第一篇：聲樂教學(xué)理論在實踐的應(yīng)用論文

長期以來，我們強調(diào)在聲樂教學(xué)中實踐性的訓(xùn)練作用，教師根據(jù)學(xué)生的聲音條件來進行指導(dǎo)，通過不斷地示范演唱和訓(xùn)練來提高學(xué)生的聲樂水平。這樣的教學(xué)方式雖有效果，但是教學(xué)效率卻明顯不足，甚至有的學(xué)生從感覺上找到了適合自己的方式，卻無法將其表達出來，在遇到同類問題的時候卻不能融會貫通。由此可見，在聲樂教學(xué)中，還應(yīng)當(dāng)從理論與實踐的交互中來實現(xiàn)教學(xué)的全面展開，它有著自身的規(guī)律和理論體系。賀星的《聲樂教學(xué)藝術(shù)論》（2013年5月由山西人民出版社出版）即是從聲樂教學(xué)的規(guī)律和理論建構(gòu)出發(fā)，找到當(dāng)前聲樂教育的發(fā)展不足之處，在中外的聲樂教育歷史經(jīng)驗中建構(gòu)和完善更科學(xué)化、藝術(shù)化的聲樂教學(xué)理論，從而更好地指導(dǎo)我們的聲樂教學(xué)實踐，培養(yǎng)更專業(yè)化的優(yōu)秀聲樂人才?！堵晿方虒W(xué)藝術(shù)論》分為上、中、下三編。上編集中于聲樂人才的認識論和選才論，包括從九型人格理論觀照下的聲樂人才考察，提出了聲音條件、音樂素質(zhì)、恒心毅力等多種條件要素。中編是教論，從教師的專業(yè)素質(zhì)、教師的教學(xué)思想和教師的教學(xué)設(shè)計方面來論述現(xiàn)代教學(xué)的相關(guān)理論基礎(chǔ)。下編是學(xué)論，從學(xué)生的主體性、主動性和創(chuàng)造性方面來論述現(xiàn)代教學(xué)中以學(xué)生為主體的聲樂教學(xué)理論?？偟膩碚f，這本書邏輯鮮明地論述了聲樂教學(xué)中的規(guī)律性理論，引導(dǎo)聲樂教師以更加理論化、專業(yè)化和科學(xué)化的方式去開展聲樂教學(xué)活動，從而起到事半功倍的教學(xué)效果，培養(yǎng)更專業(yè)的聲樂人才。

一、聲樂教學(xué)理論中技法和情感在實踐中的應(yīng)用和融合在聲樂教學(xué)中，技法和情感是兩種唱法，它們互相不矛盾，但在教學(xué)中往往有所偏重。從發(fā)聲的科學(xué)性技術(shù)技巧來看，技法會從聲樂學(xué)生的聲音條件、生理機能出發(fā)以更科學(xué)的聲樂教學(xué)方式讓學(xué)生更好地掌握聲樂的演唱技巧。但有一些過于強調(diào)技法的教學(xué)理論則很容易將學(xué)生引導(dǎo)到錯誤的方向，忽視了歌曲的自由風(fēng)格和情感表達，喪失了聲樂作品中的文化意義和情感效果，無法起到情感共鳴的聲樂表演效果。從情感的表達方式來看，強調(diào)情感的聲樂教學(xué)理論則更多地將聲樂語言、文化底蘊、故事內(nèi)涵和音樂風(fēng)格集中在一起，形成富有感染力的聲樂風(fēng)格，但同樣，過于強調(diào)情感和風(fēng)格，又會導(dǎo)致聲樂教學(xué)活動不夠?qū)I(yè)化、系統(tǒng)化，學(xué)生在教學(xué)活動中學(xué)習(xí)效率不高，在高深的描述中找不到重點，學(xué)習(xí)進度陷入瓶頸。因此在聲樂教學(xué)理論中，我們要強調(diào)技法、風(fēng)格和情感在實踐中的應(yīng)用和完美融合，讓聲樂的教學(xué)和訓(xùn)練在專業(yè)化的同時，也不遺忘其藝術(shù)性和情感表達的一面。

二、聲樂教學(xué)理論的教師主體論和學(xué)生主體論

在實踐中的應(yīng)用與融合在《聲樂教學(xué)藝術(shù)論》中，編者將聲樂教學(xué)的“教”與“學(xué)”進行論述，分別向我們展示了以教師為主體的聲樂教學(xué)理論論述和以學(xué)生為主體的聲樂教學(xué)理論論述。在以教師為主體的聲樂教學(xué)理論中，編者強調(diào)了教師的專業(yè)素養(yǎng)和教學(xué)思想，只有具有專業(yè)的聲樂教學(xué)素養(yǎng)和開放多元的教學(xué)思想，才能夠更好地針對學(xué)生的聲樂基礎(chǔ)進行專業(yè)性的指導(dǎo)，并不被個人的聲樂思維所束縛，引導(dǎo)學(xué)生能夠以更個性化和藝術(shù)化的方式進入到聲樂教學(xué)中去，提高自身的藝術(shù)感受力和表達力。在以學(xué)生為主體的聲樂教學(xué)理論中，編者強調(diào)了學(xué)生的主動性和創(chuàng)造性，并在積極主動地嘗試和訓(xùn)練中提高自身的聲樂水平，結(jié)合自身的特色和創(chuàng)新思維來作出與眾不同的嘗試，只有這樣才能在聲樂藝術(shù)道路中作出成績來。

三、聲樂教學(xué)理論在實踐應(yīng)用和融合中的難點

聲樂教學(xué)理論是一個不斷更新發(fā)展的、與時俱進的教學(xué)理論，它的科學(xué)性和藝術(shù)性是相互促進和相互融合的。也就是說，它有感性的一面也有理性的一面。反映到實踐應(yīng)用和融合中，為了保障更好的聲樂教學(xué)效果，培養(yǎng)更杰出的聲樂人才，我們需要兼顧聲樂教學(xué)理論的專業(yè)化和聲樂教學(xué)實踐的藝術(shù)性，在更完善的理論教學(xué)之外，給予學(xué)生更多的個性發(fā)展空間和藝術(shù)創(chuàng)新空間，這是重點也是難點。

總的來說，聲樂教學(xué)理論是一個兼顧系統(tǒng)化理論和個性化情感的藝術(shù)性課堂，它需要在教師和學(xué)生的多邊互動中實現(xiàn)理性思維和感性體驗的密切結(jié)合，從而克服聲樂教學(xué)理論與實踐中的種種難點，實現(xiàn)專業(yè)性聲樂教學(xué)的實踐效果，提高聲樂人才培養(yǎng)的有效性。對教師來說，如何根據(jù)聲樂教學(xué)的需求和社會聲樂人才培養(yǎng)的需求來總結(jié)聲樂教學(xué)理論規(guī)律并改進聲樂教學(xué)實踐方案，始終是教學(xué)中的核心密鑰。

