第一篇：傳統(tǒng)相聲鑒賞考試資料

第一章 傳統(tǒng)相聲發(fā)展史

一、相聲及傳統(tǒng)相聲界定

? 相聲：（Cross talk）一種民間說唱曲藝，源于華北，流行于京津冀，普及于全國及海內(nèi)外，始于明清，盛于當代。主要采用口頭方式表演。是扎根于民間、源于生活、又深受群眾歡迎的曲藝表演藝術(shù)形式。

傳統(tǒng)相聲：清末民初時期的相聲。

二、相聲的淵源

（一）先秦“俳優(yōu)”

? 以科諢（插科打諢）為特點，卻不排斥音樂、戲劇、歌舞成份，實際上是綜合藝術(shù)。

《滑稽列傳——優(yōu)孟諫楚莊王》 俳優(yōu)與相聲的淵源

? 1.都以娛樂為外衣

2.都以諷諫為生命線

3.都以語言為手段

（二）歷代笑話

? 揠苗助長

濫竽充數(shù)

自相矛盾

守株待兔

掩耳盜鈴

畫蛇添足

刻舟求劍 劉寶瑞《火龍衫》就是《分莊稼》、《火龍衣》兩個笑話的復合（三）唐代參軍戲

參軍戲繼承了古代俳優(yōu)的傳統(tǒng)，以嘲弄諷刺為能事。表演時一個戴頭巾，穿綠衣服，叫做“參軍”，另外一個穿破衣服，像個僮仆，叫“蒼鶻”，像對口相聲里一個逗哏的，一個捧哏的。

（四）宋代百戲

? 宋代百戲雜陳，盛況空前，說唱藝術(shù)繁盛，百戲中說唱的有：講史、說三分、五代史、小說、商謎、說經(jīng)、諸宮調(diào)、學像生、學鄉(xiāng)談、叫果子、小唱等等。

（五）明代“象聲”

?。明末清初林嗣環(huán)的《口技》：

三、相聲建立行業(yè)

? 侯寶林、薛寶琨、汪景壽、李萬鵬合著《相聲溯源》和《相聲藝術(shù)論集》中已作了詳盡的論證，梳理出的發(fā)展線索： 像生－－象聲－－相聲

（一）開山祖師朱紹文

.“窮不怕”朱紹文，天橋八大怪之首

滿腹文章窮不怕

五車書史落地貧 撂地作藝

? 早期演出場所并不多，除在茶館、雜耍園子、街頭和廟會外，天橋則是雜耍藝人“撂地”作藝的重要場所。場分為三等： ? 上等的設有遮涼布棚和板凳； ? 中等的只有一圈板凳；

? 下等的什么設備都沒有，只有一快空地。

? 相聲藝人用白沙子在地上畫個大圈就開始表演，行畫叫做“畫鍋”，無非是靠它吃飯的意思。自嘲“刮風減半，下雨全無”，過的是“雨來散”的生活。? “撂地”作藝，大致有以下四種類型：

第一種，詼諧地學唱京劇和小曲；

第二種，當眾表演“象聲”－－口技；

第三種，中長篇的笑話，摹擬各種做小買賣的吆喝聲；

第四種，怪誕的滑稽表演。? 在舊時代，凡是擺地攤靠口巧舌能掙錢吃飯的人，都叫做吃開口飯的，被列入”八門”。? ”八門”是金（算命、卜卦、相面、測字、看風水）、皮（賣草藥及藥糖的）、彩（變大、小戲法的）、掛（表演武術(shù)、練把式的）、平（說評書的）、疃（說相聲的，行話叫做“疃春”）、調(diào)（賣戒鴉片煙藥的）、柳（賣唱的：唱京戲的叫做”海柳”，唱鼓曲的叫做”柳海轟”，唱小曲的叫做”雜柳”）。

? 金、皮、調(diào)三門屬于騙人的行當；彩、掛、平、疃、柳屬于民間雜耍技藝，并列一起，等于把民間技能和江湖騙術(shù)混為一談，實屬良莠不分。

（二）早期著名藝人

? 1.阿彥濤

? “渾門相聲”與“清門相聲” ? 2.沈春和

? 弟子有魏昆志、馮昆治、裕二福、高聞元等。東北三省的相聲是馮昆治在那里繁衍發(fā)展起來的。

（三）相聲行業(yè)的拜師規(guī)矩

? 在舊時代，學相聲必須正式拜師。沒有師承門戶，不算藝人，不準參加演出。? 相聲界拜師要先認引、保、代三師。? 口傳心授。代拉師弟

明明是自己收徒，卻出于謙虛，算做代師收徒。

（四）相聲行業(yè)的祖師爺——東方朔

相聲八德（第四代）馬德祿,(馬三立的父親);周德山,藝名周蛤蟆,(馬三立的師父);裕德隆,德字輩大師兄,藝名瞪眼玉子,焦德海(張壽臣,朱闊泉,常連安的師父);劉德智(郭啟儒的師父);李德钖藝名萬人迷,(馬桂元的師父);李德祥師從恩緒(馬壽巖的師父);張德全師從恩緒。

第二章 傳統(tǒng)相聲的分類之——單口相聲

一、單口相聲的概念

? 單口相聲一般又稱為“單口”、“單春”、“單笑話”，由民間的笑話和故事發(fā)展形成，是由一個相聲演員單獨對觀眾表演的，是相聲里最早出現(xiàn)的形式，所以傳統(tǒng)相聲里單口相聲居多。

單口大王劉寶瑞

? 較長的段子（大笑話）能連著說幾天。如：《丑娘娘》

? 較小的段子（小笑話）說起來只需二三十分鐘。如： 《賊說話》

二、單口相聲的分類

（一）巧妙地嘲弄封建皇帝和朝廷重臣，蔑視王朝統(tǒng)治的權(quán)威。

如《連升三級》、《珍珠翡翠白玉湯》、《劉墉參皇上》、《解學士》之類。

（二）無情地揭露封建官吏的貪婪、昏聵和他們腐朽的寄生生活

? 如《屬?！贰ⅰ度赵馊U》、《糊涂縣官》、《怯跟班》之類。

（三）把財主們的自私、愚蠢暴露得淋漓盡致。

? 如《麥子地》、《看財奴》。

（四）揭穿了封建道德的虛偽，描繪了封建家庭關(guān)系、社會關(guān)系的解體。

? 如《化蠟扦兒》、《五人義》。

（五）還有很多傳統(tǒng)作品是刻畫小市民和游民階層的，展示出貧窮、愚昧、腐敗的社會生活的不同側(cè)面，從這些人物的滑稽故事中大體上都可以發(fā)掘出一些樸素的道理。如《杠刀子》的理發(fā)匠，《渭水河》的藝人，《偷斧子》的和尚，《賊說話》的“賊”以及行騙有術(shù)的《小神仙》、《巧嘴媒婆兒》等等，五顏六色，光怪陸離。

三、單口相聲的發(fā)展

朱紹文——張壽臣——劉寶瑞

四、單口相聲與笑話、故事的不同

? 單口相聲傳統(tǒng)作品的藝術(shù)表現(xiàn)形式很有特點，它所不同于笑話者在于情節(jié)比較完整，人物比較豐滿；所不同于故事者在于一定要有“包袱”（笑料），而且情節(jié)與包袱一定要緊密結(jié)合。

五、單口相聲與評書

（一）目的不同

? 單口相聲的主要目的是逗人發(fā)笑，評書的主要目的是闡述事實加以演義。?

（二）手法不同

? 相聲講究”說，學，逗，唱”，最主要是在講述故事的時候把人逗笑了，說書不一定要有哏。

六、關(guān)于八大棍

八大棍原本指的是八部長篇單口相聲，具體指《君臣斗》（又名滿漢斗）《馬壽出世》《宋金剛押寶》《解學士》《康熙私訪月明樓》《碩二爺跑車》《張廣泰回家》《大小九頭案》八段。其中廣泰回家、押寶、私訪和馬壽這四段出自評書《永慶升平》。

第三章 傳統(tǒng)相聲的分類之——對口相聲

一、對口相聲概念

? 曲藝名詞，又叫雙春。相聲形式之一,指由逗哏、捧哏兩個演員對講的相聲。曲藝的一種,兩人交替說些有趣的話,引人發(fā)笑。

二、逗哏與捧哏

（一）逗哏與捧哏的概念

? “一頭沉”是對口相聲里的一種表現(xiàn)形式。這種形式由兩個演員進行表演。由于這兩個演員所表演的人物不同，所擔負的任務，也就是臺詞，是不平均的。一個是主要的敘述人，通常叫“逗哏”，一個是在旁邊輔助對話的，這個輔助對話的就叫“捧哏”的。

? “逗哏”、“捧哏”這名詞是從清代“全堂八角鼓”里面沿襲下來的稱呼，也就是通常所說的甲、乙兩個人。甲是“逗哏”，乙是“捧哏”。

? 逗哏，對口相聲演出時不斷地說出笑料以讓人發(fā)笑的主要敘述故事情節(jié)的演員，即相聲中的“主角”。在傳統(tǒng)相聲中，逗哏的笑料應遠多于捧哏。對口相聲中，通過捧逗的襯托、鋪墊，逗哏與捧哏合作，使敘述中逐漸組成包袱，產(chǎn)生笑料。

? 捧哏：對口或群口相聲演出時配合“逗哏”敘述故事情節(jié)的演員，現(xiàn)通常稱作“乙”。又稱“量活兒的”。

（二）捧逗哏的演員構(gòu)成

? 捧哏的往往是逗哏的老師和長輩；而逗哏的則常常是捧哏的徒弟或是晚輩。

? 如：萬人迷

張壽臣

劉寶瑞

唐杰忠

（三）捧哏的站位

? 舞臺以桌子為中心，捧哏的站在桌子的正后方，逗哏的站在桌子的右側(cè)。

（四）捧哏的作用

“三分逗七分捧”

三、傳統(tǒng)對口相聲分類

（一）貫口 ? 1.貫口含義

? 對口相聲中常見的表現(xiàn)形式，也叫“背口”。“貫口”的“貫”字，是一氣呵成，一貫到底的意思。? 2.趟子

? “貫口”里的大段敘述，一般都管它叫“趟子”。說的時候，必須注意語氣的遲急頓挫、語調(diào)的婉轉(zhuǎn)悠揚，要說的快而不亂，慢而不斷，以免引起觀眾和演員在心理上的緊張。? 3.氣口

? 在說“趟子”時，要注意掌握好“氣口”，就是在哪里換氣，而使聽眾又覺得情緒連貫而不斷線。

（二）子母哏

? 指相聲表演時，兩個演員(逗哏和捧哏)所承擔的任務基本相同，如通過相互間爭辯來組織包袱等。

? 名段：鈴鐺譜、六口人、反七口、論捧逗、五行詩、樹沒葉、羊上樹、學四相、學跳舞、福壽全、打燈謎、口吐蓮花

（三）平哏

?平哏的段子一般以敘述某事或談論某一事為主，一般都是一頭沉的敘述方式，捧哏起輔助作用。中間沒有大段的貫口，也沒有捧逗子母哏類的激烈沖突，主要依靠鋪平墊穩(wěn)的敘述來推進情節(jié)，展開包袱。

? 名段：袋大鼓、升官圖、生意經(jīng)、白吃猴、當行論、財迷回家、吃元宵、醋點燈、賭論、大相面、耳朵票、養(yǎng)王

八、紅事會、西征夢、金龜鐵甲、家庭論、揭瓦、咳巴論、哭當票、哭笑論、吃餃子、賣棺材

（四）文哏

? 以文學作品為基本內(nèi)容的段子，說起來比較文雅，含有知識性。

? 名段：八大吉祥、對春聯(lián)、雙字意、文章會、西江月、賣對子、四方詩、詩詞會、珍珠倒卷簾、批三國。

第四章 傳統(tǒng)相聲的分類之——群口相聲

一、群口相聲概念

? 侯寶林《談“三人相聲” 》：

三人或三人以上演出的相聲，過去只叫“仨人活”。“群口相聲”、“多人相聲”都是解放后出現(xiàn)的名稱。從前有這樣的說法：“一個人為說，二人為逗，仨人為湊，四人為哄，五個人就亂了?！?/p>

