第一篇：裝飾繪畫課程教學改革

河北大學影視藝術學院裝飾繪畫課程教學改革

李曉霞

本學期河北大學影視藝術學院2011級環(huán)藝專業(yè)的3個班同時開設了裝飾繪畫課程，任課教師是我和朱海霞老師。在往年的教學過程中發(fā)現(xiàn)學生對于紙上的二維繪畫已經(jīng)失去了興趣，做設計時缺少了激情和靈感，更多的作品趨于抄襲，平庸，甚至應付。針對學生這樣的學習狀態(tài)我們在思考如何讓學生對課程感興趣，學生能夠?qū)ψ约旱膭?chuàng)作有期待，看到自己的作品有滿足感。同時在此過程中能夠?qū)W到新知識，有創(chuàng)作的過程體驗。有了這樣的初衷我們在商討中逐漸的完善了教學改革的方法。具體實施辦法如下：

一，開闊眼界。看很多好作品，包括大師的作品，兒童畫作品，生活中的，大自然中裝飾，市場上的裝飾。大量的圖片信息傳遞給學生，釋放學生的天性，自由自在的發(fā)揮想象力放棄一切約束。

二，主題創(chuàng)作。選取明確的主題讓學生創(chuàng)作。例如《民族的就是世界的》學生可選自己喜

歡的點，收集資料，進行多個方案的創(chuàng)作，老師把關確定方案。這個過程絕不是簡單的臨摹，而是再創(chuàng)造，在過程中體驗創(chuàng)作思路的萌發(fā)，逐漸成熟，細節(jié)處理，直至完美呈現(xiàn)。

三，更多材料，工具，技法的體驗。三個主題作業(yè)：在白瓷盤上用釉料繪畫；在紡織品（服

裝，鞋帽，帆布包）上用丙烯或紡織染料繪畫；自選材料，變廢為寶，選擇用過的包裝盒，瓶子，石頭，木頭等材料進行裝飾。

四，市場調(diào)研，定價，銷售。學生的作品完成后，讓其對每件作品定價，在定價之前需要

對市場同類產(chǎn)品進行調(diào)研，了解市場需求量，價位，核算成本，銷售渠道等等。最后在藝術樓展廳舉辦了展銷會，學生的作品以展銷的形式投放“市場”，接受“市場”的考驗。

為期兩周的課程總共的課時量只有24課時，但是學生的收獲很多：

一，體會了主題創(chuàng)作的艱難，學生反映第一周的課好難，創(chuàng)意一次一次被否定很難受，做夢

都在出創(chuàng)意，但是最佳方案出來了之后自己都覺得升華成“大師”了。

二，了解了釉上彩的陶瓷繪畫技法及燒制過程。有了更多的想法和創(chuàng)意能把我們的衣物變得更美，甚至可以變廢為寶。

三，體驗了產(chǎn)品開發(fā)、設計師、制作者、市場調(diào)研員、銷售員各種不同角色，了解了從產(chǎn)品開發(fā)到投放市場的全過程。

五，部分學生的作品在展銷期間被賣出，學生有了經(jīng)濟回報，感受到了自己勞動價值。這次的教學改革學生的反饋很好，學生對這門課產(chǎn)生了濃厚的興趣，懷著飽滿的激情進行創(chuàng)作，才思涌溢，并有很多好的作品問世?；仡櫞舜谓虒W改革的過程還有很多細節(jié)需要完善，有些方法還需斟酌。有了這次較為成功的教改體驗，相信日后的教學更會創(chuàng)意無限。

第二篇：《裝飾繪畫》復習資料(0910)

5．只有合理有效地利用材料，就能充分發(fā)揮材料的性能，就可以創(chuàng)

造出嶄新的物質(zhì)和精神享受。

一、選擇題 ６．利用金屬材料制作的裝飾畫，除了冷峻的金屬材料會使觀者產(chǎn)

1．裝飾畫造型的基本元素是： 生現(xiàn)代的 冷漠 的感覺外，也擁有華麗與輝煌感和特有的韌性與光澤。

A．點、線、面 B．黑、白、灰 C．形、色、塊7．平視體構圖主要是對自然序列做 D．紅、黃、藍平面 處理。

2．根據(jù)裝飾畫所采用主題題材，我們把裝飾畫分為： 裝飾畫面的制作設計，要考慮 工藝技術 的特點，不要增加制作技

A．黑白裝飾畫、色彩裝飾畫、材料工藝裝飾畫B．公術的難度。

共環(huán)境裝飾畫、居住環(huán)境裝飾畫、娛樂空間裝飾畫等 C．人物、風景、動物、植物等色彩裝飾畫是遵循 對立統(tǒng)一的原則，以色造型，形色一體，畫面D．寫實性裝飾畫、寫意性裝飾畫等

3．色彩的三大要素是： 具有豐富美與和諧美。

A．原色、間色、復色B．色相、純度、明度C．固８．顏色分有彩系和無彩系，原色、間色、復色屬有彩系、黑、白、有色、光源色、環(huán)境色 D． 冷色、暖色、補色灰屬無彩系。

4．裝飾畫的實用功能，是裝飾畫區(qū)別于繪畫的一個基本功能，它要９.寫意性裝飾形象主要特征是整體夸張，概括強調(diào)感性、隨意性。

求裝飾畫遵循 10． 色彩的視覺 是一種生理機制和心理現(xiàn)象，色彩的視覺分明視

覺、暗視覺、色彩視覺的補色性。

A．經(jīng)濟、實用、美觀B．華麗、大方C．富貴、美艷、對11．裝飾畫作為一種藝術形式，它以 秩序化、程序化、規(guī)律化、稱D．均衡、活潑 理想化為要求，改變和美化事物，形成與人類需要和人類審美相統(tǒng)一和

5．下列哪幾種構圖形式是裝飾畫構圖的構成形式。諧的美。

A．平式體構圖、立式體構圖 B．組合體構圖 C．前衛(wèi)構圖12．新材料產(chǎn)生之時，就伴隨著新技術的發(fā)展，采用相應的 工藝 制

D．古典構圖 作條件，表現(xiàn)各種材料的質(zhì)感美，可以產(chǎn)生強烈而別致的裝飾性。

6、情感是一種偉大的精神，是藝術創(chuàng)作的，以藝術的形13．超級寫實實際上就是通過觀察角度的改變，從而發(fā)現(xiàn)了事物的式表達情感也是藝術的一個基本特征。新的關系，新的 秩序，新的美感。

A．原動力B．創(chuàng)意點C．素材D．靈感來源 14．節(jié)奏和韻律是一種內(nèi)在的 形式美，它適用于營造氣氛，渲染

7．平視觀察是指在觀察對象時，把對象的、等畫面。

一律平看。15．自然材料具有原始、淳樸、自然的個性，用自然材料制作裝飾

A．體態(tài)特征 B．體積 畫，給人以親切、C．空間位置 自然、樸實之感。D（．色彩P19）。

8．色彩的情感有兩種：一種稱為 16．裝飾畫根據(jù)表現(xiàn)技法與材料分為 黑白裝飾畫、色彩裝飾畫、另一種稱為，如色的進退、暖冷、輕重等。材料工藝裝飾畫等。

A．主觀的 B．固有的 C．虛擬的17．裝飾畫面的制作設計，要考慮 D．工藝技術假設的 的特點，不要增加制

9．平視觀察是指在觀察對象時，把對象的、等作技術的難度。

一律平看。18．裝飾形象的變形是在 自然物象 的基礎上予以剪裁、取舍、A．體態(tài)特征 B．體積 C．空間位置修飾、變化，保留對象的基本特征，并對特征進行藝術的處理。D．色彩

10．色彩的視覺是一種生理機制和心理現(xiàn)象，色彩的視覺分為： 19．平視體構圖主要是對自然序列做平面 處理。

A．明視覺B．暗視覺 C．色彩20． 打散構成 是將按正常規(guī)律設計的形象分解，用切割、肢解、視覺的補色性 D．前視覺E．后視覺 正負等多種形式把一個完整的形象分解成一個個零部件，形成能夠獨立

11．裝飾畫兩個以上的單形或基本形，在其組合上產(chǎn)生下列幾種不存在的局部形象。

同的關系： 21.色調(diào)一般分為對比色調(diào)、類比色調(diào)、調(diào)和色調(diào)。

A．分離、相觸、覆蓋、透疊等 B．聯(lián)合、減缺、差疊、22.人工材料是人類科技發(fā)展的產(chǎn)物，它隨著科技進步而不懈地豐

重合等 C．簡化、條理、夸張等D．提煉、添加、平面化等富和發(fā)展。是人類創(chuàng)造加工的結果。它包括塑料、_ 金屬、玻璃、_陶

12．采用二維空間式樣的裝飾畫，在構圖上一般要求: 瓷、纖維等。

A．穩(wěn)、滿、全 B．高 23．裝飾畫最顯著的特征是它保持平面藝術最為原本的C．大 “平面”形

D．均衡 E．小 式和 “非再現(xiàn)” 的形式特征。

13．裝飾畫構圖的基本原則應包括： 對稱是指同形、同量、同色，既 整齊劃一，又莊重嚴肅。

A．構思表現(xiàn)、色彩搭配、空間搭配等 B．直接24．裝飾畫創(chuàng)意的表現(xiàn)形式也就是裝飾主題以何種方式強化物象的表現(xiàn)、間接表現(xiàn)、寓意表現(xiàn)等 C．獨具裝飾性。常見的有以下幾種形式：直接表現(xiàn)，間接表現(xiàn)，象征寓新意、合理布局，突出主體、形象鮮明等。D．虛實相生、黑白得當，意表現(xiàn)。

構圖完整、形式統(tǒng)一等。25．顏色分有彩系和無彩系，原色、間色、復色屬有彩系、黑、白、14．裝飾畫構圖的基本原則有：灰屬無彩系。

A．獨具新意、合理布局 B．突出26.寫意性裝飾形象主要特征是整體夸張，概括強調(diào)感性、隨意性。

主體、形象鮮明 C．虛實27．裝飾畫創(chuàng)意的表現(xiàn)形式也就是裝飾主題以何種方式強化物象的相應、黑白得當 裝飾性。常見的有以下幾種形式：直接表現(xiàn)，間接表現(xiàn)，象征寓 D．構圖完整、形式統(tǒng)一 E． 自意表現(xiàn)。

