第一篇：《無人區(qū)》單日票房登頂

《無人區(qū)》單日票房登頂

轉載：

12月3日，寧浩執(zhí)導的《無人區(qū)》全國上映，首日收入票房2400萬元(含零點場，據票房貼吧數據)，成為周二當天的票房冠軍，影片同時也創(chuàng)下了寧浩導演個人首日票房紀錄。《無人區(qū)》上映首日全國排片占比32.01%，全國放映21423場。與同檔的《掃毒》首日排片占比27.72%，收入2150萬元的票房成績比較來看，《無人區(qū)》顯然小勝一籌。影片首映當天適逢周二全國半價日，所以票房未有井噴爆發(fā)之勢。周二當天全國票房收入總計4800萬元，《無人區(qū)》就占據了半壁江山，其號召力不可小覷。

對比寧浩去年的電影《黃金大劫案》，影片4月23日上映，當天票房收入剛過1000萬，最終票房累積1.5億。那么《無人區(qū)》首日2400萬的成績，以及目前處于賀歲檔這樣的廣闊市場空間，影片的票房前景自然更加樂觀。

寧浩執(zhí)導的這部《無人區(qū)》在4年前已經完成，因為內容問題被擱置四年之久。長時間的等待也無形中成為一次“饑餓營銷”，讓很多因為喜歡寧浩《瘋狂的石頭》的影迷開始越發(fā)期待《無人區(qū)》。影片上映之后也難免有不少觀眾反映期待值過高，觀后有些失落。但從各方的總體的反饋來看，成片質量是令人滿意的。

《無人區(qū)》各方反饋：

公元1874 ：徐崢扮演的都市文明人進入殺人越貨無法無天的無人地帶，弱肉強食的叢林法則令他意識到自己所謂精英身份的可笑，這也是寧浩對于權威的挑戰(zhàn)。怎么解讀都行，關鍵是，片子好看。

丁太升 ：寧浩的《無人區(qū)》雖然略有瑕疵，但在中國，估計真沒幾個導演能拍出這樣的電影，這就是寧浩的牛逼之處。不過期待感過高，確實容易滋生失落，就跟介紹人百般夸贊終于見到真人后內心淌血不過如此。

周黎明：《無人區(qū)》是寧浩最具力度的作品，影像之犀利能刺透畫面直入人性惡。編導演配樂俱佳。最后兩三分鐘大家不妨忽視，是蛇足但至少蛇是完整的。

桃桃林林小淘淘 ：《無人區(qū)》不是喜劇，是一部嚴肅的犯罪片。在大環(huán)境下，內地的犯罪題材能拍成這樣確實很難得了?？上Ч适聝H是幾組人馬的不同組合與偶遇，是預想中的巧合，缺少興奮的轉折，畫外音也沒意思。多布杰亮眼。

第二篇：《后會無期》力壓《小時代3》登頂票房

The figures are in and domestic road-trip feature, “The Continent,” has driven off with over 300 million yuan, about 48 million

U.S.dollars, to become China's four-day box-office champion, according to Beijing-based data source, Entgroup.According to Variety, “The Continent” held up well in comparison to “Lucy,” the Scarlett Johansson action flick that has topped North American box offices with a 44-million-U.S.-dollar opening-weekend take.However, “The Continent” had a full four-day run, while “Lucy” had three days and a midnight screening last Thursday.Domestic horror movie, “The House That Never Dies,” came in second, clutching 172 million yuan.“Tiny Times 3” drop to third place at the box office just a week after dethroning “Transformers: Age of Extinction” to top China's theatre ticket sales.But the third “Tiny Times” still earned an impressive 155 million yuan.“Age of Extinction” came in fourth, bringing in 79 million yuan and putting the movie on track to being the first to pass the two-billion-yuan mark in China.Rounding up the top-five list is domestic cartoon “The Magical Brush,” which earned about 30 million yuan.更多英語學習：外貿英語

第三篇：《無人區(qū)》

西式類型片的本土化表達——評影片《無人區(qū)》西部片的背景設定

《無人區(qū)》無論在故事設定、人物設置還是攝影風格上都明顯有美國西部片的影子。更重要的是在整體精神內核上，都是在傳統(tǒng)的西部片主題的變奏形式。他們將傳統(tǒng)西部片的正邪對立中的正義感模糊化。但隨著故事發(fā)展，主人公都經歷了一個人生的救贖過程。人性的多層面與復雜性在西部這樣一個極端背景中得到了豐富地詮釋。借西部片的外殼，來表現新的價值沖突，為西部片賦予了全新的精神內核。

