第一篇：音樂小品論文論文

課 程 論 文

課程名稱音樂小品

題目名稱 《同一首歌》里的大世界學(xué)生學(xué)院

專業(yè)班級

學(xué)號

學(xué)生姓名

指導(dǎo)教師蔣臻

2011年 10 月30 日

《同一首歌里的大世界

高中三年來，我看著央視的《同一首歌》的節(jié)目輕松的走過來了，從小學(xué)到現(xiàn)在，我聽過過了無數(shù)次《同一首歌》，也曾專門用笛子、口琴、我練過的中音號吹過這首曲，我對這首歌的了解和熱愛又何曾能用那區(qū)區(qū)一千多字去說清楚呢！51 2 343 1 21 6 1….讓我們伴隨《同一首歌》輕快陽光的旋律走進她的大世界里吧。

《同一首歌》是寫給陽光的歌。

《同一首歌》如同奧運火炬，有著和平、光明、團結(jié)與友誼等象征意義；《同一首歌》有著“更快、更高、更強”的奧林匹克格言，是一種永不枯竭的生命力；《同一首歌》同樣蘊蓄著奧林匹克“重在參與”意義，書寫著人生的真諦：不是在于征服，而在于自我的努力和奮斗。

詞作者說，體育里邊很人性，從中要找到可以共同分享的人類情愫，要找到人民性和國家主題性，要找到和現(xiàn)實血脈一起流通的東西。我們說，人類共同的語言莫過于體育競技語言和音樂語言了，由此，我們也可以把音樂看成人類的另一種“奧林匹克”。人類是在詠嘆共同的人性和共同的情感中，感受陽光的明媚。

歌詞給人們的第一縷陽光是和平，“鮮花曾告訴我你怎樣走過，大地知道你心中的每一個角落”，怎樣走過的？蠻荒的地平線上，人類身上的樹葉就告訴你，人和自然的和諧；原始的山洞里，人們圍坐的火光昭示著，人類需要光明；深淼的大海邊，人類手中石器輝映著，人類創(chuàng)造的是文明。這也是人類心中的“每一個角落”里“甜蜜的夢”。

歌詞的第二縷陽光是友誼。歷史的昨天告訴你，在最原始的社會，人類的生活狀態(tài)和理想情操是十分相近的，就如中國的文字，凡參觀過6千年前的半坡村的人們，在那里看到的文字符號，37個中，至少有13個相同或相似于英文字母，可見人類自誕生以來，他們有著共同的理想，他們渴望著溝通，他們珍惜著友誼。在今天多樣化的時代，人類同處在地球村，人們更應(yīng)珍視更應(yīng)珍惜著友誼。因此，“水千條山萬座我們曾走過，每一次相逢和笑臉都彼此銘刻。在陽光燦爛歡樂的日子里，我們手拉手啊想說的太多”正訴說著自己的崇高智慧和真誠的情感。

歌詞的第三縷陽光，是歷史和未來都需要人類自己的“同一首歌”——純真的情感和幸福。人類從童年走來，還帶著童年的夢幻，童年的純真，在風(fēng)雨中，人們依偎著，講述著自己的童話，迎接明天的陽光。當(dāng)大地的第一縷陽光普照時，天地是新的，人間是溫暖的，在共同的藍天下，人類如同新生嬰兒般的赤誠，在共同情感語言的交流中，人們解讀著大海，解讀著大地，解讀著風(fēng)花雪月，解讀著白晝黑夜。人們在風(fēng)中看到，亞若方舟中放出的和平鴿帶回了橄欖枝，人們在風(fēng)中聽到，敦煌石窟上的飛天描繪的宇宙神奇。

不同的民族，不同的國家，他們從人類共同的音樂語匯中，聽到的是自然，聽到的是來自天堂的聲音，那就是和平與友誼，那就是人性與情愫。

“陽光想滲透所有的語言，風(fēng)兒把天下的故事傳說”，而這所有語言中的天下故事及傳說，就是“同一首歌”，就天籟演繹的旋律，就是共同家園中溫情和靜謐?！锻皇赘琛返臉非褪沁@樣的神奇。

“同樣的感受給了我們同樣的渴望，同樣的歡樂給了我們同一首歌”，我們僅以此歌作為我們通俗歌曲鑒賞的開篇，讓大家在甜蜜的夢里，手拉手歡聚在一起，讓心靈飛進歌詞鑒賞的藝術(shù)殿堂。

在此我只能簡簡單單地介紹我對《同一首歌》所了解和我所感悟到的到這里了，煩惱時開心時都可多聽聽《同一首歌》。

第二篇：小品論文

小品論文

2012年的春節(jié)聯(lián)歡晚會，那個萬眾期待的小品藝術(shù)家、演員，缺席了這場“盛宴”，其缺席的原因是因為生病了。他的缺席不禁讓我們聯(lián)想到歲月的流逝和病魔的無情在摧垮著這位小品界的巨人，但我們更多的是對他身體的擔(dān)心和對他作品的期待，我們希望他能給我們帶來更多更好的小品作品。他就是家喻戶曉——趙本山

