第一篇：中國古代音樂史期末考試答案1
九歌
九歌流行于楚國南部是一種大型的歌舞曲，是宮廷舉行大型祭祀活動而創(chuàng)作，后經(jīng)屈原加工而成共十一篇，是《東皇太一》云中君。湘君。湘夫人。大司命。少司命。東君。河伯。山鬼。國殤。禮魂。九歌是楚詞中最能體現(xiàn)風(fēng)格的作品。八音分類法
是一種樂器的分類方法，按材料的不同性質(zhì)分類，八音的名稱始建于周代，它標(biāo)志著我國古代器樂藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)入一個成熟階段，金石土木絲竹匏革，金：鐘鈴 石：磬 土：塤缶 木：木兄 吾加反文 絲：琴 瑟 竹：笛管 匏：竽笙 革：鼓 搏拊，變文
是南北朝時期佛教寺院用于宗教宣傳的一種說唱形式，其名稱來源于佛教語匯，佛教徒把經(jīng)文改編成一種敘述性文體，為了更吸引聽眾又與講述中加入一些唱段，這種講經(jīng)方式稱為“俗講”所用講唱本子就是“變文”。變文是散文和韻文相同的敘事體裁，通常是七言四句。貨郎兒
是一種說唱性的曲藝，宋代的民間歌曲演變而來，由小販的叫賣聲發(fā)展而成，元代出現(xiàn)了說唱故事的轉(zhuǎn)調(diào)貨郎兒，人們將它分為前后兩個部分，中間加入其它曲調(diào)，演唱者自搖串鼓伴奏，湘和歌
湘和歌出于漢代1民歌經(jīng)樂府整理加上管弦樂器伴奏，就是所謂“湘和歌”主要為：平。清。瑟三個調(diào)。伴奏樂器常用：笙 笛 節(jié)鼓 琴 瑟 琵琶 箏七種組成有時加篪2.湘和歌中大曲是較為發(fā)展的形式，通常比一般湘和歌長，在結(jié)構(gòu)上也令有特點(diǎn)，結(jié)構(gòu)上有三個部分，歌詞大都是敘事性代表作《孔雀東南飛》 六樂
六代之樂，簡稱六樂，從黃帝開始?xì)v代留傳下來的六部代表性樂舞，《云門大卷》黃帝 祭天神，《咸池》—堯-祭地神，《大韶》-舜-祭四望《大夏》禹 祭山川，《大濩》商 祭先妣《大武》 周 祭先祖 鼓詞
明清兩代流行于北方的一種說唱音樂形式，前身是宋元鼓子詞，因表演者多自擊鼓板而得名，鼓詞是“大鼓”的舊稱，清代鼓詞藝人有“梅 清 胡 趙”四家 清家的弦子 梅家的唱 曲子
唐代城里流行歌曲，叫小曲又稱為曲子，隋唐時期，一些經(jīng)過勞動人民世世代代創(chuàng)造和提煉的好的民歌曲調(diào)，經(jīng)過文人的選擇推薦，加工并用新詞配曲的音樂叫曲子。特點(diǎn)：新鮮而富有生氣，曲子自由而活潑，歌詞接近口語，結(jié)構(gòu)一般以單曲為主，兩個單遍合成雙遍，大部分長短句 拔頭 又做 缽頭 表現(xiàn)胡人被猛獸吞噬，其子披發(fā)素衣，上山尋獸為父報仇的故事。南北朝時期 由西域傳入 此戲是在角抵的基礎(chǔ)上加勁了歌舞 揭示了歌舞向戲劇轉(zhuǎn)變的過程，反映了西域音樂文化與中原音樂文化的交流。著名劇目《蓉兒缽頭》 彈詞
也叫“南詞”，清明時代流行于南方的一種說唱音樂形式，是南方板腔性曲藝，表演者一至三人，有說有唱，伴奏多為三弦、琵琶或月琴為主，自彈自唱。梆子腔
“亂彈”起源于陜西一代，又叫“秦腔”最早的聲腔為“梆子腔”它的音樂特點(diǎn)高昂激越，強(qiáng)烈急促，伴奏以二弦、胡呼為主，配以打擊樂，“梆子腔”“皮黃腔”與“京劇”形成梆子腔系統(tǒng)，梆子腔成為我國清代戲曲中重要的腔調(diào)之一。清商樂
又叫“清商曲”和“清樂”通常按產(chǎn)生地區(qū)分為“吳聲歌”和“西曲歌”兩大類，湘和歌和相和大曲隨著國家政治中心南移，與江南的民間音樂相結(jié)合，形成一種新的音樂風(fēng)格與形式。宴會時供娛樂欣賞，藝術(shù)性很強(qiáng)的歌舞，也是宮廷中俗樂的總稱 蔡元定
南宋樂律學(xué)家 理學(xué)家，著有《律呂新書》他所創(chuàng)造的十八律理論是按照三分損益法算出十二律作為正律，再算出六律作為變律而構(gòu)成一種律制，十八律在理論上合理解決了三分損益律各種音階轉(zhuǎn)調(diào)，轉(zhuǎn)調(diào)后音程關(guān)系不統(tǒng)一的問題，具有一定科學(xué)價值 姜夔
愛國詩人和作曲家世稱姜白石，自幼精通詩文音律，曾與很多愛國詩人相識，她不僅供于詩詞是當(dāng)時文壇最講究音律，號稱格律派的文學(xué)家，同時在音樂理論上很有造詣，曾上書論雅樂今存《白石道人歌曲》代表作《揚(yáng)州慢》這個作品不同程度反映出她的愛國思想和對侵略戰(zhàn)爭的厭惡之情，這是他年輕時期的作品，當(dāng)時他在揚(yáng)州被金兵劫掠這首曲子是傳統(tǒng)宮調(diào)寫成，音調(diào)質(zhì)樸而富于激情，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。他寫的作品大多以山川風(fēng)景和旅途上的感受為題材，他重視作品技巧，提倡七聲音階形成獨(dú)特的抒情風(fēng)格。梨園
是唐玄宗在宮廷設(shè)立的音樂機(jī)構(gòu)，因設(shè)于禁院附近的梨園而得名，以器樂演奏為主唐玄宗親自參與教習(xí)，以教習(xí)法曲為主黃帝梨園弟子—樂宮子弟，宮女居宜春院稱為內(nèi)人，選拔女子入宮學(xué)彈撥樂器稱為“擋彈家”設(shè)法部稱小部和聲，專奏法曲和表演音樂歌舞，曲體分為法曲大曲歌舞分為軟舞健舞。法曲代表作《霓裳與一舞》結(jié)構(gòu)散序—中序—曲破。唱論
作者是元代燕南芝庵，全曲共三十一節(jié)不分卷，他在唱論中指出發(fā)聲上要注意克服“格嗓”“囊鼻”歌唱時切忌搖頭等不良動作，唱論里還提到宮調(diào)色彩和表情問題，唱論主要論述了歌唱者的歌唱方法和宋元的樂曲，唱出美好的腔調(diào)一定要有氣息的支持，發(fā)生咬字的統(tǒng)一注意不同的演唱風(fēng)格的問題，唱論是我國最早的戲曲聲樂論著。漢魏時期北狄樂 北狄主要指北方邊狄，當(dāng)今陜西甘肅一代的匈奴鮮卑等個部落，這些民族以牛牧為主，他們騎在馬上吹奏角之類的樂器，以鼓、鐃、排簫伴奏歌唱稱為鐃歌，北狄樂傳入中原以后又與漢樂及其他民族民間音樂相結(jié)合，逐漸形成各種不同風(fēng)格的鼓吹樂，鼓吹、橫吹、短簫鐃歌三大類。鼓吹樂分為黃門鼓吹和騎吹，橫吹最早也叫鼓吹是在軍中馬上演奏的樂曲，又名故交橫吹，短簫鐃歌用于軍隊(duì)凱旋時宮殿上演奏，主要樂器排和鐃，排簫和鐃專門在游船上演奏的歌曲稱作簫鼓 唐代教坊
教坊是唐代新設(shè)的宮廷音樂機(jī)構(gòu)，專管雅樂以為的音樂，歌舞，百戲的教習(xí)排練演出，其創(chuàng)制始于隋代，唐初始設(shè)內(nèi)教坊，唐玄宗年間從太常寺獨(dú)立出來，直屬宮廷得到發(fā)展空間，唐初因隋朝舊制設(shè)九部，后為十部，高宗時期才以音樂歌舞的特點(diǎn)和表演形式分為“坐部伎”和“立部伎”兩大部當(dāng)時坐部伎由較好的演員擔(dān)任，水平較差的入吏部，凡朝會大宴都有坐部伎立部伎演奏，坐部伎共九曲，吏部伎八曲，都是大型樂舞其中“破陣樂”“慶善樂““ 上元樂”三曲最重要，“唐初禮樂”稱三大舞，他們不但用作宴樂也用作祭祀也被稱為雅樂 郭沔
南宋杰出的古琴演奏家，作曲家，后隱居于湖南，是浙派的創(chuàng)始人。此派提倡器樂曲，作品大多描寫自然風(fēng)光和漁樵生活為內(nèi)容。反映出在復(fù)雜的民族矛盾和階級矛盾中，對上層統(tǒng)治階級的失望，和向往隱遁生活的思想?！稙t湘水云》
此曲是郭沔隱居時期創(chuàng)作的，他常在瀟湘二水河流處泛舟，每當(dāng)遠(yuǎn)望九嶷山為云水所遮，見到云水奔騰的景象，便激起他對山河殘缺世事飄零的無限感慨。作者借水觀云影，表達(dá)對元兵南侵民族危亡的憂思之情。該曲最早見于《神奇秘譜》中，分十段，至清代演繹為十八段。全曲音調(diào)流暢，跌宕起伏，頗具山歌色彩，其描寫水光云影交相輝映等處特別有詩意。此曲是七百余年以來，流傳最廣影響最大的一首琴曲。
第二篇：中國古代音樂史重點(diǎn)筆記
藍(lán)色字體的內(nèi)容重點(diǎn)考察該作品的創(chuàng)作者
綠色字體的部分得分點(diǎn)僅次于紅色字體。也需要弄清楚5個W 的內(nèi)容。（when wherewhohowwhat）
紅色字體的內(nèi)容是最重要的得分點(diǎn)。需要弄清楚5個W 的內(nèi)容。
? 中國目前所知最古老的樂器是什么？（第一題答案不確定）
骨哨，陶塤，骨笛
? 六代樂舞的內(nèi)容（綠）
六代之樂。簡稱“六樂”。是從皇帝時期開始?xì)v代流傳下來的六部代表性樂舞。包括皇帝時的《云門大卷》，堯時的《咸池》，舜時的《大韶》，禹時的《大廈》，商湯時的《大濩》（huo），周初的《大武》
? 六小舞
是指規(guī)模較小的樂舞。主要包括： 帗(fu)舞——彩綢舞 羽舞——羽毛舞 皇舞——五彩羽毛舞 旄（mao）舞——牛尾舞 干舞——盾牌舞 人舞——長袖舞
? 商代音樂以什么樣的音樂為主？
宮廷樂舞
? 八音之樂（綠）
鄭譯創(chuàng)立。主要是指在樂器上增加一個常用音，以便于既可以演奏龜茲音階，又可以演奏清樂音階。這個新加的音在后來的管色字譜中是用“勾”來表示
? 禮崩樂壞是從什么時候開始的？
春秋戰(zhàn)國時期周王室的衰落
? 禮樂制度中樂器的擺放規(guī)則和樂隊(duì)人數(shù)的規(guī)定
樂隊(duì)的規(guī)定是：王宮縣，即排列成東西南北四面；諸侯軒縣，排列三面；大夫判縣，排列兩面；士特縣，排列一面。歌舞隊(duì)的規(guī)定是：天子用六十四人，排列成八行，成為八佾(yi);諸侯用三十六人，列成六行，成為六佾；卿大夫用十六人，列成四行，成為四佾；士用四人，列成兩行，成為二佾。
? 《詩經(jīng)》的5個W分別是什么？
《詩經(jīng)》分為風(fēng)，雅，頌三部分。How：最早詩歌總集，最初是配樂歌詞，它保留著古代歌，樂，舞的藝術(shù)形式。Who：孔子。Where：北方。When：周代
What：將周代采風(fēng)制度的遺存進(jìn)行修冊，編成一部305首歌詞選集
? 《楚辭》的5個W分別是什么？
Who：屈原及其他同一流派的作家，稱之屈原代表作 Where：我國南方 When：春秋戰(zhàn)國時期
What：詩歌總集，各篇都是承襲屈原原體裁，并模仿其方言聲韻，具有濃郁的地方色彩，世稱這種楚辭體
? 鄭衛(wèi)之音（綠）周代時北方民歌的代稱。（“鄭衛(wèi)之音”就是我國周代鄭國和衛(wèi)國一帶的民間歌舞。所謂“鄭衛(wèi)之音”，實(shí)際上就是一種保留了濃郁的商族音樂風(fēng)格的民間音樂。他是一種熱烈奔放、生動活潑的民間音樂，較多保留了商代音樂優(yōu)美抒情、色彩華麗的特點(diǎn)，比較富于浪漫氣息。）
? 九歌（綠）
《九歌》是《楚辭》的篇名，屈原編撰，共十一首。流行與楚國南部，是一種大型歌舞?！抖Y魂》，《國殤》，《山鬼》，《河伯》，《少司命》，《大司命》，《湘夫人》，《湘君》，《云中君》，《東皇太》《九歌》是一部多神崇拜的大型祭祀樂舞。它植根于楚國民間音樂的土壤，是楚民族文化的精華。它的詞法參差錯落，托體兮猗，其顯著特點(diǎn)是“兮”字用于句子中間。“兮”字作為音樂術(shù)語乃是旋律襯腔，在音樂中有著千變?nèi)f化的效果?！俺o”音樂具有生動活潑、旋律性強(qiáng)、富于激情的色彩。
? 相和歌（綠）
相和歌是漢代北方興起的一種歌曲形式。它的形成是一個由簡到繁的過程：徒歌(清唱)——但歌（無伴奏合唱）——相和歌（絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌）。節(jié)，是一種打擊樂器，它和笙，笛，琴，瑟，琵琶，箏一起為相和歌伴奏。相和歌主要是獨(dú)唱性質(zhì)的，唱者自己擊節(jié)鼓，旁以絲竹樂隊(duì)伴奏。相和歌的最高發(fā)展形式為多段體的大型歌舞，叫相和大曲。是一種歌、舞、樂并用，有一定復(fù)雜結(jié)構(gòu)形式的作品。
三分損益法
是春秋戰(zhàn)國時期出現(xiàn)的，以弦長為計(jì)算基礎(chǔ)來計(jì)算樂律的理論，是最早的樂律計(jì)算方法，計(jì)算過程有五步：（1）把一條空弦做全長，把它做“宮”音。
（2）把宮音全長三等分，再增加全長的三分之一，求得宮音下方純四度“徵”音（3）將徵音弦長三等分，再減去其中一分，求得“商”音
（4）將商音的弦長三等分，再加上商音全長的三分之一，求得“羽”音（5）羽音的弦長減去三分之一，就得“角”音
缺陷是：1.半音不均等；2.黃鐘不能還原；3.旋宮轉(zhuǎn)調(diào)受影響
? 周代“十二律”的12個音名
黃鐘，大呂，太簇，夾鐘，姑洗，仲呂，蕤(rui)賓，林鐘，夷則，南呂，無射，應(yīng)鐘
? 曾侯乙墓編鐘的5個W分別是什么？（綠）
1.在湖北隨縣發(fā)現(xiàn)的戰(zhàn)國時期的大型編鐘
2.全套編鐘64枚（65枚）
3.全套編鐘音域?qū)拸V，五聲，七聲，十二律齊備，且每鐘發(fā)兩音成大小三度（一鐘發(fā)兩音，兩音之間是大小三度）4.全套有2800個銘文，記錄了當(dāng)時的樂學(xué)和律學(xué)名稱 5.采用“三分損益法”和“純律”的混合律制調(diào)律 6.它的出土標(biāo)志著中國古代音樂的輝煌
? 老子、莊子、孔子、墨子，各自的音樂思想是什么？
