第一篇：分析美術繪畫教學之素描

分析美術繪畫教學之素描

平果縣第五小學

黃江紅

繪畫是美術教學的主要形式,在中小學美術中占教學量的一半,其任務是傳授繪畫基本知識,培養(yǎng)各種繪畫技能,發(fā)展觀察、記憶、想象、形象思維,創(chuàng)造和審美等多種能力。但是繪畫門類眾多,它們都離不開造型藝術的初級階段——素描。素描是通往各個造型藝術專業(yè)的基礎,素描是通往創(chuàng)作的橋梁。素描是學習各門類的起始,學習素描的觀察方法、比例透視關系,這些都很關鍵。

一、觀察和感受

觀察和感受客觀事物不同的特征,大小、形狀、方向、位置、色彩、肌理等的能力,發(fā)展形象記憶、想象力和創(chuàng)造性的思維能力。學素描,最重要的是學會正確的領悟、推理和最后來到的感覺。素描是視覺的語言,我們是通過繪畫形式而進行視覺交流的。素描的基本要領在于學會記錄你在生活中看到及感受到的東西,而不是純粹的手頭上的技巧。老師應深刻認識到德拉克羅瓦的名句:作為老師不能只教學生技巧,而是教會學生觀察事物的方法和思維,因為藝術不是靠技法,而是靠自己的思想去感悟,去創(chuàng)造。

二、臨摹素描經典作品

初學者往往一開始就寫生,是有一點難度的。那么找一些經典范畫來臨摹,就會起到事半功倍的效果。具體就是老師事先準備好臨摹的經典素描作品或者圖片作為摹本,具體方法如下。

1、可以提供給學生多個摹本,可以讓學生選擇其中最喜歡的一幅來臨摹。這樣可以使高中學生快速接受一些繪畫方面的知識和基本方法。

2、可以選擇一些不同畫法、不同風格和不同內容的作品臨摹。如結構素描,光影素描,景物素描,人像素描等等。

3、老師事先明確臨摹作業(yè)的目標,例如是構圖,結構,色調……而且不要求學生臨摹得絕對酷似,而應注意學生的主動性,最好能調動起學生的主動性。

4、經典。摹本應選擇一流的名家名作,優(yōu)美的西方素描經典畫作。名作在構圖、造型、用筆和表現(xiàn)力等方面所具備的藝術感染力是不可替代的。

三、素描的造型

素描的造型是各種繪畫都包括的最基本的規(guī)律,學生掌握了這一基本的基礎,就能觸類旁通地理解各種繪畫的形式規(guī)律。

1、線。

自然界的線與作品中的線,粗線與細線,長線與短線,實線與虛線,粗糙線與華麗線……

2、形。形是具有長寬的二維空間形象。自然界有各種個樣的形如方形,矩形,三角形,圓形……

3、體。繪畫中的體是建立在藝術想象基礎上的三維空間。既長、寬、高。如長方體、圓錐體、球體……

這些簡單的幾何形體貫穿于自然界一切復雜的物體。因此,在素描教學中,從簡單幾何體開始,在靜態(tài)中研究形體與局部之間的組合關系,理解線的變化及體的變化、方法及步驟,對于初學這具有非常重要的意義。

四、構圖

一幅好的作品首先在構圖上就要做到位。如果將物體組織在一起,使它們放在一起給人一種愉悅的審美享受,這樣的構圖才能給作品增色不少。首先,在構圖時應用軟一些的鉛筆輕輕地定出整組物體的長寬,注意整組物體在畫面上的上下左右的位置。然后把你看到的物體再簡化成基本形,或者把整組物體的中心點確定了,向四周發(fā)散的打開各個形大概的位置,做到眼中自始至終都要有兩把無形的尺子,一把水平方向的長尺,一把垂直方向的長尺?？茨骋晃恢玫狞c時,順著這一點上下長出無形的垂直水平的尺子,順著尺子經過的位置觀察物體與物體之間正確的位置關系。其次,從廣泛的意義說,構圖是對線條、形狀、明暗、質感、樣式和色彩等的挑選和組織。體現(xiàn)出勻稱和諧、節(jié)奏、重復、變化等原則。在一組物體前多角度構圖,正側面、俯視、平視、多角度訓練才能真正掌握構圖法則。

五、明暗

用明暗表現(xiàn)形體立體感是畫家常用的方法。明暗色調變化體現(xiàn)在畫面上就是平常說的三大面、五大調。

三大面是指物體在空間中存在的高度、寬度、深度的三維空間,在光照的條件下形成黑白灰三個大的面積區(qū)域。正所謂三面見體。五大調是指受光面、背光面、明暗交界線、中間調子、高光、反光與投影。受光面是物體被光照的一面,這個面是亮面。背光面是光照不到物體的一面,是物體的暗面。明暗交界線,并不是一條簡單的線,它的寬窄、明暗、虛實是隨著形體結構面的變化而變化的,是最重的面。中間調子,不同層次的灰色調子。介于亮暗面之間。這層調子最復雜,占的面積也最大,調子的豐富變化一層,要認真對待描繪。高光,反光與投影,高光是光源直接照射最亮的部分。粗糙物體高光不明顯,光滑物體高光明顯。反光是環(huán)境反射光的一部分,是物體暗部向縱深度轉過去的面。反光統(tǒng)一在暗部面中,一般不要超過受光面調子。投影是物體遮住了光,在背景物上產生的投影。投影的明度以遮光體的大小、光源強弱、投影面積的遠近等不同變化。素描是黑白明暗對比的繪畫,但不要盲目機械地描摹物體。對比的調子可以多也可以少,要有思想有意識的做,而不是生搬硬套。

