第一篇：古詩的教學建議

古詩的教學，第一要把握古詩這類文體的特點。只有在理論上對古詩的文體特點認識清楚，才能更好的指導古詩教學的實踐，提高古詩教學的效率.第二詳細區(qū)分課程標準，在不同學段對古詩教學的目標。這一點很有必要。因為語文課程標準對古詩目標的表述，不像其他文體那么明晰。這是一項必須做的工作。

第三古詩教學內容的選擇如何更恰當，如何更適合本年段學生的特點。這一點，基礎的工作是教師依據(jù)文體特點，對所要教學的古詩進行深入細致的解讀。然后才可以依據(jù)目標、學情確定教學內容。

第四采用本學段學生最為適合的方式，設計教學過程。古詩的教學依據(jù)它的體式，應該有一個大致相似的教學模式：

一是疏通詞句。疏通詞句時，可以引導孩子在課前利用可以利用的工具書、網(wǎng)絡資源，或者身邊的人力資源，先行解決。如果還沒有完成這項任務，可以在課堂上運用伙伴互助的形式，通過圖文獨照，利用類似于頭腦風暴方式，相互啟發(fā)。教師可以在課堂上根據(jù)學情，靈活控制教學流程，力圖達到對古詩內容的大體理解，為下一步想象詩境，體會詩情，打下良好的基礎。

二是從具體的詞句入手，體會詩境。學生只有在讀詩的過程中，把握住了具體詞句遣詞造句之妙，對古詩內容有一個整體的把握，才會真正走進詩境，達到對古詩內容的真正理解，誦讀起來才不會流于形式，走入古詩的內部，進行詩人的內心世界

三是體悟詩味。古詩的教學，體悟詩味始終教學的重點。如果只是對古詩進行技術層面的細致分析，只是詩律、詩法、詩論，是無法真正領略古詩的美麗，反過來倒會破壞學生對古詩的喜愛，影響學生對古詩的誦讀。教師要想讓學生走進古詩，走進詩人的內心世界，通過誦讀把玩詩句，體會詩言志、詩源情，是課堂上學生必修的功課。

四是以課堂上所學古詩為起點，進行閱讀拓展。這種拓展，不能只停留在量的積累上，應該圍繞一定的主題進行比較閱讀，進一步提高學生對古詩的閱讀與鑒賞能力。對于能力強的學生，可以嘗試讀詩與寫詩結合，從而更好的繼承中華民族詩教的優(yōu)良傳統(tǒng)，完成課程標準中語文教學的終極目標：“理解和運用祖國的語言文字”

一、引讀

有些古代詩歌，如果引導學生了解相關背景，將會有利于學生對詩歌內容的理解和品讀。這里所說的背景包括作者所處的時代背景、作者的生活背景及其創(chuàng)作背景。了解這些資料將有利于縮短學生與詩人之間的情感距離，填補由于語言表達的限制而形成的許多空白，以幫助學生更好地理解詩歌內容。這些資料可以讓學生在課前搜集，上課交流。這既能調動學生的學習積極性，又能培養(yǎng)學的自學能力。例如，在教授《觀滄海》一詩時，可以讓學生找有關曹操的資料。通過學生地搜集，不難發(fā)現(xiàn)曹詩有“慷慨悲壯”的風格以及曹操此次北征烏桓是在取得了官渡之戰(zhàn)的勝利之后，作者有著統(tǒng)一北方，進而統(tǒng)一全國的志向。在對這些資料進行分析的基礎上，學生不難體會出詩中所體現(xiàn)得曹操的博大胸襟。自然也能讀出曹詩的慷慨悲壯。

二、譯讀。

要讀出感情，了解詩歌大意是基礎。只有如此，學生才能把握和處理好詩歌的情感。在我的教學實踐活動中，我不主張讓學生逐字逐句地翻譯文本。這將會使學生感到很枯燥，會影響學生學習的積極性和學習熱情。我的做法是讓學生結合注釋和自己的有關工具書，了解詩歌大意就行，教師只做考查。在教師考查的過程中讓學生自覺去讀詩。一般采用以下方法：讓教師或學生說出現(xiàn)代文，而讓被考查者，說出原文。或者設置相關問題，考查學生對詩歌的理解。比如，在教授《錢塘湖春行》一詩時，我就設計了以下問題。“這首詩是寫春天的。除了題目中有所反映以外，你還能從什么地方發(fā)現(xiàn)？作者是在春天的什么時候去踏春的？你何以見得呢？”這些問題地設置，既能考查學生對詩歌的整體把握，又能引導學生自覺不自覺地讀詩，真是一舉兩得?？傊?，只要不傷害學生學詩的積極性，又能考查學生對詩歌的理解情況，我們所采取的一系列方法都是有效的。

三、吟讀

我們一般都是讓學生朗讀課文，但我認為在詩歌教學中如果讓學生吟讀詩歌比朗讀詩歌的效果要更好，更能讀出詩的味道。在吟讀之前，要做好以下準備：（一、）讓學生讀準字音；（二、）劃分好節(jié)奏；（三、）把握準感情。從而為學生讀出詩歌的節(jié)奏、韻律之美做好準備。由于學生在電視等媒體上見過有關古人吟誦詩歌的情景，所以，只要教師做好示范，學生便能很好地掌握這種方法，而且對此種朗讀方式很感興趣。在抑揚頓挫的讀書聲中，相信學生是能品出其中三味的。

四、換讀

古人寫詩是很講究推敲字句和字斟句酌的。有些字詞反復推敲，講究煉字，很見功力。如果只是教師做講解、分析，學生是很能體會到其中之美的。因為這些不是他們的發(fā)現(xiàn)，故而自然很難體會到其中的妙處。但如果我們讓學生將原句中的有關字句進行替換，讓學生在替換以后讀讀、比比，學生便能很快發(fā)現(xiàn)其中的妙處。例如，我在教授《次北固山下》一詩時，就讓學生把原詩中“風正一帆懸”中的“正”字換成“順”或其它字，試著比一比。將“海日生殘夜”一詩中的“生”字進行替換，再比比。在學生將原字換成“升”、“出”等字后，自然能品出原字的妙處。另外在學生的反復換讀中，學生還會有許多新的發(fā)現(xiàn)，這會讓他們更加興奮和激動。

五、想讀

古代詩歌是很講究意境的。而且古代詩歌的語言精練，言簡意賅。在教學中，要想使學生品味出詩歌的意境，從而品讀出詩歌的美，還真得下一番功夫。為此，我在教學中設計了想讀環(huán)節(jié)，從而使學生通過想象和聯(lián)想，進一步在腦海中展現(xiàn)出詩歌的優(yōu)美意境，從而讀出感情，品出詩歌的美。例如在教授《天凈沙秋思》時，我讓學生找出自己喜歡的句子，并展開聯(lián)想和想象，將詩歌中描繪的畫面在腦海中展現(xiàn)出來。我舉例說：“假如你喜歡‘枯藤老樹昏鴉’一句，那么你想想，這根枯藤是一根什么樣的藤呢？樹上還有沒有葉子？藤是怎樣纏繞在樹上？就像你在生活中見到的那一幅畫面？烏鴉又是怎樣的？”經(jīng)過學生的聯(lián)想和拓展，就會將一幅幅畫面展現(xiàn)在學生眼前，從而體會出詩歌所描寫的意境。讓學生將所想像的畫面說出或寫出以后，再邊想詩句所展現(xiàn)的畫面，邊讀詩句，自然感覺就不一樣。這樣“想讀”之后，學生自然能品味出詩歌的優(yōu)美意境，也會更喜歡我國的古代詩歌。

六、畫讀

畫讀是對想讀的進一步深化和加工。有些古詩所創(chuàng)造的意境不僅優(yōu)美，而且所創(chuàng)設的畫面色彩也十分鮮明，顏色搭配合理、鮮艷，十分美麗。如在《次北固山下》一詩的教學中，在學生想讀完“海日生殘夜”一句的畫面后，再讓學生給畫面添上顏色?！霸跉堃怪猩龅奶柺鞘裁搭伾兀看蠛Ｄ?？等太陽完全升出以后，江面又是什么顏色呢？”在對顏色的添畫中，學生不能想象出紅色與黑色，紅色與金黃色，紅色與綠色的搭配。使詩歌所展現(xiàn)的畫面，更加美麗。

