第一篇：陳遠(yuǎn)鑫論文油畫藝術(shù)的審美表現(xiàn)

油畫藝術(shù)的審美表現(xiàn)

陳遠(yuǎn)鑫

（江西環(huán)境工程職業(yè)學(xué)院江西贛州341000）

摘要：油畫藝術(shù)形象性是審美表現(xiàn)性中的首要特性，不同時(shí)代藝術(shù)家對(duì)油畫媒介的研究應(yīng)用，使油畫能更好地發(fā)揮媒介的完美性，達(dá)到和諧的藝術(shù)效果。在藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中一直伴隨著藝術(shù)家的創(chuàng)造性，創(chuàng)造性既是作品的靈魂，又是藝術(shù)家靈感之火得以點(diǎn)燃的火種。藝術(shù)家在油畫藝術(shù)追求中，就是在不斷創(chuàng)新地展現(xiàn)油畫藝術(shù)審美表現(xiàn)性的過程，推動(dòng)了藝術(shù)創(chuàng)作的繁榮發(fā)展。

關(guān)鍵詞： 形象性、再現(xiàn)性、創(chuàng)造性。

審美性、規(guī)律性、價(jià)值性。

一種藝術(shù)類別的成就和發(fā)展，往往綜合了眾多因素，其所傳達(dá)出來的視覺感受，離不開它所構(gòu)成的形式和內(nèi)容。每個(gè)畫家自身的媒介性作用，又把所具有的形式和內(nèi)容發(fā)揮的更加充分，更加獨(dú)具特色。藝術(shù)家在掌握了這種媒介后，在主觀情感表達(dá)中，使藝術(shù)作品以完美的形式展現(xiàn)出來，愉悅于觀眾，也體現(xiàn)了自身的視覺審美性。油畫藝術(shù)作為西方繪畫藝術(shù)的代表，經(jīng)過了幾百年的繼承和發(fā)展，可謂源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，中國(guó)從西方引進(jìn)油畫以來，在短短百余年內(nèi)發(fā)展迅速，在繼承，吸收和創(chuàng)新的基礎(chǔ)上走向成熟，成為具有中華民族特色的油畫藝術(shù)。油畫藝術(shù)在造型藝術(shù)中是一個(gè)大畫種，為世界各國(guó)藝術(shù)家所重視，他們?cè)诓粩嗵剿骱蛣?chuàng)新中綜合本國(guó)傳統(tǒng)文化，使油畫藝術(shù)百花齊放，各具特色，極大地豐富了人類的精神文化生活。油畫藝術(shù)就其媒介特性來說，它主要是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙上畫成，其特點(diǎn)是色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對(duì)象逼真生動(dòng)，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表力，同時(shí)，油畫顏料又有較強(qiáng)的覆蓋力，易于修改，為畫家提供了藝術(shù)創(chuàng)作的便利條件。正因?yàn)槿绱?，油畫藝術(shù)是眾多畫家所選擇的繪畫表現(xiàn)手法。從油畫媒介改造、發(fā)展來看，由早期坦培拉接油畫技法再到揚(yáng)凡、愛克對(duì)油畫材料的改造，不同時(shí)代藝術(shù)家對(duì)油畫媒介的研究應(yīng)用，使油畫能更好地發(fā)揮媒介的完美性，達(dá)到和諧的藝術(shù)效果?；仡櫸餮螽嫐v史，油畫藝術(shù)早在文藝復(fù)興以前，就有藝術(shù)家用礦物質(zhì)材料在木板上作畫，這就是油畫發(fā)展的早期階段。其中文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家做了大量的探索，創(chuàng)作了許多油畫精品，如達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》和拉斐爾的《圣母子》等，都是當(dāng)時(shí)的杰作。隨后油畫藝術(shù)經(jīng)過了古典主義、浪漫主義，現(xiàn)

實(shí)主義和印象主義等發(fā)展時(shí)期，到20世紀(jì)，出現(xiàn)了現(xiàn)代主義油畫藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，這時(shí)期畫派眾多、名家輩出、媒介和制作手段非常豐富，靈活，新穎，使油畫藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)花團(tuán)錦簇的景象。如藝術(shù)家把油畫材料與其它物質(zhì)混合應(yīng)用，畢加索開拓了油畫作品與拼貼藝術(shù)相結(jié)合，以及藝術(shù)家對(duì)油畫特質(zhì)肌理的追求等等，豐富了油畫藝術(shù)的表現(xiàn)手法和審美表現(xiàn)性。

由此可見，媒介的充分應(yīng)用，對(duì)藝術(shù)作品審美性的展示與完善具有直接關(guān)系。更好和更深入地對(duì)油畫藝術(shù)媒介的探索應(yīng)用，一直都是油畫藝術(shù)家們面對(duì)的首要任力務(wù)之一。

