第一篇：中國古代音樂史重點筆記
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? 中國目前所知最古老的樂器是什么？（第一題答案不確定）
骨哨，陶塤，骨笛
? 六代樂舞的內容（綠）
六代之樂。簡稱“六樂”。是從皇帝時期開始歷代流傳下來的六部代表性樂舞。包括皇帝時的《云門大卷》，堯時的《咸池》，舜時的《大韶》，禹時的《大廈》，商湯時的《大濩》（huo），周初的《大武》
? 六小舞
是指規(guī)模較小的樂舞。主要包括： 帗(fu)舞——彩綢舞 羽舞——羽毛舞 皇舞——五彩羽毛舞 旄（mao）舞——牛尾舞 干舞——盾牌舞 人舞——長袖舞
? 商代音樂以什么樣的音樂為主？
宮廷樂舞
? 八音之樂（綠）
鄭譯創(chuàng)立。主要是指在樂器上增加一個常用音，以便于既可以演奏龜茲音階，又可以演奏清樂音階。這個新加的音在后來的管色字譜中是用“勾”來表示
? 禮崩樂壞是從什么時候開始的？
春秋戰(zhàn)國時期周王室的衰落
? 禮樂制度中樂器的擺放規(guī)則和樂隊人數(shù)的規(guī)定
樂隊的規(guī)定是：王宮縣，即排列成東西南北四面；諸侯軒縣，排列三面；大夫判縣，排列兩面；士特縣，排列一面。歌舞隊的規(guī)定是：天子用六十四人，排列成八行，成為八佾(yi);諸侯用三十六人，列成六行，成為六佾；卿大夫用十六人，列成四行，成為四佾；士用四人，列成兩行，成為二佾。
? 《詩經(jīng)》的5個W分別是什么？
《詩經(jīng)》分為風，雅，頌三部分。How：最早詩歌總集，最初是配樂歌詞，它保留著古代歌，樂，舞的藝術形式。Who：孔子。Where：北方。When：周代
What：將周代采風制度的遺存進行修冊，編成一部305首歌詞選集
? 《楚辭》的5個W分別是什么？
Who：屈原及其他同一流派的作家，稱之屈原代表作 Where：我國南方 When：春秋戰(zhàn)國時期
What：詩歌總集，各篇都是承襲屈原原體裁，并模仿其方言聲韻，具有濃郁的地方色彩，世稱這種楚辭體
? 鄭衛(wèi)之音（綠）周代時北方民歌的代稱。（“鄭衛(wèi)之音”就是我國周代鄭國和衛(wèi)國一帶的民間歌舞。所謂“鄭衛(wèi)之音”，實際上就是一種保留了濃郁的商族音樂風格的民間音樂。他是一種熱烈奔放、生動活潑的民間音樂，較多保留了商代音樂優(yōu)美抒情、色彩華麗的特點，比較富于浪漫氣息。）
? 九歌（綠）
《九歌》是《楚辭》的篇名，屈原編撰，共十一首。流行與楚國南部，是一種大型歌舞。《禮魂》，《國殤》，《山鬼》，《河伯》，《少司命》，《大司命》，《湘夫人》，《湘君》，《云中君》，《東皇太》《九歌》是一部多神崇拜的大型祭祀樂舞。它植根于楚國民間音樂的土壤，是楚民族文化的精華。它的詞法參差錯落，托體兮猗，其顯著特點是“兮”字用于句子中間。“兮”字作為音樂術語乃是旋律襯腔，在音樂中有著千變萬化的效果?！俺o”音樂具有生動活潑、旋律性強、富于激情的色彩。
? 相和歌（綠）
相和歌是漢代北方興起的一種歌曲形式。它的形成是一個由簡到繁的過程：徒歌(清唱)——但歌（無伴奏合唱）——相和歌（絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌）。節(jié)，是一種打擊樂器，它和笙，笛，琴，瑟，琵琶，箏一起為相和歌伴奏。相和歌主要是獨唱性質的，唱者自己擊節(jié)鼓，旁以絲竹樂隊伴奏。相和歌的最高發(fā)展形式為多段體的大型歌舞，叫相和大曲。是一種歌、舞、樂并用，有一定復雜結構形式的作品。
三分損益法
是春秋戰(zhàn)國時期出現(xiàn)的，以弦長為計算基礎來計算樂律的理論，是最早的樂律計算方法，計算過程有五步：（1）把一條空弦做全長，把它做“宮”音。
（2）把宮音全長三等分，再增加全長的三分之一，求得宮音下方純四度“徵”音（3）將徵音弦長三等分，再減去其中一分，求得“商”音
（4）將商音的弦長三等分，再加上商音全長的三分之一，求得“羽”音（5）羽音的弦長減去三分之一，就得“角”音
缺陷是：1.半音不均等；2.黃鐘不能還原；3.旋宮轉調受影響
? 周代“十二律”的12個音名
黃鐘，大呂，太簇，夾鐘，姑洗，仲呂，蕤(rui)賓，林鐘，夷則，南呂，無射，應鐘
? 曾侯乙墓編鐘的5個W分別是什么？（綠）
1.在湖北隨縣發(fā)現(xiàn)的戰(zhàn)國時期的大型編鐘
2.全套編鐘64枚（65枚）
3.全套編鐘音域寬廣，五聲，七聲，十二律齊備，且每鐘發(fā)兩音成大小三度（一鐘發(fā)兩音，兩音之間是大小三度）4.全套有2800個銘文，記錄了當時的樂學和律學名稱 5.采用“三分損益法”和“純律”的混合律制調律 6.它的出土標志著中國古代音樂的輝煌
? 老子、莊子、孔子、墨子，各自的音樂思想是什么？
老子提出了“道法自然”、“無為”的主張，在音樂思想上與儒家相對立，否定人為的音樂，走向虛無主義的極端，認為“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽”。他的音樂觀乃是“大音希聲”，即：最美的音樂是無聲之樂，它也是音樂的最高境界，這種強調精神修養(yǎng)的音樂思想，雖然包含了一定的樸素的辯證法因素，卻有著較濃厚的神秘主義色彩。
莊子他反對人為造作的音樂，第一次將音樂世界分為天籟、地籟和人籟。人為只有天籟才無所依持，完全是自發(fā)的，追求一種自然的、神話的音樂
孔子強調以“仁”為核心的音樂思想?？鬃訉σ魳访赖脑u價標準概括為“盡善盡美”。如果將“美”理解為形式，“善”理解為內容，則可見，孔子對音樂美的評價注意到了內容和形式的結合，但是，他更強調內容的重要?？鬃铀f：“樂云樂云，鐘鼓云乎哉？移風易俗，莫善于樂。”都在強調音樂所具有的社會功能
墨子對音樂持否定態(tài)度，他反對音樂的理論主要在《墨子〃非樂篇》中有系統(tǒng)的闡述，非樂就是取消音樂的意思。他認為音樂解決不了百姓的“三患”，即：“饑者不得食，寒者不得衣，勞者不得息”，反而極大地加重人民的痛苦和災難，如果提倡音樂，就會“廢大人之聽治、賤人之從事”。墨子代表當時小生產(chǎn)者和勞動者的利益，認為音樂是統(tǒng)治階級奢侈生活的表現(xiàn)，所以對儒家的倡樂提出種種批評，指責儒家“弦歌鼓瑟，習為聲樂，此足以喪天下”，認為音樂不僅勞民傷財，搞多了還要亡國，這是其非樂思想積極的一面；但是從小生產(chǎn)者狹隘的功利觀點來看待音樂，將精神和物質對立起來，完全否定音樂的作用，他的結論是錯誤的，這是他消極的一面。
《樂記》的5個W分別是什么？（綠）
是春秋戰(zhàn)國時期儒家音樂美學思想專著，是我國最早一部具有比較完整體系的音樂美學著作。全書舊傳有23篇，現(xiàn)存其前11篇。關于樂記得年代和作者有兩種說法：1是戰(zhàn)國時期孔子的再傳弟子公孫尼子所作。2是漢儒采用先秦諸家有關音樂的言論編撰而成?！稑酚洝房s論述的音樂美學思想范圍非常廣泛，涉及音樂的本質和特征，音樂與政治的關系，音樂與現(xiàn)實的關系，音樂的審美作用，音樂的教育作用，音樂的社會功能，甚至多音樂的創(chuàng)作過程，也做了簡短而生動的描述。
? 唐代大曲的曲式結構是什么？
散序（散板）：器樂獨奏，合奏，無歌聲
中序/板序/排遍：（慢板）歌唱為主，輔之以舞蹈
如破（催板、促板、袞板）舞蹈為主，輔之以歌唱，由慢逐快，為全曲高潮部分
? 樂府的5個W（綠）
樂府是秦漢時期建立的音樂機構，在漢武帝時期最為興盛。
搜集地區(qū)：大致北起燕、代、雁門、云中、河間；南到吳、楚、汝南、洛陽等地；采集的民歌在班固的記錄里有134首，另外還有屬于樂譜性質的“周謠歌詩聲曲折”及“河南周歌詩聲曲折”各75篇，共計284篇
任務：1.搜集民歌；2.創(chuàng)作新聲；3，填寫歌詞；4.改編曲調；5.編配演唱，演奏音樂，器樂作品；6訓練樂工；7,。研究音樂理論
分工：共829人，分為以下十種： 郊祭樂員-祭祀歌舞 騎吹鼓員-演奏出行儀仗 仆射-管理樂工 夜誦員-選讀民歌 聽工-測音
柱工員、弦工員-樂器修理 少數(shù)民族樂人 民間樂人 宴會服飾人員
? 嵇康的音樂美學思想阮籍的音樂美學思想
嵇康音樂美學思想的核心就是“聲無哀樂”，他明確提出“新之與聲，明為二物”，即音樂史客觀的存在，感情是主觀的存在，兩者之間，并無因果關系。他認為，“聲音自當以善惡為主，則無關于哀樂；哀樂自當以感情而后發(fā)，則無系于聲音?！薄奥曇粲肿匀恢停鵁o系于人情”。所以二者互不相干，音樂中并不包含哀樂，也不能引起人們感情上的變化。但是，嵇康認為音樂能引起人的躁靜反應，它作為一個中介，與人的感情記憶相聯(lián)系，從而實現(xiàn)了音樂對情感的表達。
? 琴曲《廣陵散》
《廣陵散》是我國古代一首大型琴曲，至晚在漢末已經(jīng)出現(xiàn)。這首樂曲描寫戰(zhàn)國時代鑄劍工匠的兒子聶政為報殺父之仇，刺死韓王，然后自殺的悲壯故事。現(xiàn)存的《廣陵散》曲譜，最早見于明代朱權編印的《神奇秘譜》。琴曲《廣陵散》共有四十五個樂段，分開指、小序、大序、正聲、亂聲、后序六個部分。正聲以前著重表現(xiàn)對聶政不幸命運的同情；正聲之后則表現(xiàn)對聶政壯烈事跡的歌頌和贊揚。正聲是樂曲的主體部分，著重表現(xiàn)了聶政從怨恨到憤慨的感情發(fā)展過程，深刻地刻畫出他不畏強暴、寧死不屈的復仇意志。《廣陵散》是我國現(xiàn)存琴曲中唯一的具有戈矛殺伐戰(zhàn)斗氣氛的樂曲，直接表達了被壓迫者反抗暴君的斗爭精神，具有很高的思想價值和藝術價值。
? 琴曲《胡笳十八拍》
《胡笳十八拍》是一篇長達一千二百九十七字的騷體敘事詩。作者：蔡文姬。原名：蔡琰。漢末著名琴家。胡笳是漢代流行于塞北和西域的一種管樂器，其音悲涼，后代形制為木管三孔。拍，是指段落，“十八拍”，樂曲即十八樂章，在歌詞也就十八段。
琴曲《酒狂》
作者阮籍，是三國時代著名的文學家和音樂，《樂論》是他在音樂方面的代表作?！毒瓶瘛肥且皇坠爬系那偾?，載于《神奇秘譜》。阮籍創(chuàng)作《酒狂》這首題材奇特的樂曲，并非玩世不恭，而是包含了相當復雜而深刻的社會生活內容?！毒瓶瘛凡捎萌淖拥墓?jié)奏，樂曲的音樂主題是一個不斷向上跳進，又復漸次下行的樂句。主題的特點是將調式主音和屬音等穩(wěn)定音作為每拍首尾的支點，中間嵌入大跳音程，從而造成節(jié)拍輕重顛倒的效果，刻畫出飲酒者醉意朦朧、步履蹣跚的神態(tài)。全曲通過五個段落的循環(huán)變奏，使感情不斷深化，將主人公對黑暗現(xiàn)實強烈不滿而又找不到出路的矛盾心理，借醉酒者的形象表達得淋漓盡致。
? 我國現(xiàn)存最古老的古琴曲譜
唐人手抄本《碣石調〃幽蘭》。? 李延年
李延年是漢武帝時代的樂府領導人。他唱歌非常出色，史稱“延年善歌”，他是我國兩千年前的閹人歌唱家。李延年還擅長作曲，“李延年因胡曲更造新聲二十八解，乘興以為武樂”，用一支胡曲為素材，改變出二十八首新穎樂曲。李延年是我國歷史上最早明確記載善于用外來音樂進行加工創(chuàng)造的人
? 歌舞百戲的5個W（綠）
? 龜茲音樂家蘇低婆傳入的宮調是？
燕樂音階
? 開皇樂議的5個W “開皇樂議”是隋開皇年間的一次有關律學的朝內大辯論。鄭譯提出采用“七始”制律方法，創(chuàng)立了俗樂“八十四調”與“八音之樂”，萬寶常則以水尺重制雅律，遂創(chuàng)雅樂“八十四調”，在此大辯論中，都獲得了成就。鄭譯理論與蘇祗婆祖?zhèn)髌哒{無直接關系，“八音之樂”是在下徵調音階七聲之外，另立“應聲”為名，作為新音階轉調時的備用音，非“八聲音階”。秦腔中的“苦音音階”與祖?zhèn)髌哒{同為中原的音樂傳統(tǒng)，亦非是古代龜茲音階所演變而成的。
? 隋唐宮廷七部樂、九部樂、十部樂的內容。
隋及初唐的宴樂都是按地區(qū)或國別分部的
1.七部樂：國伎、清商伎、天竺伎、高麗伎、龜茲伎、安國伎和文康伎
2.大業(yè)中，煬帝將國伎和文康伎改名為“西涼”、“禮畢”，并增設疏勒、康國兩部，合為九部：清商伎，西涼、禮畢、天竺伎、高麗伎、龜茲伎、安國伎、疏勒、康國
3.唐武德初，仍隋舊制設九部樂，但去禮畢，增設燕樂；太宗時又加入高昌樂，為十部：清商伎、西涼、燕樂、天竺伎、高麗伎、龜茲伎、安國伎、疏勒、康國、高昌
至玄宗時，改“十部樂”為“坐部伎”和“立部伎”兩部。玄宗時最重視坐部，坐部伎由最好的演員擔任，專門表演一些小型精致的樂舞，舞者三、四人，多則十二人。立部擔任各種大型歌舞雜技的伴奏。
? 漢代鼓吹樂的內容（綠）
1.鼓吹：包括天子宴樂群臣時用的“黃門鼓吹”和駕車從行是在馬上吹奏的“騎吹”。主要樂器是排簫和胡笳 2.橫吹：最初也稱鼓吹，是軍中馬上所奏的樂歌。主要樂器是鼓和角。
3.短簫鐃歌，通常用于軍隊凱旋時在殿廷上奏唱，主要樂器是排簫和鐃。鐃是一種形狀如鈴兒無舌的銅制擊樂器。
此外還有一種用排簫和鼓專門在游船上演奏的樂歌，稱為簫鼓。
? 《成相篇》的5個W（綠）
Who;荀子（公元前313-238年，說唱樂鼻祖）When：春秋戰(zhàn)國
相的意思：1.打節(jié)奏的樂器；2.歌唱形式（勞動時唱的號子）
? 朱載堉在音樂方面的貢獻
明代樂律學家、歷算學家朱載堉的“新法密律”，科學的解開了歷代律算學家苦苦探尋的三分損益法“黃鐘不能還原”的千古難題，最早提出了“十二平均律”律學理論。朱載堉萬歷十二年完成的《律學新說》、《律呂精義》等書，詳細的闡述了關于十二平均律理論的計算過程。計算過程精確度極高，令人驚嘆，當時居于世界律學領域的領先地位，在我國樂律學研究上具有劃時代的意義。
朱載堉一生研究律學，著有大量律學專著，除《律學新說》、《律呂精義》之外，還有《樂律全書》、《樂學新說》、《算學新說》、《律歷融通》等。
? 周代音樂教育的5個W 經(jīng)過夏、商兩朝(公元前21～前11世紀)到西周建國,奴隸制達到鼎盛時期,周代的統(tǒng)治階級已經(jīng)充分地認識到樂舞用于政治的社會作用，而制定出禮樂制度。要順利的推行禮樂制度，必須加強禮樂方面的教育。因此，在當時的貴族教育中，禮、樂被列為極重要的學習科目。貴族子弟從十三歲到二十歲，必須系統(tǒng)的學習有關禮儀的各種音樂舞蹈。擔任教育的，是宮廷音樂機構的總管“大司樂”和“樂師”。教學科目主要有樂德、樂語、樂舞（大舞）和小舞四種。
? 明朝戲曲的四大聲腔（綠）
海鹽腔、余姚腔、弋陽腔、昆山腔
? 法曲的5個W（綠）
法曲，又名法樂。是外來西域各民族音樂傳入內地與漢族音樂融合而成，在隋朝已作為法事儀式音樂，唐代更與道曲相結合。法曲的曲式結構與一般的燕樂大曲相似，只是風格不近，發(fā)去音樂追求靜雅，大曲則借助鼓聲，比較熱烈 代表作《霓裳羽衣》
? 元散曲的代表人物
關漢卿，王實甫，馬致遠，白樸
? 京劇四大名旦
梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生
? 葛天氏之樂（綠）
葛天氏之樂是古樂名。
1.見于先秦文獻《呂氏春秋.古樂》，片中記載的一組原始樂舞
2.內容分為八個部分，描寫了遠古時期人們的狩獵生活，農牧生活和圖騰崇拜 3.形式：表演者手持牛尾，且歌且舞
4.該組樂舞所反映的內容，與中國古老的農耕文化特征相吻合，因而有一定的客觀性 ? 五旦七聲（綠）
五旦七聲是龜茲樂的一種宮調體系，即五種不同的調高上，各按七聲音階構成七種調式
京房六十律（綠）
漢代律學家京房因見古代三分損益十二律最后一律仲呂（F）依原法回不到黃鐘（C），又繼續(xù)損益至六十律，不僅使第五十三律接近黃鐘，而且基本上實現(xiàn)了“周而復始”的旋宮轉調理論
? 減字譜（綠）
減字譜用減筆字拼成某種符號作為左、右兩手在古琴音位以及各種手法的標記，是一種只記彈奏音位而不記音名的記譜法。它的完成，應歸功于唐代曹柔。
? 《聲無哀樂論》嵇康，字叔夜，三國時代著名的文學家、思想家和音樂家。嵇康音樂美學思想的核心就是“聲無哀樂”，他明確提出“新之與聲，明為二物”，即音樂史客觀的存在，感情是主觀的存在，兩者之間，并無因果關系。他認為，“聲音自當以善惡為主，則無關于哀樂；哀樂自當以感情而后發(fā)，則無系于聲音?！薄奥曇粲肿匀恢停鵁o系于人情”。所以二者互不相干，音樂中并不包含哀樂，也不能引起人們感情上的變化。但是，嵇康認為音樂能引起人的躁靜反應，它作為一個中介，與人的感情記憶相聯(lián)系，從而實現(xiàn)了音樂對情感的表達。嵇康的《聲無哀樂論》涉及音樂美學的一系列重大問題，如音樂的本質、音樂的功能、音樂的審美感受等，它與西方19世紀著名音樂家愛德華〃漢斯立克的音樂美學代表性論著《論音樂的美》有不少論點十分相似，這是我國在一千七百年前提出的帶有自律論色彩的音樂美學論著。所以《聲無哀樂論》至今仍不失卻作為我國古代一部重要音樂論著的研究價值，它在世界音樂美學史上也占有重要的地位。（綠）