1957年出生的趙本山是著名笑星、喜劇表演藝術(shù)家、國家一級演員、東北二人轉(zhuǎn)國家級非物質(zhì)文化遺傳項目代表性繼承人。他的喜劇小品婦孺皆知、蜚聲海外。趙本山無疑是中國喜劇表演藝術(shù)的泰斗，他和黃曉娟的《相親》無疑是他的成名作，自成名以后，他的每一部作品都給我們帶來了無數(shù)的歡聲笑語。幽默是交際行為中一種極其普遍的語言現(xiàn)象，是小品必不可少的。它以令人發(fā)笑的語言為載體,通過語境的相互作用而形成了幽默效果。小品作為我國一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式,它以其幽默的話語和演員的舞臺藝術(shù)表現(xiàn)逗笑觀眾。作為中國喜劇小品的代表，趙本山的小品以其獨特的幽默語言連續(xù)十二年獲中央電視臺春節(jié)晚會的一等獎。

小品《不差錢》中，一個姥爺竟然會有這么多人認，就連為人爺爺?shù)内w老甚至也對老畢說，其實我姥爺也姓畢的話。還有他在小品中與小沈陽圍繞吃飯所展開的對話，為了面子問題，他總是點貴的菜，而與他串通好的小沈陽就一直說沒有，最后笑話出來了，可以有的也沒有！這段對話給我留下了深刻的印象，其可見趙老的幽默功底的深厚。

在我們笑的同時，小品中故事也給了我許多啟示。

趙老的小品中蘊含心里暗示作用。他的小品中蘊含著豐富的心理學(xué)知識，兵法知識以及“激勵與賞識”等現(xiàn)代教育理念，如心理暗示，隨機應(yīng)變，欲擒故縱，激將法等等。在心理暗示下，一個正常的人，一步一步變成了瘸子（《賣拐》）又變成了弱智進而又成了一個只能躺在擔(dān)架上生活的人（《賣輪椅》）。由此可見心理的暗示魔法般的力量，可見趙老小品中蘊含的豐富內(nèi)涵。

趙老的小品還有警示性。趙本山在小品中對現(xiàn)實生活中某些事情的或點或面的諷刺作用可謂是入木三分，警示有余。如《策劃》中，假如下蛋公雞的宣傳策劃做成的話，那該是何種局面、、、、趙本山的小品對于有不實廣告宣傳的商家來說是一副醒腦劑；對于趕時髦“追廣告族”的消費者來說是一劑清涼藥，如《鐘點工》;對于社會中一些腐敗現(xiàn)象來說，是一種諷刺，如《牛大叔提干》，等等的等等都在告誡我們要時刻保持清醒的頭腦，用理智的思維來對待現(xiàn)實生活中的炒作及行騙等現(xiàn)象。

這就是我眼中趙本山的藝術(shù)人生。也許我的講述并不完整，但我相信大家對他了解并不需要我過多的贅述，讓我們繼續(xù)喜歡他，繼續(xù)喜歡他的作品！

第三篇：音樂論文

淺談聲樂演唱的舞臺表現(xiàn)

摘要: 聲樂演唱是一門藝術(shù)，其中自然包含了技術(shù)的成分，但是一切的技術(shù)最終都要為音樂服務(wù)，且技術(shù)僅僅是音樂的一個支點。關(guān)于技術(shù)，本文不將其作為重點。藝術(shù)的最終目的是通過其表現(xiàn)來傳達美，通過美的傳達來推動人類文明的進程！此為一個很大的專題。不做過多贅述。本文試從聲樂學(xué)唱的必備條件、良好的歌唱心理、藝術(shù)修養(yǎng)和大量的藝術(shù)實踐等幾個角度出發(fā),來探析聲樂歌唱中最重要的一個方面——怎樣舞臺表現(xiàn)。關(guān)鍵詞：聲樂演唱 功底 藝術(shù)修養(yǎng) 實踐

舞臺表現(xiàn)對于聲樂演唱者來說是一個永恒的主題，眾所周知，聲樂演唱的最高境界就是歌者能輕松自如地站在舞臺上，準(zhǔn)確地抒發(fā)作品所限定的思想感情，從而感染觀眾，引起共鳴，達到寓教于樂的目的，完成它的演唱使命。在教學(xué)實踐與演出過程當(dāng)中，總會碰到類似情況——很多的演唱者，嗓音技術(shù)都不錯，但其演繹的作品并不感人，究其原因，兩點很重要：對作品理解的膚淺，欠缺舞臺表現(xiàn)力。這一內(nèi)在和外在兩方面的因素導(dǎo)致了失??！演唱者不僅要有扎實的演唱功底和良好的心理素質(zhì)，還要有一定的文學(xué)、美術(shù)和表演等姊妹學(xué)科的理論知識。如此，才能成為舞臺上的贏家！現(xiàn)試從以下幾個方面來進行分析。

一、聲樂演唱的必備條件

要想在舞臺上很好的展現(xiàn)自己首先要有學(xué)習(xí)聲樂的條件。在我國，聲樂愛好者有很多，從普及的角度來說，只要嗓音和聽覺健全，人人都可以學(xué)唱，但是，從提高的角度來看，為了使聲樂學(xué)習(xí)達到一定的藝術(shù)水準(zhǔn)，就需要具備學(xué)唱的基本條件。我國的音樂教育家們也總結(jié)出學(xué)唱的必備條件，比如：健康的體魄、健康的聲帶、敏銳的聽覺、良好的節(jié)奏感、善于思考等，當(dāng)然這些條件也只是最基本的要求。只有使用正確的科學(xué)的發(fā)聲方法和嫻熟的舞臺經(jīng)驗，才能將一首優(yōu)秀的聲樂作品發(fā)揮的淋漓盡致深入人心，從而吸引更多的觀眾，那么我們怎樣才能把一首作品唱的富有色彩表演出至深的感染力呢？首先，我們需要就演唱中所需要的技巧問題加以分析，優(yōu)美的歌唱再配上適當(dāng)?shù)奈枧_表現(xiàn)，這樣才會讓演唱錦上添花以至達到震撼人心的藝術(shù)效果。