老子提出了“道法自然”、“無為”的主張，在音樂思想上與儒家相對立，否定人為的音樂，走向虛無主義的極端，認(rèn)為“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽”。他的音樂觀乃是“大音希聲”，即：最美的音樂是無聲之樂，它也是音樂的最高境界，這種強(qiáng)調(diào)精神修養(yǎng)的音樂思想，雖然包含了一定的樸素的辯證法因素，卻有著較濃厚的神秘主義色彩。
莊子他反對人為造作的音樂，第一次將音樂世界分為天籟、地籟和人籟。人為只有天籟才無所依持，完全是自發(fā)的，追求一種自然的、神話的音樂
孔子強(qiáng)調(diào)以“仁”為核心的音樂思想?？鬃訉σ魳访赖脑u價標(biāo)準(zhǔn)概括為“盡善盡美”。如果將“美”理解為形式，“善”理解為內(nèi)容，則可見，孔子對音樂美的評價注意到了內(nèi)容和形式的結(jié)合，但是，他更強(qiáng)調(diào)內(nèi)容的重要?？鬃铀f：“樂云樂云，鐘鼓云乎哉？移風(fēng)易俗，莫善于樂?！倍荚趶?qiáng)調(diào)音樂所具有的社會功能
墨子對音樂持否定態(tài)度，他反對音樂的理論主要在《墨子〃非樂篇》中有系統(tǒng)的闡述，非樂就是取消音樂的意思。他認(rèn)為音樂解決不了百姓的“三患”，即：“饑者不得食，寒者不得衣，勞者不得息”，反而極大地加重人民的痛苦和災(zāi)難，如果提倡音樂，就會“廢大人之聽治、賤人之從事”。墨子代表當(dāng)時小生產(chǎn)者和勞動者的利益，認(rèn)為音樂是統(tǒng)治階級奢侈生活的表現(xiàn)，所以對儒家的倡樂提出種種批評，指責(zé)儒家“弦歌鼓瑟，習(xí)為聲樂，此足以喪天下”，認(rèn)為音樂不僅勞民傷財，搞多了還要亡國，這是其非樂思想積極的一面；但是從小生產(chǎn)者狹隘的功利觀點(diǎn)來看待音樂，將精神和物質(zhì)對立起來，完全否定音樂的作用，他的結(jié)論是錯誤的，這是他消極的一面。
《樂記》的5個W分別是什么？（綠）
是春秋戰(zhàn)國時期儒家音樂美學(xué)思想專著，是我國最早一部具有比較完整體系的音樂美學(xué)著作。全書舊傳有23篇，現(xiàn)存其前11篇。關(guān)于樂記得年代和作者有兩種說法：1是戰(zhàn)國時期孔子的再傳弟子公孫尼子所作。2是漢儒采用先秦諸家有關(guān)音樂的言論編撰而成?！稑酚洝房s論述的音樂美學(xué)思想范圍非常廣泛，涉及音樂的本質(zhì)和特征，音樂與政治的關(guān)系，音樂與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，音樂的審美作用，音樂的教育作用，音樂的社會功能，甚至多音樂的創(chuàng)作過程，也做了簡短而生動的描述。
? 唐代大曲的曲式結(jié)構(gòu)是什么？
散序（散板）：器樂獨(dú)奏，合奏，無歌聲
中序/板序/排遍：（慢板）歌唱為主，輔之以舞蹈
如破（催板、促板、袞板）舞蹈為主，輔之以歌唱，由慢逐快，為全曲高潮部分
? 樂府的5個W（綠）
樂府是秦漢時期建立的音樂機(jī)構(gòu)，在漢武帝時期最為興盛。
搜集地區(qū)：大致北起燕、代、雁門、云中、河間；南到吳、楚、汝南、洛陽等地；采集的民歌在班固的記錄里有134首，另外還有屬于樂譜性質(zhì)的“周謠歌詩聲曲折”及“河南周歌詩聲曲折”各75篇，共計(jì)284篇
任務(wù)：1.搜集民歌；2.創(chuàng)作新聲；3，填寫歌詞；4.改編曲調(diào)；5.編配演唱，演奏音樂，器樂作品；6訓(xùn)練樂工；7,。研究音樂理論
分工：共829人，分為以下十種： 郊祭樂員-祭祀歌舞 騎吹鼓員-演奏出行儀仗 仆射-管理樂工 夜誦員-選讀民歌 聽工-測音
柱工員、弦工員-樂器修理 少數(shù)民族樂人 民間樂人 宴會服飾人員
? 嵇康的音樂美學(xué)思想阮籍的音樂美學(xué)思想
嵇康音樂美學(xué)思想的核心就是“聲無哀樂”，他明確提出“新之與聲，明為二物”，即音樂史客觀的存在，感情是主觀的存在，兩者之間，并無因果關(guān)系。他認(rèn)為，“聲音自當(dāng)以善惡為主，則無關(guān)于哀樂；哀樂自當(dāng)以感情而后發(fā)，則無系于聲音。”“聲音又自然之和，而無系于人情”。所以二者互不相干，音樂中并不包含哀樂，也不能引起人們感情上的變化。但是，嵇康認(rèn)為音樂能引起人的躁靜反應(yīng)，它作為一個中介，與人的感情記憶相聯(lián)系，從而實(shí)現(xiàn)了音樂對情感的表達(dá)。
? 琴曲《廣陵散》
《廣陵散》是我國古代一首大型琴曲，至晚在漢末已經(jīng)出現(xiàn)。這首樂曲描寫戰(zhàn)國時代鑄劍工匠的兒子聶政為報殺父之仇，刺死韓王，然后自殺的悲壯故事。現(xiàn)存的《廣陵散》曲譜，最早見于明代朱權(quán)編印的《神奇秘譜》。琴曲《廣陵散》共有四十五個樂段，分開指、小序、大序、正聲、亂聲、后序六個部分。正聲以前著重表現(xiàn)對聶政不幸命運(yùn)的同情；正聲之后則表現(xiàn)對聶政壯烈事跡的歌頌和贊揚(yáng)。正聲是樂曲的主體部分，著重表現(xiàn)了聶政從怨恨到憤慨的感情發(fā)展過程，深刻地刻畫出他不畏強(qiáng)暴、寧死不屈的復(fù)仇意志?！稄V陵散》是我國現(xiàn)存琴曲中唯一的具有戈矛殺伐戰(zhàn)斗氣氛的樂曲，直接表達(dá)了被壓迫者反抗暴君的斗爭精神，具有很高的思想價值和藝術(shù)價值。
? 琴曲《胡笳十八拍》
《胡笳十八拍》是一篇長達(dá)一千二百九十七字的騷體敘事詩。作者：蔡文姬。原名：蔡琰。漢末著名琴家。胡笳是漢代流行于塞北和西域的一種管樂器，其音悲涼，后代形制為木管三孔。拍，是指段落，“十八拍”，樂曲即十八樂章，在歌詞也就十八段。
琴曲《酒狂》
作者阮籍，是三國時代著名的文學(xué)家和音樂，《樂論》是他在音樂方面的代表作。《酒狂》是一首古老的琴曲，載于《神奇秘譜》。阮籍創(chuàng)作《酒狂》這首題材奇特的樂曲，并非玩世不恭，而是包含了相當(dāng)復(fù)雜而深刻的社會生活內(nèi)容?！毒瓶瘛凡捎萌淖拥墓?jié)奏，樂曲的音樂主題是一個不斷向上跳進(jìn)，又復(fù)漸次下行的樂句。主題的特點(diǎn)是將調(diào)式主音和屬音等穩(wěn)定音作為每拍首尾的支點(diǎn)，中間嵌入大跳音程，從而造成節(jié)拍輕重顛倒的效果，刻畫出飲酒者醉意朦朧、步履蹣跚的神態(tài)。全曲通過五個段落的循環(huán)變奏，使感情不斷深化，將主人公對黑暗現(xiàn)實(shí)強(qiáng)烈不滿而又找不到出路的矛盾心理，借醉酒者的形象表達(dá)得淋漓盡致。
? 我國現(xiàn)存最古老的古琴曲譜
唐人手抄本《碣石調(diào)〃幽蘭》。? 李延年
李延年是漢武帝時代的樂府領(lǐng)導(dǎo)人。他唱歌非常出色，史稱“延年善歌”，他是我國兩千年前的閹人歌唱家。李延年還擅長作曲，“李延年因胡曲更造新聲二十八解，乘興以為武樂”，用一支胡曲為素材，改變出二十八首新穎樂曲。李延年是我國歷史上最早明確記載善于用外來音樂進(jìn)行加工創(chuàng)造的人
? 歌舞百戲的5個W（綠）
? 龜茲音樂家蘇低婆傳入的宮調(diào)是？
燕樂音階
? 開皇樂議的5個W “開皇樂議”是隋開皇年間的一次有關(guān)律學(xué)的朝內(nèi)大辯論。鄭譯提出采用“七始”制律方法，創(chuàng)立了俗樂“八十四調(diào)”與“八音之樂”，萬寶常則以水尺重制雅律，遂創(chuàng)雅樂“八十四調(diào)”，在此大辯論中，都獲得了成就。鄭譯理論與蘇祗婆祖?zhèn)髌哒{(diào)無直接關(guān)系，“八音之樂”是在下徵調(diào)音階七聲之外，另立“應(yīng)聲”為名，作為新音階轉(zhuǎn)調(diào)時的備用音，非“八聲音階”。秦腔中的“苦音音階”與祖?zhèn)髌哒{(diào)同為中原的音樂傳統(tǒng)，亦非是古代龜茲音階所演變而成的。
? 隋唐宮廷七部樂、九部樂、十部樂的內(nèi)容。
隋及初唐的宴樂都是按地區(qū)或國別分部的
1.七部樂：國伎、清商伎、天竺伎、高麗伎、龜茲伎、安國伎和文康伎
2.大業(yè)中，煬帝將國伎和文康伎改名為“西涼”、“禮畢”，并增設(shè)疏勒、康國兩部，合為九部：清商伎，西涼、禮畢、天竺伎、高麗伎、龜茲伎、安國伎、疏勒、康國
3.唐武德初，仍隋舊制設(shè)九部樂，但去禮畢，增設(shè)燕樂；太宗時又加入高昌樂，為十部：清商伎、西涼、燕樂、天竺伎、高麗伎、龜茲伎、安國伎、疏勒、康國、高昌
至玄宗時，改“十部樂”為“坐部伎”和“立部伎”兩部。玄宗時最重視坐部，坐部伎由最好的演員擔(dān)任，專門表演一些小型精致的樂舞，舞者三、四人，多則十二人。立部擔(dān)任各種大型歌舞雜技的伴奏。
? 漢代鼓吹樂的內(nèi)容（綠）
1.鼓吹：包括天子宴樂群臣時用的“黃門鼓吹”和駕車從行是在馬上吹奏的“騎吹”。主要樂器是排簫和胡笳 2.橫吹：最初也稱鼓吹，是軍中馬上所奏的樂歌。主要樂器是鼓和角。
3.短簫鐃歌，通常用于軍隊(duì)凱旋時在殿廷上奏唱，主要樂器是排簫和鐃。鐃是一種形狀如鈴兒無舌的銅制擊樂器。
此外還有一種用排簫和鼓專門在游船上演奏的樂歌，稱為簫鼓。
? 《成相篇》的5個W（綠）
Who;荀子（公元前313-238年，說唱樂鼻祖）When：春秋戰(zhàn)國
相的意思：1.打節(jié)奏的樂器；2.歌唱形式（勞動時唱的號子）
? 朱載堉在音樂方面的貢獻(xiàn)
明代樂律學(xué)家、歷算學(xué)家朱載堉的“新法密律”，科學(xué)的解開了歷代律算學(xué)家苦苦探尋的三分損益法“黃鐘不能還原”的千古難題，最早提出了“十二平均律”律學(xué)理論。朱載堉萬歷十二年完成的《律學(xué)新說》、《律呂精義》等書，詳細(xì)的闡述了關(guān)于十二平均律理論的計(jì)算過程。計(jì)算過程精確度極高，令人驚嘆，當(dāng)時居于世界律學(xué)領(lǐng)域的領(lǐng)先地位，在我國樂律學(xué)研究上具有劃時代的意義。
朱載堉一生研究律學(xué)，著有大量律學(xué)專著，除《律學(xué)新說》、《律呂精義》之外，還有《樂律全書》、《樂學(xué)新說》、《算學(xué)新說》、《律歷融通》等。
? 周代音樂教育的5個W 經(jīng)過夏、商兩朝(公元前21～前11世紀(jì))到西周建國,奴隸制達(dá)到鼎盛時期,周代的統(tǒng)治階級已經(jīng)充分地認(rèn)識到樂舞用于政治的社會作用，而制定出禮樂制度。要順利的推行禮樂制度，必須加強(qiáng)禮樂方面的教育。因此，在當(dāng)時的貴族教育中，禮、樂被列為極重要的學(xué)習(xí)科目。貴族子弟從十三歲到二十歲，必須系統(tǒng)的學(xué)習(xí)有關(guān)禮儀的各種音樂舞蹈。擔(dān)任教育的，是宮廷音樂機(jī)構(gòu)的總管“大司樂”和“樂師”。教學(xué)科目主要有樂德、樂語、樂舞（大舞）和小舞四種。
? 明朝戲曲的四大聲腔（綠）
海鹽腔、余姚腔、弋陽腔、昆山腔
? 法曲的5個W（綠）
法曲，又名法樂。是外來西域各民族音樂傳入內(nèi)地與漢族音樂融合而成，在隋朝已作為法事儀式音樂，唐代更與道曲相結(jié)合。法曲的曲式結(jié)構(gòu)與一般的燕樂大曲相似，只是風(fēng)格不近，發(fā)去音樂追求靜雅，大曲則借助鼓聲，比較熱烈 代表作《霓裳羽衣》
? 元散曲的代表人物
關(guān)漢卿，王實(shí)甫，馬致遠(yuǎn)，白樸
? 京劇四大名旦
梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生
? 葛天氏之樂（綠）
葛天氏之樂是古樂名。
1.見于先秦文獻(xiàn)《呂氏春秋.古樂》，片中記載的一組原始樂舞
2.內(nèi)容分為八個部分，描寫了遠(yuǎn)古時期人們的狩獵生活，農(nóng)牧生活和圖騰崇拜 3.形式：表演者手持牛尾，且歌且舞
4.該組樂舞所反映的內(nèi)容，與中國古老的農(nóng)耕文化特征相吻合，因而有一定的客觀性 ? 五旦七聲（綠）
五旦七聲是龜茲樂的一種宮調(diào)體系，即五種不同的調(diào)高上，各按七聲音階構(gòu)成七種調(diào)式
京房六十律（綠）
漢代律學(xué)家京房因見古代三分損益十二律最后一律仲呂（F）依原法回不到黃鐘（C），又繼續(xù)損益至六十律，不僅使第五十三律接近黃鐘，而且基本上實(shí)現(xiàn)了“周而復(fù)始”的旋宮轉(zhuǎn)調(diào)理論
? 減字譜（綠）
減字譜用減筆字拼成某種符號作為左、右兩手在古琴音位以及各種手法的標(biāo)記，是一種只記彈奏音位而不記音名的記譜法。它的完成，應(yīng)歸功于唐代曹柔。
? 《聲無哀樂論》嵇康，字叔夜，三國時代著名的文學(xué)家、思想家和音樂家。嵇康音樂美學(xué)思想的核心就是“聲無哀樂”，他明確提出“新之與聲，明為二物”，即音樂史客觀的存在，感情是主觀的存在，兩者之間，并無因果關(guān)系。他認(rèn)為，“聲音自當(dāng)以善惡為主，則無關(guān)于哀樂；哀樂自當(dāng)以感情而后發(fā)，則無系于聲音?！薄奥曇粲肿匀恢?，而無系于人情”。所以二者互不相干，音樂中并不包含哀樂，也不能引起人們感情上的變化。但是，嵇康認(rèn)為音樂能引起人的躁靜反應(yīng)，它作為一個中介，與人的感情記憶相聯(lián)系，從而實(shí)現(xiàn)了音樂對情感的表達(dá)。嵇康的《聲無哀樂論》涉及音樂美學(xué)的一系列重大問題，如音樂的本質(zhì)、音樂的功能、音樂的審美感受等，它與西方19世紀(jì)著名音樂家愛德華〃漢斯立克的音樂美學(xué)代表性論著《論音樂的美》有不少論點(diǎn)十分相似，這是我國在一千七百年前提出的帶有自律論色彩的音樂美學(xué)論著。所以《聲無哀樂論》至今仍不失卻作為我國古代一部重要音樂論著的研究價值，它在世界音樂美學(xué)史上也占有重要的地位。（綠）
