第一篇：淺談高考美術(shù)素描教學的幾點思考

淺談高考美術(shù)素描教學的幾點思考

素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結(jié)構(gòu)、明暗及空間關(guān)系的一種繪畫形式。在高考美術(shù)教學中，素描起著基礎(chǔ)而重要的作用，但是在素描學習中，長期停留于簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。因此筆者認為很有必要對素描的“教”、“學”及相關(guān)的經(jīng)驗想法進行探究性的思考。

一、美術(shù)教學前需要學生樹立的觀念

（一）明確概念、把握特點

每一個剛剛步入造型藝術(shù)大門的學子，總是先從素描學習入手。因為單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規(guī)律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。同時，素描也是一門獨立的藝術(shù)學科，優(yōu)秀的素描作品并不遜色于任何一種繪畫藝術(shù)品，古今中外大師們的素描藝術(shù)成就就充分證明了這一點。學生對于概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現(xiàn)得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質(zhì)性的東西。

（二）轉(zhuǎn)變觀念、調(diào)整心態(tài)、正確認識

在美術(shù)學習中，基礎(chǔ)素描的學習顯得尤為重要，它對以后色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結(jié)構(gòu)、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應(yīng)當首先做好學生對美術(shù)的全面認識了解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優(yōu)秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質(zhì)上的東西的了解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養(yǎng)，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛于柔??。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現(xiàn)，區(qū)分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點。總之在基礎(chǔ)素描的學習中，學生應(yīng)該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術(shù)的第一步。

二、培養(yǎng)學生養(yǎng)成正確的觀察方法 在素描寫生練習過程中，學生最容易忽略的就是對整體缺乏觀察，很多學生畫靜物畫時停留在物體的表層認識上，歸納起來，有如下幾點：

（一）形體比例誤區(qū)。在表現(xiàn)一個物體的時候，我們第一要表現(xiàn)的就是物體的高寬，學生在表現(xiàn)這一點上缺乏整體比較，往往把視線停留在局部中，比如一組靜物，在表現(xiàn)時，其中一個物體已經(jīng)畫得非常具象了，而其它的物體還沒有動一筆，這種局部觀察，很容易造成物體間比例失調(diào)。一組靜物其生動性就體現(xiàn)在彼此間的比例上，而寫生單個完成物體，就使畫面的每個物體都獨立化，一旦把一組靜物畫完，所有的形體在一起就缺乏了比較的美感，千篇一律概念化的形體，使得畫面缺乏美感，乏味，呆板，無靈氣。

（二）結(jié)構(gòu)誤區(qū)。這是很多學生都容易犯的一個問題，表現(xiàn)物體形體結(jié)構(gòu)時，忽略了對物體本質(zhì)結(jié)構(gòu)的理解，單純的照抄光線在物體上所形成的光影，哪里黑，就畫黑，哪里亮，就畫亮，以致最后畫面物體結(jié)構(gòu)不能得到表現(xiàn)，畫面“花”成一團，在這個階段中，“教”應(yīng)該強調(diào)學生對物體結(jié)構(gòu)組成的認識。一個物體會有凹凸的地方，這些凹凸的地方就是物體的特點，就是物體的結(jié)構(gòu)組成，任何一個立體的物體，其本質(zhì)上都沒有邊線，我們在表現(xiàn)大形體的時候，所表現(xiàn)的邊線只是暫時用來框取物體的多條輔助線，到最后這些輔助線都要消失到背景或者物體的塊面當中去的。所以，在這個階段，學生應(yīng)該把物體想象成一個透明的物體，徹底的認識物體的結(jié)構(gòu)組成，這樣才能在后階段中正確充分的去塑造物體的立體感。

（三）色調(diào)誤區(qū)。很多學生在素描的后階段表現(xiàn)物體的色調(diào)時，簡單照抄物體的光線明暗，忽略了畫面整體調(diào)子的比較。一幅靜物中，色調(diào)往往涉及到黑、白、灰的變化，灰色越豐富越能表現(xiàn)出物體的固有特點，好的素描靜物往往都是三種關(guān)系層次分明，主次得當，一個畫面總有一個中心，這個中心就是我們要重點突出表現(xiàn)的地方，其色調(diào)更加豐富微妙，立體感更強如果其它次要的物體我們用了七分的力量去刻畫，那么這一部分我們就要用十二分的力量，以使得這一部分首先能抓住我們的視線。很多同學在表現(xiàn)這一部分的時候不懂比較區(qū)別，平均用力，以致畫面發(fā)“灰”，主體不突出，畫面不精神，簡單對待，缺乏思考。不懂取舍。