油畫藝術(shù)最突出功能就是能給觀眾美的享受，提供精美的精神食糧。美首先是形象的，它表現(xiàn)在任何事物中，凡是能非常突出、鮮明、生動(dòng)、確切的現(xiàn)象，形式和個(gè)別性，充分表現(xiàn)出本質(zhì)。內(nèi)容和種類的普遍性，它就是美的。油畫藝術(shù)體現(xiàn)的真諦正是在于真和美。藝術(shù)家們追求對(duì)象的真實(shí)和環(huán)境的真實(shí)為了達(dá)到美的藝術(shù)效果，講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學(xué)法則、充分運(yùn)用光學(xué)、幾何學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)作為科學(xué)依據(jù)。這些法則和借據(jù)都是為了更好地塑造作品的形象，因此，形象塑造表現(xiàn)是構(gòu)成油畫藝術(shù)審美的首要特性。形象是藝術(shù)家傳達(dá)給觀眾的一面鏡子，它反映了藝術(shù)家的情感，思維和品質(zhì)，既是客觀事物在藝術(shù)家心中的映象，又給予觀眾直觀認(rèn)識(shí)。油畫藝術(shù)作品中，不管抽象形式還是寫實(shí)藝術(shù)都有其形象性。盡管有些抽象油畫藝術(shù)作品的形象難以辨認(rèn)，但觀眾在面對(duì)作品時(shí)，潛意識(shí)的體會(huì)就已反映了作品形象的要意了。從一切藝術(shù)作品來看，包括油畫藝術(shù)合作品，可以肯定，沒有形象，就沒有藝術(shù)，也就沒有審美性。因此油畫藝術(shù)形象性是審美表現(xiàn)性中的首要特性。

油畫藝術(shù)的審美特性第二方面是再現(xiàn)性和創(chuàng)新性。油畫藝術(shù)的再現(xiàn)性既是藝術(shù)情感的再現(xiàn)，也是事件和事物的記錄，它包括瞬間的反映和永久的凝固。我們聽過人們?cè)u(píng)價(jià)羅丹和作品是凝固的繪畫和音樂，這就從一個(gè)側(cè)面反映了羅丹藝術(shù)的高峰和作品的再現(xiàn)性。

油畫藝術(shù)家也通過生活感受和個(gè)人的情感體驗(yàn)，以及瞬間的靈感沖動(dòng)，用畫筆再現(xiàn)人物或事物的狀況，如著名藝術(shù)家大衛(wèi)所畫的《馬拉之死》，就生動(dòng)地再現(xiàn)了馬拉垂死時(shí)的情景。杰出的藝術(shù)家不滿足于對(duì)事物的表面再現(xiàn)，優(yōu)秀藝術(shù)家作品是藝術(shù)家真情實(shí)感的流露，心靈藝術(shù)的表達(dá)，藝術(shù)功力厚積薄發(fā)的再現(xiàn)。

創(chuàng)造性是油畫藝術(shù)審美特征中最富生命力的表現(xiàn)，在藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中一直伴隨著藝術(shù)家的創(chuàng)造性，創(chuàng)造性既是作品的靈魂，又是藝術(shù)家靈感之火得以點(diǎn)燃的火種。創(chuàng)造性體現(xiàn)了藝術(shù)家作為主體對(duì)客體反映的能動(dòng)性，通過對(duì)事物的觀察，理解和分析，構(gòu)建新的藝術(shù)形象。任何藝術(shù)品都應(yīng)是獨(dú)特的審美創(chuàng)造，每一件油畫作品都應(yīng)該是新穎的，即不雷同他人，也不重復(fù)自己。油畫藝術(shù)作品表現(xiàn)的是創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識(shí)和獨(dú)特審美個(gè)性。作品的風(fēng)格樣式也應(yīng)該是他在審美過程中獨(dú)特的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。在歷史長(zhǎng)河中，油畫藝術(shù)大師們無(wú)不是在繼承前人的基礎(chǔ)上，開拓新風(fēng)、挑戰(zhàn)自我，完善自我表現(xiàn)，使油畫藝術(shù)富有活力，向前發(fā)展。有現(xiàn)代藝術(shù)之父之稱的保羅·塞尚就是一位勇于探索的油畫藝術(shù)大師，即超越自我，又敢于超越前人，把油畫藝術(shù)推前了一大步。