? 變文（綠）
唐代的變文是我國說唱音樂史上的一朵奇葩，它是隨著佛教自印度傳入我國后逐漸形成的一種說唱形式。俗講或講經(jīng)文的底本成為變文。變文的內(nèi)容則還包括世俗性的題材，有歷史傳說、歷史故事和民間故事，如《孟姜女變文》。
? 勾欄、瓦舍（綠）
瓦舍：又稱瓦市、瓦肆、瓦子，是宋代大型娛樂場所集中的地方，設(shè)有表演雜劇、說唱、雜技的勾欄。
勾欄：又作勾闌、構(gòu)欄，是百戲雜劇的演出場所。一般勾欄建筑都有戲臺、戲房、神樓、腰棚等部分，所以他們多數(shù)以“棚”為名。勾欄中表演的伎藝項(xiàng)目花樣繁多，其中嘌唱、唱賺、鼓子詞、諸宮調(diào)、傀儡影戲、雜劇等都與一定的音樂形式有關(guān)。
? 新法密律
朱載堉，字伯勤，號句曲山人。新法密率的提出，徹底解決了我國律學(xué)史上長期不能解決的黃忠還原的難題。朱載堉提出的新法密率理論，不僅在我國樂律學(xué)研究上具有劃時代的意義，在國際上同樣有很高的科學(xué)價值，反映了我國明代在世界律學(xué)領(lǐng)域中所具有的領(lǐng)先地位。
? 工尺譜（綠）
明清時期的曲譜。工尺譜與宋代俗字譜已有相當(dāng)?shù)牟町?，是在明代中葉以后流行的昆腔基礎(chǔ)上形成的，最早見于明代朱載堉的“零星小舞譜曲譜”，至明末清初逐漸定型，廣泛應(yīng)用到戲曲、聲樂、器樂等各個領(lǐng)域。工尺譜是我國獨(dú)有的傳統(tǒng)唱名譜，經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程，最后形成以“上”為宮的七聲首調(diào)唱名法。規(guī)范化后的工尺譜的音高符號是用“上”、“”尺、“工”、“凡”、“六”、“五”、“乙”七個漢字及其變體來標(biāo)記的。工尺譜的調(diào)號稱工尺七調(diào)，以小工調(diào)、正宮調(diào)、尺字調(diào)、乙字調(diào)最為常用。工尺譜始終未形成獨(dú)立的節(jié)奏系統(tǒng)，它的音符長短用板眼記號標(biāo)記在譜字的右側(cè)。工尺譜對于保存?zhèn)鹘y(tǒng)音樂已經(jīng)起到了很大的作用。
? 《唱論》代燕南之庵所著《唱論》是我國最早的一部關(guān)于探索歌唱藝術(shù)的論著。全書共三十一節(jié)，不分卷，凡一千一百七十二字。《唱論》是第一部較為集中地論述聲樂理論、歌唱方法的著作。它所論述的歌唱問題內(nèi)容較為豐富，涉及古代歌唱名家，樂曲名目、品種、內(nèi)容、宮調(diào)色彩、流傳地區(qū)，歌唱的咬字、氣息、格調(diào)、節(jié)奏、音色等技巧方法，還指出了當(dāng)時歌唱中存在的種種弊病等。（綠）
? 俗講、變文（綠）
唐代流行的一種寺院講經(jīng)形式。多以佛經(jīng)故事等敷衍為通俗淺顯的變文，用說唱形式宣傳一般經(jīng)義。其主講者成為俗講僧 變文：始于俗講經(jīng)文的講唱文學(xué)是一種散文唱段和韻文相夾的文體敘事題材
? 《詩經(jīng)》5W（紅）
《詩經(jīng)》分為風(fēng)，雅，頌三部分。How：最早詩歌總集，最初是配樂歌詞，它保留著古代歌，樂，舞的藝術(shù)形式。Who：孔子。Where：北方。When：周代
What：將周代采風(fēng)制度的遺存進(jìn)行修冊，編成一部305首歌詞選集
風(fēng)-風(fēng)土民謠
空間：陜西、山西、山東、河南、湖北、四川、湖南 時間：周初-——春秋中期
內(nèi)容：反映社會生活的真實(shí)面貌，揭露統(tǒng)治階級的剝削，反映男女純真的愛情。形式：《衛(wèi)風(fēng)》、《木瓜》
雅-天子之正雅之聲 用途：大雅用于諸侯朝會;小雅用于貴族宴享
內(nèi)容：多為貴族文人作品，這類詩詞語匯豐富，心理刻畫較長，藝術(shù)性較高 頌-祭祀、歌頌之樂 用途：弘揚(yáng)君王的“文德”
? 唐代官方音樂機(jī)構(gòu)5W（紅）
唐代音樂機(jī)構(gòu)的規(guī)模是空前的。太常寺是唐代最高行政機(jī)構(gòu)，大樂署、鼓吹署隸屬于太常寺，屬于政府管理的音樂機(jī)構(gòu)，兼管雅樂和俗樂。教坊和梨園隸屬于宮廷管轄。
（1）大樂署是對宮廷藝人進(jìn)行訓(xùn)練和考核的嚴(yán)格管理機(jī)構(gòu)。樂工要經(jīng)過嚴(yán)格訓(xùn)練，學(xué)習(xí)標(biāo)準(zhǔn)極高。通常十年進(jìn)行一次大規(guī)模的考核。大樂署的人數(shù)最多時達(dá)11447人
（2）鼓吹署是專門從管理儀仗中間的鼓吹音樂，是鹵薄和軍樂官署
（3）教坊是從政府管理的音樂機(jī)構(gòu)獨(dú)立出來的，由宮廷直接管理的音樂機(jī)構(gòu)，專門為宮廷燕樂的表演培養(yǎng)音樂人才，有皇帝直接派專人來管理。教坊中的樂工是具有高水平的歌舞、器樂人才。
（4）梨園是唐玄宗在禁苑設(shè)立的音樂機(jī)構(gòu)。以教習(xí)、演奏法曲為主。梨園樂工是從太常樂工中精選出來的，只有300多人，以演奏“絲竹之戲”為主
? 元雜劇 5W（紅）
元雜劇成為北曲，主要盛行于以元大都（今北京）為中心的山東、河北一帶，與杭州的南戲遙相對峙。元雜劇結(jié)構(gòu)：四折/五折，根據(jù)需要加楔子。
演出形式：1曲：歌唱；2賓白：白：一個人說；賓：兩個人說；3科：動作；4角色：正旦/正末 音樂特點(diǎn)：
1.七聲音階：2.北方語言于旋律相扣；3.風(fēng)格：“北曲勁切雄麗，南曲輕峭柔遠(yuǎn)”。元雜劇主要作品/作者：
《竇娥冤》，關(guān)漢卿，號已齋，大都人； 《西廂記》，王實(shí)甫，名信德，大都人
現(xiàn)存元雜劇約130余種，其中大部分都具有現(xiàn)實(shí)主義的傾向、濃厚的反封建氣息。
? 禮樂制度 5W（紅）
西周春秋時代所講究的“禮”，是貴族根據(jù)原始社會末期父系氏族制階段的風(fēng)俗習(xí)慣加以發(fā)展和改造，用作統(tǒng)治人民和鞏固貴族內(nèi)部關(guān)系的一種手段。目的在于維護(hù)其宗法制度和君權(quán)、族權(quán)、夫權(quán)、神權(quán)，具有維護(hù)貴族的世襲制、等級制和加強(qiáng)統(tǒng)治的作用。周代統(tǒng)治者以禮、樂、刑、政四術(shù)作為統(tǒng)治臣民的手段。其中刑、政兩項(xiàng)主要是對付下民的，禮和樂則是專門為統(tǒng)治階級內(nèi)部而設(shè)。他們認(rèn)為，禮可以分別貴賤等級，樂可以使人互相和敬；兩者結(jié)合，就能夠維護(hù)貴族的等級秩序，鞏固統(tǒng)治階級內(nèi)部而更有效的統(tǒng)治人民。
不同場合，不同身份的人，不但禮儀有別，所用音樂也不一樣。祀天神，“乃奏黃鐘、歌大呂、舞《云門》” 祀地示，“乃奏太簇、歌應(yīng)鐘、舞《咸池》” 兩君相見，用大雅
諸侯設(shè)宴招待他國使臣則用小雅 天子祭祖用《雍頌》，士大夫則不能用。關(guān)于樂隊(duì)和歌舞隊(duì)的編制，也有嚴(yán)格規(guī)定：
樂隊(duì)的規(guī)定是：王宮縣，即排列成東西南北四面；諸侯軒縣，排列三面；大夫判縣，排列兩面；士特縣，排列一面。歌舞隊(duì)的規(guī)定是：天子用六十四人，排列成八行，成為八佾(yi);諸侯用三十六人，列成六行，成為六佾；卿大夫用十六人，列成四行，成為四佾；士用四人，列成兩行，成為二佾。這樣，階層不同從而使用舞隊(duì)人數(shù)的不同，是為了給人們灌輸君權(quán)至上無人能與之相抗衡的等級秩序思想。
周代的音樂領(lǐng)導(dǎo)機(jī)構(gòu)“大司樂”是世界上出現(xiàn)最早，規(guī)模最大的音樂教育與音樂表演機(jī)構(gòu)，它所培養(yǎng)的對象是王和諸侯的長子、公卿大夫的子弟、從民間選拔的優(yōu)秀青年。主要教授學(xué)員們學(xué)習(xí)六代樂舞與小舞。大司樂教育貴族子弟學(xué)習(xí)音樂并非是讓他們真去正的表演，而是讓他們懂得“禮樂”是一種有效的治國方式。
近現(xiàn)代部分
? 學(xué)堂樂歌5W 學(xué)堂樂歌是清末民國初，學(xué)校中所教唱的歌曲，曲調(diào)大多來自歐美，或歐美化了的日本歌曲，目的是宣傳富國強(qiáng)兵，大多為填詞歌曲。
產(chǎn)生：社會背景：鴉片戰(zhàn)爭后，中國各階層要求對政治、經(jīng)濟(jì)、文化等領(lǐng)域改革的呼聲推動了我國新型學(xué)校音樂教育的逐步建立和發(fā)展。特點(diǎn)：這些學(xué)堂樂歌大都是按照“選曲填詞” 或“按詞填曲”的方式編寫的，采用拿來主義，根據(jù)現(xiàn)成的曲調(diào)填寫歌詞，這些曲調(diào)大都是外來的，最初都是日本的曲調(diào)，后來改為歐美曲調(diào)比較多。只有少數(shù)是根據(jù)民間曲調(diào)填詞的。具有現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)，與政治息息相關(guān)。
光有為《請開學(xué)校折》
學(xué)堂樂歌代表，李叔同的《送別》
風(fēng)格：日本風(fēng)——?dú)W美風(fēng)——中國風(fēng)——自創(chuàng)風(fēng)
? 趙元任
《海韻》 徐志摩詞；趙元任曲
? 李叔同
河北 天津 在日本出版的《音樂小雜志》。1918年出家為僧。? 蕭友梅 貢獻(xiàn)：
1創(chuàng)建了第一個兒童管弦樂團(tuán)；
2致力于開展普及音樂的社會音樂活動：
1.亞雅音樂會； ○2.上海貧兒院音樂部； ○? 曾志忞
3.致力于學(xué)堂樂歌的編寫； 4.致力于音樂理論方面的著作：
《樂理大意》、《唱歌及教授法》、《樂典教科書》、《音樂全書》、《和聲略意》、《音樂教學(xué)論》
? 沈心工
藝術(shù)特色：語言淺顯而不俗，意味深長，語言通暢順口，形象生動而受到廣大少年的喜愛。
? 劉天華（紅）
精通了二胡、琵琶，三弦、笛子、古箏等民族器樂的演奏，廣泛接觸了昆曲、京劇、絲竹樂、鑼鼓樂和民間僧道等宗教音樂。1922年到北京大學(xué)附設(shè)音樂傳習(xí)所任國樂導(dǎo)師，期間學(xué)習(xí)小提琴演奏，和作曲理論，1927年，成立了“國樂改進(jìn)社”，先后編印出版十期《音樂雜志》。
十首二胡代表作：“良月苦獨(dú)病，燭光悲空閑” 三首琵琶曲：《虛籟》、《改進(jìn)操》、《歌舞引》
? 黎錦暉
1922年創(chuàng)辦兒童文化周刊《小朋友》并擔(dān)任主編，創(chuàng)辦以演出兒童歌舞音樂為主的“明月音樂會”和專門培養(yǎng)歌舞人才的“中華歌舞專修學(xué)校”。黎錦暉創(chuàng)辦了以演出兒童歌舞音樂為主的明月音樂會。創(chuàng)作了二十四首兒童歌舞表演曲，十一部兒童歌舞劇.他也是中國流行音樂的鼻祖，創(chuàng)立了專門培養(yǎng)歌舞人才的中華歌舞專修學(xué)校，創(chuàng)作了許多迎合當(dāng)時市民階層的“家庭愛情歌曲”，風(fēng)靡一時。代表作有《毛毛雨》《桃花江》。
? 王光祈
王光祈，音樂學(xué)家和社會活動家。四川省成都市的溫江區(qū)人。代表作《東方民族之音樂》、《歐洲音樂進(jìn)化論》、《論中國古典歌劇》等。
? 聶耳（紅）
聶耳原名守信，號子義，云南玉溪人
他的群眾歌曲《義勇軍進(jìn)行曲》《畢業(yè)歌》等以飽滿的情感表達(dá)了當(dāng)時中國人民高漲的斗爭情緒和對反帝斗爭充滿了勝利的信心。抒情歌曲《鐵蹄下的歌女》《塞外村女》《梅娘曲》等反映了被壓迫、剝削的人民的痛苦生活，兒童歌曲《賣報歌》《小野貓》《牧羊女》等表現(xiàn)了兒童的天真樂觀。民樂合奏《金蛇狂舞》《翠湖春曉》等是他對新民樂合奏的探索。
? 冼星海（紅）
冼星海一生創(chuàng)作了二百多首群眾歌曲，四部大合唱，兩部歌?。ㄒ皇孜赐瓿桑?，兩部交響樂，四部交響曲，（兩部僅完成鋼琴譜），一部交響詩（鋼琴譜），一部大型管弦樂曲，以及許多器樂獨(dú)奏、重奏和聲樂獨(dú)唱曲。他善于用多種變現(xiàn)手法，廣泛的體裁形式，具有號召性的旋律，鮮明有力的節(jié)奏和簡練的音樂結(jié)構(gòu)來塑造多種音樂形象，形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。
創(chuàng)于1939年的《黃河大合唱》是冼星海音樂創(chuàng)作中最突出、影響最廣泛的一部代表作。這部作品以黃河為背景，熱情歌頌了中華民族堅(jiān)強(qiáng)不屈的斗爭精神，反映了當(dāng)時中國人民如火如荼的愛國熱情，和抗戰(zhàn)到底的必勝信念。被譽(yù)為“人民音樂家”