三、高考美術(shù)教學的多元化訓練

（一）素描單體因素與組合因素的訓練。

素描除了色彩包含了所有繪畫的形式因素，諸如點、線、面、空間、紋理等，這些都是藝術(shù)作品的視覺材料。在這諸多形式因素中，每一種都可以單獨形成畫面，也可以幾種同時使用。只有獲得對素描各個因素的深入理解才能產(chǎn)生對素描的真正把握，從而實現(xiàn)其服務(wù)性和獨立價值。目前，在高等院校的素描教學中，側(cè)重于“真實的再現(xiàn)”，對素描的學習要求局限于寫生對象，對客體的模擬，其手段強調(diào)用全因素素描方式，對于初學者來說是有道理的，但也容易給學生造成誤解?，F(xiàn)在有的院校已經(jīng)進行寫實素描、超寫實素描、意想素描的教學，但是因為缺乏對素描單體因素的主動理解的觀念，往往在過渡到抽象元素之間的關(guān)系表現(xiàn)時，學生顯得束手無策。

（二）多工具材料的運用。

“素描是一門使用特殊工具與材料的獨特藝術(shù)”。對大多數(shù)畫家來說，他們對繪畫工具和材料具有敏銳的嗅覺，享受這些工具和材料帶給他們的快樂，比如鉛筆的銀灰色線條、炭筆的黑色柔性、彩色蠟筆的強烈度與明亮感、鋼筆淡彩的透明流暢性都令他們快樂無比。如果說一件畫具或一種畫紙能夠引發(fā)畫家的創(chuàng)作激情，那么這種激情也將融入他的作品中，成為他整個素描理念的一部分。

在素描中，工具和材料的應(yīng)用和表現(xiàn)對塑造形象密切相關(guān)。鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、毛筆；鉛畫紙、水粉紙、水彩紙、包裝紙、新聞紙、道林紙等等，不同特性的工具，各種質(zhì)地的紙張，表現(xiàn)出豐富多姿的線條、塊面，只有當熟練地運用這些工具材料時，畫面才會顯得更精彩、更有情意。

（三）素描創(chuàng)作訓練與寫生結(jié)合。

以往的教學往往只是把學生的創(chuàng)作訓練集中在畢業(yè)創(chuàng)作階段，平時的大部分訓練都是寫生習作。學生過分注重精雕細刻，一味地強調(diào)線條、明暗、結(jié)構(gòu)、體積，機械地再現(xiàn)客觀事物，對尋找自己獨特的藝術(shù)感覺和個性特點已經(jīng)毫無興趣，導致作品出現(xiàn)千篇一律、千人一面的雷同化傾向。

強調(diào)習作與創(chuàng)作并重。一次創(chuàng)作的研究和實踐可以接觸到許多包括習作又超乎習作的深遠的東西。在習作訓練的同時穿插創(chuàng)作訓練，鼓勵學生進行階段性的創(chuàng)作訓練，在創(chuàng)作的過程中發(fā)現(xiàn)自己的問題，然后在素描寫生訓練中有意識地解決這些問題。只有當學生選擇了一個課題時，他們才知道要體現(xiàn)作品的內(nèi)涵和概念時該怎么做，發(fā)揮學習的主動性，強調(diào)培養(yǎng)學生建立個人的藝術(shù)視角及在藝術(shù)上的自主判斷精神。使素描練習不僅僅成為一種技術(shù)，更應(yīng)該成為一種學術(shù)研究的良好氛圍。

（四）臨摹經(jīng)典作品，向大師學習。

以往的教學并無此項內(nèi)容，但美術(shù)史告訴我們：千百年中外繪畫學習的重要途徑是臨摹，臨摹是對繪畫語言的入門學習。一個初學者面對紛雜的現(xiàn)實往往無所適從，在自然與創(chuàng)造之間、從生活原型到藝術(shù)形象，大師的優(yōu)秀作品是最可靠的中介。讓素描作品臨摹也成為教學中的一個重要組成部分。一方面學生欣賞不同風格的大師作品，開闊學生視野，審美會獲得提高；另一方面，從大師身上選取他們的思維方式和高明的選擇技巧，學生們藝術(shù)表現(xiàn)向深度發(fā)展。素描基礎(chǔ)定位的偏頗，學生技能上的單一，認識上的偏狹，已造成教育中不應(yīng)有的損失，從表層看，只是課程內(nèi)容的設(shè)置不合理的問題；從深層看，則是我們對素描教學乃至藝術(shù)教育的認識不全面的問題，涉及到學生的整體素質(zhì)和藝術(shù)教育的發(fā)展方向。因此，改變素描教學作為單一技能的傳授過程，正確地設(shè)置教學內(nèi)容、選用教學方法，以使基礎(chǔ)教學成為“多元”的、培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力、產(chǎn)生良好的輻射作用的教學。