七、比讀 比較閱讀也是新課標所倡導的一種閱讀方式。學生在比較的過程中能自覺提高自己的鑒賞水平。所以在古代詩歌的教學中，如能適時地讓學生進行比較閱讀，既能提高學生的閱讀水平，又將有利于對古代詩歌地理解和品讀。例如，在教學《次北固山下》和《天凈沙 秋思》時，就讓學生進行了以下比較：“這兩首詩既然都是寫鄉(xiāng)愁的，那么兩首詩所表現(xiàn)的愁緒的程度一樣嗎？”學生經(jīng)過比較會發(fā)現(xiàn)不同。“那么，是什么使得兩首詩所表現(xiàn)的愁緒程度不同呢？”學生經(jīng)過閱讀自然會發(fā)現(xiàn)不同的景物描寫在詩歌里面起到不同的烘托作用。這就使得景物描寫的烘托作用這一教學難點得到了突破。

八、寫讀

學生經(jīng)過學習，可能會獲得相關知識，教師還應該將有關知識轉化為能力。這就需要訓練和練習。如在教學《次北固山下》和《天凈沙 秋思》時，在學生進行了比讀之后，發(fā)現(xiàn)不同的景物描寫可以起到不同的烘托作用以后，我設計了以下練習：既然不同的景物描寫可以烘托出不同的感情色彩，那么同學們試著描寫一段景物，用這段景物來表達自己的感情。從而使學生將景物描寫的烘托作用這一知識自覺地運用到寫作練習之中，得到鞏固和提高。

總之，古代詩歌的教學，關鍵在于品味出詩歌之美。而要品出詩歌之美，最根本的辦法是讀。正所謂“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”。然而在讀的過程中也要注重對學生進行學習方法的指導和傳授，畢竟我們教的目的是“為了不教”，“授之以魚，不如授之以漁”。

面對低谷，你不失去生活的信心；

登上高峰，你不會忘記腳底就是深谷，從而放棄自己，那么，成功離你也就不遠

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第二篇：古詩欣賞教學建議

《中國古代詩歌欣賞》教學建議

第一講

緒論

一、中學古典詩詞教學背景分析

（一）學生已有了一定的古詩學習經(jīng)驗積累

1．《義務教育課程標準》規(guī)定小學、初中必誦詩詞分別是70首、35首

2．高中必修教材也學了22首

（二）考試的動力和壓力

1．08年北京卷背誦7分（古詩5分），古詩鑒賞10分 2．07年北京卷作文題

“細雨濕衣看不見，閑花落地聽無聲”，曾經(jīng)有人這樣理解這句詩:

1、這是歌頌春天的美好意境。

2、閑花、細雨表達了不為人知的寂寞。

3、看不見、聽不見不等于無所作為，嘆息一種恬淡的做人態(tài)度。

4、這種意境已經(jīng)不適合當今的世界......根據(jù)你的看法寫一篇作文。文體不限，詩歌除外。800字以上。

3．作文中引用古詩詞并給予恰當?shù)亟庾x，往往被視為有文化品位而獲加分。

（三）古典詩詞教學的困境 1．只會死背

2．課堂上聽老師賞析詩詞，覺得太難，無法遷移到自己獨立讀詩上 3．用考綱考點抽象教學 4．以高考題組織詩歌教學

5．不同版本的詩歌賞析的基本范疇有出入，同一首詩不同人賞析的角度、理解的程度有差異

結論：學生沒有構建詩歌閱讀鑒賞的基本圖式

第二講 詩歌閱讀鑒賞的基本圖式

第一、詩歌的形式（體裁、語言）

一、詩體有別

中國古典詩詞在漫長的歷史發(fā)展過程中，形成了不同的詩體。體裁形式對詩歌的藝術風格有著重要的影響，這甚至不僅是一個客觀的過程。因為詩人在面對或處理不同的體裁時，他們的創(chuàng)作心態(tài)也是不一樣的。

錢思公（錢惟演）雖生長富貴，而少所嗜好。在西洛時，嘗語僚屬言：“平生惟好讀書，坐則讀經(jīng)史，臥則讀小說，上廁則閱小辭。蓋未嘗頃刻釋卷也。”（歐陽修《歸田錄》）

小詞即宋詞，可見最初的詞因其風格輕艷，是不登大雅之堂的。讀者如此對待不同詩體，作者亦復如是，歐陽修和李清照都是既寫詩又寫詞的，但每人所作的詩與詞都風味不同。

中國古典詩歌體裁分類很復雜，這里只擇其要者講三點：詩詞有別、詞曲有別、各種體裁的內部差別。1．詩詞之別

詩多言志，故莊；詞多緣情，故媚。

試舉李清照為例，作為著名的婉約詞人，她在《論詞》中說：“詞別是一家?！彼脑娫~風格完全不同。

《聲聲慢》

尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。

滿地黃花堆積。憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？ 梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個、愁字了得！

《夏日絕句》

生當作人杰,死亦為鬼雄。至今思項羽,不肯過江東。2．詞曲之別

詞生于歌樓酒肆，故媚；曲則本于里巷歌謠，故俗。詞形成后有明顯的文人化與豪放化傾向。而曲則基本上堅持了以俗為雅的風格，善噱。

《撥不斷·長毛小狗》王和卿

丑如驢，小如豬，《山海經(jīng)》檢遍了無尋處。遍體渾身都是毛，我道你有似個成精物，咬人的笤帚。3．同一體裁的內部差別

以上是比較宏觀地談幾種詩體的差別，事實上古代的詩體遠不止這幾種，而每一種體裁內部的差別也非常值得關注。因涉及過細，不在這里展開，略示幾點，以資啟發(fā)。

古詩之妙，專求意象；歌行之暢，必由才氣；近體之攻，務先法律；絕句之構，獨主風神。（胡應麟《詩藪》）

這是講不同詩體的區(qū)別。事實上對詞來說，也有相同的情況。比如長調慢詞近賦體，善鋪排敘事；小令近絕句，只言片語，獨主風神。

二、了解古代詩歌語言的特點

古詩語言形象、凝練，富有表現(xiàn)力。有人稱為“詩家語”。鑒賞古代詩歌，首先是理解詩意，如果對詩歌的基本意思不甚了了，何談鑒賞?因此，讀詩的第一步應是借助注釋理解詩歌的含義。這就要了解詩歌語言的特點。

古代詩歌的語言特點主要有：(1)倒置。

由于受格律和平仄押韻等限制，或為了突出強調某個意思或某些詞語，詩歌常把句子的語序予以倒置。如杜甫的《秋興八首(其八)》：“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝。”(頷聯(lián))要正確理解這首詩，就必須還原倒置的詞序：鸚鵡啄香稻余粒，鳳凰棲碧梧老枝。明乎此，在理解詩句時，如果按詩句現(xiàn)有的句序難以讀通，就要考慮是否有語序倒置的現(xiàn)象存在。(2)省略。

詩歌的語言凝練、集中，因此常常會有成分的省略。如戎昱的《移家別湖上亭》：“好是春風湖上亭，柳奈藤蔓系離情。黃鶯久住渾相識，欲別頻啼四五聲?！边@首詩寫對故居的依戀難舍之情。第四句為省略句，完整的理解為：(在我)欲別(時)，(黃鶯)頻啼四五聲。(3)列錦。

被稱為詩中的“蒙太奇”。指不用實詞和虛詞，僅用名詞或名詞性短語直接排列組合構成詩句，如影片中的一組組畫面的組接(即“蒙太奇”)。它廣泛應用于我國古代詩詞曲的創(chuàng)作。如溫庭筠的《商山早行》：“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，由“雞聲”、“茅店”、“人跡”、“板橋”等名詞性短語和“月”“霜”等名詞組合而成。

列錦這種修辭格，具有獨特的表意功能。它意象繁密，增強了畫面的立體感和縱深感。由于省略了起關聯(lián)作用的詞語，使詩句為讀者留下了更多的藝術空白和想象空間，豐富了詩歌的內涵。(4)互文。

即互文見義，本是兩個詞要合在一起說，但由于受字數(shù)、音節(jié)的限制，便在上下句分開說。理解時，要把兩個詞合在一起解釋。如王昌齡的《出塞》：“秦時明月漢時關，萬里長征人未還?！本渲械摹扒貢r明月漢時關”前面省略了“漢”，后面省略了“秦”，說成“秦時明月漢時關”，而理解時要合在一起，理解成“秦漢時的明月秦漢時的關”?；ノ目梢约訌娗楦械纳疃龋苊馄街敝印?5)疊音。

具有增強語言的韻律感，對所描寫的內容起突出強調的作用。2007年高考天津卷就明代詩人高啟的《黃氏延綠軒》：“蔥蔥溪樹暗，靡靡江蕪濕。雨過曉開簾，一時放春入?！碧釂枺骸笆[蔥”、“靡靡”兩個疊音詞有什么作用?解答這道題，就要明確疊音詞的作用。答案：寫出春雨后水邊草木之貌；富有韻律感，增強表達效果。

第二、詩歌的形象

一、詩歌的意象（略）

楊柳、長亭、月亮、大雁、梧桐秋雨、雨打芭蕉、斜陽、杜鵑、鷓鴣、蟋蟀、啼猿、烏鴉、蟬、菊、梅、松柏、竹、蓮、琴瑟、羌笛、關山、登樓、寒砧、后庭花、霓裳羽衣曲、黍離、??