由排列 28．客觀世界中的任何事物，圖形中的任何形狀，形式因素，都可

15．裝飾畫的繪制技法主要有： 以成為各種意義的 象征。

A．平涂及勾勒法、粉墨畫法、編結工藝、粘貼工藝等29．裝飾畫不拘泥于固有色、環(huán)境色、光源色的束縛，更多的是從 主

B．噴刷法、刻刮法、流彩法、皺紙法、防染法等C．拓印法、熏灸觀情緒 和工藝技術出發(fā)。

法、堆砌法、拼貼法、鑲嵌法、編織法等 D．蠟畫法、暈染法、、30．裝飾畫的題材多種多樣，一般來說分為 概念性題材 與現(xiàn)實性雕刻工藝、鑄塑工藝等題材。

二、填空題

三、判斷題

1．心理學家認為 相似 性聯(lián)想，一般更具有創(chuàng)造性。1．裝飾畫應當使其與家具形成統(tǒng)一的整體，在色彩上、形式上都是

2．裝飾畫作為一種獨特的藝術形式，始終緊隨著生產(chǎn)實踐 而不斷如此?！贪l(fā)展、變化和更新。（P1）２．裝飾畫的意境表現(xiàn)具有靈活、自由等多樣的特征，這是由裝飾

隨著人類物質(zhì)生活水平的提高，人們對精神生活的要求也越來越高，畫的性質(zhì)決定的。√

繪畫隨之便從裝飾的功能中脫離出來，并發(fā)展為（“純審美”的）藝術形３．寫生變形的主要手法是|：（1）提煉法（2）夸張法（3）添式。加法√

3．黑白裝飾畫是以黑與白作為裝飾藝術語言，以 “計黑當白” 作４．材料工藝裝飾畫是以材料作為藝術語言，以其特殊的工藝方法

為造型的基本原則，畫面樸素、自然。進行加工的裝飾畫（又名特種工藝）。它是材料的肌理美、色彩美、質(zhì)地

4．裝飾畫的材料種類繁多，我們一般把材料分為自然材料、人工美的綜合創(chuàng)作?！滩牧弦约疤胤N材料。５.空間解構具體體現(xiàn)在形體描繪與空間構成兩個方面。一是在《裝飾繪畫》復習資料（0910）課程代碼：4498專業(yè)：家具本

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形體結構上表現(xiàn)為“異質(zhì)同構”和“同質(zhì)錯構”。二是表現(xiàn)在物體形象空22．人工材料：是人類科技發(fā)展的產(chǎn)物，它隨著科技的進步而不斷間關系與組織上，突破約定俗成的時空觀念，將不同時空的物象組織在發(fā)展豐富，是人類加工的結果。

“風馬牛不相及”的虛擬空間形式構成中?！?23．展示空間：是將自然界的內(nèi)部結構美展開讓人欣賞，有意縮短

６.一幅裝飾畫，首先入眼的是整體形象輪廓的轉折起伏，點的人與自然空間的距離，打破自然空間的局限性，將自然空間的特征典型疏密變化，線的剛柔力度。√化。

７．原色包括紅、黃、藍?！?4．韻律（P6）：是節(jié)奏強弱起伏，悠揚急緩的變化賦于畫面一定的８．個性化色彩是由作者的修養(yǎng)、素質(zhì)、生活經(jīng)驗、經(jīng)歷、社會背情調(diào)。

景以及作者情緒對色彩的喜愛等方面決定的。√

六、問答題

９．裝飾畫構圖的構成形式歸納起來，大致有以下幾種：(1)平視

體構圖（2）立視體構圖(3)組合體構圖√ １、什么是裝飾畫的藝術特征？注重其審美功能外，還省事重其使用功

10．噴刷法：是通過無數(shù)細小的“點”來表現(xiàn)對象的方法。能，即“美與用”相統(tǒng)一的藝術特征。它要求裝飾畫遵循“經(jīng)濟、實用、13.條理與反復是變化的一種形式，也是一切造型藝術的重要法美觀”的設計原則。（P3）

則，即差異的對立，是將相關聯(lián)有極不同的事物并列在一起，形成對比。

2、如何理解裝飾畫在表現(xiàn)形式上的“意境”美？

× 裝飾畫的意境表現(xiàn)具有靈活自由等多樣的特征，這是由于裝飾畫的性質(zhì)

正確答案：通過對畫面點、線、面、色彩的排列組合，使畫面形決定的。裝飾畫在表現(xiàn)形式上沒有時間和空間的限制，也沒有透視比例式呈現(xiàn)出秩序美，連續(xù)、反復等都是條理的體現(xiàn)。運用條理和反復構圖，的約束。它注重審美的心理尺度的視覺效應，更注重表現(xiàn)形式的裝飾意畫面富有節(jié)奏感和韻律感。味。同時，裝飾意境的表現(xiàn)也就是一個詩意化的過程。裝飾的符號語言

14．裝飾畫的主題即構思所圍繞的特定中心范圍，是設計過程的方更接近古詩的韻律，詩句表層的文字好懂，但詩以外的意境卻要靠想象。向性指導?！?所以在意境的表達上，裝飾畫與詩的聯(lián)想力有著異曲同工之妙。

15．新材料產(chǎn)生之時，就伴隨著新技術的發(fā)展，采用相應的工藝３、形式美法則的主要內(nèi)容是什么？

制作條件，表現(xiàn)各種材料的質(zhì)感美，可以產(chǎn)生強烈而別致的裝飾性。（1）變化與統(tǒng)一（2）平衡與對稱（3）對比與調(diào)和（4）條理與√反復（5）節(jié)奏與韻律

16．裝飾色彩不拘泥于固有色、環(huán)境色、光源色的束縛，更多的４、居室裝飾畫創(chuàng)作三個原則是什么？①能夠反映居室個性特點；②能是從主觀情感和工藝技術出發(fā)。與整個居室裝飾風格相協(xié)調(diào)；③能與居住者的性格，愛好相投。

√５、公共環(huán)境裝飾畫主要有哪些？

17．色彩歸納變化的主要手法有：（1）簡化（2）條理（3）夸（1）會議室裝飾畫（2）候車廳裝飾畫（3）賓館外裝飾畫（4）張(4)平面化√ 商場裝飾畫

18．裝飾畫的造型手法主要有一下幾種：

1、形式平面化

2、空間（5）紀念館裝飾畫（6）校園裝飾畫（7）建筑物裝飾畫

解構

3、材料構成4、寫生變形5意象性歸納?！?６．簡述裝飾畫中的“打散構成”。

19．超級寫實實際上就是通過觀察角度的改變，從而發(fā)現(xiàn)了事物的“打散構成”是將按正常規(guī)律設計的形象進行分解，用切割、肢解、正新的關系，新的秩序，新的美感。√ 負等多種形式把一個完整的形象分解成一個個零部件，形成能夠獨立存

20．“變化”與“統(tǒng)一”是事物對立統(tǒng)一的普遍規(guī)律，也是設計的一在的局部形象。再按新的意圖重新組合，形成新的視覺形象。主要有三條基本規(guī)律。√ 種方法：

1、用自然形態(tài)做打散構成；

2、用幾何形態(tài)做打散構成；

3、用

五、名詞解釋題 人造抽象形態(tài)做打散構成。

1．節(jié)奏：即各種可比因素連續(xù)地交替或運動過程的連續(xù)，是“條理”

7、形式美法則有哪些要點？①變化與統(tǒng)一；②平衡與對稱；③對比和“反復”手法的體現(xiàn) 與調(diào)和；④條理與一箭雙雕復；⑤節(jié)奏與韻律。（P5）

2．夸張法：夸張法是為了更突出對象的基本特征，在依照客觀事實

8、裝飾畫的造型手法主要有①形式平面化；②空間解構；③材料構的基礎上對所描繪的對象特征進行夸大和強調(diào)，以增強藝術感染力。成；④寫生變形；⑤意象歸納。（P8）

3.覆蓋：就是一個或一些形象覆蓋于另一個或一些形象之上，產(chǎn)生

9、什么是色彩歸納法？色彩歸納是裝飾畫造型的一種重要手段，是或上或下、或前或后的空間關系。對色彩進行主觀的提練、簡化。將個性追求和形式美的構成作為研究的4.寫生變形：就是在自然物象的基礎上予以剪裁、取舍、。修飾、變主題，主動、自覺地發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。（P12）

化，保留對象特征，并對特征進行藝術處理。

10、．為什么要考慮裝飾色彩的節(jié)奏？為了避免畫面上色彩平淡，在畫面

5.明度：指色彩的明暗程度，也稱光度、深淺度，色彩明度的強上設置一些跳躍的色彩，使畫面色彩效果明快，有音樂感，猶如音樂的弱來自色彩光波中振幅的大小。高低起伏變化，色彩的艷、濁和黑、白、灰等都有是創(chuàng)造節(jié)奏的有效手

6．分離：形與形之間不相互接觸，存在一定的距離。段獲得明快，響亮而醒目的效果。

7．相觸：形與形之間，其邊緣線恰好相接。

11、什么是色彩的節(jié)奏？色彩的節(jié)奏是一個有秩序的進程，不同的秩序

8．覆蓋（P6）：就是一個或一些形象覆蓋于一個或一些形象之上，會產(chǎn)生不同的色彩效果。如漸變型節(jié)奏，漸變等級越少，畫面越柔和，產(chǎn)生或上或下，或前或后的空間關系。越大變化越強烈等。（P17）

９．聯(lián)合（P6）：形象組合相遇后，形成一個新的形象。聯(lián)合的形象

12、什么是概念性題材？多以人的抽象思維及情感為表現(xiàn)對象，無固定常處于同一空間平面，而其色彩與肌理必須保持一致性。形象，需我們用相關的聯(lián)想來豐富畫面。（P22）

10．透疊（P6）：形與形之間交疊部分透明，但不產(chǎn)生空間關系。

13、什么是現(xiàn)實性題材？這包括事物與情節(jié)，情節(jié)多以人們喜聞樂見的11．減缺（P6）：一個形象的某一部分經(jīng)組合后被另一個形象所吞減，故事情節(jié)為表現(xiàn)內(nèi)容，而事物以分為自然事物又分為自然事物和人工事而被吞減的形象必小于原有形象而變?yōu)榱硪粋€新形象。物。

12．差疊（P6）：是指兩個形象互相疊置后所得到的減缺部分的形象。

14、打散構成有哪三種方法？①用自然事物形態(tài)；②用幾何形態(tài)；③用

13．重合（P6）：形與形相互重合，變?yōu)橐惑w，形成新形。人造抽象形態(tài)；用以上三種作打散構成。

14．對比（P7）：即差異的對立，即相關聯(lián)又極不相同的事物并列在15、裝飾畫與寫生繪畫相比，它具有哪些特征？

一起，便形成對比。裝飾畫最顯著的特征是它保持平面藝術最為原本的“平面”形式和“非

15．空間解構（P9）：將原來有的形體空間分解為視覺形象要素，重再現(xiàn)”的形式特征。它在形式上不是具有“深度”的三維視覺感的再現(xiàn)，新構成一個帶有原形特點的新的空間形式。也不是對客觀對象的如實的描繪，可以根據(jù)作者的主觀意識，大膽的想

