第一篇：解碼聲樂教學的實踐教學內容

聲樂表演的實踐教學內容

【摘要】中國聲樂教育事業(yè)發(fā)展得非?？?。目前各地的專業(yè)藝術人才都比較稀缺，而其中聲樂表演專業(yè)人才需求占了大部分的藝術人才市場份額。如何適應新形勢下的聲樂教學，掌握一定的聲樂技巧，擴展聲樂實踐教學的內容，是聲樂教學工作目前需要突破的重難點?！娟P鍵詞】聲樂表演；實踐教學；發(fā)聲技巧

一、聲樂表演的藝術特征

聲樂是與形體動作及心理表達高度協(xié)同的產(chǎn)物聲樂是音樂化的語音藝術，旋律與語音的結合為聲樂藝術所特有。聲樂藝術從其作品的創(chuàng)作到演唱，包括歌詞創(chuàng)作（文學語言）和旋律創(chuàng)作（音樂風格、音樂表達、伴奏樣式等），以及歌唱者在演唱的二度創(chuàng)作過程中，把音樂語言、文學語言升華得更為藝術化、表演化、歌唱化。這一切都是基于歌唱者已建立了一個良好的發(fā)聲狀態(tài)，擁有正確的歌唱感覺，獲得美好的聲音效果。試想如果演唱者還沒有掌握熟練的歌唱技巧與方法，怎么能夠輕松、自然、富于創(chuàng)造性地理解作品的內涵，傳達歌唱的魅力？歌唱活動對于聲樂作品的內容、主題的表現(xiàn)都有著突出的藝術性要求，而歌唱者的發(fā)聲、用氣、共鳴等為聲樂演唱的藝術表現(xiàn)提高了技術基礎。聲樂表演的形體主要包括表演的姿勢、手勢、面部表情等。正確的歌唱姿勢是培養(yǎng)歌者建立良好技術狀態(tài)的基礎，它對歌唱者的呼吸、發(fā)聲、共鳴等技術協(xié)作具有重要的支持作用。近年的一些研究表明 ：正如好的運動狀態(tài)之于運動員體育成績的提高，歌唱的姿勢與狀態(tài)是否正確也是歌唱者能否獲得優(yōu)美聲音的前提條件。行為學的研究表明 ：形體動作具有語言性，它能夠表現(xiàn)出人們內心的諸多情感信號。在聲樂表演中的形體動作不僅是聲樂表演者在音樂表現(xiàn)中身心協(xié)調的必然表現(xiàn)，也是聽眾感受音樂形象的必然需要，聲、眼、形的協(xié)調配合使演唱者表演趨向完美。

聲樂教學中的發(fā)聲技巧

2.1科學的發(fā)聲方法是大家必須要掌握的。不能可有可無，今天狀態(tài)好就唱得好，明天狀態(tài)不好就唱得一塌糊涂。我始終認為科學的發(fā)聲就像解方程一樣，方法一定要掌握，掌握了方法，即使在嗓子狀態(tài)不好或者沒休息好的情況下，藝術表現(xiàn)也不會差得很遠。在此，我想著重討論在科學演唱方法基礎上如何體現(xiàn)不同作品的風格。在我的教學當中，一直是以作品的風格來決定科學方法的運用。這就牽扯到美聲教學怎么樣體現(xiàn)中國特色的問題。意大利唱法是意大利人的民族唱法，意大利的美聲演唱方法傳到德國形成了德國聲樂學派，到了法國形成法國聲樂學派，到了俄國形成俄羅斯聲樂學派。目前的中國聲樂又該如何走上中國美聲的演唱之路，是我多年來一直在思考的問題。中國音樂學院聲樂歌劇系前不久組織全系教師學習了“高教三十條”，就此大家展開了討論，在摸索，也在實踐。大家一致認為，如果還是停留在以往“描紅式”的教學、演唱，那么就沒什么意義了。雖然我們也要培養(yǎng)國際比賽獲獎者，但是更多的還是要服務于中國大眾的。我們不是要在中國建立意大利學派，而是要走出一條既符合國際通行標準，符合中國情感氣質的中國聲樂學派。

2.2如何創(chuàng)新，發(fā)展新的聲樂發(fā)聲技巧教學。如何在文化大繁榮、大發(fā)展中，讓聲樂教育事業(yè)更貼近人民大眾，是我們每一位聲樂教育者和學習者需要認真思考的。大家都知道學習科學的發(fā)聲喉嚨要“打開”，氣息要“放”下來，要高位置，喉頭要穩(wěn)定，但是喉頭要放到什么位置才是對的，“打開”到什么程度才叫“打開”。通常講歌唱要有通道，在我的教學當中，我把“U通道”比做垂直線。唱歌有兩條線，一條垂直線，一條水平線。水平線是色彩線，垂直線是腔體線。嗓音得“放”在共鳴腔里去運用。頭腔、鼻咽腔、口腔、胸腔、中咽腔等腔體“打開”后得連接上，把氣“沉”下來，才能產(chǎn)生共鳴。這些腔體如果都用上了，感覺就像有一個通道。實際上唱歌是沒有通道的，這都是比喻。有人說把氣吸到肚子里，其實氣息是吸不到肚子里的，氣只能吸到肺里。所以說唱歌的很多體會都是一種感覺，感覺氣息“落”在了腳后跟，實際上氣息能“落”到腳后跟嗎？其實這是一種感覺式的教學，說的就是一種感覺，提示這個是為了讓學生放松。作品內容不同就要體現(xiàn)出不同的情感，在教學中我一直強調為感動而歌，為情感而唱，幸福地歌唱。對大家而言，演唱技術在現(xiàn)今不再是不可克服的難點，大部分教師、同學都有相當雄厚的技術能力。現(xiàn)在的聲樂比賽已經(jīng)不是在比技術了，比的是表現(xiàn)力、情感表達，看你是不是感動了別人。評委跟老百姓是一樣的，被感動了就會給高分。評委關注的是演唱者在演繹作品時有沒有設計，有沒有定位，有沒有把亮點體現(xiàn)出來。有了亮點唱出來才能感動自己，才能讓別人感動。當然，所有的這一切也都要體現(xiàn)在掌握了科學的演唱方法的前提下。方法為情感服務，用哪種情感更能夠讓觀眾接受，更能夠與觀眾的心拉近，就應該怎么唱，每首作品都要體現(xiàn)出演唱者的想法和情感。同樣的一首作品是可以唱出每個人不同的理解和不同的感動。很多學了美聲唱法的歌者到了高音聲音很亮，可是到了低音就“接”不上了，出現(xiàn)暗、沙、啞、的現(xiàn)象。在我的教學當中經(jīng)常講“圓規(guī)畫圓圈”的道理，如果圓規(guī)心站穩(wěn)了，圓圈就可大可小了。運用到歌唱上，那就是到了高音共鳴要用得更多一些，要唱利息不唱本錢，“利息”是共鳴腔，“本錢”是嗓子 ；到了中低聲區(qū)的時候圓圈畫小一點，用混合聲，即真假聲混合。學習美聲的很多同學在唱中低音區(qū)時感覺嗓子一般，一唱到高音突然就感覺嗓子很亮，挺有能力的。這就是方法沒平衡好。為什么說唱歌難，唱歌的樂器長在我們自己的身體里，要用自己的頭腦去調理，發(fā)聲感覺不是一成不變的。

三、課后指導練習，延伸鞏固提高 課后延伸這個環(huán)節(jié)是在課堂教學之后，根據(jù)教學需要和學生特點進行鞏固和提高。在上述課程中，教師的做法是要求每位角色的扮演者在課后對其表演的效果進行自我分析與評價，有利于他們對所學內容進一步消化理解、鞏固提高。教師不但要對整個情景模擬活動進行有針對性的分析和總結，還要找出學生閃光點和不足之處，針對不同學生的不同特點，進行單獨的聲樂輔導，實現(xiàn)“循序漸進”、“因材施教”、“盡人其材”。如演唱塔米諾的詠嘆調“這是多么美麗的畫像”這一選段，弱起的小節(jié)及半音較多，氣息容易不連貫，尤其是在詠嘆調結尾處，要求聲音具有較大張力，這在彩排和角色扮演過程中可能無法得到根本解決，需要教師進行連續(xù)的指導，以鞏固提高學生的學習成果。