? 桑桐 桑桐，1923年生于中國上海，原名朱鏡清，音樂教育家，作曲家，音樂理論家。上海音樂學(xué)院原院長、教授。創(chuàng)作的鋼琴獨(dú)奏曲《內(nèi)蒙古民歌主題鋼琴小曲七首》曾獲第六屆青年聯(lián)歡節(jié)作品銅制獎?wù)?。除此，還創(chuàng)作有：鋼琴曲《序曲三首》、《隨想曲》，管弦樂曲《春江花月夜》（與陳鋼合作）、《懷念》（與陳銘志合作）等。撰有《和聲學(xué)專題六講》、《和聲的理論與應(yīng)用》、《五聲縱合性和聲結(jié)構(gòu)的探討》、《多調(diào)性寫作手法簡介》等和聲論文。
? 青主
《大江東去》、《我住長江頭》
? 齊爾品
齊爾品是世界著名鋼琴家、作曲家。俄裔美國人。在上海國立音專舉辦了一次歷史性的“征求有中國風(fēng)味的鋼琴曲”的評獎，將這些作品推薦給世界各國，調(diào)動了許多中國青年作曲家的積極性，擴(kuò)大了中國近代音樂創(chuàng)作對世界的影響。他還親自創(chuàng)作，如《五聲音階鋼琴技巧練習(xí)》《向中國致敬》《以中國詩詞譜曲的歌七首》等。
? 國立音樂學(xué)院
是上海音樂學(xué)院的前身是由蔡元培和蕭友梅于1927年11月27日在上海創(chuàng)建的
? 北大音樂傳習(xí)所
1916年蔡元培出任北京大學(xué)校長時，成立了“北京大學(xué)音樂團(tuán)”。1919年改組為“音樂研究會”，1922年8月經(jīng)蕭友梅提議，北大音樂研究會改組為北京大學(xué)附設(shè)音樂傳習(xí)所。該所簡章提出“以養(yǎng)成樂學(xué)人才為宗旨，一面?zhèn)髁?xí)西洋音樂（包括理論與技術(shù)），一面保存中國古樂．發(fā)揚(yáng)而光大之。”
? 上海工部樂團(tuán) ? 魯迅藝術(shù)學(xué)院
魯迅藝術(shù)學(xué)院是抗日戰(zhàn)爭時期中國共產(chǎn)黨為培養(yǎng)抗戰(zhàn)文藝干部和文藝工作者而創(chuàng)辦的一所綜合性文學(xué)藝術(shù)學(xué)校，1940年后更名為“魯迅藝術(shù)文學(xué)院”，簡稱“魯藝”。魯藝初期設(shè)戲劇、音樂、美術(shù)3個系，后增設(shè)文學(xué)系。
? 江西省推行音樂教育委員會
隸屬于國民政府江西省教育廳的音樂機(jī)構(gòu)，簡稱江西音教會。1933年3月7日成立于南昌。主任委員程懋筠，委員有蕭友梅等九人?？谷諔?zhàn)爭期間先后遷吉安、遂川、泰和、贛州等地，1943至1944年間解散。1946年1月恢復(fù)，會址仍設(shè)南昌，由劉天浪主持工作。同年五、六月間根據(jù)國民政府行政院命令解散。音教會提出的目標(biāo)為除害(廢除頹廢淫穢的音樂)、革故(改良舊樂)、創(chuàng)新(參考西樂，創(chuàng)制適合吾國國民性的新音樂)；主要工作為“民眾音樂”和“學(xué)校音樂”。
? 西洋式軍樂隊(duì) ? 《旗正飄飄》（藍(lán)）
四部合唱。韋瀚章詞，黃自曲
? 《畢業(yè)歌》（藍(lán)）
20世紀(jì)30年代，由田漢作詞、聶耳作曲
? 《松花江上》（藍(lán)）
《松花江上》由張寒暉作于1936年 ? 《日落西山》（藍(lán)）? 《游擊隊(duì)歌》（藍(lán)）
我國著名作曲家賀綠汀1937年創(chuàng)作的，是一首進(jìn)行曲風(fēng)格的群眾歌曲
? 《漁光曲》（藍(lán)）
作者任光
? 《玫瑰玫瑰，我愛你》（藍(lán)）
《玫瑰玫瑰我愛你》是中國流行音樂最偉大的作品之一，是我們的文化瑰寶！這首歌曲作曲者陳歌辛，原唱者姚莉
? 《南泥灣》（藍(lán)）
陜北民歌。賀敬之作詞，馬可作曲。
? 《歌唱二小放牛郎》（藍(lán)）
20世紀(jì)40年代。詞：方冰； 曲：李劫夫
? 《思鄉(xiāng)曲》（藍(lán)）
《思鄉(xiāng)曲》是馬思聰于1937年所寫，《思鄉(xiāng)曲》是他的代表作
? 《數(shù)九寒天下大雪》（藍(lán)）歌曲《數(shù)九寒天下大雪》選自歌劇《劉胡蘭》，由歌唱家郭蘭英演唱。作詞：董小吾、魏風(fēng)
作曲：羅宗賢
? 《春江花月夜》（藍(lán)）
年代：【唐】 作者：【張若虛】 體裁：【樂府】
? 《大刀槍，鬼子們的頭上砍去》（藍(lán)）
《大刀進(jìn)行曲》，作者麥新
? 《黃河大合唱》5W 詞：光未然
曲：冼星海
《黃河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部交響樂代表作。作于1939年3月，寫成于抗日戰(zhàn)爭時期，并于1941年在蘇聯(lián)重新整理加工
結(jié)構(gòu)：這部作品由《序曲》（樂隊(duì)）《黃河船夫曲》（合唱）《黃河頌》（男聲獨(dú)唱）《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦）《黃水謠》（女聲合唱）《河邊對口唱》（對唱、輪唱）《黃河怨》（女聲獨(dú)唱）《保衛(wèi)黃河》（齊唱、輪唱）《怒吼吧，黃河》（合唱）九個樂章組成。以朗誦詞和樂隊(duì)音樂加以貫穿。各個樂章在內(nèi)容、主題、形象、表演等方面既相互對立，又相互聯(lián)系，整個套曲音樂的發(fā)展是具有嚴(yán)密的內(nèi)在統(tǒng)一性的。
風(fēng)格上，它的音樂既吸收了民間勞動號子、民間對唱的音調(diào)和形式特點(diǎn)，又借鑒了西方近代多聲部合唱技術(shù)，使其音樂既有中國傳統(tǒng)音樂的風(fēng)韻，又有新時代的特征，同時還具有史詩性和交響性。代音樂史上里程碑式的杰作。
? 地方戲的四大聲腔系統(tǒng)
梆子腔、皮黃腔、昆腔和高腔
? 清代中葉后，地方特色的說唱藝術(shù)形成。? 京韻大鼓的重要人物
白云鵬、劉寶全
? 彈詞的重要人物
陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞珽、馬如飛
? 著名京劇演員（四大須生，四大名旦）
名旦：梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生。；
須生：前四大：余叔巖、高慶奎、馬連良、言菊朋；后四大：馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯
? 京劇的形成
它的源頭要追溯到幾種古老的地方戲劇，特別 是十八世紀(jì)流行于中國南方的地方戲“徽班”。1790年，第一個徽班進(jìn)入北 京，參加皇帝的生日演出。隨后又有不少徽班陸續(xù)到北京演出?；瞻啾緛砹鲃有詮?qiáng)，善于吸收其它劇種的劇目和表演方法，北京聚集了眾多地方劇種，這使得徽班在藝術(shù)上得到迅速提高。
19世紀(jì)末、20世紀(jì)初，經(jīng)過數(shù)十年的融匯，京劇才算形成，并成為中國最大戲曲劇種。
? 文明戲
“文明戲”是早期的京劇改革。文明戲的劇目都是以清末民初期間民間流傳的時事故事為題材
? 梅蘭芳的貢獻(xiàn)、作品
梅蘭芳，京劇大師。形成自己的藝術(shù)風(fēng)格，世稱“梅派”。代表戲京劇有《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等；昆曲有《思凡》、《游園驚夢》等。所著論文編為《梅蘭芳文集》，演出劇目編為《梅蘭芳演出劇本選集》。
? 劉氏三杰
劉北茂、劉半農(nóng)、劉天華
? 西方音樂傳入中國的三個途徑
1、基督教會的宗教圣詠，2、新式軍樂隊(duì)的建立，3、新制學(xué)堂唱歌課的開設(shè)這幾個途徑。
? 歌劇《白毛女》（紅）
歌劇《白毛女》是在延安新秧歌運(yùn)動基礎(chǔ)上創(chuàng)作的第一部具有中國氣派的新歌劇。劇本由延安魯迅藝術(shù)學(xué)院集體創(chuàng)作，賀敬之.丁毅執(zhí)筆，馬可、張魯、瞿維等作曲，劇本是根據(jù)民間傳說《白毛仙姑》改編、創(chuàng)作的。主題思想是：舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人“。全劇分五幕十六場，該劇的音樂采用民歌素材和地方戲曲的音調(diào)加以創(chuàng)造發(fā)展，具有鮮明的民族風(fēng)格和時代特點(diǎn)。它繼承中華民族音樂傳統(tǒng)，借鑒西洋歌劇形式技法方面的成功經(jīng)驗(yàn)，開創(chuàng)了中華民族歌劇的嶄新道路。歌劇版《白毛女》采用北方民間音樂的曲調(diào)，吸收戲曲音樂，借鑒西歐歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，作者用河北民歌《青陽傳》的歡快曲調(diào)所譜寫的“北風(fēng)吹，雪花飄”來表現(xiàn)喜兒的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《揀麥根》的曲調(diào)塑造楊白勞的音樂形象；用河北民歌《小白菜》來表現(xiàn)喜兒在黃家受黃母壓迫時的壓抑情緒；用高亢激越的山西梆子音樂突現(xiàn)喜兒的不屈和渴望復(fù)仇的心情等等藝術(shù)處理,都是在民間音樂的土壤上生出的永恒旋律?！侗憋L(fēng)吹》節(jié)奏輕柔，舒展，曲調(diào)親切動人，塑造了喜兒活波、純樸、天真無邪地向往幸福的形象，也表達(dá)了她盼望爹爹歸來的急切心情?！对t頭繩》節(jié)奏歡快活波跳喜悅，曲調(diào)流暢、優(yōu)美。它于北風(fēng)吹主題配合得天衣無縫，充分表達(dá)了喜兒心中盼望、喜悅的心情。《太陽出來了》寬廣、明亮、興奮而充滿希望，如太陽光芒四射，激奮、有力顯示了已經(jīng)解放的人民的力量。
民歌《東方紅》（綠）
? 《牧童短笛》（綠）
賀綠汀《牧童短笛》的問世，標(biāo)志著中國鋼琴音樂創(chuàng)作已經(jīng)進(jìn)入了一個新的歷史時期，是近代中國鋼琴音樂最杰出的作品。樂曲采用的變化再現(xiàn)的三部曲式結(jié)構(gòu)，優(yōu)美質(zhì)樸的民歌風(fēng)旋律流美的復(fù)調(diào)和東方色彩對比化和聲等，創(chuàng)造了中國式田園詩意與意境。它對于其后中國鋼琴音樂和其他多聲音樂創(chuàng)作有重要的啟迪意義
《長恨歌》
清唱劇，《長恨歌》是黃自創(chuàng)作的唯一一首大型聲樂套曲，由韋翰章作詞。內(nèi)容主要反映唐明皇李隆基與楊貴妃的愛情悲劇，同時適當(dāng)批判了李隆基沉溺于只愛美人不愛江山的思想。全套曲共十個樂章，黃自生前完成了七個樂章（1、2、3、5、6、8、10）。這七個樂章塑造了主要人物的形象，描繪了其內(nèi)心情感，又描繪了不同場面的情境。
? 《二泉映月》
華彥均。我國近代著名民間音樂家，二胡曲《二泉映月》是他最具代表性的作品，該曲采用民間音樂材料寫成，細(xì)致的表達(dá)了飽嘗生活艱辛的社會底層人民悲愴的心情和倔強(qiáng)的性格。此曲采用兩個基本曲調(diào)多次變化重復(fù)的結(jié)構(gòu)，具有著代唱賺和近代雙主題變奏特色，在近代新生的民間樂曲中是極富創(chuàng)造性的
? 左翼音樂運(yùn)動 ? 抗日救亡歌詠 ? 富連成社
第三篇：中國音樂通史之中國古代音樂史
中國音樂通史
題型
填空題 詞條解釋 簡答題 問答題
遠(yuǎn)古、先秦
一、簡答題 1.詞條解釋： 賈湖骨笛：
是用猛禽的肢骨在其一面鉆孔而成 大司樂：
我國最早的宮廷音樂機(jī)構(gòu)，是我國古代第一所音樂學(xué)校，其目的是為了配合禮樂制度，維護(hù)周王朝的最高統(tǒng)治。六代樂舞：
黃帝——《云門大卷》祭天神，云神崇拜 唐堯——《大咸》祭地神，水魚崇拜 虞舜——《九韶》祭四望，三代文治武功 夏禹——《大夏》祭山川，歌頌大禹治水 商湯——《大濩》祭先妣，歌頌商湯伐桀 周武王——《大武》祭先祖，歌頌武王伐紂 三分損益法：
是春秋戰(zhàn)國時期出現(xiàn)的，是最早的樂律計(jì)算方法。2.簡述周代宮廷禮樂機(jī)構(gòu)的主要構(gòu)成：（與大司樂有關(guān)）
3.周代八音分類法的依據(jù)是什么？（每類各舉二種樂器）
石類：鳴球
二、問答題
1.春秋戰(zhàn)國時期儒、墨、道學(xué)派的代表人物及其對音樂的主要觀點(diǎn)是什么？
2.曾侯乙墓出土樂器在中國音樂史上的意義如何？
漢代
一、簡答題
1.樂府的基本概念及其功能
樂府是漢代封建王朝建立的管理音樂的一個宮廷官署。樂府最初始于秦代，到漢時沿用了秦時的名稱。
2.詞條解釋 相和歌：
李延年：
鼓吹樂：
百戲：
漢代百戲，上承周代，是兼有音樂歌舞成分的雜技表演之總稱。包括角觝、雜技、武術(shù)、幻術(shù)、民間歌舞等多種表演形式，表演中伴有音樂的唱、奏。京房六十律：（理論律學(xué)）
二、問答題：
1.簡述漢代相和歌的發(fā)展歷程
2.簡述漢魏時期相和大曲的結(jié)構(gòu)形式
3.闡述《樂記》的主要音樂美學(xué)觀點(diǎn)
4.關(guān)于音樂的美感認(rèn)識，《樂記》強(qiáng)調(diào)音樂給人們的愉悅感受是人類生活不可缺少的。
《樂記》作為先秦儒學(xué)的美學(xué)思想的集大成者，其豐富的美學(xué)思想，對其后兩千多年來中國音樂美學(xué)思想的發(fā)展具有十分重要的影響。