16．意象（P10）：指主觀情意與客觀物象交觸而形成的心理形象。象、夸張、變形。裝飾畫存在的明暗是明暗基礎上的色彩平面，即色平

17．色彩三要素（P11）：色相、純度、明度。面，是裝飾畫構成的重要手法。它與寫生繪畫依附在形體上的明暗存在18．條理（P12）：把自然中雜亂無章的東西歸納成章，使之秩序化、本質(zhì)的區(qū)別。

程式化。

16、裝飾畫在構圖上如何追求形式美？裝飾畫形象既來自于自然，源于

19．明視角（P12）：指眼晴在光線明亮的情況下，能辯別顏色細微自然，又區(qū)別于自然，它忽略掉自然常規(guī)中的比例、透視、虛實等繪畫的變化，辯認物體的細節(jié)。法則，將原來的物象的面積、形與形的間隔以及色彩分布，進行了重新

20．暗視角（P13）：指光線暗到一定的程度的時候，分辯不出顏色，的穿插組合，以求得視覺上的新的審美效果，這就叫整體形象組合的視只能見到明暗不同的無色彩層次。覺美。另一點是外輪廓的韻律美，一幅裝飾畫首先入眼的是整個形體輪

21．自然材料：大自然天然的產(chǎn)物，如泥土、木頭、石塊等。廓的轉折起伏，點的疏密變化，線的剛柔力度，這些都是構圖時經(jīng)重新

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排列組合而形成的新的視覺形象。（P35）

17．裝飾畫的抽象表現(xiàn)意義何在？與具象相對，抽象的形象有著充分的表現(xiàn)力，生活中許許多多的事物需要用抽象去表現(xiàn)。因為人的思維中，各種錯雜和豐富的感受并不一定能在現(xiàn)實生活中找到對應物來表現(xiàn)。抽象的概念更注重物與物之間的關系，創(chuàng)造一種關系去替代另一種關系，借以表達某種思想。抽象的形象引發(fā)的聯(lián)想甚廣，限制性小，因為它呈現(xiàn)的事物屬性比較模糊。將這一對矛盾妥善的解決好了，可以把許多非常豐富的聯(lián)想表現(xiàn)出來。（P81）

18．什么是裝飾畫的夸張與變形？運用豐富的想象，把事物的某些特征，根據(jù)創(chuàng)作的需要而夸大，以增強表達的效果，突出特征，削弱無關緊要的部分，使之更概括，更簡練，更突出；變形是指對客觀事物的形態(tài)、空間進行不同的程度有意和無意的改變，也是對表現(xiàn)對象進行概括、提練，濃縮對象的精華，讓觀者有更廣闊的想象空間。（P76）

19．裝飾畫題材有哪些分類？①概念性題材：有由抽象思維和情感表現(xiàn)為對象，沒有固定的形象，需要我們用相關的聯(lián)想來豐富畫面。如愛、恨、青春、勇敢等內(nèi)容；②現(xiàn)實性題材：包括自然事物，如植物、動物、人、蟲、風景等方面的裝飾畫；還有人工事物，如房子、車、船等，以及人們喜聞樂見的故事情節(jié)為表現(xiàn)內(nèi)容，是非常廣泛的。（P22）

20．什么是色彩視覺的補色性？指任何一種顏色時，都要求這種顏色的相對補色，如果這種補色不存在，眼晴便自行調(diào)節(jié)，視覺上制造相對補色，以求心理的平衡。（P13）

21、裝飾畫構圖的基本原則有哪些？

（1）獨具新意，合理布局（2）突出主體，形象鮮明（3）虛實相應，黑白得當（4）構圖完整，形式統(tǒng)一。

七、練習題、（本大題共1小題，共44分）

27.根據(jù)春、夏、秋、冬任選一項繪制一幅裝飾畫。

要求：

1、規(guī)格15cmx15cm2、表現(xiàn)手法不限。

3、題材不限，人物、風景等均可。

4、限黑白畫法

28．以（1）人物或（2）人物和動物為主要創(chuàng)作對象繪制一幅裝飾畫。

要求：

1、（1）或（2）人選其中一項為主要創(chuàng)作對象進行繪制。

2、規(guī)格15cmx15cm3、表現(xiàn)手法不限。

4、限黑白畫法

29．以《美麗的故鄉(xiāng)》為題繪制一幅裝飾畫。

要求：

1、規(guī)格15cmx15cm2、表現(xiàn)手法不限。

3、題材不限，人物、風景等均可。

4、限黑白畫法

30．以《友誼》為題繪制一幅裝飾畫。

要求：

1、規(guī)格15cmx15cm2、表現(xiàn)手法不限。

3、題材不限，人物、風景等均可。

4、畫法不限

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第三篇：裝飾繪畫教案

魏 瑋

授課地點 A-10-5506

授課班級 08藝術1.藝術2

程名稱：裝飾繪畫 周 學 時：16 學 時：48（其中理論學時：20 作業(yè)學時：28）適用專業(yè)：藝術設計專業(yè)

一、課程的性質(zhì)、目的和任務

《裝飾繪畫》是藝術設計專業(yè)的一門專業(yè)基礎課，在應用型設計課程開設之前學習，學習期間應通過講授理論，使學生依照對稱、均衡、節(jié)奏、韻律的形式規(guī)律，運用夸張、變形、抽象的基本裝飾方法，把握裝飾繪畫與設計基礎的有機結合及表現(xiàn)技巧。對書籍裝幀中插圖設計、包裝裝潢設計、廣告設計、環(huán)藝設計、CI企業(yè)形象設計等課程具有很強的輔助裝飾作用。

二、課程教學內(nèi)容的基本要求

1、知識要求：

裝飾畫的構成理論與基本規(guī)律、裝飾畫的表現(xiàn)技法與材料的應用要求掌握。

2、技法要求：

要求掌握如何在高麗紙是進行裝飾繪畫創(chuàng)作、壁掛、扎染、瀝粉、及其它相關綜合材料裝飾繪畫。

三、教學方法與手段

理論聯(lián)系實際，通過講授，舉例使學生掌握一定的裝飾設計理念，深入生活進行裝飾繪畫的創(chuàng)作。根據(jù)實際應用的需要和課時安排，采用全面介紹壯實基礎知識和重點學習幾種裝飾畫技法相結合的方法，將部分理論知識穿插在設計與練習的過程中進行，是學生在實際應用中學習和體會一些基礎知識，避免理論與實際運用的脫節(jié)，強化能力訓練。另外裝飾畫范圍很大，應選擇重點。在布置作業(yè)時應注意為學生提供一個根據(jù)自身特點進行選擇的余地。

裝飾畫基礎概述、裝飾畫的構成理論與基本規(guī)律、中外裝飾畫介紹、現(xiàn)代裝飾畫介紹等知識采用課堂講解（多媒體輔助教學）與實例（幻燈片）相結合方

法進行；作業(yè)練習首先根據(jù)學生差別進行個別輔導，其次再匯集作業(yè)進行綜合分類講評，找出作業(yè)中普遍出現(xiàn)的問題提出改進方法。

教材：

《裝飾繪畫》 西南師范大學出版社 吳培秀編著

教學參考書：

《裝飾文化論綱》 重慶大學出版社 唐星明 編著

《現(xiàn)代設計學?！b飾工藝卷》 廣西美術出版社 主編

陸紅陽李明偉

第一章 裝飾繪畫的界定（理論學時：4）

1.1 裝飾繪畫的特性

Q: 裝飾繪畫與繪畫裝飾的區(qū)別

A: 長期以來，人們在談論裝飾問題時，忽視了裝飾繪畫和繪

畫裝飾兩者之間質(zhì)的區(qū)別，這便影響到對裝飾繪畫和繪畫裝飾的概念的理解與解說，也影響到繪畫創(chuàng)作中對裝飾語言度的把握。所以，我們有必要弄清什么是裝飾，什么是裝飾繪畫，什么是繪畫裝飾，以及它們之間的異同。在繪畫藝術創(chuàng)作中，“裝飾作為基于一種形式?jīng)_動的根本藝術活動，其特征是在于根據(jù)對稱、均衡、節(jié)奏等形式原理賦予作品以抽象化、規(guī)則化的形式美”。實際上，裝飾本身就是藝術，裝飾性與藝術性是密不可分的一個整體。裝飾繪畫是繪畫卻不是純繪畫，雖然它和純繪畫都強調(diào)主觀感受，偏重于表現(xiàn)與寫意，藝術風格也比較接近，但它們?nèi)匀皇怯袇^(qū)別的。一般來說，裝飾繪畫的裝飾性強而外露，繪畫裝飾的裝飾性弱而含蓄。繪畫裝飾有著自己鮮明的個性特征：一是它的從屬性，裝飾繪畫表現(xiàn)出對裝飾物主體的依附與適應，也就是裝飾作品依附于某一物體或適應于某種環(huán)境，這種從屬性正是裝飾繪畫賴以生存的基礎；二是它的獨立性，裝飾繪畫有著自己獨立的審美風格和樣式，它淡化內(nèi)容、淡化思想性，強化形式美與裝飾美，突出了人工創(chuàng)造與自然狀態(tài)的區(qū)別，刻意追求錯彩鏤金的華美藝術風格。而繪畫裝飾不僅僅講究繪畫的形式美，更注重表現(xiàn)畫家的思想感情以及鮮明的個人風格。在造型和形式上，裝飾繪畫和繪畫裝飾有許多相同之處。如在造型上，都注重夸張變形，突出高度的概括性與簡練性；在構圖上，都注重追求自由時空，表現(xiàn)平面化的無焦點透視的多維空間 ；在色彩上，都講究化繁為簡，不追求明暗、遠近及寫