四、聲樂教學實踐

作為高職學院聲樂專業(yè)的學生，在舞臺藝術實踐的過程中，雖然表面上看上去是解決音準節(jié)奏、語言、形體、聲樂技術、作品處理這幾大基本問題，其實就是基于幾乎所有藝術院校聲樂專業(yè)都已開設的樂理、視唱練耳、臺詞、形體（舞蹈）、聲樂、藝術概論、作品分析等課程，把這些課程的教學有機地揉捏在一塊開展行之有效的教學活動。為此我們做了以下設計 ：在系實訓教研室的指導下，學生以年級為單位自己組織包含各種演唱形式的音樂會，音樂會從準備到演出、臺前幕后整個都由學生自己負責，教師只在其中擔負指導、顧問的作用。這是我們面臨高職藝術教育特定的生源狀況，通過多年教學實踐摸索總結出來的一種較為行之有效的實踐教學方式。

整個流程如下 ：1.各樂專業(yè)教師為單個學生或單個節(jié)目準備演唱作品。

2.各年級由學生干部牽頭自主排練并組織整臺實訓音樂會。音樂會的策劃、演員、主持、舞臺監(jiān)督、音控、化妝、服裝，及其他幕后工作等都由學生擔當。

3.實訓教師全程跟進并提出指導建議，審查節(jié)目，監(jiān)控演出過程形成每周的實訓音樂會。4.相關聲樂、視唱練耳、臺詞、形體等專業(yè)的教師親臨音樂會，根據(jù)學生當場反映出來的問題對應記錄，并隨即在音樂會后做出現(xiàn)場點評。

5.實訓教研室把學生在音樂會上所反映出來的問題進行分類匯總，作為各科教師課堂教學的部分內容。實際操作中，我們的嚴格培養(yǎng)遵循 “學、創(chuàng)、演”的脈絡。學生學習了聲樂發(fā)聲技術、作品分析處理、音準、節(jié)奏、語言、形體等基礎知識和技能后，要作到學以致用則必須對所學到的知識和技能消化理解融會貫通，再通過自己的理解和二度創(chuàng)作把聲樂作品搬上舞臺呈現(xiàn)給觀眾，從而完成學習→消化→二度創(chuàng)作→演唱的完整過程。學生們也從每周的實訓音樂會的組織編排、人員分工調配、實際參演當中了解并熟悉了藝術生產(chǎn)的整個流程，為以后的校外實訓及畢業(yè)所將面對的實際工作打下牢固的基礎?！緟⒖嘉墨I】

[1]馬力.高職學院聲樂表演專業(yè)教學實踐環(huán)節(jié)探索[J].四川戲劇, 2016(4):169-172.[2]胡穎.聲樂表演學的藝術魅力及其教育意義[J].青年作家,2011(4).[3]馬秋華.中國聲樂教學與實踐多樣化的探索與創(chuàng)新[J].歌唱世界, 2012(12):28-30.

第二篇：聲樂教學[推薦]

一、基本框架

本教材由“基礎理論（上）”、“基礎理論（下）”、“聲樂練聲習題”、“教學曲目

（一）”、“教學曲目

（二）”、拓寬曲目六部分組成。

基礎理論（上）包括：

第一章 聲樂從學者應具備的條件

第二章 歌唱者的樂器

第三章 歌唱的呼吸

第四章 歌唱者呼吸的類型

第五章 喉頭位置和打開喉嚨

第六章 歌唱時的姿態(tài)

第七章 人聲的分類及特征

第八章 確定聲部的依據(jù)

第九章 聲區(qū)的問題

第十章 訓練聲區(qū)的步驟。

基礎理論（下）包括：

第十一章 歌唱的語言及咬字吐字，第十二章 常見的音樂術語及表情記號，第十三章 聲樂作品的伴奏，第十四章 風格問題，第十五章 樂感問題，第十六章 節(jié)奏感問題，第十七章 對教師的幾點建議。

聲樂練聲習題，教學曲目

（一），教學曲目

（二）拓寬曲目

二、基本脈絡

第一章 從學者應具備的條件部分講述了聲樂學習者必須懂得聲音、語言、聽覺，必須懂得生理學，物理學，聲學方面的知識.要求學生了解：聲樂從學者應具備的條件。掌握:聲樂學習中的知識點1.聲音2.語言3.聽覺4.生理學5.物理學6.聲學等。重點要求理解：1.聲音先天條件的重要性.2.藝術的想象力、表現(xiàn)力、判斷力、語言的能力、分析的能力.3.聽覺訓練與聲樂學習的重要性.第二章 歌唱者的樂器部分講了聲音發(fā)音的三個要素:1.呼吸器官__動力2.發(fā)聲器官__振動體 3.共鳴器官__共鳴體，要求學生基本上掌握：1.呼吸器官: 鼻、口、咽、喉、氣管、支氣管、肺2.發(fā)聲器官:聲帶、構成喉的主要軟骨3.共鳴器官:胸腔、口腔、喉咽腔、喉腔、鼻腔、頭腔4.吐字器官:唇、齒、舌、牙、喉。重點的理解，呼吸器官，發(fā)聲器官，共鳴器官，吐字器官四類歌唱器官的統(tǒng)一協(xié)調運用.第三章 歌唱的呼吸講解了1.呼吸在歌唱中的重要性2.胸擴的方法就是呼吸的方法，講就呼吸的支持感和支點，要求學生了解1.呼吸在歌唱中的重要性2.明白歌唱時呼吸的狀態(tài)，掌握 1.胸廓擴大，膈肌活動度增大，腰部，腹部膨脹，2.支持感，支持點，重點理解：1.胸擴 2.支點問題。

第四章 歌唱者呼吸的類型需要搞清歌唱呼吸的類型:1.上胸式呼吸2.腹式呼吸3.胸腹式聯(lián)合呼吸懂得胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹式聯(lián)合呼吸三種呼吸方法。重點理解1.胸腹式聯(lián)合呼吸：快吸慢呼，慢吸慢呼和2.氣吸的控制

第五章 喉頭位置和打開喉嚨需掌握1.喉頭位置2.打開喉嚨了解 1.喉頭放在什么位置才算正確？2.打開喉嚨主要是指正確的發(fā)音共鳴通道。掌握 1.喉頭的位置及歌唱發(fā)音時活動的狀態(tài)2.呼吸的深淺以及共鳴的調節(jié)對音色的影響，3.不正確的發(fā)音所產(chǎn)生的不良聲音及病便。重點理解1.正確的發(fā)音方法：“呵欠狀”，鼻腔開放，口蓋成拱形，舌根放松，放平等。2.發(fā)聲部位協(xié)調統(tǒng)一，科學用聲，不擠，壓，扁，發(fā)空，發(fā)悶，“打擺子”。

第六章 歌唱時的姿態(tài)，正確的歌唱姿態(tài)對唱好歌是很重要的，搞清什么是正確的良好的歌唱姿態(tài)。重點從審美的觀點去理解端莊，大方，樸實，自如，身體挺拔，不僵硬，腰部穩(wěn)定，面部肌肉松弛，表情自然，雙眼平視，下頜內收，肩向后肩，不夾肩縮脖，喉頭放松的正確的歌唱姿態(tài)。

第七章 講解了人聲的分類及特征分為三種男聲分類，女聲分類，聲部特征要求知道不同聲部的音域，知道各類聲音的特征。掌握人的不同生理條件下的不同的聲音，重點理解1.重點掌握花腔女高音，抒情女高音，戲劇女高音，女中音的音域和特征。2.重點掌握男中音，抒情男高音，戲劇男高音，抒情兼戲劇男高音，女低音，男低音的音域和特征。

第八章 重點介紹了確定聲部的依據(jù)。

第九章 講了聲區(qū)的問題，聲區(qū)分為:頭聲 中聲胸聲三種 要求學生1.知道不同聲區(qū)的分劃。2.知道各類聲音聲區(qū)的特征掌握不同聲部的換聲點，重點理解和掌握頭聲，胸聲，第十章 講述訓練聲區(qū)的步驟，訓練聲區(qū)的步驟分為:自然聲區(qū)，中聲區(qū)，換聲區(qū)，高聲區(qū)四個方面要求學生掌握1.不同聲區(qū)音色特征.2.知道訓練的方法，了解不同聲區(qū)的音色，2 重點理解高聲區(qū)訓練的四點要求掌握如何大開喉嚨重點掌握中聲區(qū)的訓練方法，和換聲點的訓練方法等.第二部分 學習思路和方法