? 變文（綠）
唐代的變文是我國說唱音樂史上的一朵奇葩，它是隨著佛教自印度傳入我國后逐漸形成的一種說唱形式。俗講或講經(jīng)文的底本成為變文。變文的內容則還包括世俗性的題材，有歷史傳說、歷史故事和民間故事，如《孟姜女變文》。
? 勾欄、瓦舍（綠）
瓦舍：又稱瓦市、瓦肆、瓦子，是宋代大型娛樂場所集中的地方，設有表演雜劇、說唱、雜技的勾欄。
勾欄：又作勾闌、構欄，是百戲雜劇的演出場所。一般勾欄建筑都有戲臺、戲房、神樓、腰棚等部分，所以他們多數(shù)以“棚”為名。勾欄中表演的伎藝項目花樣繁多，其中嘌唱、唱賺、鼓子詞、諸宮調、傀儡影戲、雜劇等都與一定的音樂形式有關。
? 新法密律
朱載堉，字伯勤，號句曲山人。新法密率的提出，徹底解決了我國律學史上長期不能解決的黃忠還原的難題。朱載堉提出的新法密率理論，不僅在我國樂律學研究上具有劃時代的意義，在國際上同樣有很高的科學價值，反映了我國明代在世界律學領域中所具有的領先地位。
? 工尺譜（綠）
明清時期的曲譜。工尺譜與宋代俗字譜已有相當?shù)牟町?，是在明代中葉以后流行的昆腔基礎上形成的，最早見于明代朱載堉的“零星小舞譜曲譜”，至明末清初逐漸定型，廣泛應用到戲曲、聲樂、器樂等各個領域。工尺譜是我國獨有的傳統(tǒng)唱名譜，經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程，最后形成以“上”為宮的七聲首調唱名法。規(guī)范化后的工尺譜的音高符號是用“上”、“”尺、“工”、“凡”、“六”、“五”、“乙”七個漢字及其變體來標記的。工尺譜的調號稱工尺七調，以小工調、正宮調、尺字調、乙字調最為常用。工尺譜始終未形成獨立的節(jié)奏系統(tǒng)，它的音符長短用板眼記號標記在譜字的右側。工尺譜對于保存?zhèn)鹘y(tǒng)音樂已經(jīng)起到了很大的作用。
? 《唱論》代燕南之庵所著《唱論》是我國最早的一部關于探索歌唱藝術的論著。全書共三十一節(jié)，不分卷，凡一千一百七十二字。《唱論》是第一部較為集中地論述聲樂理論、歌唱方法的著作。它所論述的歌唱問題內容較為豐富，涉及古代歌唱名家，樂曲名目、品種、內容、宮調色彩、流傳地區(qū)，歌唱的咬字、氣息、格調、節(jié)奏、音色等技巧方法，還指出了當時歌唱中存在的種種弊病等。（綠）
? 俗講、變文（綠）
唐代流行的一種寺院講經(jīng)形式。多以佛經(jīng)故事等敷衍為通俗淺顯的變文，用說唱形式宣傳一般經(jīng)義。其主講者成為俗講僧 變文：始于俗講經(jīng)文的講唱文學是一種散文唱段和韻文相夾的文體敘事題材
? 《詩經(jīng)》5W（紅）
《詩經(jīng)》分為風，雅，頌三部分。How：最早詩歌總集，最初是配樂歌詞，它保留著古代歌，樂，舞的藝術形式。Who：孔子。Where：北方。When：周代
What：將周代采風制度的遺存進行修冊，編成一部305首歌詞選集
風-風土民謠
空間：陜西、山西、山東、河南、湖北、四川、湖南 時間：周初-——春秋中期
內容：反映社會生活的真實面貌，揭露統(tǒng)治階級的剝削，反映男女純真的愛情。形式：《衛(wèi)風》、《木瓜》
雅-天子之正雅之聲 用途：大雅用于諸侯朝會;小雅用于貴族宴享
內容：多為貴族文人作品，這類詩詞語匯豐富，心理刻畫較長，藝術性較高 頌-祭祀、歌頌之樂 用途：弘揚君王的“文德”
? 唐代官方音樂機構5W（紅）
唐代音樂機構的規(guī)模是空前的。太常寺是唐代最高行政機構，大樂署、鼓吹署隸屬于太常寺，屬于政府管理的音樂機構，兼管雅樂和俗樂。教坊和梨園隸屬于宮廷管轄。
（1）大樂署是對宮廷藝人進行訓練和考核的嚴格管理機構。樂工要經(jīng)過嚴格訓練，學習標準極高。通常十年進行一次大規(guī)模的考核。大樂署的人數(shù)最多時達11447人
（2）鼓吹署是專門從管理儀仗中間的鼓吹音樂，是鹵薄和軍樂官署
（3）教坊是從政府管理的音樂機構獨立出來的，由宮廷直接管理的音樂機構，專門為宮廷燕樂的表演培養(yǎng)音樂人才，有皇帝直接派專人來管理。教坊中的樂工是具有高水平的歌舞、器樂人才。
（4）梨園是唐玄宗在禁苑設立的音樂機構。以教習、演奏法曲為主。梨園樂工是從太常樂工中精選出來的，只有300多人，以演奏“絲竹之戲”為主
? 元雜劇 5W（紅）
元雜劇成為北曲，主要盛行于以元大都（今北京）為中心的山東、河北一帶，與杭州的南戲遙相對峙。元雜劇結構：四折/五折，根據(jù)需要加楔子。
演出形式：1曲：歌唱；2賓白：白：一個人說；賓：兩個人說；3科：動作；4角色：正旦/正末 音樂特點：
1.七聲音階：2.北方語言于旋律相扣；3.風格：“北曲勁切雄麗，南曲輕峭柔遠”。元雜劇主要作品/作者：
《竇娥冤》，關漢卿，號已齋，大都人； 《西廂記》，王實甫，名信德，大都人
現(xiàn)存元雜劇約130余種，其中大部分都具有現(xiàn)實主義的傾向、濃厚的反封建氣息。
? 禮樂制度 5W（紅）
西周春秋時代所講究的“禮”，是貴族根據(jù)原始社會末期父系氏族制階段的風俗習慣加以發(fā)展和改造，用作統(tǒng)治人民和鞏固貴族內部關系的一種手段。目的在于維護其宗法制度和君權、族權、夫權、神權，具有維護貴族的世襲制、等級制和加強統(tǒng)治的作用。周代統(tǒng)治者以禮、樂、刑、政四術作為統(tǒng)治臣民的手段。其中刑、政兩項主要是對付下民的，禮和樂則是專門為統(tǒng)治階級內部而設。他們認為，禮可以分別貴賤等級，樂可以使人互相和敬；兩者結合，就能夠維護貴族的等級秩序，鞏固統(tǒng)治階級內部而更有效的統(tǒng)治人民。
不同場合，不同身份的人，不但禮儀有別，所用音樂也不一樣。祀天神，“乃奏黃鐘、歌大呂、舞《云門》” 祀地示，“乃奏太簇、歌應鐘、舞《咸池》” 兩君相見，用大雅
諸侯設宴招待他國使臣則用小雅 天子祭祖用《雍頌》，士大夫則不能用。關于樂隊和歌舞隊的編制，也有嚴格規(guī)定：
樂隊的規(guī)定是：王宮縣，即排列成東西南北四面；諸侯軒縣，排列三面；大夫判縣，排列兩面；士特縣，排列一面。歌舞隊的規(guī)定是：天子用六十四人，排列成八行，成為八佾(yi);諸侯用三十六人，列成六行，成為六佾；卿大夫用十六人，列成四行，成為四佾；士用四人，列成兩行，成為二佾。這樣，階層不同從而使用舞隊人數(shù)的不同，是為了給人們灌輸君權至上無人能與之相抗衡的等級秩序思想。
周代的音樂領導機構“大司樂”是世界上出現(xiàn)最早，規(guī)模最大的音樂教育與音樂表演機構，它所培養(yǎng)的對象是王和諸侯的長子、公卿大夫的子弟、從民間選拔的優(yōu)秀青年。主要教授學員們學習六代樂舞與小舞。大司樂教育貴族子弟學習音樂并非是讓他們真去正的表演，而是讓他們懂得“禮樂”是一種有效的治國方式。
近現(xiàn)代部分
? 學堂樂歌5W 學堂樂歌是清末民國初，學校中所教唱的歌曲，曲調大多來自歐美，或歐美化了的日本歌曲，目的是宣傳富國強兵，大多為填詞歌曲。
產(chǎn)生：社會背景：鴉片戰(zhàn)爭后，中國各階層要求對政治、經(jīng)濟、文化等領域改革的呼聲推動了我國新型學校音樂教育的逐步建立和發(fā)展。特點：這些學堂樂歌大都是按照“選曲填詞” 或“按詞填曲”的方式編寫的，采用拿來主義，根據(jù)現(xiàn)成的曲調填寫歌詞，這些曲調大都是外來的，最初都是日本的曲調，后來改為歐美曲調比較多。只有少數(shù)是根據(jù)民間曲調填詞的。具有現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，與政治息息相關。
光有為《請開學校折》
學堂樂歌代表，李叔同的《送別》
風格：日本風——歐美風——中國風——自創(chuàng)風
? 趙元任
《海韻》 徐志摩詞；趙元任曲
? 李叔同
河北 天津 在日本出版的《音樂小雜志》。1918年出家為僧。? 蕭友梅 貢獻：
1創(chuàng)建了第一個兒童管弦樂團；
2致力于開展普及音樂的社會音樂活動：
1.亞雅音樂會； ○2.上海貧兒院音樂部； ○? 曾志忞
3.致力于學堂樂歌的編寫； 4.致力于音樂理論方面的著作：
《樂理大意》、《唱歌及教授法》、《樂典教科書》、《音樂全書》、《和聲略意》、《音樂教學論》
? 沈心工
藝術特色：語言淺顯而不俗，意味深長，語言通暢順口，形象生動而受到廣大少年的喜愛。
? 劉天華（紅）
精通了二胡、琵琶，三弦、笛子、古箏等民族器樂的演奏，廣泛接觸了昆曲、京劇、絲竹樂、鑼鼓樂和民間僧道等宗教音樂。1922年到北京大學附設音樂傳習所任國樂導師，期間學習小提琴演奏，和作曲理論，1927年，成立了“國樂改進社”，先后編印出版十期《音樂雜志》。
十首二胡代表作：“良月苦獨病，燭光悲空閑” 三首琵琶曲：《虛籟》、《改進操》、《歌舞引》
? 黎錦暉
1922年創(chuàng)辦兒童文化周刊《小朋友》并擔任主編，創(chuàng)辦以演出兒童歌舞音樂為主的“明月音樂會”和專門培養(yǎng)歌舞人才的“中華歌舞專修學?！?。黎錦暉創(chuàng)辦了以演出兒童歌舞音樂為主的明月音樂會。創(chuàng)作了二十四首兒童歌舞表演曲，十一部兒童歌舞劇.他也是中國流行音樂的鼻祖，創(chuàng)立了專門培養(yǎng)歌舞人才的中華歌舞專修學校，創(chuàng)作了許多迎合當時市民階層的“家庭愛情歌曲”，風靡一時。代表作有《毛毛雨》《桃花江》。
? 王光祈
王光祈，音樂學家和社會活動家。四川省成都市的溫江區(qū)人。代表作《東方民族之音樂》、《歐洲音樂進化論》、《論中國古典歌劇》等。
? 聶耳（紅）
聶耳原名守信，號子義，云南玉溪人
他的群眾歌曲《義勇軍進行曲》《畢業(yè)歌》等以飽滿的情感表達了當時中國人民高漲的斗爭情緒和對反帝斗爭充滿了勝利的信心。抒情歌曲《鐵蹄下的歌女》《塞外村女》《梅娘曲》等反映了被壓迫、剝削的人民的痛苦生活，兒童歌曲《賣報歌》《小野貓》《牧羊女》等表現(xiàn)了兒童的天真樂觀。民樂合奏《金蛇狂舞》《翠湖春曉》等是他對新民樂合奏的探索。
? 冼星海（紅）
冼星海一生創(chuàng)作了二百多首群眾歌曲，四部大合唱，兩部歌劇（一首未完成），兩部交響樂，四部交響曲，（兩部僅完成鋼琴譜），一部交響詩（鋼琴譜），一部大型管弦樂曲，以及許多器樂獨奏、重奏和聲樂獨唱曲。他善于用多種變現(xiàn)手法，廣泛的體裁形式，具有號召性的旋律，鮮明有力的節(jié)奏和簡練的音樂結構來塑造多種音樂形象，形成獨特的藝術風格。
創(chuàng)于1939年的《黃河大合唱》是冼星海音樂創(chuàng)作中最突出、影響最廣泛的一部代表作。這部作品以黃河為背景，熱情歌頌了中華民族堅強不屈的斗爭精神，反映了當時中國人民如火如荼的愛國熱情，和抗戰(zhàn)到底的必勝信念。被譽為“人民音樂家”
? 桑桐 桑桐，1923年生于中國上海，原名朱鏡清，音樂教育家，作曲家，音樂理論家。上海音樂學院原院長、教授。創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《內蒙古民歌主題鋼琴小曲七首》曾獲第六屆青年聯(lián)歡節(jié)作品銅制獎章。除此，還創(chuàng)作有：鋼琴曲《序曲三首》、《隨想曲》，管弦樂曲《春江花月夜》（與陳鋼合作）、《懷念》（與陳銘志合作）等。撰有《和聲學專題六講》、《和聲的理論與應用》、《五聲縱合性和聲結構的探討》、《多調性寫作手法簡介》等和聲論文。
? 青主
《大江東去》、《我住長江頭》
? 齊爾品
齊爾品是世界著名鋼琴家、作曲家。俄裔美國人。在上海國立音專舉辦了一次歷史性的“征求有中國風味的鋼琴曲”的評獎，將這些作品推薦給世界各國，調動了許多中國青年作曲家的積極性，擴大了中國近代音樂創(chuàng)作對世界的影響。他還親自創(chuàng)作，如《五聲音階鋼琴技巧練習》《向中國致敬》《以中國詩詞譜曲的歌七首》等。
? 國立音樂學院
是上海音樂學院的前身是由蔡元培和蕭友梅于1927年11月27日在上海創(chuàng)建的
? 北大音樂傳習所
1916年蔡元培出任北京大學校長時，成立了“北京大學音樂團”。1919年改組為“音樂研究會”，1922年8月經(jīng)蕭友梅提議，北大音樂研究會改組為北京大學附設音樂傳習所。該所簡章提出“以養(yǎng)成樂學人才為宗旨，一面?zhèn)髁曃餮笠魳罚òɡ碚撆c技術），一面保存中國古樂．發(fā)揚而光大之?！?/p>
? 上海工部樂團 ? 魯迅藝術學院
魯迅藝術學院是抗日戰(zhàn)爭時期中國共產(chǎn)黨為培養(yǎng)抗戰(zhàn)文藝干部和文藝工作者而創(chuàng)辦的一所綜合性文學藝術學校，1940年后更名為“魯迅藝術文學院”，簡稱“魯藝”。魯藝初期設戲劇、音樂、美術3個系，后增設文學系。
? 江西省推行音樂教育委員會
隸屬于國民政府江西省教育廳的音樂機構，簡稱江西音教會。1933年3月7日成立于南昌。主任委員程懋筠，委員有蕭友梅等九人。抗日戰(zhàn)爭期間先后遷吉安、遂川、泰和、贛州等地，1943至1944年間解散。1946年1月恢復，會址仍設南昌，由劉天浪主持工作。同年五、六月間根據(jù)國民政府行政院命令解散。音教會提出的目標為除害(廢除頹廢淫穢的音樂)、革故(改良舊樂)、創(chuàng)新(參考西樂，創(chuàng)制適合吾國國民性的新音樂)；主要工作為“民眾音樂”和“學校音樂”。
? 西洋式軍樂隊 ? 《旗正飄飄》（藍）
四部合唱。韋瀚章詞，黃自曲
? 《畢業(yè)歌》（藍）
20世紀30年代，由田漢作詞、聶耳作曲
? 《松花江上》（藍）
《松花江上》由張寒暉作于1936年 ? 《日落西山》（藍）? 《游擊隊歌》（藍）
我國著名作曲家賀綠汀1937年創(chuàng)作的，是一首進行曲風格的群眾歌曲
? 《漁光曲》（藍）
作者任光
? 《玫瑰玫瑰，我愛你》（藍）
《玫瑰玫瑰我愛你》是中國流行音樂最偉大的作品之一，是我們的文化瑰寶！這首歌曲作曲者陳歌辛，原唱者姚莉
? 《南泥灣》（藍）
陜北民歌。賀敬之作詞，馬可作曲。
? 《歌唱二小放牛郎》（藍）
20世紀40年代。詞：方冰； 曲：李劫夫
? 《思鄉(xiāng)曲》（藍）
《思鄉(xiāng)曲》是馬思聰于1937年所寫，《思鄉(xiāng)曲》是他的代表作
? 《數(shù)九寒天下大雪》（藍）歌曲《數(shù)九寒天下大雪》選自歌劇《劉胡蘭》，由歌唱家郭蘭英演唱。作詞：董小吾、魏風
作曲：羅宗賢
? 《春江花月夜》（藍）
年代：【唐】 作者：【張若虛】 體裁：【樂府】
? 《大刀槍，鬼子們的頭上砍去》（藍）
《大刀進行曲》，作者麥新
? 《黃河大合唱》5W 詞：光未然
曲：冼星海
《黃河大合唱》是冼星海最重要的和影響最大的一部交響樂代表作。作于1939年3月，寫成于抗日戰(zhàn)爭時期，并于1941年在蘇聯(lián)重新整理加工
結構：這部作品由《序曲》（樂隊）《黃河船夫曲》（合唱）《黃河頌》（男聲獨唱）《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦）《黃水謠》（女聲合唱）《河邊對口唱》（對唱、輪唱）《黃河怨》（女聲獨唱）《保衛(wèi)黃河》（齊唱、輪唱）《怒吼吧，黃河》（合唱）九個樂章組成。以朗誦詞和樂隊音樂加以貫穿。各個樂章在內容、主題、形象、表演等方面既相互對立，又相互聯(lián)系，整個套曲音樂的發(fā)展是具有嚴密的內在統(tǒng)一性的。
風格上，它的音樂既吸收了民間勞動號子、民間對唱的音調和形式特點，又借鑒了西方近代多聲部合唱技術，使其音樂既有中國傳統(tǒng)音樂的風韻，又有新時代的特征，同時還具有史詩性和交響性。代音樂史上里程碑式的杰作。
? 地方戲的四大聲腔系統(tǒng)
梆子腔、皮黃腔、昆腔和高腔
? 清代中葉后，地方特色的說唱藝術形成。? 京韻大鼓的重要人物
白云鵬、劉寶全
? 彈詞的重要人物
陳遇乾、毛菖佩、俞秀山、陸瑞珽、馬如飛
? 著名京劇演員（四大須生，四大名旦）
名旦：梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生。；