二、詩人形象 細節(jié)、人稱

三、詩歌的意境

意境是中國古典詩歌最重要的美學范疇，是一種情景交融的藝術境界。講解這類詩要關注意象的色彩，注意畫面的冷暖、色彩、疏密、動靜，這些景物特征與人物的心情有潛在的對應關系。

1．是疏闊還是細密：

大江東去，浪淘盡千古風流人物。//自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。

2．是明朗還是陰暗：

晴空一鶴排云上，便引詩情到碧宵//滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？ 3．是靜還是動：

我欲因之夢吳越,一夜飛度鏡湖月。湖月照我影,送我至剡溪??//木末芙蓉花，山中發(fā)紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。

4．是視覺還是聽覺、嗅覺、觸覺：

月榭故香因雨發(fā), 風簾殘燭隔霜清/月出驚山鳥，時鳴春澗中。/晚霞弄日光不定,暖得曲身成直身。

試比較下面兩首詩的意境：

《寒夜》杜耒

寒夜客來茶當酒，竹爐湯沸火初紅。尋常一樣窗前月，才有梅花便不同。

（溫暖的色調近距離 親切 微微的欣喜 有著落）

《夜上受降城聞笛》 李益

回樂烽前沙似雪,受降城外月如霜。不知何處吹蘆管,一夜征人盡望鄉(xiāng)。

（清冷的色調 遠距離 寂寞 聲音的繚繞 無著落）

第三、詩歌的思想感情

一、主旨、情趣、理趣：

（一）憂國傷時

1．揭露統(tǒng)治者的昏庸腐朽。如：杜牧《過華清官》：長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵紀子笑，無人知是荔枝來。2．反映離亂的痛苦。如杜甫《春望》：國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別烏驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。

3．同情人民的疾苦。如：杜甫《茅屋為秋風所破歌》、白居易《賣炭翁》

4．對國家民族前途命運的擔憂。如杜甫《登樓》：花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。錦江春色來天地，玉壘浮云變古今。北極朝廷終不改，西山寇盜莫相侵?？蓱z后主還祠廟，日暮聊為梁父吟。這是一首感時撫事的詩。作者寫登樓望見無邊春色，想到萬方多難，浮云 變幻，不免傷心感喟。進而想到朝廷就像北極星座一樣，不可動搖，即使吐蕃入侵，也難改變人們的正統(tǒng)觀念。最后坦露了自己要效法諸葛亮輔佐朝廷的抱負，大有澄清天下的氣概。全詩即景抒情。

（二）建功報國

1．建功立業(yè)的渴望 如：曹操《龜雖壽》、陸游《書憤》 2．保家衛(wèi)國的決心 如：王昌齡《從軍行》

3．報國無門的悲傷 如：辛棄疾《京口北因亭懷古》《丑奴兒·少年不識愁滋味》

4．山河淪喪的痛苦 如：陸游《示兒》、文天樣《過零丁洋》 5．年華消逝，壯志難酬的悲嘆 如：蘇拭《水調歌頭·赤壁懷古》

6．揭露統(tǒng)治者窮兵黷武 如：杜甫《兵車行》 7．理想不為人知的愁苦心情 如：屈原《涉江》

（三）思鄉(xiāng)懷人

1．羈旅愁思 如孟浩然《宿建德江》：移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清

月近人。溫庭筠《商山早行》

2．思親念友 如：王維《九月九日憶山東兄弟》、蘇軾《江城子·十年生死兩茫茫》

3．邊關思鄉(xiāng) 如：范仲淹《漁家傲·塞下秋來風景異》 4．閨中懷人 如：王昌齡《閨怨》、歐陽修《踏莎行·候館梅殘，溪橋柳細》、李白《樂

府》(長安一片月，萬戶搗衣聲)

（四）長亭送別

1．依依不舍的留念 如：柳永《雨霖鈴》、王維《渭城曲》、李白《金陵酒肆留別》

2．情深意長的勉勵 如：王勃《送杜少府之任蜀州》

3．坦陳心志的告白 如：王昌齡《笑蓉樓送辛漸》：寒雨連江夜入?yún)?，平明送客楚山孤。洛陽親友如相同，一片冰心在玉壺。

（五）生活雜感

1．寄情山水、田園的悠閑 如：王維《山居秋暝》、孟浩然《過故人莊》

2．昔勝今衰的感慨 如：姜愛《揚州慢》、劉禹錫《烏衣巷》 3．借古諷今的情懷 如：辛棄疾《京口北固亭懷古》 4．青春易逝的傷感 如：李清照《如夢令·昨夜雨疏風驟》 5．仕途失意的苦悶 如：白居易《琵琶行》、蘇軾《水調歌頭·明月幾時有》

6．告慰平生的喜悅 如：杜甫《春夜喜雨》《聞宮軍收河南河北》、辛棄疾《西江川·明月別枝驚鵲》

二、詩歌的內容大致分為這樣幾類：

（一）送別詩

關于送別詩的做法，《詩法家數(shù)》曾作過如下歸納：“第一聯(lián)敘題意趣；第二聯(lián)合說人事，或敘別，或議論；第三聯(lián)合說景，或帶思慕之情，或說事；第四聯(lián)合說何時再會，或囑托，或期望。于中二聯(lián)或倒亂并說亦可，但不可重復，須有次第。末句要有理警，意味淵永為佳?！?/p>

例：

送劉司直赴安西

王維

絕域陽關道，胡煙與塞塵。

三春時有雁，萬里少行人。

苜蓿隨天馬，蒲桃逐漢臣。

當令外國懼，不敢覓和親。

解說：全詩從地點、景物特點寫起，然后敘述史實，贊揚漢朝的威德，結尾點出全詩的主旨：你這次去安西一定要讓外族懼怕，不要去尋找屈辱的“和親”方略。

（二）山水田園詩

古代詩人經(jīng)常游覽山水、寫景言志，寫景詩在中國古代詩歌中占了較大的比例。

一般來說，寫景詩往往塑造形象，或者勾勒意境，或者用襯托、對比的手法，或者寓情于景、情景交融，或者用白描手法，或托物言志；詩的中間兩聯(lián)往往對仗工整，詩的語言特點：明快、清新、簡潔、質樸。

例：

山居秋暝 王維

空山新雨后，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸沈女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

解說：本詩主要描寫了幾幅圖畫，剛下過雨，山上清新空闊，到了晚上，秋意很濃。明月照在松林間，清泉在石頭靜靜的流著。竹林嘩嘩，是院女歸來了。蓮花搖動，是漁船歸來了。隨著天氣變化，春天的氣息越來越淡，這優(yōu)美的山景可以讓人們留下欣賞。全詩主要在渲染一種優(yōu)美、寧靜的生活。

（三）詠物言志詩

詠物言志詩是通過對獨特的事物的贊賞，來表達自己的精神品質或理想。

詠物詩的寫作技巧或擬人；或比喻，或正面描寫，或側面烘托等。例：

小 松 杜荀鶴

自小刺頭深草里，而今漸覺出蓬蒿。時人不識凌云木，直待凌云始道高。

解說：詠物言志詩先要看清所贊揚的“物”有什么特點，其次再分析作者所贊揚的精神和品質。本詩是說，松樹在小的時候沒有引起人的重視，直到高聳入云，人們才說它高?？梢韵氲阶髡呤且浴靶∷伞弊杂鳌?/p>

（四）懷古詠史詩

詩人懷古詠古，大致有這樣幾種情況：一種是對歷史作冷靜的理性思考，詩人自己不置身其中。如杜牧和王安石都寫過《題烏江亭》詩。杜牧為項羽自則而惋惜：“江東弟子多俊才，卷土重來未可知?！比欢醢彩瘏s感到項羽的失敗是歷史的必然：“江東弟子今雖在，肯為君王卷土來?！?/p>

