第一篇：專業(yè)英語作文——如何創(chuàng)作優(yōu)秀的動畫作品（范文）

Nowadays,Animation industry is in rapid speed into our life.It is no longer the exclusive children program,Many adults in absorbing attention every step of the excellent animation works produced.As a student of digital media professional,We should't just think about what it surface visual effect when we were watching animation works.We should notice more works of emotion and transfer in artistic breath,and think about how to create a good animation works.To make a good animation works, first of all,we should have a good script.The contents of the script should be reflect of the author's message.and it will follow the structure of the audio and video rules.The script includes mission role movement, the background and dance in different situations lines.These are the most basic animation of things.Secondly,draw pictures according to the script.As well as artist, and director's foundation.The role of these pictures is that it will be made after the design works, including picture, lines, sound effects and time calculation content.Thirdly,Design task role image and make animation.According to the actual TV broadcast the picture of the situation in layout design reasonable drawing on page design.Fourthly, recording.That is to say put the finished picture and background fuses together, and then recorded in the film.When recording cartoon,we use the animation production special camera unit, called camera platform.Through the camera platform,staff will according to the arrangement of the director recording.Specific operation is the pictures and background together，Besides，it is the operation of the camera side.Through the units, many camera techniques and special effects will be created.Sixthly,Making background.According to the style of the work,we are oblige to set the style of the whole theme that will be appeared.The work is to put the work in and the shape of the props tonal unified together.All the work is done, we can output the film.

第二篇：動畫專業(yè)英語自我介紹

Good afternoon teacher

It is really my honor to have this opportunity for introduce myself

I hope I can make a good performance today.I'm confident that I can succeed Now I will introduce myself briefly

My name is BLUE I was born in Handan is south of Hubei.Handan is not a big city but it has long history, it can date back to QIN dynasty

It's really a fantasy place too.People there are very friendly and helpful.There're also some places of interests in my hometown, I love it and hope that you can visited it someday.There’re 5 people in my family.My parents one sister one brother and I.I’m the youngest in my family.We love each other and live a happy life.I usually love basketball.But I’m not good at it, because I’m not enough tall and power

My major is animation design, I love animation very much.I want to be a master of animation.Hayao Miyazaki is my idol, he is a Japanese mange artist and prominent film director and h animator of many popular anime feature films.He has been named one of the most influential people by Time Magazine.So I want to go to Japan to continue my education I has already to learn Japanese for one year.As a school animation student I am serious and responsible, good work

In a lot of study and practice, my ability to learn, work, innovations have been greatly improved;but I know that not enough, in the future still need to create, I will do better.I believe myself

So, you see, I’m really an easygoing gal.That's all, thank you

第三篇：動畫臺本創(chuàng)作

動畫分鏡臺本創(chuàng)作

第一章

第一節(jié) 動畫分鏡概述

（一）動畫分鏡臺本概念: 動畫分鏡臺本包含了美術(shù)設(shè)計、動作設(shè)計、表演、攝影、鏡頭語言、音效等元素的動畫拍攝藍本。

（二）動畫分鏡臺本的分類: 動畫分鏡臺本可分為：文字分鏡臺本和畫面分鏡臺本。

文字分鏡臺本：沒有畫面描述，導(dǎo)演根據(jù)自己對故事內(nèi)容的進行理解并概括提煉，分成若干鏡頭，標上景別、時間、對白、鏡頭表現(xiàn)方法等，但這些不能作為最終使用的分鏡臺本，還需要進行相關(guān)畫面繪制。

畫面分鏡臺本：這種臺本是一種常用的，實用性很強的臺本?？梢栽谖淖址昼R臺本的基礎(chǔ)之上進行創(chuàng)造和改編。給動畫制作后續(xù)部門一個很形象的指導(dǎo)藍本。第二節(jié) 動畫分鏡制作步驟

（一）：確定故事大綱

首先是要有一個主題，每一個時代都有每一個時代的主題，而每一個故事都深嵌著時代烙印，深受時代影響，社會意識形態(tài)影響與支配。其次故事的主題對創(chuàng)作者而言，由于創(chuàng)作者哲學(xué)觀點，名族傳統(tǒng)，身份立場不同對寫故事把握主題也有不同。但作為一個創(chuàng)作者即是一個社會文化的引領(lǐng)者，對于主題的創(chuàng)作亦需積極向上角度出發(fā)，創(chuàng)作出體現(xiàn)現(xiàn)代文明與和諧相處 的精彩故事。

（二）：認識故事的基本框架

開端，確定主角故事講的是誰要做什么。發(fā)展解決問題前所做的準備工作。發(fā)展，解決問題前所做的準備工作。

高潮，故事發(fā)展關(guān)鍵點即主角在解決問題時所遇到的障礙。結(jié)尾，主角越過障礙使問題得到圓滿解決。

（三）：完成故事情節(jié)設(shè)置。確定主要內(nèi)容。

如；公交一幕星期天某市公交上，人潮涌動一只黑手偷偷伸進某個乘客的口袋，被小明看見，小偷很很的盯著小暗示著什么，小明有些膽怯不敢聲張，但隨著時間的推移小明的正義感越來越強，最終正義感戰(zhàn)勝膽怯，終于大喊抓小偷于是在眾人幫助下抓住小偷并轉(zhuǎn)交給警察。(如圖)

（四）：將文字臺本進行形象繪制

按照前期人物和場景設(shè)計，根據(jù)導(dǎo)演意圖和文字腳本進行畫面分鏡設(shè)計，繪制出動態(tài)畫面臺本，能夠符合劇情，動態(tài)透視結(jié)構(gòu)表現(xiàn)準確，風(fēng)格統(tǒng)一，具有一定的藝術(shù)表現(xiàn)效果。（如圖）

第二章 分鏡頭臺本鏡頭語言的運用 第一節(jié) 鏡頭的概念

影視作品的組成單位是鏡頭，鏡頭是指一個角度連續(xù)拍攝的畫面。在一個成功的影視作品里，鏡頭語言一般來講都能符合情節(jié)需要，能充分體現(xiàn)出故事氣氛。因此鏡頭語言是決定影視作品成功的基本因素。

例如影片《大鬧天宮》中，孫悟空與二郎神斗法一段較為精彩的畫面中，導(dǎo)演通過大量特寫鏡頭，多角度鏡頭，跟拍鏡頭，且鏡頭之間變化節(jié)奏感很強，能夠體現(xiàn)出當時激烈的場面，傳達出精彩的視覺效果。（如圖）第二節(jié) 鏡頭景別

鏡頭的景別也就是說鏡頭所表達視覺空間的大小，是由物體和鏡頭的距離大小所決定的。一般的鏡頭景別可以大概分為特寫、中景、近景、全景、大全景等。在鏡頭的運用上，很多導(dǎo)演都會應(yīng)用一些基本的規(guī)則來設(shè)計。例如：

首先在故事的開始都會以一個遠景推移進行開場，交代故事發(fā)生的背景環(huán)境等。然后推至中景表現(xiàn)人物關(guān)系的時候。接著用特寫表現(xiàn)人物內(nèi)心或性格。

最后回到遠景或中景來進行這段故事的概括和總結(jié)。

當然，這些規(guī)則的使用并不是一成不變的，例如，可以以一個特寫鏡頭引出一個大全景。這樣整個畫面將會要想出現(xiàn)非常奇特的效果。（如圖）

大全景

大全景一般的出現(xiàn)在故事的開頭部分，為整個故事確定情節(jié)環(huán)境關(guān)系。大全景最典型的表現(xiàn)手法是描繪出空間的寬廣，地域之廣袤。例如，一片崇山峻嶺、一座城市，一片草原等等的鏡頭描述。（如圖）

遠景

也可以叫做廣景。可以相對具體交代了故事的場景，人物，情節(jié)等因素。這是最重要的鏡頭之一，因為它交代了一場戲的最基本的元素。遠景可以描繪一個房子的外景，一個籃球場等，為下面的故事確定了具體的環(huán)境。（如圖）

全景

這種景別主要詳細介紹人物和背景的詳細位置關(guān)系，通常在拍攝人物時著重表現(xiàn)角色的全身的姿勢和動作。（如圖）

中景

一般來說中景的范圍是指從一個成年人的頭頂?shù)较ドw或者到腰部的范圍，是影視作品中常用的鏡頭。中景主要運用在兩人或者三人的對話場景中，臉部表情和身體語言能在中景鏡頭中得到較好的展示。（如圖）

特寫

特寫鏡頭的描述是指人物的肩膀到頭部范圍，這種鏡頭能夠表達人物面部表情，拉近人物和觀眾之間的距離。同時特寫鏡頭也可用于一些細節(jié)的表達，深刻刻畫出情節(jié)所表達的內(nèi)容，能 大特寫 大特寫經(jīng)常用于提升緊張、神秘或情緒波動的氣氛場景中,他用一個畫面就把畫框充滿了。這種鏡頭被用來展示細節(jié)，比如說嘴，或者一件物品的細節(jié)。（如圖）

單人鏡頭

這是一種最常用的基本鏡頭，因為它聚焦于畫面中的單人身上，經(jīng)常以中景和特寫為主

雙人鏡頭

雙人鏡頭由兩個人占據(jù)畫框，鏡頭有幾個變化，其中包括讓兩個人的面對面，讓其中一人稍微在另一人的背后，一個人稍微轉(zhuǎn)向面對鏡頭，而另一人背對。這種布局創(chuàng)造了景深。