.扎實的演唱功底是聲樂演唱者舞臺表現(xiàn)的先決條件，沒有它作為基礎(chǔ)，其他方面只能是紙上談兵，可見扎實的演唱功底在這一過程中起著至關(guān)重要的作用。這里所說的演唱功底主要是指歌唱的呼吸，歌唱的咬字、吐字、歸韻，歌唱的發(fā)聲，歌唱的共鳴等。而具有扎實的演唱功底并非一日之功，它需要一個漫長的、科學(xué)的、系統(tǒng)的訓(xùn)練過程來獲得。在這個過程中，主要體現(xiàn)教與學(xué)的關(guān)系。

首先,作為主體的歌者來說，專心致志地刻苦鉆研歌唱的技能、技巧，使演唱水平在專業(yè)老師的精心指導(dǎo)和自己的不懈努力下，不斷得到提高，達到階段的訓(xùn)練要求，并為下階段學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。而作為這一過程中的里一個主題——老師來說，應(yīng)根據(jù)表演者自身原有的基礎(chǔ)、自身條件以及存在的的問題有針對性的制定出適合他的教學(xué)方案和教學(xué)計劃。在此基礎(chǔ)上對表演者進行系統(tǒng)的訓(xùn)練。在訓(xùn)練過程中，難免會出現(xiàn)這樣那樣的問題和毛病，老師要及時的發(fā)現(xiàn)并給與糾正，經(jīng)過無數(shù)次的反復(fù)訓(xùn)練，使聲樂表演者的演唱功底扎實、穩(wěn)定、日趨成熟，為表演者從幕后到臺前打下基礎(chǔ).聲樂表演之所以稱之為“表演”或“演唱”，就因為它是帶有表演性質(zhì)的歌唱，而不是單純的聲樂錄音或廣播。聲樂藝術(shù)發(fā)展到今天，已形成了多元化的局面，除了傳統(tǒng)的演唱形式獨唱、重唱、對唱以外。近幾年來出現(xiàn)了歌舞組合、音樂劇等新的表演方式。這就要求歌者除了用歌聲來塑造音樂形象意外，還要根據(jù)不同的演唱形式用肢體語言和表演來塑造音樂形象，使音樂形象更加鮮明、更加劇有感染力。聲樂表演必須依靠演員的形體動作來完成，因此形體的高低優(yōu)劣，直接決定著聲樂表演的優(yōu)劣成敗。形體動作的高低優(yōu)劣，又置根于刻苦認真的形體訓(xùn)練。由此可見，進行形體訓(xùn)練和表演訓(xùn)練，也是歌者從幕后到臺前必不可少的組成部分。

二、良好的歌唱心理

培養(yǎng)表演者具有良好的歌唱心理，也是聲樂表演者在舞臺上不容忽視，非常重要的一個環(huán)節(jié)。在平時的演出中我們會發(fā)現(xiàn)，一些表演者在臺下唱的特別好，各方面都很到位，可一上臺正式演出時，就會有一些意想不到的情況發(fā)生，比如：忘詞、跑調(diào)、合不上節(jié)奏、聲音失控等現(xiàn)象，是他們的演唱大打折扣，這就是沒有良好的歌唱心理所造成的?？梢?，具有良好的歌唱心理也是聲樂表演者面臨的一大難題。

良好唱歌心理的形成是一個復(fù)雜的、多元化的過程。主要受兩大因素的影響：一方面，作為表演者來說話，因其生活的環(huán)境、家庭背景、成長經(jīng)歷、所受教育不盡相同，形成了不同的性格特征，所以心理素質(zhì)也不盡相同，另一個反方面，作為客體的老師來說，在培養(yǎng)良好的歌唱心理這一過程中起著主導(dǎo)作用。老師要營造一個愉快的學(xué)習(xí)氛圍，建立和諧的師生關(guān)系，要對表演者有正確的認識，準(zhǔn)確的把握其心理特點進行施教，在訓(xùn)練中應(yīng)多鼓勵、多表揚少批評，激發(fā)他的學(xué)習(xí)熱情?？傊?，盡可能的在訓(xùn)練過程中調(diào)動他的積極情緒，使他在不知不覺中順利的完成學(xué)習(xí)任務(wù)，逐漸樹立起表演的自信心，從而更好的駕馭自己，為舞臺表演奠定基礎(chǔ)。

三、豐富的文化底蘊和音樂修養(yǎng)

文化修養(yǎng)的水準(zhǔn)如何，直接影響到歌著的聲音感染力。在演唱一首歌之前，歌者除了具有扎實的功底，良好的歌唱心理外，還要對所演唱作品進行分析和二度創(chuàng)作。不僅要了解詞曲作者的創(chuàng)作動機、歌曲所反映的時代背景及表達的思想感情，還要對作品的曲式結(jié)構(gòu)、風(fēng)格特點、旋律特點、節(jié)奏特點等進行分析處理，從而準(zhǔn)確的塑造出完美的音樂形象，呈獻給觀眾。人類創(chuàng)造了文化,而文化又影響著人,滲透于人,塑造著人,所以我們無論是在精神還是在物質(zhì)的實踐活動中,都必須格外注重文化修養(yǎng)這一問題。文化修養(yǎng)是藝術(shù)的靈魂,當(dāng)然更是聲樂藝術(shù)的靈魂。