魏晉南北朝
一、簡答題 1.詞條解釋 清商樂：
它的形式大致與相和諸曲相同，所用的宮調(diào)系統(tǒng)亦與相和歌相通，被稱為“清商三調(diào)”。吳歌：
西曲：
何承天：
《廣陵散》：
2.簡述《聲無哀樂論》的主要美學(xué)觀點(diǎn)
二、問答題
1.簡述魏晉時期古琴音樂發(fā)展的主要內(nèi)容 歷史上的魏晉時期是一個戰(zhàn)亂與分裂的時代，也
著名琴曲有《廣陵散》、《酒狂》、《梅花三弄》、《烏夜啼》及現(xiàn)存最早的文字譜《碣石調(diào)〃幽蘭》（南朝梁丘明所傳）。
魏晉南北朝文人不僅彈奏琴曲，而且也自創(chuàng)琴曲。在琴論領(lǐng)域，嵇康的《琴賦》，是一篇深入而富有詩意的琴論。文獻(xiàn)中明確提到徽的是嵇康《琴賦》中“徽以鍾山之玉”，但文中沒有提到具體的徽數(shù)。
此時的古琴，已經(jīng)確定無疑地呈現(xiàn)出其成熟的“合體全箱式、七弦、兩足、十三徽”的風(fēng)姿。
2.南北朝時期中外音樂文化交流的主要內(nèi)容是什么
隋唐五代
一、簡答題及名詞解釋 1.開皇樂議的主要內(nèi)容是什么
2.唐代宮廷音樂機(jī)構(gòu)的主要構(gòu)成
3.唐代擅長演奏琵琶的音樂家有哪些
唐代世居長安的曹保，其子曹善才，其孫曹綱，都是著名的琵琶演奏家，為世人所推崇，詩人對其高超技藝亦多有詩作贊頌，曹綱的演奏，右手剛勁有力，“撥若風(fēng)雨”，另與之齊名的裴興奴則左手按弦微妙，“善于攏捻”，故當(dāng)時樂壇有“曹綱有右手，興奴有左手”之譽(yù)。
來自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重為宮廷樂師之一，他首創(chuàng)了琵琶手指彈法；
康昆侖號稱琵琶第一手，段善本則是有名的佛殿樂師，后與康昆侖琵琶比賽后，進(jìn)入宮廷成為皇家樂師。
4.詞條解釋
蘇祗婆：
萬寶常：
《霓裳羽衣曲》：
李龜年：
唐玄宗時樂工，善歌，并擅吹篳篥，擅奏羯鼓，也長于作曲等。創(chuàng)作的《渭川曲》尤受唐玄宗的賞識。安史之亂后，李龜年流落南方，最終郁郁而死。
《碣石調(diào)·幽蘭》：
減字譜：
《離騷》：
此曲由晚唐琴人陳康士，根據(jù)詩人屈原的同名長詩創(chuàng)作的一首抒情的大型琴曲。全曲共18段，可分三部分。體現(xiàn)出詩人“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”的精神主題，是唐代琴曲中的一部優(yōu)秀作品。文字譜：
俗講：
變文：
《踏謠娘》：
又稱《談容娘》。產(chǎn)生于北齊，既有歌唱又有對白的歌舞戲，用鼓笛伴奏。講述北齊蘇郎中醉酒后毆打其妻，妻悲憤之余向鄰里哭訴。
二、問答題
1.唐代大曲繁盛的主要原因是什么
2.簡述立部伎與坐部伎的主要區(qū)別
3.列舉唐代任意兩部知名的燕樂大曲作品，并闡述唐代大曲的曲式構(gòu)成
宋元
一、簡答題
1.宋代都市中進(jìn)行音樂藝術(shù)表演的場所有哪些
2.宋代市民音樂的主要種類有哪些
3.諸宮調(diào)由誰創(chuàng)制的
4.唱賺的結(jié)構(gòu)形式是什么
5.名詞解釋 唱賺：
陶真：
鼓子詞：
諸宮調(diào)：
《唱論》：
《白石道人歌曲集》：
《樂書》：
郭沔：
6.元雜劇的結(jié)構(gòu)是由哪三部分構(gòu)成的（表演形式）
7.下列樂曲或作品的作者是誰
《揚(yáng)州慢》《杏花天影》姜白石《瀟湘水云》郭楚望《琴史》朱長文 《竇娥冤》關(guān)漢卿《琵琶記》高明《西廂記》王實(shí)甫
二、問答題
1.宋代戲曲、說唱等俗樂繁盛的主要原因是什么
2.南戲和雜劇有什么區(qū)別
明清
一、簡答題
1.下列著作或樂曲的作者是誰 《浣紗記》
《納書楹曲譜》
《松弦館琴譜》
2.名詞解釋 魏良輔：
湯顯祖：
明代戲曲家、文學(xué)家。字義仍，號清遠(yuǎn)道人。其代表作《還魂記》（又名《牡丹亭》）、《紫釵記》、《南柯記》和《邯鄲記》合稱“臨川四夢”，又稱“玉茗堂四夢”。朱載堉：
新法密率：
《神奇秘譜》：
《弦索備考》：
《溪山琴況》
是古琴音樂美學(xué)思想的集大成者，中國美學(xué)史上里程碑式的著作。
二、問答題
1.闡述明代魏良輔對昆山腔所作的改革要點(diǎn)
2.闡述明代的四大聲腔的主要內(nèi)容
第四篇：《中國古代音樂史》復(fù)習(xí)資料之四
《中國古代音樂史》復(fù)習(xí)資料之四
第十四講
授課內(nèi)容：第五節(jié)戲曲音樂（上）
教學(xué)目的：了解中國古代戲曲音樂發(fā)展的基本歷史沿革，并能辨別不同歷史時期的戲曲形式
重點(diǎn)、難點(diǎn)：南戲、元雜劇、傳奇與“四大聲腔”、“梆子腔”、“皮簧腔”與“京劇”
教學(xué)方法：課堂講授，多媒體課件，作品欣賞
教學(xué)過程： 我國戲曲音樂源起簡述
北宋時期，在我國的北方出現(xiàn)了一種綜合性的戲曲形式——“雜劇”。
關(guān)于我國戲曲音樂的形式，可以追塑到我國的秦漢時代和隋唐時代的“角抵”和“參軍”戲。
關(guān)于“角抵”，宋代陳在其所著《樂書》中是這樣記載的：
“??蚩尤氏頭有角，與黃帝斗，以角抵人。今冀州有樂名蚩尤戲其民兩兩戴牛角而相抵，漢造此戲其象也??。”
東海黃公戲——《西京雜記》的記載
三國時，出現(xiàn)了“優(yōu)人”嘲弄“犯官”的“參軍戲”。到了唐代，這種參軍戲形式已經(jīng)比較固定，并且有了“參軍”、“蒼鶻”兩個角色；
從《資治通鑒·唐紀(jì)二十八》玄宗開元八年記載中可以看出到唐代已有了“魃”和 “參軍”等固定的角色。到了唐代，“俳”、“優(yōu)”和歌舞演員的分工比較明確。宋雜劇
我國戲曲藝術(shù)形式的確立，有兩種說法，一般認(rèn)為是南宋時的“南戲”；也有認(rèn)為北宋的“雜劇”確立了我國戲曲藝術(shù)。我們認(rèn)為雜劇先于南戲而出現(xiàn)于我國的北方，并且雜劇是以典型的戲曲形式出現(xiàn)的，故可以認(rèn)為：宋雜劇是我國最早的戲曲形式，是后來戲曲藝術(shù)的“雛型”。
北宋時期，雜劇既是各種伎藝（如滑稽戲、傀儡、皮影、說唱、歌舞、雜劇、武術(shù)等）的泛稱，與散樂、百戲意義相同；又作為一種戲劇表現(xiàn)形式各種伎藝中進(jìn)行演出，也可以作為單獨(dú)的表演形式進(jìn)行演出。到南宋時，雜劇在各種伎藝中已處于主要的地位。《都成紀(jì)勝》載：“散樂、傳學(xué)教訪十三部，唯以雜劇為正色?！?/p>
在這一時期，它在北方又被稱作“金院本”。
宋雜劇的演出包括三部分：
第一，先演“艷段”，做的是“尋常熟事”；
第二，演“正雜劇”，這部可能是歌、舞、戲三者結(jié)合的戲曲形式搬演。
第三，演滑稽戲性質(zhì)的“散段”（或叫“雜扮”）。南戲
我國戲曲藝術(shù)的正式形成，一般都認(rèn)為是南宋時的“南戲”。
南戲源于北宋“宣和”年間（公元1119——1125年）浙東永嘉一帶的民歌、曲子并在此基礎(chǔ)上發(fā)展而成的一種民間戲曲，也叫“永嘉雜劇”、“戲文”。后來又進(jìn)一步吸收了唱賺、諸宮調(diào)和雜劇中的“歌舞”、“念白”、“插科”、“打渾”等成份而形成的一種戲曲形式。
南戲有著濃厚的生活氣息，能充分表達(dá)人民群眾的思想感情。其劇目，不論是民間傳說或時事秩聞，一般都具有強(qiáng)烈的戰(zhàn)斗性。例如宋末曾風(fēng)靡杭州的《風(fēng)流王煥賀憐憐》就是一出歌頌堅(jiān)貞的愛情與抨擊封建官僚貪暴的南戲。
南戲的音樂構(gòu)成與后來興起的元雜劇也有著很大的區(qū)別，其音樂由五聲音階構(gòu)成，風(fēng)格流利婉轉(zhuǎn)，這與用七聲音階風(fēng)格比較剛勁的雜?。ū鼻┐螽惼淙?。
南戲的劇本也比雜劇靈活，其劇本可長可短，所用的只曲與套曲也可多可少，不受一折一宮調(diào)的限制，并可以隨時轉(zhuǎn)換宮調(diào)，可轉(zhuǎn)換各種曲牌。其套曲的形式是以纏令為最常用，各曲之間已經(jīng)形成了一些固定的方式。
南戲的演唱方式是多樣化的，它既可以獨(dú)唱，又可對唱、輪唱、合唱等。凡登場的各個角色均能演唱，這和元雜劇的區(qū)別就更為突出了。元雜劇
元雜劇是我國較早的戲曲形式，因盛行于元代，故稱之為“元雜劇”，也稱之為“元曲”。元雜劇最初是金院本中的一種演出形式，后來又從金院本中分離出來，形成了獨(dú)立的戲曲藝術(shù)。因此，院本、雜劇二詞常通用。
元雜劇一般是由“曲”、“白”、“科”三者結(jié)合而成的一種綜合的戲劇藝術(shù)形式。
元雜劇是一種以唱曲為主的戲劇，所用音樂稱之為“北曲”。劇詞、音樂結(jié)構(gòu)十分嚴(yán)謹(jǐn)。一本戲通常分為四折，外加“楔子”。這種戲劇結(jié)構(gòu)形式，是按照音樂的四組套曲形式構(gòu)成。其演出形式是，全劇只由主角一人歌唱，其他角色只有獨(dú)白，是由說唱故事轉(zhuǎn)化為扮演故事的戲劇形式。劇中主唱的男主角稱為“正末”，女主角稱為“正旦”，其劇本又分為“末本”、“旦本”、兩種。
從戲曲的形式和其內(nèi)容的聯(lián)系來看，元雜劇較之宋雜劇、金院本也有所發(fā)展。宋、金雜劇的三個部分，在內(nèi)容上并無必然的、內(nèi)在的聯(lián)系，而元雜劇全劇則是貫穿地扮演一個完整故事，其內(nèi)容自然豐富和復(fù)雜。
元代雜劇藝術(shù)繁榮的幾方面原因：
①
從客觀上來看，蒙古貴族取得了中國的統(tǒng)治權(quán)后，長期陶醉于軍事上的勝利，他們迷信于武力的征伐，對漢族人民也是注意其在武力上的防范，所以在政治上、文化藝術(shù)上、道德思想上，與歷代封建統(tǒng)治者相比，則是相當(dāng)放松的；
②
元朝的建立，長期禁錮人頭腦的儒家思想受到了扼制。對于知識分子來說，在思想上、道德上則是一次很大的解放。
③
知識分子在元代是最受岐視的一個階層，有才得不到發(fā)揮，于是他們便把本來應(yīng)該施于軍國大業(yè)的才能用來雕琢戲劇，自然是游刃有余；
④
元朝統(tǒng)治確立之后，少數(shù)的蒙古貴族長期處于廣大漢人的包圍之中，他們逐漸開始腐化、享樂，過著紙醉金迷生活，歌舞、表演成為他們喜歡追求的東西，加上語言和習(xí)俗的隔閡，他們對表演內(nèi)容的容忍性恐怕要比我們想象的還要寬松；
⑤
元代的武力和版圖一直擴(kuò)展到地中海沿岸，從某種意義上來說也溝通了東西方文化，特別是印度佛教故事以及精湛的表演藝術(shù)都給中國以很大影響。此外，武力征伐的本身，也使統(tǒng)治者們擴(kuò)大了眼界，早期成熟的希臘戲劇他們也有所領(lǐng)略。
元雜劇著名的作家——“關(guān)”、“王”、“馬”、“白”
優(yōu)秀作品：關(guān)漢卿的《竇娥冤》、《望江亭》、《救風(fēng)塵》；
王實(shí)甫的《西廂記》；
馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》；
白樸的《墻頭馬上》等。
關(guān)漢卿（約1229－－1307），號已齋，大都（北京）人，我國元代著名的戲曲藝術(shù)家，被當(dāng)代譽(yù)為中國的莎士比亞。關(guān)于關(guān)漢卿的生平見于記載的極少，只有鐘嗣成的《錄鬼薄》為關(guān)漢卿所寫的挽詞一首：“驅(qū)梨園領(lǐng)袖，總編修師首，捏雜班班頭”，可見其在藝術(shù)方面的成就和影響。他擅長編劇、導(dǎo)演，甚至還能“躬踐排場，面付粉墨”親自登場表演。他曾在散曲《不伏老》中自稱“會彈絲、會品竹”、“我也會唱鷓鴣，舞垂手”，也就是說它不僅能演奏各種管弦樂器，同時也會表演女真等少數(shù)民族的歌曲和舞蹈，是一個精通戲曲創(chuàng)作和藝術(shù)表演的大師。
經(jīng)典作品——《竇娥冤》
《竇娥冤》是一部典型的作品。此劇創(chuàng)作于元世祖“至元”28年（1291）以后。它通過善良婦女竇娥被污陷至死的故事，揭露了元代官吏昏庸、流氓橫行，人民生活困苦，生命毫無保障的社會現(xiàn)實(shí)，在當(dāng)時具有極大的現(xiàn)實(shí)意義。
《竇娥冤》全劇分為四折，每折一個套曲。每個套曲曲牌聯(lián)綴形式相當(dāng)靈活。如果劇作者在音樂上沒有很深造詣是很難創(chuàng)作這樣悲壯感人、催人淚下的作品來。
第十五講
授課內(nèi)容：第五節(jié)戲曲音樂（下）
教學(xué)目的：了解中國古代戲曲音樂發(fā)展的基本歷史沿革，并能辨別不同歷史時期的戲曲形式
重點(diǎn)、難點(diǎn)：傳奇與“四大聲腔”、“梆子腔”、“皮簧腔”與“京劇”
教學(xué)方法：課堂講授，多媒體課件，作品欣賞
教學(xué)過程： 傳奇與“四大聲腔”
在元雜劇盛行時期，南戲仍然在民間流傳和發(fā)展。到元末明初，元雜劇漸趨衰微，而南戲則日趨興盛。到明初，在南戲基礎(chǔ)上，同時吸收了元雜劇的豐富成果，發(fā)展成為明代的“傳奇”和后來的“清傳奇”。
“明傳奇”一般篇幅長大，一本戲往往分為數(shù)十“出”（或“折”）。音樂屬于曲牌體，每一出（折）戲各由一套曲牌組成，并以南曲聯(lián)套為主，間用北曲聯(lián)套或南北聯(lián)套，使其情調(diào)色彩更具鮮明對比，以適應(yīng)戲劇情節(jié)和矛盾的發(fā)展起伏。