插入鏡頭

這種鏡頭經(jīng)常是一個動作或者一個物體的特寫，它被插入到一個主要場景的主要動作戲中。

第三節(jié) 鏡頭角度

鏡頭角度是通過一些富有戲劇張力的畫面來爭強畫面效果，突出氣氛，吸引觀眾

高度鏡頭

一個鏡頭中，把攝像機放在被攝者稍高的位置，然后攝像機下移，這種鏡頭形式經(jīng)常能引起觀眾情緒上的波動，同時也能產(chǎn)生一種審美愉悅的感覺。

低度鏡頭

把攝像機放在被攝物體下方，然后把機器上移，能激發(fā)觀眾的敬畏之情，人物角色的力量經(jīng)常以一個輕微的低角度鏡頭來展示，來暗示他們的主導(dǎo)地位，因此在一個畫面中，一個人物的地位高于另一人物時，低角度鏡頭也能起到顯著的效果。

水平鏡頭

這種鏡頭很常用，在這種鏡頭中攝像機被放在同人的眼睛處于同一個水平的位置。鏡頭直接對著人物的眼睛，這時觀眾經(jīng)常能感受到自己同劇中人物處于同一個地位上。

俯視鏡頭

俯視鏡頭是讓觀眾能從高處俯瞰到城市的建筑物和橋梁，一般的用于表現(xiàn)一個故事的整體氣氛交代故事發(fā)生的環(huán)境。

傾斜鏡頭

傾斜鏡頭也被成為荷蘭式鏡頭。其畫面是偏離中心的，或者是傾斜的，所以畫面主體看上去是傾斜和失去平衡的。此效果能創(chuàng)造出一種不確定的感覺。在很多影視作品中經(jīng)常能發(fā)現(xiàn)這種鏡頭的運用，尤其在一些刻畫精神錯亂的，暴力的或者失去控制的人物場景中。傾斜鏡頭被廣泛的運用于恐怖電影、心理電影和犯罪電影中。

四分之三鏡頭

我們稱之為45°鏡頭，這種鏡頭結(jié)構(gòu)感強烈，能很好的表現(xiàn)前景和背景之間的景深感，因此在影視作品中經(jīng)常運用。

第四節(jié)運動鏡頭的設(shè)計

運動鏡頭是指在一個連續(xù)的鏡頭中，攝影機的位置、角度以及鏡頭的焦距都可以隨著拍攝內(nèi)容的需要而變換的畫面。運動鏡頭可以分為移動鏡頭和推拉鏡頭兩類。

運動鏡頭靈活、機動、使觀眾的視線連貫而富有變化，可以向觀眾展示較為廣闊的事業(yè)和豐富多變的場景，可以使觀眾通過運動的鏡頭，連續(xù)完整地追蹤一個事件或主體情節(jié)的發(fā)展。

（一）移動鏡頭

移動鏡頭（跟拍）

移動鏡頭又稱跟拍，是通過不斷變換攝影點，跟隨移動的拍攝對象，一邊移動攝影機，一邊拍攝的鏡頭。

拍實景的移動鏡頭時，攝影機可架在有軌道的移動平臺上，也可懸吊在吊臂上，還可以綁在移動攝影機載體上等。動畫片中移動鏡頭的拍攝是根據(jù)動畫攝影機固定不變的原理，通過動畫攝影臺上的移動軌道的移動來拍攝的。所拍的效果同實拍中的移動效果相同。1.橫移

畫面景物與攝影機鏡頭成平行方向的左右移動，稱為橫移動。這是一種很常見的鏡頭運用技法，能夠循序漸進的交代一個場景，同時也可以改變移動速度增強故事的情節(jié)氣氛。（如圖）

2.直移

畫面景物與攝影機鏡頭垂直方向的上下移動，稱為直移動。（如圖）

3.斜移

固定的景物畫面與攝影機鏡頭成為斜角，使攝影機鏡頭按照其傾斜角度的方向移動，稱為斜移。（如圖）

4.弧移

弧移鏡頭是指景物畫面定位器與攝影機鏡頭成弧形角度移動的鏡頭，在傳統(tǒng)動畫片中繪制拍攝這類鏡頭是一件較難的事，因為是弧移，不能使用攝影臺上的移動軌道，只能采取手工操作?，F(xiàn)在運用電腦制作相對比較簡單(如圖)

(二)搖鏡頭 把攝影機固定在一個位置上，原地轉(zhuǎn)動方向，向轉(zhuǎn)頭一樣由左至右，或由右至左，改變觀眾的視角，即試點不變，而視向邊拍邊改變，這就叫搖鏡頭。由上向下擺動攝影機叫下?lián)u，由下向上擺動攝影機叫上搖。

跟搖于跟拍不同，跟搖是將攝影機三腳架固定在一個位置上，使鏡頭左右搖擺，追隨運動中的被攝物體。跟搖與跟拍最大的區(qū)別是跟搖時背景和運動物體搖有透視變化。

在動畫片中，不僅對靜止的景物采用搖移，還常常為了追蹤一個運動物體而采用跟搖的手法進行拍攝。在設(shè)計這樣的鏡頭時，首先確定好機位，然后繪制出背景的透視變化，再根據(jù)這一透視變化設(shè)計物體的運動。

設(shè)計這種搖移的步驟是：

（1）采用直移動的基本方法，自下而上移動背景。（2）背景必須畫出向上透視變化的效果。

（3）畫面中的運動物體應(yīng)于背景的透視變化一致，應(yīng)在設(shè)計稿上畫好運動運動的路線。（4）計算運動物體運動時間，確定背景一定的格數(shù)，背景移動的加速度，以加深畫面的透視效果。（如圖）

（三）推拉鏡頭

推拉鏡頭是把攝像機放在移動車上或者一條攝像機軌道上所進行拍攝的鏡頭，它可能是朝向被攝主體運動或者遠離被攝主體運動。在傳統(tǒng)動畫片中，推拉鏡頭是通過攝影機鏡頭逐漸臨近或者遠離畫面來實現(xiàn)的，如今電腦合成只要將第一畫面的大小位置和最終畫面的大小位置加以設(shè)置，再調(diào)整推拉的速度即可。動畫推拉的四種形式（1）正中心推拉（2）偏中心推拉

（3）通過變焦推拉、模糊變焦（4）邊移動邊推拉（如圖）

（四）晃動震動鏡頭

在表現(xiàn)人物坐船，坐車時的動態(tài)，在移動背景的同時。人物層上可做上下小幅度的移動 畫面的震動效果，一般只是畫面作上下震動，以表現(xiàn)重量物體突然與地面接觸而產(chǎn)生對地面的影響。一般還要伴隨畫面只能夠主要物體的動畫表現(xiàn)。

第五節(jié) 分鏡時要避免的情況

（一）兩個相連接鏡頭的“同景別構(gòu)圖”表現(xiàn)為兩個鏡頭同一構(gòu)圖，雖然景別中人物不同，但也會在連續(xù)播放中，出現(xiàn)跳了一下的感覺，鏡中人物a，一下子就變成了下一個鏡中的人物b，如改變景別，即中景接近近景，或相反，就避免了上述問題；另一種是：相對極為的截然不同的兩個背景，或逆光的光線和迎光的光線，也可避免上述情況，但拉開竟被景別為明智之舉。

（二）與上述情況想反的情形：差別較大的景別交替出現(xiàn)，而形成影響視覺接受的不良畫面關(guān)系，即通常俗稱為”拉抽屜”或“拉風(fēng)箱”，同景別構(gòu)圖的錯誤一般發(fā)生在兩個鏡頭的畫面之間，“拉抽屜”的錯誤則是產(chǎn)生在三個連續(xù)畫面的一組鏡頭中，“拉抽屜”的顯著表現(xiàn)是視距上的遠—近—遠，或近—遠—近，所呈現(xiàn)的畫面主體忽大忽小，變得：小—大—小，或大—小—大。由此打亂了觀眾的視覺習(xí)慣，而引起反感。當談出于敘事的需要，不得不“拉抽屜”的時候，最好讓其中的某一近景或遠景的時間長度相對停留長一些，使觀眾視覺有適應(yīng)期。第三章 機位與軸線 第一節(jié)

概念

就實拍電影電視來說，機位即攝影機所處的位置，對影視動畫片來講“機位“一詞是模擬的，沒有真實意義上的攝影機和其所處的位置，動畫的“機位”的體現(xiàn)是通過影視畫面的呈現(xiàn)而實現(xiàn)的，而其最初的視覺畫面是通過畫面分鏡臺本體現(xiàn)的。雖然事實上本不存在，但在邏輯上還是存在的。因此其原理與實拍影視的機位規(guī)律是一致的。

機位是攝影機所處的位置，也可以理解為攝影機拍攝的視點它是由拍攝距離、拍攝高度和拍攝方向三個因素所決定的。

第二節(jié) 拍攝距離

拍攝距離即拍攝點至拍攝對象之間的距離不同，和鏡頭焦距長短不同，被攝主體在畫面中呈現(xiàn)的范圍也有所不同，于是產(chǎn)生了遠景、全景、中景、近景、特寫等不同景別。

第三節(jié) 拍攝高度

攝影機拍攝距離，拍攝方向不變，攝影點的高度變動，由于高度的變動導(dǎo)致畫面的視平線發(fā)生變動，產(chǎn)生了低于視平線的仰拍，和高于視平線的俯拍。動畫片李可以用其作視點拍攝角度用，如作上下移動，改變了視平線，那正好觸動了動畫片的短處，因為這樣一來背景、人物全部要作透視變化了，因此所有的人物和場景都要進行重新繪制，也可以運用CG技術(shù)進行處理，在很多動畫片中都采用這一技術(shù)。

機器所處的位置不變（機位不變）攝影機作向上的仰角拍攝，成仰視；當攝影機所處的位置不變，而向下俯拍又成俯視。

仰視特點：

（1）由于地平線處于畫面下部或畫面以外，主體高聳于地平線之上。

（2）中近景則因為隱去了后景起到凈化背景的作用

（3）模擬廣角鏡頭仰拍可形成“配景縮小法“，高聳的近景和被壓縮的近景形成強烈的透視對比，用于表現(xiàn)偉岸的氣勢。（如圖）

俯視特點：（1）地平線在畫面中處于上部、或畫以外的上部，可表現(xiàn)大場景的全貌。（2）用做特定的成年人看小孩的視點。（3）可用做渲染壓抑、失落的情緒氣氛。（4）俯視構(gòu)圖因透視對比的減弱，形體互不重疊也會造成構(gòu)圖松散的情形。（如圖）