油畫藝術(shù)的審美獨(dú)特的第三個(gè)方面是在于它的潛在規(guī)律性和存在價(jià)值性，油畫是藝術(shù)是一種“有韻律的形式”，具有自身的規(guī)律性，如構(gòu)圖的形式美法則，色彩的構(gòu)成與協(xié)調(diào)等要素，都影響和制約著油畫藝術(shù)的發(fā)展。在千奇萬(wàn)變的藝術(shù)作品中，完全“無(wú)規(guī)律”、“無(wú)意識(shí)”、“無(wú)目的性”的作品是沒有的。如果一幅油畫藝術(shù)作品不符合藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律，實(shí)際上就否定和取消了其它藝術(shù)的審美特點(diǎn)。再抽象的作品都會(huì)在藝術(shù)的基本規(guī)則中運(yùn)行，如抽象大師波洛克的作品，表面看似無(wú)所顧忌，其實(shí)他在創(chuàng)作進(jìn)行時(shí)都會(huì)考慮色彩的協(xié)調(diào)與構(gòu)圖的完美，很多作品完成后都會(huì)在構(gòu)圖的與要需要上進(jìn)行剪裁。

油畫藝術(shù)作品最終歸結(jié)在它的藝術(shù)價(jià)值上。大浪淘沙，油畫藝術(shù)要能經(jīng)得起歷史的考驗(yàn)，藝術(shù)家是不斷向前發(fā)展的，油畫藝術(shù)的審美特性揭示了藝術(shù)家的追求和表現(xiàn)，正確地理解油畫藝術(shù)的審美本質(zhì)，有利于精品的產(chǎn)生。

綜上所述，油畫藝術(shù)富有審美表現(xiàn)性，藝術(shù)家在油畫藝術(shù)追求中，就是在不斷創(chuàng)新地展現(xiàn)油畫藝術(shù)審美表現(xiàn)性的過程，正是有了這一過程，才能使我們能更深刻地了解油畫藝術(shù)，即推動(dòng)了藝術(shù)創(chuàng)作的繁榮發(fā)展，又有益于廣大觀眾進(jìn)入油畫藝術(shù)殿堂。

油畫藝術(shù)家們無(wú)不遵循著油畫的審美特性而努力創(chuàng)作。時(shí)代在變化，盡管人們的審美觀念和意識(shí)也會(huì)有所改變，但美的事物始終有它存在的價(jià)值。很多不同時(shí)代的油畫經(jīng)典作品，盡管過去了幾百年，但依然魅力逼人，既是一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)創(chuàng)作的標(biāo)志，又是今天我們吸取

和鑒賞的精神食糧。這些作品能在人類文化史上如此放射光芒，正是由于作品充分體現(xiàn)了油畫藝術(shù)的審美特性。

第二篇：主旋律電影論文：主旋律電影 電影藝術(shù) 審美表現(xiàn)

主旋律電影論文：當(dāng)下主旋律電影審美表現(xiàn)探析

【中文摘要】時(shí)代進(jìn)步、技術(shù)發(fā)展、經(jīng)濟(jì)轉(zhuǎn)型、多元文化、市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)、觀眾審美趨向……,所有這一切造就了主旋律電影創(chuàng)作市場(chǎng)前所未有的機(jī)遇與挑戰(zhàn),也激發(fā)了創(chuàng)作者求新求變的藝術(shù)創(chuàng)作靈感。如何理性應(yīng)對(duì)當(dāng)下境況,國(guó)慶60周年的獻(xiàn)禮影片為我們提供了鮮活而豐富的審美源泉,研究這些范本對(duì)于提高作品藝術(shù)質(zhì)量,啟發(fā)創(chuàng)作思維將不無(wú)益處。本文以此為起點(diǎn),立足于當(dāng)下主旋律電影的創(chuàng)作實(shí)際,以國(guó)慶60周年優(yōu)秀獻(xiàn)禮影片為研究對(duì)象,通過對(duì)影片美學(xué)表現(xiàn)的分析解讀,力求客觀、真實(shí)地反映當(dāng)下主旋律電影的美學(xué)特征表現(xiàn)實(shí)際,并嘗試就其成因做系統(tǒng)分析和探究,期望能對(duì)主旋律電影的創(chuàng)作提供有價(jià)值的參考和啟示。論文共分緒言、正文、結(jié)語(yǔ)三個(gè)部分。緒言部分介紹了本課題的、研究意義、研究方法和論文框架,并對(duì)主旋律電影的相關(guān)研究做了梳理和比較。正文部分分為四章,第一章梳理了主旋律電影的發(fā)展歷史,并分別簡(jiǎn)述了對(duì)應(yīng)時(shí)期的主要審美特征表現(xiàn),闡釋了主旋律電影審美具有傳承和流變的特性。第二章從主題價(jià)值取向、影像語(yǔ)言表達(dá)和結(jié)構(gòu)類型變化等方面重點(diǎn)分析了國(guó)慶60周年獻(xiàn)禮影片的審美表現(xiàn)。第三章則從四個(gè)層面探析了導(dǎo)致這些審美表現(xiàn)的因素。第四章從三個(gè)方面指出了當(dāng)下主旋律電影表現(xiàn)對(duì)我們...【英文摘要】The progress of ages, technological development, economic transition, multiple cultures, market competition, aesthetic tendency..., all these bring up