實的冷暖關系，而追求色彩的象征性。但在對裝飾語言的具體運用上卻是有區(qū)別的 ：繪畫裝飾較為內(nèi)在含蓄，強調(diào)天然去雕飾，不露痕跡，渾然一體，強調(diào)藝術語言的個性化，并注重把思想性與藝術性融為一體。而裝飾繪畫更注重外觀的視覺形式美感的設計性，有明顯的人工美化的刻意匠心，其形式概念化、藝術語言程式化，共性大于個性。因此，它的依附性、實用性和局限性決定了它缺乏繪畫作品對客觀事物進行充分表現(xiàn)的自由度和獨立性，自然也就缺乏充分展示畫家思想情感的藝術空間。另外，在審美體驗上，裝飾繪畫由于是以實用為目的，是外部生活的裝飾，主要供人們消遣和玩賞，給人們以輕松愉悅的快感，較少思想和情感意蘊，因而它給人的審美體驗只是淺表性的，缺乏深度。而繪畫裝飾是以運用裝飾語言來表現(xiàn)畫家情感，挖掘人的豐富性，以表達自己對人生、對社會的深刻理解為目的，具有豐富的意蘊和深刻的含義?？梢钥闯觯貉b飾繪畫與繪畫裝飾在表現(xiàn)手法、表現(xiàn)目的以及審美體驗上都有許多不同?，F(xiàn)代繪畫創(chuàng)作普遍引入西方平面構成的裝飾原理，使畫面具有強烈的平面化、單純化、夸張性、穩(wěn)定感、韻律感和秩序感等特點，給人以所謂現(xiàn)代感。但過分強調(diào)規(guī)則、秩序等構成因素，會導致畫面形式的僵化和呆板。因為鏤刻太甚，損傷內(nèi)美，過分人工化的斧鑿修飾，會使藝術形象遠離生活真實，喪失自然之美的純樸性。平面構成只是初級的、理性的、共性的一般形式規(guī)律，其簡單概念、缺少個性的符號語言和形式法則，是無法直接表現(xiàn)客觀世界的復雜性和豐富性的。現(xiàn)代感也不僅僅是一種構成語言，還應包括現(xiàn)代人的意向、情感和趣味。構成是藝術思想和個性表現(xiàn)的載體，而非藝術創(chuàng)造的最終目的。如果把構成的基本規(guī)律變成僵死的程式與教條，便違背了藝術的規(guī)律。因此，繪畫創(chuàng)作應創(chuàng)造性地運用這種裝飾語 5

言，表現(xiàn)自己的藝術思想，還應重視對中國傳統(tǒng)繪畫形式及美學原理的研究與繼承。中國畫在繪畫裝飾上力求體現(xiàn)精神與自然的統(tǒng)一，表現(xiàn)與再現(xiàn)的統(tǒng)一，似與不似的統(tǒng)一，人工美與自然美的統(tǒng)一，意識與無意識、理性與非理性的統(tǒng)一。在具體處理上講求虛實相生、濃淡相宜，以及藏與露、方與圓、聚與散、疏與密、動與靜、曲與直、開與合、連與斷、有與無、縱與橫、大與小、長與短、陽與陰等對偶范疇，這些都處處體現(xiàn)了適度的原則。這一原則是對“以天和天”的自然之美的崇尚。清代劉熙載在《藝概》中對自然之美進行了總結分析，他認為既要“肇于自然”、“無我”、“以萬物為我”，即“立天定人”，又要“造于自然”，回到自然，“由人復天”。這是對自然之美認識的一個提升，也是要在更高層次上達到自然和真實。這種自然之美包含有裝飾成分，只不過“既雕既琢”后能“復歸于樸”，不留人工痕跡，這是藝術加工、裝飾應遵循的原則，也是藝術創(chuàng)作的規(guī)律。因此，裝飾之美與自然之美并不是絕然對立的，而是相互為用的。

藝術創(chuàng)造首先是人和生命的創(chuàng)造，是精神的體現(xiàn)。如何運用好繪畫裝飾語言，準確表達自己的思想情感，是裝飾語言使用的目的，也是畫家的經(jīng)歷、修養(yǎng)和能力高下的具體體現(xiàn)。因此，每個畫家都應從自己的情感和立意出發(fā)，去深入探索研究繪畫裝飾的原理和方法，并能創(chuàng)造性地運用，把裝飾性與思想性融為一體，從而真正創(chuàng)造出意蘊深邃、感人至深的繪畫作品。

1.2 民間美術對裝飾繪畫產(chǎn)生的影響

民間美術的造型基本特征：求大的原始審美意識，求和的原始人生哲學，求全的原始造型觀念，求俗的原始精神風貌

1.3 裝飾繪畫材質(zhì)具有豐富的表現(xiàn)力

例：漆畫、纖維畫、蠟染、扎染…

第二章 中西方傳統(tǒng)裝飾繪畫溯源（理論學時：4）

2.1 中國傳統(tǒng)裝飾繪畫溯源

青銅、畫像石畫像磚、石窟壁畫….2.2 西方傳統(tǒng)裝飾繪畫溯源

古埃及裝飾繪畫、古希臘裝飾藝術

2.3 現(xiàn)代裝飾畫

現(xiàn)代藝術大師們超越性的創(chuàng)造，對于裝飾畫的發(fā)展，具有極大的影響和開拓。塞尚將大自然回歸到最簡單的幾何形體，確立了繪畫的造型性法則，產(chǎn)生了形體的自律性，為20世紀以來裝飾繪畫的變形、變色、變空間提出了最根本的理論依據(jù)。后來的藝術大師均在不同的層面做出了各自的貢獻。為世人普遍接受的是馬蒂斯的作品，他的作品中的一切因素，都為著建造一個為視覺提供美感的世界，他的繪畫具有天然的裝飾性。正如他自已所說：“我的畫就象安樂椅一樣，讓人們?nèi)バ菹ⅰ！彼木€與已往的完全不同，以前的線是描寫對象的輪廓，到底從屬于對象，而這種線本身是表現(xiàn)性與機能性并存的。他的線具有感情與形式的獨立意義，成為獨立的繪畫語言。他的創(chuàng)造對于現(xiàn)代的裝飾畫和繪畫的裝飾性均產(chǎn)生著巨大的影 響。馬蒂斯：“為了畫面美的秩序而將對象夸張或變形是必要的。”

畢加索的立體主義迸一步為為裝飾繪畫的語言提供了新的形式。他把自然對象分解為無數(shù)碎 面，在畫面上建立新的秩序，遠離原來的視覺習慣，漠視形的常規(guī)，他忽略物體的功能性，不做主題性的表白，對世界進行“破壞”與“綜合”的工作，講究形的復 現(xiàn)，線的交錯關系，完全建立了一個辯新的藝術宇宙?？刀ㄋ够鶑娬{(diào)形與色自身的魅惑力，他認為繪畫中的形與色都具有固有的生命。他強調(diào)以純粹的要素構成的畫面具有新鮮美感。有一天傍晚，康定斯基從外面寫生回來，跨迸自己的畫室時，7

一時啞然佇立門口，他發(fā)現(xiàn)在墻角一幅閃閃發(fā)光的美麗畫面，大為感動，左微暗的畫室里，他看清 的只是模糊的形與色的組合，走近一看時，才發(fā)現(xiàn)原來是自己的什品，重新回到當初的印象，倒置的印象全然消失了。他強調(diào)繪畫的音樂性，在真正的音樂中不必找 到鳥叫雞鳴、風聲水咽。藝術使人感受到美，而不必知解。為后來抽象繪畫和抽象性的裝飾畫，開辟了一條先河。后來的克利于米羅創(chuàng)造了既不屬于康定斯基，也不 屬于蒙得里安的具有獨特面貌的造型世界。在現(xiàn)代裝飾畫創(chuàng)作中，均可明顯找到他的藝術的影子。

現(xiàn)代外國裝飾畫具有多風格、多材料、多功能的特點，很難用一個畫種的概念概括它的面貌。不管哪類畫種，也不管用什么材料，它都直接受現(xiàn)代美術與現(xiàn)代設計的理論與風格的影響?，F(xiàn)代裝飾畫是現(xiàn)代藝術的一個側面。到20世紀為止的美術，主要是尋找自然的描寫、自然再現(xiàn)的這條路。從西班牙阿爾達米拉洞窟的原始人所遺留下來的壁畫，到古埃及的運用透視，文藝復興的應用人體解剖，都在寫實的功 夫、自然再現(xiàn)的路途上邁進！19世紀照像術的發(fā)明，迫使一部分美術家不得不放棄專心描寫自然的工作，而從客觀表現(xiàn)轉到主觀表現(xiàn)上來。新的美術就從這兒 開始。立體派、野獸派、構成派和其他諸流派都在自然形態(tài)中;探求形的要素，對于繪畫諸要素進行分析，建立自己的觀念，有個性地進行創(chuàng)造。蒙得里安把兒何性 抽象造型逐步達到了高峰。尼克爾遜卻以活動雕刻開始了運動空間藝術。以德薩列里為代表的歐普藝術的出現(xiàn)，和克利、康定斯基、米羅的出現(xiàn)，推動廠現(xiàn)代美術與現(xiàn)代設計相互聯(lián)系相互影響的造型運動。我們稱之為現(xiàn)代外國裝飾 畫的就是這兩種藝術運動與藝術思潮的分支。其流派與風格異常繁多。就其特點，可以濃縮為兩種明顯傾向：一種是抽象構成主義，一種是超寫實主義。抽象構 成主義順著科學時代的合理主義，追求有秩序的合理的美，它是以多變化多形體的幾何形構成畫面。此類多反映在建 8

筑、室內(nèi)陳設、工業(yè)造型、纖維壁掛等裝飾藝術 領域中。超寫實主義沿著現(xiàn)實與幻想、合理與不合理的兩種境界發(fā)展，有的以新觀念反映人造空間逼真世界的一角，有的透過寫實的具象表現(xiàn)超自然的不合理世界?？梢哉f，努力復原到不合理的境界中去，以對未來的幻想及熱情去開辟超現(xiàn)實世界。這一類，多表現(xiàn)在大型的室內(nèi)壁畫以及中、小型公共場所的裝飾藝術中。以蒙得里安為代表的抽象構成主義，最有效地使用直線所特有的多種性格，發(fā)揮直線與橫線的異樣感情，創(chuàng)造湖直線的立體空間世界。在今天，它直接強有力地影響現(xiàn)代藝術與現(xiàn)代設計某些領域的裝飾藝術的造型觀與構成觀。

在超寫實的世界里，以今天還在世的當代藝術大師達里的風格為代表，以最寫實的具象表現(xiàn)，打破合理的正常關系。目前，在歐美、日本，出現(xiàn)了一批這類畫家。今天的裝飾藝術家，可以吸取營養(yǎng)，借此演奏出幻想、求索、理想的境界與氣氛。