第三節(jié) 拍攝方向

以拍攝主體為中心，在同一水平線上圍繞被攝體360°選擇拍攝點或放置機位，即使拍攝體不動，由于機位的選擇位置不同，在拍攝距離、拍攝高度不變的條件下，拍攝方向不同，可呈現(xiàn)出不同的構(gòu)圖變化，比如人物可由正面變化為半側(cè)面、側(cè)面、半背側(cè)面、背面等畫面。值得注意的是，方向的選擇，或機位的選擇，并非隨心所欲，為所欲為。這里也有規(guī)律可循，有章可依。這就是“軸線規(guī)則”。（如圖）

第四節(jié) 軸線

在電影場面調(diào)度中，被攝對象的視線方向，運動方向和對象之間的位置關(guān)系所構(gòu)成的一條無形的直線，也是在鏡頭轉(zhuǎn)換中，制約視角變換范圍的界線。在同一場景中拍攝相連鏡頭而變換機位時，只要遵循“軸線規(guī)則”，在軸線一側(cè)的180度之內(nèi)任意設(shè)置機位，都不會造成人物位置方向上的混亂和視覺上不連續(xù)。（如圖）

（一）三角形原理

在軸線的兩側(cè)，可各有一個三角形的攝影機位置布置，但是只能選擇兩側(cè)中的其中一側(cè)而排斥另一側(cè)，如果把鏡頭從軸線的一側(cè)的布局切換到另一側(cè)，就會搞亂人物在畫面上的位置，擾亂觀眾視線，專業(yè)術(shù)語稱為“跳軸”。（如圖）

三角形原理——單人畫面處理

單個人物的視線方向決定著她餓視軸線，即由眼睛注視物體之間所引出的一條假定的線，甚至是茫然地凝視著空間時，也存在這條視軸線，就可以應(yīng)用三角形原理。（如圖）

三角形原理——雙人畫面處理(1)外反拍角度：在三角形底邊的兩個攝影機機位與場景的關(guān)系線平行，提供了三種變化來拍攝演員的直線排列。在三角形底邊的兩個攝影機位置都是在兩個主要演員的背后，靠近關(guān)系線：向里邊把兩人都拍入畫面。兩個人物互為前后關(guān)系，其中一演員面向觀眾，占畫面的三分之二，另一演員則背向觀眾，在畫面中的位置只占到三分之一一下并且背面的演員不露出鼻尖為原則。這種外反拍鏡頭始于1910年，也稱為“雙人過肩鏡頭”至今這種鏡頭因被觀眾喜愛和接受，所以它任然在大多數(shù)故事片和動畫片中采用。(如圖)

(2)內(nèi)反拍角度：在軸線一側(cè)的三角形底邊，攝影機在兩個演員之間，從三角形底邊向外拍，攝影機在兩個演員之間，從三角形次便向外拍，靠近軸線。但演員都不是正面對著攝影機這種攝影機相背的機位，表現(xiàn)了鏡頭外的演員視點，因此常用語主觀視點鏡頭。（如圖）

(3)平行位置：在軸線一側(cè)的三角形底邊，視軸平行的攝影角度，各拍一個演員，它帶有客觀的同等評價的含義，也可用于兩個演員各自主觀視點，機攝影機平行地背對背的進行拍攝。大三角形布局：上述三種變化，可以包括在一個大三角形內(nèi)，包括七個攝影機視點。所有位置可成對組合來拍攝兩個演員，唯有內(nèi)反拍和平行位置只能各拍一個演員。（如圖）

(4)共同視軸：當一個主鏡頭只拍一個演員，而另一個鏡頭包括兩個演員時，三角形底邊上的兩個視點之一的攝影機必須沿著沿著它的視軸向前推。從兩個視點之一向前推，我們就得到所選定的那個演員的更近的鏡頭，從而使他比對手更突出。

(5)

直角位置：當演員并肩成L字型位置時，攝影機的視點在假設(shè)的三角形底邊上獲得一種直角關(guān)系，接近軸線。在這種情況下攝影機則放在演員的前面，在演員的背后可以進行同樣的布局，以獲得表現(xiàn)對話場面的一種新的變化。（如圖）

（二）越軸法

在明確了以上軸線規(guī)則和五種機位變化后，為了尋求畫面效果好，表現(xiàn)力強的電影場面調(diào)度和畫面構(gòu)圖，攝影角度不僅限于軸線一側(cè)的180°，這就要掌握“越軸”方法了。動畫片中運用越軸的方法主要有：

（1）采用無明確方向的中性鏡頭，作為過渡鏡頭，完成由一側(cè)的跳躍。如果兩人是面對面的機位采用在兩個演員之間平行位置，也稱為“騎軸”鏡頭來完成跳軸。（如圖）

（2）

采用對象的局部特寫鏡頭來過渡，與第一種方法有異曲同工之效，值得注意的是景別是有區(qū)別的。（如圖）

（3）采用插入鏡頭，來改變方向，空景或其他與之有關(guān)的但不在機位拍攝范圍內(nèi)的物體。（如圖）

（4）通過拍攝對象的運動，來改變機位并越過軸線。（如圖）

（5）通過攝影機本身的運動來越過軸線，值得注意的是動畫片是通過動畫繪畫來進行模擬這種效果的。（如圖）

（6）通過一個第三者的注視鏡頭，來改變原來的軸線關(guān)系，變成由第三者視點形成的新的位置關(guān)系。（如圖）

第四章 視覺連續(xù)與鏡頭的銜接 第一節(jié) 概念

鏡頭的連續(xù)性，對觀眾來講就是視覺的連續(xù)性，正是這些已被觀眾接受并認可的正確連續(xù)性，才使得影片要傳達給觀眾的信息得以通過機器的連續(xù)播放，使得觀眾得以解讀影片所要表達的情節(jié)氣氛，不至于被一些慌亂不規(guī)則的連接誤導(dǎo)，使得觀眾在觀看過程中誤解，引起解讀混亂。因此，視覺的連續(xù)性將是分鏡頭臺本設(shè)計最重要的因素之一。

另外電影的剪輯也是分鏡頭臺本設(shè)計需要掌握的知識之一，雖然在動畫片的拍攝過程中有專職的剪輯人員，但是由于動畫片制片的特殊性，這些特殊性的重要標志就是動畫片的制作需要投入大量的人力物力等，成本很高。所以就需要全面考慮到故事的節(jié)奏，畫面表現(xiàn)的流暢，以及每個鏡頭的視覺連續(xù)。這樣就會在整部影片拍攝完工之前，有一個大概的鏡頭剪輯?，F(xiàn)在在電腦技術(shù)的幫助下，在發(fā)現(xiàn)問題的情況下，可調(diào)整臺本，既省時又省力，更不會造成無謂的損失。

第二節(jié) 鏡頭的銜接方法

電影鏡頭之間銜接的手段主要分為切換（cut）和光學(xué)轉(zhuǎn)換。直接的切換在視覺轉(zhuǎn)換上是突然的；光學(xué)的轉(zhuǎn)換，淡出、淡入、疊化、劃出、劃出，可以得到一種平穩(wěn)的視覺轉(zhuǎn)換。

(一)鏡頭銜接的出入畫

視覺連續(xù)性的問題大多發(fā)生在第一類，即切換鏡頭中的視覺的連續(xù)性。不能在一些連續(xù)性的鏡頭中插入一個混亂的鏡頭，出現(xiàn)了方向性的錯誤，給觀眾一個誤導(dǎo)。因此，為了保持視覺的連續(xù)性，在人物或其他被攝物體出畫入畫時有這樣的三種類型：即上鏡從右出畫，則下鏡應(yīng)從左入畫，或上鏡由左出畫，則下鏡由右入畫。上鏡由下方出畫，則下鏡由上方入畫或上鏡由上方出畫，則下鏡由下方入畫?；蛄硪环N上下鏡關(guān)系。(二)鏡頭間的畫面匹配

為了保持視覺的連續(xù)性，和方向的一致性，相連鏡頭的畫面也需要相應(yīng)匹配。首先是位置的匹配：把銀幕或屏幕作為一個畫面，如果是全景，某人站在畫面的左側(cè)，而切換成同一視軸的近景時，他必須在畫面垂直區(qū)域的同一側(cè)。如果違反了這一位匹配規(guī)則，就會產(chǎn)生視覺的跳動，分散了觀眾的注意力，使本來可以流暢的敘述和舒服的視覺，變得分神和笨拙。（如圖）

位置的匹配與否，只要把畫面劃分成兩個或三個垂直等分的區(qū)域來設(shè)置被攝對象，如果相連的不同景別鏡頭中的人物都在這一區(qū)域，那就不會發(fā)生位置不匹配的情況。

其次是運動方向的匹配：在記錄人物的連續(xù)動作兩個銜接鏡頭中，動作方向要一致，這兩個鏡頭可以都是跟鏡頭，也可以是其中一個鏡頭為跟移形式的鏡頭，銜接的下一個鏡頭位置可稍稍超出前一個鏡頭的處置區(qū)域線。（如圖）

最后是視線的匹配：相互有關(guān)系的兩個或幾個人物出現(xiàn)時，視線的匹配是不容忽視的。在畫面上匹配的視線總是相反的，兩個相互對視的人物，處于相對立的方向之中。

（如圖）

兩個人物都在畫面中，當然不會有問題，當分別以單人鏡頭出現(xiàn)時，為勞保處視覺的連續(xù)性，他們也應(yīng)保持相對的方向，即相反的方向而不是同一方向。不僅鏡頭內(nèi)雙方的方向相對，有的鏡頭如打電話，雖然人物不在一個場景中，但分鏡時也可有意識的使他們方向相對的。（如圖）