第二種情況是把史實和現(xiàn)實扭和在一起，或是感慨個人遭遇，或是搏擊社會現(xiàn)實。我們中學里學過的兩首宋詞《念奴嬌·赤壁懷古》和《京口北固亭懷古》，便是如此。

第三種情況是只抓住歷史的影子，故意借題發(fā)揮，如李商隱的《賈生》就是這么一首借古諷今的杰作。在構思上，懷古詠史詩可以說百花齊放，有以景襯情的，如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》；有議論引發(fā)的，如清人劉獻庭的“六奇已出陳平計，王餌曾聞賈誼言。敢借妄自歸異國，漢家長策在和番?！?《王昭君》)，對漢元帝的統(tǒng)治無能作了辛辣的諷刺。在章法上，或作對比，或側面烘托等。

（五）即事感懷詩

古人常以“即事”為題寫詩，因一點事由生發(fā)，抒寫心中的感慨，如懷親、送友、思鄉(xiāng)、贈人、人生感悟、閑情逸趣等。

這類詩往往閑一點事由而發(fā)感慨，所以鑒賞這類作品，必須了解詩人感慨的事由。例如同是懷鄉(xiāng)思親：杜甫的《月夜》是在戰(zhàn)亂離散、月夜冷清的情景中思念妻子；李煜的《浪淘沙》是在國破身囚、歡夢醒來的景況中痛悼故國、朱弁的《春陰》是在被拘塞北、春寒陰冷的環(huán)境中盼望返鄉(xiāng)。因此引發(fā)的感慨的事由不一樣，詩人抒發(fā)的感情和采用的筆法也不一樣。

（六）邊塞征戰(zhàn)詩

在邊塞征戰(zhàn)的大題材下，邊塞征戰(zhàn)詩的思想內容異彩紛呈：有對建功立業(yè)的渴望；有報效祖國的激情；有抒寫征士的鄉(xiāng)愁和家中妻子的離恨；有表現(xiàn)塞外生活的艱辛和連年征戰(zhàn)的殘酷；有反映對帝王開邊的不滿和驚異于塞外絕域那種迥異于中原的風光??因此，我們在鑒賞時要注意區(qū)別。

（七）思鄉(xiāng)詩

思鄉(xiāng)詩往往和戰(zhàn)爭聯(lián)系在一起，反映征人厭倦戰(zhàn)爭，渴望與妻子團聚，渴望過安寧的平靜生活。

（八）閨怨詩

閨怨詩有兩類，一類是婦女對丈夫的思念，對家鄉(xiāng)親人的思念。一類是對易逝青春的哀怨，對自由自在生活幸福生活的向往。

第四、表達技巧

一、關于形象的表達技巧（表現(xiàn)手法)

1．渲染烘托。在鑒賞詩歌時，渲染與烘托常常并提，兩者都是加強藝術效果的寫作技巧，但是，渲染一般從正面著眼，而烘托一般著眼于側面。

渲染——中國傳統(tǒng)繪畫的一種技法。在文學創(chuàng)作中指用較為濃重的筆墨，對環(huán)境、景物或人物的行為、心理作多方面的描寫、形容，以突出藝術形象、加強藝術效果的表現(xiàn)手法。如《孔雀東南飛》中對劉蘭芝離開焦家時“嚴妝”的描寫，作者不惜筆墨，精雕細繪，由足至頭、至腰、至指、至口、至步態(tài)，渲染了劉蘭芝被遣前的沉著、冷靜、鎮(zhèn)定自若，突出了劉蘭芝的“精妙世無雙”，這是對劉蘭芝的贊美，也是對封建禮教的譴責。又如《木蘭辭》中“東市買駿馬，西市買鞍韉，南市買轡頭，北市買長鞭”諸句，通過對木蘭行色匆匆的描繪，渲染了出征前的緊張氣氛。木蘭返回故鄉(xiāng)之際，“爺娘聞女來，出郭相扶將；阿姊聞妹來，當護理紅妝；小弟聞姊來，磨刀霍霍向豬羊”，可謂極盡渲染，全家老少喜不自勝、其樂融融的景象如在眼前；“開我東閣門”以下一段通過渲染，使木蘭“重著女兒裝”的欣喜之情躍然紙上。在古體詩中，諸如《春江花月夜》、《長很歌》、《琵琶行》、《兵車行》；《葬花吟》等，由于大量的渲染筆法的使用，讀來每每給人一種筆酣墨暢、淋漓盡致之快。這就是渲染的藝術效果。

烘托——畫家畫畫，如果孤零零地畫出一個月亮就會顯得單調；如果在月亮的周圍畫上幾縷彩云，月亮就顯得格外有神，這種供云托月的手法就是烘托。如李白《聽蜀僧彈琴》的尾聯(lián)“不覺碧山暮，秋云暗幾重”、白居易《琵琶行》中的“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”等句，就是通過對美的對象給人造成的強烈心理感受的描寫來烘托美的主體。再如《陌上?！分袑α_敷的描寫：“行者見羅敷，下?lián)埙陧?；少年見羅敷，脫帽著俏頭；耕者忘其犁，耘者忘其鋤；歸來相怨怒，但坐觀羅敷?！边@些詩句盡管沒正面寫羅敷的長相，但這種側面烘托卻把羅敷的美寫到了極致。

2．對比襯托。對比也即把兩種對立的事物或一事物的兩個不同方面放在一起相互比較，以突出事物特征或揭示事物本質的手法。如高適《燕歌行》：“戰(zhàn)士軍前半死生，美人帳下猶歌舞?！眹揽岬氖聦崒Ρ?，有力地揭露了將軍和兵士之間的尖銳矛盾。又如白居易的《大林寺桃花》：“人間四月芳菲盡，山寺桃花始盛開?！薄叭碎g”已是流水落花春去也，山中卻灼灼桃花綻春風，形成了鮮明的對比，給人以深刻的印象和強烈的感染。

襯托是古典詩歌重要的藝術技巧。在詩歌創(chuàng)造中，為了使主要事物的特色更突出，詩人常常用另一種或另一些與之相似、相關或相反的次要事物作背景來陪襯，叫做襯托（也叫做“映襯”、“陪襯”、“鋪墊”等），也就是綠葉襯紅花。

襯托又分為正襯與反襯。

正襯——即用相似或相關的事物來作主體的陪襯，從而使主體更為突出的一種技巧，也叫陪襯。諸如以丑襯丑、以美襯美、以樂襯樂、以苦襯苦等。如白居易《長恨歌》中寫楊貴記“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”、“后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身”，始終用皇宮中所有的美女作為陪襯來襯托楊貴紀的吳。這是以美襯美的正襯手法。

反襯——是用相反的事物襯托。諸如以美襯丑、以丑襯美、以樂襯苦、以苦襯樂等。如杜甫的名句“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，鳥語花香是多么美好的景物，可是地特定的情景下，竟然讓詩人濺淚、驚心，更顯得詩人心中的亂離之苦的深重。這是以樂襯苦的反襯手法。其他如杜甫的“花近高樓傷客心”、王維的《渭城曲》，也是以樂襯苦的反襯手法。

3．動與靜。是指在一首詩中既有動態(tài)描寫，又有靜態(tài)描寫。它可以是動靜相襯，如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，就是用蟬的鳴噪與鳥的啼唱來襯托山谷的幽靜；也可以是化靜為動，如李白《望天門山》中的“兩岸青山相對出”與王安石《書湖陰先生壁》中的“兩山排闥送青來”，一“出”一“送”，把靜止的山給寫活了，這是化靜為動；還可以是動靜結合，如社甫《漫成一首》：“沙頭宿鷺聯(lián)拳靜，船尾跳魚拔刺聲?！眱删湓娭?，視覺之動與聽覺之動巧妙地融為一體。4．虛與實。對于一個描寫對象，可以去寫它的眼前之景、現(xiàn)實之景，也可以去寫它的假設之景、想象之景，前者是實寫，后者是虛寫。李白的《夢游天姥吟留別》的主體部分用奇特的想象來“虛寫”夢境中的天姥山，從而創(chuàng)造了一種奇妙的意境。杜甫《月夜》的“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒”、王維《九月九日憶山東兄弟》的“遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人”，借推想異地親人的景況來虛寫自己的思念，手法巧妙，歷來為人所稱道；林逋《山園小梅》中的“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”、毛澤東在《水調歌頭·游泳》中的“神女應無恙，當驚世界殊”，當然也是虛寫的妙筆。如果在詩歌創(chuàng)作中將虛實巧妙地兼用，虛與實就可以互相補充映村，相得益彰，也就是“虛實相生