unprecedented chances and challenges in the Thematic Movie market and inspire the creators’ willingness to change and progress.To cope with the current circumstance rationally, the movies greeting the 60th National Day provide us a fresh and rich aesthetic source.The study of these movies helps to improve the quality of artistic works and inspire creative t...【關(guān)鍵詞】主旋律電影 電影藝術(shù) 審美表現(xiàn) 【英文關(guān)鍵詞】Theme Movie Film art Aesthetic Characteristic

【目錄】當(dāng)下主旋律電影審美表現(xiàn)探析6-71011言16-1919-33Abstract7

緒言10-16

中文摘要

一、研究背景

二、選題意義10-1

1四、研究綜述11-1

4三、研究方法及論文基本構(gòu)架

五、概念約定14-16

引第一章 傳承與流變:主旋律電影審美表現(xiàn)概說第一節(jié) 主旋律與電影19-20

第二節(jié) 主旋律電影創(chuàng)作觀念的形成20-2121-27

第三節(jié) 主旋律電影內(nèi)涵演變過程

二、主旋律電

一、主旋律電影產(chǎn)生的根源21-23影概念的內(nèi)涵演變23-2626-27

三、當(dāng)下主旋律電影創(chuàng)作境況第四節(jié) 主旋律電影審美表現(xiàn)演變歷程27-3

3二、建國(guó)前電影創(chuàng)作及審美表現(xiàn)

一、審美表現(xiàn)的概念27

27-28

三、建國(guó)后十七年電影創(chuàng)作及審美表現(xiàn)28-29

第二章 第一節(jié)

四、改革開放以來主旋律電影創(chuàng)作及審美表現(xiàn)29-33創(chuàng)新與多元:當(dāng)下主旋律電影審美表現(xiàn)及探析33-49主題價(jià)值取向33-3933-36

一、主導(dǎo)民主和諧，宣揚(yáng)愛崗奉獻(xiàn)

第二節(jié)

二、崇尚積極進(jìn)取，期盼和平自由36-39影像語(yǔ)言表達(dá)39-4439-40

一、視聽效果震撼，意境氛圍濃郁

三、影

二、鏡頭表達(dá)靈活，意義轉(zhuǎn)向明顯40-42調(diào)層次多變，影片主旨明確42-4444-49

第三節(jié) 結(jié)構(gòu)類型變化

二、故

一、情節(jié)編排得當(dāng)，強(qiáng)化戲劇張力44-45事鏈條新、奇，層層推動(dòng)劇情45-47刻畫入微47-49現(xiàn)影響因素49-60態(tài)影響49-

53三、結(jié)構(gòu)緊湊自然，人物

第三章 分析與思考:當(dāng)下主旋律電影審美表第一節(jié) 思想層面:審美表現(xiàn)受主流意識(shí)形第二節(jié) 市場(chǎng)層面:審美表現(xiàn)與多元文化、觀眾審

第三節(jié) 藝術(shù)和技術(shù)層面:電影藝術(shù)創(chuàng)作第四節(jié) 歷史層面:主旋律電影審美表現(xiàn)的第四章 當(dāng)下主旋律電影審美表現(xiàn)啟示美趨向的關(guān)系53-55的自身規(guī)律55-57自我反思57-6060-6360第一節(jié) 貼近生活，融主流意識(shí)形態(tài)于大眾文化之中第二節(jié) 文化自主創(chuàng)新與多元協(xié)調(diào)發(fā)展60-6

1第五章 結(jié)語(yǔ)

一、著作類

后記第三節(jié) 遵循市場(chǎng)規(guī)律、完善體制建設(shè)61-6363-6465-6771-72 附錄64-6

5參考文獻(xiàn)65-7

1二、論文類67-70

三、工具類70-71

第三篇：淺談對(duì)油畫藝術(shù)的審美認(rèn)識(shí)

淺談對(duì)油畫藝術(shù)的審美認(rèn)識(shí)