但始終保持一個方向無論出自劇情還是美學(xué)角度，觀眾都會感到乏味和單調(diào)。那么中性鏡頭的插入和運用，將打破這一產(chǎn)生視覺疲勞的單邊而又無視覺沖擊力的處理。

（三）中性鏡頭

所謂中性鏡頭就是在銀幕上的方向是中性的，無明確方向性的，在連續(xù)單一方向或軸線一側(cè)拍拍攝時，有時為了改變銀幕的方向，或越過軸線，可以用中性的鏡頭的插入來完成連接。

中性鏡頭不僅可以自然地改變銀幕方向。還有增加戲劇性和增強視覺沖擊力的作用。在早期很多動畫片中，我們可以發(fā)現(xiàn)人物的運動多呈橫向運動，多少有舞臺調(diào)度的痕跡，當然，畫人物的側(cè)面并且平視的形象要好些，另外由于早期動畫片強調(diào)原畫的表演性，全場景式人物側(cè)面的表演，正好適應(yīng)了這種作派。而現(xiàn)在的動畫片強調(diào)影片的鏡頭語言的運用，要求視覺沖擊力，所以不少影片都成功的運用了縱向的中性方向的銀幕調(diào)度。

中性鏡頭還可以起到改變場景的作用，兩個相銜接的鏡頭，由于采用了這種中性鏡頭，如人物沖著鏡頭跑來走去，下一鏡頭人物又離鏡頭而去。不僅有效的改變了銀幕的方向，而且同時又改變了場景，使得觀眾憑借這兩個鏡頭，就看到了人物獲得的正面和背面全部的場景，大大增強了信息的可看性，也增強了屏幕是視覺沖擊力。（如圖）

（四）鏡頭間的動作銜接

在前面視覺連接與方向感問題上：出入畫面、人物位置、動作方向、視線等問題解決之后，如果沒有處理好鏡頭之的動作的連續(xù)，以及動作之間的銜接，任然會使得鏡頭之間產(chǎn)生混亂。

（1）動作剪輯點

同一主體的連續(xù)動作形成的一組鏡頭，也稱之為“連續(xù)構(gòu)成”。分鏡頭時，為了使畫面流暢連貫，避免產(chǎn)生視覺跳動感，找準動作的轉(zhuǎn)折點也就是動作大大剪輯點來進行鏡頭的轉(zhuǎn)換，時使得分鏡流暢的一個好辦法，也為以后的影片剪輯提供了良好的基礎(chǔ)。

原畫在設(shè)計動作時，有這樣幾個基本組成部分： a、起始動作：動作的尚未開始時的狀態(tài) b、預(yù)備動作：動作前的準備階段。c、動作本身：動作的主體狀態(tài)。d、緩沖動作：動作本身的延續(xù)和緩沖 e、跟隨動作：物體附屬物的動作

因此，導(dǎo)演在分鏡時要注意動作的轉(zhuǎn)折點，鏡頭之間的動作要相互存在關(guān)系，保持連續(xù)性。

（案例分析）

動畫片的中動作的設(shè)計必須具備一定的藝術(shù)性和夸張性。鏡頭的銜接處理可以利用動作的剪輯點，將動作的“跳接”，如：出門、進門等鏡頭的銜接。

（2）動接動、靜接靜

這種銜接方法不適用于同一主體的同一行為的相連鏡頭，即“連接構(gòu)成”的一組鏡頭，而多用于“對列構(gòu)成”鏡頭的銜接。“對列構(gòu)成”鏡頭表現(xiàn)不同的主體，由于兩個不同主體鏡頭的連接，必然包含這呼應(yīng)和對比、烘托與隱喻等關(guān)系，“動接動、靜接靜”的手法主要是針對這一類鏡頭。這類鏡頭的轉(zhuǎn)換流暢需要利用動作節(jié)奏上的一致性來銜接鏡頭。

拍攝主體是運動鏡頭，上鏡頭是人物走或跑的跟拍，下鏡頭如拍景物也應(yīng)是運動鏡頭。如果是固定鏡頭，那么這兩個鏡頭之間便沒有什么聯(lián)系了。如人物視點是固定的，下鏡頭的景物也應(yīng)該是固定靜止的，大多數(shù)情況下，是指上鏡頭的結(jié)束與下鏡頭的開始的靜止狀態(tài)。這種鏡頭切換還包括在場景段落轉(zhuǎn)換處和各種運動鏡頭之間在頭尾靜止處的連接。

(五)鏡頭間的聲音連接（1）語言連接

在設(shè)計分鏡臺本時，經(jīng)常會遇到對白與分鏡的問題，處理方法有兩種： a：上一鏡頭對白聲音和畫面同時、同位切入，這種方法稱之為“平行剪輯”，或者“平剪”、“對白剪輯的同位法”。

b：上鏡頭對白和畫面不同時、同位切出，或下鏡頭對白和畫面不同時、同位切入，這種方法稱為“交錯剪輯”俗稱“串剪”又稱“對白剪輯的錯位法”，在上鏡頭中人物動作尚未完成時，就把下一個鏡頭的對白作為畫外音介入，或者將上一個鏡頭的對白作為畫外音延續(xù)到下一個鏡頭人物的動作上來，從而使上下鏡頭交錯呼應(yīng)，鏡頭呼應(yīng)，鏡頭間銜接和轉(zhuǎn)換流暢，更有利于人物情緒表達的連貫。

（3）

音樂部分

假如是先期錄音完成的音樂、歌曲進行分鏡時，應(yīng)在樂段或樂句的轉(zhuǎn)換處，分切鏡頭。這樣不僅不會破壞樂曲或歌曲的完整性，而且對于動作與樂曲節(jié)奏上的協(xié)調(diào)一致性，都將起到到加強的作用。

（六）鏡頭間的光學(xué)轉(zhuǎn)換

鏡頭與鏡頭之間的視覺連續(xù)和銜接的問題。鏡頭與鏡頭，段落與段落之間除了切換，還有諸如疊化、淡出、淡入、劃、圈入、圈出的光學(xué)轉(zhuǎn)換，在電影技術(shù)術(shù)語上稱為“光學(xué)技巧專場剪輯”。以前只能在專門的電影技術(shù)廠通過在膠片上做技術(shù)加工才能獲得的技巧，如今有了電腦技術(shù)后只要通過電腦的處理就能完成，對于制作TV動畫片來說是極方便的。對于遇到磁轉(zhuǎn)膠的大型影院動畫來說也是如此。這些光學(xué)轉(zhuǎn)換是傳統(tǒng)電影的手法，為了表示時間和空間變化，往往在場與場、段與段之間加以運用。

（1）淡入、淡出

淡入、淡出是電影表現(xiàn)時間和空間的重要手段之一。

淡入：是指某場戲由黑場面逐漸顯露到正常明度的畫面，這樣處理可以使觀眾在視覺上得到短暫的間隙，以達到“入戲”的狀態(tài)；

淡出：即某場戲的最后畫面的逐漸暗淡直至完全黑格。

淡入淡出多變現(xiàn)時間及段落的轉(zhuǎn)換上，也多用于影片的開場和結(jié)尾。

（2）劃：也稱為劃入、劃出，是電影剪輯技巧之一，用多種樣式的技巧把上段落最后幾幅畫面與下段落的開始幾幅畫面用

第四篇：創(chuàng)作優(yōu)秀民族舞蹈作品論文

【摘要】文章通過舞蹈常識、舞蹈編導(dǎo)個人素質(zhì)、培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創(chuàng)作優(yōu)秀舞蹈進行了分析和探討。

【關(guān)鍵詞】舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導(dǎo)；舞蹈創(chuàng)新

聞一多先生對“舞蹈是什么”作出了精辟的闡解：“舞是生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”。舞蹈不僅娛樂了大家的文化生活也成為當前人類生活中不可或缺的文化精神需求，還起宣傳教育的社會作用。如何創(chuàng)作一個好的舞蹈作品擺在了舞蹈工作者和愛好者面前。本文通過舞蹈常識、舞蹈編導(dǎo)個人素質(zhì)、培養(yǎng)優(yōu)秀人才等幾個方面展開研究和探討。

一、舞蹈常識

（一）舞蹈的起源和發(fā)展

舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術(shù)形式，最早的舞蹈是多以模仿狩獵或歡慶豐收為主的，隨著社會文化的發(fā)展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結(jié)合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經(jīng)歷了例如我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現(xiàn)的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈,例如史書上記載中國宮廷舞蹈發(fā)展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發(fā)展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現(xiàn)的現(xiàn)代舞，（二）舞蹈的分類

舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：

1．自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數(shù)、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達交流感情的特殊性。例如，各民族民間在一些公共公開的場合所跳的舞，國際上的“交誼舞”，我國的“集體舞”等。當大家在一起盡情歡跳時，大家注重更多的就是自我娛樂，調(diào)節(jié)心情，鍛煉身體為主，不帶有任何性質(zhì)的表演形式。同時健康快樂的氛圍更多帶來的積極的社會作用。

2．表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節(jié)目。這種舞蹈更多是具有了規(guī)范性，除了在個別的場合由專業(yè)的舞蹈工作者即興表演之外，大多數(shù)一般都在舞蹈編導(dǎo)的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節(jié)通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統(tǒng)一。

表演性舞蹈具有特殊性：有人為的編導(dǎo)編排而成，演員受到了場地和作品情景的限制不能夠脫離節(jié)目主題隨意發(fā)揮；需要運用專業(yè)演員的動作技巧和情感表達從而體現(xiàn)舞蹈編導(dǎo)的意圖；當代的舞蹈需要利用舞臺的各種條件，如燈光、舞美等，來幫助幫助表達作品的內(nèi)容。