5．象征。所謂象征，是通過特定的容易引起聯(lián)想的具體形象，表現(xiàn)與之相似或相近的思想感情的一種藝術手法。簡言之，用具體可感的事物來表現(xiàn)某種抽象的事理叫做象征。如火炬象征光明，烏云象征黑暗，松相象征高潔，雄鷹象征勇敢等等。然而，由于詩人的思想情趣及經(jīng)歷遭遇有所不同，同一象征物也可能被賦予不同的象征意義。比如，同是詠蟬，我們從駱賓王那里看到的是悲憤，從虞世南那里看到的是清高，從李商隱那里看到的是抱怨。又如，同是詠梅，我們從陸游那里看到的是“更著風和雨”，從毛澤東那里看到的是“她在叢中笑”，從瞿秋白那里看到的是“正我逍遙處”。即使是同一詩人詠同一事物，也會因為時過境遷致使象征意義前后迥乎不同，如黃巢的兩首《題菊》，前一首人們看到的是一種懷才不遇之憤，后一首則如同義軍揭竿而起的宣言了。

6．用典。在詩詞中用典，一是便于以極儉省的文字表達復雜而深厚的感情；二是有暗示、啟發(fā)作用，便于表達不便明說的內容和情感，使作品含蓄蘊藉。詩詞中用典的方法有明用，有暗用，有直用也有反用。謝枋得的《慶庵寺桃花》“尋得桃源好避秦”，是明用桃花源的典故表達自己“避元”的隱衷；高適的《塞上聽吹笛》“借問梅花何處落”是暗用典故，表面寫梅花，實際指樂曲《梅花落》。另外，詩人用典的目的也不盡相同。在閱讀詩詞時，遇到用典，首先應弄清典故內容，才能正確理解作者借以宛轉傳達的感情。如蘇拭的《念奴嬌·赤壁懷古》用典目的在于抒發(fā)對個人命運的感慨，而辛棄疾的《京口北固亭懷古》用典則是寄托憂國之思。

7．賦、比、興?！百x比興”手法誕生于《詩經(jīng)》，是古典詩歌傳統(tǒng)的藝術表現(xiàn)手法。

賦者，敷陳其事而直言之也。敷陳，包括鋪敘和陳述，都是指敘事而言；直言，就照直說的意思。如杜甫的“三吏”、“三別”、《兵車行》、《茅屋為秋風所破歌》，李紳的《憫農詩二首》，梅堯臣的《陶者》，張俞的《蠶婦》等。賦還包括人物的內心獨白，如《木蘭詩》中“昨夜見軍帖??從此替爺征”諸句。

比，以彼物比此物也。也就是通常的比喻。朱慶余與張籍的酬唱贈答以及朱熹的《觀書有感》都是因“比”中寓理而膾炙人口。

二、關于情感的表達技巧（抒情方式）從抒情方式角度考慮，一般可將詩歌分為“直接抒情”和“間接抒情”兩種。

直接抒情又稱之為“直抒胸臆”，如李白的《將近酒》、杜甫的《聞官軍收河南河北》，李紳的《憫農詩二首》等。

間接抒情通常有三種情形，一是“借景抒情”，一是“懷古抒情”，三使“托物言志”。

三、修辭手法可突出形象，可用于抒情

從修辭手法對古詩語言的積極作用來看，一般說來，比喻、比擬有助于形象性，夸張、移就有助于生動性，對偶、排比有助于整齊性，借代、詰問有助于變化性，反復、對比有助于抒情性，雙關、反語有助于含蓄性，摹擬、疊詞有助于音樂性??

第三講 《中國古典詩歌欣賞》教學策略

一、知人論世法

如：李白、杜甫其人其事其文，或蘇軾、李清照其人其事其文 下面以王昌齡《出塞》（秦時明月漢時關）為例說明知人論世的具體要求。主要講三點，關注詩人的生平與時代背景，關注詩人的相關作品，關注時人與后人的評價。（張學軍提供）1關注詩人的生平與時代背景

關于詩人的生平與時代背景，可以參考史書與傳記的記載。如今網(wǎng)絡資訊發(fā)達，這一點非常容易做到。比如對于王昌齡，就可以參考《舊唐書》《唐才子傳》《中國文學簡史》甚至《王晶齡年譜》這樣的資料。下面是我排列出來的王昌齡生平大事記：

武則天圣歷元年戊戌（698）王昌齡生，一歲

開元十二年甲子（724）二十七歲

約在是年前后，赴河隴，出玉門。其著名之邊塞詩，大約作于此時。秦時明月漢時關，萬里長征人未還。

但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。開元二十四年丙子（736）三十九歲 “旗亭畫壁”當在是年前后。

唐薛用弱《集異記》：開元中詩人，王昌齡、高適、王之渙齊名。時風塵未偶，而游處略同。一日，天寒微雪。三詩人共詣旗亭，貰酒小飲。忽有梨園伶官十數(shù)人，登樓會讌。三詩人因避席隈映，擁爐火以觀焉。俄有妙妓四輩，尋續(xù)而至，奢華艷曵，都冶頗極。旋則奏樂，皆當時之名部也。昌齡等私相約曰：“我輩各擅詩名，每不自定其甲乙，今者可以密觀諸伶所謳，若詩入歌辭多者，可以為優(yōu)矣！”俄而一伶，拊節(jié)而唱曰：“寒雨連江夜入?yún)?，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺?！辈g則引手畫壁曰：“一絕句。”尋又一妓謳曰：“開篋淚沾臆，見君前日書。夜臺何寂寞，猶是子云居?！边m則引手畫壁曰：“一絕句。”尋又一伶謳曰：“奉帚平明金殿開，強將團扇半徘徊。玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來?！辈g則又引手畫壁曰：“一樂府?！敝疁o自以得名已久，因謂眾人曰：“此輩皆潦倒樂官，所唱皆‘巴人下里’之詞耳，豈‘陽春白雪’之曲，俗物敢近哉？”因指諸妓中紫衣貌最佳者曰：“待此子所唱，如非我詩，吾即終身不敢與諸子爭衡矣。脫是吾詩，子等當須列拜床下，奉吾為師?！币驓g笑俟之。須臾次至，雙鬟發(fā)聲，則曰：“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山，羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關?！敝疁o即與二子曰：“田舍奴，我豈妄哉！”因大諧笑。諸伶不喻其故，皆起詣曰：“不知諸君何此歡噱？”昌齡等因話其事，諸伶拜曰：“俗眼不識神仙，乞降清重，俯就筵席。”三子從之，飲醉竟日。

開元二十八年庚辰（740）四十三歲 北至襄陽訪孟浩然，浩然旋卒。

唐王士源《孟浩然集序》：“開元二十八年，王昌齡游襄陽，時浩然疾疹發(fā)背，且癒。食鮮疾動，終于冶城南園，年五十二。”

天寶七載戊子（748）五十一歲

《新唐書·王昌齡傳》所云“不護細行，貶龍標尉”當在此年?！堵勍醪g左遷龍標遙有此寄》

李白

楊花落盡子規(guī)啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。唐肅宗至德二載丁酉（757）六十歲。

去年冬與今年十月之間，道出亳州，為亳州刺史閭丘曉所殺害。后張鎬杖殺曉。

??后以不護細行，貶龍標尉。以刀火之際，歸鄉(xiāng)里，為刺史閭丘曉所忌而殺。后張鎬按軍河南，曉愆期，將戮之，辭以親老，乞恕，鎬曰：“王昌齡之親欲與誰養(yǎng)乎“曉大慚沮。（《唐才子傳》）以上是“知人”。這樣一來，王昌齡就不再是一個抽象的詩人名，而是一個可以立起來的活生生的人。它與孟浩然、李白的交往，更可以展示詩詞教學的“漫延”功能。當然，我們不可能也沒有必要把所這些都講給學生，但老師了解的越多，越能左右逢源，隨機生發(fā)。事實上學生對這些東西非常感興趣，僅憑無意識記憶就可以完成文學史知識的積累。

再說論世。

關于唐代邊塞詩的情況，老師一定要講給學生。比如盛唐王朝的開邊政策，強大的邊防和高度的自信；文人普遍投筆入幕，去邊地求功，因而邊塞詩發(fā)達，成為流派。但不妨再延伸一下，宋代邊關多事，邊塞詩反而不發(fā)達。為什么呢？因為宋王朝比較“文弱”，失敗的情緒彌漫于朝野。同時也因為文人待遇的提高，不必遠赴邊關求取功名。試看辛棄疾《菩薩蠻·書江西造口壁》：