第二篇：高校聲樂教學(xué)應(yīng)用與實踐論文

高校聲樂教學(xué)是高等教育范疇的重要組成部分，并且占據(jù)極大的分量。聲樂藝術(shù)是一門實踐性技術(shù)性都非常強勁的學(xué)科，它要求學(xué)生不僅需要掌握教師講授的理論知識還需要具備創(chuàng)新能力以及綜合能力。隨著我國社會的迅速發(fā)展，高校聲樂為了不與時代脫軌，就必須拋棄傳統(tǒng)舊觀念的教學(xué)方式，對高校聲樂進行改革和創(chuàng)新刻不容緩。

一、高校聲樂的教學(xué)現(xiàn)狀

(一)聲樂教師專業(yè)水平有待提升。聲樂是一門技術(shù)性學(xué)科，其實用性極強，因此教師的專業(yè)水平在平時教學(xué)中起著決定性的作用。只有專業(yè)水平過硬的教師才能培養(yǎng)出真實的聲樂人才型學(xué)生，除此之外，高校聲樂教師還需要具備良好的教學(xué)能力、先進的教學(xué)理念。但是實現(xiàn)生活中，部分高校的聲樂教師缺乏專業(yè)水平，根本無法滿足聲樂教學(xué)水準(zhǔn)，對學(xué)生學(xué)習(xí)并無實質(zhì)的作用，難以達成教學(xué)目標(biāo)。

(二)教學(xué)模式比較落后。就目前來講，我國教育事業(yè)不斷飛速發(fā)展，但是部分高校聲樂教學(xué)依舊存在傳統(tǒng)的灌輸式老舊教學(xué)方式，課堂氛圍壓抑，學(xué)生學(xué)習(xí)狀態(tài)低迷，學(xué)習(xí)效率低下。導(dǎo)致課堂出現(xiàn)教師教教師的、學(xué)生玩學(xué)生的，仿佛教師是為了教學(xué)而教學(xué)、學(xué)生是為了上課而上課。極大程度上影響了學(xué)生思維培訓(xùn)，所以搭建活躍熱鬧積極的課堂氣氛尤為重要。

(三)欠缺基本理論教學(xué)。目前高校聲樂教學(xué)中，由于教師忽略了基本理論教學(xué)的重要性，太過于注重專業(yè)知識的講解，導(dǎo)致學(xué)生理論知識薄弱，對專業(yè)知識吸收緩慢，學(xué)習(xí)效率低下。這是極其錯誤的教學(xué)方式，應(yīng)當(dāng)引起重視，無論哪門課程基礎(chǔ)理論知識都是尤為重要，只有以此為基礎(chǔ)才能更好的對后續(xù)的教學(xué)知識進行吸收，俗話說：萬丈高樓平地起，就是這個道理。

二、創(chuàng)新視角下的高校聲樂應(yīng)用與實踐

(一)創(chuàng)新教育理念，提升教師專業(yè)水準(zhǔn)及教學(xué)水平。由于我國受傳統(tǒng)教學(xué)影響深遠，傳統(tǒng)教學(xué)模式存在極為強勁的束縛性，不利于學(xué)生學(xué)習(xí)，在創(chuàng)新教育形勢下，高校應(yīng)當(dāng)創(chuàng)新教育理念，建立不僅同教育發(fā)展形式相符而且具有價值的良性理念。并且將這一理念實施到教育中，促進人才培養(yǎng)目標(biāo)最優(yōu)化的實現(xiàn)。與此同時，教師作為創(chuàng)新聲樂教學(xué)的關(guān)鍵性重點，高校理應(yīng)定期組織聲樂教師進行培訓(xùn)，時刻將聲樂教師的專業(yè)水平維持在國際前端，并且促進聲樂教師對新型教育的學(xué)習(xí)，保證教師具有過硬的專業(yè)素質(zhì)水平，同時也能采用新的教學(xué)方法和理念提升教學(xué)質(zhì)量，還可以有效的促進創(chuàng)新教學(xué)的進程。此外，聲樂教師的個人魅力也是提升教學(xué)質(zhì)量的一大重要因素。在日常生活中我們不難發(fā)現(xiàn)，如果某一門專業(yè)課程的授課教師人格魅力四射時，該門課程的教學(xué)質(zhì)量往往高的不行，反之就差的不行。故此對于聲樂教師的個人魅力提升也顯得尤為重要，教師在平時課程中多與學(xué)生交流，以身作則，得到學(xué)生的認可這對教學(xué)有積極的幫助作用。

(二)創(chuàng)新教學(xué)模式，尊重學(xué)生地位，改善課堂氛圍。由于傳統(tǒng)聲樂教學(xué)方式的欠缺，極度影響了師生之間的關(guān)系，致使學(xué)生學(xué)習(xí)興趣低下，學(xué)習(xí)質(zhì)量差。所以對于教學(xué)模式的創(chuàng)新刻不容緩。在實際教學(xué)課程中，教師應(yīng)當(dāng)尊重學(xué)生合體差異，由于每個學(xué)生的理解吸收能力和身體條件大不相同，教師在制定教學(xué)方案的時候需要將這些因素都考慮進去，選擇合適的教學(xué)方案，以此激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和潛在能力。相比傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)方式，創(chuàng)新的靈活教學(xué)模式不僅可以活躍課堂氣氛、豐富課程內(nèi)容，還可以有效的激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，提高教學(xué)質(zhì)量。不過在實施過程中，教師需要把握課堂尺度，尊重學(xué)生的地位，課堂上盡量以學(xué)生主體，鼓勵學(xué)生多交流，提升師生之間的默契度。聲樂是一門實用性藝術(shù)科學(xué)，課堂上可以以教師為引導(dǎo)，學(xué)生為主導(dǎo)，對聲樂作品進行賞析、評價，讓學(xué)生在欣賞的過程中建立聲樂基礎(chǔ)，還可以激發(fā)興趣愛好，從而更好達到課程教學(xué)目標(biāo)。

(三)創(chuàng)新課程體系及內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂能力。聲樂作為一項實踐性與技術(shù)性要求都非常高的藝術(shù)學(xué)科，這些特性決定了聲樂課程必須遵守科學(xué)合理、創(chuàng)新性、特色型等原則。在課程體系的設(shè)計時，教師可以將聲樂設(shè)為80%，藝術(shù)設(shè)為20%，這樣可以有效的培養(yǎng)學(xué)生的聲樂藝術(shù)性，與此同時教師還需要注重基礎(chǔ)理論知識的教導(dǎo)，傳授與課程內(nèi)容相近的理論知識，作為學(xué)生后續(xù)學(xué)習(xí)專業(yè)知識的基礎(chǔ)。此外教師在平日授課中還需要借助藝術(shù)指導(dǎo)來培養(yǎng)自主學(xué)習(xí)聲樂的能力。

三、結(jié)束語

綜上所述，聲樂教學(xué)為了與時俱進就必須改變傳統(tǒng)聲樂教學(xué)，創(chuàng)新教學(xué)課程以及內(nèi)容，循序漸進改善學(xué)習(xí)環(huán)境，激發(fā)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力以及學(xué)習(xí)興趣，提升教學(xué)質(zhì)量，將學(xué)生培養(yǎng)成適用性綜合型聲樂人才，這便是創(chuàng)新視角下高校聲樂的應(yīng)用于實踐。