總之,想畫好素描、學會學精素描不是一件容易的事,需要老師和學生共同努力,艱苦訓練和老師給于正確的引導,而且及時肯定表揚學生在作業(yè)中的進步,使學生在前進的道路上充滿信心,從素描學習中體驗到成功和快樂。

第二篇：美術繪畫之素描教學計劃

鴻橋中學美術二課教學計劃

一、素描班

1、本課程的任務

使學生掌握素描造型的基礎知識和基本技能，具有正確表現(xiàn)對象的素描造型能力，提高藝術的感知力和鑒賞能力，為專業(yè)課學習奠定造型基礎。

2、課程教學目標

使學生盡快掌握素描造型的一般規(guī)律和法則，引導學生正確認識素描造型中的形態(tài)和表現(xiàn)之間的關系，掌握基本的素描造型能力，并提高學生的藝術感知能力和鑒賞能力。

(1)知識教學目標

1.了解素描的基本概念、表現(xiàn)技巧、主要的表現(xiàn)形式。

2.熟悉素描造型的一般規(guī)律。3.理解素描造型語言的運用。(2)能力培養(yǎng)目標

1.掌握以明暗造型的素描表現(xiàn)方法。2.掌握以線條造型的素描表現(xiàn)方法。

3.能夠正確表現(xiàn)出對象的形體結構、體積和空間、明暗關系、質量感等屬性。

4.具備一定的對客觀物體的藝術觀察力和表現(xiàn)能力。

5.具有一定的對素描作品的鑒賞能力。(3)思想教育目標

1.樹立素描作為視覺藝術基礎訓練的觀點。

2.加強高品位藝術修養(yǎng)和高尚藝術情操的教育。3.注重學習的刻苦性和專注性精神的培養(yǎng)。

3、教學內容和要求

(1)素描基礎理論 課程內容：

1.素描的概念。

2.學習素描的目的要求。3.素描的工具與材料。教學要求：

1.明確素描的基本概念、分類及表現(xiàn)特征。

2.了解素描訓練的目的要求和素描造型技能、技巧的基本內涵。

3.初步掌握素描的工具、材料和使用方法。(2)石膏幾何體寫生 課程內容：

1.物體的三度空間、透視關系和明暗規(guī)律。2.石膏幾何形體寫生。教學要求：

1.掌握石膏基本幾何形體體積特征和結構特點。2.明確形體透視和明暗變化原理，掌握形體透視縮形明暗變化的一般規(guī)律。

3.初步掌握正確的觀察方法。

4.掌握明暗造型的方法要點，能正確表現(xiàn)對象的比例、結構、體積、空間及相互關系。(3)靜物寫生 課程內容：

1.靜物的配置與構圖。2.靜物寫生的方法步驟。

3.靜物寫生要點(立體感、空間感、色彩感、質感與量感)。教學要求：

1.了解靜物配置的原則，掌握靜物寫生的構圖原理和方法。

2.掌握靜物寫生的方法步驟和寫生要點。

二、色彩班

1、課程性質和任務

使學生初步理解色彩的基本概念與色彩的基礎知識，通過課題的訓練，使學生掌握運用色彩表現(xiàn)物象的能力，提高學生的審美水平和創(chuàng)造意識。

2、課程教學目標

使學生盡快掌握色彩表現(xiàn)的一般規(guī)律和原理，引導學生正確認識色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高學生的藝術感知能力和鑒賞能力。(1)

知識教學目標

1.了解色彩的基本理論和色彩規(guī)律。2.正確的觀察色彩的方法。3.理解色彩的表現(xiàn)語言。

4.了解色彩觀念在歷史進程中的轉變過程。(2)

能力培養(yǎng)目標

1.掌握色彩畫的基本技法。

2.能夠正確表現(xiàn)出色調的冷暖、色相與飽和度。3.具備一定的對客觀物體的藝術觀察力和表現(xiàn)能力。

4.具有一定的對繪畫作品的鑒賞能力。(3)

思想教育目標

1.樹立色彩作為視覺藝術基礎訓練的觀點。

2.加強高品位藝術修養(yǎng)和高尚藝術情操的教育。3.注重學習的刻苦性和專注性精神的培養(yǎng)。

3、教學內容和要求(1)繪畫的工具與材料 課程內容： 1.繪畫工具。2.繪畫材料。教學要求：

了解繪畫工具與材料的基本性能。

(2)色彩(水粉)畫的性能和特點 課程內容：

1.水粉畫的性能和特點。

2.水粉畫繪制中常見的弊病。教學要求：

1.了解水粉畫的特性。

2.了解水粉畫的用筆技法。

3.懂得水粉畫繪畫制的要領，以便在繪制過程中自覺防止出現(xiàn)技巧上的弊病。

(3)色彩基礎知識 課程內容：

1.三原色、十二種色相與色輪。2.色彩的原理。

3.色彩的協(xié)調與色調。

4.主觀色彩與客觀色彩的關系。5.色彩的印象。6.色彩的表現(xiàn)。教學要求：

1.懂得色彩的概念及原理。

2.學會將了解的色彩知識運用到色彩訓練中。(4)靜物寫生 課程內容：

1.靜物寫生的方法和步驟。2.靜物寫生訓練。教學要求：

構圖完整、色調和諧、色彩關系確切。

第三篇：繪畫基礎之素描理論 教案

繪畫基礎備課教案

序言——為什么學習本課...............................................................................................................2