郁孤臺下清江水,中間多少行人淚。西北望長安,可憐無數(shù)山。青山遮不住,畢竟東流去。江晚正愁余,山深聞鷓鴣。王昌齡詩中云：“不教胡馬度陰山”，為什么要提到陰山呢？我們看陰山的位置和重要性：

陰山南麓的沃野，正是內蒙西部水草最肥美的地方。正因如此，任何游牧民族只要進入內蒙西部，就必須占據(jù)這個沃野。

陰山以南的沃野不僅是游牧民族的苑囿，也是他們進入中原地區(qū)的跳板。只要占領了這個沃野，他們就可以強渡黃河，進入汾河或黃河河谷。如果他們失去了這個沃野，就失去了生存的依據(jù)，史載“匈奴失陰山之后，過之未嘗不哭也”，就是這個原因。在另一方面，漢族如果要排除從西北方面襲來的游牧民族的威脅，也必須守住陰山的峪口，否則這些騎馬的民族就會越過鄂爾多斯沙漠，進入漢族居住區(qū)的心臟地帶。（翦伯贊《內蒙訪古》）

如果胡馬度過陰山是什么景象呢？再看鮮卑人的《敕勒歌》： 敕勒川，陰山下，天似穹廬，籠蓋四野，天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。

如果我們能對每一首詩都能下一番這樣的知人論世的功夫，走上講臺就會有一種“有底”的感覺，就不會擔心無話可說了。2關注詩人的其它作品

同一詩人的不同作品之間可以相互取證，豐富我們對于詩歌內容的理解。王是齡是以邊塞詩著稱的，他的好多詩都可以為本詩作注，這叫“以詩證詩”。我們看下面一首：.從軍行 琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。

我們很容易發(fā)現(xiàn)，最后一句“高高秋月照長城”即是“秦時明月漢時關”的意境。

邊關戰(zhàn)士報國的豪情與鄉(xiāng)土之思纏在一起，如果我們延伸一下，關注一下王昌齡的另一類閨情詩，就更能豐富我們對于唐代邊塞詩境的認識，當然，我們對于王昌齡的了解也就更加豐富而全面：

閨情

閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。3關注時人與后人的評價

每一首名詩都有它的接受史，前人賞析評價可以作為我們鑒賞的參考。中國是詩歌的國度，詩歌理論相當發(fā)達，其中有不少關于詩歌品鑒的詩話如《歷代詩話》，可以查閱一下。如果有“王昌齡研究資料匯編”之類的書，那就更方便了。試就舉二例：

李于鱗言唐人絕句當以秦時明月漢時關壓卷，余始不信，以少伯集中有極工妙者。既而思之,若落意解，當別為去取；若以有意無意、可解不可解間求之，不免此詩第一耳。(王世貞《藝苑巵言》)七言絕句，唯王江寧能無疵類。儲光羲、崔國輔其次者。至若“秦時明月漢時關”，句非不煉，格非不高，但可作律詩起句。施之小詩，未免有頭重之病。（王夫之《姜齋詩話》）雖然王世貞與王夫之對本詩的理解與評價已有分歧，但他們的意見無疑對我們有重要的參考作用，甚至可以作為我們賞析詩歌的向導。

二、對比閱讀法

可以是同一時期不同作家的作品對比，同一作家不同的時期作品對比，同一題材不同時期不同作家的作品對比。以下是王學軍老師提供。

對比閱讀是考試中常見的題型，也可以作為教學方式。如能合理運用，既可以擴充學生的知識面，又可以加深其對詩歌個性特征的理解。但要有主有次，不可做成對比專題，使課堂結構分裂。有時只言片語的提及就有撥云見日的效果。（1）不同作家的同題作品

作品是作家創(chuàng)作個性的表現(xiàn)，即使是同一題目，不同的作家也會有不同的表現(xiàn)。

賈至、杜甫、王維、岑參《早朝大明宮》；岑參、杜甫、高適《登慈恩寺浮圖》；李白《鳳凰臺》與崔顥《黃鶴樓》；（2）同一作家風格的變化

李清照前后期詩詞；李煜前后期詩詞；庾信前后期詩詞對比；王維前后期詩風變化；甚至現(xiàn)代作家魯迅《紀念劉和珍君》與《為了忘卻的記念》對比

（3）不同流派風格的同題作品

同是秋天，劉禹錫之豪放與李清照之婉約不同；同是寫愛情，南北朝樂府相差極大；同是寫戰(zhàn)爭，古代文人和今日革命派亦不同。岑參：“強欲登高去，無人送酒來。遙憐故鄉(xiāng)菊，應傍戰(zhàn)場開。” 毛澤東：“戰(zhàn)地黃花分外香?！?例：《紅樓夢》海棠詩對比

珍重芳姿晝掩門，自攜手甕灌苔盆。胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂。

淡極始知花更艷，愁多焉得玉無痕。欲償白帝憑清潔，不語婷婷日又昏。--蘅蕪君

半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆。偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂。

月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕。嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏。--瀟湘妃子

秋容淺淡映重門,七節(jié)攢成雪滿盆。出浴太真冰作影,捧心西子玉為魂。

曉風不散愁千點,宿雨還添淚一痕。獨倚畫欄如有意，清砧怨笛送黃昏?！t公子

三、體驗教學法

1．從語言品味入手，寫賞析片段

品味語言——形象——情感 2．從范例入手，歸納一類作品特點 個例——類——特點

3．從故事（個人際遇）入手，作個性化鑒賞

特定情境——作品分析——聯(lián)系讀者的體驗 4．從經(jīng)典題解析入手，形成基本鑒賞能力

題——典型性鑒賞——遷移——總結鑒賞要點

第三篇：古詩教學

讓古詩教學扎實而靈動

筆者在日常的教研工作中常聽老師們抱怨：古詩教學，想說愛你不容易。因此在平常的公開課教學或教學視導中，很少聽到古詩教學課，即便是剛巧進度到了，老師們常常也是敬而遠之，繞道而行，生怕上砸了。偶爾在隨機視導中聽到的課，教師大都讓學生讀通詩句，理解詩的大意，再讓學生逐句說出詩意，最后讀讀背背了事。一堂課下來，老師講得口干舌燥，常常以自己的理解代替學生的理解；學生學得索然寡味，在詩外徘徊。這樣的現(xiàn)狀，引發(fā)了筆者對古詩教學的思考：如何讓古詩教學既扎扎實實而又興味盎然呢？如何讓學生真正走進詩歌所描繪的意境中呢？

一、做好古詩教學的保底工作 詩歌語言凝練生動，有些詩句根據(jù)平仄或押韻的需要調換了詞序，對小學生來說，理解起來有一定困難。這就要求教師們在教學中注意學習方法的指導，如借助工具書讀通讀順詩句，查字典或聯(lián)系上下句弄懂重點詞語的意思，有些詞序顛倒的句子要根據(jù)現(xiàn)代漢語的規(guī)則作相應的詞序調整等。學生自己解決不了的問題，課堂上教師要引導探究。另外，古詩教學要注重誦讀和課堂反饋，讓學生當堂背誦，留幾分鐘讓學生默寫名句，或創(chuàng)設語言情境，讓學生嘗試著運用這些名句，讓這些有生命力的句子“活”在學生的心中，都是大有必要的。題型示例：春天是什么？是白居易眼中“ _________，春來江水綠如藍”的紅花綠波；是杜甫筆下“隨風潛入夜，_________”的春雨。夏天是什么？是毛主席眼里“ _________ ”的七色彩虹；是令楊萬里贊嘆的“_________，映日荷花別樣紅”的西湖風光。

二、讓古詩教學興味盎然

1.激情導入，激發(fā)詩情 古詩教學要求教師要有深厚的文學素養(yǎng)、人文底蘊，教師要把學生引入詩境，自己必須披文入情，和作品對話，和作者對話，明詩意，悟詩情，入詩境，用富有感染力的導語點燃學生的情感，激發(fā)學生的興趣。全國首屆中華經(jīng)典詩文大賽特等獎獲得者萬小兵老師在教學《泊船瓜洲》時，就用深情的開篇導語，把學生帶進詩境，奠定了全課的感情基調：鄉(xiāng)愁，是游子心中永久的歌。‘舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)’是李白的鄉(xiāng)愁；‘明月高樓體獨倚，酒入愁腸，化作相思淚’是范仲淹的鄉(xiāng)愁：‘日暮鄉(xiāng)關何處是，煙波江上使人愁’是崔顥的鄉(xiāng)愁??那么，詩人王安石的鄉(xiāng)愁是什么呢？今天，我們來學習他的《泊船瓜洲》，一起來感受他的鄉(xiāng)愁。”