傳奇創(chuàng)作要求文學(xué)與音樂一致性，對戲劇情節(jié)的組織、樂曲的聯(lián)套布局、以至詞句四聲的諧調(diào)、韻腳的順暢等，都極講求，并重視曲詞的歌唱性。因此，明代“傳奇”和“元雜劇”比較起來，又有了重大發(fā)展。具體表現(xiàn)在宮調(diào)上不像元雜劇規(guī)定的那樣嚴(yán)格，同時也不象元雜劇那樣每一折只是由一個人演唱到底，而是同場的每一個角色都可以有說有唱。
多種戲曲腔調(diào)的興起，構(gòu)成了明代“傳奇”的腔調(diào)。明代的“四大聲腔”尤為突出——浙江一帶的“海鹽腔”、“余姚腔”，江西的“弋陽腔”和江蘇的“昆山腔”。
“海鹽腔”概念
“余姚腔”概念
“弋陽腔”概念
“昆山腔”概念
“昆山腔”——湯顯祖——《牡丹亭》
湯顯祖（1550--1616）江西臨川人，我國明代的戲曲作家。曾歷任南京太常寺博士、禮部主事等職，后因上書被貶。其文重性靈，反對復(fù)古摹擬，特別“妙于音律”（見姚士磷《見只篇》）。所作傳奇有《紫簫記》、《紫釵記》《還魂記》（即《牡丹亭》）、《南柯記》、《邯鄲記》等。另外還有研究明代戲曲聲腔的重要資料《宜黃縣戲神清源師廟記》等。
《牡丹亭》描寫了杜麗娘和柳夢梅的愛情故事，作品成功地塑造了杜麗娘鮮明的形象，揭露了封建禮教的腐朽和虛偽。作品對人物心理的刻畫細(xì)膩，曲詞優(yōu)美，并突破了南北曲的舊格律，對后來戲曲的發(fā)展有較大的影響。
到了清代后期，各種地方戲曲蓬勃發(fā)展，而“昆曲”卻由于劇本內(nèi)容和形式脫離群眾，在藝術(shù)上趨于僵化，逐漸走向衰落，但在“京劇”、“川劇”、“湘劇”、“贛劇”、“婺劇”、“晉劇”等劇種中，仍保留了很多的“昆腔”劇目和較多的昆曲曲牌?！袄ド角弧痹谖覈鴳蚯l(fā)展史上所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)影響和其所起的“承先啟后”作用是重大的。
6“梆子腔”、“皮黃腔”與“京劇”的形成明、清時代是我國各種戲曲腔調(diào)發(fā)展非常重要的時代，由于多種戲曲腔調(diào)的發(fā)展和流傳，各種腔調(diào)之間相互影響和衍變，加上許多地方的民間曲調(diào)逐漸被運(yùn)用于戲曲之中，于是又有許多新的戲曲腔調(diào)不斷興起，其影響日益增長。到清乾隆年間（18世紀(jì)后半期），官辦的戲曲演出的就有了所謂“雅部”（昆腔）和“花部”（包括京腔、秦腔、弋陽腔、二黃腔）之分。把“昆腔”放到“雅部”，雖有尊尚之意，但在“花部”中這些新興的腔調(diào)已經(jīng)具有了不容忽視的影響。
在“花部”諸多新興腔調(diào)之中，要屬“梆子腔”和“皮黃腔”影響最大。
“梆子腔”概念
“皮黃腔”概念
“梆子腔”和“皮黃腔”均屬“板腔體”，曲調(diào)雖然簡單，但卻頗為靈活，可以作多層次的節(jié)奏和色彩變化，富有戲劇特點(diǎn)，便于學(xué)習(xí)和欣賞，它的出現(xiàn)和流行，使我國戲曲音樂出現(xiàn)了歷史意義的重大轉(zhuǎn)變。
京劇的產(chǎn)生與發(fā)展
道光年間，許多湖北藝人相繼入京，這些藝人加入“徽班”演唱，這兩種戲曲在長期互相交流中，逐漸融合，并以“徽調(diào)”的“二黃”和“漢調(diào)”的“西皮”為基礎(chǔ)，又不斷吸收“京腔”、“昆腔”、“秦腔”以及其它地方小戲、民間樂曲、曲調(diào)和其表演方法，形成了以“皮簧腔”為主要腔調(diào)并且在全國最有影響的新劇種——“京劇”。
京劇的發(fā)展
近代京劇的發(fā)展
公元1851年爆發(fā)了“太平天國運(yùn)動”，經(jīng)過十幾年的斗爭，由于滿清政府勾結(jié)帝國主義侵略者共同鎮(zhèn)壓和其內(nèi)部矛盾而宣告失敗，使得政治、經(jīng)濟(jì)中心的北京得到了暫時安定和繁榮。因?yàn)檫B年戰(zhàn)亂，南方各省的戲曲活動受到影響而無法開展，各地的戲曲藝人陸續(xù)匯集到北京。這就使得“京劇”在這一時期有機(jī)會和可能廣泛地學(xué)習(xí)和吸收各地方劇種的精華而得到進(jìn)一步發(fā)展。
清代畫家沈容圃所畫的“同光十三絕”畫為我們提供了很好的線索。
在這批京劇藝術(shù)家們的努力下，京劇的唱腔和伴奏音樂也不斷得到豐富，各行角色出現(xiàn)出了許多著名的演員，形成了各自的流派。
著名京劇表演藝術(shù)家：譚鑫培、劉鴻生、汪桂芬、孫菊仙、梅巧玲、余三勝、陳德霖、龔云甫、俞潤仙、劉洪聲、朱文英、楊小樓、尚和玉等。
譚鑫培
汪桂芬
孫菊仙
清“光緒”二十九年（1903），在北京成立了“喜連成班”（后又改成“富連成班”）。這個班連續(xù)辦了三十多年，培養(yǎng)了很多學(xué)生和樂師，這些學(xué)生和樂師中有許多人后來成為著名的京劇表演藝術(shù)家。
到２０世紀(jì)20年代以后，京劇不同的流派中，出現(xiàn)了許多著名的演員。如四大名旦梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生等；老生有余叔巖、高慶奎、馬連良、言菊朋等；武生有楊小樓；花臉北方有郝壽臣，南方有周信芳、蓋叫天等，他們在各自的行當(dāng)里發(fā)展并形成了自己的表演特色和風(fēng)格，加速了京劇的繁榮和發(fā)展，并對各地興起的地方小戲產(chǎn)生了廣泛深刻的影響。
戲曲藝術(shù)的發(fā)展
我國戲曲的形成的重要階段是明清兩代，而明清兩代的重要戲曲腔調(diào)基本上是從民間小戲的基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展起來的。在這些腔調(diào)陸續(xù)占有優(yōu)勢的同時，還有許多民間小戲也在不斷地成長和發(fā)展。特別是自清代中葉以后，就更顯現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的趨勢。它們以親切的人民生活氣息和人民喜聞樂見的形式而深深地扎根于人民中間。許許多多的民間小戲，都在近百年和數(shù)十年中經(jīng)歷了迅速發(fā)展與變革的過程。它們吸取了其它劇種的豐富經(jīng)驗(yàn)，在題材內(nèi)容和體裁形式的表現(xiàn)方面都有了顯著的發(fā)展和提高。明、清時代流行的地方戲，種類繁多，除“秦腔”、“京劇”外，還有“湘劇”、“柳子戲”、“豫劇”、“粵劇”、“滇劇”、“川劇”等，總數(shù)不下數(shù)十種，這些劇種已不是“民間小戲”這一名稱所能概括的了。
戲曲藝術(shù)的影響與意義
我國的戲曲音樂雖然較之民族音樂的其它體裁出現(xiàn)得晚，但其發(fā)展之迅速、影響之廣泛，卻是其它體裁、種類所不能比擬的。特別是到了近代，隨著城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和民主革命的日趨深入，這種情況就更為顯著。但我們也不能不看到，在我國戲曲音樂的發(fā)展過程中，不僅有許多進(jìn)步的因素得到發(fā)展，落后的因素受到淘汰；還有許多毒素不斷侵入戲曲音樂，許多有價值、有生命力的東西反被扼殺或任其自生自滅。加上廣大藝人的社會地位和痛苦遭遇，也無法使戲曲音樂迅速得到真正的提高，只有在新中國成立之后，我國的戲曲音樂才進(jìn)入了全面發(fā)展的新階段，出現(xiàn)了嶄新面貌。
作品欣賞：
1南戲《琵琶記》中的《孝順兒》
2雜劇《竇娥冤》中的《斬竇》
3《牡丹亭》中的“游園” 選自昆劇《牡丹亭》
圖例欣賞：
１湯顯祖
２《竇娥冤》劇本
３關(guān)漢卿畫像
４洪洞明應(yīng)王殿元雜劇壁畫
５譚鑫培畫像
６清代沈容圃繪“同光十三絕”
作業(yè)：1簡述我國說唱音樂在宋、元時期的發(fā)展
2論元雜劇產(chǎn)生的原因
3簡述“四大聲腔”
4簡述“皮簧腔”對中國戲曲所產(chǎn)生的影響
5簡述我國戲曲音樂的形成過程
6論京劇的產(chǎn)生及其歷史意義
課后預(yù)習(xí)： 第六節(jié)
朱載堉的“新法密律”——“十二平均律”
第七節(jié)
音樂論著
第十六講
授課內(nèi)容：第六節(jié)
朱載堉的“新法密律”——“十二平均律”
第七節(jié)
音樂論著
教學(xué)目的：了解和掌握朱載堉的“新法密律”——“十二平均律”；能夠簡單敘述《琴論》、《唱論》、《樂府傳聲》、《谿山琴況》主要觀點(diǎn)。
重點(diǎn)、難點(diǎn)：朱載堉的“新法密律”、《谿山琴況》
教學(xué)方法：課堂講授，多媒體課件，作品欣賞
教學(xué)過程：
第六節(jié) 朱載堉的《新法密率》--“十二平均律”
“十二平均律”的發(fā)明者是我國明代的朱載堉。
朱載堉（1536——1610），字伯勤，號“句曲山人”，今安徽鳳陽人，我國明代著名的樂律學(xué)家、歷數(shù)學(xué)家。他是明朝貴族鄭恭王朱厚烷的兒子。早年從其舅父何塘學(xué)習(xí)天文和數(shù)學(xué)，后來因統(tǒng)治階級內(nèi)部矛盾，其父朱厚烷被捕入獄。朱載堉不滿當(dāng)時的腐敗政治，在其父入獄期間，筑土室于宮門外，獨(dú)居19年，鉆研律學(xué)，數(shù)學(xué)、天文歷法和舞蹈。直到其父釋放才回到王宮。朱厚烷死后，朱載堉不肯承襲爵位，而以著述終身。著有《樂律全書》、《嘉量算經(jīng)》、《律呂正論》、《律呂質(zhì)疑辨惑》等。
朱載堉的十二平均律
也叫“十二等程律”，朱載堉在其《律歷融通》中把這種生律法的數(shù)理原則稱作“新法密律”（1581年序言）?！靶路苈伞本褪怯谩暗缺燃墧?shù)”（也叫“幾何級數(shù)”）來平均劃分音律，這就是平均律。
朱載堉在十二平均律的實(shí)驗(yàn)中，一方面發(fā)現(xiàn)同經(jīng)管律的錯誤，另一方面，他又找到了異經(jīng)管律的規(guī)律。所以他在其所著的《律呂精義》中，明確地提出了“不取圍經(jīng)皆同”的主張，并用數(shù)字開出了他對異經(jīng)管律的設(shè)計(jì)方案。
朱載堉所設(shè)計(jì)的36異經(jīng)管律，音高上誤差很小，能夠蒙過1890年國際音響學(xué)家的耳朵。比利時音響學(xué)家馬容（VICTOR MAHILLON）曾測驗(yàn)過朱載堉的倍、正、半、三黃鐘律，而得出結(jié)論。
朱氏十二平均律計(jì)算結(jié)果與現(xiàn)代計(jì)算的結(jié)果完全相同，只不過前后順序正好相反，這是因?yàn)楝F(xiàn)代計(jì)算的是“振動體”的“頻率”，而朱氏計(jì)算的卻是“振動體”的長度。
朱載堉十二平均律的意義、影響和遭遇
“新法密律”的誕生，在音樂理論上是一個非常重要的劃時代發(fā)明，可以說是對我國二千多年律學(xué)研究中得失的總結(jié)。它的發(fā)明，在理論上徹底解決了歷來未能完善處理的旋宮轉(zhuǎn)調(diào)問題。
朱載堉十二平均律所得出的數(shù)據(jù)不僅與我們今日的十二平均律完全相同，并且要比西方的十二平均律創(chuàng)立早至少半個世紀(jì)以上。
公元1606年，朱載堉自已多年心血之作《律學(xué)新說》《樂學(xué)新說》和《律呂精義》等13種著作編篡成音樂理論文獻(xiàn)的巨著——《樂律全書》獻(xiàn)給皇帝，他期望封建社會最高統(tǒng)治者、他血緣上的親屬，能夠幫助他將這一理論成果付諸實(shí)踐并結(jié)出豐碩果實(shí)來?？墒侵燧d堉的著作被置之高閣，遠(yuǎn)離人世。
20世紀(jì)30年代，我國著名文學(xué)家劉半農(nóng)在其文章中向世人指出：中國人對十二平均律理論的認(rèn)識要比歐洲早半個世紀(jì)，發(fā)明十二平均律的第一人是中國的朱載堉，才使歷史恢復(fù)了本來面目。
從朱載堉及其音樂理論的遭遇中，我們可以看出中國封建社會一個典型而生動的側(cè)影，它充分說明了中國傳統(tǒng)文化在近代逐步由先進(jìn)變?yōu)槁浜蟮母驹颉?/p>
第七節(jié)
音樂論著
比較重要的音樂論著有沈括的《夢溪筆談》和《補(bǔ)筆談》、陳晹?shù)摹稑窌?、王灼的《碧雞漫志》、朱長文的《琴史》、芝庵的《唱論》、徐青山的《谿山琴況》和徐大椿的《樂府傳聲》等。
沈括的《夢溪筆談》和《補(bǔ)筆談》雖然不是專門的音樂著作，但他在這兩部書中用筆記的形式為我們留下了許多有關(guān)樂曲、樂器、演奏技術(shù)、歌唱藝術(shù)和宮調(diào)的記載。
①
在音樂的社會作用方面，他非常注重音樂內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，對當(dāng)時文人不顧音樂的思想感情，機(jī)械呆板地套用現(xiàn)成曲牌提出了批評。
②
沈括還對唐宋燕樂也有精深研究，《筆談》中對燕樂起源、燕樂二十八調(diào)研究、燕樂和雅樂樂律比較、唐宋大曲的結(jié)構(gòu)及演奏形式、唐宋字譜的記載以及有關(guān)樂器的制作等，為我們了解和研究唐宋音樂都具有極為重要的參考價值。
陳晹?shù)摹稑窌?/p>
是中國歷史上出現(xiàn)較早的一部帶有音樂百科性質(zhì)的音樂著作，全書分《訓(xùn)義》（共95卷）、《樂論圖》（共105卷）兩部分，篇章達(dá)1124條之多。《樂書》淵博宏大，所涉及的范圍相當(dāng)廣泛，幾乎對當(dāng)時的中外音樂資料都有記載。書中的俗、胡兩部保存了很多重要的音樂資料；《樂圖論》部分有插圖540幅，并對樂律理論、樂器、聲樂、舞蹈、雜技及典禮音樂都有記載，是我國古代音樂史上一部十分珍貴的文獻(xiàn)著作。