須生：前四大：余叔巖、高慶奎、馬連良、言菊朋；后四大：馬連良、譚富英、楊寶森、奚嘯伯
? 京劇的形成
它的源頭要追溯到幾種古老的地方戲劇，特別 是十八世紀流行于中國南方的地方戲“徽班”。1790年，第一個徽班進入北 京，參加皇帝的生日演出。隨后又有不少徽班陸續(xù)到北京演出。徽班本來流動性強，善于吸收其它劇種的劇目和表演方法，北京聚集了眾多地方劇種，這使得徽班在藝術上得到迅速提高。
19世紀末、20世紀初，經(jīng)過數(shù)十年的融匯，京劇才算形成，并成為中國最大戲曲劇種。
? 文明戲
“文明戲”是早期的京劇改革。文明戲的劇目都是以清末民初期間民間流傳的時事故事為題材
? 梅蘭芳的貢獻、作品
梅蘭芳，京劇大師。形成自己的藝術風格，世稱“梅派”。代表戲京劇有《貴妃醉酒》、《霸王別姬》等；昆曲有《思凡》、《游園驚夢》等。所著論文編為《梅蘭芳文集》，演出劇目編為《梅蘭芳演出劇本選集》。
? 劉氏三杰
劉北茂、劉半農、劉天華
? 西方音樂傳入中國的三個途徑
1、基督教會的宗教圣詠，2、新式軍樂隊的建立，3、新制學堂唱歌課的開設這幾個途徑。
? 歌劇《白毛女》（紅）
歌劇《白毛女》是在延安新秧歌運動基礎上創(chuàng)作的第一部具有中國氣派的新歌劇。劇本由延安魯迅藝術學院集體創(chuàng)作，賀敬之.丁毅執(zhí)筆，馬可、張魯、瞿維等作曲，劇本是根據(jù)民間傳說《白毛仙姑》改編、創(chuàng)作的。主題思想是：舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人“。全劇分五幕十六場，該劇的音樂采用民歌素材和地方戲曲的音調加以創(chuàng)造發(fā)展，具有鮮明的民族風格和時代特點。它繼承中華民族音樂傳統(tǒng)，借鑒西洋歌劇形式技法方面的成功經(jīng)驗，開創(chuàng)了中華民族歌劇的嶄新道路。歌劇版《白毛女》采用北方民間音樂的曲調，吸收戲曲音樂，借鑒西歐歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗，作者用河北民歌《青陽傳》的歡快曲調所譜寫的“北風吹，雪花飄”來表現(xiàn)喜兒的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《揀麥根》的曲調塑造楊白勞的音樂形象；用河北民歌《小白菜》來表現(xiàn)喜兒在黃家受黃母壓迫時的壓抑情緒；用高亢激越的山西梆子音樂突現(xiàn)喜兒的不屈和渴望復仇的心情等等藝術處理,都是在民間音樂的土壤上生出的永恒旋律?！侗憋L吹》節(jié)奏輕柔，舒展，曲調親切動人，塑造了喜兒活波、純樸、天真無邪地向往幸福的形象，也表達了她盼望爹爹歸來的急切心情?！对t頭繩》節(jié)奏歡快活波跳喜悅，曲調流暢、優(yōu)美。它于北風吹主題配合得天衣無縫，充分表達了喜兒心中盼望、喜悅的心情?！短柍鰜砹恕穼拸V、明亮、興奮而充滿希望，如太陽光芒四射，激奮、有力顯示了已經(jīng)解放的人民的力量。
民歌《東方紅》（綠）
? 《牧童短笛》（綠）
賀綠汀《牧童短笛》的問世，標志著中國鋼琴音樂創(chuàng)作已經(jīng)進入了一個新的歷史時期，是近代中國鋼琴音樂最杰出的作品。樂曲采用的變化再現(xiàn)的三部曲式結構，優(yōu)美質樸的民歌風旋律流美的復調和東方色彩對比化和聲等，創(chuàng)造了中國式田園詩意與意境。它對于其后中國鋼琴音樂和其他多聲音樂創(chuàng)作有重要的啟迪意義
《長恨歌》
清唱劇，《長恨歌》是黃自創(chuàng)作的唯一一首大型聲樂套曲，由韋翰章作詞。內容主要反映唐明皇李隆基與楊貴妃的愛情悲劇，同時適當批判了李隆基沉溺于只愛美人不愛江山的思想。全套曲共十個樂章，黃自生前完成了七個樂章（1、2、3、5、6、8、10）。這七個樂章塑造了主要人物的形象，描繪了其內心情感，又描繪了不同場面的情境。
? 《二泉映月》
華彥均。我國近代著名民間音樂家，二胡曲《二泉映月》是他最具代表性的作品，該曲采用民間音樂材料寫成，細致的表達了飽嘗生活艱辛的社會底層人民悲愴的心情和倔強的性格。此曲采用兩個基本曲調多次變化重復的結構，具有著代唱賺和近代雙主題變奏特色，在近代新生的民間樂曲中是極富創(chuàng)造性的
? 左翼音樂運動 ? 抗日救亡歌詠 ? 富連成社
第二篇：中國古代音樂史考試重點
中國古代音樂史考試重點
第一章 遠古
（一）名詞解釋
1.陶塤：用陶土制作的圓形或者橄欖形的吹奏樂器。內空，外有吹音孔、按音孔。
出土地點：陜西西安半坡遺址、浙江余姚河姆渡遺址、山西太原義井村遺址??
2.骨笛：河南省舞陽縣賈湖村新石器時代遺址（“賈湖骨笛”）：猛獸骨制成，共出土25支。
（二）問答題
考古發(fā)現(xiàn)我國遠古時期有哪些樂器？它們在音樂史上有什么價值？ ①樂器有：陶塤、骨哨、骨笛、陶鐘、陶鼓、陶角；
②價值：賈湖骨笛的發(fā)現(xiàn)證明了9000年前中國音樂文明的起源；
賈湖骨笛是迄今為止中國發(fā)現(xiàn)最早的樂器，標志著中國樂器史的開端；
賈湖骨笛1200的歷史反映了這一時期古代先民的音樂文化。
第二章 夏、商、西周
（一）名詞解釋
1.雅樂：春秋時代的孔子，他所說的雅樂，是指西周以來禮樂制度中的音樂。
2.禮樂制度：
中國古代的禮樂制度產(chǎn)生于西周，其音樂活動主要有以下兩方面的內容和特點——
①等級化的音樂制度 ②繁復的音樂禮節(jié) 3.六代樂舞：
被儒家封為雅樂的最高典范—— 皇帝之樂《云門》以祀天神 堯之樂《大咸》以祭地示 舜之樂《九韶》以祀四望 禹之樂《大夏》以祭山川 商之樂《大濩》以享先妣 周之樂《大武》以享先祖
4.大司樂：
西周時建立的宮廷音樂機構，其機構負責人“大司樂”的職能——
①掌管宮廷音樂活動——即宮廷音樂機構
②掌管朝廷貴族子弟的學習，培養(yǎng)王、貴族子弟的音樂學習
“世子”、“國子”——相當于音樂學校
5.八音：
是以樂器的制作材料來劃分的，其中包含金、石、土、革、絲、木、匏、竹。
6.十二律：
在西周時產(chǎn)生，其中包括黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑冼、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。
（二）問答題
1.周代禮樂制度有哪些特點？ ①等級化的音樂制度：
不同等級的貴族享受音樂有相應的規(guī)定 舞隊編制：“佾”——方陣
“天子用八，諸侯用六，大夫四，士二?！薄蹲髠鳌る[公五年》
樂隊使用：“縣”——通“懸”
“正樂縣之位，王宮縣，諸侯軒縣，卿大夫判縣，士特縣。”
——《周禮·春宮宗伯》 ②繁復的音樂禮節(jié)
對內容、樂舞、宮調、樂器都有規(guī)定
2.簡述商、周時期的音樂教育。產(chǎn)生了音樂機構：大司樂 負責人：大司樂
職能：①掌管宮廷音樂活動——即宮廷音樂機構；②掌管朝廷貴族子弟的學習，培養(yǎng)王、貴族子弟的音樂學習。
“世子”、“國子”——相當于音樂學校 第三章 春秋戰(zhàn)國的音樂
（一）名詞解釋 1.《詩經(jīng)》音樂：
我國第一部歌詞總集、音樂總集、全部入樂演唱
2.《楚辭》音樂： “楚辭”：戰(zhàn)國時期在楚國民歌基礎上形成的一種歌曲體裁，后成為一種詩的文字形式。
《楚辭》：戰(zhàn)國時期楚國詩人屈原依據(jù)民間歌調填辭的詩作。
代表作：《九歌》、《天問》、《招魂》 3.《成相篇》：
作者是戰(zhàn)國時期思想家荀子，是今存最早的說唱作品的底本。4.雙音鐘：
每件鐘的正鼓部（及隧部）和側鼓部（即鼓部）能分別奏出相距大三度或小三度兩個音。5.三分損益法：
“凡起五音者，先主一而三之，四開以合九九，憶事生黃鐘小素之首，以成宮；三分而益之一，為百有八，為徵；不無三分而去乘，適足以生商；有三分而復于其所，以是生羽；有三分而去乘，以是生角?！?/p>
（二）問答題
1.湖北隨縣曾侯乙墓出土樂器的音樂特點及其歷史價值？
（1）音樂特點：①形制：共65件，含一件鎛鐘，分3層懸掛，鈕鐘和甬鐘；②音域：5個八度；③律制：復合律制，三分損益律和純律結合，十二律齊全，可旋宮轉調；④雙音鐘：正鼓部、右鼓部呈三度；⑤學術價值：鐘上刻有2800多個樂律學銘文
（2）歷史價值：①它是目前發(fā)現(xiàn)的先秦時期的最大一套編鐘，數(shù)量多，編制復雜；②它證實了我國2000多年前雙音鐘的出現(xiàn)；③鐘上的大量樂律學銘文是歷史文獻所沒有的，具有很高的歷史價值。
2.曾侯乙編鐘的樂學理論有哪些特點？
其樂學理論是“之調式”體系。即以“某律為宮之某音”的稱謂法，與《周禮·春宮》所載“為調式”稱謂不同。3.簡述孔子的音樂觀？
（1）音樂技藝：善唱歌，會擊磬，學琴于師襄
（2）音樂評論：
“聞韶樂，三月不知肉味”
“興于詩，立于禮，成于樂”——音樂與教育
六藝：禮、樂、射、御、書、數(shù)（3）音樂主張：
①強調音樂的社會功能，主張禮、樂治國——孔子音樂思想的核心與靈魂 ②“安上治民，莫善于禮；移風易俗，莫善于樂。” ③盡善盡美：“子謂《韶》盡美矣，又盡善矣；謂《武》美矣，未盡善矣?！?④提倡雅樂、古樂，反對鄭聲、新樂，惡鄭聲之亂雅樂也。4.簡述《樂記》的主要音樂思想內容？（1）核心內容：系統(tǒng)論述了儒家的禮樂思想。
（2）主要觀點：
①音樂的本質：音樂是情感的藝術，也是聲音的藝術
代表論述：
“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也?！?/p>
“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音。”
②音樂與政治：密切聯(lián)系，音樂反映政治狀況、社會風氣
代表論述：
“審政以知樂”
③音樂的社會功能：端正社會風氣，是社會和諧，禮樂是治理國家的方法之一
代表論述：
“禮樂刑政四達而不悖，則王道備矣?！?第四章 秦、漢音樂
（一）名詞解釋 1.漢樂府：
樂府始建于秦朝，漢武帝擴建，興盛于漢代
職能：廣泛采集民間歌謠、民間音樂舞蹈，加工配樂，編曲填詞，研究音樂理論，演唱、演奏，例如《木蘭辭》、《孔雀東南飛》
作用：促使民間音樂蓬勃發(fā)展，主管是是為適應統(tǒng)治階級在宮廷的享樂需要，客觀上保存、保護了民間音樂。2.《廣陵散》：
（1）時間：東漢末年產(chǎn)生（2）內容：“聶政刺韓王”的悲壯故事，戈矛殺伐之氣（3）規(guī)模：45段
（4）流傳：魏晉，嵇康“從此《廣陵散》絕矣”
刊印于明代《神奇秘譜》——我國最早的古琴譜 3.琵琶：
圓形音箱琵琶——阮咸（阮），由“鼗鼓”發(fā)展而來，圓盤、直柄四弦
梨形音箱琵琶——琵琶 4.箜篌：
臥箜篌——類似琴瑟，又如琵琶一般用撥來演奏的樂器
豎箜篌——西域傳入中原的樂器。原出于古代西亞的亞述地區(qū)，后往東流傳是中國的豎箜篌，往西流傳就是希臘的豎琴。5.京房六十律：
京房：西漢律學家，第三個從理論上發(fā)現(xiàn)“仲呂不能生黃鐘”的人；發(fā)現(xiàn)了以管定律的缺點，提出以弦代管定律的主張。
六十律：用三分損益法產(chǎn)生十二律后，繼續(xù)往下生至六十個律。
（二）問答題
相和歌與相和大曲的藝術特點。（1）相和歌：絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌（流行于北方）
相和歌的高級形式：相和大曲——大型歌舞套曲
結構：艷—曲—趨（或亂）三段結構
（引子—主體—尾聲）
（器樂—歌唱—舞蹈）
（散板—中板—快板）
（2）相和大曲：平調、清調、瑟調
第五章 三國、兩晉、南北朝的音樂
（一）名詞解釋
《碣石調·幽蘭》：
現(xiàn)存最早的，唯一的琴曲文字譜，今5000字
文字譜：記錄琴曲的專用樂譜，記錄左手按弦位置，有收入和彈奏，“指位譜”體系。
南朝丘明傳譜，清末學家楊守敬在日本發(fā)現(xiàn)，外交家黎庶昌收入《古逸叢書》
“碣石調”——曲調形式
“幽蘭”——樂曲的內容
音調來自漢代民歌《隴西行》，又名《步出夏門行》。
（二）問答題
1.簡述清商樂的來源及其藝術特點。（1）來源：魏晉時期，相和歌遷到南方與江南民間音樂一起統(tǒng)稱為清商樂。
（2）組成：
①吳歌：即吳聲歌曲，長江下游，以首都建鄴（今南京）為中心地帶的民間音樂；
②西曲：即“荊楚西聲”，漢江流域（如江陵、襄陽）的民歌。
（3）演唱形式：徒歌——“被諸管弦”（“被”通“披”，覆蓋）
（4）音樂結構：除主體部分外，前有“和聲”（引子）、后有“送聲”（尾聲）2.簡述嵇康《聲無哀樂論》的主要思想內容。
（1）核心思想：“聲無哀樂”，“心之與聲，明為二物”，音樂是客觀存在的，感情是主管存在，兩者之間，并無因果關系。
（2）音樂是一種獨立的客觀存在，在于它自身的自然的和諧；
（3）音樂與人的情感無關，只有善惡的差別；
（4）音樂引起的哀樂是因為聽著哀樂在心。
第六章 隋、唐、五代的音樂
（一）名詞解釋 1.曲子：
唐代城市里流行一種歌調，音樂來源于民間傳統(tǒng)音樂和外來音樂兩方面，將齊言詩（五言、七言詩）填曲演唱。
2.《陽關三疊》：
原作是王維（701-761）的詩《送元二使安西》，入樂演唱后盛傳于唐代。3.變文：
唐代的一種說唱藝術形式，源于說唱古代印度的佛教故事。是僧人進行俗講時的講唱本子。4.《胡笳十八拍》：
南宋以后出現(xiàn)，歌詞為蔡琰（文姬）的《悲憤詩》，講述一生的悲苦遭遇，音樂風格為漢蒙音樂的融合 5.《離騷》：
晚唐琴家陳康士所作的琴曲。
內容：以屈原的詩《離騷》為詞，后發(fā)展為獨奏曲。表達了“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的精神追求。
6.多部伎：
設十部之伎于庭，以備華夷?！保?）隋代宮廷燕樂（俗樂）：由節(jié)儉到奢侈
①隋文帝時期：
七部樂：國伎，清商樂，高麗伎，天竺伎，安國伎，龜茲伎，文康伎
②隋煬帝時期：樂戶 九部樂：清樂（原清商樂）、西涼（元國伎）、龜茲、天竺、康國（新增）、疏勒（新增）、安國、高麗、禮畢（原文康伎）
（2）唐代宮廷燕樂的九、十部樂：
①九部樂：燕樂（新增）、清樂、西涼樂、龜茲樂、天竺樂、康國樂、疏勒樂、安國樂、高麗樂
②十部樂：燕樂、清樂、西涼、龜茲、天竺、康國、疏勒、安國、高麗、高昌（新增）7.坐部伎：
3—12人，在宮廷的室內廳堂上表演，堂上樂音樂細膩優(yōu)美，小型歌舞。有六部樂舞。8.立部伎：
64—180人，在廣場庭院中演出，堂下樂音樂熱鬧喧騰，主要用鼓笛、龜茲樂器，大型歌舞。有8部樂舞。9.唐大曲：
是一種融器樂、聲樂、舞蹈于一體的大型體裁的樂曲。分清樂大曲、法曲大曲、胡樂大曲3種類型。
大曲的結構：
散序——中序——破 三段體 器樂——歌唱——舞蹈
序歌、序舞—緩歌、緩舞—急歌、急舞 10.《霓裳羽衣舞》：
唐代法曲大曲的精華之作，唐玄宗作曲，原作已失傳，宋代姜夔在故紙堆中發(fā)現(xiàn)商調《霓裳曲》十八闕，并對其中一段填詞，名為《霓裳中序第一》。11.奚琴：
中國向內引進的奚族樂器。拉弦樂器，竹片在兩弦之間來回拉擦發(fā)音，當今二胡類樂器的前身。12.敦煌樂譜：
五代時期，四弦四相的琵琶指位譜。
發(fā)現(xiàn)于敦煌莫高窟、藏經(jīng)洞，道士王圓篆，英國考古學家斯坦因，法國考古學家伯希和 13.減字譜：
隋唐時期出現(xiàn)，簡化文字譜的古琴記譜法
（二）問答題
1.簡述隋唐宮廷燕樂中的外來音樂。
隋唐時期，隨著國勢強盛，君臣同慶和與外邦民族的頻繁交往促使燕樂音樂活動發(fā)展起來。（1）隋代宮廷燕樂（俗樂）：由節(jié)儉到奢侈
①隋文帝時期：
七部樂：國伎，清商樂，高麗伎，天竺伎，安國伎，龜茲伎，文康伎
②隋煬帝時期：樂戶 九部樂：清樂（原清商樂）、西涼（元國伎）、龜茲、天竺、康國（新增）、疏勒（新增）、安國、高麗、禮畢（原文康伎）
（2）唐代宮廷燕樂的九、十部樂：
①九部樂：燕樂（新增）、清樂、西涼樂、龜茲樂、天竺樂、康國樂、疏勒樂、安國樂、高麗樂
②十部樂：燕樂、清樂、西涼、龜茲、天竺、康國、疏勒、安國、高麗、高昌（新增）
這些外來“樂部”中，西涼樂和龜茲樂的影響是較大的。2.簡述唐大曲的音樂特點。
（1）是一種融器樂、聲樂、舞蹈于一體的大型體裁的樂曲。分清樂大曲、法曲大曲、胡樂大曲3種類型。（2）大曲的結構：