從聲樂的本質(zhì)看,聲樂本身就是文化的產(chǎn)物,尤其是音樂文化的產(chǎn)物。因為從它的形式到內(nèi)容的不斷變化、不斷充實、不斷升華的過程中,浸透了人的聰明智慧、美學(xué)思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。所以,學(xué)者們都說一部聲樂發(fā)展史,實質(zhì)上就是一部文化情感的傳承的歷史,是一部人類藝術(shù)的發(fā)展史。什么是聲樂,它是音樂的一種,是以人聲為樂器演奏(演唱)出來的音樂。人聲的特點非其他樂器能比,它的音樂對人類來說是最先聽到的,最先感受到的,交流思想信息、情感的聲音,以人聲的音樂打動人更直接更賦予感染力。人聲的音樂具有其他樂器沒有的特點,在多數(shù)作品中人聲的音樂都有歌詞,于是這部分音樂就有了雙重表現(xiàn),詞和音樂的結(jié)合使內(nèi)容不確定的音樂帶上了文學(xué)給予的相當(dāng)確定性,又使比較確定性的文字帶上了不確定的色彩,引人去聯(lián)想,從聽覺引起的心緒是難以用語言表達的感受。聲樂的社會功能是極強的,因為人人都能唱歌。歌者動情動容,聽者感人肺腑,藝術(shù)魅力無與倫比。

（一）、文化修養(yǎng)的影響

正因為音樂有以上的屬性和特點,圍繞著它就產(chǎn)生了大量的聲樂作曲家、歌唱家,產(chǎn)生了不同流派不同風(fēng)格的浩如煙海的作品,使之獨自成為一個完整的聲樂藝術(shù)體系,成為一門博大精深的學(xué)問,成為一個音樂王國,具有了深厚而巨大的文化內(nèi)涵。既然聲樂是一個完整的藝術(shù)體系,在這個體系中又有濃烈的文化內(nèi)涵,那么,作為一個聲樂藝術(shù)的實踐者,要想駕馭這門藝術(shù),就必然要有強大的藝術(shù)能力,而這強大的藝術(shù)能力除了有過硬的技術(shù),主要來源于文化修養(yǎng)的深厚廣博。歌曲或聲樂作品是文學(xué)藝術(shù)和聲樂藝術(shù)的二合體,聲樂作品大都以思想深刻、內(nèi)涵豐富、文學(xué)性強、藝術(shù)性高的詩詞或歌曲音樂創(chuàng)作的文學(xué)基礎(chǔ),形成了聲樂作品的文學(xué)性和文學(xué)特征。歌唱與文學(xué)是緊密聯(lián)系在一起的,歌詞的文學(xué)性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術(shù)性,而對歌唱中文學(xué)性的認識也同樣反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好任何一首歌曲或表現(xiàn)好任何一個聲樂作品,首先要對作品的思想內(nèi)容和文學(xué)內(nèi)容理解透徹,在充分理解和把握的基礎(chǔ)上,才能運用聲音正確表現(xiàn)出歌曲作品質(zhì)的內(nèi)涵,表現(xiàn)作品思想內(nèi)容和文學(xué)內(nèi)容的藝術(shù)境界。如果沒有一定的文學(xué)知識,像《玫瑰三愿》、《紅豆詞》等歌曲,就可能出現(xiàn)內(nèi)容理解上的難度。另一方面,聲樂演唱不只是對作品的一種傳達的再現(xiàn),更重要的是一種創(chuàng)作性的藝術(shù)活動,即所謂的二度創(chuàng)作。因此,在對聲樂作品的演繹中,就需要通過自己所具有的和掌握的文學(xué)知識和文化修養(yǎng),對聲樂作品的時代背景、表現(xiàn)特征、藝術(shù)手法、民族特色等,進行分析和掌握,這樣才能根據(jù)聲樂作品的文學(xué)內(nèi)容、音樂風(fēng)格和表現(xiàn)特征進行最佳的設(shè)計和安排,從而使聲樂作品的藝術(shù)處理和藝術(shù)表現(xiàn),更加合乎作者的創(chuàng)作意圖和作品本意。所以,文化修養(yǎng)對聲樂藝術(shù)的實踐者來說,是至關(guān)重要的,如果我們不能認識這一點,并身體力行地去提高文化修養(yǎng),那我們就會變得蒼白無力、單薄乏味,在博大的聲樂藝術(shù)的瀚海中只能停留在表面或不深的層面而顯得華而不實,或心有余而力不足。因此,我們可以說,深厚的文化修養(yǎng)能使我們從哲學(xué)的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術(shù)最深邃、最本質(zhì)的東西,引領(lǐng)我們從聲樂藝術(shù)的必然王國走進聲樂藝術(shù)的自由王國。

音樂是文化這一領(lǐng)域中的一個分支，它不可能脫離文化這個整體而獨立存在，也不可能不受其他文化的影響而單獨沿著自己的軌道運行。

(二)、音樂修養(yǎng)的影響

美好的歌唱，要求歌唱者應(yīng)具有良好的音樂素質(zhì)。這些音樂素質(zhì)主要包括音準(zhǔn)、節(jié)奏、音樂記憶等等。音準(zhǔn)、節(jié)奏是音樂素質(zhì)的重要方面。音準(zhǔn)、節(jié)奏感是否準(zhǔn)確，直接影響到歌唱者對作品的表達。我們常?？梢钥吹?，有的聲樂愛好者聲音條件和生理條件都不錯，但是音準(zhǔn)、節(jié)奏感很差，這是很大的遺憾。