王灼的《碧雞漫志》
是一部屬于“類書”的音樂著作。全書分五卷，論述了上古至唐代歌曲的流變，考證了唐代《霓裳羽衣曲》、《涼州》等28首大曲曲名的來由、歷史沿革以及與宋詞的關(guān)系等。此外，書中還把自己親身見聞的北宋民間藝人張山人、孔三傳以及宋詞音樂等作了記載，具有較高的史料價值，是研究宋代音樂的一部具有參考性的著作。
朱長文《琴史》
朱長文（1038——1098），曾任太學(xué)博士、樞密院編修等職，是我國北宋著名的古琴音樂史論家。
《琴史》成書于1084年，1233年由其侄孫朱正大付梓。全書共分六卷，前五卷按時間順序收有近156個人與琴有關(guān)的事跡并加以評論和辯證，可以說是一部關(guān)于古琴的專史著作。
《琴史》的序言首先敘述了琴的發(fā)源，認(rèn)為“琴之為器，起于上皇之世，后圣承承”，并說“自伏羲作琴，樂由此興”，把琴的歷史推到了遠(yuǎn)古，使中國古琴的歷史有了上限；卷
一、卷二專門記寫先秦琴史，卷
三、卷四專門記寫漢唐琴史，而卷五則記寫宋代琴史；第六卷專門對古琴的表演藝術(shù)進(jìn)行了論述。
芝庵的《唱論》
芝庵，真實(shí)姓名及生平已不可考?！冻摗啡珪?1節(jié)，不分卷。主要論述了宋、元的樂曲和歌唱方法以及其它有關(guān)的音樂理論，是我國現(xiàn)存最早的戲曲聲樂論述。
徐上瀛的《谿山琴況》
徐上瀛，號青山，江蘇太倉人。明“萬歷”（1573——1619）年間曾從古琴“虞山派”前輩嚴(yán)徵、沈太韶、張渭川等人研討，他博采眾長，自成一家，和嚴(yán)、徵并稱“嚴(yán)、徐”，是明末古琴“虞山派”的著名代表人物之一。
《琴況》是仿照司徒空“二十四詩品”而提出的“琴學(xué)”審美著作，但在總結(jié)我國琴學(xué)理論方面卻獨(dú)樹一幟。
徐青山所著的《琴況》在總結(jié)了古琴表演藝術(shù)的基礎(chǔ)上，提出了“和、靜、清、遠(yuǎn)、古、澹、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅(jiān)、宏、細(xì)、溜、健、輕、重、遲、速”等“二十四況”作為古琴表演藝術(shù)的美學(xué)原則，對明末以前古琴表演藝術(shù)的豐富經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行了總結(jié)，并有所發(fā)展。
他在《琴況》中首先闡述了關(guān)于“和”的理論。
徐上瀛認(rèn)為“音與意合”必須是“音從意轉(zhuǎn)”，“意先呼音，音隨乎意”，在這里，“音”與“意”是相輔相成的，“音”必須服從“意”的需要來進(jìn)行表達(dá)。
在藝術(shù)風(fēng)格方面，《琴況》認(rèn)為風(fēng)格是發(fā)自于內(nèi)、形之于外的。
在表演藝術(shù)創(chuàng)造方面，《琴況》強(qiáng)調(diào)了“神”（狹義即“音樂形象”）的問題，認(rèn)為要達(dá)到“神”的境界，就要用清淡、簡潔的筆墨支好骨架，然后在足以揭示“神”的所在，把作品所要表達(dá)的思想感情交待清楚，才能“定將一段情緒緩緩拈出，字字摹神”。
《琴況》還認(rèn)為“神”與“遠(yuǎn)”（想象）有著十分密切的關(guān)系。
《谿山琴況》的價值和意義
在研究音樂藝術(shù)自身美學(xué)規(guī)律方面的貢獻(xiàn)是巨大的，其中很多經(jīng)驗(yàn)也是我們在表演過程中所要遵循的。如果說《樂記》在中國音樂美學(xué)史上最早總結(jié)了先秦儒家學(xué)派為代表的以“禮樂”觀為核心的藝術(shù)與美學(xué)思想、嵇康的《聲無哀樂論》最早論述中國音樂的內(nèi)部矛盾的話，那么《谿山琴況》在論述中國音樂具體美學(xué)方面所提出的系統(tǒng)論點(diǎn)和建樹值得我們進(jìn)行認(rèn)真總結(jié)和繼承。
徐大椿《樂府傳聲》
是徐大椿于清“乾隆”9年（1744）在總結(jié)了元代的《唱論》和明魏良輔、沈?qū)櫧椀雀骷抑畱蚯晿返难莩?jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上，并根據(jù)當(dāng)時“昆山腔”在演唱上的成就加以研究而寫成的一部戲曲聲樂美學(xué)著作。
首先，《樂府傳聲·曲情》認(rèn)為唱曲應(yīng)“聲”、“情”兼?zhèn)湟浴扒椤睘橹鞯闹鲝垼?/p>
其次，《樂府傳聲》對講究聲樂的技巧重要性進(jìn)行了論述，認(rèn)為正確解決音樂與語言的關(guān)系在聲樂演唱中具有十分重要意義。
此外，《樂府傳聲》還對歌唱中的起調(diào)、斷腔、頓挫、輕重、徐疾與歌詞及內(nèi)容的關(guān)系等進(jìn)行了論述。
《樂府傳聲》的意義
①
較為細(xì)致地探討了戲曲聲樂表現(xiàn)技巧包括音樂形式美與刻畫音樂形象、表現(xiàn)樂曲內(nèi)容的關(guān)系問題；
②
從一個側(cè)面反映了這一時期在戲曲聲樂演唱經(jīng)驗(yàn)和音樂理論研究方面所取得的成就。
作業(yè)： 1簡述朱載堉的“新法密律”
2簡述《琴論》與《唱論》
3《樂府傳聲》的主要觀點(diǎn)是什么？
4《谿山琴況》主要闡述了哪些觀點(diǎn)？ 本文標(biāo)簽：
道可道，非常道；名可名，非常名！
第五篇：中國古代音樂史考試重點(diǎn)
中國古代音樂史考試重點(diǎn)
第一章 遠(yuǎn)古
（一）名詞解釋
1.陶塤：用陶土制作的圓形或者橄欖形的吹奏樂器。內(nèi)空，外有吹音孔、按音孔。
出土地點(diǎn)：陜西西安半坡遺址、浙江余姚河姆渡遺址、山西太原義井村遺址??
2.骨笛：河南省舞陽縣賈湖村新石器時代遺址（“賈湖骨笛”）：猛獸骨制成，共出土25支。
（二）問答題
考古發(fā)現(xiàn)我國遠(yuǎn)古時期有哪些樂器？它們在音樂史上有什么價值？ ①樂器有：陶塤、骨哨、骨笛、陶鐘、陶鼓、陶角；
②價值：賈湖骨笛的發(fā)現(xiàn)證明了9000年前中國音樂文明的起源；
賈湖骨笛是迄今為止中國發(fā)現(xiàn)最早的樂器，標(biāo)志著中國樂器史的開端；
賈湖骨笛1200的歷史反映了這一時期古代先民的音樂文化。
第二章 夏、商、西周
（一）名詞解釋
1.雅樂：春秋時代的孔子，他所說的雅樂，是指西周以來禮樂制度中的音樂。
2.禮樂制度：
中國古代的禮樂制度產(chǎn)生于西周，其音樂活動主要有以下兩方面的內(nèi)容和特點(diǎn)——
①等級化的音樂制度 ②繁復(fù)的音樂禮節(jié) 3.六代樂舞：
被儒家封為雅樂的最高典范—— 皇帝之樂《云門》以祀天神 堯之樂《大咸》以祭地示 舜之樂《九韶》以祀四望 禹之樂《大夏》以祭山川 商之樂《大濩》以享先妣 周之樂《大武》以享先祖
4.大司樂：
西周時建立的宮廷音樂機(jī)構(gòu)，其機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人“大司樂”的職能——
①掌管宮廷音樂活動——即宮廷音樂機(jī)構(gòu)
②掌管朝廷貴族子弟的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)王、貴族子弟的音樂學(xué)習(xí)
“世子”、“國子”——相當(dāng)于音樂學(xué)校
5.八音：
是以樂器的制作材料來劃分的，其中包含金、石、土、革、絲、木、匏、竹。
6.十二律：
在西周時產(chǎn)生，其中包括黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑冼、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應(yīng)鐘。
（二）問答題
1.周代禮樂制度有哪些特點(diǎn)？ ①等級化的音樂制度：
不同等級的貴族享受音樂有相應(yīng)的規(guī)定 舞隊(duì)編制：“佾”——方陣
“天子用八，諸侯用六，大夫四，士二?！薄蹲髠鳌る[公五年》
樂隊(duì)使用：“縣”——通“懸”
“正樂縣之位，王宮縣，諸侯軒縣，卿大夫判縣，士特縣?！?/p>
——《周禮·春宮宗伯》 ②繁復(fù)的音樂禮節(jié)
對內(nèi)容、樂舞、宮調(diào)、樂器都有規(guī)定
2.簡述商、周時期的音樂教育。產(chǎn)生了音樂機(jī)構(gòu)：大司樂 負(fù)責(zé)人：大司樂
職能：①掌管宮廷音樂活動——即宮廷音樂機(jī)構(gòu)；②掌管朝廷貴族子弟的學(xué)習(xí)，培養(yǎng)王、貴族子弟的音樂學(xué)習(xí)。
“世子”、“國子”——相當(dāng)于音樂學(xué)校 第三章 春秋戰(zhàn)國的音樂
（一）名詞解釋 1.《詩經(jīng)》音樂：
我國第一部歌詞總集、音樂總集、全部入樂演唱
2.《楚辭》音樂： “楚辭”：戰(zhàn)國時期在楚國民歌基礎(chǔ)上形成的一種歌曲體裁，后成為一種詩的文字形式。
《楚辭》：戰(zhàn)國時期楚國詩人屈原依據(jù)民間歌調(diào)填辭的詩作。
代表作：《九歌》、《天問》、《招魂》 3.《成相篇》：
作者是戰(zhàn)國時期思想家荀子，是今存最早的說唱作品的底本。4.雙音鐘：
每件鐘的正鼓部（及隧部）和側(cè)鼓部（即鼓部）能分別奏出相距大三度或小三度兩個音。5.三分損益法：
“凡起五音者，先主一而三之，四開以合九九，憶事生黃鐘小素之首，以成宮；三分而益之一，為百有八，為徵；不無三分而去乘，適足以生商；有三分而復(fù)于其所，以是生羽；有三分而去乘，以是生角。”
（二）問答題
1.湖北隨縣曾侯乙墓出土樂器的音樂特點(diǎn)及其歷史價值？
（1）音樂特點(diǎn)：①形制：共65件，含一件鎛鐘，分3層懸掛，鈕鐘和甬鐘；②音域：5個八度；③律制：復(fù)合律制，三分損益律和純律結(jié)合，十二律齊全，可旋宮轉(zhuǎn)調(diào)；④雙音鐘：正鼓部、右鼓部呈三度；⑤學(xué)術(shù)價值：鐘上刻有2800多個樂律學(xué)銘文
（2）歷史價值：①它是目前發(fā)現(xiàn)的先秦時期的最大一套編鐘，數(shù)量多，編制復(fù)雜；②它證實(shí)了我國2000多年前雙音鐘的出現(xiàn)；③鐘上的大量樂律學(xué)銘文是歷史文獻(xiàn)所沒有的，具有很高的歷史價值。
2.曾侯乙編鐘的樂學(xué)理論有哪些特點(diǎn)？
其樂學(xué)理論是“之調(diào)式”體系。即以“某律為宮之某音”的稱謂法，與《周禮·春宮》所載“為調(diào)式”稱謂不同。3.簡述孔子的音樂觀？
（1）音樂技藝：善唱歌，會擊磬，學(xué)琴于師襄
（2）音樂評論：
“聞韶樂，三月不知肉味”
“興于詩，立于禮，成于樂”——音樂與教育
六藝：禮、樂、射、御、書、數(shù)（3）音樂主張：
①強(qiáng)調(diào)音樂的社會功能，主張禮、樂治國——孔子音樂思想的核心與靈魂 ②“安上治民，莫善于禮；移風(fēng)易俗，莫善于樂。” ③盡善盡美：“子謂《韶》盡美矣，又盡善矣；謂《武》美矣，未盡善矣?！?④提倡雅樂、古樂，反對鄭聲、新樂，惡鄭聲之亂雅樂也。4.簡述《樂記》的主要音樂思想內(nèi)容？（1）核心內(nèi)容：系統(tǒng)論述了儒家的禮樂思想。
（2）主要觀點(diǎn)：
①音樂的本質(zhì)：音樂是情感的藝術(shù)，也是聲音的藝術(shù)
代表論述：
“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。”
“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音。”
②音樂與政治：密切聯(lián)系，音樂反映政治狀況、社會風(fēng)氣
代表論述：
“審政以知樂”
③音樂的社會功能：端正社會風(fēng)氣，是社會和諧，禮樂是治理國家的方法之一
代表論述：
“禮樂刑政四達(dá)而不悖，則王道備矣?！?第四章 秦、漢音樂
（一）名詞解釋 1.漢樂府：
樂府始建于秦朝，漢武帝擴(kuò)建，興盛于漢代
職能：廣泛采集民間歌謠、民間音樂舞蹈，加工配樂，編曲填詞，研究音樂理論，演唱、演奏，例如《木蘭辭》、《孔雀東南飛》
作用：促使民間音樂蓬勃發(fā)展，主管是是為適應(yīng)統(tǒng)治階級在宮廷的享樂需要，客觀上保存、保護(hù)了民間音樂。2.《廣陵散》：
（1）時間：東漢末年產(chǎn)生（2）內(nèi)容：“聶政刺韓王”的悲壯故事，戈矛殺伐之氣（3）規(guī)模：45段
（4）流傳：魏晉，嵇康“從此《廣陵散》絕矣”
刊印于明代《神奇秘譜》——我國最早的古琴譜 3.琵琶：
圓形音箱琵琶——阮咸（阮），由“鼗鼓”發(fā)展而來，圓盤、直柄四弦
梨形音箱琵琶——琵琶 4.箜篌：
臥箜篌——類似琴瑟，又如琵琶一般用撥來演奏的樂器
豎箜篌——西域傳入中原的樂器。原出于古代西亞的亞述地區(qū)，后往東流傳是中國的豎箜篌，往西流傳就是希臘的豎琴。5.京房六十律：
京房：西漢律學(xué)家，第三個從理論上發(fā)現(xiàn)“仲呂不能生黃鐘”的人；發(fā)現(xiàn)了以管定律的缺點(diǎn)，提出以弦代管定律的主張。