參考文獻：

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第三篇：聲樂教學(xué)中啟發(fā)式教學(xué)的應(yīng)用論文

內(nèi)容摘要：在聲樂教學(xué)中如何讓學(xué)生掌握看不見、摸不著的抽象歌唱感覺，文章試以運用啟發(fā)式教學(xué)方法于歌唱中的氣息運用、咬字吐字和歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)三方面分析了聲樂教學(xué)方法的應(yīng)用。

關(guān) 鍵 詞：聲樂教學(xué) 啟發(fā)式教學(xué) 應(yīng)用 研究

聲樂教學(xué)是師生的真誠合作、默契配合的雙邊活動。由于聲音具有時間性的藝術(shù)特點，除非進行錄音，不然將瞬間即逝。筆者在十來年的聲樂教學(xué)中，根據(jù)不同教學(xué)內(nèi)容、不同學(xué)生實際情況認真進行了啟發(fā)式教學(xué)的探索，取得了很好的效果，先后培養(yǎng)了一批出色的學(xué)生。

一、啟發(fā)式教學(xué)法在歌唱氣息上的運用

筆者在聲樂教學(xué)中，首先解決學(xué)生的歌唱氣息的問題。古人云：“善歌者，必先調(diào)其氣”“氣為帥”。那么這氣又該如何“調(diào)”才正確呢？這是每一位學(xué)習(xí)聲樂的人首要解決的問題。

對于初學(xué)聲樂的學(xué)生，首先，筆者運用了學(xué)生熟悉的例子。比如當(dāng)你走在路上時，你的錢包被搶了，你會毫不猶豫地喊抓小偷，而不會去想你該如何吸氣，用什么聲音來喊，聲音的位置在哪等問題。這時候你的聲音與氣息是自然的、正確的配合，聲音的位置自然是高位置。這樣講能更直接地讓學(xué)生理解什么是深呼吸、高位置。

其次，筆者用跳音練習(xí)讓學(xué)生體會氣息與聲音位置的關(guān)系。

學(xué)生：“老師，你看我的跳音這樣練習(xí)對不對？”

老師：“你的腹部沒有任何動作，而胃部的動作卻是很大，說明你的氣吸得很淺。因而發(fā)出的聲音無法送到頭腔，導(dǎo)致喉部也緊張，聲音發(fā)虛發(fā)直，所以你這樣的動作是錯誤的。你先嘆口氣，體會放松的狀態(tài)，身體像松樹一樣挺拔站立，把腹部放松下來，這就是吸氣了。在唱跳音時，要在小腹要往上微收的同時發(fā)聲，唱完一個迅速將腹部放松，這就是跳音的技巧。如此反復(fù)，腹部肌肉得到訓(xùn)練，會變得靈活、有彈性，對氣息的控制能力也就增強。這種跳音技巧的優(yōu)點在于快，氣息深，肩平，喉器穩(wěn)定，外表好看。”筆者要求她做一次，她能基本準(zhǔn)確地做到。當(dāng)然，腹部肌肉由于缺乏鍛煉還是不夠靈活，筆者要求她回去用這方法練習(xí)，一定能取得事半功倍的效果。

再次，“用線串珠子成為項鏈”的比喻進行“氣息”教學(xué)也是一個很好的啟發(fā)教學(xué)方法。有的同學(xué)在唱延長音時，常感力不從心，不是無法一氣呵成就是聲音的位置不統(tǒng)一。

老師：“項鏈?zhǔn)怯檬裁创饋淼?”

學(xué)生：“線?！?/p>

老師：“對，你們在歌唱時‘聲音’就是珠子，‘線’就是氣息，你們要把每個一樣大的珠子用線串起來，這樣聲音才能連貫。”

學(xué)生：“有些項鏈的珠子是由小排到大再由大排到小的?！?/p>

老師：“不錯，就像我們唱音階時，音階上行，聲音要漸強，下行則要漸弱。但它們始終都由‘線’串著?！苯?jīng)過這樣的啟發(fā)，學(xué)生明白了歌唱時要同時注意聲音力度、音量的對比。

氣息的運用正確與否，直接關(guān)系到每位歌唱者的發(fā)展前途.筆者認為要掌握正確的氣息，如同建高樓先打好地基一樣重要，只有打好地基，才能開始建樓，不然即使建起來，也是海市蜃樓。聲樂教學(xué)第一步一定要掌握正確的用氣方法，才能得到好聽的聲音。

二、啟發(fā)式教學(xué)法在歌唱吐字教學(xué)中的應(yīng)用

歌唱是建立在語言基礎(chǔ)上的藝術(shù),歌唱藝術(shù)直接受語音的影響和制約。古今中外的聲樂家在聲樂訓(xùn)練和演唱中都十分重視歌唱的咬字、吐字問題。我國宋代沈括在《夢溪筆談》中就曾說：“古之善歌者有語: 當(dāng)使聲中無字，字中有聲?！本褪钦f要將字融匯在歌聲之中，即“聲中無字”；將字變成音樂化的有聲字，即“字中有聲”。明代魏良輔在《曲律》中也提出“曲有三絕，字清為一絕，腔純?yōu)槎^，板正為三絕”。他將“字清”列為三絕之首?！扒Ы锇?，四兩唱”“氣為帥，字為本”“字領(lǐng)聲隨”“以字行腔”“字正腔圓”等都是聲樂藝術(shù)吐字、咬字的科學(xué)概括在聲樂教學(xué)中。如何運用啟發(fā)式教學(xué)方法于聲樂吐字、咬字的教學(xué)呢？

首先，學(xué)生要講好普通話。在這基礎(chǔ)上構(gòu)成咬字、吐字技巧。我國的漢字是屬單音節(jié)體系，從明代起根據(jù)漢字的這一特點，每個字分字頭、字腹、字尾。字頭——輔音（聲母），字腹——元音（韻母），字尾——歸韻收音。因此要想得到清晰的歌唱語言，就要從說好漢字入手，注意字的頭、腹、尾。字頭是字的起音，一般都是輔音，輔音是不能延長的，因此要咬得敏捷利索，短而有力，著力點準(zhǔn)確，氣息必須有一種突破阻礙的力量，可稱它為一剎那的爆發(fā)力，而且這種力量一觸即發(fā)，要咬而不死，否則輔音就會咬得過死。如朗誦“八百標(biāo)兵奔北坡”?！癰”是字頭，發(fā)音的著力點是在雙唇，雙唇要有力短而快地噴出b，過渡到字腹上。潮汕地區(qū)的同學(xué)對字頭Ｈ與F經(jīng)常搞不清楚。他們常把“花”讀“發(fā)”。字頭如果發(fā)音不準(zhǔn)確，會導(dǎo)致整個字的詞義完全改變。字腹是字的元音，元音是字的發(fā)聲和延長的部分，因此要發(fā)得流暢圓潤、豐滿而富有色彩。字頭噴出后，立即過渡到字腹，除氣息的支持外，字頭所用的力量和狀態(tài)應(yīng)立即消失，保持韻母的發(fā)聲狀態(tài)，氣息不斷，字聲統(tǒng)一，音韻準(zhǔn)確。如“ba”就要在“a”音上延長，聲音才能飽滿。筆者要求學(xué)生體會下巴有根線將其往下拉的感覺。字尾也叫歸韻收音，字尾要準(zhǔn)確，歸韻過重過長就會使聲音干澀，不歸韻字又會走樣，如上例“搬”有學(xué)生將其念成“八”就是因為其收聲時，嘴是張開了，但沒有很快閉上雙唇，因而變成“八”。因為同學(xué)們來自不同的地區(qū)，所以語言都帶著本地區(qū)的方言。比如有位來自茂名的同學(xué)，他在家鄉(xiāng)是講白話的，他總是把“長江”唱成“長間”。這是他沒區(qū)分好字尾歸韻在前鼻音還是在后鼻音上。