2.巧妙點撥，升華情感 當學生的情感難以與作品發(fā)生共鳴時，教師的適時點撥能起到四兩撥千斤的效果。（1）評價引導，催生情感。教師積極的、中肯的、恰如其分的課堂評價，是溝通師生情感的潤滑劑，是催生學生情感的催化劑。（2）激情引讀，升華情感。引讀也是有效點撥的方法之一，請看王自文老師教學《秋夜將曉出籬門迎涼有感》的一段實錄。師：是啊，他們是如此的昏庸，而老百姓那么的盼啊，盼啊！讀——南望王師又一年。師：又一年是多少年？65年吶，??一年過去了，讀！生：遺民淚盡胡塵里，南忘王師又一年。師：5年過去了—— 生：遺民淚盡湖塵里，南忘王師又一年。師：10年過去了—— 生：遺民淚盡湖塵里，南忘王師又一年。師：65年過去了—— 生：遺民淚盡湖塵里，南忘王師又一年。這里的引讀設計，可謂匠心獨運，教師的引讀，減少了學生與作品的情感落差，拉近了學生與年代的心理距離，學生仿佛變成了望眼欲穿的“遺民”，一下子融進了作品里。

3.放飛想象，入情入境 意境是指作品描寫某種事物所達到的藝術境界，是作家思想感情和作品生活圖景和諧統(tǒng)一的結果。詩歌的主題通常是借助意境來表達的。詩歌意境具有形象性。在詩歌的意境之中，形象是基礎。一是因為形象是立體的、親切可感的，容易調動讀者的感官，使之參與審美活動。二是因為情感是抽象的，形象才是具體的，沒有形象，情感就不能得到充分的藝術的表達?？梢哉f沒有想象就沒有創(chuàng)造，沒有想象就沒有詩歌。葉圣陶先生說：“讀詩不僅要睜開眼睛看文字，更要在想象中睜開眼睛看由文字觸發(fā)而構成的畫面?！卞X正權老師說：“引領學生進入詩詞意境的基本路子，不是一味地去尋求詩的信息意義，而是讓學生一邊讀一邊想象詩詞中的畫面，也就是說在詩詞的語言文字中想象作者所描繪的生活圖景。讀者要讀出詩情須進入詩的意境，須發(fā)揮想象。”我們要用想象去感受詩人生動、形象、凝練的語言所表現(xiàn)出來的一幅幅具體、生動、形象的畫面。這些畫面往往是詩人對現(xiàn)實生活的細心體察、體驗的結晶，是詩人心中的思想、情感的自然流露。因此，教學中教師應該有意識地引導學生展開想象的翅膀，感受詩情畫意。（1）創(chuàng)設情境，激發(fā)學生想象的欲望。情感是想象的動力，詩人“情動而辭發(fā)”引發(fā)出“思接千載、視通萬里”的豐富想象，而讀者也只有在情感的驅動下才能調動想象力，通過語言文字的橋梁，走入詩人的內心世界。這就要求我們在詩歌教學中營造與詩歌內容相適應的氛圍，并通過教師激情地講述，放飛學生的想象，進入詩歌的意境，體驗詩人的情感，領悟詩人的情思。（2）啟發(fā)誘導，打開學生想象的閘門。學生不僅要敢想，更要會想。教學中應啟發(fā)學生打開自己生活記憶的閘門，去合情合理地豐富和補充。教師可以調動學生的知識積累，啟發(fā)學生巧妙聯(lián)系，將記憶中所積累的類似經(jīng)歷充實到眼前的畫面中，借以拓展畫面，達到強化感受的目的。如一位教師在執(zhí)教孟郊的《游子吟》時，抓住一個“密密縫”，讓學生想象畫面：此時，這位老媽媽在想些什么？她會對即將遠行的兒子做些什么呢？在放飛學生想象的基礎上，老師又進一步啟發(fā)學生聯(lián)系自己的生活實際：我們每位同學都有一位慈祥的母親。你們也正感受著母愛，享受著母愛。在你的腦海中，媽媽為你做的哪件事最讓你感動？如果此時，媽媽就站在你面前，你會對媽媽說些什么？學生聯(lián)系自己的母親對自己的關愛，很自然地入了詩的境，動了真情，理解了母親“密密縫”的深厚意蘊。至此，學生感恩的心弦被撥動，昏暗的油燈下白發(fā)親娘為兒子縫制行裝的形象與自己母親關愛自己的點滴交融在一起，永遠存活在了學生的記憶深處。

4.緊扣詩眼，品味詩情 詩有“詩眼”，詞有“詞眼”。這里的“詩眼”、“詞眼”有時是精練傳神的一個字，有時是傳達主旨的關鍵詞、關鍵句。如賈島的“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”的“敲”，以聲寫靜，動感更強烈，更能襯托月夜的寂靜。王安石“春風又綠江南岸”中的“綠”字，宋祁“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”字，都是“著一字而境界全出”的詩眼。教師若能智慧地引導學生抓住“詩眼”，展開豐富的想象，就能將“詩眼”化為可觀可賞的畫面，化為生動可感的生活場景，化為耐人尋味的人生哲理??從而受到作品情感的熏陶，提升誦讀古詩詞的能力。竇桂梅老師在教學《清平樂·村居》時，抓住“最喜小兒無賴，溪頭臥剝蓮蓬”中的“臥”，結合插圖，引導學生想象小兒的“無賴”。學生試圖用“趴”、“躺”等詞來代替“臥”，但都感到別扭，學生在反復揣摩中體會到只有“臥”最自然、愜意、自在。一個“臥”字將小兒的“無賴”情狀表達得淋漓盡致。學生在這一過程中，水到渠成地領會了詩人以及作品所要表達的情感，同時也鍛煉了煉字煉句的能力。

5.配樂吟誦，烘托詩情 詩與曲，自古以來就是相互依存的姊妹藝術。詩歌充盈著音樂的旋律與美感，只有熟讀才能體會到其中的妙處，反復的呤誦會在潛移默化中加深學生對詩歌的理解，可以讓學生感悟到文章重點字、詞、句所表達出的形象美、色彩美、音樂美。并通過這種感悟，提高學生對語言文字直接的、準確的、敏銳的感受能力。如果再輔以合適的音樂作背景，更能激發(fā)學生誦讀古詩的興趣，同時優(yōu)美的歌曲也能創(chuàng)造特定的情境，把學生帶進一種特殊的藝術氛圍中，為學生體會古詩的情感創(chuàng)造條件。孫雙金老師在上《思鄉(xiāng)組詩》時，以《月之故鄉(xiāng)》作為貫穿全課的背景音樂，營造了綿綿的思鄉(xiāng)氛圍，很快地把學生帶入了詩歌的意境中。有位教師在上《九月九日憶山東兄弟》時，以《寞》作背景音樂，學生在音樂的烘托下，動情誦讀，把《九月九日憶山東兄弟》里的鄉(xiāng)愁表達得淋漓盡致。有些詩歌已譜成曲調，如《但愿人長久》《長征》等，可在課終讓學生聽聽唱唱。另外，用學生熟悉的旋律為詩歌譜曲，也是調動興趣的好方法。當然，教師要注意所選旋律與古詩意境的和諧。如在教學中我嘗試用“春天在哪里”的旋律配《春曉》讓學生吟唱，學生唱得興味盎然。有些情調歡快的詩歌，還可以采用說唱的方式，如《村居》《池上》等。

以上從兩方面談了對古詩教學的思考，這兩方面不是截然分開的，應當有機和諧地統(tǒng)一在整個的教學過程之中。

第四篇：淺談古詩教學

淺談古詩教學

湯文來

古詩教學，有助于提高學生對祖國歷史和文化的認識，增強文化素養(yǎng)；有助于發(fā)展學生健全的人格。

那么，在教學中，怎么引導學生體會古詩的思想感情呢？

一、結合寫作背景，挖掘主旨。

詩必有感而發(fā)，優(yōu)秀的詩作都是詩人感情被現(xiàn)實生活激發(fā)點燃后抒寫的。由于作者所處的時代、社會生活及個人際遇、經(jīng)歷、創(chuàng)作意圖、個性氣質不同，詩中所表達的思想感情也不一樣。