《無人區(qū)》是一個有益的嘗試。主人公潘肖的律師身份是法律公正的象征，警察無疑是國家暴力機關的象征，而他們在這樣一個美國西部式的“無人區(qū)”中，都是羸弱、無法發(fā)揮作用的。寧浩通過一種雜糅的方法，只借用了西部片的背景設定與影像風格，完成了一次中國電影相當難得的類型化嘗試。公路片的敘事模式

《無人區(qū)》在故事構建上基本以傳統(tǒng)公路片為藍本。以律師潘肖在西部荒漠中的一段意外旅途為主線，伴隨旅途的逐步推進，我們看到潘肖的境遇一次次朝著更為凄慘的方向轉化，他一再經歷之前在“人類社會”中從未經歷過的全新經歷。這些經歷促使了他價值觀的逐步轉變，最終完成了“正義戰(zhàn)勝邪惡”的終極價值轉變。一場公路旅行將潘肖由一個追逐名利的小律師轉變?yōu)橐粋€不畏強暴的孤單英雄。與大多數公路片一樣，公路在這里是人生旅途的隱喻。在這場人生旅途中，潘肖完成了由人性淡漠、人性喪失到人性重新找回的全過程。寧浩借助公路片的敘事模式構建了一個具有中國式舍生取義意義的故事。同樣，這也是一個難得的本土化嘗試。混搭、暴力美學與黑色幽默： 昆汀、蓋里奇與科恩兄弟

黃渤飾演的殺手與哈維爾巴登飾演的冷血殺手顯然在人物塑造上十分相似。鷹隼與200萬美金在人物關系的構建中都起到了一種希區(qū)柯克所謂的“麥格芬”的懸念作用，是將人物聯系起來的一個核心設置，并且構成了故事發(fā)展的主要推動力。在故事的背景設定中，他們都虛構了一個社會秩序缺位、人性淪喪，自我保存的動物本能與對利益的赤裸裸的追逐驅動人類行為的世界。在影像風格上，他們都有著壓抑與陰暗的色調與主題色彩。在暴力渲染上雖然《無人區(qū)》顯然難以匹敵，但他們都具有原始的暴力美學風格。整體而言，他們都具有雜糅的多種類型化特色。這種由昆汀發(fā)揚光大的電影敘事與語言風格一直是寧浩的殺手锏。但是寧浩顯然將這種風格做了本土化改造。昆汀電影中那種更加純粹的形式感、更加直露的暴力美學視覺風格以及更加瘋狂而且徹底的人性曝光，在寧浩這里都做了一次柔化處理?！稛o人區(qū)》中潘肖最終的死得其所——拯救了舞女，更像是寧浩在翻譯昆汀電影時加入的中國本土化元素，從而使得它更能被中國觀眾理解。這種在昆汀的純粹形式感電影中強加一個意義的做法破壞了影片的整體性，也使得影片斧鑿痕跡濃厚，但也使得影片更能被中國電影市場所接受。蓋里奇電影的那種放蕩不羈、道德錯位的人物塑造以及天馬行空的情節(jié)設置，再加上荒誕不經的黑色幽默，同樣被寧浩所吸收?！隘偪瘛毕盗械某晒鸵萜渌n。《無人區(qū)》中，博得歡笑連連的各種荒謬情節(jié)仍然延續(xù)了寧浩以往從蓋里奇繼承而來的黑色幽默風格。同樣，巧合，或者說隨機性在影片中扮演了重要角色。命運的不可捉摸，與冥冥之中仿佛注定的宿命并不構成矛盾。無論是寧浩、蓋里奇還是科恩兄弟，他們的電影中都飽含著創(chuàng)作者對命運的嘆息。4 本土化改造——略有遺憾但足夠精彩