摘要： 審美，這是人類所獨(dú)有的一種復(fù)雜而高級(jí)的精神活動(dòng)。它的復(fù)雜是因?yàn)樗杏X、心里、思維、情感等一系列多樣化統(tǒng)一的精神活動(dòng)。它的高級(jí)是因?yàn)槌巳祟愐詾?，再?zèng)]有任何其他生物也具有自覺的審美意識(shí)了。而油畫是人類歷史留給我們的一份珍貴遺產(chǎn)，它以獨(dú)具的魅力使得人類的視覺和精神世界大大豐富了，也使人們的藝術(shù)審美與思想境界獲得巨大的啟迪。油畫在再現(xiàn)自然美以及理想美、形式美的探索上達(dá)到了前所未有的審美境界。

引言：美術(shù)不僅僅是賞心悅目的生活課題，還是博大精深的學(xué)術(shù)課題，它反映著民族的歷史積淀，也預(yù)示著民族文化的發(fā)展，它是一個(gè)民族文化狀況的標(biāo)志，也是一個(gè)民族精神狀況的標(biāo)志。

美就有了藝術(shù)，難怪一切藝術(shù)形式都要強(qiáng)調(diào)美的 重要性。但是，與其他藝術(shù)形式比較起來。美可視得在美術(shù)體現(xiàn)得更為突出，顯示得更為重要。美需要體現(xiàn)具體感覺在形式中。所以高爾基說：“美是各種材料如，聲調(diào)，色彩和語(yǔ)言得一種結(jié)合體，它賦予藝術(shù)的創(chuàng)作品，一種能影響情感和理智的形式，而這種形式就是一種力量，能喚起人對(duì)自己的創(chuàng)作才能感到驚奇、驕傲和快樂。藝術(shù)作品畢竟具有客觀性的一面，創(chuàng)造美和表現(xiàn)美，是藝術(shù)所要表達(dá)的目的。美的創(chuàng)作先與美的觀念。沒有了在美術(shù)的創(chuàng)作中，原本在于頭腦中的審美意識(shí)是通過色彩，線條，形象以一定得物質(zhì)材料來表現(xiàn)出來。但在不同時(shí)期注重點(diǎn)不同，有的比較注重色彩，有的注重線條，有的注重形式和瞬間的感覺等等。在不同文化的族群存在觀念和審美趣味性，而它的相對(duì)穩(wěn)定性，在一定歷史時(shí)期的物質(zhì)生產(chǎn)、社會(huì)生活方式所導(dǎo)致的結(jié)果。

一、再現(xiàn)自然美

人類是在對(duì)自然的不斷認(rèn)識(shí)和交流中進(jìn)步和發(fā)展的，作為人的意識(shí)形態(tài)的藝術(shù)更是與自然有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。繪畫再現(xiàn)自然的能力是伴隨著人類文明和科技的發(fā)展逐漸完善的。油畫的出現(xiàn)將整個(gè)繪畫史在再現(xiàn)自然的深度上推進(jìn)了一大步。油畫創(chuàng)造三維空間幻覺的能力和表現(xiàn)自然對(duì)象的真實(shí)程度以及豐富、深入程度都大大超越了其它畫種，畫家們利用高超的油畫技巧有力地創(chuàng)造出自然之美以及人的精神之美。如達(dá).芬奇，他強(qiáng)調(diào)只有認(rèn)識(shí)自然，忠于自然，人才能理解人，才能激發(fā)人對(duì)于自己有著復(fù)雜矛盾的世界給與更大的關(guān)心，他要求繪畫應(yīng)該表達(dá)光、空氣、地質(zhì)和人的內(nèi)心世界。像《蒙娜.麗薩》一畫中對(duì)人的內(nèi)心的捕捉，已成了千古之謎。畫面上她優(yōu)雅地側(cè)坐在陽(yáng)臺(tái)的椅子上，背景是欺負(fù)的遠(yuǎn)山，蜿蜒的小路和溪水，使人感到在心靈視野的空間。

培根說過：“藝術(shù)是人與自然相乘，”凡高也說：“藝術(shù)是人加自然、解放自然?！贝_實(shí)，這是公認(rèn)的藝術(shù)創(chuàng)造的兩大支柱。黑格爾說：“藝術(shù)的難點(diǎn)在于使外在的現(xiàn)象成為心靈的表現(xiàn)。”在藝術(shù)里，感性的東西是經(jīng)過心靈化了的，而心靈的東西也借感性化而顯現(xiàn)出來。因此，只有通過心靈而且由心靈的創(chuàng)造活動(dòng)產(chǎn)生出來，藝術(shù)作品才成為藝術(shù)作品?？偠灾匀晃镏悦?，是由于主體在其中獲得了一種自然理性秩序的發(fā)現(xiàn)。二這種超自然理性的深層結(jié)構(gòu)，卻來自人類的文化意識(shí)。因?yàn)槿狈@種文化意識(shí)的人，就不可能感受到自然物中這種內(nèi)在和諧統(tǒng)一的理性結(jié)構(gòu)，就不可能感知自然美。而同樣的“油畫審美”也需要人的發(fā)現(xiàn)、體會(huì)生活、感受自然草有好的作品，給與人欣賞。而這種超自然理性的深層機(jī)構(gòu)，卻來自人類的文化意識(shí)。如果缺乏這種審美文化意識(shí)的人，就不可能感受到它的美了。