二、群口相聲的分類

? 三人相聲分為兩種 ：

? 一種是文字語言游戲性質(zhì)的； ? 另一種是有故事性的。

（一）文字語言游戲類

? 如：《切糕架子》《呂林炎圭朋出二仌（音：別）》《江河湖海洞澗洲池》《一物一像一升一降：》《四字聯(lián)音》 《金剛腿》 《四管四轄》

（二）故事類

? 如《扒馬褂》、《訓徒》、《四輩兒》、《武訓徒》。

? 這類段子像是小喜劇，三個演員實際上是各演一個角色。

三、群口相聲的分工

（一）傳統(tǒng)的說法

? 表演三人相聲的演員按逗哏（甲）、捧哏（乙）、泥縫（丙）分工。說“丙”是“泥縫兒”，意思是：他是往來于甲（逗）、乙（捧）之間，起調(diào)節(jié)彌合作用的角色。

第五章 傳統(tǒng)相聲演員的四大基本功之——“說”

傳統(tǒng)相聲演員的四大基本功

? 唱戲要有基本功，說相聲也要有基本功，相聲的基本功就是 說學逗唱，這四樣是相聲演員賴以生存的法寶，缺一不可。老話說，說學逗唱，少一樣叫缺一門，這樣的相聲演員就不受歡迎，而且直接威脅到其個人的生活，因為缺一門而少掙挑費。

基本功之一——說

? 說，因為相聲是語言類的曲藝形式，因此，說是重頭戲，相聲的主體就是說，具體來看，相聲里的笑話、包袱、燈謎、繞口令等都是說的范圍。

說”——包括“說”、“批”、“念”、“講”四種手法

一、說

? 指吟詩、對對聯(lián)、猜謎語、解字意、繞口令、反正話、顛倒話、歇后語、俏皮話、短笑話、趣聞軼事等。曲目主要有《熬柿子》、《五星樓》、《天王廟》等。

二、批

? 對事物或古典文學名著進行評論。? 《批生意》、《歪批三國》、《批聊齋》等。

三、念

? 指“貫口”，曲目主要有《菜單子》、《地理圖》、《洋藥方》等。

四、講

? 敘述故事性的情節(jié)。? 曲目主要有《講帝號》、單口《解學士》、《化蠟釬兒》等。

第六章 傳統(tǒng)相聲演員的四大基本功之——“學”

一、“學”概述

? 學：包括學各種口技、雙簧，摹擬方言、市聲以及男女老幼都音容笑貌、風俗習慣禮儀，也包括學唱。

★深武饒安

? 學方言，最初大多摹擬河北省深（澤）、武（強）、饒（陽）、安（國）一帶的方音。深武饒安，泛指河北平原中部以及東南廣大地區(qū)，因深州、武強、饒陽和安平等著名縣城而得名。深武饒安地區(qū)方言屬北方方言，因地理位置較接近，交通便利，相互溝通緊密，形成了深武饒安方言區(qū)。其語調(diào)輕松俏皮，語言爽朗幽默，有明顯的地方特色。后來發(fā)展到摹擬山西話、膠東話、天津話、寶坻話、唐山話。三十年代初，又擴及上海話、蘇州話、廣東話。四十年代中期以來，又增加了學英語。解放以后，又出現(xiàn)了摹擬外國味的中國話、華僑說普通話等。

馬季《找堂會》——深武饒安方言

二、學方言（倒口、怯口、變口）

? 我們的國家是個幅員遼闊的國家，各地有各地的發(fā)言。摹擬方言，又叫“倒口”，過去也叫“怯口”。怯，本義:膽小,畏縮。引申為“土氣”的意思。當時，某些北京人譏諷從這些地方來京作工的人“怯”，誣為“一嘴螞蚱籽，兩腿黃土泥”的“怯勺”，帶有明顯的鄙視成份。相聲里的“怯口”是為表現(xiàn)人物的愚昧憨厚。當一個段子里出現(xiàn)了某一個人物時，最好用當?shù)氐陌l(fā)言，這樣才顯得逼真。當然，也不是各地方言都要學，因為有些地方語言太難懂，即便學會了，明白的人也太少，所以在相聲里很少用這類語言，大部分只用有代表性的語言。

相聲的倒口來自評書

? 評書最初的“變口”僅有三種：山東口音、山西口音、江南口音，二十世紀四十年代始有了擴展，增加了河北深縣及京東口音。相聲則多用山東、天津、廣東、江蘇、河北唐山、河南、東北等地方言。

三、學口技（學市聲）

? 一個段子中，除了各種人物外，還會遇到各種動物，各種物體，在故事情節(jié)中還要有各種音響。相聲中又沒有道具，布景，效果，而這些問題又是表達主題和講述故事內(nèi)容不可缺少的。怎么辦？只有靠演員的學，即學習掌握口技，用它來幫助豐富情節(jié)。這一項也是相聲演員不可缺少的技巧。

四、摹擬人物

? 除了要掌握人物的語言特點外，還要摹擬人物的表情、神態(tài)、動作，這樣人物的形象就栩栩如生了。在摹擬人物時，主要是分清男女老少，象大姑娘，小伙子，老頭，老太太，成人，小孩。再細些要分清工人、農(nóng)民、知識分子等等。再細些要能表演各種人物，如幼兒，少年，青年，壯年，中年，老年以及五十歲的、六十歲的、七十歲以上的老頭、老太太的語言動作特點，我們都要在表演上分得出來。

? 摹擬各種動作，還包括人物的特點，象走路、手勢，其它象騎馬、騎車、坐船、坐轎，古典戲曲動作、各種舞蹈動作等等。如段子需要，還要學各種動物的動作，各種物體的姿態(tài)，樣式。要點到而已，叫人一看就很像。這一點，也是相聲演員要掌握的技巧之一。

五、學唱（柳活兒）

? 學唱各種地方戲曲和歌曲，分歌柳兒和戲柳兒。? 歌柳兒：學唱民歌。

? 戲柳兒：學唱各類地方戲曲。腿子活

? 是相聲里頭為了學唱或者表演一段情節(jié)，兩人帶點小化妝，如頭上系條手巾，分包趕角，進入角色來表演，之后還要退出來敘事，這種相聲段子行內(nèi)叫“腿子活”。

傳統(tǒng)相聲演員的四大基本功之——“逗、唱” 傳統(tǒng)相聲演員的四大基本功之“逗”

? 逗：抓哏取笑, 幽默滑稽。是指演員組織和運用“包袱”的技巧。? 它不便說成與“說”、“學”、“唱”并列的技巧或功課, 因為相聲從頭到尾離不開“逗”, 而且“逗”的本身既是手段, 又是目的, 其重要性不言而喻。演員“逗功”的巧拙決定著一場相聲演出的成敗。

包

袱

? “包袱”就是笑料、噱頭，“包袱”是一種比喻的說法。組織笑料像是系包袱。先把包袱皮攤開, 放入種種可笑的東西, 然后包好, 系成嚴實的“包袱”, 用相聲術(shù)語說, 這一過程叫做鋪平墊穩(wěn)。觀眾似乎覺著“包袱”里的東西可笑, 卻又不知道究竟是些什么, 一旦時機成熟, 突然把“包袱”抖開, 讓可笑的東西呈現(xiàn)在觀眾面前, 引起笑聲。從鋪平墊穩(wěn)到抖落“包袱”, 就是組織“包袱”的全過程。

? 一般說一段笑話，有一兩個“包袱”就可以了。一段相聲則至少得有四五個“包袱”，否則容易一溫到底，影響演出效果。

? 從笑話發(fā)展成相聲的過程，是不斷豐富內(nèi)容、增加“包袱”的過程。如侯寶林整理、表演的《關(guān)公戰(zhàn)秦瓊》，有將近三千字，而原來的笑話僅有三百多字。? 包袱”必須風趣而不粗俗，幽默而不油滑，出人意料之外，又在情理之中，脫穎而出，給人以美的享受。同時，演員也要善于標新立異，不拘泥于老一套。

包袱的種類 ——“肉里噱”與“外插花”

? “包袱”可以從多種角度加以分類, 最常見的是根據(jù)內(nèi)容分為“肉里噱”和“外插花”———借用評彈的術(shù)語。

? 肉里噱”, 就是與相聲內(nèi)容結(jié)合緊密的“包袱”。一段相聲的內(nèi)容主要靠“肉里噱”來表達, 換句話說,“肉里噱”的“包袱”構(gòu)成相聲的骨架?！陡男小返摹鞍ぁ本褪堑湫偷摹叭饫镟濉?深刻地反映了控訴封建專制制度的主題。

? “外插花”指脫離主線為加強效果或突出某種主題及需要而加進去的笑料。尤其指在前人演出文本之外添加的墊話、砸掛以及現(xiàn)掛，總之是文本之外的內(nèi)容。

組成“包袱”的十種手法

?(1)重復法（三番四抖）

? 所謂“番”，就是遍數(shù)；“抖”，就是抖摟。根據(jù)人們的聽覺習慣，把矛盾反復地強調(diào)，來加強人們的印象。所說的“三番”就是反復強調(diào)三遍，然后進行“四抖”，就是第四遍時來個巧妙地突變，揭露出矛盾和事物的真相。這種手法在相聲中比較常見。比如：

? 白刀子進去紅刀子出來（扎心臟）——夠準的 ? 白刀子進去綠刀子出來（扎苦膽）——夠狠的 ? 白刀子進去黃刀子出來（扎屎包）——夠臭的 ? 白刀子進去白刀子出來（沒扎著）——這不廢話嗎

? 這是個典型的在鋪墊中需要“翻”的“三番四抖”包袱，它前三番是為“沒扎著”這個出其不意的大包袱做為鋪墊的實質(zhì)。

? 三翻四抖中的“三”，也是可虛可實的。多數(shù)情況下，三次鋪墊就可以了，但是也要具體問題具體分析，膠柱鼓瑟是不好的。比如：

? 雙簧表演中，常有的一個情節(jié)是“大姑娘等情郎”。大姑娘給情郎做的菜是： ? 一碟子腌白菜啊一碟子腌白菜，一碟子腌白菜，又一碟子腌白菜……

? 最后包袱抖出來的時候，是前臉兒不干 了：“盡是腌白菜？這情郎哥是蟈蟈??？”在這里，只上三碟子腌白菜，就顯得不夠了，而需要反復詠唱，才能達到好的效果。薛寶琨先生說過：“三番四抖”不是僵死的公式，它其實是一種鋪墊和揭露的關(guān)系。假象渲染得好，真相就埋伏得巧，包袱也就抖落得干脆。”這個說法是非常到位的。

(2)否定法

? 表里不一的人，說一套，做一套，經(jīng)常自我否定，不能自圓其說。例如《買佛龕》：

(3)反常法

? 把違反常規(guī)的事物，按照符合常規(guī)來講。例如： ? 《扒馬褂》騾子淹死在茶碗里了。

(4)錯覺法

? 由于錯覺而造成誤認為正確的假象。如：《朱夫子》(5)雙關(guān)法

一語雙關(guān)，產(chǎn)生誤解。如馬三立精彩的單口相聲《逗你玩》(6)夸張法

? 按事物發(fā)展的規(guī)律，予以夸張分析。如：《改行》(7)打岔法

用打岔的手法，故意岔說，使人發(fā)笑。如，《學聾啞》（何云偉 李菁）：(8)曲解法

由于誤會和巧合而形成曲解，進而形成包袱。如《改行》(9)諧音法

? 生活中對諧音詞匯的錯覺，必然產(chǎn)生誤解，結(jié)果領會錯啦，得出另外的結(jié)論來。傳統(tǒng)京劇唱詞中，早年由于口傳心授，就發(fā)生過“錯把虎子當貍貓”錯唱成“錯把胡子當驢毛”的笑話。對同音詞巧妙運用，可以妙趣橫生。諧音, 兩個字或詞聲音相同或相近而意義不同, 利用這一現(xiàn)象構(gòu)成的“包袱”俗稱“岔講”。如《詩情畫意》里有這么一段:

乙 ：??唉!清朝詩人龔自珍喝酒嗎? 甲 ：喝!他不但喝的多, 還隨時隨地的喝, 喝的特別勤!乙 ：有什么詩為證? 甲 ：你聽他這名字, 龔自珍!有功夫自己就斟(珍)上了。乙 ：功自斟（龔自珍）!就那么講啊!“龔”和“功”,“斟”和“珍”, 不僅音同, 聲調(diào)也一樣, 屬于典型的諧音現(xiàn)象。從本義“自珍”岔到“自斟”, 自然貼切, 妙趣橫生。利用諧音現(xiàn)象組織“包袱”, 切忌生拉硬拽, 牽強附會。

(10)爭辯法

? 固執(zhí)己見，強詞奪理，窮追猛問，振振有詞。例如《小抬杠》： ? ? ? ? ? ?