第三章 裝飾繪畫的思想理念與創(chuàng)作

3.1 裝飾繪畫離不開思想理念

特定重大事件主題 特定宗教思想主題 特定民族風俗主題 美好的吉祥納福主題 美好的愛情親情主題 抒情的浪漫情調(diào)主題

3.2 裝飾繪畫需要創(chuàng)造性

創(chuàng)造性思維 精心構思 表現(xiàn)形式 表現(xiàn)空間

第四章

裝飾繪畫的形式美（理論學時：4）

4.1 裝飾繪畫的形式美法則

統(tǒng)一與變化 對稱與均衡 節(jié)奏與韻律 對比與和諧

4.2 形式美元素的運用手法

裝飾繪畫的形式美是為了表達所采取的審美方式和方法。形式美是服務于內(nèi)容的，裝飾繪畫常常不是一種形式，而是由多種形式組合構成的綜合形態(tài)。形式美對體現(xiàn)作者的意圖起著橋梁與紐帶作用。形式服從于主題，甚至形式就是內(nèi)容。由于它的裝飾詞匯和語言的存在，抽象美的表現(xiàn)形式?jīng)Q定了裝飾畫不盡的創(chuàng)造美，進而超越客觀去強烈追求美。抽象，意為提取。抽象形態(tài)不是自然的再現(xiàn)，而是由感性向理性發(fā)展的視覺創(chuàng)造，他不在于解釋，而在于啟發(fā)。裝飾繪畫是一種“理想化”的藝術形式，它不以“如實地”描繪大自然為最終目的，在不違背自然真實性的前提下作者可以大膽地更多地運用“形式美”的規(guī)律和法則，以夸張、變形的藝術手法，對自然界的一山一水、一草一木加以“美”的再創(chuàng)造，使其不論在形象、色彩、構圖諸方面，由自然形態(tài)升華為藝術形態(tài)，使裝飾在整個造型藝術領域里，獲取了更加廣闊的新天地和無比的生命力。

第五章 裝飾繪畫的構圖原則（理論學時：2）

5.1 構圖的基本原則

主題鮮明、突出主體 追求新意、講究布局 黑白搭配、虛實相宜 構圖嚴謹、完整統(tǒng)一

5.2 構圖的基本形式

裝飾繪畫的構圖追求平面性

裝飾繪畫注重畫面上下左右間面積的經(jīng)營，不去刻意追求畫面的縱深立體效果。這往往是由于以下幾種因素決定的。1.裝飾繪畫在構圖上的平面性，在某些時候是為了適應裝飾功能的需要，在構圖時不能隨心所欲，而要滿足客體對象對它提出的要求，以便求得和客體對象的統(tǒng)—協(xié)調(diào)。比如壁畫，是從屬于建筑的，是建筑的一部分。而建筑是一個安定的整體，只有壁畫的平面感，才能保證建筑的安定性、完整性。反之，如果在構圖整體上追求過分的縱深層次感，會把墻面“推倒”，在局部形體上追求過分的立體感，也會使墻面“高低不平”，這往往是建筑所不允許的。

2.裝飾繪畫在構圖上的平面性，在某些時候是由于工藝材料和制作條件的制約。比如，以大漆和螺鈿為主要材料、以鑲嵌為主要制作手段的平磨螺鈿漆屏風畫，螺鈿盡管五光十色，但畢竟不能維妙維肖地表現(xiàn)對象，不太擅長表現(xiàn)較強的縱深層次，因此設計者就要考慮到它的這些特點，構圖時不宜太繁，形象更不要重疊，而要突出它的材料特點，在平面經(jīng)營上做文章。3.裝飾繪畫在構圖上的平面感，在某些時候也表現(xiàn)了作者在審美上的一種自覺的追求。畫面自身本來就是只有長和寬兩度空間的平面，要表現(xiàn)出具有長、寬、深三度空間的立體效果，是在透視、明暗、色彩和解剖等科學知識產(chǎn)生之后，這無疑是繪畫藝術形式的豐富和發(fā)展，但科學不等于藝術，科學的法則不是評價藝術的唯一標準。隨著藝術形式的不斷發(fā)展，充分尊重和加強繪畫視覺藝術語言的獨立性，放松或者減弱它的摹擬客觀對象的依附性，成為現(xiàn)代繪畫，也是現(xiàn)代畫家最重要的貢獻。他們的作品像天真的兒童畫、樸實的農(nóng)民畫、稚拙的原始藝術那樣追求平面性，所不同的是他們的藝術實踐是一種更加自覺的活動。

裝飾繪畫的構圖是浪漫主義的

裝飾繪畫在構圖上，往往打破了時間和空間的限制，運用了以大觀小的散點透視構圖法以及蒙太奇式的自由組合構圖法。所謂以大觀小，是指作者和景的關系，即作者大于景，高于景，觀景如觀盆景假山。這看起來是不科學的，但在藝術上講又是科學的。它不僅可以表現(xiàn)眼睛看見的東西，還可以心想神游，表現(xiàn)心里想到的東西。作者象長空中一擊萬里的大鵬，高瞻遠矚，既可以向無限寬度延展，萬里長江盡收眼底；又可以向無限高度伸長，萬重高山一覽無遺。我國宋代兩丈多長的風俗畫《清明上河圖》，就是運用這種構圖方法的典型代表。圖中表現(xiàn)了北宋時的首都汴京從城郊到城內(nèi)在清明節(jié)這一天的繁榮景象：河道、大橋，城墻、大路應有盡有，河岸和街旁的建筑更是不計其數(shù)，人物計有500多個，使人看到三百六十行行行色色的風土民情。

所謂“蒙太奇”，是借用電影中的術語。張仃老師在論及張光宇老師的裝飾藝術時說：“他吸收了中國壁畫、版畫以及波斯與印度畫中的內(nèi)景、外景不同空間并列法。他還運用了許多近代舞臺藝術、電影藝術上的方法，他時常把遠景與近景、天空與地面、虛景與實景等等，都有機而巧妙地結合在一起，成為電影中的‘蒙太奇’”。張光宇老師的許多裝飾畫正是這種構圖方法最好的注釋，如《神筆馬良》插圖之十二，馬良手里握著筆，筆正在畫著風，風又使大海卷起滾滾浪濤，浪濤又在猛烈地沖擊著木船，木船上坐著貪心不死的皇帝。構圖上通過一支筆把人與風、海等不同空間的事物有機而巧妙地組合在一起。這種浪漫主義的構圖形式也是和《神筆馬良》這個富有神話色彩的民間故事的內(nèi)容相協(xié)調(diào)的。這種“蒙太奇”式的自由組合的構圖在我國的繪畫史上是屢見不鮮的。比如南北朝時期的敦煌壁畫《薩埵那太子舍身飼虎》，圖中從太子出游、刺身、跳崖、飼虎以及兄弟們?yōu)樗帐钡斤w天圍著埋葬他的尸骨 12 的白塔飛翔，預示他來世轉生為佛，這樣一個完整的故事，巧妙自然地組織在一個畫面上，這是一幅富有創(chuàng)造性的構圖。龐薰琹老師在《中國歷代裝飾畫研究》一書中，評介這幅壁畫時說：“這為裝飾畫的構圖形式，開辟了新的道路?，F(xiàn)代壁畫，像有些墨西哥等國壁畫，也正是從這一類構圖形式中，發(fā)展出來的種種表現(xiàn)?！蹦鞲绫诋嫾依锞S拉為國會大廈創(chuàng)作的壁畫《墨西哥的歷史》，把曾在中美州繁榮過的馬雅文明等墨西哥的古老文化以及近代化過程中一系列的革命斗爭，這一系列龐大的歷史事件和眾多的人物組織在宏偉的構圖中，充分發(fā)揮了這種構圖形式的極大優(yōu)越性。裝飾繪畫的構圖講究空間美

裝飾繪畫在構圖時，把空間美提到同形象美同等的高度一起研究，它要求形象與它所處的空間互相適應，形象適應空間，空間創(chuàng)造形象。中國傳統(tǒng)繪畫也是十分重視空間美的，它把落墨處的實體形象稱為實和黑，把空白部分稱為虛和白，提出了“虛實相生”、“計白當黑”、“擺實就是布虛，布虛就是擺實”、“落墨處黑，著眼處卻在白”等精辟見解。裝飾繪畫對空間美的要求就更加嚴格，正如中國圖案結構中的太極圖形一樣，一根相輔相成的S形線，把整個畫面分成陰陽交互、一虛一實、有無互生的兩部分，“花紋美，空間也美，黑白，虛實，相互襯托，都具美形，所以稱為‘雙關’圖形”（雷圭元)?？梢娧b飾畫家對實體與空間的關系，是很著意的，對每一根線的曲與直，每一個形的胖與瘦??都要反復推敲，一絲不茍。往往要用九朽一罷之功。因為它所追求的是形體間組合關系的緊密感，而非線條技術上的生動性。畫家這種錘煉形體的功夫，很像詩人的“煉句”,因此也有人把它稱之為“煉形”。如民間年畫中的門神敬德兩臂揚起，手執(zhí)寶劍，寶劍幾乎和畫面上部邊緣相平行，構成了畫面上半部分空間的適應；老虎的側面軀干及其四肢構成了畫面下半部分空間的適應；更為巧妙的是，老虎 13 的頭和尾恰好填補了人物因兩臂揚起而留下的空間；其他一些細部空間的處理，也都是經(jīng)得起推敲的。裝飾繪畫的構圖注意完整性

完整性，一方面是要求整體結構是一個完整的統(tǒng)一體，而不是取景框中或相機鏡頭下的自然中的某一部分；另一方面是要求畫中的形象特別是主要形象，在畫面之內(nèi)完整地表現(xiàn)出來，而不是缺胳膊少腿的被任意切割了的形象。我們不妨把廣闊無邊的生活比做可以任意向四面八方無限伸展的四方連續(xù)圖案，裝飾繪畫的構圖所攝取的應該是生活的四方連續(xù)中的一個單元，具有—定的獨立性、完整性。我們有時在一些風光照片中，看到從畫外天空中垂下來一些枝條。做為照片，這也許是難免的，但若以畫面結構來要求，則給人以松散的極不完整的感覺。我們還看到一些人物畫，為了表示畫外有人，常常出現(xiàn)一支腳伸到畫內(nèi)，另一支腳還在畫外的形象，或者畫內(nèi)的人向畫外示意的形象，這些都給人不完整的感覺，破壞了構圖的完整性。裝飾繪畫構圖的完整性，也是它的裝飾功能所決定的，在藝術形式上有它的作用。它使畫面象一個舞臺，形成一個與外界隔絕的獨立的小天地，使畫面自然而然地形成一個沒有邊框的邊框，起到了畫面集中的作用，加強了畫面的安定感。半拉的形象或者外溢的形象，往往把觀眾的視線引到畫面以外去，這在一般傾向?qū)憣嶏L格的繪畫中，往往需要有一個畫框把它收住，從屬于某種客體的沒有邊框的裝飾畫如屏風畫、壁畫等，一般都要求集中、均衡、安定。構圖的完整性則是達到這種藝術效果的一種手段。裝飾繪畫構圖的完整性，也反映了群眾的欣賞習慣和審美要求，這在民間藝術中，表現(xiàn)得尤為清楚。否則，從欣賞心理上可能給人以殘缺或被破壞的不愉快感覺。漢代畫像石《泗水取鼎》，是一幅具有完整性的裝飾構圖。圖中畫的是秦始皇派人到泗水打撈象征王權的寶鼎的史實。畫面以鼎為中心，以向心的象征堤岸的四條線為骨架，把畫面分割成四部分：上 14