其次，要做到字正腔圓。在教學(xué)中，筆者啟發(fā)學(xué)生解決好以下幾個關(guān)系：第一,字與字的關(guān)系。歌唱中字與字的轉(zhuǎn)換和銜接必須做到連貫統(tǒng)一，否則會模糊不清，甚至?xí)茐穆曇舻慕y(tǒng)一。怎樣才能做到字與字的完善過渡呢？筆者讓學(xué)生說“ a e i o u”，要求學(xué)生無論字怎樣變化，咽喉腔體一定要打開，并保持相對穩(wěn)定不變，把舌根放松，把字都安放在同一個位置的共鳴點。盡管字點變化不一，聲點卻是一個，在不統(tǒng)一中求統(tǒng)一，從而把字與字的過渡轉(zhuǎn)換好、銜接好，達到“累累如貫珠”的藝術(shù)效果。就像是五個人坐在同一張沙發(fā)上一樣，很穩(wěn)當(dāng)。又像是同一個人穿著不同的五件衣服一樣，很合身。第二，字與氣的關(guān)系。歌唱中，每個字都必須在氣息的正確支持下發(fā)出，所有的字都必須在氣息的軌道上走動和過渡，用氣將字貫串起來。如果氣息支持不足，就會聲跌字落；氣息猛，失去平衡，也會將字沖散走形。它們的關(guān)系可以用水與舟作比喻。水即氣息，舟即字；水不足，舟難行；水過猛，舟易覆。如歌曲《趕圩歸來阿哩哩》這首歌是描寫彝族姑娘趕集回來，買回了許多的東西，心里特別高興的場景。引子必須用氣息支托著“阿”字，聲音應(yīng)由弱到強，表現(xiàn)人物形象由遠到近。氣不能向上沖，那樣容易跑調(diào)。因此，以正確的呼吸作為歌唱吐字的基礎(chǔ)，達到“珠圓玉潤”的歌唱效果。第三，字與聲的關(guān)系。字與聲的關(guān)系是以字傳情，以聲動人。筆者把它們比喻成建好框架的房子與裝修好的房子的關(guān)系來啟發(fā)學(xué)生。歌唱發(fā)聲吐字時，舌根舌尖要靈活，喉部要穩(wěn)定，每一個字都要唱在同一支點、同一個共鳴腔體里和同一高位置上，做到字與聲的完美結(jié)合，達到聲如串珠的效果。如歌劇《小二黑結(jié)婚》里邊的一首《清粼粼的水 藍瑩瑩的天》中的第一段，描繪小芹以洗衣服為由，背著母親到村口河邊去等二黑哥歸來的淳樸可愛的形象，音樂清澈、飄逸、優(yōu)美，仿佛進入了山清水秀、景色宜人的山鄉(xiāng)村落。如何用明亮、親切、柔美的聲音來塑造小芹那似山泉般純凈、可愛的形象呢？這就要求聲音位置應(yīng)比較靠前，咬字的著力點向前移到軟口蓋和硬口蓋的交接處，咬字發(fā)聲抬起面頰肌，嘴角和上大牙，字頭要咬得準(zhǔn)確有力和夸張些。許多字音發(fā)聲時都有裝飾音的小拐彎，這些音都要輕巧地唱。字與聲的關(guān)系，要處理好是有很多學(xué)問的。例如，唱“清”這個閉口音時，上下前牙的距離要開一指，在大牙盡頭發(fā)出聲音?！棒贼浴眱勺挚谛筒蛔?，只需舌尖動作將字頭咬清。以上兩字按中國傳統(tǒng)唱法咬字發(fā)音習(xí)慣，都在字音的開始部分加隱約的裝飾音?！八焙汀皝怼弊侄际且蛔侄嘁?，要唱好字的腹和尾?！八{”字加裝飾音，“個”字加滑音，“天”字再一次強調(diào)韻母的發(fā)音。學(xué)生按照筆者的提示作了聲音的共鳴與色彩，咬字的韻味立刻不同。第四，字與情的關(guān)系。語音是人類思想感情的信號，字本身在歌唱中就是傳情達意，必須做到“字里傳情”。僅此還不夠，還必須通過吐字表現(xiàn)一定的音樂形象和風(fēng)格，才能“字里含情”。如弄清字的語氣、語勢、語調(diào)，加以強調(diào)和運用特殊的唱法給予潤色，這樣才能“一字成趣”，韻味濃郁，達到“詞盡意不盡”的藝術(shù)效果。

在歌唱中，要做到聲音美和語音美的高度統(tǒng)一，完美結(jié)合就必須字正腔圓，字清意明，使語言在聲樂藝術(shù)中真正成為音樂化的藝術(shù)語音，從而在歌唱中完成語音對情感的表達、對形象的塑造、對藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)。在實現(xiàn)這一目標(biāo)時，啟發(fā)式教學(xué)起到很好的直觀效果。

三、啟發(fā)式教學(xué)法在教授歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)方面的運用

歌唱是表現(xiàn)思想感情的藝術(shù)，準(zhǔn)確地表達歌曲作品的思想內(nèi)容與感情，就成為歌唱藝術(shù)的首要任務(wù)和最終目的。在聲樂教學(xué)中，要充分利用啟發(fā)式教學(xué)方法，使學(xué)生發(fā)揮最大潛力去唱好每一首歌，去實踐歌唱藝術(shù)的任務(wù)和目標(biāo)。

首先，用啟發(fā)式教學(xué)方法培養(yǎng)學(xué)生的歌唱心理素質(zhì)。在教學(xué)中，把嚴(yán)格要求與循循善誘結(jié)合起來，培養(yǎng)學(xué)生對待生活的正確態(tài)度。對歌唱的熱愛，在課堂上調(diào)動學(xué)生的歌唱欲望、表現(xiàn)欲望，著力營造一種和諧輕松的課堂氣氛，使學(xué)生心情愉快，肌肉松弛，精神煥發(fā)，頭腦清醒地進入歌唱的訓(xùn)練活動，這樣才有可能完成歌唱技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的要求。這個過程有兩點特別要注意：一是對學(xué)生的點滴進步，教師要及時給予肯定、表揚，因勢利導(dǎo)地用學(xué)生的長處克服其短處，絕不可“恨鐵不成鋼”而急躁易怒，使學(xué)生產(chǎn)生恐懼的情緒和心理；二是對那些條件稍差學(xué)生不能表示出有歧視的態(tài)度，以免使其產(chǎn)生自卑感。實踐中，筆者深深體會到歌唱者的自信心要比優(yōu)越的專業(yè)條件更重要，一個充滿自信心的學(xué)生才能有大膽去表現(xiàn)和處理歌曲的勇氣。