表演性舞蹈細節(jié)上又可以分為群舞、單項舞蹈（單、雙、三）、組舞、歌舞、舞劇等不同類型的演出形式。

二、舞蹈編導(dǎo)個人素質(zhì)

好的舞蹈作品的稀缺并不是一個偶然的現(xiàn)象，很多原因?qū)е逻@種現(xiàn)象的產(chǎn)生，其中優(yōu)秀編創(chuàng)人員的稀缺為主要的癥結(jié)。培養(yǎng)一個優(yōu)秀的舞蹈編導(dǎo)需要諸多的條件和因素?？陀^的教學(xué)條件到個人的文化素質(zhì)形成了密切聯(lián)系。所以在遵循舞蹈編創(chuàng)的規(guī)律法則制約下，切實提高編導(dǎo)的整體素質(zhì)成為當務(wù)之急。

（一）舞蹈的文化內(nèi)涵

最初舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內(nèi)涵。田露教授提出“在舞蹈編導(dǎo)、演的技巧，學(xué)養(yǎng)、文化人格等諸因素中，影響創(chuàng)作的終極因素是舞蹈藝術(shù)者自身的文化人格?！?一個舞蹈的文化內(nèi)涵完全取決于編導(dǎo)的個人內(nèi)涵，他創(chuàng)作的作品更多的是一種文化的傳承。

（二）做文化知識型編導(dǎo)

我國是具有五千年文明的泱泱大國，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之靈》《踏歌》《絲路花雨》《云南印象》等眾多經(jīng)典作品。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當前社會趨勢的發(fā)展。一個能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品，這個舞蹈作品就不會僅僅局限于藝術(shù)類的表演，更多得起到了社會的作用，讓人們在沿襲自己民族的文化傳統(tǒng)同時，利用好這種廣泛而又直接的藝術(shù)形式繼續(xù)創(chuàng)新發(fā)展。具體地說一個編導(dǎo)的“知識性”很強，那么她必然是一個舞蹈人才，是一個從簡單的藝術(shù)表演到知識型和復(fù)合型轉(zhuǎn)化成功的藝術(shù)家，她會給我們編創(chuàng)出一個匯集美學(xué)、文學(xué)、音樂、舞美，民族學(xué)、建筑、自然科學(xué)、心理學(xué)、哲學(xué)等等各學(xué)科的藝術(shù)作品。我國舞蹈藝術(shù)家們不停的創(chuàng)作，給我們留下了許多經(jīng)典的舞蹈藝術(shù)作品，那些都已經(jīng)深深地鐫刻在我們心中《饑火》、《奔騰》、《黃土黃》、《邊城》、《東方紅》、《阿詩瑪》、《一個扭秧歌的人》、《殘春》、《奔月》、《紅色娘子軍》……當我們慢慢回味這些作品時，我們心存感激和無限的激動，我們在這些作品中看到是一代藝術(shù)家用自己的情感和淵博的知識而鑄就的一個個豐碑。

伴隨著近幾年來電視的大力推廣，各種各樣的舞蹈都呈現(xiàn)在了大家的面前，百變的樣式、翻新的手法，讓我們眼花繚亂，但是我們看到的是舞蹈上的“腐化”，舞臺上是讓人看不透的在歇斯底里表演的演員，舞臺下是稀稀拉拉面無表情的觀眾，這樣的場面和舞蹈的編導(dǎo)有直接地關(guān)系，這種舞蹈缺乏知識，是一個浮躁的表現(xiàn)，以一種功利的表達實現(xiàn)自己的目的，但是它偏離的藝術(shù)的本質(zhì)。現(xiàn)在的狀況更可悲的是一種自我意識的泛濫——搞自己的藝術(shù)，這些舞蹈編創(chuàng)者根本沒有認識到自己個人知識的缺乏，盲目的抄襲一味的追求技巧上的難度以及絢爛的舞臺效果，但是忽略了舞蹈的知識型。

賈作光先生說過“知識是創(chuàng)新的動力，知識是打開智力的鑰匙，知識舞蹈是以藝術(shù)道德為導(dǎo)向的，知識舞蹈是促進編導(dǎo)想象力創(chuàng)造性的舞蹈，編導(dǎo)演員必須要有文化知識，要有文學(xué)修養(yǎng)。沒有文化知識，沒有文學(xué)修養(yǎng)創(chuàng)作出來的節(jié)目很難成為精品。”從這些著名的舞蹈藝術(shù)表演家的話中我們可以感受到，知識對一個舞蹈編導(dǎo)的重要性，舞蹈工作者應(yīng)該花大時間下大功夫和精力去提高自己的文化知識水平，拋開浮躁的功利心情，靜下心來仔細研讀文化，在自己的創(chuàng)作中體現(xiàn)出文化內(nèi)涵，最好更多的是和一些“大家”交流，去領(lǐng)悟他們身上所積累了幾十年的文化底蘊，這樣在學(xué)習(xí)中就能快速而不斷的創(chuàng)新和發(fā)展。

（三）舞蹈編導(dǎo)應(yīng)當深入到生活中

在2007年的春節(jié)晚會上有一個舞蹈作品《進城》引起了大家的關(guān)注，它借用現(xiàn)實生活中農(nóng)民工現(xiàn)象的題材，用舞蹈的形式搬到了舞臺上，把一個生活中主題展現(xiàn)在大家的面前，專業(yè)舞蹈演員們用質(zhì)樸而投入的表演把打工者的現(xiàn)實生活和情感真實地展現(xiàn)在人們眼前。觀眾們看到的是農(nóng)民工的艱辛和積極進取樂觀的精神，同樣也感受到了農(nóng)民對新生活的向往。通過這樣一個舞蹈，大家開始重新思考農(nóng)民工問題，那么《進城》這個舞蹈就起到了一定的社會作用。一個好的舞蹈作品除了專業(yè)的技巧外，重要的就是生活中的元素在節(jié)目中體現(xiàn)，這樣大家都看得懂，都會拍手叫好。舞蹈本身就來自人民群眾在勞動和生活中根據(jù)自娛、祈福、達情所需而創(chuàng)作并直接傳承的一種藝術(shù)形式.當前舞蹈創(chuàng)作面臨的很大一個問題是對生活的體味和感悟表現(xiàn)不足，舞蹈作品的主題被符號化和模式化，除了恩愛情仇沒有什么可以表達得了，導(dǎo)致不少編導(dǎo)在創(chuàng)作過程中過分重視舞蹈技巧而缺乏對生活本質(zhì)的挖掘。這樣的編導(dǎo)編出的作品都會流于平凡，人民大眾已經(jīng)對這種題材已經(jīng)看膩了。還有不少年輕的舞蹈編導(dǎo)在編創(chuàng)舞蹈是比較注重外化的動作，甚至在根本沒有生活的體驗下單憑大家熟悉的幾個基本動作就敢進行“創(chuàng)作”，這樣編出來的舞蹈往往就只能是夸張地強調(diào)動作技巧，我們從這個舞蹈的舞臺表現(xiàn)上看味道很濃，但是我們深入討論它的時候發(fā)現(xiàn)實際上不倫不類，既不是民族的也不是外國的，東一個動作西一個情節(jié)湊拼出來的“雜牌”。文化具有民族性，地域性，舞蹈形象就更是這樣，我們要使在編創(chuàng)出來的舞蹈充分體現(xiàn)出不一樣的特色，舞蹈編導(dǎo)們只有通過生活的真正的深入才能做到，刀美蘭老師說過“舞蹈不是體操不能只注重動作的組合和肢體技巧的展現(xiàn)”。

舞蹈來自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的編導(dǎo)中，編導(dǎo)只有在熟知生活中的細節(jié)，才能在生活中提煉并升華，在生活向舞蹈形象轉(zhuǎn)化的過程中，有一項技能是編導(dǎo)們要學(xué)習(xí)的就是“模仿能力”，這種摹仿可以在編出的的作品中得到體現(xiàn)，觀眾也可以從這種摹仿中揣摸出是什么樣的情景，所以這個模仿要不到生活中體驗生活是不可能很形象的。我們一些舞蹈界的大師級藝術(shù)家經(jīng)常就去民間采風(fēng)，許淑瑛老師曾經(jīng)邀請云南16個民族的50個原住民學(xué)習(xí)民族文化的傳習(xí)，當時沒有任何的照相機、攝像機等設(shè)備，她就用筆記錄下每一個細節(jié)，她從這些的老藝人身上學(xué)習(xí)到的技能充分運用到了《秘境樂舞祭》中。

賈作光老師指出：“舞蹈形象和生活的美是相互作用的。生活的美是基礎(chǔ)的，也是最生動最豐富的，因而舞蹈編導(dǎo)必須從實際生活中去體驗、觀察、分析，然后把自然形態(tài)上的人體美給予加工，創(chuàng)造出美的舞蹈形象” 通過賈老師的一席話，我們可以看出，一個好的舞蹈作品應(yīng)該得到人們正確的理解，可以在舞蹈的表現(xiàn)中揭示生活，美化生活，感悟生活。

（四）舞蹈既要創(chuàng)新又要保持傳統(tǒng)文化

我國的舞蹈資源豐富，有一些舞蹈文化經(jīng)過藝術(shù)大師們的挖掘已經(jīng)得到了保護和發(fā)展，但是目前仍然有很多的遺產(chǎn)沉睡在民間中，這樣就需要我們?nèi)ネ诰?，成功地挖掘后面臨的就是怎么樣符合大眾的審美觀念，這樣就要求我們在保持文化特色的基礎(chǔ)上進行二次的創(chuàng)新，這種創(chuàng)新目的是為了讓這些寶藏更好的發(fā)揮它的特色，適合社會的發(fā)展需求。江澤民總書記曾經(jīng)對經(jīng)濟科學(xué)界指出，創(chuàng)新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發(fā)達的不竭動力。這對我們舞蹈創(chuàng)作同樣也指明了方向，沒有創(chuàng)新就沒有進步，原地踏步就是落后。我們要求舞蹈的創(chuàng)新不是要求舞蹈動作的重復(fù)組合，而是要求編創(chuàng)者在傳統(tǒng)舞蹈語言上去創(chuàng)作更加豐富的藝術(shù)語言。還有就是結(jié)合我們提出的“知識型”編導(dǎo)，結(jié)合各個學(xué)科來進行舞蹈的創(chuàng)編。我國著名的舞蹈表演家楊麗萍女士并不是什么科班出身，但是她給我們留下了一個個經(jīng)典的劇

