廣闊的矛盾；全卷采用白描手法，樸素而且簡練，是中國線描人物畫里面代表作品。

三、彼此交流、用心理解

進一步分析中國山水畫家是如何表現(xiàn)意境的：（1）畫家生活的背景與時代。（2）畫家的風格及著名作品。

（3）你在作品中看到了什么樣的景物？（4）作品用了哪些技法表現(xiàn)？（5）傳達了什么樣的意境?（6）這幅作品給你什么感受？ 作業(yè)與課堂評價

認識意境是山水畫的靈魂，追求意境的創(chuàng)造是中國山水繪畫的獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)之一。

1、畫家的人生經(jīng)歷、理想以及對生活的感悟；當時的社會生活決定畫家的意境風格。

2、多變的筆墨表現(xiàn)了無限的空間與意境。

3、中國畫的意境調(diào)動了觀者的主觀感受，觀者的文化修養(yǎng)、經(jīng)歷、情緒決定了對山水畫審美感受的不同。

板書設計

中國畫的意境集中地體現(xiàn)了我國文化藝術(shù)之精粹──“詩情畫意”。

圍繞著“詩情畫意”就必須從詩與畫兩方面去帶領(lǐng)學生領(lǐng)略先人的丹青、墨寶，玩味著古曲、尋覓著佳句；追尋著古人“漸入佳境”的“意思”，探究著今日的“詩情畫意”。這樣“全方位的” 品味與摹學，才能體味“江南才子”成就“詩情畫意”的暢快之情。

造型·表現(xiàn) 設計·應用 欣賞·評述 綜合·探索

教學 回顧 與 反思

我從備課開始就覺得：從一般技法表現(xiàn)講，難以體現(xiàn)中國畫這一優(yōu)秀傳統(tǒng)文化藝術(shù)瑰寶之精髓。詩、書、畫溶為一體，這才是中國畫的真諦。是“國粹”“國學”的一部分，是中華民族的驕傲，也是外國人嘆為觀止的，因此我認為學生到初二，理應對我們祖國的偉大傳統(tǒng)文化藝術(shù)有所領(lǐng)略。故我在這節(jié)課中多加了些課時，力求使學生了解“詩情畫意”，并初步能運用所掌握的繪畫語言來依詩作畫。