（一）學習思路

1．理清學習該門課程的基本思路。

2．理清課程主教材的基本脈絡。

3．掌握課程主教材的基本框架。

4．抓住重點和難點攻破疑點。

5．完成聲樂課程計劃的練習曲和樂曲。

6．掌握學習“聲樂基礎”有別于其他學科的方法。

（二）學習方法

1．通讀和感悟文字主教材，視聽DVD教學光盤，在老師的指導下完成聲樂練聲曲，通過教學曲目

（一），（二）和拓寬曲目訓練聲音，分析聲樂作品，在審美的原則上提高演唱水平。

2．在通讀和感悟文字主教材的基礎上，收視錄像教材和IP課件，解決自己在聲樂學習上的難點和疑點，完成教材中藝術歌曲作品。

3．重點選讀文字主教材涉及的作品、文章、著作，參觀有關展覽，觀摩音樂會，歌劇，戲劇，影視劇等。

4．到音樂廳去，到廣闊的社會藝術活動中去，接觸、了解和感知聲樂藝術，吸收不同音樂各自獨具特點的素養(yǎng)，從而進一步加深理解，刻苦練習積累完成大量聲樂曲目。

5．及時完成課程計劃及形成性考核安排的作業(yè)和考試任務。

第三部分 多種媒體條件下的“聲樂基礎”學習

（一）本課程文字教材與音像教材的關系

本課程文字教材是學習的最主要的媒體。教材又分為文字主教材部分和聲樂曲目部分，是學生學習和教師講授的依據(jù)，也提倡適合學生的拓寬曲目，音像教材主要是發(fā)揮其形象性和感受力強的特點，針對本門課程特點，將古今中外的各類藝術歌曲形象逼真、可視可感地傳授給學生。在主要內容串講的基礎上，要將本課程的脈絡、框架、重點、難點、疑點、學習思路以及復習考試的方法等教給學生，使學生在視覺和聽覺結合的基礎上更好地掌握本門課程學習。

（二）本課程文字教材與課件及網(wǎng)絡學習輔導的關系

IP課件和網(wǎng)絡學習輔導是一種新的教學手段。

IP課件要將主講教師的講授配之以形象性、可視性的畫面并通過計算機傳授給學生，學生還可以將教師的講課內容下載，在一種融聲音、形象和文本于一體的氛圍中學習，會收到事半功倍的效果。

網(wǎng)絡學習輔導通過實時和非實時的網(wǎng)上傳授，使學生得到遠距離的輔導和答疑解難，實現(xiàn)師生間的異地交流、反饋和互動，實現(xiàn)高效率的新型學習方式。

第四部分 教學曲目要點分析

曲 目：

1、《可愛的一朵玫瑰花》

2、《我愛你，中國》

3、《鐵蹄下的歌女》

4、《碼頭工人歌》

5、《黃河頌》

6、《黃水謠》

7、《噶達梅林

8、《天下黃河十八彎》

9、《思鄉(xiāng)曲》

10、《唱支山歌給黨聽》

11、《玫瑰三愿》

12、《送我一朵玫瑰花》

13、《想親娘》

14、《漁光曲》

15、《小河淌水》

16、《歲月悠悠》

17、《我和我的祖國》

18、《梧桐樹》

19、《吐魯番的葡萄熟了》

20、《教我如何不想她》

21、《大海啊故鄉(xiāng)》

22、《曲蔓地 》

23、《我的祖國媽媽》

24、《祖國慈祥的母親》

25、《好久沒到這方來》

作品之一《黃水謠》分析

《黃水謠》是冼星海同志1939年春所寫的《黃河大合唱》中的一首獨唱曲。這個大合唱歌頌了中華民族堅強偉大的英雄氣概，表達了中國人民保衛(wèi)祖國反抗侵略的斗爭精神和勝利信心，它對于中國人民爭取自由解放的神圣事業(yè)，起著重大的鼓舞作用。

1、這是一首曲調流暢、音域比較寬廣、旋律進行緩慢，帶敘述的抒情性歌謠曲。

2、全曲分三段：從開始到“男女老少喜洋洋”為第一段，描寫敵人入侵前河東人民美好的生活景象。第二段從“自從鬼子來”到“回不了家鄉(xiāng)”，描述敵人入侵后人民的災難。最后為第三段，音樂上重復第一段開始的旋律，黃水依舊日夜奔流，但人民的美好生活已遭敵人的破壞，“妻離子散，天各一方”，只留下一幅凄涼的景象。

3、聯(lián)系音樂：第一段雖比較明朗，描寫了人民和平幸福生活的景象，但旋律緩慢敘述，又使我們聽到“呻吟的痛苦”，是人民在敵人壓迫下對過去美好生活的回想。第二段描寫敵人入侵后“奸淫燒殺，一片凄涼”的景象，“痛苦呻吟的感情”加劇，潛伏著憤怒與斗爭的情緒。第三段，更集中的地表現(xiàn)了痛苦、斗爭、希望的情緒。

三、藝術處理階段

1、第一段要求聲音連貫，自始至終保持統(tǒng)一的線條，呼吸均勻、穩(wěn)健，重點放在“麥苗兒肥呀豆花兒香，男女老少喜洋洋”一句上，結束要清楚有力，以便給人留下對美好生活的深刻印象?！跋惭笱蟆睅讉€字唱得特別清楚，它們集中表現(xiàn)這一段的主要思想。

2、第二段與第一段形成鮮明的對比。以更加緩慢低沉的旋律開始，帶著沉痛的、激憤的、仇恨的情緒，從“奸淫燒殺一片凄涼”到最后一句，情緒一直往上增長，造成全曲感情的高潮，感情處理要有層次，呼吸氣勢上應該增強，咬字更應結實有力，聲音激動，唱“回不了家鄉(xiāng)”的“鄉(xiāng)”字下行時，要使聲音貫穿到底，使情緒得到充分發(fā)揮。

3、第三段：回到第一段的旋律，但痛苦的呻吟加劇，“妻離子散”一句，要強調出來，咬字要清楚結實，并帶著強烈的痛苦、仇恨、斗爭的情緒。最后一句“天各一方”，低沉而拖長的結束要唱得清晰完整，使人留下不可遺忘的印象，情緒貫穿到尾聲旋律的最后一音，喚起了人們對敵人的憤恨，堅定抗爭的意志與信心。

4、演唱上，要用真實、質樸的手法，真正做到曲調與歌詞完美結合，表現(xiàn)歌曲的真實形象。

作品之二《黃河怨》分析

《黃河怨》是《黃河大合唱》的第六樂章，是一首女高音獨唱曲.歌曲演唱要充分調動歌唱藝術的表現(xiàn)手段表現(xiàn)出那個時代民族的苦難，人民的悲哀、痛苦，以及奮起抗爭的民族主義精神.云驟風緊的夜晚，一個被壓迫，遭蹂躪的善良婦女來到黃河岸邊，滿懷仇怨哭訴日寇的暴行，決心以投河相死作這最后的抗爭。

演唱時應深刻領會詞，曲的內涵。

作品之三《二月里來》分析

《二月里來》是冼星?！渡a(chǎn)大合唱》中的一個唱段。作品寫于1939年3月，傳唱很廣。

曲調優(yōu)美，流暢，感情質樸，明朗。黎英海寫的鋼琴伴奏效果非常好聽，對人聲起了烘云托月的作用，曲調江南民歌風味很強，能很好的發(fā)揮人聲的特點，分節(jié)歌形式，歌唱者注意把歌詞咬，吐清楚，但不能使音樂的線條動感，美感受影響，在起，呈，轉，和的句子中，第一，第二句流暢十分重要，第三句的兩個切分音很重要渲染了音樂，第四句最后的句子則要唱的可懇定些。

作品之四《點絳唇，賦登樓》分析

藝術歌曲是黃自創(chuàng)作的一個重要方面，《點絳唇，賦登樓》是他以古詩詞為歌詞譜的最好的一首藝術歌曲。寫于1934年，詞作宋代詞人王灼。

全曲點絳唇詞牌的格式采用了上、下闋平行的結構。人聲部分的旋律完全脫胎于原詞的語言聲調并與詞作的內容絲絲入扣，節(jié)奏該松則松，該緊則緊。音調抑揚頓挫，鋼琴伴奏非常細致，刻畫出人物內心情緒，準確的營造出一個戀春、惜春的翻胃氛圍。

演唱首先要吃透詞意，并反復朗讀。上闋的后兩句“問春無語，簾卷西山雨”十分傳情，下闋同樣呈現(xiàn)給我們的畫面是；收起愁緒的主人公登樓賦詩，只見無數(shù)的山巒，不盡的煙波都在挽春。因此歌唱時情感、語氣、語調的處理很重要。

作品之五《二月里見罷到如今》分析

牽牛兒開花羊跑青，二月里見罷到如今。百靈子鳥兒滿溝里飛，看不見哥哥在哪里。對面山上流河水，遠遠看見好像是你哥哥。你是那哥哥招一招手，你不是那哥哥揚長走。前溝 里有雨后溝里無，看不見哥哥走的哪條路。牽牛兒開花羊跑青，二月里見罷到如今。