一． 這門課程在你本科四年中的角色是什么.....................................................................2 二． 設計類繪畫與傳統(tǒng)繪畫的區(qū)別.....................................................................................2 三． 通過鍛煉獲得的能力.....................................................................................................2 引言——你喜歡繪畫嗎...................................................................................................................2 第一部分 繪畫的實質

到底什么是繪畫.....................................................................................2

一． 什么是繪畫？.................................................................................................................2 二． 作圖的基本要領.............................................................................................................2 三． 怎么“看”？——眼.....................................................................................................2 四． 怎么“思”？——腦.....................................................................................................3 五． 怎么“畫”？——手.....................................................................................................3 第二部分 畫具的選擇....................................................................................................................4

一． 材料與工具.....................................................................................................................4 第三部分 初級繪畫練習.................................................................................................................5 第四部分 素描語言——基本功訓練.............................................................................................6

一． 什么是素描？.................................................................................................................6 二． 三大面和五大調子.........................................................................................................6 三． 明暗素描.........................................................................................................................7 四． 結構素描.........................................................................................................................7 五． 透視原理.........................................................................................................................7

1． 透視的基本概念...............................................................................................7 2． 透視的種類.......................................................................................................8 3． 素描構圖要點...................................................................................................8 4． 構圖的原則.......................................................................................................8 六． 比例關系.........................................................................................................................8 七． 質感.................................................................................................................................9 八． 繪畫步驟.........................................................................................................................9 1）找邊界.......................................................................................................................9 2）找大形.......................................................................................................................9 3）找比例.......................................................................................................................9 4）找明暗關系...............................................................................................................9 5）找局部.......................................................................................................................9 6）找細節(jié).......................................................................................................................9 7）找整體.......................................................................................................................9 8）............................................................................................................................................9 9）............................................................................................................................................9 第五部分 速寫語言——專業(yè)訓練...............................................................................................10 第六部分 色彩語言——綜合表現(xiàn)...............................................................................................11 第七部分 寫生實踐注意事項.......................................................................................................12

序言——為什么學習本課

一． 這門課程在你本科四年中的角色是什么

二． 設計類繪畫與傳統(tǒng)繪畫的區(qū)別

設計是為了解決一個問題而進行的一項創(chuàng)造性活動。設計類的繪畫目的為表達設計和輔助設計，傳統(tǒng)繪畫：所見——所想——所創(chuàng)的“再現(xiàn)”

三． 通過鍛煉獲得的能力 1.準確觀察和描繪的能力 2.對結構和功能分析的能力

3.對空間形態(tài)的認識與建構的表現(xiàn)能力 4.對物體質感能力 5.組合和重構的能力

6.設計創(chuàng)意構想的表達能力 7.對事物的審美判斷能力

引言——你喜歡繪畫嗎

第一部分 繪畫的實質

到底什么是繪畫

一．什么是繪畫？

二．作圖的基本要領

首先需要的協(xié)調你的眼、腦和手。這聽上去不難，其實不然，因為我們很自然的就會協(xié)調這兩者。比如當我把我的杯子遞給這位同學的時候，進行了哪些活動？眼——腦——眼——手。在進行一些日常事物的時候，它們都在相互配合。眼睛能夠看到的東西比我們日常能夠想到的東西多的多，當看到后，我們的大腦會立刻非常精確的分析眼睛所搜索到的內容。這樣，我們的手可以在需要的時候準確的移動到正確的方向。并且，力氣的大小對所要做的事情的判斷都是恰到好處的。

我們將有一系列的練習還協(xié)調你們的眼、腦和手。這是一個需要反復的過程。以下兩點非常重要：1.仔細觀察2.實際檢驗你的觀察。三．怎么“看”？——眼 1.整體觀察的方式

限定視域范圍的方式

整體比較的方式

長與寬

前與后

大與小

明與暗

不同質感

2.環(huán)繞觀察的方式

縱向觀察

橫向觀察

逆向觀察

俯視觀察

無論哪種觀察方式，我們所看到的不變的是——光線、物體和空間環(huán)境.但是往往由于觀察的視覺方式不同，所獲得的視覺信息也不同。

四．怎么“思”？——腦

1.知識信息 2.感知信息

3.對信息的選擇

五．怎么“畫”？——手 1.造型因素類 1）形

以線勾勒的形體輪廓 以黑白灰涂抹的形面 2）形體

以線勾勒的體積形

以明暗色調塑造出的體積 2.抽象因素類 第二部分 畫具的選擇

一．材料與工具 鉛筆

石墨鉛筆。有軟硬之分。鉛筆畫出的線條柔和細潤，容易著色和擦改，但是黑色的深度有限，所以黑白對比不強烈。H、B 9H——9B 擦筆 涂抹

炭筆、炭精條

碳粉加工而成。線條較黑，對比強烈，具有較強的視覺沖擊力 層次感不如鉛筆細膩。畫面不好控制，不易擦改。

繪圖橡皮

1.擦除

2.使色調減淡

3.提亮高光 可塑橡皮

削筆刀

素描紙 水粉紙 水彩紙

夾子 畫板

畫架

透明膠帶 第三部分 初級繪畫練習第四部分 素描語言——基本功訓練

一．什么是素描？

按照素描的發(fā)展軌跡來看，其最早的意思是指繪畫之前的素材或者草圖。中國古代稱為“粉本”，也就是繪畫在用色之前的素稿。在畫家中有“非彩為素，摹畫為描”之說。

后來素描的功能不斷擴展，不只局限于“粉本”“素稿”的地位，同時又經過各個流派藝術家的實踐、探索、總結，使素描成為一個在繪畫藝術中相對色彩的一個獨立畫種，并逐漸形成一套理論體系。