其次，用啟發(fā)式教學(xué)方法培養(yǎng)學(xué)生的歌曲藝術(shù)表現(xiàn)能力。由于每個人的閱歷、藝術(shù)素養(yǎng)、感受能力不同，對相同的作品的演繹也就有差異。要準(zhǔn)確表達歌曲的內(nèi)涵，首先要啟發(fā)學(xué)生去了解作品創(chuàng)作的時代背景、作者的生平，作品的曲式、調(diào)式。只有這樣才能準(zhǔn)確理解歌曲，表現(xiàn)作品，更好地塑造人物形象。例如，《繡紅旗》是七場大型歌劇《江姐》的唱段之一，是江姐在獄中臨刑前聽到新中國成立的喜訊，含著熱淚繡紅旗的一段唱。有位學(xué)生把聲音唱得很明亮，但沒有內(nèi)心活動，無法刻畫出江姐此時的形象。于是筆者給她講了這首歌的時代背景，并要求她朗誦歌詞，再讓她談里面講述的人物情景。通過這樣的引導(dǎo)，她終于領(lǐng)悟到江姐那種無所畏懼、堅貞不屈、對敵人無比憎恨、對新中國成立無比激動的情形。經(jīng)過這一啟發(fā)，學(xué)生就懂得什么是聲情并茂的藝術(shù)表現(xiàn)。

再次，用啟發(fā)式教學(xué)法教授學(xué)生掌握歌曲的三種處理手法。

1.整體構(gòu)思的藝術(shù)手法。在對歌曲進行整體構(gòu)思處理時，首先要根據(jù)作品的思想內(nèi)容確定演唱基調(diào)，即以什么情緒作為表達歌曲的基本感情。筆者以下面例子啟發(fā)學(xué)生如何進行整體構(gòu)思：

例：A.《祖國我永遠熱愛您》 熱愛之情

B．《珠穆朗瑪》贊美之情

2.對比藝術(shù)處理手法。是表現(xiàn)作品的思想內(nèi)容與情感和對作品進行藝術(shù)再創(chuàng)造的重要手法。對作品進行對比的藝術(shù)處理手法時，可從兩方面入手：一是作品形式結(jié)構(gòu)上的對比；二是作品內(nèi)容情感上進行對比。

例：將下列歌曲與相應(yīng)的對比形式連接起來

《桃花紅杏花白》內(nèi)容情感

《長城謠》形式結(jié)構(gòu)

3.夸張的藝術(shù)處理手法。演唱時要注意夸張不能過分，要有分寸。如夸張過頭，不但失去真實性，還會失去歌曲的藝術(shù)品位和格調(diào)，歪曲歌曲的內(nèi)容與形象。當(dāng)然，如果夸張的火候不足，又會顯得平淡無味，失去藝術(shù)的表現(xiàn)力與感染力。突出高潮的藝術(shù)處理，會給聽眾留下深刻的印象。

結(jié)語

啟發(fā)式教學(xué)法與填鴨式教學(xué)法不同，能更大地發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，讓學(xué)生動腦，達到“知其然更知其所以然”。由于聲音是時間性的藝術(shù)，也是零的藝術(shù)，它是多變的，今天唱得好，明天不一定唱得好。通過采用啟發(fā)式教學(xué)法，使學(xué)生學(xué)會自己去分析、去掌握，便于他們課后的自習(xí)、練習(xí)。聲樂教學(xué)是一門技術(shù)性與實踐性很強的藝術(shù)學(xué)科。聲樂的課堂教學(xué)，內(nèi)容豐富，形式各異，對象不同，方法靈活多變，解決問題的手段和途徑各不相同。啟發(fā)式教學(xué)法應(yīng)用于聲樂教學(xué)中，如同一把金鑰匙，幫助同學(xué)們打開聲樂殿堂的大門。

第四篇：啟發(fā)式教學(xué)法在聲樂教學(xué)的應(yīng)用論文

【摘要】隨著高校教學(xué)改革的推進，高校聲樂教學(xué)也要在舊的教學(xué)模式上緊跟時代步伐，在教學(xué)過程中積極引入新穎高效的教學(xué)方式，從而從上層結(jié)構(gòu)上改變高校聲樂教學(xué)模式，切實提升學(xué)生學(xué)習(xí)的效果。而啟發(fā)式教學(xué)法因其在教學(xué)的過程中側(cè)重于對學(xué)生的引導(dǎo)啟發(fā)，對于提升學(xué)生學(xué)習(xí)效率以及激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性有很大的幫助，因此探究其在高校聲樂教學(xué)中的應(yīng)用具有重要意義。

【關(guān)鍵詞】啟發(fā)式教學(xué)法；高校；聲樂教學(xué)

現(xiàn)今的高校聲樂教學(xué)，仍沿用傳統(tǒng)音樂教學(xué)形式，即以老師傳授為主，學(xué)生只是被動接受知識，在課堂學(xué)習(xí)的過程中大多是采用機械重復(fù)的方式。這種教學(xué)方式與新課程改革所提倡的“以學(xué)生作為教學(xué)的主體”的理念相悖，而且從長遠來看也不能促進學(xué)生聲樂學(xué)習(xí)的發(fā)展。而聲樂學(xué)習(xí)作為高校音樂教學(xué)中重要的組成部分，其教學(xué)效果直接關(guān)系到高校音樂教學(xué)水平，因此，在這種背景下，采用啟發(fā)式教學(xué)是非常有必要的，因為這種教學(xué)方式在教學(xué)設(shè)計上充分尊重了學(xué)生的主體性，加深了學(xué)生對于課程知識的認識，切實通過應(yīng)用，能夠提升教學(xué)實效性，最終提升學(xué)生的綜合音樂素養(yǎng)。

一、為何采用啟發(fā)式教學(xué)

（一）啟發(fā)式教學(xué)的優(yōu)勢。啟發(fā)式教學(xué)是指在教學(xué)過程中，從學(xué)生的角度結(jié)合教材的內(nèi)容，設(shè)計相應(yīng)的問題以及情景，從而利用感染式教學(xué)法幫助學(xué)生進入到學(xué)習(xí)狀態(tài)，使得學(xué)生對于所學(xué)的內(nèi)容產(chǎn)生探究欲望，最終在相對集中的精力下最大程度掌握所學(xué)的內(nèi)容。