音樂技能的掌握對聲樂學(xué)習(xí)則起著更實際、更明確的作用。音樂比其他藝術(shù)形態(tài)更具有嚴(yán)密的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，這就要求聲樂學(xué)習(xí)者對聲樂作品進行全面的了解和分析。具有音樂素質(zhì)的人要進一步學(xué)習(xí)音樂就必須學(xué)習(xí)音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理、鍵盤樂器基礎(chǔ)、和聲、復(fù)調(diào)、曲式。

視唱練耳是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，要準(zhǔn)確的聽辨和視唱出音階、音程、節(jié)奏、旋律必須學(xué)習(xí)視唱練耳；樂理也是學(xué)習(xí)音樂的基礎(chǔ)，學(xué)好樂理知識才能唱準(zhǔn)、唱好歌曲。音樂基礎(chǔ)理論是每一位音樂學(xué)習(xí)者的一門必修課。學(xué)好和掌握好“基本樂理”對增強學(xué)習(xí)者的綜合音樂素質(zhì)，提高演唱水平起著不可泯滅的作用；鍵盤樂器和樂理知識的學(xué)習(xí)是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎(chǔ)才能進行聽覺訓(xùn)練和視唱練習(xí)。而發(fā)聲練習(xí)等都離不開鍵盤樂器；和聲和復(fù)調(diào)是樂理的升華，能夠分析和創(chuàng)作多聲部聲樂作品。運用復(fù)調(diào)手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。比如我們欣賞冼星海寫的《黃河頌》這首歌曲,就不僅要聽辨出其中音高、節(jié)奏不同的各個音,還要進一步去感受它那剛健雄渾、感情深厚、氣息寬廣的旋律,并從中體會作者對偉大中華民族的熱情贊頌這一感情內(nèi)容。而當(dāng)我們選擇歌曲伴奏,就要注意傾聽各聲部是怎樣組合的,它的和聲、復(fù)調(diào)產(chǎn)生了什么音樂效果,樂隊中各種樂器是怎樣配合,管弦樂色彩有什么變化等等,并使自己對多聲部音樂效果有一個比較完整的感受；曲式是指音樂作品的組織結(jié)構(gòu)。傳統(tǒng)的格式有二段體、三段體、連續(xù)式、回旋式、變奏式和混合式等?；疽匕ㄖ黝}、樂章、樂段、樂節(jié)、樂句，常見的創(chuàng)作手法有重復(fù)、變化、對比等。音樂結(jié)構(gòu)關(guān)系到歌唱者如何達到作品要求的問題。只有對作品的旋律、節(jié)奏以及結(jié)構(gòu)進行分析、理解，才能對音樂有更深的了解，便于聲樂學(xué)習(xí)者的再度創(chuàng)作。

四、藝術(shù)實踐

理論指導(dǎo)實踐，實踐檢驗理論，任何理論的形成都離不開時間，聲樂演唱也不例外，當(dāng)一名歌者具備了扎實的演唱功底、良好的歌唱心里、豐富的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)以后，還要進行大量的的藝術(shù)實踐。這里所說的藝術(shù)實踐主要指兩個方面： 一是舞臺實踐，一方面，經(jīng)過聲樂演唱嚴(yán)格訓(xùn)練的演員或?qū)W生，在聲音訓(xùn)練相對完善的條件下，必須經(jīng)過舞臺的藝術(shù)實踐，才能真正找到聲樂演唱與舞臺表演的契合點。聲樂演唱與舞臺表演是相互依存的關(guān)系，經(jīng)過舞臺實踐的聲樂演唱將會獲得更多的舞臺經(jīng)驗，在舞臺經(jīng)驗積累的基礎(chǔ)之上，演唱能力將得到進一步的升華。因為通過實踐會幫助演唱者了解到聲樂演唱中聲音的走向，明確觀眾的認知度，歌唱和表演的尺度，舞臺的把握，尤其歌劇演繹中的劇中人物身份、性格、歷史背景等等一系列的問題都會在舞臺實踐中找到準(zhǔn)確的答案。如果沒有經(jīng)過舞臺實踐過程，聲樂演唱也將失去錘煉聲音的機會，聲音技巧得不到舞臺的檢驗，還不可能成為真正的歌唱演員。

我個人也曾參加過很多比賽或晚會。在排練和演出的過程中積累了一些舞臺表演經(jīng)驗，也使我更加清楚地看到舞臺表演與聲樂演唱密不可分的關(guān)系。通過舞臺實踐，不僅使我自己得到鍛煉，把已掌握的歌唱技能、技巧進行磨合，形成完美和諧的統(tǒng)一體，還可以發(fā)現(xiàn)演唱中存在的不足和問題，并有針對性的給與糾正，使歌者日趨完善。聲樂演唱要清楚地了解舞臺實踐的藝術(shù)需要，以及觀眾對審美的認知，才能真正把握聲樂演唱的發(fā)展方向。另一方面，通過觀摩學(xué)習(xí)不僅使歌者開闊視野，增長見識，了解聲樂藝術(shù)發(fā)展的趨勢，還可以使歌者從別人的演唱中發(fā)現(xiàn)自己的不足，進而改正，是自己的歌唱意識更清晰，對于階段的學(xué)習(xí)起到促進作用。