《無人區(qū)》優(yōu)秀國產影片。它是一次對國內電影稀有類型的勇敢嘗試，是一次對美國特有類型電影的借鑒，更是一次西方類型電影的本土化詮釋。在故事編排與人物設置上，《無人區(qū)》做到了幾乎所有國產大片都沒有達到的水準。而諸多笑點的設計足以體現出編劇的非凡才華。在攝影、場景選擇、場景設置與剪輯風格的統(tǒng)一性等技術層面上也遠遠超過同類型國產影片。在風格上各個技術環(huán)節(jié)都實現了十分難得的前后、互相之間的統(tǒng)一。但受制于本土目標觀眾的約束以及審查制度的約束，影片在主題、敘事系統(tǒng)與風格系統(tǒng)上并未達成一致。無論是略顯突兀與累贅的旁白，狗尾續(xù)貂的美好結局，為了適應中國市場而加入的“贖罪”、“人性回歸”等影片“意義”，都破壞了影片的形式感與統(tǒng)一性。當然，這也是寧浩本土化詮釋不得不做出的改造。

第四篇：無人區(qū)影評

寧浩作品《無人區(qū)》珊珊遲來。這部影片的主人公是一位刑辯律師。

觀后，很驚奇，以往國產電影、電視劇中偶有律師，要么謳歌律師的崇高、凜然，宣傳主旋律，要么借律師之名敘述都市情感故事，或者通過律師角色介紹離奇案件，律師起到的作用都是鋪墊、幫襯式的。而《無人區(qū)》以刑辯律師的全視角，通過對比叢林社會與法治社會的行為法則，揭示正義、人性、平等、生命價值。

一個生動的律師形象

主人公潘肖的形象活靈活現，是一位極具時代感的都市執(zhí)業(yè)律師，有目標、有夢想，一直謀求職業(yè)大發(fā)展。在法律業(yè)務上，有一定的水準，影片中他在為販賣鷹隼的黑老大辯護過程中，既能收集有力證據反戈一擊，又能在法庭上對警察證人頻頻詰問。他對法律的理解很到位，基本功也很扎實，能看得出他有一定的的執(zhí)業(yè)經驗。

同時潘肖具備新生代律師的特點，有目標，有追求，同時擅長職業(yè)營銷。潘肖有自己的營銷團隊，成員稱他為“潘總”，潘肖有著強烈的成功欲望，他寫書出版書，利用媒體推介自己，利用案例炒作自己，一門心思要上頭條，要成為大律師、著名律師，要獲取更大更多的名和利。影片中潘肖赤裸裸的追名逐利的表達，在某種程度上反映出新生代在職業(yè)發(fā)展進程中的急躁和浮躁，有一定的現實意義。

在法治環(huán)境下，利益受損后，可以投訴、曝光、維權、訴訟、索賠。維權是律師的主要工作內容，律師的職業(yè)病，也常常表現出在維權方面的優(yōu)越感。影片中，卡車司機故意占道、向小車吐痰，激怒了潘肖律師，于是，潘肖習慣性地要維權、要理論理論。無奈，叢林法則不吃這一套，潘肖惱羞成怒，以其人之道還治其人之身，迅速學習并踐行了叢林法則，火燒卡車上的稻草以報復。

追名逐利、虛榮、好斗并呈現諸多職業(yè)特點的潘肖律師，在影片中演繹了一個錯位故事。

律師的終極目標是正義

律師，不是天使，也不是魔鬼。律師在法律允許的范圍內，為委托人提供法律服務，維護委托人合法利益。潘肖律師是這樣做的，他積極有效的辯護工作，讓黑老大免除了刑責。潘肖的做法，無可厚非。

律師和各個階層、各色人士打交道，熟練掌握溝通技巧，習慣通過契約界定利益，擅長將智力成果進行物質交換，但是律師骨子里的追求是“不一樣的”，律師作為浸染法治精神的法律人，和法官、檢察官一樣，其追求的終極目標依然是正義。影片中，律師遇到謊話連篇的做不光彩工作的女主人公，他表現了煩躁、厭惡，但是，骨子里的平等意識和對人的尊重，潘肖沒有拋棄女主人公于深夜的荒野，而是帶她一起逃離，二人在危難中結成聯盟共同對抗惡勢力。

尊重生命、崇尚正義，是律師骨子里永遠的堅守。正因為如此，在女主人公性命攸關，潘肖尋求公力救濟而不能時，轉向私力救濟，深入虎穴只身營救，他用生命實現了對正義的終極追求。

人性的掙扎和人性的光芒

潘肖意外撞傷黑老大派來“處理”他的馬仔，將馬仔搬到車上要送醫(yī)院搶救，半路上見馬仔“死”了，恐懼、后怕，想到自己奮斗的一切都要毀于一旦，倍感絕望。于是，準備汽油，著手要毀尸滅跡。