面堤上站著的監(jiān)工、官員及其侍從；下面兩岸堤上拉著繩索以及河里船上執(zhí)著長桿正在撈取寶鼎的群眾；還有右下角乘車騎馬的官員，都集中內(nèi)向到畫的中心——鼎；連天空中的幾支飛鳥也不例外。畫中的形象基本上也都完整地在畫面之內(nèi)結束。起到了突出主題的作用。再如公元前五世紀的希臘瓶畫《雅典杯》的底部裝飾畫，描寫的是希臘神話中亞馬遜族女皇賓賽西利婭帶著女戰(zhàn)士去支援亞馬遜族同希臘人的一次戰(zhàn)斗，被希臘人阿基里斯殺死的故事。這幅畫，在一個直徑僅有46公分的圓形空間內(nèi)，滿滿當當?shù)匕才帕怂膫€人物，八條手臂八條腿，還有盾牌和長矛??這一切形象都被十分完整地安排在一起，各得其所，井然有序，構成一個十分嚴密完整的統(tǒng)一體。特別是雙手被捆、躺倒在地的亞馬遜族女戰(zhàn)士，恰好與圖形的邊緣相切，四個人物的八只腳也都巧妙地落在圖形的邊緣上(只有一只腳安排得不甚完整)，一點也不使人感到生硬勉強，相反地卻覺得極其自然合理。這幅畫不僅可以做為我們研究構圖完整性的借鑒，同時也是研究構圖空間美的范例。裝飾繪畫的構圖要源于生活

裝飾繪畫的構圖，不僅要向傳統(tǒng)學習，總結前人的經(jīng)驗，還要向生活學習，接受自然的啟迪。前人的經(jīng)驗只是我們打開生活大門的鑰匙，不是包治百病的靈丹妙藥，只有在不斷向生活、向自然學習的過程中，在長期的創(chuàng)作實踐中，才能真正消化前人的經(jīng)驗，豐富前人的經(jīng)驗，發(fā)展前人的經(jīng)驗。否則，前人的經(jīng)驗很有可能變成僵死的、扼殺藝術生機的教條。

第六章 裝飾繪畫的色彩

1．裝飾繪畫色彩的主觀性

色彩對一幅畫的構成至關重要，對吸引、激發(fā)和調(diào)動觀眾的情感，增強作品的表現(xiàn)效果是非常有力的手段。在裝飾繪畫中的色彩則是以客觀色彩為依據(jù)，以主觀情感為出發(fā)點，經(jīng)

過概括、提煉、歸納、集中、夸張、變化而成的一種色彩。就像高更說：“色彩應當是思想的結果，而不是觀察的結果。2．裝飾畫色彩的對比與調(diào)和

第七章 裝飾色彩主要是研究物體色彩間的對比與調(diào)和的關系。從個人或畫面的需要出發(fā)，經(jīng)營自己的畫面色彩，歌德曾說：“對比決定色彩的美術效用”。對比是表現(xiàn)色彩的一個至關重要的手法。主要包括色相、純度、明度、冷暖、面積、補色等的對比，但僅僅有對比并不能表現(xiàn)出最美麗的色彩，這就需要在對比的同時進行合理的調(diào)合。因此作為裝飾性的色彩，它與寫實性的色彩之間存在著很多的差異。與裝飾的造型一樣，裝飾性的色彩同樣也是來源于自然，也要反映自然，但由于裝飾色彩的裝飾特點，它要求色彩就要更大的主觀性。裝飾色彩與寫實的色彩之間的差異，遠遠大于裝飾造型與寫實造型的聯(lián)系。也可以說，裝飾繪畫在色彩上的寫意性，表現(xiàn)的更加主觀，完全不受到光影、固有色、環(huán)境色等的影響，在畫面上畫家只要用自己的色彩，給畫面一個統(tǒng)一合理解釋，畫面就可以成立。裝飾作品中的色彩，是可以根據(jù)作者的意愿進行改變、加工處理的。但也不是說它就可以不受任何約束隨意的用色，裝飾的色彩中也同樣受到一些應有的制約，色調(diào)、對比等的制約。從色調(diào)上看，裝飾作品也有一種主色調(diào)，圍繞主色調(diào)調(diào)整色彩，可避免色彩的零亂、紛雜、不和諧的弊病。

裝飾繪畫的風格樣式舉隅 裝飾壁畫

壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一?，F(xiàn)存史前繪畫多為洞窟和摩崖壁畫，最早的距今已約 2萬年。中國陜西咸陽秦宮壁畫殘片，距今有 2300年。漢代和魏晉南北朝時期

壁畫也很繁榮，20世紀以來出土者甚多。唐代形成壁畫興盛期，如敦煌壁畫、克孜爾石窟等，為當時壁畫藝術的高峰。宋代以后，壁畫逐漸衰落。1949年后，壁畫得到恢復與發(fā)展。1979 年北京首都機場壁畫群體完成。之后，不斷在一些新建筑中增設壁畫，許多作品在藝術表現(xiàn)力、制作技法以及繼承傳統(tǒng)、借鑒外國經(jīng)驗方面，都有所創(chuàng)新與發(fā)展。壁畫以技法區(qū)分，有繪畫型與繪畫工藝型兩類。繪畫型指以繪畫手段尤其是手繪方法直接完成于壁面上。具體畫法有：①干壁畫，在粗泥、細泥、石灰漿處理后的干燥墻面上繪制；②濕壁畫，基底半干時，以清石灰水調(diào)和顏料繪制，須一次完成，難度較大；

③蛋彩畫，以蛋黃或蛋清為主要調(diào)和劑的水溶顏料，在干壁上作畫，不透明、易干、有堅硬感；

④蠟畫，蠟與顏料混合畫在木板或石質(zhì)上，再加熱處理； ⑤油畫，畫于亞麻布或木板上；

⑥丙烯畫，以丙烯酸為主要調(diào)和劑，快干，無光澤，現(xiàn)代壁畫常用。

以上畫法有時混用，或與工藝制作、浮雕結合。繪畫工藝型是指以工藝制作手段來完成最后效果的壁畫。由于手工工藝或現(xiàn)代工藝的制作，加上各種材料的質(zhì)感、肌理性能，能達到其他繪畫手段所不能達到的特殊藝術效果，故被現(xiàn)代壁畫廣泛采用，分：

①壁雕，介于雕刻和壁畫之間，傾向平面化構圖，不以體積造型為主，故仍接近壁畫，有淺浮雕、深浮雕及陰刻線等手法，材料有石質(zhì)、水泥、陶瓷、木雕、青銅等；

②壁刻，用水泥摻和白堊土、石灰、石英砂，再調(diào)進顏料，做出壁面，未干時，剝刻出不同色層，做成壁畫； ③鑲嵌壁畫，主要以水泥調(diào)入粘合劑，用色石子、陶瓷片、色玻璃、貝殼、琺瑯、寶石等顆粒拼嵌而成；

④ 陶瓷壁畫，便于制作，堅固耐久，有良好的視覺效果，為現(xiàn)代壁畫廣泛使用的手段。另外，還可利用各種工藝制作壁畫，如磨漆、漆畫、織毯、印染、人造樹脂、合成纖維等?，F(xiàn)代壁畫涉及門類較多，已成為繪畫、雕刻、工藝、建筑和現(xiàn)代工業(yè)技術等學科間的一種邊緣藝術。

裝飾漆畫

漆畫以天然大漆為主要材料的繪畫，除漆之外，還有金、銀、鉛、錫以及蛋殼、貝殼、石片、木片等。入漆顏料除銀朱之外，還有石黃、鈦白、鈦青藍、鈦青綠等。漆畫的技法豐富多彩。依據(jù)其技法不同，漆畫又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩繪、磨漆等不同品種。漆畫有繪畫和工藝的雙重性。

它既是藝術品，又是和人民生活密切相關的實用裝飾品，成為壁飾、屏風和壁畫等的表現(xiàn)形式。中國是世界上產(chǎn)漆最多、用漆最多的國家，漆畫具有悠久的歷史。浙江余姚河姆渡發(fā)掘的朱漆碗，已有7000年的歷史。河南信陽長臺關出土的漆瑟，彩繪有狩獵樂舞和神怪龍蛇等形象的漆畫，也有2000余年的歷史。著名的還有湖南長沙馬王堆出土的漢代漆棺上的漆畫、山西大同司馬金龍墓漆屏風畫以及明清大量的屏風漆畫等。

裝飾雕塑

裝飾雕塑是城市雕塑中數(shù)量比較大的一個類型，這一類雕塑比較輕松、歡快，帶給人美的享受，也被稱之為雕塑小品。它在人們的生活中越來越重要。它的主要目的就是美化你的生活空間，它可以小到一個生活用具，大到街頭雕塑。所表現(xiàn)的內(nèi)容極廣，表現(xiàn)形式也多姿多彩。它創(chuàng)造一種舒適而美麗的環(huán)境，可凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，培養(yǎng)人們對美好事物的追求。園林小品大多都是這類雕塑

裝飾纖維畫

纖維藝術的發(fā)展伴隨著整個人類文明發(fā)展的全過程，其發(fā)展的程度反映了不同歷史時期、不同地域、不同國家的物質(zhì)文化和精神文化。它的發(fā)展是一種文化現(xiàn)象，滲透在人們生活的方方面面。像其他手工藝類別一樣，現(xiàn)代纖維藝術的發(fā)展是在對傳統(tǒng)手工藝的繼承、開發(fā)、復興中不斷地發(fā)展成為一種現(xiàn)代藝術。這似乎是歷史的必然，卻又有著其自身發(fā)展的社會、文化、經(jīng)濟、歷史、人文的種種原因。因而從藝術理論方面對纖維藝術的起源，對東西方文化環(huán)境下的纖維藝術的深入研究，對研究傳統(tǒng)纖維藝術和發(fā)展現(xiàn)代纖維藝術起到了至關重要的作用。

裝飾版畫

按使用材料可分為：木版畫、石版畫、銅版畫、瓷版畫、紙版畫，絲網(wǎng)版畫等

按顏色可分為：黑白版畫、單色版畫、套色版畫等 按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和綜合版等