作品之六《鐵蹄下的歌女》分析

歌曲作于1935年，影片《風雨兒女》的插曲。影片描寫一位從東北農(nóng)村流落到上海的貧苦少女，得到了一些進步青年的幫助，進學校讀書，后來因幫助她的進步青年，有的被捕，有的被迫出走，她失學了，孤苦一人，被迫進入一個歌舞班，到處跑碼頭演出，靠賣藝為生。這首歌正是她在賣藝時演唱的，情緒深沉而悲痛，但卻哀而不傷，怨中有怒，富有內在的、戲劇性的、鼓舞人們起來斗爭的力量。聶耳以深厚的無產(chǎn)階級感情，為一個被社會所損害被人們賤視的歌女，發(fā)出了沉重的控訴。他深刻地揭示了這個歌女內心所蘊藏的崇高的愛國熱情。這首歌成功地塑造一個在中國三十年代三座大山壓迫下，受盡生活鎖折磨而又善良的中國婦女的典型形象。

作品之七《唱支山歌給黨聽》分析

《唱支山歌給黨聽》是一首帶再現(xiàn)的三段式歌曲（ABA1結構），A與A1旋律優(yōu)美、明亮而寬廣，沒有多余的華彩，感情十分真摯、樸素。再此，我們可感受到作者對黨對新中國由衷的贊美與歌頌；B段則和首尾兩段有著鮮明的對比，是回憶在舊社會勞動人民受苦受難的生活及在共產(chǎn)黨領導下“鬧革命”的帶敘事性的樂段。全曲的演唱速度也隨著音樂內容與情緒的變化而出現(xiàn)“中速（A）一慢速轉快速（B）一中速（A）”的速度對比。如果演唱者對結構、內容模糊不清則很難講演唱時會有清晰的條理及準確的情緒、速度變化。

作品之八《我和我的祖國》分析

《我和我的祖國》目標：混聲的應用重點：保持氣息的通暢難點：喉部的放松

一、歌唱基礎１、理論：真假聲的應用，混聲的學習，放松喉嚨，抬高軟腭。２、發(fā)聲練習：在發(fā)聲的時候首先明確聲樂中聲音的自然放松來自氣息的通暢，抬高軟腭。當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺（平常感覺不到）。曲目介紹：張藜詞，秦詠誠曲。全曲是二段式結構。第一樂段旋律流暢、感情深切真摯，第二樂段在高音區(qū)回旋，表現(xiàn)了人們對祖國的熱愛之情，使音樂形象得到升華。

二、歌唱中注意事項：１、氣息通暢自然，運用微聲練習狀態(tài)。２、假聲帶真聲，喉嚨打開。每一個字都在狀態(tài)和位置上唱出來，可以先進行節(jié)奏舒緩的練習，鞏固聲音。３、咬字歸韻要精心，努力的唱好每一個字。４、力量與控制氣息盡量均衡，嚴格按照要求去吸氣。特別是在每一小節(jié)中的強拍要有圓舞曲的特點，使音樂流動起來。５、高聲區(qū)用松弛的狀態(tài)，口腔內含水狀態(tài)，每一個字都在狀態(tài)上唱，統(tǒng)一聲音。６、充滿感情，真摯表達對祖國的熱愛，在樂曲的高潮部分把激情表現(xiàn)出來。７、結束時氣勢洪大，磅礴作業(yè)：用飽滿的情緒演唱全曲。

主持教師： 唐小鳳（陜西省電大）

正確的姿勢與歌唱的關系（1）

正確的姿勢是歌唱的最基本要領。人體本是一件特殊的樂器，所有的歌唱發(fā)聲器官是一個不可分割的有機整體，只有掌握正確的姿勢，才能使歌唱器官各部分組織互相配合。正確的不是來自人體的哪一個器官，而是來自全部器官的整體協(xié)調。教學實踐告訴我們，姿勢不正確，必然造成發(fā)聲上的弊病，如：站無重心、端肩縮脖，這種形體上的緊張就會使腔體可變狀態(tài)受到抑制，是呼吸不暢通，唱出的聲音僵硬、蒼白、單調；又如有些人習慣駝背、塌胸、塌腰，兩肩向前合攏，這不但影響肺葉的正常充氣量，還影響正常的呼吸肌肉群和可變共鳴腔的活動，使聲音憋住唱不出，使聲音擠壓，呆滯；抬著頭唱歌，會使左右兩側聲帶張力不平衡，長時間會造成聲帶受損。當然，發(fā)聲毛病的成因和復雜，歌唱姿勢不正確只是原因之一。養(yǎng)成正確的姿勢，有些毛病就會減輕甚至消失，并能為進一步掌握科學的發(fā)聲方法創(chuàng)造前提條件。

歌唱是一門表演藝術，不同的舞臺形象產(chǎn)生不同的藝術效果。對于有經(jīng)驗的演員，從臺前到進入臺后都是一種完整的美感。這就是最佳的歌唱狀態(tài)。對歌唱演員來說，舞臺就是音樂的殿堂，我們討論歌唱形態(tài)的目的，也不知是為了使演員在臺上的形體富有美感，而主要是要通過形態(tài)美促使聲音美。什么樣的形態(tài)有利于歌唱呢？

兩腳分開，左腳稍稍在前，右腳在后，兩腳跟距離約5厘米。這樣容易站穩(wěn)又有挺拔感。也有利于用氣。不要“立正”，更不要兩腳尖并攏，這樣及不容易站穩(wěn)，有顯得僵硬。如果兩腳平分開站立，這種站法左右是穩(wěn)了，但前后不穩(wěn)，且又降低身高，兩腳分得越開人就越矮，既影響形象又不好用氣。

兩腿直立，平均受力。不能成“稍息”狀，更不能彎曲，否則身體歪扭，難看又泄氣。

臀部微往上方收，這樣小腹便自然收縮（而不是認為收腹），腰椎挺起，上身直立并略微水平地前移，是身體的中心落在兩個前腳掌上。上身不要前傾也不要后仰，氣息才能順暢。

由腳至腰構成身體支架。具有由下往上聳立起來的感覺，歌唱時這種支架要始終保持不變。

兩肩不抬不夾，要平展放松，并帶動后背、胸口及兩臂一起放松，可用很痛快的嘆氣一口氣來達到完全放松的效果。放松后的兩臂猶如用絲線吊在肩上一樣，輕松自如，若做手勢也不能牽動肩部用力。后背放松時有一種往下墜的感覺，以背部這種放松的感覺促使胸部的放松更能達到效果。若單純以胸部主動放松，易帶有壓迫感，這與挺胸時產(chǎn)生的堵塞感一樣不利于歌唱。

肩、臂、后背及胸部完全放松后，便會感到渾身的重量從上往下竄，通過直立的兩腿直達腳尖，將身體穩(wěn)穩(wěn)“釘”在地面上。這時腰椎感到很大的壓力，小腹也產(chǎn)生收縮的力量，這種從上往下竄的力量與前面講到的“支架是由下往上聳立的感覺”巧妙地結合起來，這上、下兩股力量的匯合點就在腰椎及其兩側，使整個身體達到既挺拔又放松，既穩(wěn)定又靈活的效果。

這里很值得注意的是：腰椎以下是身體的主要支撐部位，當上身完全放松，整個力量下竄時，它受到的壓力是很大的。這時支架絕對不能放松，而應該挺得住、有力量，但是，這種支撐的力量絕不能是人為的、故意使勁的，而是自然地受力，有如往支架上放東西一樣。支架知識自然挺住就行，其本身也應該有放松感

正確的姿勢與歌唱的關系（2）

肩放松時，脖子也隨之放松，但不能軟、歪而應該直立，這樣才能保證喉頭放松通常。當輕輕呵氣時，喉頭是最放松的。喉結不能往上頂，也不能往下拉，上頂下拉都會使喉頭堵塞，難于歌唱。有人主張喉結應該壓下來，特別是針對中低聲部，其實不妥，因為喉結下拉胸部也緊張，胸、喉之間形成堵塞，不利于用氣，聲音也沉悶渾濁，音色變暗，這絕不是中低聲部應有的音色。

下巴與胸之間應有舒展開的感覺，呈下巴懸起，胸部放下狀，這樣氣息通暢，聲音圓潤集中。

頭部擺正，不低、不仰、不偏，否則會牽動后部的緊張。頭部動作不能多，更不能大，應靈活自如。

嘴要張的適中，太小則聲音放不出來，太大聲音散。嘴的張度以牙關不緊張為限。嘴的張度一牙關不緊為限。張嘴是主管上應以上顎為主往上松開，下巴向下已經(jīng)成了下意識的動作，這才是真正的放松。這種張嘴發(fā)可以使聲音既能放出來，有集中圓潤，更可取的是容易得到頭腔共鳴。