第七章 傳統(tǒng)相聲演員的四大基本功之“逗、唱”

? 唱：太平歌詞、數(shù)來寶、發(fā)四喜等。太平歌詞

太平歌詞的唱詞內(nèi)容，有民間傳說故事、勸世文和文字游戲三類

? 民間傳說類：《白蛇傳》、《太公賣面》、《韓信算卦》、《劉玲醉酒》、《秦瓊觀陣》、《鬧天宮》等。? 勸世文類：《勸人方》、《為人應報父母恩》、《人心不足蛇吞象》、《人生在世講禮儀》、《夸閨女》、《比上不足，比下有余》。? 文字游戲類：《小上壽》、《百戲名》、《青菜名》、《百家姓》、《百家姓-列國古人名》。數(shù)來寶

? 數(shù)來寶又名順口溜、溜口轍、練子嘴，流行于中國南北各地。本來是流落于民間的乞丐要錢的一種手段，他們用兩個牛胯骨（內(nèi)行叫“合扇”）上面拴有十三個小鈴鐺（俗稱十三太保），頭上有兩個紅纓，敲打著念自己編的詞向商號要錢。由于藝人把商店經(jīng)營的貨品夸贊得豐富精美，“數(shù)”得仿佛“來”(增添)了“寶”，因而得名。數(shù)來寶藝人憑借廣泛的生活知識，見景生情，即興編唱，有的還能講今比古，引經(jīng)據(jù)典，夾敘夾議，積累了一些固定的套子詞。

數(shù)來寶的傳統(tǒng)書目有《十字坡》、《楊志賣刀》等，也出現(xiàn)過譴責軍閥混戰(zhàn)的《直奉戰(zhàn)》、《打南口》等書目。發(fā)四喜

? 發(fā)四喜,十不閑的一種，就是在劇場演出的相聲演員在節(jié)目表演之前,所有的演員都要到臺上來唱這么一段.顧名思義,“發(fā)四喜”唱的是福，祿，壽，喜四小段，每小段四句。伴奏的主要樂器有小鼓，鑼。

第八章 傳統(tǒng)相聲的表演

傳統(tǒng)相聲的結(jié)構(gòu)

? 一段傳統(tǒng)相聲常常由“墊話”、“瓢把兒”、“正活”、“底”構(gòu)成。

? 當然, 一段相聲不見得是上述四種成分齊備,“墊話”和“瓢把兒”有時可以略掉, 但,“正活”和“底”是必不可少的。

墊

話

? “墊話”，就是開場白。它的形式多種多樣，但作用是一樣的，就是招攬觀眾，穩(wěn)定情緒。

? 相聲的墊話很重要、比如你這段相聲接上一場的節(jié)目、上場的節(jié)目很“火”，觀眾的情緒還沒平靜下來，你上去之后如果不說幾句即興墊話、開門入活，觀眾一下子聽不進去，還在議論或想著上一場的節(jié)目，那么你演的再好也不行。所以墊話確實是必不可少的。

墊話的形式

? 墊話可以是韻文的，稱作“定場詩”，也可以是非韻文的。定場詩舉例

“熱炕詩”

傳統(tǒng)相聲《三吃魚》的開頭《西江月》

劉寶瑞定場詩 非韻文墊話

傳統(tǒng)相聲《吃西瓜》的“墊話” 傳統(tǒng)相聲《開粥廠》的“墊話” 瓢把兒

? 是“墊話”和“正活”之間的過渡成分。

? 瓢，舀水或取東西的工具，多用對半剖開的葫蘆或木頭制成，所以傳統(tǒng)意義上的瓢應是半葫蘆狀的。把兒，名詞，指手拿握的位置。瓢把兒，指瓢的捏握端。

“瓢把兒”貴在少而精, 如能作到一筆帶過, 當然再好也不過了, 然而, 有些相聲“墊話”與“正活”不是內(nèi)容上一脈相承, 而是擰著,“瓢把兒”能否作到“少而精”, 就得看演員的功力了。上面的“墊話”是諷刺胡吹亂捧、逢迎拍馬的, 如果“正活”是《開粥廠》, 入活就容易些, 但, 若接著是文哏的《八扇屏》, 入活就困難些, 要看演員的功夫。正

活

? “正活”———就是相聲的主體部分。

? 作為相聲的主體部分,“正活”大致有下面幾種類型: ?

（一）故事性的的段子

如單口相聲《珍珠翡翠白玉湯》、《化蠟扦兒》等。一般有較完整的故事情節(jié)和生動的人物形象。

（二）多段敘事的段子

如相聲《勸架》、《白吃猴》等。它敘述的不是完整的故事情節(jié), 而是若干主題類似、角度不同的小故事。像一個觀點統(tǒng)帥若干例證的說理文章, 但沒有說理成分, 而是寓理于事,以事說理, 一個故事套一個故事, 其間并無情節(jié)聯(lián)系, 全靠共同的主題加以貫穿。對以談話、聊天方式進行表演的相聲來說, 多段敘事的方式很適用。

（三）游戲、取笑的段子

游戲泛指語言文字游戲, 如《對春聯(lián)》、《猜字》、《批三國》都屬于這一類。

（四）技巧性的段子

如傳統(tǒng)相聲《菜單子》、《地理圖》等。相聲的技巧包括“說”、“學”、“逗”、“唱”, 范圍相當廣泛, 而這里所謂的技巧, 則專指“說”, 也就是以卓絕的嘴皮子的功夫取勝。

底

“底”———又叫做“攢底”。既是一段相聲的高潮, 又是一段相聲的結(jié)尾 傳統(tǒng)相聲的表演技巧

——“帥、快、賣、怪”

? 相聲的表演，是演員進行再創(chuàng)作，進而獲得完美演出效果的重要手段。過去，前輩相聲演員很看重它，并在長期演出活動中總結(jié)了四個字；“帥、快、賣、怪”，即臺上帥、“現(xiàn)哏”快、賣力氣、怪相逗樂。他們以此為要則，付之實踐，力求增強相聲的藝術(shù)感染力。

帥：美的精神風貌

? 帥是相聲演員應該具備的一種精神風貌。這種精神風貌在演員表演中體現(xiàn)出來的是瀟灑大方，輕松有序，不溫不火，自然適度，從而給觀眾以幽默風趣，回味無窮的藝術(shù)魅力和美感。

? 帥是相聲表演藝術(shù)的美學標準。演員單憑年輕、俊秀、裝束華麗，不能稱帥。假如他表演時給觀眾的不是“螞蚱臉”就是“滿臉跑眉毛”，要么動作怪僻，舉止僵硬，無瀟灑，輕松之感，反而顯得造作有余，使人生厭。

快：增強演出效果的藝術(shù)手段

? 相聲表演中的快，是指“現(xiàn)哏”說的。所謂現(xiàn)哏就是臨場抓包袱，專業(yè)術(shù)語叫“現(xiàn)掛包袱”。作用：

一是能促進演員與觀眾的感情交流，使節(jié)目氣氛更加火暴。

? 二是接場時現(xiàn)掛包袱，使節(jié)目過渡自然，不“格愣”。

三是招呼觀眾，避免放場。

賣：認真負責的創(chuàng)作態(tài)度

賣，在相聲表演中，前輩人是針對演員藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度提出來的。那時，他們常說，觀眾花錢是來買演員的藝術(shù)，演員應該“賣力氣”表演，對得起觀眾。一些有名望的相聲表演藝術(shù)家，非常瞧不起表演時不用心機，馬虎從事的演員，一旦發(fā)現(xiàn)是決不收徒傳藝和予以合作的。

? 有的演員表演“游懈”，不是假“戲”真做，而是隨隨便便象鬧玩似的。還有的是“人來瘋”，看觀眾的多少表演。如果觀眾來的多，段子又對觀眾的口味，就想露一手，恨不得把所有的包袱全使上，分外賣力，一旦發(fā)現(xiàn)是半堂座，就沒有那么大精神表演了，留偷手，草率從事，搪塞觀眾。

怪：不以怪取勝

? 怪，這里是指相聲演員外形的怪相。外形的怪相有兩種；一是生就的，二是表演中呈現(xiàn)的。相聲的表演不在乎演員的外形如何；即使是根據(jù)表演需要做出怪相，也只能作為一種輔助手段，不應當刻意追求，以怪取勝。

傳統(tǒng)相聲表演道具

“傳統(tǒng)相聲四寶”——折扇、醒木、玉子、手絹

? 折扇：比生活中用的稍大，但一般選用兩面白底的。演員可以借著開扇子的聲音來表現(xiàn)氣勢，可以搖扇子來表示閑暇，可以用它代替刀槍武器、毛筆等，還可以虛擬動作或景物?！吧茸印边€可以變成刀槍劍戟、斧鉞鉤杈，幾乎所有中國戲曲里所有可以用的道具，只要你想得出來、運用得法，扇子便是相聲表演的最佳利器?！吧茸印笔侵袊鴤鹘y(tǒng)戲曲中想象力的發(fā)揮。

? 醒木：長約六厘米，寬、高均為三厘米。一般是紅木、花梨、柴檀、烏木制成。醒木用途

首先，它是藝人的“畢業(yè)證書”和“營業(yè)執(zhí)照”。按傳統(tǒng)規(guī)矩：在藝徒學習期滿時，由師父把它連同折扇、手絹一起放在鋪有紅紙的托盤里，鄭重地傳給藝徒，作為“門戶”(家門)即承認他為專業(yè)演員的憑證。

據(jù)前輩藝人介紹，醒木又叫作“醒目”，在表演中，其用途主要是用來制造某種表演氣氛。

玉

子

? 因為是太后老佛爺?shù)挠n之寶，便取名為“御賜”。后來，這種竹板流傳開來，在藝人們的口中，竹板之名由“御賜”的諧音叫成了“玉子”。直至今日，相聲演員對手中的兩塊竹板還是這樣叫。

手

絹

? 手絹：比生活中用的要大，白色絲質(zhì)。在表演當中，可以將“手帕”折疊起來，用之代替書信、書、表、折本 使用。也可以就當手帕用，摸擬擦汗、擦眼淚，但不能真擦。一般演員在場上還另有一塊實用擦汗的毛巾。

場面桌 傳統(tǒng)相聲都需要有“場面桌”，“捧哏 ”的站在“逗哏”的左手邊，也就是桌子里邊，而“逗哏 ”的站在桌子外邊，這樣一來大家能看清楚“逗哏”的動作。另外一個原因，在演員上場的時候，讓“捧哏”的走在前面，“逗哏”的走在后面，算是對 “捧哏”的尊重吧，面向觀眾的時候就是“捧左逗右 ”了。