素描又稱為單色畫，即以簡單、樸素的方式描繪物象的繪畫形式。素描是造型藝術和繪畫藝術的基礎，藝術大師米開朗基羅說：“素描是一切造型藝術的基礎和首要因素?！睂W習素描可以提高繪畫者的造型能力，培養(yǎng)藝術審美素養(yǎng)，增強對事物的觀察力、認識力和判斷力，激發(fā)想象力和創(chuàng)造力，是藝術入門的必經之路。

素描要解決的核心問題就是如何更理想的描繪出物象的形體，并使其以美的姿態(tài)展現(xiàn)出來。因此，素描的學習主要是訓練繪畫者正確的觀察方法和熟練的表現(xiàn)技巧，逐漸地提高繪畫者的藝術表現(xiàn)能力。素描的分類：

從表現(xiàn)內容上可以分為靜物素描、動物素描、人物素描、風景素描和產品素描等；從功能上可以分為創(chuàng)作性素描和習作性素描；從時間上可以分為長期素描和速寫。

素描的訓練，就是對眼、腦、手三位一體的協(xié)作與配合的訓練。眼的訓練主要是培養(yǎng)視覺接受信息的能力，是吸收、采納客觀事物的過程；腦的訓練主要是培養(yǎng)創(chuàng)意思維的能力，是思考、分析、判斷、構思的過程；手的訓練主要是培養(yǎng)繪畫技能的掌握能力，是操作、表現(xiàn)、實踐的過程?？傊?，眼的觀察、腦的思考、手的操作三者密切配合，缺一不可。

二．三大面和五大調子

素描主要靠明暗色調的變化來體現(xiàn)物體的體積感。物體在一個主要光線的照射下，會呈現(xiàn)出三大面和五大調子的明暗色調變化規(guī)律。1）亮面

物體受光最強，并被光線直接照射的部位 2）灰面

物體受光較弱，并被光線側面照射的部位 3）暗面

受光最弱，背對光線的部位 1）高光

物體在光線的照射下呈現(xiàn)出來的最亮點 2）中間調子

物體在光線的照射下亮部與暗部之間的過渡層次 3）明暗交界線

物體在光線的照射下亮部與暗部之間交界的層次，是物體最暗的地方 4）反光

物體在光線的照射下暗部受到其他物體的反射而形成的色調效果 5）投影

物體在光線的照射下形成陰影

三．明暗素描

靜物——靜止的物體，包括室內用具、工藝品、藝術品和水果等。靜物素描是以靜物為表現(xiàn)對象，來訓練素描表現(xiàn)技巧的一門課程。

靜物素描從表現(xiàn)手法上，可以分為結構素描和明暗素描。明暗素描是通過光與影在物體上的變化，表現(xiàn)對象豐富的明暗層次的素描表現(xiàn)形式。明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力手段，明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結構、質感、色度和空間距離，使畫面形象更加具體和真實。

明暗素描是指以表現(xiàn)對象的明暗、光影效果和體積感為主的素描表現(xiàn)方式。

四．結構素描

結構素描又稱形體素描，是一種以線條為表現(xiàn)手段，強調物象結構特征的素描表現(xiàn)方式。

結構素描起源于1919年德國包豪斯學校開創(chuàng)的結構素描教學，以理解和表達物體自身的結構本質為目的，常將觀察與測量和推理結合起來。

透視原理的運用自始至終貫穿在觀察與表現(xiàn)的過程中，這種表現(xiàn)方式相對比較理性，可以忽視對象的光影、質感、體量和明暗等外在因素。

由于結構素描是以理解、剖析結構為最終目的，因此簡潔明了的線條是它通常采用的表現(xiàn)手段。

結構素描要求把客觀對象想象成透明體，把物體自身的前與后、外與里的結構表達出來，這實際上是在訓練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象和細節(jié)表現(xiàn)方面，結構素描所要表現(xiàn)的是對象的結構關系，要說明形體是什么構成形態(tài)，它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的，為了在畫面上說明這個基本問題，就要排除某些細節(jié)的表現(xiàn)。

但是對于構成部件的本體的細節(jié)一定要表現(xiàn)好（瓶嘴，單線——雙線）

五．透視原理

1． 透視的基本概念

透視是人眼的一種生理現(xiàn)象，通過視覺研究眼睛與物體之間的關系，研究物體在視覺空間中存在的狀態(tài)。

在日常生活中，人們觀察景物都是近大遠小、近高遠低、、近寬遠窄、近清楚遠模糊，這是人們所共知的生活常識，這也是透視學的視覺規(guī)律（圖）

透視學名詞：（su模型）

視點：畫者眼睛所在的位置，也就是觀察點； 視平線：與畫者眼睛同一高度的一條水平線；

主點：又稱心點，指畫者眼睛正對著的視平線上的點，是視域的中心 視中線：也稱中心視線，指視點至主點的連接線及延長線，與視平線成直角； 消失點：又稱滅點，指物象由大變小，在視平線上逐漸匯集成一點，也是透視線的終點。成角透視中，消失點為左右兩個；傾斜透視中，消失點除了左右兩個還有垂直消失點。