雙唇自然舒展，不要撅嘴，這樣喉頭很放松。吐字時雙唇的動作盡量小而少，做到輕松伶俐。

舌尖靈活，舌根放松，舌面平展，不縮不翹，吐字主要依靠舌尖的靈活，只有舌根放松，舌尖才能靈活。將舌頭輕輕地、稍快地往前伸幾下，便能體會到舌根放松的感覺。實際上翹舌總帶有喉音成分，音色不夠美，語言也不容易清晰。初學者應全面領會其要領。

鼻子自然不能有動作，但鼻梁的兩側要有膨脹感，顴骨部位有上抬感，呈興奮微笑狀，這樣既有感染力又容易得到面罩共鳴。

眼睛是心靈的窗戶，兩眼明亮有神，充滿柔光，好像眼睛也能發(fā)聲，并依據(jù)歌詞的意境，時而柔情含笑，時而憂傷深沉，時而局促徘徊，時而遠眺向往，把所有內心的感情和語言都用目光傳送給觀眾，以引起觀眾內心的共鳴。

歌唱形態(tài)講到這里，要根據(jù)自己的具體情況。這就要請年輕的讀者好好領會。要知道，歌唱形態(tài)講的不是體形，而是講從歌唱的需要出發(fā)，人體器官所應具有的最佳狀態(tài)。領會準確時，整個人很興奮，有騰飛感，渾身充滿氣息。用這種形態(tài)歌唱很有好處：聲音松而有威力，幅度很大。明亮而又寬厚豐滿。具有整體共鳴，富有立體感。

歌唱神態(tài)與歌唱形態(tài)是統(tǒng)一而不可分的。沒有神態(tài)，形態(tài)便是僵死的；離開形態(tài)，則神態(tài)便無從表達。因此學習者應全面領會其要

第三篇：聲樂教學

淺談民族聲樂教學中的混合聲訓練

摘要 ：真假混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點，它始終保持在高位置上的感覺，上下聲區(qū)貫通，是民族聲樂教學所追求的，只有經(jīng)過科學的訓練才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增強聲音的藝術表現(xiàn)力。

關鍵詞 ：民族聲樂教學 真假混合聲 訓練

混合聲是真聲和假聲的混合，它既有真聲的結實、明亮，又有假聲的柔和、圓潤和高位置。這種聲音上下自如統(tǒng)一，音色甜美明亮，給人以親切真實的美感。它不存在由于換聲而出現(xiàn)的音色不統(tǒng)一現(xiàn)象，又克服了真聲唱不上去，假聲唱不下來的困難,是當今普遍公認的一種科學的唱法。

人聲本來就有真聲(聲帶的全振)和假聲(聲帶的邊緣振動)兩個機能的存在，恰恰是這兩個機能的混合，我們才獲得了寬廣的音域，這音域大大地超越了生活語言所需要的范圍。

真聲和假聲兩者的混合聲音,其發(fā)聲狀態(tài)為：從低聲區(qū)開始就使聲帶邊緣變薄，摻入少量假聲，隨著聲音的上行，假聲成分逐漸增多,但仍不失少量真聲。中聲區(qū)真假聲相伴，混合共鳴較好。混合聲的音域統(tǒng)一連貫，無明顯的換聲區(qū)。這種聲音的效果是“真中有假，假中有真，真假難分，真聲不炸，假聲不虛，混在一起”。一般說來唱高音時假聲成分多些，頭腔共鳴就豐富，唱低音時真聲成分多些，胸腔共鳴成分就越多。這種混聲的發(fā)聲是充分運用共鳴器官來配合聲帶振動變化為依據(jù)產(chǎn)生的混合共鳴。

混合聲具有明亮、清脆、流暢、甜美的聲音特點。由于它具有真聲色彩，比較接近我們的語言，容易吐字清楚，聲音上下貫通又比較方便，所以它符合中國觀眾的欣賞習慣?；旌下曇驯辉絹碓蕉嗟拿褡宄ǜ璩咚捎?。其實，在我國傳統(tǒng)戲曲、曲藝、民歌中，混合聲早已有應用，只不過由于各自有著不同的劇種風格、語言和地方欣賞習慣，所使用的真假聲比例不同而已。民族唱法的自然混合聲必須經(jīng)過科學的訓練才能獲得，更是初學者所不容易掌握而又必須付出相當大的精力和耐心來雕琢的。所以在教學中，筆者把混合聲的訓練作為重點來教授。筆者根據(jù)多年的聲樂教學經(jīng)驗，總結出行之有效的訓練方法，收到了非常明顯的效果。

一、用“哼鳴”唱法訓練混合聲

哼鳴是初學者乃至學習有成者練聲的極好方法，是獲得聲音高位置的良好手段，有利于體驗頭腔共鳴和聲音靠前的效果。這種訓練非常必要又容易掌握，練習閉口哼鳴時要注意:

1.身體自然直立，胸部自然擴張，兩肩放松，吸進適量氣息并注意保持吸氣的姿勢，找呼吸支點。

2.嘴唇微閉，舌頭自然放平，舌尖輕靠著下牙根，下腭和頸部肌肉放松,上下牙稍分開不要咬緊。

3.哼唱時頜關節(jié)向上打開，鼻道打開，感到聲音集中在鼻腔上方，兩眉之間感到明顯振動，像擤鼻涕時的感覺，找哼鳴焦點，哼在“氣上”。不論音的高低，都始終保持這種高位置的感覺,這對上下聲區(qū)的統(tǒng)一很有益處。

高音開始的下行音階容易找到頭腔、鼻腔的共振感覺，一般說來下行音階要比上行音階容易些，氣息比較易于控制，聲音容易哼得連貫。音階下行第一個音較高，發(fā)聲器官的肌肉處于比較緊張的狀態(tài)。隨著音高的降低，肌肉隨之逐漸放松，而逐漸放松比逐漸緊張要容易控制，初練時在自然聲區(qū)練習，不要哼高音，因為哼高音對初學者來說極易形成喉頭上提，造成聲音擠壓。哼鳴是哼出來的，不是唱出來的，聲音應無任何振動感。用深的呼吸支點，輕輕推出氣息，音量不大但很松弛，很集中。

練習哼鳴時，方法一定要正確，如若不正確，發(fā)出的聲音又緊又僵，帶出來的聲音就不會有好的效果。哼唱正確了，帶出來的聲音才會好。檢驗哼鳴的對錯，可以在哼鳴時看嘴巴能否隨便動作，而不影響聲音的進行，如若不影響，就說明方法對了。這樣，用哼鳴方法練唱時，嘴巴在做咬字動作和做表情動作時，就不會影響聲音。所以哼鳴練習對呼吸支點的體會和真假混合都有很好的效果。

二、用打開喉嚨喊嗓子的方法訓練混合聲

喊嗓子本是戲曲演員從祖輩沿襲下來的傳統(tǒng)練聲方法。它之所以能流傳那么久、那么廣，必然有它存在的道理，這道理是有其科學性的。多年來筆者在教學中始終保留了“喊嗓子”的傳統(tǒng)。需要說明的是，這種喊嗓子決不是一般人認為的“扯著脖子喊叫”而是科學的訓練，它首先強調的是打開喉嚨，使其處于自然放松的狀態(tài)。然后由弱到強，由低到高地“喊”。簡單地說就是一句話：“打開喉嚨喊嗓子”。卡魯索的夫人在《卡魯索的一生》的書中寫到：“卡魯索常常對著鏡子練聲。他把口張得特別大，把舌頭伸得很長，像要給醫(yī)生檢查喉嚨那樣，然后發(fā)很尖銳而?位置?很高的高音來做練習?！蔽覈晿方逃疑蛳娼淌谠f過：“打開喉嚨喊嗓子是最科學的發(fā)聲方法?！笔聦嵶C明只有在最佳狀態(tài)下喊嗓子才能做到如下幾點。

1.打開喉嚨喊嗓子，使鼻腔張開，口腔中口蓋抬起，積極收縮成拱形，咽腔中會厭卷起，咽壁直立，喉頭放在深呼吸的自然位置，這樣發(fā)聲通道才能暢通無阻。在這條管道中喊嗓子，才能體會到這個管子不僅僅是一個肌肉組成的管子，它像銅管樂的金屬管道一樣堅實有力，只有這樣才能喊出金屬般的穿透力強的鏗鏘之聲。打開喉嚨喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官張開，金屬般的通暢管道使歌者能獲得人體各個腔體的共鳴，聲音上下無阻，高高低低、強強弱弱，使真假聲混合得不露痕跡，使假聲不虛不空，中低聲區(qū)胸腔共鳴自然混著高位安放的頭腔共鳴，真聲區(qū)自然混著假聲，使真聲不白不橫，做到真中有假、假中有真、虛虛實實、渾然一體。