其他相聲道具

快板

?？韫?/p>

頭飾(沖天杵)、大白粉

第九章 傳統(tǒng)相聲的流派之——單口大王劉寶瑞

一、劉寶瑞單口相聲介紹

? 1．劉寶瑞的主要人生經(jīng)歷

? 中國著名的相聲藝術(shù)大師劉寶瑞，1915年生于北京，自幼家境貧寒，十三歲拜張壽臣為師，為第六代相聲藝人。

? 張三祿

朱少文

徐永福

焦德海

張壽臣

劉寶瑞

二、劉寶瑞主要的單口相聲作品

? 劉寶瑞生前口述的八十段單口相聲，經(jīng)學生殷文碩回憶記錄，整理成文，輯為《劉寶瑞表演單口相聲選》，1983年由中國曲藝出版社出版。? 現(xiàn)存單口相聲段子有《珍珠翡翠白玉湯》、《黃半仙》、《日遭三險》、《連升三級》、《假行家》、《兵發(fā)云南》、《學乖》、《學徒》、《測字》、《文廟》、《書迷打砂鍋》、《扎針》、《天王廟》、《解學士》、《官場斗》、《斗法》、《打油詩》、《化蠟扦兒》、《風雨歸舟》、《翻跟頭》、《狗噘嘴》、《知縣見巡撫》、《大鬧縣衙門》、《要賬》。其代表作之

一、單口相聲《連升三級》被選進中學語文課本，同時被譯為英、法、日多種文字，介紹到國外。

三、劉寶瑞單口相聲的內(nèi)容

? 1.揭露皇權(quán)專制的愚蠢和官場的黑暗腐敗

? 劉寶瑞的單口相聲，往往是發(fā)生在特定歷史背景下的故事，統(tǒng)治階級皇權(quán)和官員們往往扮演的是被諷刺的對象，在劉寶瑞的單口相聲中皇權(quán)專制者做的許多的事都是荒誕可笑的，而那些官員為了迎合皇帝這樣的行為也表現(xiàn)的很愚蠢。這樣的段子有很多，如《珍珠翡翠白玉湯》、《滿漢斗》、《黃半仙》、《連升三級》等。

? 2．描寫三教九流的生活百態(tài)

? 三教九流中在劉寶瑞單口相聲中出現(xiàn)最多的職業(yè)一個是算命先生，另一個就得算上私塾先生了。

? 舊社會算命先生，基本上就是為了混口飯吃，裝腔作勢給人算，其實都是在蒙人，在劉寶瑞相聲中這樣的形象有很多，像《小神仙》里的“小神仙”，《測字》里的測字先生等。

? 3．歌頌勞動人民的聰明和智慧

? 在舊社會中勞動人民生活在社會的最低層，受到到了不同階級的剝削和壓迫，為了歌頌勞動人民的辛勤與智慧也為了反映勞動人民的真實生活，劉寶瑞整理或改編了許多傳統(tǒng)單口相聲段子，比如《學徒》、《解學士》等等。

? 4 ．文字游戲

? 文字游戲這種相聲題材，可以追溯到相聲產(chǎn)生初期的白沙撒字上——傳統(tǒng)相聲的最初的表演藝術(shù)形式之一，劉寶瑞對其進行了發(fā)展，雖然段子數(shù)量少，但也很好的詮釋了這個傳統(tǒng)的技藝，起到了很好的傳承作用，對于相聲的發(fā)展很珍貴。劉寶瑞單口相聲中也有此類的作品，代表作品有《善言惡語》、《講字》、《一字兩讀》等。

四、劉寶瑞單口相聲文本的藝術(shù)特色

? 1 ．對于細節(jié)的深度刻畫 ? 對于追求細節(jié)的刻畫是劉寶瑞在自己的相聲中一直力求表現(xiàn)的。因為有了細節(jié)，相聲才能塑造出各式各樣的人物，例如《化蠟扦兒》中的三個不孝的兒子、《日遭三險》中的“三性人”等等。細節(jié)是畫龍點睛，細節(jié)是不斷的使作品升華，相聲文本只有經(jīng)過這樣的層層鋪墊，才能使故事更加的完整和飽滿，才能使最后的包袱抖的更響，而且還能使聽眾能記住被塑造的人物形象，以至于終身都不曾忘記。劉寶瑞在這方面有很高的造詣，他的相聲中也給我們留下了很多的經(jīng)典人物和經(jīng)典時刻。? 2 ．傳奇故事的情境與情理的真實

? 民間傳說大都是“事出有因，查無實據(jù)”的“口傳歷史”——民眾期望如此的歷史情感遠遠超過歷史的事實本身。劉寶瑞必須從稗官野史或道聽途說里獲取“歷史感”，才能把歷史背景轉(zhuǎn)化為規(guī)定情境，把歷史事件演繹成笑料百出的喜劇故事，為歷史人物注入了喜劇性格。如《珍珠翡翠白玉湯》 等。

? 情理的真實。也就是“包袱兒”（笑料）的可信和邏輯性。也就是說藝人抖的“包袱兒”既要在“意料之外”又要在“情理之中”。如《賈行家》、《山東斗法》 等。

? 3．劉寶瑞單口相聲中豐富的傳統(tǒng)文化知識

? 相聲藝術(shù)素有“演員肚，雜貨鋪”的美譽，非熟知三教九流五行八作有豐厚的文化底蘊不可。劉寶瑞堪稱老一輩藝人中善使雜學兒的第一人……他的單口相聲正如藝諺說的“裝龍裝虎我自己，一個人好似一臺大戲。”

——當代學者、南開大學文學院教授

薛寶琨 ? 4 ．劉寶瑞熟知歷史巧妙地運用到相聲中

? 劉寶瑞熟悉歷史掌故，社會知識豐富。他擅長描繪社會環(huán)境、時代背景，以此來烘托人物事件。如《珍珠翡翠白玉湯》、《解學士》、《君臣斗》等。其大背景都是真實存在的歷史朝代，人物中也有當時代的帝王將相等名人，這些歷史背景的應用，使得讀者和聽眾在欣賞中展開聯(lián)想，為大家戳穿了歷史大人物臉上尊貴的面紗，透視其斑斑劣跡，讓大家仿佛看到了一個個歷史上曾經(jīng)有過的真實場景，使得相聲段子具有更震撼人心的力量。

五、劉寶瑞單口相聲特有的藝術(shù)表現(xiàn)力

? 1 ．揚長避短使嗓音成為自己相聲特色之一

? 剛開始劉寶瑞并不被師父張壽臣所看好，因為他的先天條件不是很好，但恰恰是這點卻被他后天的努力揚長避短，將其轉(zhuǎn)成個人特色，用于塑造不同的人物，成就了他的個人的相聲特色。

? 經(jīng)過磨練后的嗓音攏人，耐聽。隨便一句話，一個字，從他的嘴里出來，就像吊了三天的高湯，腌了半年的旮褡菜，藏了十年的五糧液。光聽他的定場詩，就讓人飄飄蕩蕩不能自己。

? 2 ．對于節(jié)奏的把握

? 劉寶瑞對于節(jié)奏的把握，對于場景的樹立, 尤其獨有一功。別人的單口就像剛發(fā)明的電影，導演們只把它當作紀錄舞臺劇的工具，沒有特寫，沒有遠景，沒有近景。劉寶瑞的單口相聲，好比現(xiàn)在的好萊塢大片，有全景展示：《山東斗法》中全城人民紛紛攘攘一起來看榜；有移動鏡頭，孫德龍醉醺醺走來，有特寫，孫德龍的肘子拱在人的腰眼上。甚至還有慢鏡頭特寫：“桿兒是過去了，后面這勾兒不饒人哪！”張弛有致，引人入勝。

第十章 傳統(tǒng)相聲流派之 ——侯派

一、侯寶林生平

? 師承：

? 張三祿

朱少文

徐永福

焦德海

朱闊泉

侯寶林 ? 得名經(jīng)過：

? 小酉兒

侯寶麟

侯寶林

二、侯派相聲藝術(shù)特色

? 作為一代相聲名家，侯寶林為相聲事業(yè)做出了重大的貢獻。侯寶林號稱語言藝術(shù)大師，語言運用功力深厚，富有特色。他的相聲語言句式短小，句型多變，語調(diào)抑揚頓挫，語氣運用自如，善于以簡練的語言表達豐富、深沉的意蘊，也是凝練、含蓄的重要表現(xiàn)。

? 侯寶林的臺風親切、自然、熱情、灑脫，善于與觀眾交流，共同創(chuàng)造趣味雋永的美的境界。他的相聲不重故事情節(jié)，聊天式的雜談特別多，自指性十分突出，說的似乎是親身經(jīng)歷，真情實感，聽起來恍如身臨其境，格外生動、親切。

（一）創(chuàng)新

? 他的創(chuàng)新主要表現(xiàn)在三個方面：

第一，改編和整理傳統(tǒng)相聲。凡經(jīng)侯寶林改編、整理的傳統(tǒng)相聲，都能以嶄新的風貌贏得觀眾的喜愛，成為百聽不厭的藝術(shù)珍品。

? 第二，創(chuàng)作新相聲。如《夜行記》形容那輛自行車，“除了鈴不響，剩下哪兒都響”、《服務態(tài)度》里買了兩只都是左腳的鞋。《普誦話與方言》的唱外國歌，《醉酒》里爬手電筒的光柱，等等，都可以說是創(chuàng)造、革新的結(jié)晶。

? 第三，凈化了相聲的表演體系。舊時的相聲表演雖有完整的獨具特色的體系，卻也存在顯而易見的弊端，就是“葷”和貧。侯寶林杜絕這類丑惡的表演，堅持凈化、美化，建立起新的表演體系。

（二）以“柳活兒”見長

? ★他敢當著馬連良學馬連良的唱，學的還是馬派名劇《四進士》里宋士杰唱的“三杯酒下咽喉把大事誤了……”深得馬連良的贊許。

? ★他的摹擬本領更充分地體現(xiàn)在“學”的方面，不論方言還是貨聲，都學得毫厘不爽，刻意追求藝術(shù)美。《戲劇與方言》里要學北京土話、山東方言、上海方言、河南方言、山西方言、紹興方言、蘇州方言，一字一句都不能走樣。

? ★摹擬貨聲，更是他之所長，學到細微之處，令人拍案叫絕。學賣柿子的吆喝，能夠分辨不同的月份和品種。北京人民藝術(shù)劇院排練老舍名劇《茶館》，都請他去鑒別貨聲

（三）凝練含蓄

? 侯派相聲屬于大手筆，講求含蓄、凝練，點到而已。所謂點到而已，首先必須“點到”，就是藝術(shù)上的狠。比如相聲的夸張，不夸張則已，夸張就要淋漓盡致，入木三分。點而不到，猶如隔靴搔癢，只能惹人心煩意躁，倒不如不點。既已“點到”，又須見好就收，留有余地，收意在言外，余音繞梁之功效，切忌枝枝蔓蔓，畫蛇添足。侯派相聲深刻地體現(xiàn)了這一辯證關(guān)系。一些“包袱”的夸張可以嘆為觀止。

四、侯寶林與家庭、子女、弟子

? 第一任妻子：陜西巷賣粥的連老頭的女兒連秀貞。侯寶林發(fā)現(xiàn)妻子吸食鴉片，連嚇帶氣大病一場。連秀貞生一子（月份不詳）名雙安，屬馬，不久夭折。后與連秀貞離異。

? 第二任妻子：天津忠樹里5號一個廚師的女兒劉淑芳，得一子耀忠，一女耀茹。后正式離婚。

? 第三任妻子：同事，京劇演員王雅蘭，生子侯耀華、侯耀文、生女侯真珍（現(xiàn)名候錱）、生女侯咪咪（學名琳強），后夭折。三子 侯耀文

? 侯派相聲的最佳繼承人應該是侯耀文。他比較全面地繼承了侯派藝術(shù)。說、學、逗、唱，舞臺上一舉手、一投足，頗有乃父遺風。

弟子 馬季

? 侯門弟子眾多，馬季學藝較早，又長期在侯老身邊工作，有得天獨厚的學藝條件。無奈，其自身條件和舞臺形象與老師相去甚遠。實在看不出他身上有侯寶林的影子。

關(guān)門弟子 師勝杰

? 師勝杰是侯寶林先生的關(guān)門弟子，其藝術(shù)特點，不僅繼承了侯派相聲的風格，而且形成了自己文雅清新質(zhì)樸自然的表演風格。

搭檔 郭啟儒

劉寶瑞

郭全寶

第十一章 傳統(tǒng)相聲的流派之——馬派

馬派相聲代表人物——馬三立 馬三立（1914----2003），原名馬桂福，回族。馬三立這個名字來歷。古書曰：君子有三立，即立德、立功、立言。這是馬老生前告訴記者的。“三立”二字始終貫徹在馬老的一生