版畫經(jīng)歷了由復制到創(chuàng)作兩個階段。早期版畫畫、刻、印者相互分工，刻者只照畫稿刻版，稱復制版畫；后來畫刻印都由版畫家一人來完成，版畫家得以充分發(fā)揮自己的藝術創(chuàng)造性，這種版畫稱創(chuàng)作版畫。中國復制木刻版畫已有上千年歷史，創(chuàng)作版畫則起自20世紀30年代，經(jīng)魯迅提倡，后來取得了巨大發(fā)展。在西方，16世紀的A.丟勒以銅版畫和木版畫復制鋼筆畫，到17世紀，倫勃朗則把銅版畫從鏤刻法發(fā)展到腐蝕方法，并進入到創(chuàng)作版畫階段。木刻版畫進入創(chuàng)作版畫階段是在19世紀。

第四篇：裝飾繪畫教案1

裝飾畫的概述

一、新課導入

請同學們觀察這幅裝飾畫作品，它和以前的作品從表現(xiàn)手法、構圖、色彩有什么獨特之處？

同學們舉手發(fā)言，討論后，老師小結，引出課題。

二、裝飾畫的概念

裝飾畫是一種用形式美的規(guī)律和裝飾藝術手法，借助于可被利用的物質(zhì)材料和相應的工藝制作方法。以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，創(chuàng)造出合乎人們審美理想的一種繪畫形式。

總結，裝飾事與寫實性繪畫的區(qū)別。

三、裝飾畫的特征

（一）裝飾性

裝飾畫更為注重形式美的探索和表現(xiàn)，通過對自然物象的抽象化、圖式化、視覺化的藝術處理，創(chuàng)造出賞心悅目的審美效果。

裝飾性是其存在的基礎，裝飾畫沒有固定不變的模式，而其特質(zhì)裝飾性不變。它具有普遍適應性，而且廣泛應用于許多種類的藝術形態(tài)中，舉例。

（二）秩序性

從本質(zhì)上來說是一種規(guī)律性，是事物存在、運動、發(fā)展變化的有序狀態(tài)。表現(xiàn)在裝飾藝術中的秩序首先是一種從無序到有序化努力的形式秩序?？梢哉f秩序是裝飾美的基本尺度。

（三）象征性（寓意性）

以動物、植物、文字、色彩來組成吉祥的畫面，表達某種畫面之外的意義和情感。寄托人們對美好生活的和向往和追求。這是裝飾畫

的一種象征手法，也是我國各民族傳統(tǒng)文化很生要的一個特點。

（四）表現(xiàn)性

裝飾畫表現(xiàn)性是相對于再現(xiàn)而言的，后者以再現(xiàn)客觀對象為目

的，前者以表達畫家內(nèi)心的情感為主導，強調(diào)有感而發(fā)或主觀情感的宣泄。

（五）公共性

裝飾畫是一個人類精神理想覆蓋面極為寬泛的藝術形式，可以說，這旨最具有時代性與大眾化的公共藝術。這里所說的公共性，并非將裝飾畫置于公共空間，而是指裝飾畫觀照自然的視角，表現(xiàn)的內(nèi)容，表現(xiàn)的形式，以及欣賞習慣，幾乎為所有人所認可，是一種沒有替代性的公共藝術語言表達方式。

三、裝飾畫的分類

（一）從功能上分（1）日用飲品類裝飾畫（2）室內(nèi)裝飾畫（3）公共環(huán)境裝飾畫

（二）從形態(tài)上分（1）平面裝飾畫（2）立體裝飾畫

（三）從表現(xiàn)形式上分（1）具象裝飾畫（2）抽象裝飾畫

（四）從題材上分（1）人物裝飾畫（2）動物裝飾畫（3）植物裝飾畫（4）風景裝飾畫 作業(yè)布置：

請同學們根據(jù)裝飾畫的分類，上網(wǎng)收集各種裝飾畫，區(qū)別各種裝飾畫的類型。

第二章

裝飾畫的起源

一、裝飾畫的起源

裝飾畫至少始于公元前兩萬年左右，裝飾畫無論是在中國、歐洲、還是在古埃及、美洲、大洋洲、非洲，都是人類起源的最早藝術表現(xiàn)形式之一。

1、共同的造型特點：直觀的、單純的、稚拙的、具有視覺表現(xiàn)力強的效果。

2、主要表現(xiàn)：

（1）對各種石器工具制作加工的進一步規(guī)范化。

（2）對人類自身的裝飾（包括紋身和加工身上的飾物等）以及繪制的洞穴壁畫和露天巖畫等行為。

二、早期裝飾圖形及飾物

1、從舊石器時代晚期出土的石器，類型樣式更加形式多樣，形狀更加對稱，加工技術更顯精致。

2、最早的裝飾品

（1）距今約28940年前，峙峪人制作的一件石墨裝飾品。（2）此外，靈武土洞溝 遺址，發(fā)現(xiàn)的駝鳥蛋殼穿孔串珠是較典型的裝飾品。3、1993年在北京周口店龍骨山的山頂洞穴里，人們發(fā)現(xiàn)雞心形鉆孔石墜、穿孔的石珠、磨孔的蚶殼，穿孔的獸類犬齒，刻溝的首管，精致的骨針等為數(shù)不少的裝飾品。

4、距今30000萬年左右，法國南部的拉斯科洞窟，和西班牙北的阿爾塔米拉洞窟中的壁畫和雕刻，就充分顯示了那個時期人們的才能和技藝。如野牛、馴鹿、野馬、并以紅、黑、褐色渲染。

5、甲骨文

中國的裝飾圖形直接影響到漢字的起源，即是文字又是圖形，用幾根直線、曲線，就把形象特征刻畫的栩栩如生。

甲骨文象形文字的發(fā)展延伸到殷商青銅器、戰(zhàn)國漆器、秦漢畫像、石刻等。

6、史前巖畫

記錄反映了史前人類豐富多彩的生活狀況，包括有狩獵、放牧、戰(zhàn)爭、宗教、祭祀、舞蹈、民俗、科學等各方面的內(nèi)容。

課堂小結：

綜上所述，裝飾藝術的起源，實際上也是人類造型藝術的起源，人類最初的裝飾藝術的產(chǎn)生，是人類在史前時期，面對浩瀚的大自然的生活經(jīng)歷，人們便自然產(chǎn)生一種非自覺的藝術行為，而這種藝術行為，首先是具有實用意義的。

作業(yè)布置：

請同學們上網(wǎng)查找收集古代原始的裝飾繪畫起源作品。

第五篇：獨立學院“裝飾材料與施工”課程教學改革研究

獨立學院“裝飾材料與施工”課程教學改革研究

Independent School “Decoration Materials And Construction Of” Study

On Courses Teaching Reform

摘要：裝飾材料與施工是室內(nèi)設計構思轉化為實物的技術手段。《裝飾材料與施工》課程是是學生由理論走向?qū)嵺`的橋梁課程。本文從教學方法的改善和更新、教學手段的現(xiàn)代化探索、調(diào)整教學內(nèi)容、教學實踐條件的建設等四個方面論證了該課程教學改革的內(nèi)容，研究適合獨立學院裝飾材料課程的教學方法，使之更適合學生的特點與學校的特色，優(yōu)化課程體系，建立更為科學、符合教育規(guī)律的教學體系。

關鍵詞：室內(nèi)設計；裝飾材料；教學改革

隨著人們對室內(nèi)外環(huán)境的要求越來越高，裝飾材料也越來越凸顯其重要作用，甚至關系到整個室內(nèi)外環(huán)境設計的成敗。裝飾材料與施工是室內(nèi)設計落到實處的具體細化處理，是構思轉化為實物的技術手段。沒有合理的、經(jīng)濟的、切合實際的裝飾構造方案設計，沒有和裝飾構造相匹配、相協(xié)調(diào)的裝飾材料，即使有最新、最好的構思，也不可能創(chuàng)造出一個完美實用的空間。合理、經(jīng)濟的裝飾構造設計，應充分做到利用各種裝飾材料的有關工藝特性，結合先進的施工技術，用最低的成本、最短的時間、最有效的手法,來達到設計師構思中所要表達的效果。

《裝飾材料與施工》是環(huán)境設計專業(yè)非常重要的課程，是學生由理論走向?qū)嵺`的橋梁課程。只有掌握了裝飾材料的設計方法，正確的運用，才能營造出具體而生動的室內(nèi)空間，只有對材料的施工方法、室內(nèi)構造的節(jié)點有充分地理解才能使室內(nèi)設計方案變?yōu)楝F(xiàn)實，成為有實際意義的設計。因此，這門課程是所有室內(nèi)設計專業(yè)的專業(yè)必修課?？v觀各兄弟院校對這門課的開設情況，基本上圍繞著以下幾點展開：

1、講解材料的物理化學成份、結構、制造工藝。

2、室內(nèi)設計施工工藝、基本構造節(jié)點大樣。

3、材料市場的調(diào)研。

4、裝飾材料與施工專題設計。

在教學過程中《裝飾材料與施工》最大的特點與難點是裝飾材料品種繁雜。傳統(tǒng)的教學模式給教學雙方都帶來很多局限性，主要問題表現(xiàn)在以下三個方面：

1、知識面廣，綜合性強，系統(tǒng)性差。常用的裝飾材料包括金屬、非金屬及復合材料三類九種，不同材料之間的專業(yè)知識領域跨度大，缺乏關聯(lián)性。教學中難以將繁雜的課程內(nèi)容歸納成相互銜接的漸進過程，使課程的講授條理性差，教師難講、學生難學。

2、在各版本的教材中，所介紹的材料從外觀質(zhì)量、性能指標到使用條件等幾乎都離不開參數(shù)表格。面對數(shù)目繁多、枯燥乏味的表格和數(shù)據(jù)，學生很難提起學習興趣。

3、實踐性強，教學條件相對滯后。裝飾材料和工程密切相關，其裝飾效果、使用性能等有關知識需要通過實際體驗、實驗分析來加強認識。由于受到課時和實驗條件的限制，實踐教學環(huán)節(jié)形同虛設，許多應用問題只能“紙上談兵”，教學效果欠佳。這樣的課程體系與特點總的來說能夠讓學生對室內(nèi)設計涉及到的裝飾材料有一個大概的了解，對施工有一個感性的認識。對于部分學生來說可能還會獨自的畫出一部分施工圖、節(jié)點大樣圖。但對于大部分同學來說課程完了還是有些

[2]