第二篇：美術(shù)素描教學感悟

初中美術(shù)中素描教學的課堂感悟

作為一種單色繪畫，素描既是一種獨立的藝術(shù)門類，又是畫家用來訓練造型能力的手段,常見的素描教學它包含了準確描繪能力的訓練，結(jié)構(gòu)分析能力的訓練及明暗與線條表現(xiàn)能力的訓練。多年來，在初中素描教學中我探索出一條較為實用的方法，認為素描教學應(yīng)從以下幾個方面著手：

一、培養(yǎng)學生學習素描的興趣

在初中素描教學中，要掌握學生的實際情況，才能因材施教，對癥下藥。在摸清學生不同的接受能力和認識能力的同時，也要摸清學生不同的造型能力和表現(xiàn)能力。如：有的學生接受能力強，并且素描基礎(chǔ)扎實，就要適當?shù)亟o他們提供一些高層次的教學目標，讓其完成，并且希望他們在素描創(chuàng)作方面有所發(fā)展。對于初學者，就需要從他們常見的、喜愛的、比較簡單的物象著手，這樣才能真正培養(yǎng)學生學習素描的興趣，使他們愛學、樂學。培養(yǎng)學生的興趣，還應(yīng)提倡多種評價方式，讓學生在激勵中認為自己在進步，從而有效地延續(xù)了學生的學習興趣。

二、提高學生學習素描的能力

﹙1﹚觀察能力的訓練

觀察能力對于準確把握物象造型至關(guān)重要。對于物體的形象、結(jié)構(gòu)、動態(tài)、及神情都要從整體到局部然后回到整體效果的方式進行觀察，在觀察的過程當中當然也需要對其它知識進行拓展。如：結(jié)構(gòu)特征的把握、透視關(guān)系的應(yīng)用、構(gòu)圖方式的處理等。

﹙2﹚分析能力的訓練

在素描教學中，要強調(diào)結(jié)構(gòu)的分析能力。作為結(jié)構(gòu)包括兩個方面：一是自然物象的內(nèi)部構(gòu)造；二是藝術(shù)效果的呈現(xiàn)狀態(tài)。德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”這里的觀察是帶有理性和分析性的。比如，常見的水杯的形體是由柱體、錐體等幾何形體構(gòu) 成的，這些幾何形體都有與它相對應(yīng)的透視關(guān)系、比例關(guān)系、動態(tài)關(guān)系和空間關(guān)系。因此，用幾何形體來揭示形體的內(nèi)部構(gòu)造是為了讓學生更準確的把握對物體形象的認識，才能準確的描繪物象的形態(tài)。

﹙3﹚表現(xiàn)能力的訓練

表現(xiàn)能力的訓練是強調(diào)在把握物象透視比例及結(jié)構(gòu)特征空間轉(zhuǎn)換的基礎(chǔ)上，對物體進行具體、深刻、準確地表現(xiàn)與描繪。它包括線條的運用表現(xiàn)、明暗關(guān)系的表現(xiàn)及形態(tài)關(guān)系的表現(xiàn)。

線條的運用表現(xiàn)在對物象進行結(jié)構(gòu)分析的素描中，線條幾乎起著主導作用。線條是素描的最基礎(chǔ)最根本的形式，我用線條作為一種手段表示形態(tài)的體積、空間位置及結(jié)構(gòu)特征，并把物質(zhì)世界的表象轉(zhuǎn)變?yōu)楫嬅?，同時線也是抒情的、達意的，傳遞著超越物質(zhì)現(xiàn)實范圍的質(zhì)的信息而且以線來確定對象的結(jié)構(gòu)，具有迅速、概括、強烈、肯定的優(yōu)點。所以，我們在教學當中還是要強調(diào)對線的表現(xiàn)和運用，利用線的特性：剛?cè)?、虛實、長短、疏密來塑造形體。且在素描訓練中還需要反復訓練學生的手感。如：表達線的輕重、緩急及力度等，使學生的手、心與表達的線融為一體來描繪物象，最終使描繪的物象達到準確、深刻具有表現(xiàn)力的藝術(shù)效果。

②明暗的運用表現(xiàn)

在素描教學當中，學生既可以把握技巧方面的知識。如：排線、明暗處理、層次細化光線的強弱等；也可以利用暗色調(diào)的沉郁、亮色調(diào)的明快，強烈對比的激動人心，層次變化柔和的抒情效果，來表現(xiàn)出自己的心境。比如，達芬奇、米開朗基羅、荷爾拜因等人的作品 就充分的說明了這一點。