趨利避害，是人的本能。作為律師，能夠準確預測到法律后果和自己面臨的狀況。潘肖律師如何選擇？趨利避害、毀尸滅跡，還是遵從內心對正義的信仰？一方面，律師有著所有人的缺點，另一方面，律師深諳法律，法律追求的公平、正義、平等已經烙在心底，這些烙印不可避免地影響著律師的思想和行為。此時，如何抉擇，這個難題也是給觀眾出的一道選擇題。影片中潘肖掙扎后做出了抉擇，觀眾的選擇又是什么呢？

潘肖這個人物表現很真實，鏡頭中，潘肖把個人簡介由“新銳律師”改為“資深律師”，這一筆，太生動了。只有真實，才能夠折射出一個人的靈魂。片中，潘肖有幾次機會可以遠離無人區(qū)，重歸他熟悉的、傾盡心力的大舞臺。然而，他沒有走，而是選擇了一條充滿危險、隨時付出生命的方向，他要營救女主人公。表面上看，是英雄救美的橋段，好萊塢用爛的情節(jié)。但是，《無人區(qū)》無關美色和英雄，展示的是人性的光芒。潘肖和女主人公之間無關男女之情，他們是在生死關頭面前的相互扶助，是不拋棄不放棄的責任，是以一己之身追求正義的強大使命，是追逐人性之善的志高選擇。潘肖在熊熊烈火的燃燒中，舍棄了名和利，舍棄了生命，實現了正義，詮釋了人性之善。

“我們是不一樣的”

黑老大在選擇辯護律師時，選擇了符合自己品味的潘肖律師來合作：目的性強，不按常規(guī)出牌，他們兩個在辯護方面合作配合地很好。但是在你我利益方面發(fā)生分歧，潘肖追索律師費余款，通過契約方式約定雙方權利義務，同時為保障契約履行設立了抵押擔保，將黑老大的汽車作為抵押物，潘肖律師沿用了法律慣常手法。但是黑老大則不然，他直接撕毀契約，安排殺人。

二人再次相遇，此時律師身處困境，黑老大急于找到鷹隼，二人再次達成一致，開始合作。律師履約，黑老大再次毀約，并將律師置于死地。

合作過程中，黑老大在很大程度上認同律師，認為雙方是一樣的。律師一再強調“我們是不一樣的”，其所言揭示了人性和獸性的不同，手段、方法、方式這些外在的東西可以相同相似，但是本質是不一樣的，二者的終極追求不一樣。

證據作用與證據意識

影片中，潘肖律師以一張飯店記賬單對抗控方的指控，無罪辯護成功。其實，他運用證據其實在邏輯上不周延。賬單記載買酒——推出死者喝酒——酒后造成死亡，從而推出死者之死是自己原因造成的，為黑老大開脫了罪責。

其實，證據在證明作用上都是有限的。一份證據是否有證據資格，證明力大小，都需要綜合判斷和取舍的。飯店記賬單上記載買酒，買酒不等于喝酒，關聯性不足。潘肖偷換概念，故意設計一個“買酒=喝酒”的邏輯關系，最終得到法庭的認可。潘肖的這種辯護手法，是完全可以的。法庭上，控辯雙方互相對抗、短兵相接，法官兼聽則明，居中作出裁判，這刑事法庭的基本構造。潘肖提交的證據以及所要證明的事項，控方完全可以予以反駁，雙方進行充分質證，對證據、對事實、對法律適用進行充分辯論。

潘肖逃出鷹隼交易地時，帶走鷹籠要留作證據，法律專業(yè)人士潘肖的證據意識相當強。民警到達車禍現場時，有選擇地僅提取對潘肖不利的證據，有職業(yè)報復之嫌，但是其證據意識也很強并且靈活運用。

證據的作用是什么，在時光不能倒流、沒有時光穿梭器的現實條件下，證據被賦予重任：證明已發(fā)生的事實、還原真相。不過，影片為現實法律生活做了一個很好的注腳：證據在還原真相方面的作用，的確不是萬能的。