一、馬三立的坎坷一生

馬三立的家傳深厚，出身于曲藝世家，祖父馬誠方是著名的評書藝人，擅說《水滸》，名噪一時；父親馬德祿是“相聲八德”之一，又是相聲前輩藝人恩緒的寵徒和門婿；母親恩萃卿曾學唱京韻大鼓；兄馬桂元師承相聲八德之一李德钖，以擅演“文哏”段子著稱。家庭環(huán)境使他從小就耳濡目染，對相聲藝術(shù)十分熟悉。在父兄的熏陶下，打下“說”、“學”、“逗”、“唱”的深厚功底。1930年開始登臺演出，學藝進步很快，視野也日漸開闊。他12歲跟父親馬德祿學藝，后拜著名相聲演員，相聲八德之一周德山為師。在馬三立不斷學習和研究下形成了他相聲的獨特風格。

二、馬三立對傳統(tǒng)相聲中人物的塑造

（一）第一人稱敘述

? 馬三立表演相聲，從不一般化地在舞臺上復述相聲底本，也不是站在第三者的角度去品評相聲中的人物，而是采取第一人稱的形式，直接靠近角色?！拔摇本褪亲髌分械闹魅斯褪亲髌分S刺嘲弄的對象。通過“我”的活靈活現(xiàn)的表演，把批判的武器交給觀眾，讓人們在笑聲和思索中領會演員的意圖，他把那些吹牛撒謊、欺騙偽善、不懂裝懂的市井習氣揭露的淋漓盡致。如《開粥廠》馬大善人；《賣掛票》 馬喜藻；《黃鶴樓》中的“馬叫官兒”。

（二）以小見大

? 馬三立相聲塑造的人物有一個共同的特點——大都是些生活在市井中的小人物。人物小，所塑造的藝術(shù)形象可是個個鮮活，而且有著“大”的寓意。馬三立從小生活在社會底層，演出在社會底層，他接觸最多的人是下層群眾。因而，他最熟悉他們的生活，最熟悉他們的舉止言行，更了解他們的思想和觀念。馬三立的“小人物”能反映出一種“大精神”。這里的“大精神”是說人物所折射的精神世界的“大”，也即從小人物身上透露出封建沒落文化的精神糟粕，他運用高超的藝術(shù)手段將這類人物身上的缺點——即小市民的劣根性，集中起來，達到了魯迅先生的“雜去種種，合成一個”的人物典型化的境界。

（三）畫龍點睛

? 馬三立相聲經(jīng)常使用畫龍點睛的手法塑造人物，如《開粥廠》中“馬善人”當聽說捧哏演員沒到過“順義縣”立刻說“好”，開始無所顧忌地吹噓。它將傳統(tǒng)相聲技巧——三番四抖，了無痕跡的化用到塑造人物當中，看似漫不經(jīng)心，實則達到了出神入化、大巧若拙的藝術(shù)境界?！顿u掛票》中的這個包袱： ?

? 甲：嗬！我心里這痛快！扮戲呀，竇爾墩！剛要打花臉兒??！

乙：哎！那叫勾臉兒。

甲：我說勾臉兒怕你不懂！勾臉兒……勾眼兒？

乙：勾臉兒！

這里的“勾臉兒”，是逗哏演員故意將京劇術(shù)語說錯之后，來突顯“馬喜藻”這個人物不懂裝懂的真實嘴臉。

三、馬三立相聲的語言藝術(shù)

（一）經(jīng)典的自嘲

? 馬三立相聲的最大特點就是——自嘲，其中最多的就是對自己的外貌和名字的自嘲，引發(fā)觀眾他的自嘲語言的特色是大幅度地運用夸張，使人感到不可信卻可笑。? 如在《起名字的藝術(shù)》中：

? 馬氏最經(jīng)典的自嘲的作用是：首先，讓觀眾覺得表演者謙虛可親，而且嘲諷的不是我，安心地聽其言語。而后，轉(zhuǎn)念一想，這些被嘲諷的缺點自己身上也有，自己與演員都是有這樣那樣小缺點的平凡人，然后，會心一笑，又發(fā)人深思。

（二）長段墊話

? 馬三立在舞臺風度上追求樸實、自然、本色。他沒有舞臺腔，也從不怪聲怪氣，而是從生活中馬三立本人的性格出發(fā)，在聊天式的、耳語般的親切談心之中，逐漸地、不露痕跡地進入所諷刺的人物角色，因此，他喜歡把“墊話”搞得非常充分、細致，所以他的“墊話”的特點就是長，而且占據(jù)很大比重。

? 馬三立在講述“墊話”時語氣看似漫不經(jīng)心，卻在不知不覺中步入主題，出其不意地抖落包袱兒。如他的單口相聲《搖煤球》中的“墊話”：

? 整段相聲耗時l0分30秒，這段“墊話”就占了4分鐘，可見其分量之重、作用之大。使觀眾對這搖煤球留下深刻印象。吸引了觀眾的注意力，對相聲正文作了鋪墊。

(三）反復敘述

? 講故事本該語言流暢、清晰簡潔，不能拖泥帶水、啰里啰嗦，但馬三立在表演相聲時卻總是慢慢悠悠、不慌不忙，在臺上表演就像聊家常，甚至讓觀眾感到著急。而實際上這正是馬三立在相聲技巧“三番四抖”的基礎上精心塑造的風格，其中每一句臺詞都不是廢話，每一個停頓，每一個氣口都有講究，那里面都隱藏著令人回味的笑料。這正是因為馬三立獨到地掌握了能使人期待的敘述節(jié)奏。比如說那《祖?zhèn)髅胤健分小皳蠐稀钡男《?，馬三立先講他表弟喜歡洗澡，再講有個怎樣的人來賣偏方，又講偏方如何得到了使用的機會，再慢悠悠描述那個小紙包：最外面一層是什么紙，里面第二層是什么紙，在往里的第三、第四層又分別是什么紙?？此朴悬c絮絮叨叨，就在眾人尋思時，馬三立說道：“打開最后一個紙包，他翻開一看：上邊倆字—— 撓撓!”

四、馬派相聲的發(fā)展傳承

? 馬三立，雖然門下弟子眾多，但無人能繼承馬派藝術(shù)的衣缽，像閻笑儒、張笑勤、金笑天、張笑非、班德貴、高笑林、于寶林、常寶華、常寶豐等，亦可能大多是拜門兒的徒弟的緣故吧。還有一個原因就是馬三立是個性格演員。其特點外人不易模仿和掌握。所以馬派藝術(shù)的繼承人是馬三立的長子—馬志明。馬志明在相聲門兒里拜的是朱闊泉（侯寶林的師父）。但他主要還是跟他的父親馬三立學藝。近些年他和黃族民上演了一批馬派藝術(shù)的代表作，象《開粥廠》、《白事會》、《賣掛票》等，將馬派藝術(shù)的風格、特點、藝術(shù)精髓體現(xiàn)得淋漓盡致。內(nèi)行評價他是有繼承又有發(fā)展。

馬三立孫子——馬六甲 馬三立侄子——馬敬伯

第十二章 傳統(tǒng)相聲流派之——常派

常氏相聲

? 常氏家族在中國相聲發(fā)展史上占有重要的位置。上世紀四十年代，常連安帶領子弟及眾多相聲藝人在北京西單創(chuàng)立了啟明茶社，匯集了當年最優(yōu)秀的一批相聲演員，為相聲行業(yè)引入了經(jīng)營理念，使相聲從街頭撂地發(fā)展到室內(nèi)劇場形式，并逐步走進廣播、電影、唱片、文明戲等領域。常氏相聲由常連安先生肇始，后承續(xù)其子常寶堃、常寶霖、常寶霆、常寶華、常寶慶、常寶豐，第三代則有常貴田、常貴生、常貴德，如今第四代的常亮、楊凱等亦開始嶄露頭角?？梢哉f，如果評選一個家庭中相聲演員最多者，常氏當仁不讓，獨占鰲頭。

一、常氏一代

? 常連安在曲藝界算是一位有傳奇色彩的人物。常氏在旗，常連安的父親很早就去世了，母親帶著幼小的獨生子常連安改嫁。不過，常連安性格倔犟，從小便不愿在家呆著，母親見他如此，便找人寫“字據(jù)”學了京劇。常連安當時才7歲。跟這位教戲的學了兩年多，便去了東北。常連安到東北的一個小縣城，唱著唱著唱紅了，挑班當了“大梁”，因為嗓子好，起了個藝名叫“小鑫奎”。

常連安回京后，為了繼續(xù)學戲，經(jīng)人介紹入了“富連成” 常連安原名叫常安，因他屬“連”字輩，更名常連安。學了幾年戲，常連安的嗓子倒了倉。為了謀生，便在廟會上撂地賣藝，師從焦德海。常連安說相聲活路較寬，捧逗皆能，尤其擅長說單口相聲和唱太平歌詞。

? 常連安共有12個子女，其中6個兒子都是著名的相聲演員。

? 常連安最大的功績是上世紀四十年代在北京西單創(chuàng)立了啟明茶社。?

? 1937年的春天，常連安帶著次子寶霖，到北京的“新羅天”演出。常連安和“二蘑菇”的相聲很受北京聽眾歡迎。一天，有位老觀眾對常連安說，你們一家子都說相聲，為什么不自己挑個班，弄個園子？常連安說，我們變戲法兒說相聲的，哪有錢呀？這位觀眾說，我能替你們找個地方，在西單商場里頭。你們要是看著行，我就把它租下來，咱別賠錢，不過賺了是你們的，賠了是我的。常連安想了想北京沒有這么個雜耍園子，咱們打頭開始，就叫啟明吧。字號打出去以后，有位觀眾說，這個名兒不錯，天上有個啟明星，跟你們的意思正相吻合。

? 10年左右的時間，有60多位相聲演員在“啟明”說過相聲，輪流上場，最多的一天有20多位。二是名演員多，老一輩著名相聲演員如張壽臣、華子元、于俊波、劉憲田、羅榮壽、劉德智、趙靄如、王長友、吉平

三、郭榮山、王世臣、劉寶瑞、郭榮啟、班德貴、白全福、譚伯儒、孫玉奎、蘇文茂、于世德、關(guān)春山、趙振鐸、高德元、李伯祥、馬四立、李壽增、常連安、常寶霖、常寶霆等都在“啟明”說過相聲。三是名段多，所謂名段是指這個段子只有某個演員說的最拿手，觀眾最愛聽，如張壽臣的《小神仙》、馬桂元的《賊鬼奪刀》、常連安的《山東斗法》、劉桂田的《斬經(jīng)堂》、郭榮啟的《打牌論》、趙靄如的《拉洋片》等。

? “啟明”的相聲大會，促進了北京相聲藝術(shù)的發(fā)展，也培養(yǎng)了北京人的相聲欣賞水平，同時也培養(yǎng)了一大批藝術(shù)人才。

? 解放以后，啟明茶社隨著西單商場的改擴建和相聲演員的歸隊而終結(jié)。不過，啟明茶社在老北京人心中的印象并沒有磨滅。

二、常氏二代

（一）大爺 常寶堃——小蘑菇 大哥寶堃生下來就聰明，不到一歲就會說話。一歲多說出的話就能把人逗樂了?！睂殘覂蓺q多，常連安就把他帶到了北市場的撂地攤子。常連安變戲法兒，他也跟著變個小手彩什么的，逗人一樂。尤其是即興模仿大人的動作，更是招人喜愛。因張家口盛產(chǎn)蘑菇，于是人們給他起了個外號叫“小蘑菇”。