③形態(tài)的運用表現(xiàn)

a動勢強化：雕塑家羅丹說：“我很少表現(xiàn)完全的靜止，我常用肌肉的跳動來傳達內(nèi)在的感情，甚至連胸像，我也常常做得斜一點，帶一點表現(xiàn)，來加強相貌的意義?！币虼?，在素描教學中可以讓學生在描繪對象時強化動勢，以增強作品的表現(xiàn)力。

b形態(tài)的變形夸張：幼兒的作品和許多大師的作品中常常也體現(xiàn)出一種變形夸張的成份，但這些作品更多呈現(xiàn)出一種生命的旋律及自然天成的因素。因此，我們的學生應(yīng)該適當?shù)陌盐兆约旱那楦?，通過自己的意愿來夸張變形物象的形態(tài)，傳達自己對物象的真情實感。(4)創(chuàng)造能力的訓練

首先，在素描教學中要讓學生欣賞多種風格迥異的優(yōu)秀素描作品開拓他們的眼界提高他們的鑒賞能力和審美能力。并引導他們?nèi)シ治龊吞骄績?yōu)秀作品的審美情趣。以待激發(fā)學生創(chuàng)作的動機。其次，要深入生活，收集素材，為創(chuàng)作提供有價值的信息。再次，應(yīng)樹立開放性觀念，以美學理論作為指導，創(chuàng)作出具有自己個性的作品。

三、在素描教學中總結(jié)得失，提高學生的審美能力。學生習作完成后要及時總結(jié)評價學生的“得”。即學生習作的成功之處需多表揚激勵，對表現(xiàn)力強的學生可多提供一些場景來加強訓練，并讓他們充分發(fā)揮自我潛能。同時，還要抓住“失”。如：線條表現(xiàn)方面的不足明暗調(diào)處理的不協(xié)調(diào)；整體結(jié)構(gòu)把握的不準確；創(chuàng)作構(gòu)想的不得體等。對這些方面，教師應(yīng)及時給予學生針對性的點評，以便讓學生更好的完善自己的作品，從而提高自己的素描水準。

第三篇：2015下半年美術(shù)素描教學工作總結(jié)

2015下半年美術(shù)素描教學工作總結(jié)

本學期很快就接近尾聲了，現(xiàn)我就本學期的美術(shù)素描教學工作作如下總結(jié)：

首先是從最簡單的幾何體開始，讓學生通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規(guī)范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。

其次是物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，了解而它的結(jié)構(gòu)，它與其他物體之間的聯(lián)系，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結(jié)構(gòu)的學習，讓學生感覺，其實我們所學習的與生活息息相關(guān)的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了學生對學習的興趣。當然對于結(jié)構(gòu)素描也要學會靈活應(yīng)用，可以熟練的從多角度去表現(xiàn)，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。

引導學生學習空間的抽象畫，這是深奧的，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構(gòu)造另一種視覺效果。還可以根據(jù)自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發(fā)揮自己的想象能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。總之，本學期所學的素描，主要引導學生體會、感知美術(shù)的魅力。了解美術(shù)貼近我們的生活，源于生活，啟發(fā)于生活的。讓學生去臨摹，然后去實踐創(chuàng)新自己喜歡的畫。

第四篇：高中美術(shù)素描教學心得

高中美術(shù)素描教學心得3篇

高中美術(shù)素描教學心得1

針對我校高一美術(shù)新課程模塊教學的一些現(xiàn)狀，結(jié)合自己的教學實踐，我的反思如下：

首先，新課改對高中美術(shù)教師的綜合素質(zhì)提出了很高的要求。教師是美術(shù)教學活動的主體，扮演的是文化傳遞者的角色，其條件是“聞道在先”，“術(shù)業(yè)有專攻”。國家普通高中美術(shù)新課程標準中，為了實現(xiàn)美術(shù)課程各模塊的教學要求，對教師的專業(yè)知識和教學能力提出了相應(yīng)的更高要求，要求在高中擔任教學任務(wù)的教師必須具備能開設(shè)3個或3個以上模塊的知識結(jié)構(gòu)和教學能力。因此，作為美術(shù)教師就要具備豐富的知識，廣泛的了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術(shù)流派的美術(shù)作品，形成一種建立于世界文化基礎(chǔ)上的審美文化態(tài)度。為了豐富教學內(nèi)容，必須多種渠道接受美術(shù)信息。