視域：眼睛看出去的空間范圍。呈圓錐形。視角60°為正常視域。

2． 透視的種類

從物象的空間位置劃分，可分為平行透視、成角透視、傾斜透視；從物象的明暗關系劃分，可分為陰影透視和反影透視；從物象的形體關系劃分，可分為焦點透視和散點透視

1.平行透視

視角在60°視域內的立方體的一個面與畫面平行，這種透視稱為平行透視。主要特征是距畫面最近的是一個面，只有一個消失點，所以又稱“一點透視”。平行透視的特點：視覺上集中、平衡、穩(wěn)定、莊重的效果。2.成角透視：視角在60°視域內的立方體沒有一個面與畫面平行，但上下兩個面平行于地面，其他面與畫面呈一定角度時產生的透視現(xiàn)象叫做“成角透視”。主要特征是距畫面最近的是立方體的一個角，有兩組邊線消失在左右兩個消失點，又稱“二點透視”

3.傾斜透視：一個立方體不平行與畫面，也不平行于地面，與畫面和地面都成傾斜狀態(tài)。特點是有三個消失點，又稱三點透視。這種透視多存在于斜仰視和斜俯視的透視之中。構圖產生起伏、運動、多變的感覺。

3． 素描構圖要點

構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統(tǒng)一。主要有3個要點

1.畫面主題圖形的位置

2.非主題圖形的位置，以及與主題圖形的關系 構圖樣式分為兩大類，對稱式構圖和均衡式構圖 對稱式構圖：主形置于畫面中心，非主形

4． 構圖的原則

六． 比例關系

比例在素描構圖中是指物象與物象之間、物象本身局部與局部之間量的關系。物象某一局部的大小及所占位置和另一局部的大小及所占位置也是構成比例關系的因素。在建筑、各類設計等領域，比例在很大程度上決定著形體和形象。掌握正確的比例關系就能準確地認識、表現(xiàn)物象形體結構。

我國古代畫論中也有關于人體比例的論述，如“立七坐五蹲三”“三停五眼”“三拳一肘”“丈山尺樹”“寸馬分人”

素描寫生的起始階段，比例的意義尤為重要，畫面形象的準與不準往往是比例關系的正確與否所致的。

素描中的比例的概念還可以指各物象之間的大小比例關系，同一物體中局部與整體、局部與局部之間的比例關系，色調的明暗深淺比例關系等。對形體比例的觀察不應是機械、刻板的比較，應注意立體物象在一定的角度和透視變化中的比例關系。要在相互比較中抓住物象的比例關系，特別是大的、整體形象的比例關系，而不應該停留在局部，過分計較細節(jié)的比例。

七．質感

利用筆觸改變質感。

八．繪畫步驟 1）找邊界 2）找大形 3）找比例

4）找明暗關系 5）找局部 6）找細節(jié) 7）找整體

第五部分 速寫語言——專業(yè)訓練

藝術家兼教師的愛德華希爾說過，“繪畫是在一個平面上畫符號、畫線或者雕刻的行為；廣義上來說，是另一種語言表達形式?！保惝嬑也卵菔荆?/p>

提高你的徒手繪畫技巧，將會幫助你理解環(huán)境，進而用圖描繪環(huán)境。徒手繪畫是研究自然的手段，也是設計全新生態(tài)系統(tǒng)的工具。

一幅畫美就美在你是用自己的雙手畫的；成敗完全取決于你。如果你對繪畫產生愛，那就會在你的作品中得到反映并傳達給別人。

第六部分 色彩語言——綜合表現(xiàn)

更確切的說，色彩是素描的一個延伸。對色彩課程的把握，應該力求在延續(xù)素描課程注重解決造型上的觀察方法、思維方法、表現(xiàn)方法的問題——即眼、腦、手一體的訓練的基礎上，加入對色彩的基礎知識的學習。

這類色彩課程的目標應該是使學生在學習色彩的基本常識與原理的同時，首先掌握用色彩進行對對象的“再現(xiàn)”與表現(xiàn)的基本造型能力，理解色彩在畫面中的調性等問題，從而解決用色彩從事對形、體、空間、環(huán)境、氛圍的表達需求。在此基礎上，用自己的觀察與思維對自然色彩進行整合、歸納，了解色彩在畫面結構中的各種內在關系等相關知識，已達到能夠用色彩的手段、以圖的形式把個人的感受與意圖記錄下來或表現(xiàn)出來的目的。

第七部分 寫生實踐注意事項

第四篇：職高美術班素描教學之體會

職高美術班素描教學之體會

中學美術教育是培養(yǎng)學生審美觀察能力和動手制作能力的雙重基礎教育。而職業(yè)中學美術班的素描不僅是美術教育的重要課程，而且也是學生參加高考的必考內容。在教學過程中必須運用多種教學手段，因材施教，循序漸進，深入研究造型規(guī)律和結構特點，注重學生實際和個性差異，培養(yǎng)學生的觀察力和創(chuàng)新意識，提高學生學習興趣和審美能力。針對這些，下面筆者談幾點教學體會。