（二）聲樂教學(xué)內(nèi)在需求。聲樂教學(xué)從本質(zhì)上講，是通過教師和學(xué)生的互動學(xué)習(xí)，使學(xué)生掌握基本樂理知識、發(fā)音技巧以及情感控制等，因此在教學(xué)過程中，通過教學(xué)設(shè)計讓學(xué)生對所學(xué)內(nèi)容感興趣，是教學(xué)的第一步，而啟發(fā)式教學(xué)法從學(xué)生的需求出發(fā)，因此兩者在理念上深度契合。另外，聲樂教學(xué)內(nèi)容偏向理論化，對于學(xué)生而言，很多教學(xué)術(shù)語非常抽象，因此，作為教師，需要運用更為形象化的教學(xué)方式來提升學(xué)生的學(xué)習(xí)效率，而啟發(fā)式教學(xué)法在教學(xué)過程中提倡將教學(xué)與生活相結(jié)合，從而將枯燥的內(nèi)容轉(zhuǎn)化為形象可理解的知識，在一定程度上提升教學(xué)效率。最后，啟發(fā)式教學(xué)法可以訓(xùn)練學(xué)生的邏輯能力以及創(chuàng)新能力，在教學(xué)過程中，通過給學(xué)生提問題讓學(xué)生自主解決，切實提升學(xué)生的自身能力。

二、高校聲樂教學(xué)的現(xiàn)狀

高校聲樂教學(xué)的初衷是為了提升學(xué)生的綜合素質(zhì)，對學(xué)生進行審美教育。在教學(xué)過程中，可以通過舞蹈以及角色扮演等來提高教學(xué)效果，但是，在現(xiàn)今教學(xué)過程中，很多教師采取“一刀切”的教學(xué)方式，沒有考慮到學(xué)生的個性需求，只是大班化的傳授歌唱技巧，對于聲樂教學(xué)中一些抽象的概念也只是念念書本上的內(nèi)容，對于發(fā)聲方式以及歌唱技巧，沒有從教學(xué)設(shè)計上對學(xué)生進行系統(tǒng)而準(zhǔn)確的傳授，因此從根本上無法完成現(xiàn)今聲樂教學(xué)所要完成的任務(wù)。

三、如何應(yīng)用啟發(fā)式教學(xué)

在聲樂教學(xué)中，對于啟發(fā)式教學(xué)的應(yīng)用應(yīng)該結(jié)合學(xué)生的需求以及教學(xué)的現(xiàn)狀，從而有針對性提出適合當(dāng)今時代發(fā)展的教學(xué)設(shè)計，從基礎(chǔ)出發(fā)，層層遞進提升學(xué)生的聲樂水平，提升高校聲樂教學(xué)的效果，具體而言，筆者認為應(yīng)該從以下幾方面入手。

（一）訓(xùn)練歌唱發(fā)音。在聲樂課堂中，對于學(xué)生聲音的訓(xùn)練是教學(xué)的重要組成部分。對于聲音這一部分教學(xué)而言，傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)注重讓學(xué)生通過模仿去掌握，選擇一些旋律較為單調(diào)但容易模仿的歌曲，在教學(xué)過程中通過學(xué)生的機械重復(fù)讓學(xué)生學(xué)習(xí)如何發(fā)聲，教師對于發(fā)聲原理以及技巧等知識的講授非常少，這就導(dǎo)致學(xué)生只學(xué)會了單首歌曲的演唱，對于聲樂整體的學(xué)習(xí)絲毫沒有掌握，最終產(chǎn)生厭學(xué)等負面情緒。將啟發(fā)式教學(xué)引入聲樂教學(xué)的過程中，要求教師在進行聲音訓(xùn)練時，通過設(shè)計有一定啟發(fā)性的教學(xué)內(nèi)容，從而讓學(xué)生在輕松愉悅的氛圍中掌握發(fā)聲的本領(lǐng)。例如，筆者在課堂教學(xué)開始之前，首先給學(xué)生播放了很多生活中的場景，菜市場的吆喝聲，劇場里的京劇演唱等，通過不同場景的引入，讓學(xué)生意識到在生活中通過不同的發(fā)聲模式可以創(chuàng)造不同的藝術(shù)形式。而且教師在對發(fā)聲技巧進行講解時，可以引入課前播放的場景聲音。比如在講授如何演唱跳音時，教師可以通過傳統(tǒng)的吆喝聲，吸引學(xué)生的興趣，以此為載體，讓學(xué)生觀察演唱跳音時的發(fā)聲位置以及相應(yīng)的技巧，最終讓學(xué)生通過訓(xùn)練使得腹部肌肉更具彈性。啟發(fā)式教學(xué)的引入將看似枯燥的理論知識與生活實際相聯(lián)系，這樣有利于學(xué)生更好理解以及掌握技巧。

（二）培養(yǎng)歌唱氣息。教師在完成了發(fā)音技巧等知識的講授后，就要注重培養(yǎng)學(xué)生的“氣”。因為在聲樂教學(xué)中，氣息調(diào)整是非常關(guān)鍵的。在歌唱過程中，其支撐點和動力都來源于呼吸，調(diào)節(jié)呼吸是各項訓(xùn)練的基礎(chǔ)，因此在聲樂教學(xué)過程中，教師要對這一部分內(nèi)容引起重視，需要注意的是，這一部分內(nèi)容如果只是側(cè)重于理論知識的傳授，也會顯得非常枯燥。而將啟發(fā)式教學(xué)應(yīng)用其中，要求教師為學(xué)生設(shè)立一定的教學(xué)場景。例如，筆者在教學(xué)過程中，將氣息的訓(xùn)練與仰臥起坐這一運動相結(jié)合，給學(xué)生傳授了一些仰臥起坐過程中調(diào)節(jié)氣息的技巧，從而啟發(fā)學(xué)生，使得他們對于調(diào)節(jié)氣息有了一個基本認識，在獲得基本認識后，再結(jié)合聲樂教學(xué)的要求，在教學(xué)過程中選取一些對于調(diào)節(jié)氣息非常有幫助的歌曲，如《花非花》等，結(jié)合歌曲的演唱，為學(xué)生講解如何調(diào)節(jié)氣息以及調(diào)節(jié)氣息的技巧。這樣通過生活中常見的運動，讓學(xué)生對于調(diào)節(jié)氣息有了基本認識，再加上專業(yè)講解，就能夠使學(xué)生對氣息的掌控以及調(diào)節(jié)有比較深入的了解。

（三）傳授歌唱技巧。教師在教學(xué)過程中夯實了學(xué)生發(fā)音以及氣息調(diào)控的基本功后，就要給學(xué)生傳授聲樂演唱技巧，很多歌唱技巧不僅有利于保護嗓音，還有利于學(xué)生更好地完成演唱。而對于技巧的傳授更需要運用啟發(fā)式教學(xué)，通過逐步引入的方式讓學(xué)生摸索掌握。如果學(xué)生只是機械化記憶，那么，他們在表演過程中，就會忘記技巧的應(yīng)用，導(dǎo)致這一部分知識沒有達到應(yīng)用的目的。在歌唱技巧的教學(xué)過程中，教師可以通過對比引導(dǎo)的方式來達到教學(xué)目的。在剛剛開始教學(xué)時，教師可以讓學(xué)生模仿歌曲演唱，在學(xué)生對于歌曲有了基本了解后，教師再給學(xué)生演示，在演示的過程中，教師通過歌唱技巧的應(yīng)用，往往能將歌曲演唱得更好以及更省力氣，這樣就會引發(fā)學(xué)生對于技巧應(yīng)用的渴望。教師結(jié)合學(xué)生以及自身演唱過程中的差異，給學(xué)生講解技巧知識的運用，在完成技巧知識的講授后，就可以讓學(xué)生結(jié)合自己的認識進行不斷練習(xí)。在練習(xí)的過程中，教師再結(jié)合學(xué)生的表現(xiàn)，提出有針對性的建議，從而使學(xué)生在訓(xùn)練以及糾錯的過程中，真正掌握歌唱技巧，達到靈活應(yīng)用的目的。通過啟發(fā)式教學(xué)，讓學(xué)生有意識地學(xué)習(xí)，能起到事半功倍的效果，使學(xué)生對于知識的掌握更加高效。