其次，新課改對美術(shù)課堂的要求。為了激發(fā)學生對美術(shù)欣賞課的興趣，調(diào)動課堂氣氛，使學生盡快地投入到藝術(shù)作品中去，我認為，教師在教學方法上應(yīng)有所突破，切忌千篇一律、作品分析避免面面俱到。如果每件作品都是“形象造型生動、構(gòu)圖均衡穩(wěn)定、色彩層次豐富”之類的老套數(shù)，學生們便會感到枯燥乏味，這樣的講解不但達不到教學目的，甚至可能會適得其反，使學生產(chǎn)生厭學情緒，當然也就沒有任何欣賞的意義了，更激不起學生學習的興趣。在鑒賞模塊中，常常要作一些諸如作者介紹、時代背景、作品意義的闡述。這還不夠，還需要進行較深入的藝術(shù)分析，包括形式美要素和技藝處理方面的知識，只有學生感受和鑒賞美的能力得到實實在在的增強，才有可能更深刻的認識作品的內(nèi)涵，只有使學生真正掌握了分析作品的方法才有可能從中受到啟發(fā)獲得感悟。應(yīng)該鼓勵學生參與教學過程，使他們在參與中從體驗出發(fā)，運用比較的方法，積極開展對作品的評論，在活動中增強能力。

美術(shù)欣賞教育是以視覺欣賞為主，欣賞教學所需的范圖和音像質(zhì)量要精美，缺少必要的設(shè)備設(shè)施和輔助材料、資料，勢必使美術(shù)欣賞教育的效果大打折扣。我具體做法是：利用學校的幻燈機、投影儀、等現(xiàn)代化手段，通過對圖像的.欣賞，比較(橫向比、豎向比)，提示、議論、提問，最后總結(jié)歸納。有的內(nèi)容還可配放音樂。，如抽象畫蒙特里安“百老匯的爵士樂”的欣賞等等。視聽結(jié)合，如臨其境，再輔以歷史背景，作者生平及創(chuàng)作指導思想的介紹，加深對作品內(nèi)涵的理解和作品效果的體驗。

在雕塑模塊的教學中，我結(jié)合具體情況開設(shè)了石膏雕塑，將教師講解、示范、啟發(fā)、引導和學生動手實踐、思維拓展結(jié)合起來，開課過程中，我和學生之間有了很好的互動，學生之間也獲得了充分的協(xié)作交流，模塊結(jié)束時也取得了一定的成績。藝術(shù)教育不會在短期內(nèi)看到效果,但卻是影響人一生的教育。我希望通過我的努力給學生的思想注入新的活力。

高中美術(shù)素描教學心得2

高中美術(shù)教學以欣賞為主線，注重學生的個性發(fā)展和全面發(fā)展。它的這一特點決定了藝術(shù)課堂教學說采用的方法有別于其他學科。高中的學生已經(jīng)形成較獨立的個性，有自己的主張，而藝術(shù)課也不是高考項目，學生對藝術(shù)課的學習態(tài)度大部分取決于教師。“親其師，信其道”所以作為教師，上課要先抓住學生的心，學生接受我了，自然也就接受了我的課。

課堂教學中，學生的參與十分重要。教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主，探究，合作式學習，讓他們在學習中學會主動發(fā)展，同時還要讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術(shù)家精心的構(gòu)思并結(jié)合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代審美理想創(chuàng)造出來的;同時，美術(shù)家創(chuàng)作一件美術(shù)作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內(nèi)涵和更隱敝的意蘊是一種文化精神層面要求和體現(xiàn)美術(shù)作品的價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如：青銅器和秦俑所體現(xiàn)中華民族精神;古希臘藝術(shù)所體現(xiàn)崇高理想與科學的精神;文藝復興時期藝術(shù)品中的人文主義理想;中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產(chǎn)生深刻理解，達到審美情感的升華。

藝術(shù)課是最讓人心動的一門學科，它讓學生在接受藝術(shù)熏陶的同時也輕松地接收一些本學科外的知識?？墒撬囆g(shù)課尤其是美術(shù),單一的欣賞內(nèi)容，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會堅持很久，部分學生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂藝術(shù)課就成了尷尬的自習課或休閑課。在提倡素質(zhì)教育的今天，那單一的，枯燥的美術(shù)教學已遠遠不能適應(yīng)當前的學生。作為美術(shù)教師我們應(yīng)根據(jù)學生的年齡、心理特點，根據(jù)學生自己的需要來設(shè)計美術(shù)課堂的教學，從而使每一個學生都在良好的情緒中通過豐富新穎的教學內(nèi)容、方法等不斷獲取新知識。比如說《新的實驗》這一課，關(guān)于電子科技所創(chuàng)作出來的美術(shù)作品，對于我們現(xiàn)在的90后學生來說早已不稀奇了，為了調(diào)動學生的上課胃口，我把這部分的內(nèi)容改為另一種對于學生來說很稀奇的藝術(shù)——行為藝術(shù)，達到了我預(yù)期中的效果，學生都很感興趣，聽的也特別認真。