實(shí)際上，所有關(guān)于自然美具有實(shí)體性的說法，都在于自然物形式上具有某種特征，像整齊、對(duì)稱、有序或者色彩繽紛，普遍為人們喜愛。材料在形狀、顏色等方面都產(chǎn)生美感。例如，天空的純藍(lán)，空氣的透明，平靜如鏡的湖以及寬闊的海面，也因?yàn)橥瑯拥木壒识谷擞淇?，也產(chǎn)生美感。

二、理想之美、形式之美

藝術(shù)中的理想美是對(duì)自然美提煉、規(guī)范后建立的一種符合人們主觀愿望的美。理想美的規(guī)范化表現(xiàn)形式即是形式美。在油畫中再現(xiàn)自然和追尋理想美是同時(shí)并進(jìn)的。古典油畫注重現(xiàn)實(shí)與理想的分寸把握，是人類唯美情懷的標(biāo)準(zhǔn)化反映，它講究勻稱的比例、流暢的線條、圓潤(rùn)的形狀、和諧的色彩、典雅的情調(diào)。如古典主義時(shí)期，畫家安格爾的作品《泉》，少女矗立在崖前，左肩越過頭頂扶著瓶底，右手半彎曲向上托著瓶口，剛盛入的泉水又傾倒入清澈的山泉中。人體左側(cè)從肘到足有著微弱的起伏，與右側(cè)大幅度的曲線美形成柔和的對(duì)照，在簡(jiǎn)約而富有變化的線條中，顯示著她的文靜、豐滿和成熟，暖色沉著的背景，色彩和諧鮮明。在加上典雅的情調(diào)，更能襯托出人體的藝術(shù)之美。這也是畫家所追求的藝術(shù)技巧和古典主義美學(xué)觀點(diǎn)的最高表現(xiàn)。

同時(shí)，理想美也是隨著時(shí)代的變遷和藝術(shù)家個(gè)性的差異而變化的。除了程式化的美，還有巴洛克風(fēng)格豪放艷麗的理想美，巴洛克和洛可可都是不同歷史時(shí)期上流社會(huì)審美趣味性的反映。巴洛克是具有雄偉磅礴的氣魄，講求富麗堂皇，奇行怪誕。而洛可可追求的是柔美輕窕，講求的是小巧玲瓏，光滑潤(rùn)潔。前者趨向壯美，后者趨向秀美。如魯本斯的畫《瑪麗.美狄奇的一生》，但手法而言，構(gòu)圖之博大，氣勢(shì)之巍然，色彩之金碧輝煌，至今仍可使人感到其藝術(shù)的魅力。于巴洛克相比，洛可可的比較小巧，如夏爾丹的《廚桌上的餐具》雖然靜物寫實(shí)逼真，但是比較嬌媚輕佻，比較渺小。亦有簡(jiǎn)樸、厚重的自然之美。理想美的追求帶來了形式美的開掘。

形式美不是藝術(shù)美的全部，這正是黑格爾得指出的“美得要素可分為兩種，一種是內(nèi)在的內(nèi)容，另一種是外在的內(nèi)容就是借以出意蘊(yùn)和特殊性，如果說作品得內(nèi)容就是借以構(gòu)成藝術(shù)形象得一切因素得總和。那么，美術(shù)作品得藝術(shù)形象是可視得構(gòu)成這一形象得形式要素也主要是可視藝術(shù)。近代得學(xué)者說過;"一切的美皆形式之美?！比绻诿佬g(shù)當(dāng)中用是很符合實(shí)際的，以造型的手段創(chuàng)造豐富得視覺形象以滿足審美得需要。

實(shí)際上，在藝術(shù)中，通常被看作內(nèi)容的東西，其實(shí)只是藝術(shù)借以表達(dá)自身的真正形式。而通常認(rèn)為只是形式的東西，即藝術(shù)家對(duì)于美的表現(xiàn)能力和技巧，恰恰構(gòu)成了一件藝術(shù)品的真正內(nèi)容。例如，拉斐爾<《圣母》像就是這樣的。在大家早已表現(xiàn)過千百遍的舊題材形式中，他以自己精湛造旨為之賦予了嶄新的藝術(shù)內(nèi)容。從而使這個(gè)已死的形式獲得了新的靈魂和生機(jī)。他的這種藝術(shù)表現(xiàn)是如此的深刻??！在拉斐爾的圣母像中，還有什么樣的女性的形象能比她被表現(xiàn)得更真實(shí)、更感人的呢？正如黑格爾所說的：我們確實(shí)可以說，凡是婦女都可以有這樣的情感，但卻絕不是每一個(gè)婦女的面貌都可以完全表現(xiàn)出這樣深刻的靈魂。黑格爾在《美學(xué)》中說：“在藝術(shù)里精神內(nèi)容和形式表現(xiàn)是不可分割的。