六十律：用三分損益法產(chǎn)生十二律后，繼續(xù)往下生至六十個律。
（二）問答題
相和歌與相和大曲的藝術(shù)特點(diǎn)。（1）相和歌：絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌（流行于北方）
相和歌的高級形式：相和大曲——大型歌舞套曲
結(jié)構(gòu)：艷—曲—趨（或亂）三段結(jié)構(gòu)
（引子—主體—尾聲）
（器樂—歌唱—舞蹈）
（散板—中板—快板）
（2）相和大曲：平調(diào)、清調(diào)、瑟調(diào)
第五章 三國、兩晉、南北朝的音樂
（一）名詞解釋
《碣石調(diào)·幽蘭》：
現(xiàn)存最早的，唯一的琴曲文字譜，今5000字
文字譜：記錄琴曲的專用樂譜，記錄左手按弦位置，有收入和彈奏，“指位譜”體系。
南朝丘明傳譜，清末學(xué)家楊守敬在日本發(fā)現(xiàn)，外交家黎庶昌收入《古逸叢書》
“碣石調(diào)”——曲調(diào)形式
“幽蘭”——樂曲的內(nèi)容
音調(diào)來自漢代民歌《隴西行》，又名《步出夏門行》。
（二）問答題
1.簡述清商樂的來源及其藝術(shù)特點(diǎn)。（1）來源：魏晉時期，相和歌遷到南方與江南民間音樂一起統(tǒng)稱為清商樂。
（2）組成：
①吳歌：即吳聲歌曲，長江下游，以首都建鄴（今南京）為中心地帶的民間音樂；
②西曲：即“荊楚西聲”，漢江流域（如江陵、襄陽）的民歌。
（3）演唱形式：徒歌——“被諸管弦”（“被”通“披”，覆蓋）
（4）音樂結(jié)構(gòu)：除主體部分外，前有“和聲”（引子）、后有“送聲”（尾聲）2.簡述嵇康《聲無哀樂論》的主要思想內(nèi)容。
（1）核心思想：“聲無哀樂”，“心之與聲，明為二物”，音樂是客觀存在的，感情是主管存在，兩者之間，并無因果關(guān)系。
（2）音樂是一種獨(dú)立的客觀存在，在于它自身的自然的和諧；
（3）音樂與人的情感無關(guān)，只有善惡的差別；
（4）音樂引起的哀樂是因?yàn)槁犞吩谛摹?/p>
第六章 隋、唐、五代的音樂
（一）名詞解釋 1.曲子：
唐代城市里流行一種歌調(diào)，音樂來源于民間傳統(tǒng)音樂和外來音樂兩方面，將齊言詩（五言、七言詩）填曲演唱。
2.《陽關(guān)三疊》：
原作是王維（701-761）的詩《送元二使安西》，入樂演唱后盛傳于唐代。3.變文：
唐代的一種說唱藝術(shù)形式，源于說唱古代印度的佛教故事。是僧人進(jìn)行俗講時的講唱本子。4.《胡笳十八拍》：
南宋以后出現(xiàn)，歌詞為蔡琰（文姬）的《悲憤詩》，講述一生的悲苦遭遇，音樂風(fēng)格為漢蒙音樂的融合 5.《離騷》：
晚唐琴家陳康士所作的琴曲。
內(nèi)容：以屈原的詩《離騷》為詞，后發(fā)展為獨(dú)奏曲。表達(dá)了“路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索”的精神追求。
6.多部伎：
設(shè)十部之伎于庭，以備華夷?！保?）隋代宮廷燕樂（俗樂）：由節(jié)儉到奢侈
①隋文帝時期：
七部樂：國伎，清商樂，高麗伎，天竺伎，安國伎，龜茲伎，文康伎
②隋煬帝時期：樂戶 九部樂：清樂（原清商樂）、西涼（元國伎）、龜茲、天竺、康國（新增）、疏勒（新增）、安國、高麗、禮畢（原文康伎）
（2）唐代宮廷燕樂的九、十部樂：
①九部樂：燕樂（新增）、清樂、西涼樂、龜茲樂、天竺樂、康國樂、疏勒樂、安國樂、高麗樂
②十部樂：燕樂、清樂、西涼、龜茲、天竺、康國、疏勒、安國、高麗、高昌（新增）7.坐部伎：
3—12人，在宮廷的室內(nèi)廳堂上表演，堂上樂音樂細(xì)膩優(yōu)美，小型歌舞。有六部樂舞。8.立部伎：
64—180人，在廣場庭院中演出，堂下樂音樂熱鬧喧騰，主要用鼓笛、龜茲樂器，大型歌舞。有8部樂舞。9.唐大曲：
是一種融器樂、聲樂、舞蹈于一體的大型體裁的樂曲。分清樂大曲、法曲大曲、胡樂大曲3種類型。
大曲的結(jié)構(gòu)：
散序——中序——破 三段體 器樂——歌唱——舞蹈
序歌、序舞—緩歌、緩舞—急歌、急舞 10.《霓裳羽衣舞》：
唐代法曲大曲的精華之作，唐玄宗作曲，原作已失傳，宋代姜夔在故紙堆中發(fā)現(xiàn)商調(diào)《霓裳曲》十八闕，并對其中一段填詞，名為《霓裳中序第一》。11.奚琴：
中國向內(nèi)引進(jìn)的奚族樂器。拉弦樂器，竹片在兩弦之間來回拉擦發(fā)音，當(dāng)今二胡類樂器的前身。12.敦煌樂譜：
五代時期，四弦四相的琵琶指位譜。
發(fā)現(xiàn)于敦煌莫高窟、藏經(jīng)洞，道士王圓篆，英國考古學(xué)家斯坦因，法國考古學(xué)家伯希和 13.減字譜：
隋唐時期出現(xiàn)，簡化文字譜的古琴記譜法
（二）問答題
1.簡述隋唐宮廷燕樂中的外來音樂。
隋唐時期，隨著國勢強(qiáng)盛，君臣同慶和與外邦民族的頻繁交往促使燕樂音樂活動發(fā)展起來。（1）隋代宮廷燕樂（俗樂）：由節(jié)儉到奢侈
①隋文帝時期：
七部樂：國伎，清商樂，高麗伎，天竺伎，安國伎，龜茲伎，文康伎
②隋煬帝時期：樂戶 九部樂：清樂（原清商樂）、西涼（元國伎）、龜茲、天竺、康國（新增）、疏勒（新增）、安國、高麗、禮畢（原文康伎）
（2）唐代宮廷燕樂的九、十部樂：
①九部樂：燕樂（新增）、清樂、西涼樂、龜茲樂、天竺樂、康國樂、疏勒樂、安國樂、高麗樂
②十部樂：燕樂、清樂、西涼、龜茲、天竺、康國、疏勒、安國、高麗、高昌（新增）
這些外來“樂部”中，西涼樂和龜茲樂的影響是較大的。2.簡述唐大曲的音樂特點(diǎn)。
（1）是一種融器樂、聲樂、舞蹈于一體的大型體裁的樂曲。分清樂大曲、法曲大曲、胡樂大曲3種類型。（2）大曲的結(jié)構(gòu)：
散序——中序——破 三段體 器樂——歌唱——舞蹈
序歌、序舞—緩歌、緩舞—急歌、急舞
第七章 宋、元音樂
（一）名詞解釋 1.詞調(diào)音樂：
（1）詞調(diào)音樂：隋唐時期的曲子發(fā)展到宋代，成為詞調(diào)音樂。①創(chuàng)作方法：依聲填詞
②變體：剪字、偷聲、攤破、犯 ③體裁：令、引、近、慢（2）代表人物：
①姜夔，號白石道人，又稱姜白石，南宋的詞人、音樂家，“婉約派”代表人物。
②《白石道人歌曲》：共17首詞曲，其中14首自度曲、2首古曲、1首范成大寫曲。用俗字譜記譜。③代表作：《揚(yáng)州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》 2.諸宮調(diào)：
諸宮調(diào)——說唱音樂的代表
（1）定義：充分運(yùn)用宮調(diào)變化的長篇說唱形式，是一種以唱為主的大型說唱。由多套曲牌組成。每套曲牌同一宮調(diào)，各套宮調(diào)則不同，因此叫諸宮調(diào)。
（2）創(chuàng)造者：北宋、汴京、瓦子勾欄藝人孔三傳
（3）音樂來源：唐宋大曲，曲子、北方民間歌曲
（4）伴奏樂器：鼓、拍板、笛、鑼、琵琶
（5）保留曲目：董解元《西廂記諸宮調(diào)》
3.董西廂：
董解元，金章宗時人。解元，為金元時期文人通稱。
《西廂記諸宮調(diào)》是根據(jù)唐代詩人元稹寫的傳奇《會真記》改編的。4.正雜?。?/p>
宋雜劇初期，艷段、正雜劇、散段三段各自獨(dú)立。正雜劇表演一個完整的故事，是雜劇的主體。5.郭沔：
字楚望，曾入南宋大將張巖家為琴師。代表作《瀟湘水云》。6.《瀟湘水云》：
琴樂，作者是南宋郭沔。
內(nèi)容：用山水煙波浩渺，云水蒼蒼，來表達(dá)作者對民族危亡的憂思之情和元兵入侵的憤慨。7.《海青拿天鵝》：
元代琵琶曲。
海青：一種雕，用來捕捉天鵝
內(nèi)容：反應(yīng)北方少數(shù)民族的狩獵生活。
8.蔡元定十八律：
作于南宋時期。
十八律：通三分損益法計(jì)算出十二律后，繼續(xù)推算出六律。
（二）問答題
1.簡述宋元時期說唱音樂的特點(diǎn)？（1）鼓子詞
（2）諸宮調(diào)——說唱音樂的代表 ①定義：充分運(yùn)用宮調(diào)變化的長篇說唱形式，是一種以唱為主的大型說唱。由多套曲牌組成。每套曲牌同一宮調(diào)，各套宮調(diào)則不同，因此叫諸宮調(diào) ②創(chuàng)造者：北宋、汴京、瓦子勾欄藝人孔三傳
③音樂來源：唐宋大曲，曲子、北方民間歌曲
④伴奏樂器：鼓、拍板、笛、鑼、琵琶
⑤保留曲目：董解元《西廂記諸宮調(diào)》（3）陶真、崖詞（4）貨郎兒
2.簡述姜白石的音樂創(chuàng)作？
姜夔，號白石道人，又稱姜白石，南宋的詞人、音樂家，“婉約派”代表人物。
《白石道人歌曲》：共17首詞曲，其中14首自度曲、2首古曲、1首范成大寫曲。用俗字譜記譜。
代表作：《揚(yáng)州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》
3.簡述元雜劇的音樂特點(diǎn)？
元雜劇的音樂特點(diǎn)：
（1）元雜劇的結(jié)構(gòu)：四折——楔子（2）表演組成：曲（歌唱）、賓白（說白）、科（動作）三分部，一個角色主唱
（3）唱曲來源：唐宋大曲、鼓子詞、唱賺、諸宮調(diào)、民間歌曲，稱為“北曲”。
（4）音樂特點(diǎn)：一折一宮一“套數(shù)”，曲牌聯(lián)綴
固定格式：[端正好]-[滾繡球]-[倘秀才]-[叨叨令]（5）音樂風(fēng)格：七聲音階，節(jié)奏較快，風(fēng)格剛健豪放，以遒勁為主
（6）伴奏樂器：琵琶、鼓、笛、拍板、鑼
4.簡述元代南戲的音樂特點(diǎn)？
南戲的音樂特點(diǎn)：
①南戲的結(jié)構(gòu)：短小靈活、一本有十幾至幾十出
②表演組成：任何角色都可唱，獨(dú)唱、對唱、合唱多種形式
③唱曲來源：南方民間歌舞大戲、大曲、詞調(diào)、唱賺、諸宮調(diào)，成為“南曲”
④音樂特點(diǎn)：多個宮調(diào)，曲牌聯(lián)盟 ⑤音樂風(fēng)格：五聲音階，節(jié)奏緩慢，風(fēng)格委婉細(xì)膩
第八章 明、清音樂
（一）名詞解釋 1.四大聲腔：
（1）海鹽腔：浙江海鹽，產(chǎn)生于元代（2）余姚腔：浙江余姚，產(chǎn)生于元末明初
（3）弋陽腔：江西弋陽，形成于元末（4）昆山腔：江蘇昆山
地域：均出自江南和東南沿海地區(qū) 2.四大徽班：
“三慶”、“四喜”、“和春”、“春臺”?！叭龖c”班以連演整本大戲見長；“四喜”班以昆曲而著稱；“和春”班擅演武戲；“春臺”班以童伶出色。3.譚培鑫：
與孫菊仙、汪桂芬被稱為京劇的“新三派”，他不僅在唱腔上能繼承前輩的傳統(tǒng)，又能廣泛吸取青衣、老旦、花臉等各行的唱法及昆曲、梆子腔的音調(diào)而創(chuàng)新；在舞臺語音上，以湖廣音兼夾京音而統(tǒng)一了京劇的語音；在表演上則能文能武，是一個真正的文武昆亂不擋的藝人，被后人贊譽(yù)為“無派不學(xué)譚”。4.《谿山琴況》：
作者徐上瀛，明代，虞山派代表人。全面、系統(tǒng)地論述古琴藝術(shù)表演藝術(shù)的美學(xué)專著，提出“24況”：“和、靜、清、遠(yuǎn)、古、澹、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅(jiān)、宏、細(xì)、溜、健、輕、重、遲、速”。
5.《神奇秘譜》：
明代朱權(quán)編校，收琴曲62首，《廣陵散》、《高山》、《流水》都被收入。6.新法密律：
把八度音程平均分成12份，將八度的頻率比值升12次方，得出的方根就是平均律半音。
解決了“黃鐘不能還原”的千古難題。
地位：世界上第一個創(chuàng)立十二平均律學(xué)說
（二）問答題
1.簡述魏良輔對昆山腔的改革和發(fā)展。
（1）時間：明代（2）改革者：魏良輔（3）改革手法：
①演唱方面：講究唱法，文字分聲母和韻母（頭韻、腹韻、尾韻），創(chuàng)制“水磨腔”（細(xì)膩水磨，一字?jǐn)?shù)轉(zhuǎn)，輕柔婉折，圓潤流暢）；
②節(jié)奏方面：節(jié)奏、速度比較舒緩 ③作曲方面：創(chuàng)制新曲牌，吸收南曲、北曲的曲牌
④伴奏樂器：增加笛、簫、琵琶、三弦等
⑤保存?zhèn)鹘y(tǒng)劇目和曲牌
代表作：梁辰魚《浣紗記》——首部成功之作 湯顯祖：“臨川四夢”：《牡丹亭》、《紫荊記》、《邯鄲夢》、《南柯夢》 孔尚任：《桃花扇》、洪升：《長生殿》
2.簡述四大徽班進(jìn)京和京劇的產(chǎn)生。（1）形成：1790年，乾隆八十大壽 “四大徽班”進(jìn)京——徽?。ǘS調(diào)）
湖南藝人進(jìn)京——漢調(diào)（西皮調(diào)）“徽漢合流”形成京劇，稱“皮簧戲”（2）聲腔：西皮與二黃合流后的一個聲腔系統(tǒng)——皮簧戲（3）結(jié)構(gòu)形式：板腔體（4）名角：“同光十三絕”，程長庚、譚鑫培等等
3.簡述朱載堉的樂律學(xué)成就。
（1）朱載堉：明代樂律家，歷算學(xué)家（2）“新法密律”：把八度音程平均分成12份，將八度的頻率比值升12次方，得出的方根就是平均律半音。
解決了“黃鐘不能還原”的千古難題。
地位：世界上第一個創(chuàng)立十二平均律學(xué)說
（3）“異徑管律”：解決管口誤差的方法
（4）樂律著作：《律學(xué)新說》、《樂學(xué)新說》、《律呂精義》
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