一、注重學生學習興趣的培養(yǎng)

對于學生的興趣教學，教師可以通過增加素描的表現(xiàn)方法、豐富教學手段方式入手，加大學生的素描訓練，加強學生學習技能手法，讓學生不斷積累知識、不斷發(fā)展自己，進而增強學習興趣。比如：教師在教學生寫生的時候，可以選擇多種傳統(tǒng)工具，讓學生了解寫生適合用的繪畫工具，不僅可以用傳統(tǒng)的素描畫法，還可以用水彩紙、宣紙、卡紙等，讓學生理解各種紙張對于寫生效果的影響，教師還可以采用各種形狀和大小的紙張讓學生通過擦、涂、描等方法提高對學習素描的興趣，提高學生的創(chuàng)造能力；另外，教師還可以充分利用多媒體技術優(yōu)化素描教學。多媒體技術具有生動形象，促進學生對一些抽象知識的理解，同時激發(fā)學生的學習興趣，讓學生對于素描創(chuàng)作更感興趣。

二、注重學生觀察能力的培養(yǎng)

帶有細齒的野草劃破了魯班的手使他發(fā)明了鋸，壺水沸騰讓瓦特發(fā)明了蒸汽機，蘋果落地使牛頓創(chuàng)立了“萬有引力”……，人類創(chuàng)造史上的大量事實表明，許多重大的發(fā)現(xiàn)、發(fā)明、創(chuàng)造往往是與客觀、準確、全面、系統(tǒng)的觀察聯(lián)系在一起的。而美術是一門視覺藝術，許多的感知體會都是通過觀察而獲得的，和其他大多數(shù)建立在抽象符號上的學科不同，它對培養(yǎng)學生的觀察能力有著重要作用。觀察力的培養(yǎng)關鍵是讓學生的眼睛“動起來”，多看、多比較，加強形象記憶訓練。如寫生課堂上，教師不要急著讓學生坐下來就畫，應留更多的時間讓學生觀察，由遠及近、從上到下，從左右到前后，通過多角度、全方位地觀察，和不同實物之間的比較，加深對實物形體結構、空間透視、光色變化、質感特征等方面的視覺感受和認知。同時鼓勵學生嘗試以“默畫”的形式把實物畫到紙上，使形象記憶得以加強，學生頭腦里存儲的形象越多，為思維提供的營養(yǎng)就越豐富，更便于形象的把握和理解不同事物各自特征。并對無關緊要的細節(jié)加以舍棄，避免學生見啥畫啥，重點不突出的弊病。久而久之，便可分辨事物之間的微妙變化，其觀察力也會大大提高。

三、注重素描造型規(guī)律的研究

素描主要包括結構素描和明暗素描。結構素描是以研究和表現(xiàn)形體的結構為宗旨，主要以線的形式來表現(xiàn)形體的穿插及構成關系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空間透視原理（近實遠虛、近大遠?。﹣肀憩F(xiàn)形體在空間中的諸多因素，主要特征是以明暗調子來控制形體的結構關系、透視關系和空間關系，這兩種素描沒有本質的區(qū)別。素描規(guī)則告訴我們，沒有不講結構的造型藝術，也沒有不注重結構的素描，結構是各種體系素描的命脈，點、線、面、質感、量感是素描的要素。我們從事的高中美術教育針對的是高等藝術教育的目標，一般遵循一套既定的程式。從內容上分有：靜物→幾何形體→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的練習；從教學手段上分有寫生、臨摹和默寫等方法上的訓練，來鍛煉學生手、眼、腦的協(xié)調性，從而形成一個正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，達到基本繪畫技法與美學觀念的統(tǒng)一。

四、注重因材施教、及時啟發(fā)、促進創(chuàng)新

因材施教，因勢利導是促進學生創(chuàng)新意識的關鍵。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物。在他們身上，創(chuàng)新意識往往處于潛在狀態(tài)，萌芽狀態(tài)。需要不斷挖掘，促進生長，促進發(fā)展。少數(shù)學生的創(chuàng)新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時的大力扶植，促其開花、促其結果。如同一命題的作業(yè)，幾十張作業(yè)就會表現(xiàn)出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創(chuàng)新意識和藝術才智的“閃光點”，出佳作的好苗頭。教師要及時發(fā)現(xiàn)這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發(fā)揮其創(chuàng)造力和想象力，促使形成寶貴的藝術個性和創(chuàng)造素養(yǎng)。

五、注重學生的個體差異，促進學生的個性發(fā)展

職業(yè)中學的學生雖然文化功底差別不大，但性格各異，創(chuàng)作風格也千差萬別。因此，教師在教學過程中要尊重每一個學生的個體差異，要為每一個學生制訂適合他們的學習目標和學習內容，促進學生不斷提高。比如：制訂創(chuàng)作分層，讓學生深刻理解審美物體的特點，全面刻畫出創(chuàng)作的內容，充分發(fā)揮學生的個性特長，挖掘好創(chuàng)造程度，以激發(fā)學習的創(chuàng)造能力；制訂課堂分層，讓學生在課堂中逐漸提升審美能力。教師要根據教學的特點，深入挖掘學生的思維特點，在課堂中將課堂內容分層推進，注重學生在課堂中的感悟、表現(xiàn)和訓練結果，進而不斷改進教學方法和調整教學內容，實現(xiàn)課堂內容適合地推進。從而，讓每一個學生都得到了不同程度的發(fā)展。