目《雀之靈》、《兩棵樹》，以及近幾年來她在云南文化中挖掘出的舞蹈《云南印象》獲得了巨大的成功，這些就是她在原來傳統(tǒng)的藝術(shù)上進行了創(chuàng)作和改編，讓大家去了解云南的文化，她同樣成為了云南文化的傳播者。這就說明了一個好的舞蹈編導(dǎo)需要有超前的觀念，本體的探尋。更需要的是想象力與創(chuàng)造力的發(fā)揮，使她們身上所具有“時代精神”在舞蹈中得到升華和體驗。

三、培養(yǎng)優(yōu)秀的舞蹈人才

（一）向知識舞蹈教學(xué)發(fā)展

一個定位就可以決定一個人的價值取向，所以作為當代的舞蹈演員們，更要著眼于未來，拋開功利心，搞藝術(shù)不是搞商業(yè)，舞蹈是經(jīng)濟建筑中的高層建筑，是一種文化的象征，所以所有從事舞蹈生涯的演員們應(yīng)該以知識舞蹈為導(dǎo)向，改變觀眾對舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈不能淪落到伴舞的地步，更不能容忍把歌舞藝術(shù)降低為在歌舞廳里的賣弄風(fēng)騷。這就要求我們從事舞蹈的工作者們從自身的素質(zhì)抓起，提高自身的文化素質(zhì)，這樣既能更加快速理解編導(dǎo)的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表達舞蹈所帶來的文化內(nèi)涵。

（二）學(xué)會體驗感情

在“交銀理財杯”第四屆CCTV電視舞蹈大賽群眾創(chuàng)作表演專場，舞蹈《牽手》打動了很多的觀眾，這個舞蹈來自生活，我們沒有把它放在舞蹈來源于生活著個章節(jié)中講，是因為這個舞蹈讓我們看到了更多的是真摯的感情，兩名兩位殘疾演員用殘疾演繹完美，她（他）們沒有屈服命運的不公平，而是選擇了挑戰(zhàn)殘疾，與命運抗爭，用頑強的毅力支撐著殘疾的肢體，完成著各種高難度動作。在他們表演過程中，將他們的情感通達肢體語言表達的淋漓盡致.正是兩位演員的傾情演出打動了評委和眾多的觀眾，我們從他們的舞蹈中讀出了真心真愛和真誠，我們用一個演員參加一個訪談所說的話來總結(jié)這個舞蹈的成功。翟孝偉說：我們是用心靈在舞蹈，是用靈魂在舞蹈。一個好的舞蹈作品在文化的大前提下，其次更重要的就是要讓觀眾們看出演員的感情流露，真正的打動觀眾，讓他們?nèi)谌氲轿璧盖楣?jié)中來，在心靈上和舞者達到共鳴，一個人的感情不是說可以隨便調(diào)動的，一群人的感情更不是容易調(diào)動的。

四、其他外在條件

一個好的舞蹈作品在具備好的舞蹈演員的情況下，還要取決于其他的條件，例如音樂、舞美、服裝及運用（下轉(zhuǎn)第103頁）（上接第93頁）到現(xiàn)實生活中的數(shù)碼技術(shù)。音樂深化了舞蹈形象。舞蹈離不開音樂。舞蹈是由每個單一動作連續(xù)而成的表現(xiàn)感情的組合，音樂是啟動舞者感情的鑰匙?！拔枵弑仨氂行筛?。旋律感不只是舞蹈形象所需要的速度和節(jié)奏、空間和時間，其核心是要體現(xiàn)音樂的內(nèi)在沖動”。楊麗萍的《云南印象》，張藝謀的舞劇《圖蘭朵》和世界著名舞劇《阿依達》他們的舞美都做到了世界一流，讓觀眾迅速地融入到舞蹈的場景中，可以加深觀眾對舞蹈本身的理解，觀眾朋友對他們的服裝服飾印象一定很深刻，這些服裝和道具都充滿了沖擊力。2007年春節(jié)晚會上舞蹈《小城雨巷》中的那江南的詩情畫意，運用科技數(shù)碼元素打造了細雨飄飛的江南水鄉(xiāng)街道，青青的石板路和白墻灰瓦的特色建筑，悠揚的絲竹聲，現(xiàn)場水幕制造的煙雨效果頃刻間展現(xiàn)江南文化中的婉約典麗之美，高挑的舞蹈演員身著潔白與藕荷相間具有濃重中國畫特色的旗袍，手執(zhí)一把紙傘，在空靈的旋律中翩翩起舞。令全國觀眾怦然心動記憶猶新。

創(chuàng)作一個優(yōu)秀的舞蹈作品融入了諸多的因素，本文通過四個方面的闡述，認為當前社會文化是創(chuàng)新意識和文化保護意識的結(jié)合體，所以編排一個優(yōu)秀的舞蹈作品就需要大家靜下心來認真地去學(xué)習(xí)知識深化自身的閱歷，深入到生活中去真正的體驗體味民族風(fēng)情，因為有了體驗，有了生活的經(jīng)歷編排出的舞蹈才有靈魂、才是真實的、感人的，才能引起共鳴。

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第五篇：《動畫創(chuàng)作理論》教案

《動畫創(chuàng)作理論》課程教案 課時：3 2學(xué)時

2學(xué)分

教學(xué)對象：數(shù)碼藝術(shù)05級一、二班 地點：實驗樓402教室 主講：張蕾蕾

課程內(nèi)容：對動畫的起源與發(fā)展、動畫片的創(chuàng)作原理及制作流程、動畫的流派及分類、動畫創(chuàng)作的學(xué)習(xí)方法以及相關(guān)的國際活動和賽事等內(nèi)容進行講解及分析，為以后動畫制作奠定理論基礎(chǔ)。

課程目的：針對學(xué)生通過一年的基礎(chǔ)技能的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，已經(jīng)奠定了一定的專業(yè)基礎(chǔ)，但是對于“動畫”概念的認識還比較模糊的情況，在《動畫創(chuàng)作理論》課上引導(dǎo)學(xué)生對動畫以及相關(guān)概念，如動畫與動畫片、動畫與電影、動畫與繪畫的關(guān)系的分析，動畫的起源與發(fā)展、動畫片的分類及創(chuàng)作原理等內(nèi)容進行系統(tǒng)地分析和深入地理解，為接下來的動畫創(chuàng)意與制作奠定理論基礎(chǔ)。

授課方式：多媒體教學(xué)為主，配合少部分板書 考核方式：最后成績分為兩個部分，各占50%平時成績

考勤和平時表現(xiàn)30分

課后作業(yè)20分

兩次作業(yè)、小考，各5分

期中考試50分（2學(xué)時）

期末成績

論文形式

章節(jié)：第一章：動畫概述（2學(xué)時）第一節(jié)動畫的定義 第二節(jié)動畫的特征

第二章：動畫發(fā)展史（14學(xué)時）第一節(jié)動畫的產(chǎn)生與起源 第二節(jié)動畫的發(fā)展歷程

第三節(jié)主流動畫與非主流動畫 第四節(jié)世界動畫概況 第三章：動畫的分類（2學(xué)時）第一節(jié)藝術(shù)形式 第二節(jié)敘事形式 第三節(jié)傳播形式 第四節(jié)藝術(shù)性質(zhì)

第四章：動畫創(chuàng)作（8學(xué)時）第一節(jié)動畫原理 第二節(jié)動畫制作

第五章：學(xué)習(xí)的方法（2學(xué)時）第一節(jié)作品解讀 第二節(jié)基本能力訓(xùn)練

第六章：動畫學(xué)術(shù)交流（2學(xué)時）第一節(jié)國際動畫節(jié)簡介 第二節(jié)動畫電影協(xié)會簡介 第一講：動畫概述

時間：2006年9月8日

教學(xué)目的：

1、理解動畫的定義，并與電影、繪畫等其他藝術(shù)形式作以區(qū)分

2、掌握動畫的三個基本特征 教學(xué)重點：動畫的定義與基本特征 教學(xué)難點：與動畫意義相近的名詞 教學(xué)方法：多媒體課件 內(nèi)容：

介紹課程安排以及考核要求 引言

教學(xué)內(nèi)容： 動畫概論

第一節(jié)動畫的定義 什么是動畫 中國的美術(shù)片

英文中的Animate與Animation 電影四大門類：故事片、新聞紀錄片、體育科教片、美術(shù)片 動畫與電影 動畫與動畫片 相關(guān)概念及名詞 卡通、漫畫、美術(shù)片 第二節(jié)動畫的特征

本質(zhì)特征：技術(shù)特性、工藝特性 功能特征：娛樂性、商業(yè)性、教育性

藝術(shù)特征：假定性、綜合性、象征性、幽默性、擬人化、簡化與夸張 作業(yè)：分析動畫與電影、動畫與繪畫的關(guān)系（字數(shù)不限）第二講：動畫發(fā)展史 時間：2006年9月15日

教學(xué)目的：

1、了解動畫技術(shù)的產(chǎn)生與動畫藝術(shù)的發(fā)展過程

2、區(qū)分主流動畫與非主流動畫 教學(xué)重點：動畫的產(chǎn)生與發(fā)展歷程 教學(xué)難點：動畫技術(shù)的發(fā)展與演變 教學(xué)方法：多媒體課件、記錄片演示 內(nèi)容：