散序——中序——破 三段體 器樂——歌唱——舞蹈
序歌、序舞—緩歌、緩舞—急歌、急舞
第七章 宋、元音樂
（一）名詞解釋 1.詞調音樂：
（1）詞調音樂：隋唐時期的曲子發(fā)展到宋代，成為詞調音樂。①創(chuàng)作方法：依聲填詞
②變體：剪字、偷聲、攤破、犯 ③體裁：令、引、近、慢（2）代表人物：
①姜夔，號白石道人，又稱姜白石，南宋的詞人、音樂家，“婉約派”代表人物。
②《白石道人歌曲》：共17首詞曲，其中14首自度曲、2首古曲、1首范成大寫曲。用俗字譜記譜。③代表作：《揚州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》 2.諸宮調：
諸宮調——說唱音樂的代表
（1）定義：充分運用宮調變化的長篇說唱形式，是一種以唱為主的大型說唱。由多套曲牌組成。每套曲牌同一宮調，各套宮調則不同，因此叫諸宮調。
（2）創(chuàng)造者：北宋、汴京、瓦子勾欄藝人孔三傳
（3）音樂來源：唐宋大曲，曲子、北方民間歌曲
（4）伴奏樂器：鼓、拍板、笛、鑼、琵琶
（5）保留曲目：董解元《西廂記諸宮調》
3.董西廂：
董解元，金章宗時人。解元，為金元時期文人通稱。
《西廂記諸宮調》是根據(jù)唐代詩人元稹寫的傳奇《會真記》改編的。4.正雜?。?/p>
宋雜劇初期，艷段、正雜劇、散段三段各自獨立。正雜劇表演一個完整的故事，是雜劇的主體。5.郭沔：
字楚望，曾入南宋大將張巖家為琴師。代表作《瀟湘水云》。6.《瀟湘水云》：
琴樂，作者是南宋郭沔。
內容：用山水煙波浩渺，云水蒼蒼，來表達作者對民族危亡的憂思之情和元兵入侵的憤慨。7.《海青拿天鵝》：
元代琵琶曲。
海青：一種雕，用來捕捉天鵝
內容：反應北方少數(shù)民族的狩獵生活。
8.蔡元定十八律：
作于南宋時期。
十八律：通三分損益法計算出十二律后，繼續(xù)推算出六律。
（二）問答題
1.簡述宋元時期說唱音樂的特點？（1）鼓子詞
（2）諸宮調——說唱音樂的代表 ①定義：充分運用宮調變化的長篇說唱形式，是一種以唱為主的大型說唱。由多套曲牌組成。每套曲牌同一宮調，各套宮調則不同，因此叫諸宮調 ②創(chuàng)造者：北宋、汴京、瓦子勾欄藝人孔三傳
③音樂來源：唐宋大曲，曲子、北方民間歌曲
④伴奏樂器：鼓、拍板、笛、鑼、琵琶
⑤保留曲目：董解元《西廂記諸宮調》（3）陶真、崖詞（4）貨郎兒
2.簡述姜白石的音樂創(chuàng)作？
姜夔，號白石道人，又稱姜白石，南宋的詞人、音樂家，“婉約派”代表人物。
《白石道人歌曲》：共17首詞曲，其中14首自度曲、2首古曲、1首范成大寫曲。用俗字譜記譜。
代表作：《揚州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》
3.簡述元雜劇的音樂特點？
元雜劇的音樂特點：
（1）元雜劇的結構：四折——楔子（2）表演組成：曲（歌唱）、賓白（說白）、科（動作）三分部，一個角色主唱
（3）唱曲來源：唐宋大曲、鼓子詞、唱賺、諸宮調、民間歌曲，稱為“北曲”。
（4）音樂特點：一折一宮一“套數(shù)”，曲牌聯(lián)綴
固定格式：[端正好]-[滾繡球]-[倘秀才]-[叨叨令]（5）音樂風格：七聲音階，節(jié)奏較快，風格剛健豪放，以遒勁為主
（6）伴奏樂器：琵琶、鼓、笛、拍板、鑼
4.簡述元代南戲的音樂特點？
南戲的音樂特點：
①南戲的結構：短小靈活、一本有十幾至幾十出
②表演組成：任何角色都可唱，獨唱、對唱、合唱多種形式
③唱曲來源：南方民間歌舞大戲、大曲、詞調、唱賺、諸宮調，成為“南曲”
④音樂特點：多個宮調，曲牌聯(lián)盟 ⑤音樂風格：五聲音階，節(jié)奏緩慢，風格委婉細膩
第八章 明、清音樂
（一）名詞解釋 1.四大聲腔：
（1）海鹽腔：浙江海鹽，產(chǎn)生于元代（2）余姚腔：浙江余姚，產(chǎn)生于元末明初
（3）弋陽腔：江西弋陽，形成于元末（4）昆山腔：江蘇昆山
地域：均出自江南和東南沿海地區(qū) 2.四大徽班：
“三慶”、“四喜”、“和春”、“春臺”?！叭龖c”班以連演整本大戲見長；“四喜”班以昆曲而著稱；“和春”班擅演武戲；“春臺”班以童伶出色。3.譚培鑫：
與孫菊仙、汪桂芬被稱為京劇的“新三派”，他不僅在唱腔上能繼承前輩的傳統(tǒng)，又能廣泛吸取青衣、老旦、花臉等各行的唱法及昆曲、梆子腔的音調而創(chuàng)新；在舞臺語音上，以湖廣音兼夾京音而統(tǒng)一了京劇的語音；在表演上則能文能武，是一個真正的文武昆亂不擋的藝人，被后人贊譽為“無派不學譚”。4.《谿山琴況》：
作者徐上瀛，明代，虞山派代表人。全面、系統(tǒng)地論述古琴藝術表演藝術的美學專著，提出“24況”：“和、靜、清、遠、古、澹、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速”。
5.《神奇秘譜》：
明代朱權編校，收琴曲62首，《廣陵散》、《高山》、《流水》都被收入。6.新法密律：
把八度音程平均分成12份，將八度的頻率比值升12次方，得出的方根就是平均律半音。
解決了“黃鐘不能還原”的千古難題。
地位：世界上第一個創(chuàng)立十二平均律學說
（二）問答題
1.簡述魏良輔對昆山腔的改革和發(fā)展。
（1）時間：明代（2）改革者：魏良輔（3）改革手法：
①演唱方面：講究唱法，文字分聲母和韻母（頭韻、腹韻、尾韻），創(chuàng)制“水磨腔”（細膩水磨，一字數(shù)轉，輕柔婉折，圓潤流暢）；
②節(jié)奏方面：節(jié)奏、速度比較舒緩 ③作曲方面：創(chuàng)制新曲牌，吸收南曲、北曲的曲牌
④伴奏樂器：增加笛、簫、琵琶、三弦等
⑤保存?zhèn)鹘y(tǒng)劇目和曲牌
代表作：梁辰魚《浣紗記》——首部成功之作 湯顯祖：“臨川四夢”：《牡丹亭》、《紫荊記》、《邯鄲夢》、《南柯夢》 孔尚任：《桃花扇》、洪升：《長生殿》
2.簡述四大徽班進京和京劇的產(chǎn)生。（1）形成：1790年，乾隆八十大壽 “四大徽班”進京——徽劇（二黃調）
湖南藝人進京——漢調（西皮調）“徽漢合流”形成京劇，稱“皮簧戲”（2）聲腔：西皮與二黃合流后的一個聲腔系統(tǒng)——皮簧戲（3）結構形式：板腔體（4）名角：“同光十三絕”，程長庚、譚鑫培等等
3.簡述朱載堉的樂律學成就。
（1）朱載堉：明代樂律家，歷算學家（2）“新法密律”：把八度音程平均分成12份，將八度的頻率比值升12次方，得出的方根就是平均律半音。
解決了“黃鐘不能還原”的千古難題。
地位：世界上第一個創(chuàng)立十二平均律學說
（3）“異徑管律”：解決管口誤差的方法
（4）樂律著作：《律學新說》、《樂學新說》、《律呂精義》
第三篇：中國音樂史重點
一．名詞解釋
1.勾欄：宋代市民音樂的主要活動場所。瓦子也稱瓦舍、瓦肆，是商品貿易集中地，瓦子中用欄桿和幕布圍起來的固定演出場地叫勾欄或樂棚，用于各種民間藝術的演出。2.曲子：宋代曲子是民間歌曲基礎上發(fā)展起來的一種藝術歌曲，宋代曲子來源有兩個，一是繼承了隋唐以來的民歌，曲子，創(chuàng)作方法太多是依樂填詞，二是首創(chuàng)新曲，稱為“自度曲”和“自制曲”，宋代曲子的體裁主要有令、帽、引、近、序、歌頭等，根據(jù)表演方式，音樂風格、體裁的不同分為“小唱”“吟叫”和“嘌唱”。
3.姜夔：南宋著名詞人、音樂家。字堯章，號白石道人，江西鄱陽人。作有自度曲多首，存于詞曲專集《白石道人歌曲》中，著名作品有《杏花天影》、《揚州慢》、《長亭怨慢》、《鬲溪梅令》、《淡黃柳》等。
4.諸宮調：北宋時期，在勾欄中的民間藝人孔三傳創(chuàng)造出一種新的大型說唱音樂形式——諸宮調。諸宮調，因其運用多種宮調而得名，是一種有說有唱，說唱相間，以唱為主，表演情節(jié)復雜的長篇故事的說唱音樂形式。由很多套曲牌組成，每套曲牌使用一個宮調，不同套的曲牌則使用不同的宮調。5.“瀟湘水云”：《瀟湘水云》南宋琴家郭沔，浙派，借詠水光之影來表達無兵南侵，民族危機之情。
6.蔡元定十八律：蔡元定所創(chuàng)立的十八律理論是宋代律學研究的重要成果。蔡元定，南宋律學家、理學家。他所創(chuàng)立的十八律理論，是按照傳統(tǒng)的三分損益法算出十二律作為正律，再繼續(xù)算出六律作為變律而構成的一種律制。每一變律比本律高一個“古代音差”。十八律在理論上合理地解決了三分損益律各種音階轉凋后音程關系不統(tǒng)一的問題，具有一定的科學價值。但由于樂器制造的困難，仍未能應用于音樂實踐。
7.朱載育：我國明代偉大的樂律學家、歷數(shù)學家。朱載培憑他精深的數(shù)學、律學造詣，用開方的方法來計算律的長度，使十二律間的音程達到嚴格的均勻性，這就是他的有別于三分損益法的“新法”?！靶路苈伞笨茖W地解決了三分損益法造成的“黃鐘不能還原”的千古難題。這是音樂文化史上最早出現(xiàn)的“十二平均律”律學理論。其主要樂律學研究成果大都收入其《樂律全書》。該書共47卷，其中匯刊的主要樂律學著作有《律學新說》、《樂學新說》、《算學新說》、《律呂精義》、《律歷融通》等?！靶路苈省钡挠嬎愠晒钤缫娪凇堵蓺v融通》.8.工尺譜：明清時期流傳于民間音樂、戲曲、曲藝音樂，源于唐代的燕樂半字譜，由于流行地域和樂種的不同而有多種記譜方式和唱名。首調唱名法。常用的工尺譜調門稱為“工尺七調”。
9.上海大同樂會：新型音樂社團。1920年成立于上海，創(chuàng)辦人是鄭瑾文。研究會的宗旨是研究中西音樂，促進世界大同音樂的實現(xiàn)，早期活動主要是演奏古代宮廷祭典儀式用的雅樂，后來轉向以演習我國民間絲竹樂為主，培養(yǎng)了一批民樂人才，整理改編了一批民族器樂曲目，在樂器改革方面也作過一些有益的嘗試。
10.北京國樂改進社：新型音樂社團。1927年8月成立于北京，發(fā)起人為劉天華、張友鶴、吳伯超等。該社以改進國樂、普及音樂為目標。
11.國立音專：我國近代著名音樂家蕭友梅先生在蔡元培支持下，于1927年11月27日在上海建立了“國立音樂院”。這是中國第一所獨立的高等專業(yè)音樂學院。它的建立，標志著中國專業(yè)音樂教育從此進入了一個新的歷史階段。1929年七月。國立音樂院奉命改名為“國立音樂?？茖W?！?。國立音專是我國第一所專業(yè)音樂院校，它的專業(yè)設置和教學管理模式，既吸收了歐美音樂學院的優(yōu)長，又結合中國實際，設有不同層次、多種類型的專業(yè)，是后來者繼承、創(chuàng)新的基礎。它為我國培養(yǎng)了第一批專業(yè)的音樂家隊伍，他們所從事的音樂創(chuàng)作和校內外演出活動，不僅顯示出學校教學的巨大成果，對中國專業(yè)音樂創(chuàng)作和音樂表演藝術，也是一種積極的促進。當他們陸續(xù)畢業(yè)走向社會后，大都成為中國近現(xiàn)代音樂事業(yè)建設發(fā)展中的主要梁柱。12.民歌研究會：
13.左翼音樂運動：是中國共產(chǎn)黨領導的、以左翼音樂工作者為骨干并團結愛國民主音樂力量的無產(chǎn)階級革命音樂運動，也是20世紀30年代中國左翼文化運動的一個組成部分。左翼音樂運動的興起和發(fā)展，培養(yǎng)了我國近現(xiàn)代音樂史上第一支革命音樂隊伍，團結了大量進步的音樂家，創(chuàng)作了眾多優(yōu)秀的革命歌曲，并在群眾歌曲的創(chuàng)作以及演唱形式等方面積累了豐富的經(jīng)驗，這些都對當時的現(xiàn)實斗爭和其后的新音樂文化運動產(chǎn)生了深遠影響。二．簡答題
1.魏良輔昆山腔的改革：昆山腔改革：明代民間藝人魏良輔改革，將昆山土戲改革為“水磨腔”，新腔清柔婉轉，煥然一新，在改革唱腔的同時，豐富了樂隊的配置。
2.四大聲腔流傳區(qū)域和藝術特征：明清戲曲繼宋元雜劇、南戲之后不斷推陳出新，涌現(xiàn)出眾多的劇種和聲腔，最具代表性的有海鹽、弋陽、余姚、昆山腔.這些聲腔的興起，極大地繁榮了當時戲曲音樂舞臺，使明清戲曲繼宋元之后又出現(xiàn)了一個新的高峰。
海鹽腔是產(chǎn)生于浙江海鹽的明代戲曲聲腔，明中葉曾盛極一時。弋陽腔是元末形成于江西弋陽，又稱弋腔、高腔，明清時廣泛流傳，遍及北京、南京、安徽、湖南、福建、兩廣、貴州、云南等地，在一段時期里和海鹽腔并駕齊驅，各霸一方。弋陽腔與各地的民間音樂、方言戲曲相結合，形成了不同的流派，對后來各地戲曲的發(fā)展產(chǎn)生了很大的影響，歷久不衰，仍是現(xiàn)在川劇、湘劇、徽劇、婺劇、贛劇中具有代表性的聲腔。余姚腔元末明初產(chǎn)生于浙江余姚，也曾經(jīng)是當時重要的戲曲聲腔。昆山腔元末明初產(chǎn)生于江蘇昆山，又稱昆腔、昆曲。它原為流行在昆山一帶民間的南戲清唱腔調，因創(chuàng)始人顧堅居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆慶年間，居于太倉的魏良輔歷經(jīng)十年，與過云適、張梅谷、謝林泉等人廣泛吸收了海鹽、弋陽等聲腔的特點，對昆山腔進行了重大改革，使之躍居其它三種聲腔之上，成為明代戲曲腔調中成就最大、影響最廣的一種。
3.姜夔及其作品：姜夔，字堯章，號白石道人，江西鄱陽人，南宋著名詞人、音樂家。姜夔的音樂才能在宋詞創(chuàng)作方面得到了突出體現(xiàn)。宋詞也稱曲子，是由民歌發(fā)展而成的一種藝術歌曲，歌詞是長短句。宋代曲子之盛，涌現(xiàn)出了上到皇帝、下至百姓的大量詞家，在社會上形成了寫詞唱曲的風氣，一些著名詞人的作品在民間廣為流傳、家喻戶曉，姜夔少年即以詩詞聞名，詞中始終透出一股淡淡的愁思。他的音樂作品也是如此，憂郁凄涼是其主要風格。姜夔在音樂方面有很深的造詣，精通音律，能吹簫、彈琴，還曾對古樂調進行考證。姜夔在音樂方面的最大貢獻是歌曲的創(chuàng)作，現(xiàn)存《白石道人歌曲》中的作品，是我們唯一見到的能真實反映宋代詞樂原貌的歌曲，價值十分珍貴。該書是詞曲專集，共收錄了十七首詞曲，整體看來，姜夔的歌曲詞曲結合緊密，音樂委婉動聽，有很高的藝術水平，顯示了姜夔高超的作詞、作曲技巧。其中《揚州慢》、《杏花天影》等代表作堪稱歌曲中的杰作，至今仍在廣為傳唱。
4.郭沔（mian）和他的瀟湘水云：郭沔：(約1190～1260)南宋琴家。字楚望，永嘉（今浙江溫州）人。創(chuàng)作有《瀟湘水云》等經(jīng)典琴曲?！稙t湘水云》創(chuàng)作于南宋末年，是典型的以景寫情之作，作者通過對瀟湘水云“浪卷云飛”、“影涵萬象”等奇妙景色的描寫，寄托了個人幽思深遠的愛國情懷，把內心之情和水光云影之景完美地結合在此曲中。郭沔整理了許多傳統(tǒng)琴曲，有弟子與再傳弟子多名，并形成著名的琴派—浙派，郭沔因此被奉為浙派創(chuàng)始人。
5.諸宮調：宋金元時期大型說唱藝術，由北宋藝人孔三傳所創(chuàng)，其歌唱部分有多種宮調不同曲牌所構成并有說白，用以長篇故事，其曲調來自唐宋詞調、唐宋大曲以及流行的俗曲等。伴奏樂器，宋時用鼓、拍板、笛。金元時期用鑼、拍板、笛也有用弦樂伴奏的，其體制宏大、音樂豐富。標志著我國說唱藝術發(fā)展的一個新的高度，對后世戲曲說唱的發(fā)展影響很大。顯存最完整的作品有：《張素狀元》《西廂記》。一種包含有多種宮調的大型說唱音樂，由北宋活動于汴梁勾欄的山西藝人孔三傳創(chuàng)造。其演出形式有說有唱，以唱為主，多用來演唱長篇故事，伴奏樂器有鼓、拍板、笛、琵琶等。6.木卡姆：
7.蕭友梅：(1884-1940),中國現(xiàn)代音樂教學家，作曲家。出生于廣東香山，1940年12月31日卒于上海。1901年去日本入東京帝國大學學習教育學，同時在東京音樂學校學習音樂。1909年回國，1912年到德國入萊比錫音樂學院學習作曲理論。創(chuàng)作特點是旋律進行和和節(jié)奏變化都比較平穩(wěn)，篇幅大部分教簡短，曲式偏重于上下對稱的方整性結構。肖友梅，音樂教育家、作曲家。字雪朋，號思鶴。原籍廣東香山（今中山縣），童年隨父親寓居澳門。１９０１年赴日本留學，在東京音樂學校學習鋼琴與聲樂，并在帝國大學學習教育。１９13年又到德國萊比音樂學院和萊比大學學習，取得博士學位后于１９２０年回國。前后達十八年。在日本時，曾參加同盟會，掩護過孫中山先生的革命活動。1920年回國后，先后在北京女子高等師范學校 音樂體育?？?、北京大學音樂傳習所和北京藝術專門學校音樂系任教，并擔任領導工作。在蔡元培的支持下，１９２７年在上海創(chuàng)辦了國立音樂院，這是中國第一所專業(yè)音樂院，為音樂教育事業(yè)與培養(yǎng)專業(yè)音樂人才滌訕了基礎。蕭友梅還致力于編寫音樂教材，計有１９２４年的“風琴教科書”、１９２５年“鋼琴教科書”、１９２７年的“ 小提琴教科書 ”等，著有“ 中西音樂的比較研究”、“古今中西音樂概說 ”和“ 中國歷代音樂概略 ” 等學術論著，先在北京主持北京女子高等師范學校音樂科和北京大學附設音樂傳習所，同時組織了我國第一上管弦樂隊，自任指揮。