二是觀摩學(xué)習(xí)，觀摩是聲樂學(xué)習(xí)過程中最長見的一種實踐活動。觀摩的方式多種多樣，有同學(xué)間的相互觀摩，還有大師表演時的觀摩等，通過觀摩交流找出別人的優(yōu)勢和特點并對比自己的演唱，找出差距和不足，從而提高自己的藝術(shù)實踐水平。

影響聲樂演唱者舞臺表現(xiàn)的因素很多，他們之間是相互影響，相互制約并不可替代的。作為一名歌者來說，要充分認識到每個因素的重要性，在日常的訓(xùn)練中要有針對性的去學(xué)習(xí)和積累，為歌者能在舞臺上輕松自如的表演鋪開道路，奠定基礎(chǔ)。

參考文獻

【1】 南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報 2007年2月——4月 【2】 趙梅伯 歌唱的藝術(shù) [M] 上海文藝出版社 1997 【3】 《音樂生活》雜志 李靜著 《淺析演唱在創(chuàng)作》[J] 【4】 郭建民 聲樂文化學(xué) [M] 上海音樂出版社 2007 【5】 李曉貳 民族聲樂演唱藝術(shù) [M] 湖南文藝出版社 2001

第四篇：音樂論文

談?wù)勎覍豁憳返男抡J識

法政學(xué)院 公共管理2班 潘珉瓊 100150742 說到交響樂，人們就會想起在那金色的演出大廳里，那龐大的演出樂隊在煽情的演出的情景，令人神醉。本學(xué)期我也有幸學(xué)習(xí)了古典音樂欣賞這門課，并且欣賞、了解了很多世界著名交響樂。

交響樂原來指的是一般多聲部的管弦樂作品，這種觀念大約延續(xù)到十八世紀(jì)。自從海頓為古典交響樂奠定基礎(chǔ)，交響樂就不再是泛指管弦樂的普通名詞，而是專指具有特定結(jié)構(gòu)的管弦樂的專門名詞。也就是說交響樂一般被認為必須具備兩個條件：第一，它應(yīng)該是管弦樂合奏；第二，它應(yīng)該有特定結(jié)構(gòu)，也就是用奏鳴曲式結(jié)構(gòu)或者用奏鳴套曲結(jié)構(gòu)寫成的。所謂奏鳴套曲就是由幾個樂章構(gòu)成的套曲，其中至少有一個樂章是用奏鳴曲式寫成的。盡管事物仍在發(fā)展變化之中，不過目前一般來說，人們所習(xí)慣用的仍是上述這種相對穩(wěn)定的交響樂概念—用奏鳴套曲結(jié)構(gòu)寫成的管弦樂合奏被稱為交響曲。由獨奏和管弦樂隊合奏構(gòu)成的協(xié)奏曲以及用奏鳴曲結(jié)構(gòu)寫成的交響組曲，因為也具備管弦樂合奏與奏鳴套曲兩個條件，所以也屬于交響樂的范圍。單樂章的管弦樂合奏如果是用奏鳴曲式寫成的，則分別情況被稱為交響序曲、交響詩、交響音畫、交響童話等。至于為獨奏樂器寫的奏鳴套曲叫奏鳴曲，而不叫交響樂。

那么交響樂是怎么發(fā)展而來的呢?帶著這個問題我去查找了有關(guān)資料,原來文藝復(fù)興時期就有了交響樂這個說法，但當(dāng)時的含義和現(xiàn)在完全不一樣，當(dāng)時的交響樂泛指的是一切多聲部的音樂。其中包括了聲樂和器樂。到了16至17世紀(jì)，交響樂用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時聲樂已經(jīng)排除在了交響樂的概念以外，“交響樂”從此成為了純粹的器樂曲。18世紀(jì)初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音樂會上單獨演奏。這對交響樂的發(fā)展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中為序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲風(fēng)格）”的三段體式，給後來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。18世紀(jì)下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創(chuàng)作中開創(chuàng)了主調(diào)音樂的手法，提高了樂器的表現(xiàn)能力和音樂的戲劇性，并在三段式序曲的基礎(chǔ)上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。

后來的三位音樂大師把古典交響樂發(fā)展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發(fā)展到了顛峰的狀態(tài)，也使得交響樂進入了自己的黃金時期。貝多芬更是把交響樂的內(nèi)涵和思想性發(fā)展到了一個新的境界，現(xiàn)代意義上的交響樂概念就在這個時期形成了。之後歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華後，將交響樂的內(nèi)容、形、樂隊編制，乃至于標(biāo)題，都進行了不同程度的創(chuàng)新。在這個時期，交響樂的形式更為自由，色彩更加豐富，表現(xiàn)手法也更多種多樣。進入20世紀(jì)後，交響樂仍然在不停的發(fā)展著，越來越多的新元素添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細膩，表現(xiàn)力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者.在這里，我想就貝多芬的《第九交響曲》來談?wù)勎业目捶??！兜诰沤豁懬肥秦惗喾乙魳穭?chuàng)作的頂峰，也是音樂史上的最偉大的作品，是他全部思想的總結(jié)和情感的結(jié)晶。全曲共為四個樂章，在作品中，貝多芬為能更明確深刻地表達自己的思想，為了向全人類說話，大膽地打破了交響曲的傳統(tǒng)形式，加入了人聲合唱，是音樂史上第一部加入合唱的交響曲。這部交響樂構(gòu)思廣闊，思想深刻，形象豐富多樣，它擴大了交響樂的規(guī)模和范圍，超出了當(dāng)時的體裁和規(guī)范，變成由交響樂隊、合唱隊和獨唱、重唱所表演的一部宏偉而充滿哲理性和英雄性的壯麗頌歌。作者通過這部作品表達了人類尋求自由的斗爭意志，并堅信這個斗爭最后一定以人類的勝利而告終，人類必將獲得歡樂和團結(jié)友愛。這部作品第四樂章的合唱部分是以德國著名詩人席勒的“歡樂頌”為歌詞而譜曲的，也是本作品中最為著名的主題。第一樂章是不太快的略呈莊嚴(yán)的快板，d小調(diào)，2/4拍子，奏鳴曲形式。第一主題嚴(yán)峻有力，表現(xiàn)了艱苦斗爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而后逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴(yán)有力，排山倒海式的全部主題。作曲家一上來就用一種嚴(yán)肅、宏大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反復(fù)表現(xiàn)過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷沖擊關(guān)口，前赴后繼企盼勝利的景象。