捆綁銷售與契約精神

在無人區(qū)黑店加油1500元，包括捆綁推銷的1200元其他消費。黑店出售打火機100元一個，出售一條消息100元捆綁50元保密費。因為壟斷，就不存在平等互利、平等自愿、誠實信用，潘肖無奈接受。深諳無人區(qū)行為法則的黑老大則不然，直接撞毀這個黑店。黑吃黑，以惡制惡，一定程度上打擊了壟斷的囂張。

有人群的地方，就需要規(guī)則，規(guī)則是必要的存在，契約精神是現代文明社會運行的思想基礎。片中委托律師辯護、律師費尾款支付協議，都是契約精神的體現。但是，在法律規(guī)則不能覆蓋的地方，原始叢林規(guī)則勢必要乘虛而入，發(fā)揮一些作用。

寧浩導演的作品，很耐看。從《瘋狂的石頭》到《黃金大劫案》到《無人區(qū)》，越來越厚重。強大視覺沖擊力帶來的不僅是感官享受，更能發(fā)人深思?！稛o人區(qū)》塑造的潘肖律師，無疑將成為律師行業(yè)趨步前行的一個影像符號。

第五篇：《無人區(qū)》影評

獸性恐嚇下的人性尊嚴

—評電影《無人區(qū)》

“這是一個關于動物的故事，發(fā)生在一個鳥不生蛋的地方。有兩只猴，在摘桃的時候，為了不被老虎吃掉決定合作。有一只先上樹吃桃，另外一只負責放哨。吃桃的要留一半給放哨的，而放哨的，不能擅離崗位。這就要求兩只猴子不能只想自己。于是，倆猴，變成了猴群；猴群，變成了人群。”影片用一個簡單的故事作為開頭，就自然而然地讓“動物”成為了影片的主線。圍繞著一只價格不菲的鷹隼，一群人展開了一輪又一輪的殊死搏斗，影片也在這些劇情發(fā)展之間，一步步揭穿這群人在利益之下的展示出的人性的各種丑惡。但也就是在這獸性迸發(fā)下的環(huán)境中，人性中的可貴之處才被更明顯地體現出來。

影片的開始，不得不讓人聯想到科恩兄弟的《老無所依》。寧浩自出道以來就是一個善于模仿的導演。蓋·里奇、昆汀·塔倫蒂諾，都曾經成為過寧浩的模仿對象。作為模仿來說，寧浩的水平非常高，拍攝技巧、鏡頭手法、敘事結構等等各方面都栩栩如生，而且慢慢地加深內涵，形成了自己的風格。這一次，寧浩的模仿對象成為了科恩兄弟?！稛o人區(qū)》在09年就已經排上了公映檔期，但卻因為不明的原因突然下檔，直到一個月前終于上映。而《老無所依》是08年的奧斯卡最佳影片，這么一算來，寧浩的模仿也不足為奇了。大漠、荒蕪、廣袤、凄涼，一連串蒼涼的全景鏡頭和《老無所依》的開頭類似，營造出了一片荒涼的氛圍。而“隼”則代替了《老無所依》里的“一箱錢”，成為眾人追搶的對象。

徐崢飾演的律師潘肖在打贏一場官司后，滿懷欣喜地開車行駛在回家途中，本是平淡無奇，不料一次偶然的撞車事件，卻將潘肖拖入進了“無人區(qū)”這樣的陷阱里。捆綁交易、獵殺動物、虛高物價??充斥著“獸性”的無人區(qū)讓潘肖這樣一個“正常人”感到無助和危險。文明世界的最大特點是法律和規(guī)則，通過制度的約束，營造出一個相對公平、有人權的社會。但無人區(qū)里不一樣，這是一個動物的社會，弱肉強食，縱使潘肖律師功底深厚，他也不能阻擋自己的新車被砸、被訛詐、被暴揍??但這些只是故事的鋪墊。這些帶給潘肖的，只是利益受損，車玻璃損壞，還可以經過維修重新上路。這個時候，潘肖的心里仍然想的是名利虛榮、自己的發(fā)布會、和而后更多的利益。但是經過了撞車，一切都不一樣了。黃渤飾演的偷獵者的生死成為了懸在潘肖內心里的一根線，只要能瞞天過海，活下去走出無人區(qū)就是成功了。懷著這樣的臆想，潘肖想盡辦法，加油被坑，偶遇舞女，焚燒未遂，打火機丟失，一連串的事件讓潘肖近乎崩潰，直到偷獵者的醒來。