8.趙元任：（1892-1982）語言學家、音樂家。字宜仲，江蘇武進（今常州）人。創(chuàng)作有歌曲約40多首、大型合唱曲 1首及鋼琴小品若干首，在社會上影響廣泛的有《賣布謠》、《教我如何不想他》、《海韻》等作品。創(chuàng)作特點是對民族風格音樂語言的大膽探索，具體體現(xiàn)在對歌詞和曲調的結合，以及對西洋多聲創(chuàng)作技法的民族化的試驗這兩個方面。趙元任的作品主要是獨唱歌曲和合唱歌曲，獨唱歌曲著名的有《賣布謠》、《教我如何不想他》、《西洋鏡歌》、《老天爺》等，合唱歌曲有《海韻》等。他能結合中國語言的獨特規(guī)律進行創(chuàng)作，是探索中華民族化創(chuàng)作道路的重要先驅之一。趙元任(1892—1982 2.25)漢族，字宣仲，又字宜重，江蘇武進(今常州)人，生于天津。1929年6月底被中央研究院聘為歷史語言研究所研究員兼語言組主任，同時兼任清華中國文學系講師，授“音韻學”等課程。1938年起在美國任教。他是中國現(xiàn)代語言和現(xiàn)代音樂學先驅。著有《新詩歌集>.在譜曲方面按照他擇定的“中國化”的目標，進行了多方面的探索。采用和創(chuàng)作具有中國風味的歌調。首先是吸收和融化他所熟稔的中國傳統(tǒng)曲調，例如《聽雨》.依聲調譜曲，即處理歌詞“字音跟越調”的關系。他又按藝術歌曲的旋律與伴奏，有與一般歌曲不同的更高要求。借鑒了歐洲藝術歌曲的創(chuàng)作經(jīng)驗，例如《教我如何不想他》劉半農詞，《賣布謠》劉大白詞。他還未當時的愛國民主斗爭和社會教育等，寫過不少與藝術歌曲不同的更為通俗的作品。A：漢語言之父，B共創(chuàng)造了一百多首音樂作品，聲樂作品占絕大多數(shù)，另包括少量器樂小品和民歌改編曲，1915年發(fā)表我國第一首鋼琴作品《和平進行曲》20世紀，20，30年代創(chuàng)作的作品最具影響力，1928年出版的《新詩歌集》中的作品具代表性，體現(xiàn)“五·四”精神作品《賣布謠》《勞動歌》及合唱曲《嗚呼，三月一十八》創(chuàng)作歌曲《教我如何不想他》，30年代后編導推行社會改革新教育的歌曲，如《西洋鏡歌》，還編寫了相當數(shù)量的兒童歌曲，其最優(yōu)秀的會唱代表作《海韻》是一部具有一定民族特色，清唱劇式的大型作品，標志著20年代的最高創(chuàng)作水準。創(chuàng)作特點（1）努力追求中國風格的音樂，旋律上最早吸收了民歌小調至廣泛吸取吟詩調，民間戲曲，說唱音樂進行創(chuàng)作，和聲上結合中華民族音調的和聲特點進行有關民族化試驗。（2）借鑒西方的作曲技法，調性布局并采用轉調的手法，鋼琴伴奏起到了共同塑造音樂的形象的效果，注重不同調性的不同情感色彩。（3）開創(chuàng)了多曲創(chuàng)作的題材。
9.黃自：(1904～1938)音樂家。江蘇川沙（今屬上海市）人。創(chuàng)作成果豐碩，有《旗正飄飄》、《花非花》、《玫瑰三愿》、《長恨歌》以及器樂作品多首。他長期從事教學工作，為我國培養(yǎng)了許多早期的專業(yè)音樂人才，并發(fā)表有多篇音樂論文，編寫有多部音樂教材，其貢獻主要表現(xiàn)在音樂教育、音樂創(chuàng)作和音樂理論三個方面。創(chuàng)作特點是體現(xiàn)了音樂形象生動、鮮明、曲調流暢、優(yōu)美、歌詞與曲調的高度結合，創(chuàng)作構思細致、集中和樂曲結構簡潔、嚴謹?shù)奶厣?；同時在一部作品里對音樂的民族風格做了種種創(chuàng)造性的探索。黃自的創(chuàng)作領域主要有：群眾合唱歌曲、獨唱抒情歌曲、清唱劇及管弦樂曲。群眾合唱歌曲著名的有《抗敵歌》、《旗正飄飄》；獨唱抒情歌曲主要有《玫瑰三愿》、《春思曲》、《思鄉(xiāng)》、《點絳唇·賦登樓》等，清唱劇著名的有《長恨歌》，管弦樂曲有《懷舊》、《都市風光幻想曲》等。學院派代表人物，其音樂活動始于1926留美期間，（1）有器樂作品代表作音樂會序曲《懷舊》（2）1935年為故事片《都市風光》寫片頭曲《都市風光幻想曲》（3）合唱作品有一部抗日題材歌曲——混聲四部合唱《抗敵歌》《旗正飄飄》（4）藝術歌曲是其歌曲創(chuàng)作中影響較大的方面，包括我國古詩詞的獨唱曲《點絳唇》《花非花》，有意識地作了多聲民族化實驗，另有作品《春思曲》《思鄉(xiāng)》《玫瑰三愿》，其中《玫瑰三愿》借玫瑰的三個愿望表達了對未來和平的期盼，為故事片《天倫》所作主題曲《天倫歌》為抒情情獨唱歌曲，作有兒童歌曲《西風的話》《踏雪尋梅》（5）清唱到《長恨歌》是唯一的一個大型聲樂套曲，反映了唐明皇與楊貴妃的愛情悲劇，共十樂章，作者生前完成七個樂章創(chuàng)作特點：（1）音樂生動，鮮明，曲調流暢，優(yōu)美，歌詞與曲調高度結合，創(chuàng)作構思細膩，集中，樂曲結構簡潔嚴謹。（2）在部分作品中對音樂的民族風格作出了創(chuàng)造性的探索，對當時及以后我國專業(yè)音樂界影響巨大.10.劉天華：劉天華：(1895～1932)音樂家。江蘇江陰人。他一生致力于國樂的改革，并力圖通過民族器樂曲的創(chuàng)作與記譜法、演奏法的改革實現(xiàn)其主張。創(chuàng)作有二胡獨奏曲、二胡練習曲、琵琶獨奏曲、琵琶練習曲、民族樂器合奏曲等作品，其中以《光明行》等10首二胡獨奏曲最為著名。劉天華，江蘇江陰人。國樂一代宗師，“中西兼擅，理藝并長、而又會通其間”的中國優(yōu)秀的民族樂器作曲家、演奏家、音樂教育家。劉天華在教學之余學習小提琴和西洋作曲理論，并在民族音樂的基礎上吸收西洋音樂和演奏技巧，在民族器樂創(chuàng)作和演奏上取得了杰出的成就。劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，借鑒了小提琴的大段落顫弓等技法和西洋器樂創(chuàng)作手法，融合了琵琶的輪指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并確立和運用了多把位演奏法。他的作品，大多是他在社會生活和事業(yè)奮斗過程中感受到的順逆悲歡的舒懷制作二胡曲《病中吟》《悲歌》?！对乱埂贰读枷穭t書法在美好的自然景物和處于順境平靜中所感受到的愉快心情。他的作品富于民族特色，善于發(fā)揮二胡琵琶等樂器的特長。貢獻：大膽的吸收和借用西洋音樂的創(chuàng)作技法或演奏技巧，做的自然巧妙又不損害而是增強了民族樂器的表現(xiàn)力，把民間樂器引入我國新興的專業(yè)音樂教育。改良了民族樂器。劉天華極其國樂改進社的活動，是五四新文化潮流中高擎國樂旗幟所奏出的第一聲對以后的民族音樂有深遠影響。在民族器樂方面作出巨大貢獻A，革新二胡形制，創(chuàng)作大量二胡曲，開創(chuàng)了二胡作為一種獨奏樂器的歷史新紀元，另作有若干琶琶曲以及一套二胡練習曲，一套琵琶練習曲，并倡導國樂改革，收集整理民間音樂，B他們創(chuàng)作分三大類：（1）體現(xiàn)了中國知識分子看不到出路的苦悶彷徨的心情。（2）從國樂改革為主旨，說明中國知識分子在逆境下追求未來光明前途，《良宵》《光明行》其中《光明行》全曲自始至終貫穿著明朗歡欣之情和奮發(fā)向上的力量。（3）描繪自然景色和對某些生活情景的感懷。C，創(chuàng)作特點：（1）在演奏上，廣泛吸收小提琴的揉弦演奏法，大膽吸收其它樂器的演奏方法來豐富二胡的演奏。（2）大量吸收和學習民間音樂，進行有關民族音樂的記錄整理，劉天華以其畢生的努力，以創(chuàng)作演奏，教學到理論研究全面實踐，為我國民族器樂開創(chuàng)了一條有創(chuàng)新意義的新路。
11.李叔同：（1880—1942）學堂樂歌的代表人物之一。原名文濤，又名岸，字息霜。其成就涉獵書法、篆刻、繪畫、戲劇、詩詞、音樂等領域，培養(yǎng)出了豐子愷、劉質平、吳夢非等美術家、音樂家。一生共創(chuàng)作了50余首樂歌，《春游》、《送別》等代表作在社會上有廣泛影響。李叔同：李叔同，又名李息霜、李岸、李良，譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒；祖籍浙江平湖，生于天津。中國話劇的開拓者之一，在音樂、書法、繪畫和戲劇方面，都頗有造詣。從日本留學歸國后，擔任過教師、編輯之職，后剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人。一生所做填詞樂歌樂歌72首，8首是出家以后的作品。他的詞作是我國源遠流長的民族蘊雯傳統(tǒng)，在學堂樂歌中升華發(fā)揚所結出的碩果。格調高雅、用語清新、省清明毛而又富于韻味，精心選曲填配，多數(shù)配合十分妥帖。傳唱不衰《送別》學堂樂歌時期代表人物，曾留學日本1.1906年，在日本與同學曾孝谷組織了第一個中國話劇團體“春柳社”，同年，又獨自編印出版了我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》1918年在杭州虎跑寺出家為僧，法名“演音”號“弘一”2.一生編寫了70多首歌曲，早年所寫都收于1905年編印的《國學歌唱集》中，其作品主要結合青年學生的生活現(xiàn)實，作品有中國近代第一部多聲部合唱曲《春游》，填詞作品《送別》3.他的歌曲注重曲調的優(yōu)美流暢，文辭生動秀麗，強調藝術審美價值，演唱方式多樣，不少歌曲還配有鋼琴伴奏。
12.譚小麟：譚小麟（1911一1948）作曲家、琵琶演奏家。原籍廣東開平，生于上海。自幼酷愛中國傳統(tǒng)音樂，并學習二胡、琵琶等民族樂器。譚小麟的作品大都具有很強的室樂性，努力擺脫歐洲傳統(tǒng)音樂技法的束縛，而運用20世紀“新古典主義”的作曲技術，并使之輿清新的中華民族風格相給合。具有中國古典音樂的清秀雋永的氣韻。代表作《湖上春光》。
13.黎錦輝：(1891～1967)音樂家。湖南湘潭人。在音樂上的主要貢獻為兒童歌舞表演曲和兒童歌舞劇的創(chuàng)作，作品有《麻雀與小孩》、《小小畫家》、《月明之夜》等12部兒童歌舞劇和《可憐的秋香》等24首兒童歌舞表演曲。其中《麻雀與小孩》是黎錦暉的第一部兒童歌舞劇，被視為中國近現(xiàn)代史上早期歌劇的萌芽。黎錦暉（１８９１－１９６７）是中國流行音樂的奠基人。黎錦暉生于湖南湘潭，“黎氏八駿”之一。自幼學習古琴和彈撥樂器。家鄉(xiāng)民間音樂和當?shù)亓餍械南鎰 ⒒ü膽?、漢劇等戲劇音樂對他影響至深。１９２７年，他創(chuàng)辦了“中華歌舞學校”，后又組建“中華歌舞團”。１９２９年組織“明月歌舞團”，并到全國各地巡回演出。１９３１年，“明月歌舞團”并入聯(lián)華影業(yè)公司。１９４９年后，他在上海美術電影制片廠擔任作曲，１９６７年逝世于上海。他的兒童歌舞表演曲是一種集音樂、詩歌、舞蹈和游戲于一身的新的兒童音樂題材都是以兒童生活和眼中的世界為表現(xiàn)題材。以孩子氣歌謠體的白話歌詞，采用民間風味的音樂素材譜成口語化的富于表情和動作的優(yōu)美歌調。代表作《好朋友來了》，《小小畫家》被視為中國“新歌劇”雛形。創(chuàng)辦主編了《小朋友》周刊。A.1922年創(chuàng)辦了我國當時最大的音樂文化周刊《小朋友》B，1927年創(chuàng)辦了我國最早的專門培養(yǎng)歌舞人才的學校“中華歌舞專修學?！盋，20世紀20年代為“推廣國語”教育運動創(chuàng)作了兒童歌舞表演和兒童歌舞劇兩種音樂形式，有24首兒童歌舞表演曲，如《可憐的秋香》，兒童歌舞表演劇，如《麻雀與小孩》和最典型的《小小畫家》創(chuàng)作特點，他的歌舞劇是由他自己編劇，寫詞，寫曲，注意了兒童富于幻想想象的特點，適當吸收神話劇題材，運用動物擬人化的手法，以生動的形象向少年兒童進行新思想的啟蒙教育。
14.沈心工:（1870—1947）學堂樂歌的代表人物之一。原名慶鴻，字叔逵，筆名心工，一生致力于音樂教育，共創(chuàng)作了《黃河》、《采蓮曲》、《體操—兵操》等100余首樂歌，編輯有多部樂歌集，如《學校唱歌集》、《重編學校唱歌集》、《民國唱歌集》等。學堂樂歌時期代表人物，曾留學日本。（1）最早開設樂歌課并編寫教科書，1904年出版的《學校唱歌集》是第一本教科書（2）編寫了180多首學堂樂歌，他自己作曲的歌曲有6首，如《黃河》其作品貫穿著較濃厚的“富國強兵”的愛國精神。（3）歌曲題材面較廣闊豐富，如填詞作品《體操兵操》。
三．論述題
學堂樂歌。學堂樂歌：20世紀初隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化。一般指學堂開設的音樂課及教唱的歌曲，以及為此而編創(chuàng)的歌曲。學堂樂歌創(chuàng)作方式以依曲填詞為主，旋律多選自日本、歐美曲調或中國的傳統(tǒng)歌曲、民歌曲調，此外也有少量的自創(chuàng)曲調。歌曲內容具有鮮明的時代色彩，大部分反映富國強兵，抵御外辱的愛國思想，還有一些宣傳婦女解放，反映學生生活，也有少部分鼓吹封建倫理道德。意義：
1、在樂歌活動的影響下，培養(yǎng)出中國最早的一批音樂教育人才，從而為中國普通音樂教育建設和發(fā)展提供了必要的師資力量。
2、通過學堂樂歌活動，展示出音樂教育的社會功能，從而引起社會各界對音樂教育的重視，逐步確立音樂課在學校教育中的地位。
3、通過樂歌課，把西歐音樂理論基礎知識以及音樂會演出形式介紹給國人，提高音樂修養(yǎng)，活躍音樂生活。
4、樂歌活動中出現(xiàn)的“集體歌唱”這一新的音樂表現(xiàn)形式，對中國“五四”以后特別是三十年代群眾歌曲體裁的形成及群眾歌詠活動的開發(fā)，積累了經(jīng)驗?？傊?，樂歌活動在我國學校音樂啟蒙教育方面有著積極而深遠的影響。它的實踐成果，為“五四”以后中國現(xiàn)代新音樂文化的深入發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗。同時，也為中國現(xiàn)代中小學普通教育鋪墊了最初的基石。
1.2.劉天華國樂改進思想。
3.什么是新歌劇？新歌劇《白毛女》創(chuàng)作意義。
答:新歌?。菏俏覈F(xiàn)代出現(xiàn)的一種融音樂、文學、舞蹈等不同形式為一體的綜合藝術，它既有別于傳統(tǒng)戲曲，又不同于西洋歌劇?！栋酌肥切赂鑴〉臉酥拘宰髌罚某霈F(xiàn)標志著中國新歌劇的發(fā)展進入了一個新階段。
《白毛女》意義，1，在藝術成就上解決了通過音樂來表達具體的刻畫劇中人物形象的問題。2，吸收了民歌的音調作為主題的音調基礎，廣泛地吸收說唱，戲曲等民間音樂的音調。3，音樂創(chuàng)作的形式和手法上借鑒了近代外國歌劇的傳統(tǒng)形式和經(jīng)驗，豐富了歌劇的表現(xiàn)力。4，歌劇《白毛女》的成功，使這種綜合性藝術形式在我國整個近代音樂發(fā)展中產(chǎn)生重大影響。5，為真正適合我國廣大群眾的新型的歌劇的發(fā)展奠定了基礎，這就是為什么后來人們都稱這種歌劇為“新歌劇”的主要原因。
4.論述魏良輔昆山腔的改革。
5.元雜劇的劇本結構，演出形式，角色分工具有哪些特點？1）雜劇1，興起于北方，北宋時期已很流行，其表演結構通常有艷段，正雜劇、敬段三部分組成。2，雜劇的表演由曲、賓白、科三部組成，曲是歌唱的部分，全劇只能有一個角色演唱，b,雜劇的結構一般是四折一楔子，c元雜劇在劇本表演，音樂等方面都有非常嚴格的規(guī)定。（2）音樂特點：1以唱為主，所用音樂稱為北曲，音樂屬于曲牌體，音樂結構有著非常嚴密的邏輯關系。2一本四折，有四個不同的宮調布局，元雜劇的音樂一般采用七聲音階，風格比較剛健豪放，3.主要伴奏樂器有鼓、笛、拍板、鑼等。（3）元雜劇代表作家，關漢卿《竇娥冤》《望江亭》等，馬致遠《漢宮秋》鄭光祖《倩女離魂》白樸《梧桐雨》。6.