白居易元和年間被貶為江州司馬，寫了千古絕唱《琵琶行》，抒發(fā)的是“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨之情；而李白的作品《夢游天姥吟留別》則反映了詩人在長安受排擠被放逐后東游齊魯時追求自由的心情。這一類詩歌教學，需要比較詳細地介紹寫作背景，引導學生理解詩歌的內容，把握詩人的感情脈絡。

二、抓住詩眼，挖掘詩的內涵。

教學中要抓住重點詞句，圍繞重點詞句分析詩歌的思想感情。如李商隱的《無題》詩，詩眼就在“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”。抓住這兩句誘導，可以提挈全篇，領悟詩人忠貞不渝的感情；如文天祥的《過零丁洋》，以“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”，極其完美地表達了詩人舍生取義、以死明志的決心，充分體現(xiàn)了他的民族氣節(jié)。

三、引導學生發(fā)揮想像，體會詩的意境。

古詩中的思想感情一般表現(xiàn)得比較含蓄。教學時，必須啟發(fā)學生逐句逐段地進入詩中所描寫的意象中去感受，去體味詩人的思想感情。怎樣才能進入意境呢？這就要教師根據(jù)學生的生活實際和社會現(xiàn)象，引發(fā)學生體驗、感受、聯(lián)想和想像，從而拉近古代和現(xiàn)代的距離，賦予古詩文以新的生命力，如魚之江海中，自有無窮樂趣，而后發(fā)現(xiàn)情致理趣所在。如“古道西風瘦馬”、“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”等都是富有情致理趣的句子，都可用來激發(fā)學生審美的興趣，從而引導他們一步步地深入到詩人的內心世界。

四、反復吟詠，從感性意象到達理性領悟。

學習古詩必須遵循由感性到理性的認識過程。首先要使學生對詩歌充分感知，通過誦讀，在頭腦中想像，逐步形成詩歌所表達的整體形象?！皶x百遍，其義自見”，道理就在于此。感知階段過后，則要使情景完美統(tǒng)一，達到情景交融的境界，上升到對詩歌的理性認識。

岑參的《白雪歌送武判官歸京》，兼及寫景與記事兩個方面，前十句重在詠雪，后十句重在送別，但送別又始終不脫離雪景。全詩用了四個“雪”字：送別前的雪，餞行時的雪，送別時的雪，送別后的雪。一幅幅鮮明的畫面，猶如電影的遠鏡頭、中鏡頭、特寫鏡頭，交替使用，錯綜多變，波瀾起伏，點染出

塞外風光的綺麗，為讀者熔鑄了美好的意境。為了啟發(fā)學生想像，不妨設計如下提問：“北風卷地百草折，胡天八月即飛雪”，一下子抓住了什么特點？一個“卷”字刻畫了什么景象？一個“折”字使我們看到了什么情景？一個“即”字則又道出詩人怎樣的心情？一連串的問題，打開了學生想像的翅膀，使他們看到了一幅邊地漫天大雪的壯麗景象……通過這些形象，感性認識就由此及彼上升到了理性認識。教師可根據(jù)詩中的“胡裘”、“錦衾”、“角弓”、“鐵衣”皆軍幕中實有事物，展開問題提問：詩中是通過胡裘、錦衾這些高級御寒品似乎失去防寒作用，角弓被凍硬以至無法控制，都護的鐵衣冷得難以著身來表現(xiàn)邊地的奇寒的，這樣寫有什么好處？說明了什么？只有這樣，學生才能對詩中的描寫加以補充擴展，漸入詩的意境，從對自然景物的感性認識上升到理性認識，悟出哲理。

顯然，以上幾種方法不是相互孤立的。每一首古詩的教學都要綜合應用多種方法，學生才會理解接受。這就要求我們教師要根據(jù)實際情況，尋求最佳的教學思路，多角度、多層次地鑒賞，有的放矢，讓學生發(fā)現(xiàn)作品的審美價值，從中悟出詩歌所蘊涵的思想感情。

第五篇：古詩教學

一、初讀詩文，了解作者

詩讀百遍，其義自明，其情自見。誦讀古詩方法很多，分自讀、對讀、群讀，又可分為默讀、聲讀等。多讀，可以讓學生把握詩詞的 內在節(jié)奏。節(jié)奏是古詩詞的生命，讀詩的過程也是欣賞詩歌的一種過 程。學生在讀中整體感知，在讀中有所感悟，在讀中培養(yǎng)語感，在讀 中受到情感的熏陶，讀多了，自然成誦，化為心中之本。

整體朗誦詩歌的過程中，由于現(xiàn)代文和古文之間的不同，首先要 引導學生讀準每個字，每個詞的讀音，例：《回鄉(xiāng)偶書》中“少小離家老大回，鄉(xiāng)音無改鬢毛衰?！爆F(xiàn)在“衰’’讀“shuai“，但古讀音應該是“cui”，古讀音更能押韻，更能體現(xiàn)古詩的韻律美；例如杜牧《山行》：“遠上寒山石徑斜，白云深處有人家?！惫艜r應該讀xia．，而現(xiàn)在用漢語拼音讀xi4，就不和諧，不押韻了。在處理這個問題時，我就先讓同學們自己讀，多讀幾次，體會到古詩的押韻美，學生自然選擇讀古音了。

二、精讀課文，了解詩意

讀通古詩后，就要了解這首詩的意思，在語文課本中，古詩詞都 會有注釋，將不太容易理解的字詞翻譯出來。這時，我多半希望學生

采用小組合作或個人發(fā)言的方法，一句一句讓讓學生慢慢去自己探究，老師在旁適當點撥即可。還可以鼓勵學生借助古漢語詞典，去自 己翻找。這對于學生的自主學習學習能力，有很大幫助。

三、研讀詩文，體會情感

(1)了解背景：在小學階段學習的古詩詞中，有不少的古詩詞，它們作者不同，背景不同，表達的情感也不同。就拿“送別”主題來說，有李白的《贈汪倫》，寫汪倫以歌聲送友，李白借潭水抒友人對已感 情之深；有李白的《送盂浩然之廣陵》，寫李白以目光送友，以長江 之水喻友人之間感情綿綿不絕；有王維的《送元二使安西》，王維以 酒送友，借朝雨，青柳，美酒表達對友人離去的傷感之情。這些都淋漓盡致的表達出作者對友人的依依不舍之情。

再比如：翁卷的《鄉(xiāng)村四月》、范成大的《四時田園雜興》、張志和的《漁歌子》等為我們描繪出風景優(yōu)美的田園風光，表達出對大自然、對勞動人民的贊美。同樣是寫景詩，不同的是李白的《獨坐敬亭山》，不僅寫出了敬亭山秀麗的風光，其中“盡’’、“孤獨“、“只有” 等詞又體會出詩人無比孤寂的心情。從背景資料當中，我們知道李白才華橫溢，青年時雄心壯志，無奈朝廷黑暗，世態(tài)炎涼，長期的漂泊生活使他飽嘗人間辛酸的滋味，孤寂之感倍生，所以朗讀時要讀出壓抑孤獨的心境。(2)想象力的培養(yǎng)：

亞里士多德說過：“想象力是發(fā)現(xiàn)、發(fā)明一切創(chuàng)造活動的源泉?！?沒有想象就沒有創(chuàng)造，善于創(chuàng)造就必須善于想象。想象力對于一個人的重要可見一斑。古詩詞具有簡潔、篇幅短小而意蘊豐富的特點，學生要充分了解詩中意境，詩句的言外之意，就要靠自己的想象補充和 領悟，去聯(lián)想、補充和創(chuàng)造，以構想詩詞中的畫面。例如：《江上漁者》學習古詩后，請同學們想象在波濤滾滾的江面上，捕魚人冒著生命危險，打撈鮮美的鱸魚，使人不由對捕魚人產生同情與憐憫。(3)課外拓展的必要性

從最簡單的詩句“鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波”開始，我就引導學生通過畫畫的方式，來理解詩句。自居易的《憶江南》我搜集一些江南美麗風光的圖片，在大自然的神奇魅力感嘆下，引導學生體會詩人為何難忘江南，從而讀出對江南的贊美。送別詩我通過讓學生講述與朋友離別時的故事和心情，來體會朋友間依依不舍得離別之情??古詩詞雖然離我們很遠，但古人的心情與感受無不包含在這短小精煉，意味悠遠的詩文中，只有貼近我們心靈的詩句才是千古名句，我們也只有用自己的生活做比照，才能更好的理解詩文。