2.打開喉嚨喊嗓子，使所謂“沒嗓子的變成好嗓子”。打開喉嚨形成“金屬管道”使演唱者越喊管道越通。音質、音量、音色也就會有明顯的改變。

三、u母音訓練混合聲

唱u母音時唇微閉成“撮口”，喉嚨打開放松，上下暢通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鳴箱，呼氣出聲引起頭腔、口腔、咽腔、胸腔的共振，容易找到混合共鳴的感覺。

唱u母音時，上唇要攏住，唇尖用力。如果攏不住，有的人還會出現(xiàn)上唇抖動，這不但會影響共鳴效果，使聲音不能到位，還會造成u母音的發(fā)音不純正。從高音開始的下行音階練習，比較容易找到高位置，體會到頭腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鳴的感覺。隨著音高的變化，要保持聲音的上下一致，做到“松”“通”“空”。

“松”是指聲音松弛，不擠不壓，喉嚨打開，放松，在深深的氣息的支持下，將聲音推出，圓潤、豐滿、渾厚?！巴ā笔侵嘎曇魪南赂共?即丹田)涌出，至胸腔通過喉直達頭頂，上下如同一根管狀通道，上通下達，聲區(qū)統(tǒng)一，氣息流暢，音量不大卻有明顯的上下一體的振動感。“空”是指聲音的流動的空間感，“四不靠”即不蹭嗓子，沒有明顯的著力點。總之，練好u母音是打開頭腔共鳴，獲得高位置，打開喉嚨形成管道上下一致,真假混合聲的有力手段，是帶動其他母音練習的好辦法，可以說是發(fā)聲練習的“敲門磚”。

四、假聲位置混合母音訓練

在學習歌唱的過程中,經(jīng)常會聽到聲音要高位置的要求。最能體會高位置的聲音是假聲,唱假聲的時候,喉嚨一般都是打開的,松弛的,氣息也不僵,上下容易連成一條垂直的氣柱,所以聲音比較柔和圓潤,通暢統(tǒng)一,演唱也相當省力。根據(jù)假聲的特點和音色,可以在保持假聲演唱的狀態(tài)下把聲音放出來,以增加聲帶的張力,并摻入真聲成分,就會形成明亮圓潤的混合聲效果,同時音域也得到了擴展。

也可以這樣理解和體會,就是把假聲放大,變成明亮有力的聲音,但一定要在不改變假聲的歌唱狀態(tài)下發(fā)出聲音,使所有字都統(tǒng)一在假聲的位置上轉換。字的轉換動作要小,而且每個字都是在相同感覺下轉換的。同時也要與氣息配合好,保持氣息深度,否則聲音就會發(fā)虛,反而放不出聲音。注意假聲與呼吸的關系，使用假聲位置的練習，一般從上向下練為合適,因為高音容易找到假聲位置,從上向下,保持位置來帶聲音,一直唱到低音時仍然是假聲位置的感覺,加上氣息的配合,便能得到混合聲的效果。

母音是語言和歌唱發(fā)音的主要因素,因此,唱好母音對于歌唱來說非常重要。聲樂訓練的母音是a、e、i、o、u,這些母音的發(fā)音有寬有窄,有暗有亮,位置有前有后。為了使歌唱的發(fā)音統(tǒng)一,音色統(tǒng)一,符合民族唱法的聲音要求,而且便于咬字,在教學中,筆者采用混合母音練聲收到明顯效果。

混合母音,也叫母音變形唱法,即在一個母音里混入一定量的另一個母音的成分,以達到使口腔內部的調節(jié)以適應某種發(fā)音的需要,而獲得高位置聲音的方法。如在a母音里混入適量的o母音,在i母音里混入適量u母音使喉、口、咽等腔體從橫轉向豎,從窄到內開。把兩個母音混為一個音,在發(fā)聲時,同時吸收了兩個母音的優(yōu)點,彌補了發(fā)單個母音的不足,這樣可使喉頭逐漸放開,發(fā)聲管道豎起,聲音流暢，對真假混合聲的訓練非常有效。

實踐證明,用以上這套教學方法,經(jīng)過師生的共同努力,一段時間后絕大多數(shù)學生都能做到氣息暢通，音色明亮、圓潤,真假混合聲統(tǒng)一。只要不斷堅持科學的發(fā)聲訓練,不僅對提高學生的自身素質和技能有幫助,而且會對以后的歌唱藝術實踐大有裨益。真假混合聲的訓練,是教學工作中一項長期的艱苦而耐心細致的工作,仍有不少問題值得進一步探討。本文謹以筆者多年來教學實踐中的感受就教于同仁,以期引起對此問題的充分關注和思考。

參考文獻 :

[1]金鐵霖.《民族聲樂的學習與訓練》，黃河音像出版社.[2]沈湘.《美聲區(qū)別于其他唱法的最主要特點》，中國音樂網(wǎng).[3]譚萍.《打開喉嚨喊嗓子》，《中國音樂》，2002年第1期.[4]韓勛國.《送你一副金嗓子》，湖北人民出版社.[5]徐青茹.《聲樂教程》，山東文藝出版社.

第四篇：實踐教學內容更新情況總結

3.2-1 實踐教學內容更新情況總結

一、建立穩(wěn)定的實習基地是提高實踐教學質量的關鍵

1、實習的基地建設

目前環(huán)境工程專業(yè)認識實習基地5個：吉化公司污水處理廠、煉油廠污水處理車間、吉林市城市污水處理廠、琿春鍋爐房三廢處理基地、坨牌酒精廢水處理工藝、吉林市二水廠、吉林市城市污水處理廠。

生產(chǎn)實習基地有三個：吉化公司污水處理廠、煉油廠污水處理車間、吉林市城市污水處理廠。

吉林化工學院環(huán)境與生物工程學院與吉化公司聯(lián)系緊密，建立良好的合作關系，分別同吉化公司污水廠以及煉油廠簽訂長期合同。2003年以后，我系與主管實習工作的教務處孫助理共同努力，先后建立了吉林市城市污水處理廠、琿春鍋爐房三廢處理基地、坨牌酒精廢水處理工藝、吉林市二水廠。拓寬了實習領域、基本解決了實習基地少、教學實習內容窄的問題，緩解了學生多、基地難安排的矛盾。

2、實習基地的特點

環(huán)境工程專業(yè)實習基地共性強、個性突出。共性是能夠緊密地與教學內容結合。個性特點突出，污水處理廠是混合化工廢水處理，處理水量大，是生活污水和化學工業(yè)廢水的混合廢水。

吉林市城市污水處理廠是典型的城市污水處理工藝，該工藝先進，設備先進。工藝及設備自控能力強，是新興的城市污水處理代表。是《水污染控制工程》《城市污水處理廠設計與運行管理》課程最好的理論聯(lián)系實際基地。

煉油廠污水處理車間是針對含油污水的處理，屬于典型的工業(yè)廢水處理工藝，處理水量小，采用隔油、浮選、生化處理工藝。是水處理物理、化學以及生化等多種處理方法的綜合，可以使學生將所學知識系統(tǒng)的結合在一起。

吉林沱牌農(nóng)產(chǎn)品開發(fā)有限公司，酒飼車間是生物工程專業(yè)重要的生產(chǎn)實習基地。該基地生產(chǎn)系統(tǒng)具有完整性：有原料處理和加工工藝、有發(fā)酵生產(chǎn)還有產(chǎn)品提取生產(chǎn)，符合生產(chǎn)實習教學大綱要求。具有工藝先進性，該企業(yè)的整體技術是奧地利奧高布殊公司的技術，在世界上目前也是主流技術，比如雙酶法液化糖 化技術、大罐連續(xù)發(fā)酵技術、六塔差壓節(jié)能精餾技術、高蛋白飼料生產(chǎn)技術等。具有清潔生產(chǎn)性：該企業(yè)自備一套生物廢水處理系統(tǒng)。是生物工程專業(yè)和環(huán)境類學科良好的實習基地。