第四篇：中國音樂史重點整理
一、中國古代樂律學 1.三分損益法
在周代正式確立的我國古代生律的方法，按其振動體長度來進行音階或十二律呂的相生，史稱“三分損益法”，最早記述這一理論的是《管子》一書。其求五音之法為：先求得一個標準音“黃鐘”，把它作為宮音。然后就宮音的弦長增加三分之一（三分益一），即得低四度的徵音；再就徵音的弦長減去三分之一（三分損一），即得高五音的商音；把商音的弦長增加三分之一，得低四度的羽音；就羽音弦長減去三分之一，可得角音。2.周代“十二律呂”
十二律呂是周代律學的名稱。它是用三分損益法求得的，即：黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑冼、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。其中單數(shù)各律為“律”，雙數(shù)各律為“呂”。3.京房六十律
京房（前77~前37）西漢律學家，本姓李，字君明。他因為三分損益法所生十二律中仲呂不能回到黃鐘律，因而繼續(xù)推算下去，成為“六十律”。京房同時覺察到律管的管口校正問題，提出“竹聲不可度調”的認識，并制作了十三弦的“準”。4.荀勖笛律
西晉律學家荀勖（?~289）在樂律上的成就在于他發(fā)現(xiàn)了笛律中的“管口校正數(shù)”，荀勖運用“管口校正”制作出較精確的十二笛。每笛適吹一律。荀勖的“管口校正”之方法為：他作的笛有六個按孔，前五后一。后面一個按孔離吹口最近，作為商音。前面五孔依次由吹孔向下排列為宮、變宮、羽、徵、變徵；六孔全按為角音。5.何承天的“新律”
何承天，南朝宋時郯（今山東郯城縣）人，武帝時(420~422)曾為尚書祠部郎，文帝時做過御史中丞：后因故免官，死于家中。他在樂律學史上，第一次別開生面地提出了“十二等差律”（即隋書稱之“新律”）的理論。其方法是：先以黃鐘本律之數(shù)（9寸）減去由仲呂所生黃鐘2之數(shù)（8.8788寸），得差數(shù)為0.1212，再將此差數(shù)平分為十二等份。即0.1212÷12=0.0101，然后將此數(shù)依次遞加在林鐘以下各律上，即得“新律”各音之數(shù)。何承天的這種“新律”，不但完全解決了古律仲呂還生不能得黃鐘本律的問題，而且還縮小了古律大、小半音之間的差距，己接近十二平均律，是樂律史上一大貢獻。6.蔡元定“十八律”
蔡元定(1135-1198，字季通，建陽人，南宋律學刮虱理學家。在《律呂新書》中提出了十八律的理論。其十八律是以古代“三分損益法”十二律為基礎，而于黃鐘、太簇、姑洗、林鐘、南呂、應鐘六律后，各增加一個比本律高一“古代音差”的變律而成。各變律亦系用“三分損益法”從仲呂繼續(xù)推舞誓卜次而得。蔡元定增加六個可選擇的變律，就頁可比較妥當?shù)亟鉀Q旋宮的問題，但增加律數(shù) 仍不夠理想。7.朱載堉及十二平均律
朱載堉，字伯勒，安徽鳳陽人。畢生寫下了大量關于樂律學、音樂史及數(shù)學、歷學等方面著作，并編訂了供實際應用的《樂舞全譜》，改編創(chuàng)作了《豆葉黃》《金字經(jīng)》等歌舞作品。他的十二平均律理論，最初發(fā)表于《律歷融通》（書前有1581年序言）。而在1584年定稿的《律學新說》一書，稱它為“新法密率”，隨后又在另一著作《律呂精義》（約1596）中詳細闡述這種“新法密率”的計算方法，并列出了全部的計算結果。朱載堉的十二平均律與現(xiàn)代計算的十二平均律的頻率完全相同，只是前后次序正好顛倒，它是世界上最早的十二平均律計算。
二、中國古代主要的記譜法 1.聲曲折
是漢代出現(xiàn)的記錄歌或詩歌演唱所用的一種彎彎曲曲的、表示聲音高低的一種記譜法。
2.文字譜
是用文字記述古琴彈奏指法和弦位的一種記譜法?，F(xiàn)存最早的是唐人手抄的琴譜《碣石調·幽蘭》。3.減字譜
由文字譜發(fā)展而來，是唐代曹柔創(chuàng)立。它是用減字筆畫拼成某種符號作為左、右手在古琴音位上彈奏手法的標記，是一種只記彈奏音位與方法而不記音名的記譜法。4.半字譜
又稱燕樂半字譜，是工尺譜的一種早期形式，分管色譜和弦索譜兩種。它們是由筆畫簡易的半字符號組成。5.俗字譜
是宋代流行的一種記譜法，是由唐代的半字譜演變而來。它通過運行十個基本譜字來記譜，代表不同的音高，另外還有一些記錄節(jié)奏的符號和其他常用的符號。6.工尺譜
因用“工”“尺”等字記寫唱名而得名。它是由唐代燕樂半字譜、宋代俗字譜發(fā)展而來。7.律呂譜
相傳早在唐代開元年間已有此種樂譜。譜中用十二律名表示旋律的音高，以一字一音的格式用律名的第一字標在歌詞每一字右下方或左側。8.二四譜
一種古老的記譜法，是以二、三、四、五、六表示音階各音級的音高，它基于五聲音階基礎，當七聲出現(xiàn)時，“二變”之音則是將原三、六兩音提高一個二度而獲得。
三、中國古代主要音樂機構 1.漢代樂府
樂府是封建王朝管理音樂的一個官署，始于秦代。漢承秦制，在公元前112年亦設立樂府。樂府的任務是收集民間音樂；創(chuàng)作和填寫歌辭、創(chuàng)作與改編曲調、編配樂器、進行演唱及演奏等。
歷史上漢樂府的領導人重要的且有記載的是協(xié)律都尉李延年，樂府中并有幾十位文學家寫歌詞，另有八百多名工作人員，多為各地民間藝人。樂府的撤銷是在公元前7年，漢哀帝對樂府機構進行了裁減，致使樂府由盛變衰。2.太常寺（唐代）
太常寺由政府管轄，是唐代最高的禮樂行政機構，大樂署、鼓吹署是隸屬于太常寺的音樂機構。
3.大樂署（唐代）
唐代太常寺下屬的音樂機構，既管雅樂，又管燕樂，由樂師教習“音聲人”。4.鼓吹署（唐代）
唐代太常寺下屬的音樂機構，主管鼓吹樂，參與祭祀和一部分宮廷禮儀活動，往往兼管百戲。5.教坊（唐代）
教坊是唐宋元明時管理教習音樂、領導藝人的宮廷所用俗樂機構，是宮中訓練、培養(yǎng)樂工的場所，是宮廷歌舞樂人的集中地。唐高祖時置內教坊于宮中。開元二年禁城外分別設左、右教坊二處，并在東京洛陽另設外教坊二處，均由宮廷委派內監(jiān)擔任教坊使，從此不屬太常寺領導，直屬宮廷。6.梨園（唐代）
梨園是唐玄宗在內廷設立的音樂、歌舞機構，以教習法曲為主。由于玄宗常親自教正，宮廷梨園藝人被稱為“皇帝梨園弟子”。宮外另有分屬兩京太常寺的梨園。長安太常寺屬下有
“梨園別院”，洛陽太常寺有“梨園新院”，人數(shù)都及千人，都是培養(yǎng)和選拔音樂人才的基層機構。梨園的創(chuàng)立表示唐代音樂機構達到最高水平。
四、中國古代主要作品 1.嵇康與《聲無哀樂論》
嵇康是魏末著名的文學家、音樂家，在政治上富有正義感和反抗性，他反對晉代統(tǒng)治者司馬氏的封建禮教，提出了“非湯武而薄周孔”。由于他與當權者司馬氏采取不合作的態(tài)度，慘遭殺害。
《聲無哀樂論》是他所著的一本音樂美學著作，其基本觀點是：音樂不能表達人的喜怒哀樂的情感。
嵇康認為音樂是客觀的實體，哀樂是情感的表現(xiàn)，兩者沒有直接的聯(lián)系，從而否定了音樂能表現(xiàn)人的哀樂情感，不承認音樂有一定的思想內容。他說，音樂是可以感動人的，音樂可以引起人們的哀樂之情，但并非音樂本身表現(xiàn)了什么哀樂。他認為音樂只不過是一種“和聲”，它之所以能引起人們的哀樂，只是由于哀樂“先遘于心，因和聲后而顯發(fā)”的。嵇康承認不同樂器會發(fā)出音色不同、大小不同的各種聲音，其亦有猛靜之別。但不論猛或靜，其終結都必須歸之“和”，即“美”。他認為正是這種“美”能使人感動，能激發(fā)人們的喜怒哀樂之情。
嵇康有時也用善、惡兩字來說音樂的好壞，但他卻把“善”“惡”與情感割裂開來，他說：“聲音自當以善惡為主，則無關于哀樂；哀樂自當以情感（為主），則無關于聲音”。從而完全否定了音樂所能表達人們的哀樂情感。
由于社會及歷史原因，嵇康的音樂思想很多地方又是十分矛盾的，例如他在另外場合（如在《琴賦》中）又肯定音樂創(chuàng)作是有感而發(fā)的?！皠谡吒杵涫?，樂者舞其功”。同時肯定“鄭聲”（民間音樂的泛稱）之至妙，并且肯定聽“鄭聲”對他的感情感染。在中國古代音樂美學史中，大多數(shù)的音樂美學文獻都認為音樂能表達人的思想感情或表現(xiàn)一定的內容，而嵇康的《聲無哀樂論》以其獨特的表達方式而獨樹一幟。2.《碣石調·幽蘭》
《碣石調·幽蘭》是由梁代丘明所傳的一首古琴曲，現(xiàn)所見為唐人手抄本，是目前僅見的一首用文字記述彈奏手法的琴曲，為古琴減字譜的前身。此曲借深山幽谷的蘭花，抒發(fā)文人隱士的清高思想。特別值得注意的是此曲中已出現(xiàn)散音、按音和泛音在音高相一致的旋律，尤其是它常用具有純律特色的三、六、八、十一徽位上的按音和泛音，這說明至少在第六世紀以前，古琴音樂已正式應用了純律音階。3.《樂書要錄》
《樂書要錄》是一部通俗性的樂理理論專著，成書于久視元年(700年)，由著作郎元萬頃等奉武則天之命編撰。該書10卷，已失，日本尚存3卷。它對了解唐代樂律宮調有重要價值。4.《教坊記》
《教坊記》是唐開元年間崔令欽撰寫的一部記載唐教坊制度和軼聞的著作。全書共分28條目，是研究唐教坊最便利的史料。5.《羯鼓錄》
《羯鼓錄》是唐代南卓于宣宗大中二年完成的記錄羯鼓由來、唐羯鼓名手軼聞趣事和128個羯鼓曲名的一部羯鼓專史著作。6.《樂府雜錄》
《樂府雜錄》是唐代段安節(jié)所撰記載唐歌唱家、演奏家等唐代音樂見聞錄。全書有40個條目，是研究唐代音樂的重要史料。7.《樂書》
《樂書》世稱《陳旸樂書》，是北宋陳旸于哲宗時完成，是我國最早的一部規(guī)模較大的音樂百科全書。全書共200卷。該書保存有極豐富的音樂史料，尤以關于樂器的繪圖及釋文重要。8.《碧雞漫志》
《碧雞漫志》是一部研究歌曲的專著，由南宋王灼于紹興年間在其寓所成都碧雞坊完成的。全書敘述了上古至唐代歌曲的發(fā)展和演變，對北宋詞人的風格和流派作了評價，并對唐代樂曲的源流、標題、宮調等方面進行分析與考證。此書有很高的史料價值。9.《詞源》
《詞源》是由南宋張炎撰寫的研究古代樂律和宋詞音樂的重要文獻資料。分上下兩卷。上卷論述音律及唱曲方法，下卷主要論作詞原則。書中關于八十四調、管色應指字譜、拍眼、曲式及詞曲唱法等方面的論述，價值很高。10.《唱論》
《唱論》是元代燕南芝庵所著的我國最早論述聲樂的著作。文中論述宋金元樂曲的名目、節(jié)奏、格調、宮調聲情、歌唱方法及其他音樂理論。11.《夢溪筆談》
《夢溪筆談》由北宋沈括撰寫，共26卷，另有《補筆談》三卷、《續(xù)筆談》一卷。內容為百科式書籍，其中有論及音樂章節(jié)，是研究宋代音樂極寶貴的資料。12.《弦索十三套》
原名《弦索備考》，是清代榮齋所編的一部以弦樂器為主的合奏曲選集，編于1814年，其中共收樂曲13部，故稱《弦索十三套》。主要樂曲有《十六板》《將軍令》《月兒高》《普庵咒》《海青》《舞名馬》《陽關三疊》等。都是明清以來的流行樂曲，該曲包括按不同樂器分行抄錄的樂隊總譜（稱“匯集板”）和供各樂器演奏的分譜兩部分。編者注意在各種樂器演奏同一主旋律時，由于樂器性能和技法不同而在節(jié)奏、用音方面略有改變。這些樂曲已不用民間演奏的，即興加花、減字的處理，而有規(guī)范性設計。有的曲目用了復調手法，如《十六板》。
13.《谿山琴況》
明代徐上瀛所撰琴論專著，將古琴演奏的原則分為“二十四況”：和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、陰、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速。并逐條闡述，頗為詳盡。它是研究古代音樂美學的重要文獻。14.《南北派十三套大曲琵琶新譜》
1895年李芳園輯錄的清代最有代表性琵琶曲集。15.《九宮大成南北詞宮譜》
是清代由慶親王允祿奉旨編纂，成書于清乾隆十一年，全書82卷，共收錄2094個曲牌，連同變體共4466個。包括唐宋詞、宋元諸宮調、元明散曲、南戲、雜劇、明清傳奇等曲調，曲調是用工尺譜記錄。北曲185套，南北合套36套。是一部研究南北曲音樂較為豐富的曲譜。
16.《納書楹曲譜》
是由清代葉堂于乾隆五十七年編纂，共14卷。譜中收有昆曲單折戲、部分折子戲和散曲諸宮調等300余出，另有《玉茗堂四夢》曲譜8卷，《西廂記》2卷。是一本重要的戲曲譜集。名詞解釋重點部分 1.六代樂舞
六代樂舞是保留在周代宮廷中的六個代表性的樂舞，大多是先代傳下來的古樂舞。包括黃帝時代的《云門大卷》、堯時代的《咸池》、舜時代的《大韶》、夏代的《大夏》、商代的《大濩》以及周初的《大武》(孔子評價該作品“盡美矣，未盡善也”)。這六部規(guī)模宏大的典禮音樂用于祭祀天地、山川、祖宗，歌頌統(tǒng)治者的文德武功。
2.雅樂
周代宮廷音樂的一種，后歷代沿襲使用。雅樂分大雅與小雅。大雅是大典的樂歌，主要用于天子祭祖、大射、視學及兩君相見等重要典禮中。小雅較接近民歌，有些是根據(jù)民歌加工、改編而成。小雅用于諸侯的大射、典禮及士大夫鄉(xiāng)飲酒禮等儀式中，有唱的，也有只奏不唱的。3.頌樂
頌樂周代宮廷音樂的一種，也是大典的樂歌，內容接近大雅，所用場合為天子祭祖、大射、視學及兩君相見等重要典禮中。4.鄭衛(wèi)之音
鄭衛(wèi)之音是周代黃河流域一帶鄭、衛(wèi)、宋、齊等地民歌的泛稱。其在后來影響極大。士大夫們常貶意地以“鄭衛(wèi)之音”來作為北方民歌的代稱。5.八音