緊接著的第二樂章，按照傳統(tǒng)通常應(yīng)該是慢版，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，d小調(diào)，3/4拍，而且是龐大的詼諧曲式。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰(zhàn)斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰云密布的戰(zhàn)場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲“連德勒”的特征，和諧而具有舞蹈性。但是仔細品味，大家不難發(fā)現(xiàn)，到了樂章最后，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。

第三樂章倒是慢板樂章了，如歌的柔板，降B大調(diào)，4/4拍，不規(guī)則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創(chuàng)新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是“偉大的樂章”。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現(xiàn)出激烈的戰(zhàn)斗場面之后，第三樂章似乎是大戰(zhàn)中短暫的平息。

第四樂章是整部作品的精髓，急板，D大調(diào)，4/4拍。通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨占據(jù)一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬于第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！但在人聲部分上臺之前，音樂經(jīng)歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經(jīng)歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了“歡樂頌”的主題，好像一縷陽光突破濃密的云層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！經(jīng)過了一系列的鋪墊，人聲部分終于浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱！

伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當(dāng)然貝多芬并沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合音樂的需要做了一定的刪節(jié)和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。樂章的最后，這種氣氛被表現(xiàn)到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結(jié)束。

如今《第九交響曲》公認是貝多芬在交響樂領(lǐng)域的最高成就。甚至有很多作曲家、音樂家認為已經(jīng)沒有任何作品能夠超越《第九交響曲》的成就，無論這種說法是不是有偏頗的地方，《貝多芬第九交響曲》都將是永恒的！歡樂頌精神永不滅！

交響樂，是音樂創(chuàng)作中最富有戲劇性、最復(fù)雜的一種類型,它和其他音樂作品一樣，都是反應(yīng)生活的一種藝術(shù)語言。音樂的特長主要是抒情不是描繪,所以在欣賞它的時候主要在于它的情緒如何感染我們，不一定追究它在寫什么。樂曲解釋只是作為一種參考，主要還要發(fā)揮我們自己的獨立思考。欣賞交響樂首先要充分調(diào)動我們自己的想像力，我們越是善于想像思考，也就越容易理解作品?？傊痪湓?，音樂是聽的，不是說的。交響樂只要多聽，大膽發(fā)揮你的想像，你就一定會有更多的收獲。

第五篇：音樂論文

學(xué)科：音樂

淺談音樂教學(xué)中的“處突”藝術(shù)

現(xiàn)代課堂教學(xué)是充滿活力、不斷發(fā)展的開放體系，音樂教學(xué)更是如此，課堂上也常有意想不到的事件發(fā)生，教師僅有完美的教學(xué)計劃是不夠的，還必須具備處理課堂突發(fā)事件的能力，實施有效的課堂管理，才會收到“柳暗花明又一村”的教學(xué)效果。

【案例一】某次比武課，教師正在用多媒體試教《小青蛙找家》，突然停電，老師站在那里焦躁不安，學(xué)生更是鬧成一片，結(jié)果可想而知。

【案例二】一次隨堂聽三年級音樂課，教師正在邊彈邊教唱《勞動最光榮》，“吱”的一聲怪音，打破了課堂的和諧。這時，老師忍住怒氣，來到弄出聲響的那位同學(xué)面前輕聲詢問。只見那個同學(xué)慢慢從課桌下拿出一個復(fù)讀機，囁囁地說：“我想把老師唱的歌錄下來讓大家聽，這樣老師的嗓子就不會壞了。”老師聽了緊緊地抱住這個學(xué)生，嘴里不停地說著：“謝謝、謝謝！”此時，我清楚地看到這位老師眼含淚水。

由此可見，課堂教學(xué)中的“處突”能力較好地反映出教師的教育理念和應(yīng)變能力?！鞍咐弧敝械哪俏焕蠋熢僭趺磦湔n，都不會想到比武課會突然停電。面對突如其來的變故，假如這位老師能及時調(diào)整自己的思路，迅速尋找應(yīng)變對策，如指名學(xué)生板畫：“誰會在黑板上畫荷花、池塘、青蛙……”這樣來集中學(xué)生注意力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，有條不紊地上完這節(jié)課。與此同時，教師的這種處驚不亂，從容不迫的大將風(fēng)度也會感染學(xué)生，令學(xué)生佩服。