二、實習過程管理是提高實踐教學質量的保證

1、實習教學預實習工作

按學院有關要求，專業(yè)教研室主任安排指導過生產(chǎn)實習、畢業(yè)設計、有經(jīng)驗的講師以上帶隊指導學生的生產(chǎn)實習。指導教師進行生產(chǎn)實習的預實習，各自去工廠，同工廠技術人員溝通，熟悉工藝流程，并借閱操作法、圖紙等資料。下廠過程中，指導教師進行全程指導。凡是第一次參與生產(chǎn)實習指導的教師都要下廠作預實習。指導教師先從一個工段入手，熟悉生產(chǎn)工藝，然后逐步擴展到下一個工段。通過幾輪指導生產(chǎn)實習、指導畢業(yè)實習和畢業(yè)設計，指導教師的指導水平都有了很大的提高。

指導教師依據(jù)生產(chǎn)實習教學大綱，結合實習單位情況，制定生產(chǎn)實習計劃、將實習指導書、實習日歷、思考題以及相關資料下發(fā)給學生。

2、實習組織、安全工作：

在實習開始之前，教研室主任首先明確指導教師職責，由系主管教學主任或專業(yè)教研室主任對學生作生產(chǎn)實習動員，在學習、組織紀律、安全等方面提出具體要求。學生領取勞動保護用品，統(tǒng)一著軍訓服，戴安全帽進廠。3．實習全過程管理

（1）利用環(huán)境科學與工程系自制《污水處理工藝電教片》環(huán)境工程專業(yè)、環(huán)境科學專業(yè)首先進行預實習。做到對污水處理工藝有一定的了解后下廠。（2）學生入廠由工廠進行三級教育：廠教育科、車間主任、技術員講解注意事項與具體要求。

（3）安排工程技術人員向學生講解企業(yè)生產(chǎn)總體概況與主要生產(chǎn)工藝。（4）指導教師到生產(chǎn)車間具體崗位為學生講解處理工藝流程及其特點。（5）按照實習計劃，指導教師每天都應嚴格考勤，為學生布置實習任務，并檢查學生的實習筆記以及對工藝的了解情況。

在利用環(huán)境科學與工程系自制《污水處理工藝電教片》對環(huán)境工程專業(yè)學生進行預實習外，要預習相關理論基礎知識。

實習結束時，要求實習學生上交資料：統(tǒng)一規(guī)格的實習筆記、實習日志、實習報告；利用CAD繪制帶控制點的工藝流程圖2號圖紙一張。復習，參加實習開卷考試。4.實習成績考核方式

（1）實習紀律、安全、勞動態(tài)度占10%。（2）實習筆記、實習報告和實習圖紙占50%。（3）實習口試、實習筆試占40%。

實習成績按優(yōu)秀、良好、中等、及格、不及格五級進行評定。

現(xiàn)場口試成績評定的標準是：① 能夠完整講述主要流程的為及格。② 能夠結合主要工藝參數(shù)完整講述主要流程的為良好。③ 能夠結合主要工藝參數(shù)完整講述主要流程，并能說明原理和為什么的為優(yōu)秀。使學生明確自己的學習目標。

三、實習總結管理是進一步提高實踐教學質量的升華

由專業(yè)教研室主任完成生產(chǎn)實習計劃和生產(chǎn)實習材料總結，并上交系辦公室存檔，其余實習資料：實習報告、實習筆記、實習日志、實習圖紙、實習試卷等由專業(yè)教研室存檔。專業(yè)教研室要在教研室活動中安排一次進行討論與總結。系內要撰寫出系總體實習工作總結，同時在全體教師大會上結合教學檢查進行總結。

環(huán)境科學與工程系還將實習環(huán)節(jié)做的好的教研室進行表揚，并組織全系教師參加的經(jīng)驗交流會。實習匯報會。收到良好的效果，同時極大的調動了實習教師的積極性，大家獻計獻策，有人出人，有力出力。一些基地的建設都是在教師參加科研項目、進行社會服務的同時，與企業(yè)建立良好的關系后建立的。

四、實習效果與特色

1．環(huán)境科學與工程系的實習環(huán)節(jié)，本著學院關于實習工作的要求，達到了生產(chǎn)實習教學大綱規(guī)定的教學任務，完成了實習計劃規(guī)定的教學內容。

2．學生能夠遵守工廠規(guī)章制度，整個實習過程安全、順利。與實習企業(yè)繼續(xù)保持良好信譽。

3．實習安排內容豐富，使學生收獲很大。理論聯(lián)系實際，不僅開闊學生視野，而且加深了對專業(yè)課的理解。

總結起來：我系抓實踐教學主要是抓實踐基地建設、抓預實習、抓教學過程管理與實習總結與交流。

第五篇：高中聲樂教學實踐論文 Microsoft Word 文檔

高中聲樂教學實踐論文

桂林光華學校 江北斗

作為高中音樂老師，擔負著學生聲樂啟蒙的重任，萬丈高樓平地起，啟蒙老師起碼得保證不讓學生輸在起跑線上，下面是我多年高中音樂教學中的一些獨到見解。

一、將聲樂與物理學橫向聯(lián)系

1.聲音是由振動產(chǎn)生的，產(chǎn)生振動的物體材料多種多樣，材料不同音色也不同，振動再引起共鳴，共鳴體的型狀也直接關系到聲音的質量。傳統(tǒng)的“三種唱法”往往會讓初學唱歌者誤解，大多數(shù)初學者首先把自己劃個牢籠——我要唱美聲？民族？通俗？沒有想到自己發(fā)聲的材料怎么樣，共鳴腔怎么樣，一味追求唱什么，沒有想到自己適合唱什么。一支竹制的樂器要唱出銅管的聲音請問能做得到嗎？一支小號想唱出大提琴的聲音又怎么去做呢？所以，學聲樂要結合自己的實際，在老師的指導下了解好自己的實際情況，如：發(fā)音材料——聲帶寬窄厚薄和位置的深淺，共鳴腔——喉管口腔及鼻腔的形狀，之后才能判斷并確定自己適合美聲？民族？還是通俗，并在選歌上揚長避短，充分發(fā)揮自己的長處，唱出自如、流暢、美麗、動聽的歌，千萬不能去造“聲音”。

2.通過簡單的物理實驗找出聲音不好的原因。其一用紙卷一個紙筒靠在嘴上朗誦和拿開紙筒朗誦有啥區(qū)別呢？當然用上紙筒聲音好得多，究其原因得出：聲音淺管子短就不好聽，管子變長聲音就變好。其二用小號試驗，小號的聲音就是嘴唇振動的聲音，單聽嘴唇振動的聲音尖銳刺耳不好聽，嘴唇上加上一個號嘴就會變得稍微好聽，再把號嘴插入小號就特別悅耳動聽。學習唱歌的過程就是把自己把你的發(fā)音管變得越來越長的過程，但唱歌不可能把管子向空中向外延長，那就只能從自身解決往里面變長。3.凸透鏡的原理。大家都知道，太陽照射大地，總不會平白無故的讓森林和

房子隨便就著火燃燒吧，但如果用一塊凸透鏡將陽光集中在一點，很快就會著火。我們唱歌聲音沒有穿透力，唱不了高音，就相當于陽光不會自然，如果將聲音像凸透鏡控制陽光一樣集中在一條線上沿著后咽壁往上沖，聲音的效果一定會好得沒法想象。

二、正確地使用力量。

1.足底呼吸法。唱歌肯定要使用力量，如何恰到好處地使用力量呢？我們知道肺是用來呼吸的，平時的呼吸不需要多大的氣息，也就感覺不出呼吸所用的力量，單靠肺的力量也完全能夠呼吸，一旦進行強力運動，如快速跑步、演奏吹管樂、歌唱等就會覺得氣息嚴重不夠，需要加大呼吸的強度和頻率。加大呼吸的強度和頻率需要力量，這么大的力量如果全由肺完成，肺不被累成肺病才怪呢？因此，我們必須學會一種科學的用力方法——足底呼吸法。具體做法是：呼氣時用腳趾抓地，吸氣時腳趾放松，再抓地呼出，再放松吸氣，循環(huán)往復。你只要反復去做，就會發(fā)現(xiàn)肺部用力越來越少，氣息越來越充足，跑步越來越輕松。運用在歌唱中，腳趾放松吸氣，腳趾抓地唱歌，再放松吸氣，再抓地唱歌。這樣你一定會發(fā)現(xiàn)唱歌時肺部、脖子、越來越輕松，同時你歌唱的管子也越來越長，音色越來越美。其實這種呼吸法和博大精深的中國功夫呼吸法完全一樣。也和聲樂理論中的丹田呼吸法、腹式呼吸法同出一轍，只不過是更加形象、更加容易理解而已。