此外，我的課力求在一個輕松活躍的`課堂氣氛中完成，想要達到這個目的，課堂情況就必須根據(jù)學生的實際情況進行應(yīng)變了，比如說：我所帶的高一年有七個班級，每個班的情況都不一樣，所以對他們所用的教學方法也不一樣。一班的學生屬于過分活躍類型，所以課堂上及時抑制他們過于興奮的情緒是主要任務(wù)，否則會嚴重跑題;三班的學生又屬于過分淡定型，所以三班的課要時不時的幽默一下，調(diào)動他們的上課情緒。讓學生以開心輕松的上課情緒跟著我的教學思路和教學設(shè)計走，從而在不知不覺中把課堂知識掌握了，這對于我自己來說也有一些成就感，對以后的教學也更加有信心了。

在接下來的教學中，我會再接再厲，確立以人為本的教學理念，以激發(fā)和維持學生的興趣為主，提高學生的審美能力為核心，讓學生在快樂中學習“美術(shù)”，讓學生因為有“美術(shù)”而快樂。

高中美術(shù)素描教學心得3

摘要：素描教學是美術(shù)學習的基礎(chǔ)部分，對美術(shù)教學的發(fā)展能產(chǎn)生重要影響，相應(yīng)的，素描教學在美術(shù)教學中也起到重要作用。高中美術(shù)教師要考慮學生的特點及美術(shù)學習情況，循序漸進地展開。從基礎(chǔ)入手，以宏觀的角度帶入教學，增強對學生的個性化指導，給予學生正確的鼓勵暗示等，是提高素描教學的重要策略。

關(guān)鍵詞：素描教學；高中美術(shù)；宏觀角度

高中美術(shù)教學中素描教學是最基礎(chǔ)也是最易被忽視的部分。素描并不是單純地模仿，而是一種能力、一種心情。只有做好基礎(chǔ)練習，才能為日后的學習奠定基礎(chǔ)。在當前高中美術(shù)教學中，素描練習是基礎(chǔ)性練習，需要一定的時間才能達到，本文針對當前高中美術(shù)素描教學，結(jié)合筆者自身的教學經(jīng)驗談教學心得，以期為日后教學做出啟示。

一、培養(yǎng)學生的素描意識

想要學生認真地學習素描知識，就要讓學生對素描產(chǎn)生認識。高中階段學生已經(jīng)開始形成自己獨特的世界認知，并不是亦步亦趨地跟著教師的要求，而是更多地加入了自己的思考，而藝術(shù)創(chuàng)作也是需要素描意識的，在這種情況下，教師就要先讓學生明白什么是素描，然后才能引導學生去學習素描。在學習過程中，教師要教學生素描的基本知識，帶領(lǐng)學生共同欣賞素描作品，掌握其中的條理、紋路，以及操作的筆法手段等，這些都是基礎(chǔ)。讓學生在宏觀上認識素描，并且清楚素描作品本身的意義所在，以及素描的學習對于整個美術(shù)課程學習的意義，進而實現(xiàn)素描能力的培養(yǎng)。

二、從整體的角度展開素描教學

在傳統(tǒng)素描教學中，教師往往會陷入到一個教學的誤區(qū)———讓學生描摹作品，也就是說，在學習過程中，教師通常更注重讓學生自己進行作品的描摹，而學生對事物或者是畫作的觀察也僅僅局限于某一細節(jié)的像與不像，而忽略了整體的協(xié)調(diào)性，例如“在某種情況下，這一物體為什么會呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)？”對于這類問題的思考，就是需要學生進行關(guān)注，但并未引起學生的注意。教師要讓學生知道，在一幅素描作品中，整體、主次、虛實都是需要考慮的，而非單純的臨摹。學生能臨摹出來的是形態(tài)，卻不能臨摹出神態(tài)以及當時的狀態(tài)。宏觀角度的教學，要求學生能夠觀察到更多的內(nèi)容，并且去主動思考，為什么是這樣的，而不拘泥于一個形態(tài)的模仿。在宏觀教學過程中，教師可以從以下幾個方面入手展開引導，一是引導學生觀察“大關(guān)系”，也就是在畫面中，不同物體之間存在著怎樣的聯(lián)系，在視野范圍內(nèi)，為什么要這樣擺放才能舒服，那樣擺放就不舒服。