（二）二爺常寶霖 ——二蘑菇

? 二哥，藝名二蘑菇。因為“小蘑菇”在天津已出名，所以寶堃的幾個弟弟，均以“二蘑菇”、“三蘑菇”往下排，寶華行四，藝名叫“四蘑菇”。常寶霖因為解放后去了甘肅，所以沒有多大名氣。

（三）三爺常寶霆——三蘑菇

（四）四爺常寶華——四蘑菇（承上啟下）

? 常寶華，中國共產(chǎn)黨黨員、國家一級演員、享受政府特殊津貼。歷任海軍政治部文藝工作團演員、編導、海政曲藝隊隊長，中國曲藝家協(xié)會第二屆常務理事、第二屆理事。全國文藝代表大會第二、三、四、五次大會代表。1951年拜相聲大師馬三立為師。歷年來創(chuàng)作（包括合作）相聲、小品、快板等形式一百七十多篇，全國各報刊發(fā)表五十余篇。退休后仍繼續(xù)進行創(chuàng)作、撰文著書、教學。曾參加相聲、小品、話劇、電視劇等演出。? 常寶華弟子

? 牛群、趙福玉、包春、楊魯平、楊子春、馮翊(yì)綱、宋少卿、侯耀華、奇志

馮翊綱、宋少卿

? 臺灣著名相聲演員馮翊綱、宋少卿拜常派相聲大師、相聲界泰斗常寶華先生為師，學習中國相聲藝術(shù)的精髓，拜師典禮于2002年3月30日在北京舉行。據(jù)了解，臺灣相聲藝術(shù)的承傳多為錄像帶式的教育，而缺少相聲大師的言傳身教。而此次常寶華老先生收徒，是由于侄兒原中國京劇院青年團團長常貴祥先生的舉薦，馮翊綱、宋少卿曾在北京的演出中與常貴祥先生相遇、相知，并因?qū)ο嗦曀囆g(shù)的摯愛和不懈努力而深得常貴祥先生的贊賞。

（五）五爺常寶慶

1944年出生，擅長捧哏，快板方面也很有造詣，原福州軍區(qū)文工團相聲演員，退休后于天津和諧相聲隊演出，現(xiàn)為天津名流茶館藝術(shù)團主要演員。

（六）九爺常寶豐

? 常寶豐的表演風格頗有常派清新脫俗、熱情灑脫的獨特韻味，既擅長表演傳統(tǒng)相聲，又很注重新時代相聲的創(chuàng)作與表演，這一點在他的《并非諷刺裁判》中發(fā)揮得淋漓盡致。同時常先生還很注重對青年相聲演員的培養(yǎng)，現(xiàn)在紅得發(fā)紫的相聲藝人郭德綱，就是9歲時由常先生開蒙的。? 常九爺給郭德綱開蒙的活是《八扇屏》。他先是交給郭德綱一個手寫本的《八扇屏》冊子，上邊還寫著“王佩元整理”，讓郭德綱回家背詞兒去。王佩元是天津的相聲演員，早期一直給常寶豐先生量活（捧哏），合作過《并非諷刺裁判》等很多節(jié)目，最近幾年一直在北京和常寶豐先生的侄子常貴田合作。等到郭德綱把《八扇屏》的詞兒背好了，再到常九爺家，跟常九爺一句一句的對詞，常九爺隨時給他糾正錯誤。

三、常氏第三代

? 常貴田，常寶堃之子。常貴田自父親去世后，就和四叔常寶華一起加入了海政歌舞團，常貴田是常氏第三代的代表人物，拜了父親的老搭檔趙佩如為師。常貴田目前是說相聲中級別最高的，他是軍級干部。平時也總是穿一身藍色的軍服。

四、常氏第四代

? 常亮，常寶霖的孫子吧，現(xiàn)在武警文工團，是丁廣泉的徒弟。楊

凱

? 常寶華的外孫，經(jīng)常與劉寶瑞外孫侯冠男一起在周末相聲俱樂部演出，經(jīng)常會被主持人說：“請大家觀看這兩個外孫子的表演?！碑厴I(yè)于中國戲曲學院（曲藝表演專業(yè)），現(xiàn)任全國總工會文工團相聲演員職務。自幼受家庭熏陶喜愛相聲并跟隨姥爺常寶華學習相聲，后拜相聲名家石富寬先生為師繼續(xù)學習。曾多次參加中央電視臺、北京電視臺和各地方電視臺的節(jié)目錄制。

常

遠

? 常寶華的孫子。

第十三章 傳統(tǒng)相聲流派之蘇派

一、蘇文茂生平（文哏大師，相聲泰斗）

相聲這門藝術(shù)經(jīng)歷了百年的滄桑，發(fā)展至今，形成了自己的流派，如今依然健在的只有相聲泰斗蘇文茂老先生了。

拜師---常寶堃，常寶堃去世后由常寶華代教育

二、蘇文茂的相聲內(nèi)容

（一）傳統(tǒng)的文哏相聲，如《論捧逗》、《文章會》、《批三國》。蘇批《三國》的確有不同凡響的獨到之處?！段恼聲分攸c不在批講，而在刻畫人物性格。作為主人公的“我”，形似自擬，實則虛擬，即以個性架構(gòu)反應類型特征。與同一題材的不同腳本相比較，人物性格特征鮮明，而且文縐縐的，書卷氣特別濃。

（二）傳統(tǒng)的“柳活兒”，如“汾河灣”“捉放曹”“全德報”

（三）新相聲，如《大辦喜事》、《美名遠揚》、《滿載而歸》、《新商標》、《得寸進尺》、《廢品翻身記》、《高貴的女人》、《新局長到來之后》

三、蘇文茂的表演風格 文而不溫。“文”當然是一種含蓄雋永的美學意蘊，在舞臺風度上指的是“文靜”，在語言使用上指的是文采，在藝術(shù)表現(xiàn)上則是指細膩而婉約，在性格塑造上指的是深刻而蘊藉。他以“文哏”見長，文而不溫，含蓄雋永，文雅俊逸，文采飛揚，書卷氣濃郁，他是我國相聲界文哏藝術(shù)最杰出的代表人物，講相聲文哏藝術(shù)推上了前所未有的高度，被人譽為“文哏大師”

第二篇：傳統(tǒng)相聲

傳統(tǒng)相聲集錦

貫口：

挖寶、論拳、八扇屏、白事會、報菜名、大保鏢、地理圖、夸住宅、三節(jié)會、賣五器、洋藥方、兵器譜、暗八扇、竹城水寨、餑餑陣、百將圖、大戲魔、戲迷藥方、平哏：

打醋、稱謂、論夢、吃論、偷論、造廚、當行論、五興樓、打牌論、結(jié)巴論、哭四出、哭笑論、天文學、學吃喝、買賣論、五毒論、獻地圖、大相面、粥挑子、規(guī)矩論、說話論、窩頭論、學評書、大登殿、七月

七、兒子迷、百獸圖、女招待、倒插門、賣西瓜、批行話、富貴圖、撫瑤琴、傳輩錢、唐漢爭、壽比南山、琴棋書畫、酒色財氣、舞臺事故、官衣賀喜、單口轉(zhuǎn)換：

學徒、勸架、吃元宵、家庭令、吃餃子、賣棺材、吃月餅、抬杠鋪、贊馬詩、三怪婿、掄弦子、天王廟、三瘸婿、財迷回家、連升三級、扒皮員外、傻子學乖、道法無邊、山東斗法、日遭三險、丟驢吃藥、主客問答、切糕架子、飛筆點太原、書迷鬧洞房、壞哏：

騙術(shù)、揭瓦、醉酒、白吃猴、醋點燈、西征夢、怯大鼓、大上壽、怪治病、賣掛票、拴娃娃、夢中婚、偷斧子、紅事會、賣面茶、學叫喚、下象棋、夸講究、哭當票、哏政部、哭的藝術(shù)、金龜鐵甲、財迷回家、姐夫戲小姨、文哏：

對春聯(lián)、雙字意、文章會、西江月、詩詞會、批三國、打燈謎、講四書、朱夫子、三字經(jīng)、論水滸、圣賢愁、批聊齋、五紅圖、五行詩、美人贊、四方詩、論紅樓、雞冠花、答非所問、八大吉祥、故事謎語、山西家信、珍珠倒卷簾、歪批百家姓、三國人物論

子母：

吹牛、鈴鐺譜、六口人、反七口、論捧逗、樹沒葉、學四相、學跳舞、福壽全、小抬杠、俏皮話、學滿語、娶寡婦、雞上樹、蛤蟆鼓、老老年、茅房話、羊上樹、口吐蓮花、托妻獻子、倒口：

拉洋片、學四省、天津話、方言誤、學外語、找堂會、交租子、怯洗澡、怯算卦、怯拉車、怯賣菜、怯繞口令、老北京話、家庭方言、雙學濟南話、柳活：

師傅經(jīng)、賣布頭、賣估衣、叫賣圖、白蛇傳、鬧公堂、武墜子、學電臺、三棒鼓、天仙配、學大鼓、跳大神、弦子書、學曲藝、學歌曲、大西廂、學小曲、文王卦、學西河、雜學唱、學唱三曲、勞動號子、八大改行、太平歌詞、王二姐思夫、戲曲活：

串調(diào)、過關(guān)、河南戲、走西口、渭水河、文昭關(guān)、空城計、陽平關(guān)、學梆子、收姜維、學評戲、玉堂春、京評越、學京劇、鍘美案、甘露寺、失空斬、二進宮、華容道、滑油山、遇皇后、包公傳奇、山東二黃、戲迷游街、四大須生、戲劇雜談、四大名旦、梁祝哀史、英臺修書、日本梆子、南彈北弦、楊乃武寫狀、戲劇與方言、雜學地方戲、羅成戲貂蟬、關(guān)公戰(zhàn)秦瓊、焦贊打嚴嵩、腿子活：

珍珠衫、捉放曹、汾河灣、黃鶴樓、洪洋洞、烏龍院、鴻鸞喜、竇公訓女、武松打虎、板子活：

數(shù)來寶、同仁堂、對坐數(shù)來寶、雙唱數(shù)來寶、三節(jié)拜花巷、十八愁繞口令、群口相聲

酒令、扒馬褂、金剛腿、翻四輩、八貓圖、拾玉鐲、文訓徒、武訓徒、找五子、四字聯(lián)音、秦瓊賣馬、大審誆供、爬詞太平歌詞、牛頭轎、四管四轄、歡歌曼舞

第三篇：傳統(tǒng)相聲

傳統(tǒng)相聲

一、傳統(tǒng)相聲的來源

傳統(tǒng)相聲是在一個漫長的歷史階段，吸收了各種藝術(shù)和生活的營養(yǎng)逐漸形成的。同所有的民間文學一樣，傳統(tǒng)相聲有它的集體性、口頭性、變異性和傳承性的特點，一般沒有專業(yè)作者，也沒有固定的文學底本，往往經(jīng)過了無數(shù)藝人的實踐，經(jīng)過了觀眾的選擇、比較，最后才成為臻于成熟的作品。因此，被保存下來的傳統(tǒng)相聲數(shù)字不確，據(jù)說有六百多段，但是解放后記錄成稿的僅三百段左右。而這三百多段里內(nèi)容也互有重復或雷同，手法也間有穿插和近似之處。