（一）引言：上堂內(nèi)容回顧

（二）教學(xué)內(nèi)容： 第二章動畫發(fā)展史

第一節(jié)動畫的產(chǎn)生與起源 原始動畫印記 視覺殘留現(xiàn)象 早期“動畫探索”：幻盤、魔盤、走馬燈、皮影、手翻書等 第二節(jié)動畫的發(fā)展歷程

“電影動畫”是在電影的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的 科技進步為動畫藝術(shù)的發(fā)展提供了動力 二維動畫和賽璐珞時代 三維動畫和 CG 時代

第三節(jié)主流動畫與非主流動畫 商業(yè)動畫（主流動畫）藝術(shù)動畫（非主流動畫）

作業(yè)：制作一本手翻書（五頁以上）第三講：美國商業(yè)動畫 時間：2006年9月22日

教學(xué)目的：

1、了解美國商業(yè)動畫發(fā)展概況

2、分析美國幾大動畫公司的興衰歷程 教學(xué)重點：美國動畫的起步、發(fā)展與興盛

教學(xué)難點：通過對歷史的學(xué)習(xí)，深入分析動畫制作技術(shù)與動畫精神實質(zhì)的關(guān)系 教學(xué)方法：多媒體課件、佳作截選 內(nèi)容：

（一）引言：總結(jié)上節(jié)內(nèi)容

（二）教學(xué)內(nèi)容： 第二章動畫發(fā)展史 第四節(jié)世界動畫概況 美國商業(yè)動畫

一、美國動畫可以總結(jié)為五個發(fā)展階段： 1906～1937年史前階段（形成）1937～1949年初步發(fā)展時期 1950～1966年第一次繁榮時期 1967～1988年蟄伏時期 1989年～現(xiàn)在又一次繁榮期

二、“迪斯尼”的神話 華納動畫簡史

Pixar公司動畫片的票房神話 形式永遠應(yīng)服務(wù)于內(nèi)容

（三）總結(jié)美國商業(yè)動畫的發(fā)展特征 第四講：日本風(fēng)格動畫

（一）時間：2006年9月29日

教學(xué)目的：

1、了解日本風(fēng)格動畫發(fā)展概況

2、學(xué)習(xí)日本動畫中的民族特性

3、認識日本動畫與中國動畫發(fā)展的關(guān)系 教學(xué)重點：日本動畫中的民族特性

教學(xué)難點：通過對日本動畫歷史發(fā)展的學(xué)習(xí)，認識日本動畫特征中反映出的民族特性，以及其對中國動畫、中國觀眾的影響 教學(xué)方法：多媒體課件、佳作截選 內(nèi)容：

（一）引言：總結(jié)上節(jié)內(nèi)容

（二）教學(xué)內(nèi)容： 第二章動畫發(fā)展史 第四節(jié)世界動畫概況 日本風(fēng)格動畫

一、日本動畫的特點： 日本動畫中的民族性 日本動畫對戰(zhàn)爭的偏愛 日本動畫對中國觀眾的影響

二、日本動畫七十年的歷史，可分為六個階段：

戰(zhàn)前草創(chuàng)期——由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰(zhàn)敗為止 戰(zhàn)后探索期——由日本戰(zhàn)敗到1947年為止

第一次動畫熱——自1974年《宇宙戰(zhàn)艦》上演至1982年為止

第二次動畫熱爆發(fā)——自1982年《超時空要塞》上演至1987年為止 路線分化期(成熟期)——自1987年到90年代初 風(fēng)格創(chuàng)新期——自1993年到現(xiàn)在 第五講：日本風(fēng)格動畫

（二）時間：2006年1 0月8日

教學(xué)目的：

1、了解日本動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展

2、學(xué)習(xí)日本動畫大師對日本動漫業(yè)的影響

3、認識日本動畫名詞

教學(xué)重點：日本動畫大師對日本動漫業(yè)的影響及作用 教學(xué)難點：認識日本動畫中的民族特性，教學(xué)方法：多媒體課件、佳作截選 內(nèi)容：

（一）引言：總結(jié)上節(jié)內(nèi)容

（二）教學(xué)內(nèi)容： 第二章動畫發(fā)展史 第四節(jié)世界動畫概況 日本風(fēng)格動畫

日本動畫產(chǎn)業(yè)的興盛

1、由于日本的大型綜合出版社加入漫畫行列，因此促成了漫畫的發(fā)展

2、在出版社里從事漫畫工作的英才、精英們對漫畫有一種劣等感

3、漫畫家本人畫漫畫的時候當時也有一種劣等感

4、手冢治蟲對日本漫畫的影響

二、“吉卜力”工作室 同步制作《龍貓》《螢火蟲》 魔女宅急便創(chuàng)票房佳績 挑戰(zhàn)音樂電影實驗 退休又復(fù)出的宮崎駿

三、日本動畫名詞

（三）總結(jié)日本動畫的民族風(fēng)格 第六講：歐洲藝術(shù)動畫 時間：2006年10月13日

教學(xué)目的：

1、了解歐洲動畫發(fā)展過程中幾個重點國家的歷程

2、認識歐洲藝術(shù)動畫的藝術(shù)特征

3、理解歐洲動畫藝術(shù)特征形成原因 教學(xué)重點：歐洲藝術(shù)動畫的藝術(shù)特征 教學(xué)難點：歐洲動畫藝術(shù)特征形成原因 教學(xué)方法：多媒體課件、佳作截選 內(nèi)容：

（一）引言：總結(jié)上節(jié)內(nèi)容

（二）教學(xué)內(nèi)容： 第二章動畫發(fā)展史 第四節(jié)世界動畫概況 歐洲藝術(shù)動畫 法國動畫

二、“連環(huán)畫王國”比利時

三、蘇聯(lián)動畫發(fā)展史：

1912～1929年，蘇聯(lián)動畫電影的萌芽階段

1930～1939年，蘇聯(lián)動畫發(fā)展史中的“黑白”階段 1940～1959年，蘇聯(lián)動畫藝術(shù)發(fā)展的黃金時期 1960～1990年，蘇聯(lián)動畫片創(chuàng)作風(fēng)格逐步轉(zhuǎn)變時期 1991年底～現(xiàn)在，是俄羅斯動畫的多元化時期

四、英國動畫血淚史

30年代，迎戰(zhàn)迪士尼 50年代，細小規(guī)模

70年代，Nick Park闖出名堂

（三）總結(jié)本節(jié)內(nèi)容

第七講：中華民族動畫

（一）時間：2006年10月20日

教學(xué)目的：

1、了解中國電影動畫的發(fā)展歷程

2、認識中國電影動畫片的特色

3、理解國產(chǎn)動畫在很短的時間內(nèi)取得令人矚目的藝術(shù)成就的原因 教學(xué)重點：中國電影動畫的發(fā)展階段

教學(xué)難點：中國動畫在1960～1965年五年間取得令人矚目的藝術(shù)成就的原因 教學(xué)方法：多媒體課件、佳作截選 內(nèi)容：

（一）引言：總結(jié)上節(jié)內(nèi)容

（二）教學(xué)內(nèi)容： 第二章動畫發(fā)展史 第四節(jié)世界動畫概況 中華民族動畫

一、中國電影動畫發(fā)展的幾個階段： 1920年～1959年中國動畫的開創(chuàng)時期 1960年～1965年中國動畫的發(fā)展時期 1966年～1976年中國動畫的特殊時段 1977年～九十年代中國動畫的再次創(chuàng)業(yè)

二、國產(chǎn)動畫片之所以在很短的時間內(nèi)就能取得令人矚目的藝術(shù)成就的原因： 以兒童為本的觀眾意識

計劃經(jīng)濟背景下的人力和物力的保障，是動畫電影藝術(shù)性的先決條件

三、中國電影動畫片的特色

五千年的文明史及各民族傳統(tǒng)文化為動畫片的制作提供了豐富的素材 獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式：

剪紙動畫木雕動畫、布偶動畫、水墨動畫、剪紙動畫、皮影動畫等 第八講：中華民族動畫

（二）時間：2006年10月27日

教學(xué)目的：

1、認識影視動畫中的民族性

2、分析如何在動畫中融入民族元素 教學(xué)重點：認識影視動畫中的民族性的重要性

教學(xué)難點：如何在動畫中融入民族元素，尋求振興中國動畫之路 教學(xué)方法：多媒體課件、佳作截選 內(nèi)容：

（一）引言：總結(jié)上節(jié)內(nèi)容

（二）教學(xué)內(nèi)容： 第二章動畫發(fā)展史 第四節(jié)世界動畫概況 中華民族動畫

一、中國電影動畫中的民族特色

二、“中國學(xué)派”的興衰

三、影視動畫中的民族性的重要性

四、如何在動畫中融入民族元素：

內(nèi)容取材、人物設(shè)定、場景設(shè)計、聲音特效

（三）總結(jié)中國動畫的民族性 第九講：期中考試

時間：2006年11月3日

9：55～11：25 地點：實驗樓402教室

考生：數(shù)碼藝術(shù)系05級一、二班全體（59人）第十講：動畫的分類

時間：2006年11月10日

教學(xué)目的：

1、了解不同的動化分類方式

2、掌握幾種主要的動畫分類和不同類型動畫片的特點 教學(xué)重點：幾種主要的動畫分類 教學(xué)難點：不同類型動畫片的特點 教學(xué)方法：多媒體課件、佳作截選 內(nèi)容：

（一）引言：總結(jié)上節(jié)內(nèi)容

（二）教學(xué)內(nèi)容： 第三章動畫的分類

一、大致有如下幾種分類方式：

按照形式類型：平面動畫、立體動畫、電腦動畫

按照敘事風(fēng)格：文學(xué)性動畫片、戲劇性動畫片、記實性動畫片、抽象性動畫片 按照傳播途徑：影院動畫片、電視動畫片、實驗動畫片 根據(jù)播放時間：動畫片長片、動畫片短片 根據(jù)體裁：單部動畫片和系列動畫片