三、把握好臨摹與寫生的度

所謂把握臨摹與寫生的度，就是指合理分配兩者的時間，不能顧此失彼。盡管急于寫生會讓學生不得要領(lǐng)，陷入一種盲目創(chuàng)作的過程，最終會暴露出更多的問題，但當前高中美術(shù)素描教學更多的是限于臨摹。經(jīng)常出現(xiàn)的`情況是學生能夠很好地臨摹，卻不能很好地寫生，在教學過程中，教師更多地要求學生進行臨摹練習，而忽視了寫生。事實上，兩者之間有很大的區(qū)別，臨摹時學生只需將作品考慮在內(nèi)，而寫生時要加入更多思考的內(nèi)容，包括角度、效果、關(guān)系、擺放、方位等，這些都是學生需要學習的。素描本身就是美術(shù)學習的基礎(chǔ)，如果素描基礎(chǔ)不能建立，學生日后的美術(shù)學習也會舉步維艱，因此，教師要準確把握臨摹與寫生的關(guān)系，為學生安排合理的訓練。

四、進行師生間的交流

美術(shù)作為藝術(shù)門類的一部分，對于主觀創(chuàng)作的要求還是很高的，這一點在基礎(chǔ)的素描教學中也是有所體現(xiàn)的，因此，教師在教學過程中要照顧學生的思想，與學生進行交流，激發(fā)學生主動創(chuàng)作的熱情。了解學生的觀點，然后從學生角度引導學生進行素描練習，是每位教師的責任所在。在這個過程中，教師要了解學生，與學生形成交流互動，而不是傳統(tǒng)課堂中教師講解、學生聽的局面，盡可能多地在課堂上與學生進行交流，聽學生對事物的看法，尋找學生感興趣的話題等，這些都是進行交流的重要方式，并且鼓勵學生說出自己的觀點。在當前教學過程中，教師要給予學生足夠的鼓勵，盡管學生在初期創(chuàng)作中會出現(xiàn)一些幼稚的處理方式，但在教學中教師要發(fā)現(xiàn)學生的發(fā)展與進步，對學生盡可能地以鼓勵為主，以激發(fā)學生的學習興趣及參與意識，更好地為日后的學習提供幫助。美術(shù)素描是需要時間慢慢練習的，學生的成長也必然需要一個過程，只有給予學生這個過程，并且加以引導與鼓勵，才能促使學生的成長。作為美術(shù)教師，不能急于求成，而是要循序漸進地對學生進行指導，進而達到教學的目的，只有明確了教學思路，才能在實踐中有計劃地展開教學。

參考文獻：

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第五篇：高中美術(shù)素描教學之我見

高中美術(shù)素描教學之我見

目前高中美術(shù)班素描教學的主要目的就是為進入高等藝術(shù)院校進行深造的學生打下一定的基礎(chǔ)，同時也是當今高考美術(shù)專業(yè)中最根本的科目。它的教學不同于文化課,它要求學生對客觀事物進行藝術(shù)的再創(chuàng)造，而這種“再創(chuàng)造”就是藝術(shù)，教學過程中應(yīng)嚴格遵循素描教學法度,循序漸進,把握學科特征因材施教,深入研究造型規(guī)律和結(jié)構(gòu)特點,運用多種學習手段,注重學生個性發(fā)展,培養(yǎng)認知力、觀察力和創(chuàng)新意識，提高學生審美素質(zhì)。對學生的訓練更應(yīng)有層次、循序漸進、由淺入深，不可操之過急，只有打好藝術(shù)造型的基礎(chǔ)，才能實現(xiàn)培養(yǎng)學生較好的觀察能力、造型能力以及良好的審美能力與創(chuàng)新意識的育人目標。作為一名高三的美術(shù)教師對整個教學過程的安排和實施，就顯得非常重要了。因為學習繪畫，提高學生的造型水平并不是憑空創(chuàng)造，而是要學生能將自然形體轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)形體，這種本質(zhì)和美感的表現(xiàn)就是素描造型藝術(shù)的主要特征――形體的特征。而要表現(xiàn)這一特征就是要培養(yǎng)學生的觀察、表現(xiàn)、整理與概括的能力。?

一、培養(yǎng)學生良好的觀察方法?

整體的觀察事物，初學者最易犯的毛病是從局部入手，以致造成包括比例、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、透視等方面的錯誤。所以教師要及時引導他們學習方法，善于總結(jié)經(jīng)驗避免學生少走彎路。系統(tǒng)、科學的培養(yǎng)學生的素描認知力、觀察方法，明確素描表現(xiàn)的具體法度。正確的觀察方法，體現(xiàn)了一個畫者的藝術(shù)修養(yǎng)，也是畫好一張素描的首要前提，它甚至決定了一個從事造型藝術(shù)家的未來。正確的觀察方法，首先要解決透視問題，用透視的眼光觀察物體，掌握透視的變化規(guī)律，以及物體固有聯(lián)結(jié)――結(jié)構(gòu)問題。在教學中更要遵循由簡到繁、循序漸進的教學原則，先可擺較簡潔、對象較少的靜物訓練學生的觀察力、認知力，讓學生在單純中發(fā)現(xiàn)豐富的內(nèi)在變化：如何構(gòu)圖，處理畫面上的空間關(guān)系，把握畫面的細節(jié)特征等；而后逐漸過渡到復雜的組合體、多角度地訓練學生正確的觀察方法，加強畫面的組織能力，對畫面中體現(xiàn)美感的東西進行重點描繪，集中感受對象鮮明的特征，對無關(guān)緊要的細節(jié)加以舍棄，避免學生見啥畫啥，重點不突出的弊病，讓學生較順利地走入美術(shù)的殿堂。?