取材于現(xiàn)實生活進行創(chuàng)作的作品，是傳統(tǒng)相聲的主干。這是因為相聲是諷刺藝術(shù)，它必須反映群眾熟悉和關(guān)心的生活，提出并回答群眾關(guān)切并共鳴的問題。因此，縱觀三百多段傳統(tǒng)作品，不難發(fā)現(xiàn)近百年來中國社會發(fā)展變化的軌跡。實際上它是一幅社會生活的“風俗畫”。如早期的相聲作品多把矛頭對準貪官污吏和封建軍閥，其中官府的腐敗、官吏的貪婪、軍閥的驕橫和虛妄，是這些作品重要的思想特色。鴉片戰(zhàn)爭以后，中國淪為半封建半殖民地社會。相聲流傳在城市的“底層”。這一時期的作品則集中揭露變態(tài)社會人們的變態(tài)心理，諸如阿諛奉承的惡習，敲詐勒索的伎倆，爾虞我詐的關(guān)系，醉生夢死的生活等，形成了一幅光怪陸離“社會相”寫照。日偽和國民黨統(tǒng)治中國時期，中國是一堆腐朽的垃圾，相聲流傳在市民階層，往往通過對他們的生活描繪，曲折地反映了帝國主義、封建勢力和官僚資本主義給中國帶來的歷史災難。那是一個民不聊生、朝不保夕的社會，中國是將近死亡的一具尸體，相聲里所散發(fā)的臭氣，反映了舊中國的不治之癥。

取材于民間笑話的作品，在傳統(tǒng)相聲里為數(shù)不少，大多進行了積極的改造，割除了那些原始自然狀態(tài)的東西，往往與當時當?shù)氐纳鐣罱Y(jié)合起來。比如對于愚蠢的諷刺則往往以縣官為“模特兒”，目的是曲折地反映現(xiàn)實生活里的那些貪官污吏。對于自私和慳吝的諷刺也往往和現(xiàn)實生活的世態(tài)結(jié)合起來，揭示那種“無官不貪，無商不奸”的社會本質(zhì)。對于虛偽的諷刺更是以爾虞我詐、你欺我騙的世態(tài)炎涼為背景。如《性急》與《火燒裳尾》的笑話，本來是描摹“急脾氣”和“慢性子”兩種人的性格特點，一個是火燒了衣服也不著急，一個是看見了“慢性子”的舉動就突然發(fā)火。但是在單口相聲《日遭三險》里，卻以這兩種人為線索。著重寫一個貪婪的縣官要尋找這兩種人（還有另外一種愛小便宜的人）為他個人的私利服務。當他尋找到這幾種人以后，立即遭到“搬起石頭砸自己的腳”的下場；“急脾氣”給他當差，結(jié)果把他扔進河里；“慢性子”為他看孩子，結(jié)果把孩子掉進井里；“愛小便宜的”為他買棺材，買了個大的又偷了個小的……這種情節(jié)的改造和主題的升華，都是曲折地反映了現(xiàn)實生活人民對統(tǒng)治者的憎惡感情，諷刺鋒芒和現(xiàn)實意義更加突出。

有關(guān)文人的傳說也是民間文學的一種內(nèi)容，多半有些歷史的依傍，往往是“事出有因，查無實據(jù)”，其情節(jié)和人物往往都經(jīng)過了群眾的改鑄。但是，當它們一旦被吸收到相聲里來，便被賦予了更為濃厚的夸張色彩，幾乎毫無歷史根據(jù)，只有被再創(chuàng)作的藝術(shù)形象。比如孔子，在民間傳說里有《孔子和采桑娘》的故事，描寫他“在陳絕糧”的窘態(tài)，而在相聲里孔子則成了更為尷尬的人物。《吃元宵》嘲笑他如何把“一文錢一個”改為“一文錢十個”，不僅毫無廉恥地吃了人家的元宵，而且還擺出一副“溫文爾雅”的樣子。相聲中的孔子近似于生活里的無賴，反映了群眾對這位“至圣先師”的看法。在《抬杠鋪》里，對一個普通“杠頭”提出的種種問題，他居然張口結(jié)舌、無言以對，說明這位“圣人”也并不是那么高明。

文化典籍的素材也經(jīng)常被相聲所吸取。它們不僅是被鋪陳、演繹，而且常常被夸張、歪曲。諸如《批聊齋》、《批三國》、《歪講三字經(jīng)》、《歪講四書》等，都是用“歪講”、“曲解”的方法，巧妙地介紹這些著作，目的是制造笑料，反映作者機敏、智慧的眼力，常常嘲笑那種不懂裝懂的人。《歪講三字經(jīng)》、《歪講四書》等還反映了群眾對這些僵死的經(jīng)典嗤之以鼻的輕蔑態(tài)度。

傳統(tǒng)相聲的作品有哪些：

1單口相聲類：

帝王傳說《珍珠翡翠白玉湯》、《宋獻策測字》（一名《邵康節(jié)測字》、《測酉字》）、《皇帝選陵》；三國人物傳說《張飛爬樹》、《草船借箭》；以及神話傳說《白蛇傳》、《孟姜女》；“呆女婿”或“呆兒子”式的故事，像《傻子學乖》、《贊馬詩》、《吃月餅》；蠢人丟丑的故事，像《山東斗法》、《豆腐侍郎》、《知縣見巡撫》；褒揚聰明才智的故事，像《火龍衫》、《增和橋》、《風雨歸舟》；有故事原型的故事，像《天王廟》、《黃半仙》、《化蠟扦兒》；源于民間笑話的，如《笑林廣記》、《趕考》《山中奇獸》、《巧嘴媒婆》。

2對口相聲類：取材文人軼事的《三吃魚》、《兄妹聯(lián)句》；描寫藝人軼事的《跑海》、《杠刀子》等；寫軍閥趣事的《韓復榘講演》、《家務事》。

3群口相聲類：

《中國傳統(tǒng)相聲大全》上記載的群活只有十五段，其中今天仍常演的只有《扒馬褂》、《金剛腿》、《找五子》、《四字聯(lián)音》、《訓徒》以及《翻四輩》、《四管四轄》、《酒令》。曾經(jīng)風靡一時的滑稽相聲如《賣馬》、《法門寺》今天已無人再演。建國后各地曲藝團曾就一些傳統(tǒng)活改編成相聲劇，如《化蠟扦兒》、《假行家》、《連升三級》、《小神仙》，其實這是一種很好的嘗試，但今天囿于人員的缺乏，我們只能抱以遺憾了。

第四篇：舞蹈鑒賞考試資料

1.芭蕾的起源

芭蕾藝術(shù)孕育在意大利，誕生在十七世紀后期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時期。芭蕾在近四百年的長期歷史發(fā)展過程中，對世界各國影響很大,流傳極廣，至今已成為世界各國都努力發(fā)展的一種藝術(shù)形式了。

2．芭蕾手位，7個，腳位5個

3．路易十四創(chuàng)立了歷史上第一所舞蹈學?！▏始椅璧笇W院

4．欣賞芭蕾的方式有傳統(tǒng)和現(xiàn)代的5．天鵝湖于-間為莫斯科帝國歌劇院所作的，共有4幕

6．爵士舞是一種急促又富動感的節(jié)奏型舞蹈，是屬于一種外放性的舞蹈。7．士舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴帶到美國本土，而在美國逐漸演進形成本土化，大眾化的舞蹈。

8．爵士舞的種類：舞臺式爵士舞，現(xiàn)代爵士舞，街頭爵士舞，踢踏舞

9．大河之舞是愛爾蘭的傳統(tǒng)的踢踏舞舞劇，內(nèi)容除愛爾蘭的踢踏舞外，又融合了西班牙的佛朗明哥舞、俄羅斯的芭蕾舞及美國紐約風格的的爵士踢踏舞等。

10．現(xiàn)代舞其主要美學觀點是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)象一辛生活和單純追求技巧的形式主義傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實情感，強調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活

11．一個從《雷雨》中走出來的現(xiàn)代舞劇《雷和雨》，是編導王玫對生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)。她以悲憫的眼光俯視著雷雨中的那群人。不僅僅是要訴說那個年代的往事，更是要傾吐一個女性來自心底的告白。

《雷和雨》不是對人物行為的復寫，而是在于人物內(nèi)心的表露，從直觀感像的描寫，活躍到生命的傳達，到最高靈境的啟示，在情景交融中烘托出一種最適宜的意境，以它的真，搖撼著我們的心。這種意境體現(xiàn)在環(huán)境的營造，人物關(guān)系的把握以及肢體語言的表達。

12．民族舞，漢、藏、蒙、維、朝

13．舞扇丹青觀后感

14．肚皮舞是一種帶有阿拉伯風情的舞蹈形式，起源于中東地區(qū)，并在中東和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影響的地區(qū)取得長足發(fā)展，19世紀末傳入歐美地區(qū)，至今已遍布世界各地，成為一種較為知名的國際性舞蹈。肚皮舞是較為女性的舞蹈，其特色是舞者隨著變化萬千的快速節(jié)奏擺動臀部和腹部，舞姿優(yōu)美，變化多端，而且多張顯阿拉伯風情，以神秘著稱。近些年，肚皮舞也作為一種深受女士喜愛的減肥方式在世界各地廣為流行。15 男女版天鵝湖的區(qū)別及觀后感

之前很少看芭蕾，對芭蕾的印象只停留在兩個腳尖的直立上，更多的就剩下“天鵝湖”這個名字了。

芭蕾賞析這課，帶著我一步步走進了芭蕾的世界。

開始的一切都風平浪靜。

開繃直立，白色紗裙，輕盈飄逸仿佛就代表著芭蕾的一切，而天鵝湖則是芭蕾的一個代名詞。

在女子版，也就是經(jīng)典的天鵝湖中，描述的是這樣的一個故事：

《天鵝湖》的故事源于德國童話，王子桑弗雷德在天鵝湖畔正要向天鵝射箭時，天鵝變成了美麗的公主奧德塔，原來她和其他少女都被魔王變成了天鵝，在晚上才能還原成人形，只有男子對天鵝的愛情能夠解除魔法。王子愛上了奧德塔，但魔王為了破壞這段戀情，將自己的女兒黑天鵝變成奧德塔的模樣出席王子的舞會，上當受騙的王子對天發(fā)誓永遠愛黑天鵝，這樣他無意中撕毀了對奧德塔的愛情承諾，少女們逃離魔掌的希望成了泡影……

女子版的芭蕾，對于專業(yè)知識不多的人，只能在解說下感覺出這個舞劇的劇情，更多關(guān)注的是在舞臺上跳躍著的“天使”和凡人之間的完美的動作。一揮手，一投足間表現(xiàn)出了詩意般的意境。

男子版天鵝，講述的是一個缺少愛和力量的王子對一個充滿野性和力量的天鵝的追逐，最后雖然是以王子的死為舞劇的結(jié)局，但是那時候的王子已經(jīng)安靜地躺在了愛人的懷中。

男子版天鵝的出場已經(jīng)帶給觀眾一個新鮮感，演員所穿著的是羽毛緊身短褲，裸露著強壯的肌肉，剛陽之美由此而生。

四小天鵝的舞蹈在整個男子版天鵝湖中也充滿著震撼力。區(qū)別于女子版的四個小天鵝，活潑可愛，互相依賴的小步跳，男子版的四小天鵝更體現(xiàn)著男性小天鵝的頑皮，充滿活力的一面。

男子版的天鵝湖，完全的對古典芭蕾的一個顛覆，他給芭蕾注入了男性的力量，野性之美，證明了芭蕾并不只能表現(xiàn)出女性柔美的一面。他，不只強調(diào)著動作的關(guān)鍵性，還跟多的是表達著一種思想。任何對思想表達有助的元素都加入進了舞劇。應為現(xiàn)代，所以道具有更多的選擇。對于劇情，感覺芭蕾的通俗化(能讓更多的人感覺到芭蕾)就得完善情節(jié)。在男子版芭蕾中，啞劇的成分明顯比經(jīng)典女子版芭蕾中多，所以，更易懂，能讓人在觀看演員門的動作的同時，毫不費勁地竄起整個故事的劇情，領會代作者所要表達的思想。