按照藝術(shù)表現(xiàn)形式：水彩畫動畫、水墨畫動畫、剪紙動畫、木偶動畫、泥偶動畫

二、分類詳細分析：

1、平面動畫、立體動畫、電腦動畫

2、文學(xué)性動畫片、戲劇性動畫片、記實性動畫片、抽象性動畫片

3、影院動畫片、電視動畫片、實驗動畫片

4、動畫片長片、動畫片短片

5、單部動畫片和系列動畫片

6、水彩畫動畫、水墨畫動畫、剪紙動畫、木偶動畫、泥偶動畫

教學(xué)總結(jié)：動畫分類是便于研究動畫的藝術(shù)性，但并不是嚴格劃分其形式 第十一講：動畫創(chuàng)作原理 時間：2006年11月17日

教學(xué)目的：

1、了解動畫片從企劃、腳本、分鏡到剪輯、配音、發(fā)行的制作過程

2、認識二維動畫與三維動畫在制作時的區(qū)別，以及動畫創(chuàng)作相關(guān)名詞

3、掌握二維動畫與三維動畫在制作上的優(yōu)缺點，并靈活運用 教學(xué)重點：動畫片從企劃、腳本、分鏡到剪輯、配音、發(fā)行的制作過程 教學(xué)難點：二維動畫與三維動畫在制作上的優(yōu)缺點，并靈活運用 教學(xué)方法：多媒體課件 內(nèi)容：

（一）引言：總結(jié)上節(jié)內(nèi)容

（二）教學(xué)內(nèi)容： 第四章動畫創(chuàng)作 第一節(jié)動畫原理

一、傳統(tǒng)動畫的生產(chǎn)過程：

文學(xué)劇本—造型設(shè)計—故事腳本—背景—原畫— 中間畫—測試—描線—上色—檢查—拍攝—后期

二、計算機動畫概述：

分二維動畫和三維動畫，三維動畫是在二維動畫的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的1、二維計算機動畫

2、三維計算機動畫

三、制作三維動畫：

1、造型：利用三維軟件在電腦上創(chuàng)造三維形體

2、繪圖：包括貼圖和光線控制

3、軟件集錦

四、動畫創(chuàng)作相關(guān)名詞

教學(xué)總結(jié)：充分了解二維動畫和三維動畫的制作流程，以便今后的創(chuàng)作應(yīng)用 第十二講：動畫制作

（一）時間：2006年11月24日

教學(xué)目的：

1、理解動畫的定義，并與電影、繪畫等其他藝術(shù)形式作以區(qū)分

2、掌握動畫的三個基本特征 教學(xué)重點：動畫的定義與基本特征 教學(xué)難點：與動畫意義相近的名詞 教學(xué)方法：多媒體課件 內(nèi)容：

（一）引言：總結(jié)上節(jié)內(nèi)容

（二）教學(xué)內(nèi)容： 第四章動畫創(chuàng)作 第二節(jié)動畫制作

一、選題與創(chuàng)意：

1、腳本也就是動畫劇本

2、導(dǎo)演的工作：

導(dǎo)演是整個動畫制作群的領(lǐng)隊。動畫初期的導(dǎo)演大部分是從制作管理參與動畫制作多年后升格做導(dǎo)演或電影業(yè)轉(zhuǎn)行開始。

3、分鏡頭和副導(dǎo)的工作：

副導(dǎo)演分擔導(dǎo)演的重擔，由于導(dǎo)演是整個作品的總指揮,因此在副導(dǎo)負責每一集的制作之前,副導(dǎo)所畫的分鏡頭還是要經(jīng)過導(dǎo)演的同意后才能正式分派工作給原畫師進行制作。常?？梢砸姷椒昼R頭制作人和副導(dǎo)為同一人物。

二、稿本的編寫與臺本畫面設(shè)計：

動畫制作是一個需要密切配合的團體活動。因此一部好作品除了有好的腳本,經(jīng)驗豐富的導(dǎo)演,當然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在企劃我們曾解說過動畫作品有兩種-原作及原案。

第十三講：動畫制作

（二）時間：2006年12月1日

教學(xué)目的：

1、認識人物設(shè)計和人物設(shè)計師的工作

2、認識機械設(shè)計和背景設(shè)計師的工作內(nèi)容

教學(xué)重點：人物設(shè)計和人物設(shè)計師的工作；機械設(shè)計和背景設(shè)計師的工作內(nèi)容 教學(xué)難點：機械設(shè)計和背景設(shè)計師的工作內(nèi)容 教學(xué)方法：多媒體課件 內(nèi)容：

（一）引言：總結(jié)上節(jié)內(nèi)容

（二）教學(xué)內(nèi)容： 第四章動畫創(chuàng)作 第二節(jié)動畫制作

三、造型設(shè)計

人物設(shè)計和人物設(shè)計師的工作：

第一,漫畫是靜態(tài)的作品,因為格數(shù)少所以人物的線條及服飾可以復(fù)雜來加強 作品的美感及印象；

第二,漫畫人物因為不必著色,所以不必將每一線條連結(jié)； 第三,有一些原作漫畫人物造型并不適用于動畫作品。

四、場景布置

機械設(shè)計師——動畫制作上必須考慮到很多因素來設(shè)計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設(shè)計要求。第二要考慮到制作的日期及進度而設(shè)計適當線條的機械造型。

背景設(shè)計師——基本上要畫的又好、又快、又美。又好、又快、又美是我在講課中再提到，動畫制作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業(yè)美術(shù)背景設(shè)計室動作都很快而且能應(yīng)付緊迫的交稿日期。

小考：機械設(shè)計和背景設(shè)計師的工作內(nèi)容 第十四講：動畫制作

（三）時間：2006年12月8日

教學(xué)目的：

1、認識色彩設(shè)計及色彩指定的工作

2、掌握聲音合成的目的和要求 教學(xué)重點：色彩設(shè)計及色彩指定的工作 教學(xué)難點：聲音合成 教學(xué)方法：多媒體課件 內(nèi)容：

（一）引言：總結(jié)上節(jié)內(nèi)容

（二）教學(xué)內(nèi)容： 第四章動畫創(chuàng)作 第二節(jié)動畫制作

五、色調(diào)選定與色彩搭配 色彩設(shè)計及色彩指定的工作：

1、所有的人物造型及機械造型設(shè)計完之后，導(dǎo)演及造型設(shè)計師們必須和色彩設(shè)計師共同敲定人物的色彩。

2、色彩設(shè)計必須配合整篇作品的色調(diào)(背景及作品個性)來設(shè)計人物的顏色。

3、色稿敲定之后由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。

六、聲音合成

剪輯：最后的剪輯是在導(dǎo)演的要求下編輯影片制作出理想的效果 配音及音樂：找聲優(yōu)和音樂制作群回來配音。配音從要求上說是要在做原畫以前就在完成的工作任務(wù)。嘴部動作也就是口形在找好聲優(yōu)回來配音以后，我們要做的就是對口形了。教學(xué)總結(jié)：如果沒有進行前期配音，就要聲音合成進行了（除非是無聲影片）。

背景音樂也將在這個階段開始作業(yè)了。最后，還得交給“合成”部門，進行聲音的合成。第十五講：動畫學(xué)習(xí)方法 時間：2006年12月15日

教學(xué)目的：

1、學(xué)習(xí)動畫作品解讀的方法

2、掌握動畫創(chuàng)作基本能力的訓(xùn)練方法 教學(xué)重點：基本能力的訓(xùn)練 教學(xué)難點：素質(zhì)的培養(yǎng) 教學(xué)方法：多媒體課件 內(nèi)容：

（一）引言：總結(jié)上節(jié)內(nèi)容

（二）教學(xué)內(nèi)容： 第五章學(xué)習(xí)方法 第一節(jié)作品解讀

一、基本方法：內(nèi)容形式、故事結(jié)構(gòu)、動作風(fēng)格、影像風(fēng)格

二、賞析實例：《國王與小鳥》（法保羅·古里哀）第二節(jié)基本能力訓(xùn)練

一、編故事、設(shè)計臺本、傳寫策劃書

二、畫場景寫生、給場景擬訂主題、訓(xùn)練場景結(jié)構(gòu)圖和平面圖繪制

三、練習(xí)用鏡頭畫面將故事

四、造型、構(gòu)圖、色調(diào)設(shè)計方法

五、動畫作品分解練習(xí)

六、素質(zhì)培養(yǎng)：

細心觀察身邊生活中形象 設(shè)計夸張變形的動作 捕捉生活中精彩的瞬間

教學(xué)總結(jié)：能力的培養(yǎng)要靠平時的積累，養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，奠定扎實的基本功 第十六講：動畫學(xué)術(shù)交流 時間：2006年12月22日

教學(xué)目的：

1、了解國際著名動畫節(jié)概況

2、了解國際動畫電影協(xié)會概況

教學(xué)重點：了解國際動畫盛事，欣賞國際名片，開闊眼界 教學(xué)難點：激發(fā)學(xué)生的參與意識 教學(xué)方法：多媒體課件、佳作截選 內(nèi)容：

（一）引言：總結(jié)上節(jié)內(nèi)容

（二）教學(xué)內(nèi)容： 第四章動畫學(xué)術(shù)交流 第一節(jié)國際動畫節(jié)簡介

一、德國斯圖加特國際動畫電影節(jié)

二、法國昂西國際動畫節(jié)

三、加拿大渥太華國際動畫節(jié)

四、南斯拉夫薩格勒布國際動畫電影節(jié) 第二節(jié)動畫電影協(xié)會簡介

一、國際動畫電影協(xié)會（ASIFA）簡介

二、中國動畫協(xié)會（China Animation Association）

三、獲獎作品選播

教學(xué)總結(jié)：充分了解二維動畫和三維動畫的制作流程，以便今后的創(chuàng)作應(yīng)用