三、油畫審美意識(shí)

美學(xué)家赫伯特.里德進(jìn)而強(qiáng)調(diào)指出：我們對(duì)藝術(shù)的許多誤解，主要由于長(zhǎng)期以來把藝術(shù)與美混為一談了?！拔覀兛傄詾榉彩敲赖木褪撬囆g(shù)，或者說，凡是藝術(shù)就是美的；凡是不美的就不是藝術(shù)，丑是對(duì)藝術(shù)的否定?！笔獠恢@種陳腐的觀念是妨礙我們鑒賞藝術(shù)的根本原因，甚至對(duì)于那些美感十分靈敏的人來說也是如此。藝術(shù)作為自然與人的理想化，除了其形式價(jià)值之外，還應(yīng)具備意境和精神內(nèi)涵，心理和哲理情感。事實(shí)上，藝術(shù)并不一定都是美的。即是說美術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)反映現(xiàn)實(shí)丑，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。例如，在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）中，現(xiàn)實(shí)的丑神奇地轉(zhuǎn)化成藝術(shù)的美。羅丹自己解釋說：“平實(shí)的人總以凡是在現(xiàn)實(shí)中認(rèn)為丑的，就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的錯(cuò)誤。在自然中一般人所謂“丑”，在藝術(shù)中能變成非常美，委拉斯貴支畫菲力浦四世的侏儒賽巴斯提恩時(shí)，他給他如此感人的眼光，使我們看了，立刻明白這個(gè)殘廢者內(nèi)心的苦難——為了生存，不得不出賣他作為一個(gè)人的尊嚴(yán)，而變成一個(gè)玩物，一個(gè)活傀儡，這個(gè)畸形的人，內(nèi)心的苦越是強(qiáng)烈，藝術(shù)家的作品就越顯得美，在作品中，現(xiàn)實(shí)丑的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了，其現(xiàn)實(shí)性削弱了，藝術(shù)性加強(qiáng)了。

事實(shí)上，藝術(shù)品就是具有審美價(jià)值的人工技術(shù)制品。有這里可以得到一點(diǎn)啟示稱贊一幅作品優(yōu)美時(shí)，往往是蘊(yùn)含著兩層意思：“一是作品的表現(xiàn)形態(tài)非常優(yōu)美;二是作品的制作技藝非常優(yōu)美。前者是對(duì)物，對(duì)作品；后者是對(duì)人，對(duì)作者——藝術(shù)家。為什么美的藝術(shù)可以表達(dá)丑惡？對(duì)于藝術(shù)來說，問題并不在于對(duì)象的丑惡，而在于必須對(duì)丑惡做出反應(yīng)。實(shí)際上，丑陋只是題材的丑陋，它構(gòu)成藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式；而優(yōu)美卻來自藝術(shù)家的智慧和表現(xiàn)力的高超。

例如：?jiǎn)掏械挠彤嬜髌贰丢q大之吻》這是當(dāng)時(shí)人們經(jīng)常談到的一個(gè)圣經(jīng)故事，說的是耶穌有十二個(gè)門徒，其中有個(gè)叫猶大的為了30塊銀幣做了叛徒暗暗的把耶穌出賣給反對(duì)耶穌的羅馬傳教士總督。反映的是現(xiàn)實(shí)丑陋的一面，但通過畫家的描繪，畫面有寬敞明凈的前額，嚴(yán)肅而寧?kù)o的目光注視著叛徒猶大，深色的胡須使人物造型更加完美。還有弗拉戈納爾的《秋千》反映的是當(dāng)時(shí)社會(huì)比較放蕩的生活方式，心花意亂油頭粉面的青年紳士和畫面的主角蕩在空中秋千上的少女肆無(wú)忌憚的風(fēng)情賣弄。爾現(xiàn)實(shí)的丑陋經(jīng)過畫家的表現(xiàn)神奇般地轉(zhuǎn)化成了藝術(shù)的美。在作品中，現(xiàn)實(shí)抽的本質(zhì)范疇轉(zhuǎn)化了，其現(xiàn)實(shí)性削弱了，藝術(shù)性加強(qiáng)了。作品中的形象已經(jīng)不是原來在現(xiàn)實(shí)中丑的事物或人物，已經(jīng)滲透到了創(chuàng)作主體的認(rèn)識(shí)、情感和評(píng)價(jià)等主觀精神因素，從而成為一個(gè)典型形象，它反面揭示出社會(huì)生活的本質(zhì)真理，即藝術(shù)的美。