（四）培養(yǎng)歌唱情感。學(xué)生在歌曲演唱過程中，除了掌握一定的演唱技巧，從技術(shù)上能夠把歌曲詮釋得很好以外，對于情感的把握也是非常重要的。因為歌曲在編寫的過程中，希望傳遞一定的情感和思想，如果只是機械化演唱，不能很好地表達歌曲的情感與內(nèi)涵。因此，在聲樂教學(xué)過程中，如何幫助學(xué)生更好地掌握和控制情感，也是教師需要面對的問題。啟發(fā)式教學(xué)與傳統(tǒng)的填鴨式教學(xué)相比，前者在教學(xué)過程中更側(cè)重激發(fā)學(xué)生的積極主動性，因此在情感培養(yǎng)方面具有一定的優(yōu)勢。教師在教學(xué)之前，可以為學(xué)生講授歌曲的創(chuàng)作背景，以及作者的個人經(jīng)歷、思想感情等，從而啟發(fā)學(xué)生對歌曲能夠有更深的認識。在學(xué)生了解了歌曲創(chuàng)作背景后，往往對于歌曲能夠有更為感性的認識，從而更好地詮釋歌曲。例如在教授《小河淌水》等民歌的演唱時，要了解歌曲的創(chuàng)作背景，把握作者所要傳達的情感。因為只有了解了歌曲的創(chuàng)作背景，才能了解歌曲所要傳達的情感，使學(xué)生能夠體會當(dāng)時的情景，從而在歌曲演唱過程中傾注自身的情感，最終完美演唱歌曲。

（五）啟發(fā)歌唱表演。學(xué)生在完成了個人歌唱基本功訓(xùn)練后，就要側(cè)重于整體歌唱表演的訓(xùn)練了。因為在歌唱表演過程中，學(xué)生往往還需要克服一定的外界影響以及內(nèi)心緊張等因素，從而能夠?qū)⒆陨碚Ｋ桨l(fā)揮出來。而在這一部分啟發(fā)教學(xué)的過程中，教師可以在學(xué)生平常訓(xùn)練時給學(xué)生構(gòu)建不同的場景。例如，將學(xué)生帶到學(xué)校操場進行聲樂演唱的訓(xùn)練等，讓學(xué)生適應(yīng)不同的演唱環(huán)境以及演唱場景，從而增加學(xué)生聲樂表演的經(jīng)驗，讓學(xué)生適應(yīng)不同的場景，鍛煉學(xué)生隨機應(yīng)變的能力。這種啟發(fā)式教學(xué)訓(xùn)練對于學(xué)生整體適應(yīng)性以及自身對于歌曲的掌握，都是大有幫助的。

四、結(jié)語

綜上所述，對于啟發(fā)式教學(xué)在高校聲樂教學(xué)中的應(yīng)用，有許多獨特的優(yōu)勢，其能夠從夯實學(xué)生發(fā)聲、氣息等歌唱基本功開始，進而培養(yǎng)學(xué)生歌唱的技巧，幫助學(xué)生懂得如何應(yīng)用情感，從而最終掌握歌唱表演。切實提高了學(xué)生對于聲樂學(xué)習(xí)的積極性與主動性，輕松愉悅地學(xué)習(xí)理論知識。通過層層遞進的課堂教學(xué)，讓學(xué)生掌握聲樂演唱的技巧，以及歌唱訓(xùn)練的方式，最終提升學(xué)生的整體水平，為學(xué)生的后續(xù)發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)。

參考文獻：

[1]王濤.淺談啟發(fā)式教學(xué)法在高校聲樂教學(xué)中的應(yīng)用[J].藝術(shù)品鑒，2015(08).[2]王麗春.啟發(fā)式教學(xué)法在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用實踐[J].通俗歌曲，2015(05).[3]王靜.啟發(fā)式教學(xué)法在高校聲樂教學(xué)中的應(yīng)用[J].黃河之聲，2014(19).[4]武瀟.淺析啟發(fā)式教學(xué)法在聲樂教學(xué)中的應(yīng)用[J].黃河之聲，2014(19).

第五篇：幼兒聲樂教學(xué)的理論建構(gòu)與實踐探索

幼兒聲樂教學(xué)的理論建構(gòu)與實踐探索

內(nèi)蒙古民族幼兒師范藝術(shù)學(xué)校楊桂蘭

摘要：從事幼兒音樂教育工作，既要把握幼兒心理發(fā)展的規(guī)律和特點，又要熟悉音樂藝術(shù)的特殊性，把兩者有機地結(jié)合起來，使幼兒音樂教育能夠切實有效地促進幼兒發(fā)展。音樂教育起一種特殊的美感教育，它把旋律、節(jié)奏、和聲、聲調(diào)等音樂要素有機地組合起來，將美好的情感付諸聲音的表達中，能撥動幼兒心靈中的琴弦，使他們產(chǎn)生強烈的情感體驗。

關(guān)鍵詞：幼兒音樂；聲樂教學(xué)；理論建構(gòu)；實踐探索

一、音樂教育有助于培養(yǎng)幼兒的規(guī)則意識

心理學(xué)家指出，兒童社會化的發(fā)展終結(jié)在善于協(xié)調(diào)各種關(guān)系，并在一定社會秩序中達到相對自治，這是一種相互作用的關(guān)系。年幼的兒童在家庭里往往只處于服從的地位，或處于撒嬌邀寵的“小皇帝”地位，要發(fā)展平等自治的伙伴關(guān)系是很困難的。但在音樂活動中，我們可以使幼兒逐步體會到活動規(guī)則對活動本身的保障作用。第一，音樂作為一種藝術(shù)，它本身包含著許多規(guī)則，如節(jié)奏、音高等。只有嚴(yán)格遵循這些規(guī)則，音樂才能表現(xiàn)出優(yōu)美的旋律。通過音樂活動所獲得的這種規(guī)則意識會對幼兒產(chǎn)生潛移默化的作用。教師可以有意識地引導(dǎo)幼兒在感受音樂、表現(xiàn)音樂的活動中理解并遵守這些規(guī)則，以增強幼兒的規(guī)則意識。

第二，音樂教育活動能夠提供在其他各種教育活動中相對缺乏的與同伴的共同活動（尤其是音樂游戲）。在兒童發(fā)展中，恰恰是這種相互作用的平等交往的環(huán)境中，孩子們才能理解要把活動進行下去，必須遵守規(guī)則。這時，規(guī)則不再是成人強加于他們的了。這種自覺遵守規(guī)則的意識為幼兒今后遵守社會規(guī)范、適應(yīng)社會秩序打下了良好的基礎(chǔ)。