六、注重科學評價，激發(fā)學生的創(chuàng)作動力

評價的科學合理，可以促進和提高學生創(chuàng)作的積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發(fā)展，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性。教師千萬不要用過高的眼光看待學生的美術作品，不能用“干凈整齊”、“像不像”來作為衡量的標準。例如，對每一個學生的課堂作業(yè)和課堂表現(xiàn)可以實施分層評價，激發(fā)每一個學生的成就感和美感，樹立起學生的自信心，讓學生對素描創(chuàng)作保持較高的積極性。

素描教學是一個立體的教學過程。教學過程中，一定要結合學生的實際情況，從培養(yǎng)學生興趣、觀察力出發(fā)，注重個性發(fā)展，培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識，并通過科學有效的評價手段，激發(fā)學生的學習熱情，增強學生的自信心，從而促進學生的全面發(fā)展。

第五篇：美術繪畫之色彩教學計劃

色 彩 教 學 計 劃

辛集市藝術職業(yè)學校

一、課程性質和任務

本課程是中等職業(yè)學校美術專業(yè)的一門主要專業(yè)課程。它的任務：使學生初步理解色彩的基本概念與色彩的基礎知識，通過課題的訓練，使學生掌握運用色彩表現(xiàn)物象的能力，提高學生的審美水平和創(chuàng)造意識。

二、課程教學目標

本課程的教學目標是：使學生盡快掌握色彩表現(xiàn)的一般規(guī)律和原理，引導學生正確認識色彩原理，掌握基本的素描造型能力，并提高學生的藝術感知能力和鑒賞能力。(一)知識教學目標

1.了解色彩的基本理論和色彩規(guī)律。2.正確的觀察色彩的方法。3.理解色彩的表現(xiàn)語言。

4.了解色彩觀念在歷史進程中的轉變過程。(二)能力培養(yǎng)目標

1.掌握色彩畫的基本技法。

2.能夠正確表現(xiàn)出色調的冷暖、色相與飽和度。3.具備一定的對客觀物體的藝術觀察力和表現(xiàn)能力。4.具有一定的對繪畫作品的鑒賞能力。(三)思想教育目標