[1]懵懵懂懂的，一旦遇到實際情況就無從下手。

此外獨立學院的培養(yǎng)目標還有不同于一般本科教育的特點：寬進、嚴出，因此獨立學院的學生入學成績普遍低于普通的二本院校，專業(yè)基礎往往不好，學習主動性差，依賴性較大，加上教學內(nèi)容枯燥無味，學生在這種教學模式下沒有學習的興趣，對材料的掌握也模棱兩可似是而非，只限于知道什么情況一般是用什么材料，什么部位通常是用什么材料，而沒有自己的思考，思維很局限。即使能夠畫出這些材料施工的圖樣，但作為設計來說，很難做出讓人滿意的設計，創(chuàng)意平平，沒有深度。在各種各樣的競賽中，取得優(yōu)秀成績的作品往往是在空間處理上獨具匠心。因為對空間的設計手法教學很成體系與規(guī)模，具有很深的學術積淀。空間的概念是比較抽象的，這比較符合東方人的思維習慣。對材料的設計能力相對于空間來說，是比較弱的，比較膚淺的。學生的創(chuàng)造力與想像力難以發(fā)揮，最后設計的方案平庸無新意，缺乏藝術氣息。

什么樣的教學方法才能最大程度的調(diào)動獨立學院學生學習材料構造課程的積極性呢？

德國包豪斯學院的教育理念就能給我們帶來啟迪。早在20世紀初他們就強調(diào)技術和藝術在建筑設計、工業(yè)設計等領域有著同等重要的地位。他們的工廠車間，強調(diào)培養(yǎng)設計師的動手能力。而在藝術創(chuàng)造方面也施行先進的藝術創(chuàng)作方法。例如包豪斯學院著名的教育家伊頓特別強調(diào)學生對各種材料的感受，以現(xiàn)代構成藝術的方式訓練學生對材料的認識與深層次感受。這些訓練的目的不僅僅是讓學生知道材料的功能與物理化學特性，更重要的是發(fā)掘每個學生對材料的獨特感知，體現(xiàn)出材料的文化意義與性格特征，使產(chǎn)品與室內(nèi)外環(huán)境更具有生命力迸發(fā)出強大的場所精神。

借鑒包豪斯的教育理念與后現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作方法，我們可以從以下幾個方面進行《裝飾材料與施工》課程改革的探索：

一、教學方法的改善和更新

1.情境體驗式教學

在裝飾材料課程中實施情境體驗式教學就是通過提供真實或模擬的裝飾工程項目，圍繞項目開展裝飾材料與施工的教學和實踐，使學生按照項目的真實情境直接參與完成任務。在具體的工作過程中，學生通過真實體驗與全情參與，全方位的感受和學習工程項目所需的知識技能，逐步領會和探索獨立工作的能力。創(chuàng)設的情境可分為真實情境與模擬情境。真實情境的體驗即參與到真實的工程項目中。模擬情境則虛擬一工程項目，讓學生分別扮演設計師和客戶，現(xiàn)場開展業(yè)務的模擬，在此過程中，“設計師”要洞悉客戶心理，在短時間內(nèi)捕捉客戶的需求信息，幫助客戶分析出房間的基本結構和布局，指出不合理的空間布局并做調(diào)整，快速勾勒出所需設計的環(huán)境草圖，“客戶”則在洽談過程中或配合或設置障礙。情境體驗式教學法強調(diào)學習內(nèi)容的綜合化和真實化。受個人能力所限，學生在情境中只能扮演極少的崗位角色，獲取的職業(yè)信息也十分有限。因此，個人學習目的的完成有時只能依靠小組、團隊有組織地分工合作來實現(xiàn)。這就需要在項目驅(qū)動下，教學組織形式必須從傳統(tǒng)的以個體學習為主轉變?yōu)橐孕〗M以團隊協(xié)作學習為主。

2.研究式教學法

這種模式下，教師的首要任務是根據(jù)每個學生的特點配置合適的研究課題，例如對

[3]玻璃或金屬等某一材料的專題研究，同時在學生搜集資料、整理學習知識，摸索、形成成果的過程中提供必要的指導和幫助，提高學生自主學習的興趣，激發(fā)他們的創(chuàng)造性思維。教師要使學生真正成為學習的主人，必須引導他們成為研究課題完成的主導者，使他們越來越多地承擔起自主學習的責任。確立學生在教與學活動中的主體地位，讓學生自覺學習，把更多的時間交還給學生，把“要我學習”轉變成“我要學習”。在此過程中要求教師做學生學習的組織者、引導者和鼓勵者。它突破了傳統(tǒng)的教學模式，通過解決學生身邊的一些實際問題來實現(xiàn)對知識的掌握，大大提高了學習的積極性和主動性。

二、教學手段的現(xiàn)代化探索

1.多媒體課件的制作。由于多媒體課件生動、高效的優(yōu)點現(xiàn)已成為現(xiàn)代化教學中非常重要的手段。裝飾材料與施工課程多媒體課件的制作要注意以下兩點：（1）要符合獨立學院學生的特點。由于獨立學院學生基礎知識薄弱，學習的主動性不高，裝飾材料課程的教學重點在讓學生掌握最基本、重要的材料與應用。因此在課件中要體現(xiàn)教學內(nèi)容中最基本、最重要的知識。（2）多媒體課件的制作應符合課程特點。不是所有的內(nèi)容都要由課件展示。例如材料工藝流程由教師在黑板上邊講解邊繪制就更能讓學生理解工藝的前后過程。

2.視頻動畫的使用。材料的施工工藝如果以視頻的形式動態(tài)的演示室內(nèi)構造施工的過程與步驟，調(diào)動學生視覺聽覺等不同感官，能激起學生的興趣并且能更清晰的了解材料的施工工藝。施工工藝視頻素材可以從網(wǎng)絡下載或者購買，也可以由教師到工地有針對性的現(xiàn)場錄制然后制作，第三種方式是用3Dmax、SketchUp等3D動畫軟件來制作模擬材料結構的層次和施工工藝的過程。講授過程中重要的工藝流程教師必須輔以黑板繪制來加深學生的印象。

三、調(diào)整教學內(nèi)容，激發(fā)學習興趣

《裝飾材料與施工》課程中一再強調(diào)技術的學習，讓學生能正確的運用材料的構造方法，快速的進入社會工作角色，職業(yè)院校強調(diào)這一觀點尚可理解，但所有本科高校都強調(diào)這一點有失偏頗。對技術的強調(diào)可以培養(yǎng)一個好的技術工匠，但絕出不了一個優(yōu)秀的設計師。對材料的創(chuàng)造性運用才是設計師成功的法寶。

除了使用功能，裝飾材料在室內(nèi)外環(huán)境設計這一概念化和經(jīng)驗化的空間形式之中還具有典型的文化意義。五湖四海陽春白雪的各種材料，共同參與到凝固化音樂的空間表現(xiàn)形式當中，這些零散的材料因為可以依憑人們的文化記憶和生活經(jīng)驗而構成深奧的語句，從而在某一空間形式中獲得了語言符號的意義；其次，空間環(huán)境依賴于人們的社會生活經(jīng)驗，各種材料平日里所各自扮演的社會角色之間很可能隱涵著某些出人意料的內(nèi)在聯(lián)系。它們之間或者存在著反差對比(如粗糙狂放的巖石和光滑潔凈的玻璃)，或者存在某種類似性(如木板與塑料)，或者在某些特定場合碰到一起會具有特定的語意關聯(lián)(例如在中國傳統(tǒng)廳堂擺放的鐘、瓶、帶鏡的插屏等)。因此，材料通過組合的方式能夠使觀者產(chǎn)生聯(lián)想與思考，產(chǎn)生各種不同的情緒，無論怎樣，一件精致的室內(nèi)設計作品都無法回避詞匯符號——材料，以及表達的語法——設計師對材料的搭配組合這二者之間的緊密關系。

根據(jù)設計專業(yè)的學生普遍具有藝術經(jīng)歷這一特點，在教學中，可以側重從材料的文化藝術層面加強對裝飾材料的講授與討論。要不斷的調(diào)整教學內(nèi)容，使其符合時代特點，避免

[4]過多枯燥的數(shù)據(jù)內(nèi)容，使授課內(nèi)容能挖掘?qū)W生的創(chuàng)造潛力，誘導學生對各種材料有更深層心理的、文化的思考，探索材料的本質(zhì)特征，而不僅僅是停留在物理特點上。引導學生關注裝飾材料的使用歷史、象征意義、材料的地域特點、材料的形式意義等，研究不同種材料的組合搭配、同種材料的組合造型、材料的表面加工、材料的連接方式等帶給人的不同心理感受。

四、教學實踐條件的建設。

材料不僅有視覺上的特點，還有各種肌理，要在生活中真切的感受才能對材料有所認識，才能在設計中合理運用。僅課堂講授這種方式對學生掌握裝飾材料顯然是不夠的。

深入開展市場調(diào)查是作為裝飾材料課程必須進行的教學實踐活動，同時也是學生了解市場和消費者需求的重要手段。裝飾材料市場類型多樣，有綜合市場，有建材超市以及一些分布在社區(qū)的小型建材五金店。調(diào)查可以分組分專題進行。通過市場調(diào)查，學生直接面對產(chǎn)品，了解產(chǎn)品的品種、規(guī)格、價格、性能等豐富信息。

除了材料市場的調(diào)查，多到工地現(xiàn)場考察無疑是最直接的學習實踐方式。利用校企合作平臺，加強學生和施工人員的課內(nèi)外交流，多看工人施工，多收集施工圖集，這種學習能夠最大程度地激發(fā)學生的學習熱情，提高學生的實踐能力。

但是，上課的時間有時很難遇到實際的工程，即使遇到，由于實習時間短，而工程工期長，所以也看不到整個施工過程，還是加深不了對課程內(nèi)容的理解。因此，很有必要建立材料工藝實驗室驗證課堂教學的理論知識?？梢赃x擇工藝較簡單，種類較多且具代表性的裝飾構造，由老師示范并安排學生在實驗室中進行實物裝飾工藝操作。以木地板鋪裝工藝為例，可根據(jù)材料種類（實木、復合、強化及竹地板等）或工藝種類（工字紋、人字紋或拼花等）將學生分組，然后進行實物操作實驗。

結束語：作為本科層次的一種新興高等教育模式，在獨立學院的《裝飾材料與施工》教學過程中，要根據(jù)其生源、辦學等特點，了解學生個性，發(fā)展特色的裝飾材料教學，通過理論與實踐相結合、傳統(tǒng)與現(xiàn)代教學手段相結合，文化藝術與專業(yè)技能相結合等多層次立體的教育模式，注重培養(yǎng)獨立學院學生對材料的創(chuàng)新設計與應用能力，為社會輸送更多能夠創(chuàng)造具有文化內(nèi)涵的室內(nèi)環(huán)境作品的高素質(zhì)設計師。

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