很喜歡Adam Cooper扮演的天鵝角色, 完全顛覆了傳統(tǒng)主人公(天鵝公主)在人們心中那纖弱溫柔的形象, 他所演繹的天鵝,野性,豪放,甚至會耍手段.宮廷舞會那一場,他演繹了一個花花公子的角色,為的是報復王子對他感情的逃避.那一場王子和他同時和兩位女伴跳舞的場景, 兩個人邊起舞邊對視,黑衣人的眼神充滿了挑釁與挑逗, 讓王子不能自持,Adam Cooper 的演出完全超越了一個芭蕾舞演員, 他顯得比任何戲劇演員都有表演天賦.總地來說，男子版天鵝湖帶給了芭蕾的一個新的詮釋。在搜資料的同時，我還看到了最近又出現(xiàn)了一個版本的天鵝湖，一個也同樣由男子扮演的天鵝。而一樣的震撼，天鵝不再柔情，不在野性，而改之的是滑稽。另一種表達，另一種效果，同樣的震撼，同樣的受歡迎。芭蕾，蘊含著太多的時代審美觀念了。16大河之舞的觀后感

記得最早看到踢踏舞，是在2000年悉尼奧運會的開幕式上，那時而如雷鳴轟隆，時而如綠葉沙沙的聲音，那挺拔的身姿和燦爛的笑容，給人以極大的震撼。其體現(xiàn)出的，是澳洲近6000年的原住民文化，而在這粗獷中，也帶著細膩的情感，可以說是野性與溫柔的完美結(jié)合，如行云流水般的演繹，使靈魂也不絕隨之舞蹈。

《大河之舞》猶如一部敘述愛爾蘭祖先與大自然抗爭，以及經(jīng)歷戰(zhàn)爭、饑荒等種種苦難后流離失所，重建家園的長篇血淚史詩。歷史宛如一條長河，滔滔不絕地傳承著智慧、勇氣、生命與愛。

《大河之舞》是一部結(jié)合愛爾蘭舞蹈、音樂與歌劇的藝術(shù)盛宴,它成功地發(fā)揚了愛爾蘭舞蹈的精華,并且與其它文化完美地結(jié)合在了一起,內(nèi)容多元且豐富,看后使人賞心悅目。

這次觀賞的《大河之舞》，又給了我對于踢踏舞新的認識。

首先，在舞蹈方面，有著很大的觸動：

《大河之舞》，是踢踏舞的盛會，各種不同風格的踢踏舞與愛爾蘭文化的完美融合，而最大的共通點，或者說，得以結(jié)合的原因，很大一部分來自于舞者的熱情，看著一幕幕劇情，舞者們仿佛在燃燒自己的生命之火，而這些熱情與不同的技巧的競相爭艷，卻也有著那么些返璞歸真的味道。

在淳樸的遠古，充滿了原始的神奇的力量，舞蹈與世界的神奇交相輝映，譜寫一曲曲的華章。他們的歌聲,他們的舞蹈和他們的故事與這神奇的力量融為一體.第一場與太陽共舞，為整個盛宴打下了溫暖的背景色，陽光是如此燦爛，生命，也是如此絢麗。

第五場雷電，以絕對的強勢展現(xiàn)了踢踏舞的力量美，自然界強大的力量超越了人類的控制范圍，也超越了人類的想象。那些勇敢地站出來與之抗衡的人有著無與倫比的勇氣，他們永遠不會被打敗。

映像非常深刻的，是第七場火舞那位著紅衣的舞者，年約四十，但她的眼神，她的裙擺，她身上所散發(fā)出的不羈的氣息，讓我想到了卡門，那位如傳奇般的女子，那樣的熱情，仿佛舞臺也在燃燒，如火的精靈，是生命的躍動！

而當戰(zhàn)爭，饑荒等燃燒了古老的大地，人類必須學會去反抗，去融入新的社會，以新的方式生活下去，擁抱新的生命。

而第十二場新世界的勞工，就技巧方面來講，應該是絕對吸引人的，黑人舞者與白人舞者之間的火花，激烈，卻又代表著民族文化不斷吐故納新，融合，進步，洗滌人類的靈魂。這是一種社會的倒影，是對未來的向往。

而最后，最家鄉(xiāng)的無限向往，既是句點，又是新的開始，經(jīng)歷了漫漫旅途回到故鄉(xiāng)，而更加多姿多彩的新的旅途才剛剛開始。

應該說，《大河之舞》的舞蹈并不缺乏高超的技藝，但卻擺脫了完全炫耀技巧的淺白，融入了愛爾蘭厚重的文化之中。

其次，在音樂方面，也非常令人心醉。

非常喜歡的有《CAT》，記得《CAT》看了不下十遍，對其中的memory更是傾心不已，而《大河之舞》里的音樂，也給了我極大的震撼。悠揚蒼涼的愛爾蘭風笛延續(xù)著古老的情懷，激揚的小提琴挑動著每一根敏感的心弦，就這樣又一次被愛爾蘭的文化和歷史所感動。讓人不可抑止地淹沒在愛爾蘭式的感傷和悸動之中。還有那行云流水般的，如同天籟之音的人聲吟唱，就像春寒的清晨那發(fā)涼的空氣，可以滌清一切塵世的蕪雜與煩擾。而給我同樣感動的，就是歌者，舞者，奏者們的眼神，那是對音樂，對藝術(shù)的如癡如醉的愛。

而那如天籟般的吟唱，讓我想起很喜歡的一首曲子《AMAZING GRACE》，我想，無論是踢踏或是愛爾蘭文化，都是奇異的恩典吧。

第三，在燈光方面，給人別具一格的氣息。

還是如第七幕的火舞，燈光漸亮，舞臺處于一片滾滾燃燒的烈火之中，好像無數(shù)個生命在跳動一樣。正在這時，有一個紅的發(fā)黑的影子閃了出來，進行著生命的律動。不，那不僅僅是一個影子，那是火的精靈。慢慢地，火的精靈從火海中走了出來，而在這時那團火也慢慢逝去，只留下精靈在極盡妖艷的舞動著。而這種強烈的視覺上的對比和沖擊也在觀眾的心中悸動。

第四，布景的貼近生活。

《大河之舞》的布景更是將其劇情展現(xiàn)得淋漓盡致、絲絲入扣。全場采用日月星辰、河流山川、村莊等這樣一個個具有鮮活生命氣息的實在物質(zhì)作為布景。不僅將愛爾蘭人民熱愛自然、崇尚生命的精神表現(xiàn)得盡善盡美，并且使演員和布景完美地融合在了一起。你中有我、我中有你。而此時的觀眾更是在布景的提示下，不僅深深地讀懂了演員所要表達的理想、內(nèi)容，并且有一種身臨其境、馳騁忘歸的深刻的生命體驗。

最后，看了《大河之舞》后，對舞蹈有了些新的認識。

一，熱情。也許一個舞者并不需要高超的技巧，因為天才只有那么幾個，一個舞者不需要過于曼妙的身姿，因為維納斯僅僅是神話，而對舞蹈的熱情，卻是使舞蹈充滿生命必不可少的。

二，靈魂。我想，可以把舞者比作火燒云，因為是那樣的美麗，絢爛，卻又變幻莫測，這是在燃燒自己的靈魂后在天空劃下的色彩。

三，毅力。這是每個行業(yè)都必須的，毅力。在網(wǎng)上看到過一個數(shù)據(jù)，大體是說舞者們穿壞了多少雙舞鞋，記得那是個驚人的數(shù)字，那要怎樣不斷的聯(lián)系，不斷的演出，才能達到啊，著實令人敬佩。

也許，對舞蹈，能做的僅僅是欣賞而已，但這也是一件幸福的事情。

《扇舞丹青》借用一把可以延長手臂表現(xiàn)力的折扇，演繹了中華民族書法藝術(shù)的神韻之美，動態(tài)地展現(xiàn)了“紙上舞蹈”。表演者王亞彬充分調(diào)動舞蹈肢體的表現(xiàn)力，透過扇子的舞動和身體的扭轉(zhuǎn)，如同在紙上飛騰狂草，那描繪丹青的一招一式，盡收眼底。在整個舞臺上，營造出一種典雅、高貴、端莊，卻又不缺乏剛勁、灑脫的中國傳統(tǒng)書法、舞蹈文化景象。將中國古典舞、同中國傳統(tǒng)書法文化、扇文化融為一體，真可謂“書中有舞，舞中有書”。

第五篇：傳統(tǒng)相聲報菜名臺詞

傳統(tǒng)相聲報菜名臺詞

蒸羊羔,蒸熊掌,蒸鹿尾兒,燒花鴨,燒雛雞兒,燒子鵝,鹵煮咸鴨,醬雞,臘肉,松花,小肚兒,晾肉,香腸,什錦蘇盤,熏雞,白肚兒,清蒸八寶豬,江米釀鴨子,罐兒野雞,罐兒鵪鶉,鹵什錦,鹵子鵝,鹵蝦,燴蝦,熗蝦仁兒,山雞,兔脯,菜蟒,銀魚,清蒸哈什螞,燴鴨腰兒,燴鴨條兒,清拌鴨絲兒,黃心管兒,燜白鱔,燜黃鱔,豆鼓鲇魚,鍋燒鲇魚,烀皮甲魚,鍋燒鯉魚,抓炒鯉魚,軟炸里脊,軟炸雞,什錦套腸,麻酥油卷兒,熘鮮蘑,熘魚脯兒,熘魚片兒,熘魚肚兒,醋熘肉片兒,熘白蘑,燴三鮮,炒銀魚,燴鰻魚,清蒸火腿,炒白蝦,熗青蛤,炒面魚,熗蘆筍,芙蓉燕菜,炒肝尖兒,南炒肝關(guān)兒,油爆肚仁兒,湯爆肚領兒,炒金絲,燴銀絲,糖熘饹炸兒,糖熘荸薺,蜜絲山藥,拔絲鮮桃,熘南貝,炒南貝,燴鴨絲,燴散丹,清蒸雞,黃燜雞,大炒雞,熘碎雞,香酥雞,炒雞丁兒,熘雞塊兒,三鮮丁兒,八寶丁兒,清蒸玉蘭片,炒蝦仁兒,炒腰花兒,炒蹄筋兒,鍋燒海參,鍋燒白菜,炸海耳,澆田雞,桂花翅子,清蒸翅子,炸飛禽,炸蔥,炸排骨,燴雞腸肚兒,燴南薺,鹽水肘花兒,拌瓤子,燉吊子,鍋燒豬蹄兒,燒鴛鴦,燒百合,燒蘋果,釀果藕,釀江米,炒螃蟹.氽大甲,什錦葛仙米,石魚,帶魚,黃花魚,油潑肉,醬潑肉,紅肉鍋子,白肉鍋子,菊花鍋子.野雞鍋子,元宵鍋子,雜面鍋子,荸薺一品鍋子,軟炸飛禽,龍虎雞蛋,猩唇,駝峰,鹿茸,熊掌,奶豬,奶鴨子,杠豬,掛爐羊,清蒸江瑤柱,糖熘雞頭米,拌雞絲兒,拌肚絲兒,什錦豆腐,什錦丁兒,精蝦,精蟹,精魚,精熘魚片兒,熘蟹肉,炒蟹肉,清拌蟹肉,蒸南瓜,釀倭瓜,炒絲瓜,燜冬瓜,燜雞掌,燜鴨掌,燜筍,熘茭白,茄干兒曬鹵肉,鴨羹,蟹肉羹,三鮮木樨湯,紅丸子,白丸子,熘丸子,炸丸子,三鮮丸子,四喜丸子,氽丸子,葵花丸子,饹炸丸子,豆腐丸子,紅燉肉,白燉肉,松肉,扣肉,烤肉,醬肉,荷葉鹵,一品肉,櫻桃肉,馬牙肉,醬豆腐肉,壇子肉,罐兒肉,元寶肉,福祿肉,紅肘子,白肘子,水晶肘子,蜜蠟肘子,燒烀肘子,扒肘條兒,蒸羊肉,燒羊肉,五香羊肉,醬羊肉.氽三樣兒,爆三樣兒,燒紫蓋兒,燉鴨雜兒,熘白雜碎,三鮮魚翅,栗子雞,尖氽活鯉魚,板鴨,筒子雞.