“八音”分類法是周代的樂器分類法，即按制作材料的性質將樂器分為金、石、土、革、絲、木、匏、竹八類，這是我國音樂歷史上最早的樂器科學分類法。6.樂府
樂府是封建王朝管理音樂的一個官署，始于秦代。漢承秦制，在公元前112年亦設立樂府。樂府的任務是收集民間音樂、創(chuàng)作和填寫歌辭、創(chuàng)編與改編曲調、編配樂器、進行演唱及演奏等。7.鼓吹樂
秦漢之際，北方邊區(qū)的匈奴、鮮卑等游牧民族常在馬上吹奏笳、角之類樂器，以鐃、鼓、排簫等伴奏歌唱，史稱北狄樂。后來傳入中原，并與漢樂及其他民族音樂相結合，漸漸用于朝廷宴樂、宗廟祭祀等場合，就是所謂的“鼓吹樂”。8.相和歌
相和歌的名稱，最早見于漢代，它最早為無伴奏的“徒歌”，以后發(fā)展為“但歌”(即一種有伴唱而無伴奏的演唱形式)，一直發(fā)展到由各種管弦樂器伴奏的相和歌。9.清商樂
清商樂是東晉南北朝間，承襲漢魏相和諸曲，吸收當時民間音樂“吳歌”“西曲”發(fā)展而成的俗樂之總稱。10.但曲
古代器樂曲一般是根據(jù)歌曲及歌舞曲加以改編，稱為“但曲”。11.歌舞戲
歌舞戲是南北朝后期興起的一種有故事情節(jié)、角色化妝、歌舞兼具，并有伴唱和樂器伴奏的戲曲雛形。它的形成與漢代的百戲有直接淵源。其代表曲目有《大面》《缽頭》《踏搖娘》《蘇中郎》等。它為我國戲曲的形成做了必要的準備。12.法曲
法曲是歌舞大曲中的一部分，也是隋唐宮廷燕樂中的一種重要形式。法曲又名法樂，始見于東晉《法顯傳》，因佛教法而得名，至今稱為法曲，是一種保存了漢族傳統(tǒng)音樂、佛教音樂并吸收道教音樂與外來音樂形成的精美歌舞形式。13.大曲
大曲又稱燕樂歌舞大曲，是唐代綜合器樂、歌唱和舞蹈，含有多段結構的大型樂舞，是相和大曲與清商大曲的進一步發(fā)展。大曲結構通常分為散序、中序、破三大部分。14.燕樂
燕樂又稱宴樂、讌樂，即宴飲之樂。原意是專指天子及諸侯宴飲賓客時所用的音樂；狹義上是指隋唐宮廷多部樂和二部伎；廣義上是指漢族俗樂與境內各民族及外來音樂的總稱。
15.參軍戲
參軍戲原稱“弄參軍”，是唐宋流行的一種表演形式。最初為一節(jié)目名，后發(fā)展成主要由參軍、蒼鶻兩個角色做滑稽的對話和動作，引人發(fā)笑的演出形式。16.瓦子
瓦市也稱“瓦子”“瓦舍”“瓦肆”，是以娛樂為主要內容的商業(yè)集中點。17.勾欄
勾欄是瓦市中用欄桿或巨幕隔成的藝人演出的固定場子，表演各種民間技藝。18.鼓子詞
通篇只用一個曲調反復演唱，每段演唱中兼以說白。伴奏樂器最初只有鼓，以鼓為節(jié)拍，故名“鼓子詞”，后有管弦伴奏，以笛為主。19.唱賺
唱賺是以鼓、拍板和笛為主要伴奏樂器而清唱套曲的表演形式，由南宋勾欄藝人張五牛創(chuàng)造，由“纏令”和“纏達”兩種曲式交替進行。20.諸宮調
諸宮調是由北宋汴京勾欄藝人孔三傳首創(chuàng)，是中國宋、金、元時期的一種大型說唱藝術，有說有唱，以唱為主。它是繼承敘事鼓子詞及唱賺等曲藝形式，并在說白方面承襲了唐代變文的代言體特點而形成。21.貨郎兒
貨郎兒是一種說唱。宋代原有一種民間歌曲叫貨郎兒，是由小販的叫賣聲發(fā)聲而成。元代藝人將其分為前后兩部分，中間串入其他曲調，形成“轉調貨郎兒”，并用幾個不同的轉調貨郎兒，其間插入說白，來說唱一樁故事。演唱者自搖串鼓伴奏。22.宋雜劇
北宋的一種戲曲形式，亦稱“北宋雜劇”。它是由唐參軍戲和歌舞雜戲發(fā)展而來。演出形式分三段：1．艷段，為開場的小段；2．正雜劇，為正式完整的戲曲；3．后散段，臨時加演或不演。已初步形成角色體制，有樂器伴奏。它已將歌、舞、劇三者匯合，但仍存在諸般伎藝雜陳的非戲劇性表演，及以第三者口吻詠敘故事等特點。23.元雜劇
元雜劇是在宋金雜劇、院本的基礎上吸收唱賺、諸宮調等民間音樂藝術成就，于金、元間逐漸形成的一種新型戲劇，因采用北方音樂，故亦稱為“北曲”。24.南戲
南戲是宋元時期流行于南方且以唱南曲為主的戲曲形式，因產(chǎn)生于浙江溫州一帶，故又稱“溫州雜劇”或“永嘉雜劇”。所用曲牌都屬五聲音階為主的南曲，又稱“南戲”或“戲文”。25.彈詞
彈詞是明代中葉興起于南方的一種板腔性（或稱主曲體）的曲藝，唱詞以七言詩贊為主，伴奏樂器主要是琵琶或三弦。26.鼓詞
鼓詞是明中葉后，與彈詞并駕齊驅、流傳于北方的一種說唱藝術。早期以長篇巨制為主，后因不便在城市書場中演唱，因此在清中葉便漸漸興起“摘唱”、“段兒書”的短篇形式，并大量刪減說白，走向新的發(fā)展階段，即今廣為流傳的各種“大鼓”。27.牌子曲
牌子曲又叫清曲、清音、小曲、曲子等。它是繼承宋元南北散曲的藝術成就并不斷吸取明清民歌小曲而發(fā)展起來的一種曲牌性的曲藝。牌子曲有小曲與大曲之分。小曲為一般民間小調，通常只用作套曲中的曲牌，而不作單獨演唱之曲目。大曲除結構長大外，音調通常比較婉轉，拖腔也較多，可以單獨用來演唱一段故事，或以它為主構成套曲形式。28.道情
道情源于唐代道曲，始于南宋的曲藝，用漁鼓、簡板伴奏，宣揚道家思想。明清時與各地民間音樂結合，形成了同源異流的多種支流，有陜北道情、江西道情、湖北漁鼓、湖南漁鼓、四川竹琴等。道情多以唱為主，以說為輔，也有只唱不說的，唱腔各不相同，有坐唱、站唱、單口、對口等不同表演形式。29.琴書
琴書是明清時曲藝的一種，因主要伴奏樂器為揚琴而得名。有說有唱，一般以唱為主，以說為輔，均用當?shù)胤窖浴Ｇ{因地而異，有坐唱、站唱等表演形式。主要流派有山東琴書、四川揚琴、云南揚琴、翼城琴書、北京琴書等。30.傳奇劇
中國戲曲體制。元末明初，南戲吸收了雜劇等藝術形式與曲牌，加以融洽，創(chuàng)造了“南北合套”的形態(tài)，并在成套曲牌連接方面形成一定的規(guī)律，從而確立的一種曲牌體的戲曲體制。傳奇劇影響較大的聲腔為“海鹽腔”“余姚腔”“弋陽腔”“昆山腔”，其中對后來影響較大的是“弋陽腔”和“昆山腔”。31.梆子腔
梆子腔，亂彈劇代表聲腔之一，因用棗木做的“梆子”擊拍而得名。又因發(fā)源于秦地陜、甘一帶，故又稱“秦腔”。32.皮黃腔
皮黃腔是亂彈劇的重要聲腔之一。包括西皮與二黃兩種聲腔，原是各自獨立，產(chǎn)生于不同地區(qū)，后合流，常在一出戲中運用，故稱之“皮黃腔”。33.秧歌
秧歌是民間歌舞的一種，流行于漢族北方地區(qū)，也稱“社火”。宋代也稱之為“村田樂”。明清時極為流行。每年春節(jié)、元宵節(jié)都有秧歌表演。表演時有“過街”“大場”“小場”幾部分。明清時也出現(xiàn)表現(xiàn)簡單情節(jié)的秧歌小戲。34.采茶
采茶是流行在南方的民間歌舞。明清就己流行，最初是茶農上山勞動時唱的“茶歌”，后漸形成歌舞形式。近二、三百年來又發(fā)展成戲曲形式，一般為“二小戲”（即小生、小旦）或“三小戲”（多加一小丑）。35.花燈
花燈是在明清時就流行于云、貴、川、湘、鄂等地的民間歌舞。清末也發(fā)展成地方小戲的形式。
36.木卡姆
木卡姆是新疆維吾爾族著名的一種古典大型套曲，由聲樂、器樂、舞蹈組合而成，每部有12套，所以又叫“十二木卡姆”。37.囊瑪
藏族民間歌舞?？滴跚昂箫L行于貴族階層，是一種大型的歌、舞、器樂相結合的藝術形式。伴奏樂器有扎木聶、揚琴、笛子、二胡、京胡等。38.鍋莊
藏族民間歌舞，常在節(jié)日、宴會上表演。伴奏樂器用扎木聶，所唱內容多為“贊佛之曲”及“男女相慰”之詞。歌舞時，十多人以至數(shù)十人手牽手圍成一圈或成兩排對立，始由一人領唱，然后齊唱，邊唱邊舞。39.堆諧
堆諧是藏族的民間歌舞?！岸选笔堑孛爸C”或為“謝”，它為藏語“歌曲”的譯音。其音樂分為“降諧”與“覺諧”兩部分。40.學堂樂歌
學堂樂歌是20世紀初我國學堂里“樂歌課”所教唱的歌曲，其產(chǎn)生與當時社會、文化大有關系。清末民初，向西方學習，要求廢科舉、辦學堂、變法維新已成為中國大眾的一致呼聲。一些人從日本或歐洲留學音樂歸來，在國內新學堂開設樂歌課，教唱一些新歌，當時稱之為“樂歌”，后來音樂界將這時期的學校歌曲統(tǒng)稱為“學堂樂歌”。41.秧歌劇
秧歌劇是在新秧歌運動中，以舊秧歌中的“小場子戲”作為基礎，再廣泛吸收當?shù)氐拿窀?、地方戲曲、民間歌舞以及話劇、舞蹈等因素綜合而成。
作曲家及作品部分 1.嵇康
嵇康是魏末著名的文學家、音樂家，作品《聲無哀樂論》是一本音樂美學著作，其基本觀點是：音樂不能表達人的喜怒哀樂的情感。2.蔡文姬
《胡笳十八拍》是蔡琰所作的一首琴歌，共分十八段，逐段傾訴蔡文姬被擄、思鄉(xiāng)、別子、歸漢等一系列坎坷遭遇。3.丘明
《碣石調·幽蘭》是南朝梁時人丘明的傳譜，譜本是唐人的手抄本，是我國現(xiàn)存最早的琴譜，是目前僅見的一首文字譜。4.李隆基
《霓裳》即《霓裳羽衣曲》，是唐朝最為著名的法曲作品。一般認為是唐玄宗李隆基在西涼都督楊敬述進獻的印度佛曲《婆羅門曲》基礎上創(chuàng)作改編而成。5.姜夔
姜夔，號白石道人，世稱姜白石。善于詩詞，并能吹簫、彈琴和作曲。南宋詞壇上號稱“格律派”的詞人和音樂家，現(xiàn)存詩180余首，詞80多篇。《白石道人歌曲》是他遺留至今唯一的一部歌曲集。其自度曲代表作：《揚州慢》《杏花天影》。6.董解元
《西廂記諸宮調》又名《弦索西廂》，由金章宗時期董解元創(chuàng)作，故又稱《董解元西廂記》，簡稱《董西廂》，是目前保存下來最完整的諸宮調作品。7.元曲作曲家及作品
關漢卿：《竇娥冤》《拜月亭》。馬致遠：《漢宮秋》《青衫淚》。鄭光祖：《倩女離魂》。
白樸：《梧桐雨》《墻頭馬上》《東墻記》。王實甫：《西廂記》《破窯記》《麗春堂》。喬吉甫：《揚州夢》《金錢記》。8.郭沔
郭沔，宋末永嘉人，古琴浙派代表人物，作品《瀟湘水云》。9.昆曲作者及作品
明代湯顯祖的《臨川四夢》，即《紫釵記》《牡丹亭》《南軻記》《邯鄲記》。清初，洪昇《長生殿》，孔尚任《桃花扇》。10.朱權
朱權，明代，作品《神奇秘譜》是最早刊印的一部較有系統(tǒng)的琴譜集 11.華秋蘋
華秋蘋，清代，編訂出版了第一部《琵琶譜》。12.李芳園
李芳園，《南北派十三套大曲琵琶新譜》。13.蕭友梅
蕭友梅，字思鶴，又名雪明。作品有理論著作《中西音樂的比較研究》《和聲學綱要》《古今中西音階概說》《中國歷代音樂沿革概略》，歌曲《卿云歌》《五四紀念愛國歌》《國民革命歌》《問》，鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》《哀悼引》，弦樂四重奏《夜曲》《小夜曲》，大提琴曲《秋思》，合唱曲《別校辭》(女生合唱)，大型聲樂套曲《春江花月夜》。14.黎錦暉
黎錦暉主要創(chuàng)作了12部兒童歌舞劇和24部兒童歌舞表演曲，較著名的兒童歌舞劇有《麻雀與小孩》《葡萄仙子》《月明之夜》《長恨歌》《最后的勝利》《小小畫家》等，兒童歌舞表演曲中《可憐的秋香》《好朋友來了》《寒衣曲》《歡樂歌》《誰和我玩》等影響較大。15.劉天華
劉天華，國樂一代宗師，江蘇江陰人。他于1927年創(chuàng)辦“國樂改進社”和音樂刊物《音樂雜志》。創(chuàng)作有10首二胡曲《病中吟》《月夜》《空山鳥語》《閑居吟》《光明行》《良宵》《燭影搖紅》《苦悶之謳》《悲歌》《獨弦操》，3首琵琶曲《歌舞引》《改進操》《虛籟》，2首民樂合奏《變體新水令》《混江龍》。五線譜記譜的戲曲專集《梅蘭芳歌曲譜》，為梅蘭芳赴美國訪問演出而作。整理《安次縣吵子會樂譜》《佛曲譜》和琵琶曲《瀛洲古調》。16.黃自
黃自，江蘇川沙人。他創(chuàng)作的抗日救亡歌曲代表曲目有合唱曲《抗敵歌》《旗正飄飄》、齊唱曲《九·一八》《熱血歌》；藝術歌曲有《南鄉(xiāng)子》《點絳唇》《花非花》和《卜算子》等；以現(xiàn)代詩人的詞譜寫的抒情性獨唱曲有《春思曲》《思鄉(xiāng)》《玫瑰三愿》；器樂作品有交響序曲《懷舊》和電影音樂《都市風光幻想曲》；學校歌曲有《西風的話》《燕語》《本事》等；理論著述有《音樂史》(未完成)《和聲學》初稿。清唱劇《長恨歌》是黃自唯一的一部大型聲樂套曲，也是我國第一部清唱劇。17.趙元任
趙元任，江蘇武進(今常州)人。作品有1首大型合唱曲《海韻》，歌曲《西洋鏡歌》《揚子江上撐船歌》《背著槍》《我是北方人》《老天爺》《也是微云》《教我如何不想他》《賣布謠》《織布》《勞動歌》《嗚呼三月一十八》《茶花女中的飲酒歌》等。18.王光祈
王光祈，四川溫江人。比較重要的音樂理論著作有《中國音樂史》《東西樂制之研究》《東方民族之音樂》《中國詩詞曲之輕重律》《翻譯琴譜之研究》《歐洲音樂進化論》《西洋音樂史綱要》《西洋音樂與戲劇》《西洋制譜學提要》(即作曲法)《對譜音樂》(即對位法)《音樂在中國的意義》《論中國音樂》《論中國記譜法》《千百年中國與西方音樂的關系》等。19.任光
任光，浙江人。作品有民族器樂《彩云追月》，歌曲《漁光曲》《打回老家去》等。張寒暉，河北定縣人。主要歌曲有《松花江上》《游擊樂》，民歌改編曲《軍隊大生產(chǎn)》等，并寫有秧歌劇多種。20.賀綠汀
賀綠汀，湖南邵陽人。他的歌曲主要有《秋水伊人》《春天里》《天涯歌女》《四季歌》《上戰(zhàn)場》《保家鄉(xiāng)》《嘉陵江上》《游擊隊歌》《懇春泥》《心頭恨》《誰說我們年紀小》《清
流》《牧歌》等，為電影《船家女》《鄉(xiāng)愁》《都市風光》《壓歲錢》《十字街頭》《馬路天使》《中華兒女》《勝利進行曲》《青年中國》《宋景詩》《曙光》、話劇《復活》《武則天》配樂，管弦樂《晚會》《森吉德瑪》《新民主進行曲》，大合唱《一九四二年前奏曲》《十三陵水庫大合唱》等。21.馬思聰