二、深入研究結(jié)構(gòu)素描與明暗素描的造型規(guī)律，培養(yǎng)學習興趣?

結(jié)構(gòu)素描是以研究和表現(xiàn)形體的結(jié)構(gòu)為宗旨，主要以線的形式來表現(xiàn)形體的穿插及構(gòu)成關(guān)系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空間透視原理（近實遠虛、近大遠小）來表現(xiàn)形體在空間中的諸多因素，主要特征是以明暗調(diào)子來控制形體的結(jié)構(gòu)關(guān)系、透視關(guān)系和空間關(guān)系，這兩種素描沒有本質(zhì)的區(qū)別。素描規(guī)則告訴我們，沒有不講結(jié)構(gòu)的造型藝術(shù)，也沒有不注重結(jié)構(gòu)的素描，結(jié)構(gòu)是各種體系素描的命脈，點、線、面、質(zhì)感、量感是素描的要素。我們從事的高中美術(shù)教育針對的是高等藝術(shù)教育的目標，一般遵循一套既定的程式。從內(nèi)容上分有：靜物→幾何形體→石膏分面像→石膏人像→真人肖像的練習；從教學手段上分有寫生、臨摹和默寫等方法上的訓練，來鍛煉學生手、眼、腦的協(xié)調(diào)性，從而形成一個正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，達到基本繪畫技法與美學觀念的統(tǒng)一。?

三、注重學生個性化發(fā)展，培養(yǎng)創(chuàng)新意識?

個性是作者對生活的獨特感受和對藝術(shù)的領(lǐng)悟，是獨特地運用美學法則的表現(xiàn)，但個性是相對的，沒有絕對獨創(chuàng)性的作品，對干初學者在學習素描時，臨摹某某的作品，甚至像中國傳統(tǒng)繪畫中的摹寫，可以說這是正?，F(xiàn)象。但在其今后的學習發(fā)展過程中，不可一味地摹仿，要勇于表達自己獨特的感受，古人所說的“似我者死”就是這個道理，因此在繪畫作品中“不可無我”即是在作畫時不可無情。?

高中美術(shù)生的教學是走“寫實”的道路。三年里，在教師平常的示范教學中，學生或多或少地學習了教師的作畫風格，這易造成全班學生的畫一個樣，這也許間接地扼殺了許多學生的藝術(shù)靈氣。齊白石老人不是曾告誡自己的弟子：“學畫學我者生，似我者死”，個中意味不言而喻。教師應(yīng)更多的重視學生自我價值的表現(xiàn)，注意培養(yǎng)學生個性化的表達思維方式，因材施教，在掌握基本的造型規(guī)律后，根據(jù)學生的喜好引導其自由發(fā)展，力爭在班上形成百花齊放的藝術(shù)氛圍。這樣才能對學生在高中階段乃至未來的發(fā)展產(chǎn)生更加積極的影響。但要注意的是學生的作畫個性是不能強制產(chǎn)生的，是其內(nèi)在成長起來的，是其自我的必然反映，我們在教學中應(yīng)融會貫通，靈活教學，因材施放，只有這樣才能在一塊肥沃的土壤中生長出不同的花木來，使藝術(shù)界更加絢麗多彩。還要始終強調(diào)獨立思考，發(fā)揮自己的想象，不可被動地刻畫對象，人云亦云，同時在素描訓練中尋求簡練合情合理地表現(xiàn)見到的物體或人物，以達到形神兼?zhèn)洌S富而又洗煉，嚴謹而又生動。在教學內(nèi)容和形式上應(yīng)采取長期作業(yè)與短期作業(yè)齊頭并進、各光源前提下作業(yè)相互結(jié)合；并且要在其間安排構(gòu)圖作業(yè)，培養(yǎng)學生的記憶力和想象力，使學生懂得畫面的構(gòu)成，培養(yǎng)其表現(xiàn)整個畫面形的能力。?

總之，美術(shù)教學是一個立體的教學過程，中間很多內(nèi)容和經(jīng)驗都要靠平時去積累去總結(jié)和反思，只有長期訓練才能真正達到融會貫通。