2.讓脖子完全放松。如果學會了腳底用力的方法，就要用思維把所有的力量都放到腳底，讓脖子全部松弛下來，要松弛到什么程度呢，要松弛到不用枕頭平躺床上睡著了的程度。這樣才能讓你的歌唱發(fā)音管越來越長，脖子稍一用力，肌肉就會把管子卡住，這時再發(fā)聲就相當于自己跟自己過不去，也好比一手推門一手拉門，門打不開卻白費力。脖子放松了，歌聲在在腳底的控制下緩緩涌出，像泉水、像清風，沁人心脾。

3.作用力與反作用力。作用力和反作用力永遠同時存在，相互作用，互相依存，腳底的力量從腳趾開始往上傳遞，同時必須有一種反作用力向下運動，兩者

碰撞而發(fā)出金玉之聲。這種反作用力從何而來呢？就像人喝下一口水順著喉管往下流直達丹田（肚臍)下方，那么這種反作用力也是在思維的引導下像喝水一樣往下往下再往下，一路走來把喉管全部打開，在丹田處與腳底的力量碰撞，歌聲由此而產(chǎn)生。這樣你歌唱的管子變長了，脖子也放松了.如果不談唱歌的感情投入，吐字等方面，單從物理現(xiàn)象理解，你把唱歌就當成每唱一句就是有一口水流到丹田與腳底力量產(chǎn)生對抗。

4.爬山虎的原理。爬山虎是一種藤蔓植物，藤是軟的，可是他能爬上很高的樓房，什么原因呢？因為它巧用力量，緊緊地貼著墻壁往事爬。離開了墻壁，盡管它拼盡全力去昂頭往上，最高始終不過一兩尺。唱歌也一樣，要想讓歌聲挺拔有力，高音通暢，也得學學爬山虎，大腦在想象與控制中，將聲音緊貼咽腔后壁往上沖，就會覺得非常輕松，歌聲也會變得挺拔并充滿活力。

5.躺著練歌也是一種好方法。平躺在床上，四肢伸直，不用枕頭，這種狀態(tài)下，你就全身放松了。再試著唱歌，慢慢感受是怎么用力的，站起來也像睡著一樣，用同樣的方法練習，也能找到正確的歌唱方法。

三、把人當成一件樂器。

1.嗓門大的、粗獷的、宏亮的.就好比是一根直徑較大的竹子，只能制成曲笛（如C調、低音G調), 只能是好的“美聲”料子.嗓門不大，但優(yōu)美、細膩、抒情、嘹亮的則好比是一支直徑較小的竹子，只能制成梆笛（如F調。小G調），是民歌料子。大G調的竹笛永遠也不會吹出小G調的效果，小G調也永遠吹不出大G調的聲音。人也一樣，不同的是樂器固定死了，人可是活的，肌肉可以通過正確的控制產(chǎn)生一些變化，高音是通過肌肉控制，將歌唱的管子整體縮小而獲得。要做到能正確、科學的發(fā)聲并利用好嗓音這件樂器表現(xiàn)音樂，了解嗓音生理結構和發(fā)聲原理是前提。人的發(fā)聲器大體由聲帶（含假聲帶）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、頭腔構成。簡單的發(fā)聲原理是：聲帶在氣體的沖擊下產(chǎn)生振動，然后聲帶振動發(fā)出聲音，經(jīng)過胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、頭腔的共鳴，便發(fā)

出響亮和動聽的聲音。音質、音色和演唱能力，都是由共鳴腔體調節(jié)出的不同結果。

2、比較好的音箱，起碼得有三個揚聲器——低音、中音、高音，如果只有低音揚聲器，聲音沉悶壓抑，如果只有高音揚聲器，聲音尖銳刺耳，只有當高中低三個揚聲器同時發(fā)聲才會得到理想的悅耳的聲音。歌唱者也不妨把自己當成一個好的音箱，胸腔咽腔共鳴是低音揚聲器，頭腔鼻腔共鳴是高音揚聲器,喉腔口腔共鳴是中音揚聲器，如果三個揚聲器都有共鳴，歌聲一定美妙。

3，如果二胡沒有下面的圓筒，或圓筒是實心的，如果吉他沒有那個箱子，或把箱子外面堵住，你可想象聲音的后果嗎？共鳴箱的打開是多么重要啊。要做到充分打開和自如調節(jié)共鳴腔體，必須經(jīng)過嚴格、正規(guī)的訓練，上述所說的用力方法是最為重要，用力的方法如果錯了，不但打不開，還會因為肌肉的緊張，共鳴腔越來越小。當然還有很多其他方面，如：人的情緒、心理和其他肌肉、器官的積極配合、協(xié)調。喉結的位置在哪，路線如何，軟腭在不同音高時的狀態(tài)，舌根、舌頭的運動，下巴如何運動，怎樣張嘴，人的身體如何配合等都關系到聲音的好壞。

四、音樂與圓。

1.宇宙萬事萬物都是由圓組成的，大到星系，小到分子原子，一些物體表面看來不是圓，但它的分子都是圓。那么我們的歌聲要想好聽，首先得讓人感覺到圓潤，只有圓潤才會悅耳。怪不得所有的樂器都充滿著圓和圓弧。

2.既然人就是一件樂器，當然得形成很多的圓——圓圓的喉腔、圓圓的口腔、圓圓的咽腔、圓弧的胸腔和鼻腔以及圓潤婉轉的歌聲。喉腔和咽腔打開了自然會是圓的，口腔呢?掀開不一定是圓，舌頭與上腭要組成一個圓，舌根與喉腔得連接成為圓弧，小舌要提起形成圓弧以便產(chǎn)生圓弧型的頭腔共鳴，口腔變圓不能讓下巴往下拉和用力，只能將上腭像打開蓋子一樣往上掀開，下巴一旦往下拉，喉嚨就會被卡住，圓就無法形成，自己唱著吃虧，別人聽著刺耳。

3.一些形容歌聲的詞語如：歌聲繞梁、繞梁三日、余音裊裊、歌聲婉轉等等，這些都與圓、與旋轉有關，說明美妙的歌聲是旋轉的、是圓的，旋轉的力量是無窮大的、最具穿透力的。由此，我們可以假想自己的丹田有一臺永不生銹的發(fā)動機，在不停地旋轉不停地歌唱，吸氣就是給它加油，你不是在用嘴巴歌唱，也不是在用喉嚨歌唱，而是你用發(fā)動機來訴說你的心聲，歌聲穿過長空，傳到每一個人的耳朵。

五、歌唱時的一些感覺。

1.練習唱歌時只要出現(xiàn)喉嚨不適（如發(fā)癢，發(fā)干，發(fā)痛），一定是方法出了問題，必須馬上停下來，然后想一想自己的哪些方面做錯了，修正之后再練。如果方法正確，越唱喉嚨會越濕潤。連續(xù)歌唱下來，只覺得有點累，而沒有感覺喉嚨不適一定是好的。

2.唱歌時如果發(fā)現(xiàn)自己是在記歌詞、想音準、節(jié)拍，或在想自己的方法，起碼可以肯定唱得不是很理想。用力、用氣的方法練到習慣成自然才好，歌唱是向人們訴說心里的話，或講一個動人的故事，讓大家一起感動。

3.舞蹈是用肢體講故事，讓大家感動，唱歌是用歌唱的語言及少量肢體語言講故事，當然面部表情也非常重要，這要平時經(jīng)常練習兩邊笑肌及眉宇的靈活，才能很好地配合你心里的故事，歌唱時感覺到了自己眉飛色舞就好。

4.如果發(fā)現(xiàn)自己是在模仿別人的歌聲在唱歌，一定不會唱出好的歌來。適合自己的便可以借鑒，但不可模仿，每個人有每個人的特點。著名的歌唱家沒有一個聲音是相同的。

六、人人都需歌學唱。

1.學好唱歌的方法有益健康。學會了唱歌的方法就等于有了更好的呼吸方法，用于醫(yī)學上可以治療慢性咽喉炎，肺活量增強了，肺得到了很好的保護，有利于提高全民族的身體素質。

2.學唱歌并不是人人去爭當歌唱家，國家也不需要那么多歌唱家，可以成為

優(yōu)秀的音樂工作者可以，為廣大人民提供豐富的精神糧食，可以擔任合格的音樂老師，讓科學的歌唱方法一代代相傳并不斷發(fā)展。

3.如果全民族都用歌唱般聲音講話，世界就會變得多么美好。特別是廣大的人們教師由于長時間的教學，很多都患了咽喉炎，正確歌唱歌唱方法不但可以讓喉嚨不患咽喉炎，還能逐漸治療慢性咽喉炎、支氣管炎及肺部的一些毛病。