1.樹立色彩作為視覺藝術基礎訓練的觀點。2.加強高品位藝術修養(yǎng)和高尚藝術情操的教育。3.注重學習的刻苦性和專注性精神的培養(yǎng)。

三、教學內容和要求

(一)繪畫的工具與材料

課程內容： 1.繪畫工具。2.繪畫材料。教學要求：

了解繪畫工具與材料的基本性能。(二)色彩(水粉)畫的性能和特點 課程內容：

1.水粉畫的性能和特點。2.水粉畫繪制中常見的弊病。教學要求：

1.了解水粉畫的特性。2.了解水粉畫的用筆技法。

3.懂得水粉畫繪畫制的要領，以便在繪制過程中自覺防止出現(xiàn)技巧上的弊病。

(三)色彩基礎知識 課程內容：

1.三原色、十二種色相與色輪。2.色彩的原理。3.色彩的協(xié)調與色調。

4.主觀色彩與客觀色彩的關系。5.色彩的印象。6.色彩的表現(xiàn)。教學要求：

1.懂得色彩的概念及原理。

2.學會將了解的色彩知識運用到色彩訓練中。(四)靜物寫生 課程內容：

1.靜物寫生的方法和步驟。2.靜物寫生訓練。教學要求：

1.構圖完整、色調和諧、色彩關系確切。

2.畫面具有一定的表現(xiàn)性。(五)風景寫生 課程內容：

1.風景寫生的方法和步驟。2.風景寫生訓練。教學要求：

1.初步掌握天、地、物，即近、中、遠三景的關系。2.基本掌握光的規(guī)律與作用。3.要求學生注意構圖的形式美感。

四、教學進程

二年級上學期（全學期94課時）

第一單元（40課時）

課題：水粉組合靜物寫生 教學內容：

1、在一年級學習水粉組合靜物臨摹寫生的基礎上結合練習，豐富理論知識，并引導學生用理論指導繪畫實踐。

2、可安排蔬果、食品、生活用品、陶瓷、玻璃等器皿的組合靜物寫生、難度逐步加大。教學要求：

1、較好地運用色彩的觀察方法和表現(xiàn)方法進行習作，提高學生的觀察力、理解力、分析力和表現(xiàn)力。

2、形體結構較準確，構圖、比例、透視更合理。

3、學習表現(xiàn)物體的虛實、遠近關系及質的特點。第二單元（14課時）課題：水粉風景寫生

教學內容：山村風景寫生

教學要求：從臨摹入手，結合臨摹作品復習技法，重點講構圖、透視、空間關系和季節(jié)特征。

教學建議：選取有秋季特點的郊區(qū)風景。第三單元（20課時）

課題：水粉畫寫生和默寫 教學內容：

1、水粉靜物組合物寫生和默寫（10課時）。

2、水粉風景畫臨摹和默寫（10課時）。

教學要求：注意畫面的色彩傾向和整體感。教學建議：

1、在講評第一、二單元作業(yè)基礎上進行。

2、靜物只擺2——3件。

3、風景畫的視平線取低一點，重點畫天空和樹。第四單元（20課時）

課題：水粉靜物畫的記憶畫和打散組合。教學內容：

1、水粉靜物記憶畫（10課時）。

2、水粉靜物打散組合（10課時）。

教學要求：培養(yǎng)學生的觀察力、分析力、記憶力、構圖和造型能力。教學建議：

1、作記憶畫，教師先引導學生觀察幾分鐘，提示構圖形式、形體特征及色彩傾向，然后遮蓋寫生物，學生憑記憶作業(yè)，中途可再揭開幾分鐘后學生繼續(xù)完成。

2、組合作業(yè)，教師先隨意打散多放幾組靜物，由學生任選幾件組合成一幅畫面，寫生選的組合物在色彩、質地、內容上搭配合理，構圖美觀。

二年級下學期（全學期80課時）（另有一周外出寫生）

第一單元（50課時）

課題：水粉靜物組合寫生 教學內容：

1、分別畫幾張不同色調的靜物組合寫生。

2、畫幾種不同質地靜物的組合寫生。教學要求：

1、指導學生畫不同調子（色相、明度、冷暖調子）習作，要求色調和諧。

2、較好地表現(xiàn)出物體的質量感，造型較好。教學建議：

1、可要求學生憑第一印象快速畫出一幅小色稿。

2、教師安排靜物襯布，注意色彩調子的選擇。

3、可安排短期（課時，八開）十幅，默寫剛畫過的靜物（課時八開）一幅，中期作業(yè)（課時四開紙）二幅。第二單元（20課時）

課題：水粉風景臨摹、寫生 教學內容：

1、臨摹春季農村內容的水粉風景畫二幅（10課時）

2、到市郊畫幾幅春景（有風景人物）（10課時）

3、復習風景畫技法

教學要求：

1、構圖、透視合理，層次清楚、色彩生動，有一定的生活氣息。

2、對同一景色作不同的取景、取舍的小構圖練習。

教學建議：針對下單元外出寫生選取點的特征進行技法演練。第三單元 一周

外出寫生，色彩畫要求，根據選取點寫入寫生計劃中，要求學生運用已學的知識和技法進行作業(yè)，寫生時要表現(xiàn)地方特色，季節(jié)特征及當?shù)仫L俗，注意體驗生活，積累素材。第四單元（10課時）課題：靜物質感表現(xiàn)

教學內容：畫出幾種不同質地的組合寫生。如：金屬、玻璃等物品。教學要求：

1、指導學生畫不同調子（色相、明度、冷暖調子）習作，要求色調和諧。

2、較好地表現(xiàn)出物體的質量感，造型較好。教學建議：

1、每個學生將效果好的作品，進行整理、加工、提高。

2、舉辦小型寫生觀摩展覽。

三年級上學期（全學期120課時）

第一單元（50課時）

課題：水粉組合靜物寫生

教學內容：可畫較復雜的靜物組合物，選點金屬、皮革制品及日用工業(yè)品等。

教學要求：

1、將組合靜物臨摹、寫生、默寫、記憶、打散組合等方法，中、短期作業(yè)等反復進行練習。

2、提高學生運用理論知識的能力。作業(yè)的造型、構圖、透視關系、色彩關系、整體關系等都較好。教學建議：

1、在臨摹作業(yè)中，老師可根據學生的 實際，因材施教安排臨摹作品。對成績較好的學生，可在老師的指導下臨摹名家、大師的作品，開闊學生的眼界，學習較高的技巧。

2、本單元教學要求由教師根據班級實際情況進行安排。第二單元（20課時）課題：水粉人物頭像 教學內容：

1、水粉頭像畫技法簡介，欣賞和臨摹（5課時）。

2、水粉人物頭像寫生5幅（15課時）教學要求：

1、結合欣賞作品介紹技法，欣賞不同年齡、性別、職業(yè)特征的人物頭像畫。

2、觀看有作畫步驟的錄像帶。

3、復習人物頭部骨點及透視。

4、重點講解面部色彩及面部特征。教學建議：畫男女青年頭像各一幅。第三單元（50課時）課題：水粉靜物畫。

教學內容：同本學期第一單元。教學要求：同本學期第一單元。教學建議：

1、作記憶畫，教師先引導學生觀察幾分鐘，提示構圖形式、形體特征及色彩傾向，然后遮蓋寫生物，學生憑記憶作業(yè)，中途可再揭開幾分鐘后學生繼續(xù)完成。

2、組合作業(yè)，教師先隨意打散多放幾組靜物，由學生任選幾件組合成一幅畫面，寫生選的組合物在色彩、質地、內容上搭配合理，構圖美觀。

三年級下學期(高考集訓)

課題：水粉畫綜合練習，做好應考準備。

教學內容：復習水粉畫的知識和技法，針對高考作相應的練習。

1、針對學生作業(yè)中存在的問題進行查漏補缺。

2、進一步提高學生的觀察能力、理解力、分析力和表現(xiàn)力。

3、畢業(yè)生優(yōu)秀作品展，做好應考準備。

五、說明

1、各部分教學內容可根據實際需要做適當調整。

2、色彩基礎知識及水粉畫的性能、特點在寫生實踐中講解。

3、在加強實訓的同時，應注意必要的理論講述和佳作賞析。