二、音樂教育有助于培養(yǎng)幼兒協(xié)作的意識與技能

幼兒園的音樂教育活動大多需要協(xié)作才能完成：唱歌以合唱為主；舞蹈以集體舞為主；打擊樂中合奏占主要地位；音樂游戲中集體游戲又最受幼兒歡迎。這些音樂教育形式對促進幼兒協(xié)作意識與協(xié)作技能的發(fā)展都有其獨特的作用。演奏打擊樂

時，只有各種樂器的音色、節(jié)奏協(xié)調(diào)配合，才能產(chǎn)生良好的效果；合唱時，也只有當(dāng)音色、音高協(xié)調(diào)起來，才能給人以美的享受。在這兩種活動中，協(xié)調(diào)的意識格外重要，因為協(xié)調(diào)的活動來自于協(xié)調(diào)的意識，協(xié)調(diào)意識的培養(yǎng)有賴于合適的教育方式。我們可以先讓幼兒整體地學(xué)習(xí)樂曲，引導(dǎo)幼兒自己選擇樂器，集體討論分組的方法和演奏方法，最后引導(dǎo)幼兒傾聽集體演奏的音響效果。這種自編、自奏、自我欣賞的活動很受幼兒喜愛，因為他們可以從中體會到協(xié)作的快樂，從而萌發(fā)出協(xié)作的意識。集體音樂游戲及集體舞是很受幼兒歡迎的音樂活動形式，這里同樣有促進幼兒社會化的潛在功能——協(xié)作技能的培養(yǎng)，如協(xié)調(diào)角色扮演的技能、共享空間的技能、協(xié)同動作的技能等。教師如能挖掘其潛在的教育功能，并充分利用它，就能在很大程度上促進幼兒協(xié)作技能的發(fā)展。如在跳集體舞時，幼兒必須先找合作的同伴，然后找到合適的空間，還必須使雙方相同乃至不同的動作協(xié)同一致，從而使他們逐步學(xué)會如何與他人合作。

三、培養(yǎng)聲樂樂感，加強聲樂內(nèi)涵理解

樂感的培養(yǎng)可以從小做起。當(dāng)孩子進入歌唱狀態(tài)后，便可以開始演唱一些兒童歌曲。很多孩子在歌唱過程中往往忽略了對音樂本體的認識和把握，演唱時雖然是唱了，卻不知道是唱了什么，表達的是怎樣一種情感，還不能對自己演唱的作品有很深的了解，最多只是從歌詞的表面意義上理解歌詞的含義，對于小班的孩子能理解到這個程度已經(jīng)很好了，但對于大班的孩子更好地詮釋作品是遠遠不夠的。作為幼兒教師應(yīng)該對歌曲的創(chuàng)作背景、作者的創(chuàng)作風(fēng)格等給學(xué)生作一個詳細的介紹。包括對整個作品的速度、力度、音量、音色以及風(fēng)格的把握等等。只有充分理解作品，做到有備而來，才能真正地演唱好兒童作品。一是讓孩子們多聽故事特別是有趣的童話故事。這樣不僅可以從中學(xué)到很多知識，豐富情感體驗，還可以因此增加對樂曲和歌曲內(nèi)容的感悟和鑒賞能力。二是讓孩子們多聽多念兒歌。多聽多念兒歌，可以訓(xùn)練他們的咬字、吐字能力，如果邊念邊做一些簡單的動作，則可以培養(yǎng)他們的韻律感、動作協(xié)調(diào)感和表達能力。三是讓孩子多欣賞音樂。平時要讓孩子多欣賞音樂，使孩子從音樂中感受樂曲的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、力度、強度、速度、音色等，在孩子吃飯時放一些輕柔的音樂，不要太刻意，要無意識、無負擔(dān)的讓孩子受到感染和熏陶，逐步領(lǐng)會音樂的妙處。如一些鋼琴名曲或一些用民族樂器演奏的電子合成音樂，不僅成人愛聽，也很受孩子們的喜歡。有些曲子應(yīng)要求孩子們反復(fù)聽。

四、要遵循幼兒聲樂的教學(xué)原則

首先是循序漸進的原則，是歌唱訓(xùn)練的基本順序性原則，在幼兒學(xué)習(xí)歌唱的最初階段，對孩子要盡早建立一種良好的發(fā)聲習(xí)慣，孩子應(yīng)該接受正確的歌唱基本功指導(dǎo)，這對幼兒教師的音樂基本功的素質(zhì)有很高的要求。其次按照由淺入深的教學(xué)基本次序，不要隨意插入式、跳進式或不科學(xué)的教學(xué)方法，必然會給孩子在學(xué)習(xí)的過程中帶來很多障礙。幼兒開始學(xué)聲樂時必須要慢。我們在建立樂器的過程中，必須以樂器各個部分的形狀、地位和關(guān)系的正確為第一要求，并且每次都能準(zhǔn)確地重復(fù)它。做到了這些才能漸漸增加速度。第一個練習(xí)一般是單音的，用比較容易打開喉嚨的母音來練習(xí)，順著半音階由低到高，慢慢擴展音域。但對于幼兒歌唱教學(xué)還要融入到幼兒感興趣的情形當(dāng)中，在歌唱中訓(xùn)練，在情形表演中訓(xùn)練，在角色中訓(xùn)練，對于幼兒絕不能像對成人發(fā)聲訓(xùn)練一樣枯燥的進行訓(xùn)練。因此，幼兒教師只有慢慢地摸索，才能得到好的教學(xué)效果。在單音穩(wěn)定后，我們可以增加音高的變化，音階的、級進的、跳進的、琶音的、單次的、多次的等。最初用三度以內(nèi)的，然后慢慢擴展到五度、八度。節(jié)奏開始也是簡單的，用較慢的速度來練習(xí)，再過度到復(fù)雜一點的節(jié)奏。變換母音最初應(yīng)該在單音練習(xí)上進行，就是在一個音高上從一個母音轉(zhuǎn)換到另外一個母音。母音轉(zhuǎn)換可以用開口母音再變成閉口母音。當(dāng)孩子的母音練習(xí)到一定程度后就可以唱練聲曲，即簡化的兒童歌曲，它不同于歌曲的地方就是文字上的變化少些。初期的練聲曲應(yīng)該是音域不寬，節(jié)奏平穩(wěn)，子音母音變化不多的，也可以用一個母音來練習(xí)。無論練聲曲或歌曲，都應(yīng)該逐步增加難度，技巧上的問題才能夠順利解決。

結(jié)束語：幼兒聲樂是一門教學(xué)技術(shù)，和其它技術(shù)一樣，有其特定規(guī)律，幼兒聲樂教學(xué)就是要把這一規(guī)律傳授給孩子。學(xué)習(xí)聲樂并非一朝一夕的功夫就能取得很大的進步。對于幼兒園的孩子，教師應(yīng)該不急不躁，充分使用各種教學(xué)手段，寓教于樂中開發(fā)幼兒的歌唱潛能和興趣，才能使幼兒在學(xué)習(xí)歌唱的道路上取得長足進步。