偷獵者的覺醒和隼販頭子（多布杰飾）的出現成為了影片的重要轉折點。前文說過，無人區(qū)是沒有法律道德的動物世界，弱肉強食，而有槍的偷獵者，就自然成為了無人區(qū)生存法則的主宰。如果說運貨司機的侮辱、小賣部老板和加油站老板的霸王條款和無人區(qū)的荒無人煙只是讓人感到窒息，那偷獵者和隼販子的蠻橫冷血則讓人感到毛骨悚然，毫無還手之力。這一點讓人想起《老無所依》里哈維爾·巴登飾演的殺手，殺人如麻，毫不含糊。在偷獵者醒來之前，潘肖還有喘息的機會，而在這之后，潘肖的命運就已經掌握在別人手中了。這時，舞女（余男飾）的角色塑造非常關鍵。舞女在加油站出現的時候是以一個滿嘴謊話的賣身妓女的形象出現的，可是隨著劇情的發(fā)展，獸性頻發(fā)，作為除了潘肖之外唯一見到過文明世界的人，舞女的人性光芒開始慢慢得到展現。

“我跟你說實話吧”，舞女把這個慣例的謊言前綴給潘肖做了一番解釋，其實就已經給后文人性曙光的閃耀埋下了伏筆。且不說是舞女坦誠，也可以說舞女是一懷著一顆正常人的心。偷獵者在醒來后，把潘肖在自己昏迷時做的事情重新在潘肖身上做了一遍，不過和上一遍的區(qū)別是，這次有了打火機。舞女被偷獵者勒令用打火機點了滿身汽油的潘肖，舞女冒著生命危險做出了抵抗—這是對生命的尊重，也是人性在影片中的第一次煥發(fā)。

潘肖和舞女就像被投放在動物世界里的人類一樣，他們之前是有著許多不牽扯利益的交流的，潘肖在危急關頭拿出過自己有20萬的銀行卡，而舞女在危急關頭也拿出過自己賣身得來的全部積蓄。由于舞女在偷獵者面前的搭救，后來，在隼販頭子要殺死舞女時，潘肖放下架子，告訴隼販頭子：“放了她吧。我們是朋友。對吧。給我個面子?！倍谥暗膭∏橹校诵s是帶著一副架子在和無人區(qū)的人們溝通的，他不屑于和這些人交流。但是在舞女遇到危險后，潘肖放下了架子，這是在生命面前放下的羈絆，更是在獸性恐嚇下迸發(fā)的人性尊嚴。

《老無所依》中令人窒息的情境甚至就像是紀錄片一樣，殺手窮兇極惡，導演也并不用劇情手法加以抑制，就讓冷血殺手冷血到底；而本片中，人性的光明面與黑暗面則展開了對抗，從最初的垂死掙扎到勢均力敵，再到最后的近乎于同歸于盡。寧浩這一次不再讓電影“瘋狂”，大篇幅的慢鏡頭，對細節(jié)的刻畫，對殘酷、無情的畫面加以強調，都成為了電影的主要表現手法。電影結束部分，潘肖開的卡車燒毀時，漫天飛舞著用隼交易來的人民幣，這種極具視覺沖擊的畫面在熒幕上停留了很久，也象征著無人區(qū)的“利益”法則終將被“人性”法則所擊潰。

舞女成為了故事中的最后一個幸存者。電影末尾的故事發(fā)人深省。面對專業(yè)的舞蹈老師，舞女顯得很尷尬，似乎揭穿了自己“曾經在山西省藝術學校學舞蹈”的謊言。這個謊言的揭穿可能略顯殘酷，但正是這樣鮮活的人物形象才讓故事有了一個美麗的結尾。當舞女面對專業(yè)的老師正式開始學習舞蹈時，我們可以看得到藏在舞女心中的一份坦誠。無人區(qū)中充斥著的獸性可能會蒙蔽人的心靈，萌生人的私欲，但是在文明世界的寬容法則下，人性總會得到救贖。

“人與猴子最大的區(qū)別就是，人能夠使用火?！边@句話在影片中被實踐了兩次。第一次是因為私欲，第二次則是為了正義。影片整體感覺悲觀，實則隱藏著更多深層次的內涵。也許就像猴群一樣，人類在社會生活中，很多時候不免會暴露本性，假公濟私；但是文明世界的意義，就在于讓所有野蠻的獸性，都歸化為仁義的人性。