馬思聰，廣東海豐人。作品有小提琴曲《第一回旋曲》《內蒙組曲》《西藏音詩》《牧歌》《山歌》《慢訴》《跳龍燈》《跳元宵》等，管弦樂組曲《歡喜組曲》和《山林之歌》，弦樂隊組曲《高山組曲》，為話劇《屈原》所寫的配樂，舞臺劇音樂《晚霞》，大合唱《拋錨大合唱》《石鼓口大合唱》《民主大合唱》《祖國大合唱》《春天大合唱》《工作組曲》《鴨綠江大合唱》《淮河大合唱》等。22.安波
安波，山東牟平人，重要創(chuàng)作有秧歌劇《兄妹開荒》，民歌聯(lián)唱《七月的邊區(qū)》等。23.馬可
馬可，江蘇徐州人，主要作品有歌劇《白毛女》《小二黑結婚》，秧歌劇《夫妻識字》，管弦樂《陜北組曲》，以及歌曲《南泥灣》《我們是民主青年》《咱們工人有力量》等。24.鄭律成
鄭律成，原籍朝鮮，1950年入中國籍。作品有《八部軍大合唱》，歌曲《延水謠》《中國人民解放軍進行曲》《延安頌》《八路軍進行曲》《采伐歌》《婁山關》等。25.聶耳
聶耳，原名聶守信，云南人。他的群眾歌曲大致可分為救亡歌曲、勞動歌曲、抒情歌曲和兒童歌曲四類。救亡歌曲如《義勇軍進行曲》《自衛(wèi)歌》《畢業(yè)歌》《慰勞歌》等，勞動歌曲如《開礦歌》《大路歌》《碼頭工人歌》《開路先鋒》《打樁歌》《打磚歌》等，抒情歌曲如《鐵蹄下的歌女》《塞外村女》《梅娘曲》等，兒童歌曲如《賣報歌》《賣報之聲》《小野貓》等。另有幾部器樂作品，如整理改編器樂合奏曲《金蛇狂舞》《山國情侶》《翠湖春曉》《昭君和番》。26.冼星海
冼星海，廣東番禺人，被譽為“人民音樂家”。他的作品有《風》,進行曲《救國軍歌》《到敵人后方去》《在太行山上》，兒童歌曲《只怕不抵抗》，電影戲劇抒情插曲《夜半歌聲》《黃河之戀》等，《軍民進行曲》《黃河大合唱》《生產(chǎn)大合唱》《九一八大合唱》《犧盟大合唱》等,器樂作品有《第一交響樂“民族解放”》《第二交響樂“神圣之戰(zhàn)”》、交響組曲《后方》《滿江紅》等。27.華彥鈞 阿炳，原名華彥鈞，民間音樂家，江蘇無錫人。其代表作品有3首二胡作品《二泉映月》《聽松》《寒春風曲》和3首琵琶作品《大浪淘沙》《龍船》《昭君出塞》。28.王洛賓
王洛賓，筆名洛賓，北京人。他的主要成就是搜集整理了大量的民歌，如《掀起你的蓋頭來》《青春舞曲》《瑪依拉》《流浪之歌》《阿拉木汗》《半個月亮爬上來》《在那遙遠的地方》等。
29.李劫夫
李劫夫，中國當代作曲家。代表作品有：歌曲《歌唱二小放牛郎》《忘不了》《八月十五》、歌劇《星星之火》、為毛澤東詩詞譜寫的歌曲《蝶戀花·答李淑一》《沁園春·雪》《七律二首·送瘟神》《浪淘沙·北戴河》等。30.李煥之
李煥之，中國當代作曲家、指揮家、音樂理論家。他的主要作品有：歌曲《社會主義好》《新中國青年進行曲》，合唱《生產(chǎn)忙》《東方紅》《茶山情歌》《八月桂花遍地開》，管弦樂《春節(jié)序曲》等。31.朱踐耳
朱踐耳，中國當代作曲家。他的主要作品有：聲樂曲《唱支山歌給黨聽》《清晰的記憶》，交響大合唱《英雄的詩篇》等。32.鄭秋楓
鄭秋楓，中國當代作曲家。他的主要作品有：歌曲《我愛梅園梅》《我愛你，中國》《帕米爾——我的家鄉(xiāng)多么美》，聲樂套曲《祖國四季》等。33.施光南
施光南，中國當代作曲家。他的代表作品有：歌曲《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《吐魯番的葡萄熟了》《假如你要認識我》《在希望的田野上》《多情的土地》，歌劇音樂《傷逝》《屈原》，舞劇《白蛇傳》等。34.青主
青主，原名廖尚果，又名黎青、黎青主，廣東惠陽人，是30年代在音樂理論著述方面有影響的音樂家代表，重要著作是《樂話》與《音樂通論》，聲樂作品有《我住長江頭》《大江東去》等。35.劉雪庵
劉雪庵，四川銅梁人。代表作品有抗戰(zhàn)歌曲《長城謠》，藝術歌曲《春夜洛城聞笛》《楓橋夜泊》《紅豆詞》，抒情獨唱曲《飄零的落花》以及鋼琴曲《中國組曲》《搖籃曲》等。36.江文也
江文也，臺灣人，中國當代作曲家。代表作品有管弦樂曲《臺灣舞曲》，鋼琴作品《五首素描》《十六首小品》，聲樂作品《臺灣山地同胞歌》，合唱作品《漁翁樂》《鳳陽花鼓》等。37.張曙
張曙，原名張恩襲，生于安徽歙縣。代表作品有歌曲《丈夫去當兵》《壯丁上前線》《日落西山》《打豺狼》《洪波曲》《保衛(wèi)國土》等。38.丁善德 丁善德，江蘇昆山人，中國當代作曲家、鋼琴家、教育家。重要作品有：鋼琴組曲《春之旅》、兒童鋼琴組曲《快樂的節(jié)日》等。39.陳歌辛
陳歌辛，筆名林牧、慶余等，上海人。他寫過很多歌曲，如《玫瑰玫瑰我愛你》《夜上?！贰稘O家女》《秋的懷念》以及電影《楚霸王》《天涯歌女》《鳳凰于飛》等插曲。40.雷振邦
雷振邦，北京人，著名電影音樂作曲家。他創(chuàng)作的故事影片音樂主要有：《董存瑞》《馬蘭花》《蘆笙戀歌》《五朵金花》《冰山上的來客》《鋼鐵戰(zhàn)士》《花好月圓》，還有電視連續(xù)劇《四世同堂》等。41.瞿維
瞿維，當代作曲家，江蘇常州人。他的作品主要有：歌劇《白毛女》(與他人合作)，管弦樂組曲《秧歌場景》《G大調四重奏》《光輝的節(jié)日》，鋼琴獨奏《序曲二首》，交響詩《人民英雄紀念碑》，室內樂合奏組曲《草原風光》等。42.瞿希賢
瞿希賢，當代女作曲家，上海人。她的主要作品有：歌曲《聽媽媽講那過去的故事》，無伴奏合唱《牧歌》。43.何占豪
何占豪，中國當代作曲家。他的主要作品有：小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》(與陳鋼合作完成)，弦樂四重奏《烈士日記》，古箏協(xié)奏曲《孔雀東南飛》，笛子協(xié)奏曲《長恨綿綿》，中阮協(xié)奏曲《臨安遺恨》等。44.陳鋼
陳鋼，中國當代作曲家。他的主要作品有：小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》(與何占豪合作完成)，小提琴曲《苗嶺的早晨》《王昭君》等。45.谷建芬
谷建芬，當代作曲家。她的主要作品有：歌曲《媽媽的吻》《童年的四季》《那就是我》《燭光里的媽媽》《年輕的朋友來相會》《春天在哪里》《思念》《清晨我們踏上小道》等，聲樂套曲《登山》等。46.金湘
金湘，中國當代作曲家。他的代表作品有：聲樂套曲《子夜四時歌》，民族交響組曲《詩經(jīng)五首》，交響狂想曲《天問》，歌劇《原野》等。
第五篇：中國古代音樂史期末考試答案1
九歌
九歌流行于楚國南部是一種大型的歌舞曲，是宮廷舉行大型祭祀活動而創(chuàng)作，后經(jīng)屈原加工而成共十一篇，是《東皇太一》云中君。湘君。湘夫人。大司命。少司命。東君。河伯。山鬼。國殤。禮魂。九歌是楚詞中最能體現(xiàn)風格的作品。八音分類法
是一種樂器的分類方法，按材料的不同性質分類，八音的名稱始建于周代，它標志著我國古代器樂藝術的發(fā)展進入一個成熟階段，金石土木絲竹匏革，金：鐘鈴 石：磬 土：塤缶 木：木兄 吾加反文 絲：琴 瑟 竹：笛管 匏：竽笙 革：鼓 搏拊，變文
是南北朝時期佛教寺院用于宗教宣傳的一種說唱形式，其名稱來源于佛教語匯，佛教徒把經(jīng)文改編成一種敘述性文體，為了更吸引聽眾又與講述中加入一些唱段，這種講經(jīng)方式稱為“俗講”所用講唱本子就是“變文”。變文是散文和韻文相同的敘事體裁，通常是七言四句。貨郎兒
是一種說唱性的曲藝，宋代的民間歌曲演變而來，由小販的叫賣聲發(fā)展而成，元代出現(xiàn)了說唱故事的轉調貨郎兒，人們將它分為前后兩個部分，中間加入其它曲調，演唱者自搖串鼓伴奏，湘和歌
湘和歌出于漢代1民歌經(jīng)樂府整理加上管弦樂器伴奏，就是所謂“湘和歌”主要為：平。清。瑟三個調。伴奏樂器常用：笙 笛 節(jié)鼓 琴 瑟 琵琶 箏七種組成有時加篪2.湘和歌中大曲是較為發(fā)展的形式，通常比一般湘和歌長，在結構上也令有特點，結構上有三個部分，歌詞大都是敘事性代表作《孔雀東南飛》 六樂
六代之樂，簡稱六樂，從黃帝開始歷代留傳下來的六部代表性樂舞，《云門大卷》黃帝 祭天神，《咸池》—堯-祭地神，《大韶》-舜-祭四望《大夏》禹 祭山川，《大濩》商 祭先妣《大武》 周 祭先祖 鼓詞
明清兩代流行于北方的一種說唱音樂形式，前身是宋元鼓子詞，因表演者多自擊鼓板而得名，鼓詞是“大鼓”的舊稱，清代鼓詞藝人有“梅 清 胡 趙”四家 清家的弦子 梅家的唱 曲子
唐代城里流行歌曲，叫小曲又稱為曲子，隋唐時期，一些經(jīng)過勞動人民世世代代創(chuàng)造和提煉的好的民歌曲調，經(jīng)過文人的選擇推薦，加工并用新詞配曲的音樂叫曲子。特點：新鮮而富有生氣，曲子自由而活潑，歌詞接近口語，結構一般以單曲為主，兩個單遍合成雙遍，大部分長短句 拔頭 又做 缽頭 表現(xiàn)胡人被猛獸吞噬，其子披發(fā)素衣，上山尋獸為父報仇的故事。南北朝時期 由西域傳入 此戲是在角抵的基礎上加勁了歌舞 揭示了歌舞向戲劇轉變的過程，反映了西域音樂文化與中原音樂文化的交流。著名劇目《蓉兒缽頭》 彈詞
也叫“南詞”，清明時代流行于南方的一種說唱音樂形式，是南方板腔性曲藝，表演者一至三人，有說有唱，伴奏多為三弦、琵琶或月琴為主，自彈自唱。梆子腔
“亂彈”起源于陜西一代，又叫“秦腔”最早的聲腔為“梆子腔”它的音樂特點高昂激越，強烈急促，伴奏以二弦、胡呼為主，配以打擊樂，“梆子腔”“皮黃腔”與“京劇”形成梆子腔系統(tǒng)，梆子腔成為我國清代戲曲中重要的腔調之一。清商樂
又叫“清商曲”和“清樂”通常按產(chǎn)生地區(qū)分為“吳聲歌”和“西曲歌”兩大類，湘和歌和相和大曲隨著國家政治中心南移，與江南的民間音樂相結合，形成一種新的音樂風格與形式。宴會時供娛樂欣賞，藝術性很強的歌舞，也是宮廷中俗樂的總稱 蔡元定
南宋樂律學家 理學家，著有《律呂新書》他所創(chuàng)造的十八律理論是按照三分損益法算出十二律作為正律，再算出六律作為變律而構成一種律制，十八律在理論上合理解決了三分損益律各種音階轉調，轉調后音程關系不統(tǒng)一的問題，具有一定科學價值 姜夔
愛國詩人和作曲家世稱姜白石，自幼精通詩文音律，曾與很多愛國詩人相識，她不僅供于詩詞是當時文壇最講究音律，號稱格律派的文學家，同時在音樂理論上很有造詣，曾上書論雅樂今存《白石道人歌曲》代表作《揚州慢》這個作品不同程度反映出她的愛國思想和對侵略戰(zhàn)爭的厭惡之情，這是他年輕時期的作品，當時他在揚州被金兵劫掠這首曲子是傳統(tǒng)宮調寫成，音調質樸而富于激情，結構嚴謹。他寫的作品大多以山川風景和旅途上的感受為題材，他重視作品技巧，提倡七聲音階形成獨特的抒情風格。梨園
是唐玄宗在宮廷設立的音樂機構，因設于禁院附近的梨園而得名，以器樂演奏為主唐玄宗親自參與教習，以教習法曲為主黃帝梨園弟子—樂宮子弟，宮女居宜春院稱為內人，選拔女子入宮學彈撥樂器稱為“擋彈家”設法部稱小部和聲，專奏法曲和表演音樂歌舞，曲體分為法曲大曲歌舞分為軟舞健舞。法曲代表作《霓裳與一舞》結構散序—中序—曲破。唱論
作者是元代燕南芝庵，全曲共三十一節(jié)不分卷，他在唱論中指出發(fā)聲上要注意克服“格嗓”“囊鼻”歌唱時切忌搖頭等不良動作，唱論里還提到宮調色彩和表情問題，唱論主要論述了歌唱者的歌唱方法和宋元的樂曲，唱出美好的腔調一定要有氣息的支持，發(fā)生咬字的統(tǒng)一注意不同的演唱風格的問題，唱論是我國最早的戲曲聲樂論著。漢魏時期北狄樂 北狄主要指北方邊狄，當今陜西甘肅一代的匈奴鮮卑等個部落，這些民族以牛牧為主，他們騎在馬上吹奏角之類的樂器，以鼓、鐃、排簫伴奏歌唱稱為鐃歌，北狄樂傳入中原以后又與漢樂及其他民族民間音樂相結合，逐漸形成各種不同風格的鼓吹樂，鼓吹、橫吹、短簫鐃歌三大類。鼓吹樂分為黃門鼓吹和騎吹，橫吹最早也叫鼓吹是在軍中馬上演奏的樂曲，又名故交橫吹，短簫鐃歌用于軍隊凱旋時宮殿上演奏，主要樂器排和鐃，排簫和鐃專門在游船上演奏的歌曲稱作簫鼓 唐代教坊
教坊是唐代新設的宮廷音樂機構，專管雅樂以為的音樂，歌舞，百戲的教習排練演出，其創(chuàng)制始于隋代，唐初始設內教坊，唐玄宗年間從太常寺獨立出來，直屬宮廷得到發(fā)展空間，唐初因隋朝舊制設九部，后為十部，高宗時期才以音樂歌舞的特點和表演形式分為“坐部伎”和“立部伎”兩大部當時坐部伎由較好的演員擔任，水平較差的入吏部，凡朝會大宴都有坐部伎立部伎演奏，坐部伎共九曲，吏部伎八曲，都是大型樂舞其中“破陣樂”“慶善樂““ 上元樂”三曲最重要，“唐初禮樂”稱三大舞，他們不但用作宴樂也用作祭祀也被稱為雅樂 郭沔
南宋杰出的古琴演奏家，作曲家，后隱居于湖南，是浙派的創(chuàng)始人。此派提倡器樂曲，作品大多描寫自然風光和漁樵生活為內容。反映出在復雜的民族矛盾和階級矛盾中，對上層統(tǒng)治階級的失望，和向往隱遁生活的思想?！稙t湘水云》
此曲是郭沔隱居時期創(chuàng)作的，他常在瀟湘二水河流處泛舟，每當遠望九嶷山為云水所遮，見到云水奔騰的景象，便激起他對山河殘缺世事飄零的無限感慨。作者借水觀云影，表達對元兵南侵民族危亡的憂思之情。該曲最早見于《神奇秘譜》中，分十段，至清代演繹為十八段。全曲音調流暢，跌宕起伏，頗具山歌色彩，其描寫水光云影交相輝映等處特別有詩意。此曲是七百余年以來，流傳最廣影響最大的一首琴曲。
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