而“案例二”中的那位老師由“怒”到“喜”乃至是“感動”的情緒變化，如按一般的批評、訓(xùn)斥，是怎么也不會有這樣的感受。因此老師應(yīng)該真正走進學(xué)生心里，蹲下來聆聽學(xué)生的心聲，你就會發(fā)現(xiàn)我們每一位學(xué)生都是可愛的，平等地對待每一位學(xué)生，讓不同層次的學(xué)生都享受到成功的喜悅，這正是音樂新課程標(biāo)準(zhǔn)的基本理念，也是素質(zhì)教育賦予教師的責(zé)任。課堂上的巧妙“處突”，更是架起了一座情感的橋梁，融洽了師生關(guān)系。

其實，音樂課堂上的突發(fā)事件是教學(xué)過程中一個重要組成部分，教師處理得當(dāng)，可以活躍課堂氣氛，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，為課堂教學(xué)增色添彩，提高課堂教學(xué)效益。教師如何處理課堂突發(fā)事件，化弊為利，為我所用呢？我認為：

一、教師要不斷提高自身的素質(zhì)

音樂教育的發(fā)展是否健康和諧，是否適應(yīng)時代的需要，學(xué)生的需求很大程度上取決于師資的綜合素質(zhì)，作為一名音樂教師不僅要具備較高的音樂知識，還應(yīng)具備教育能力、組織能力、管理能力、語言表達能力、示范表演等能力，只有這樣“處突”才會做到信手拈來運用自如。

二、教師要樹立以學(xué)生為主體的教學(xué)觀念，注重學(xué)生的自主參與

音樂課程標(biāo)準(zhǔn)指出：音樂課的教學(xué)活動都應(yīng)以學(xué)生為主體，要將學(xué)生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。在音樂課上，以學(xué)生為主體，重視學(xué)生的參與實踐，鼓勵學(xué)生積極參與探究和創(chuàng)造，已逐漸成為我們進行課堂教學(xué)的思想準(zhǔn)則?！耙詫W(xué)生為主體”“以學(xué)為本”的新音樂教育觀，注重學(xué)生親身感受、體驗、表現(xiàn)、創(chuàng)造音樂的過程，注重創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)，以達到以自己獨特的方式學(xué)習(xí)音樂、享受音樂樂趣，表達個人情智的目的，從而充分體現(xiàn)音樂教育的感染、想象、鼓勵、啟迪、創(chuàng)新的功能。

教學(xué)的生成性也要求教師要關(guān)注學(xué)生的表現(xiàn)，發(fā)揮主導(dǎo)作用，在教學(xué)活動中采取相應(yīng)的對策，充分調(diào)動學(xué)生的主動性，適時引導(dǎo)學(xué)生自主地參與音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)造音樂。不過，課堂結(jié)構(gòu)的開放，并不是隨意的，教師要正確區(qū)分學(xué)生在課堂上的行為是確實符合童心童趣，還是無理取鬧，不能為了突出學(xué)生的主體地位而盲目遷就，使課堂“跑調(diào)離題”。

三、教師要發(fā)揚教學(xué)民主，創(chuàng)設(shè)寬松和諧的教學(xué)環(huán)境

音樂課，氣氛應(yīng)該是活躍的。當(dāng)出現(xiàn)“吵鬧”、“哄亂”時，教師不必板著臉，表現(xiàn)出一些不理性的情緒，更不能兇神惡煞般地斥責(zé)學(xué)生，壓制學(xué)生。此時正是考驗教師的教學(xué)思想、教學(xué)手法的好時機。不同的處理方式，將會產(chǎn)生截然不同的課堂表現(xiàn)狀態(tài)，抑或是冷冰冰的課堂，抑或是充滿靈性和生命力的課堂。心理學(xué)研究表明：在輕松愉悅的環(huán)境中，人的自主探究和體驗生命的狀態(tài)最具有創(chuàng)造性和開拓性。作為音樂教師，何不以一種平和、大度的心態(tài)面對學(xué)生，運用教育機智，變“突發(fā)事件”為“教學(xué)資源”，借機營造出寬松、自由、和諧的學(xué)習(xí)環(huán)境，讓學(xué)生在音樂中發(fā)揮想象，去盡情地感受音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂呢？

四、教師要尊重學(xué)生的獨特體驗，激發(fā)創(chuàng)新思維

現(xiàn)代教學(xué)觀強調(diào)：學(xué)生對教師的提問作出的反應(yīng)往往是多元的。學(xué)生之間存在著個別差異，他們在接受新事物、感知音樂的同時都會有各自不同的見解和體驗。實踐證明，學(xué)生在音樂課堂上學(xué)到的不僅僅是一個個的音符，更是一種情感釋放、自我表現(xiàn)的創(chuàng)造活動。教師應(yīng)充分尊重學(xué)生這種獨特的體驗，并激發(fā)學(xué)生進一步去發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)造的熱情，鼓勵學(xué)生大膽地

嘗試、表現(xiàn)、創(chuàng)新----無論他們的創(chuàng)造是多么幼稚和離奇。

五、教師要挖掘?qū)W生潛能，及時生成教學(xué)資源

學(xué)生是極具可塑性的鮮活個體，教師要善于挖掘?qū)W生的內(nèi)在潛力，激發(fā)他們各方面的才能，主動參與展現(xiàn)自己的個體與能力。教師還應(yīng)該樂觀地看待課堂教學(xué)中意外發(fā)生的事件，重視學(xué)生的生命存在并對其深入觀察、仔細了解，從學(xué)生身上迸發(fā)出取之不盡、用之不竭的教學(xué)新資源。4