四、油畫藝術(shù)審美

油畫審美有多層性。油畫發(fā)展后期主要以形式美的探索為目的，油畫技法的改進(jìn)使形式的變革多姿多彩，從而使油畫作品面貌紛呈。浪漫主義重自然、重感情、重形式。到后印象派主要是把注意力轉(zhuǎn)向主的再創(chuàng)造，著重表達(dá)自己的藝術(shù)追求和感情個(gè)性。他們追求的更多是表達(dá)性的筆觸，用色彩去塑造物體的體積感、量感，以及繪畫的裝飾性和造型性。像凡高的《向日葵》畫面上浮雕似的筆觸非常明顯，它后涂的顏色不但豐富了視覺觸感，而且展現(xiàn)出畫家熱愛生命的激烈情感和強(qiáng)烈的藝術(shù)個(gè)性。到現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期野獸派，它們以粗狂的線條、強(qiáng)烈對(duì)比的色彩來逆反對(duì)自然物象于色彩的純客觀模仿的傳統(tǒng)。馬蒂斯的《舞蹈》在一片純藍(lán)與純綠的背景上，畫家以極其簡(jiǎn)練的線條，夸張的形體，具有節(jié)奏的動(dòng)態(tài)，單線平涂的色彩，塑造出裝飾意味極濃的紅色人體，表現(xiàn)得很優(yōu)美。表現(xiàn)主義主要強(qiáng)調(diào)繪畫必須透露某種感情和體驗(yàn)，傳達(dá)作者的“內(nèi)在信息”常表現(xiàn)為造型的扭曲和夸張，色彩的強(qiáng)烈和主觀，視覺上的沖擊和粗放，故給現(xiàn)代藝術(shù)以有力的推動(dòng)。如蒙克的《吶喊》畫面中央一個(gè)有幾張變形的人正捂著耳呼叫吶喊，在驚嚇的情況下感受到人類在苦難中緊張、恐懼、不安和絕望。作者準(zhǔn)確地反映了青年的失落感和內(nèi)心的激烈沖突。這就是油畫藝術(shù)能很好的反應(yīng)現(xiàn)實(shí)生活的美，讓人回味和感受自然感受生活之美。

在中國(guó)藝術(shù)里，形式主要靠線條來表現(xiàn)，但憑線條，用單色來描繪，就能表現(xiàn)許多實(shí)實(shí)在在一副畫。而西方則不然，他們靠空間來表現(xiàn)，靠多樣化色彩的來表現(xiàn)。如塞尚所說：“有豐富的色彩，就有完美的表現(xiàn)形式，審美價(jià)值也會(huì)隨著得到體現(xiàn)。藝術(shù)是人類文化的一種特殊形態(tài)。在倫勃朗的作品和17世紀(jì)的荷蘭風(fēng)俗繪畫中，一些瑣事的生活細(xì)物,如一枝冒煙的煙斗，一杯咖啡，一縷散射在紫天鵝絨上的光，一幅骯臟的撲克牌等等都作為題材描繪。就這些細(xì)物本身來說，它們?cè)谌魏我饬x上并不具備審美的特性。但對(duì)于畫家倫勃朗來說卻是很重要的。藝術(shù)的審美活動(dòng)，實(shí)質(zhì)是使人類在精神上獲得了自由解放的方式。

藝術(shù)家的審美意識(shí)，情感，思想是滲透 并影響繪畫。畫家羅丹說過：“對(duì)偉大的藝術(shù)家來說，自然中的一切都具有其性格，這是因?yàn)樗麍?jiān)決而直率的觀察。他還有句名言：“美是到處都有的，對(duì)于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！?達(dá)芬奇說：“智慧是經(jīng)驗(yàn)之女，那么讓我們不斷熏陶和積累審美經(jīng)驗(yàn)，在實(shí)踐中訓(xùn)練出一雙藝術(shù)的慧眼吧！”

第四篇：舞蹈藝術(shù)及審美論文

[摘要] 舞蹈區(qū)別于其它藝術(shù)門類的最大不同點(diǎn)在于，它是以展示心靈與情感世界為宗旨的人體文化，且具有以人體本身為質(zhì)料的特性。在現(xiàn)象學(xué)的維度與層面上，舞蹈的審美相關(guān)于人體的存在及其游戲，其所關(guān)涉的質(zhì)料－形式、身體性及旨趣等特質(zhì)，遮蔽了舞蹈自身。舞蹈自身就是一個(gè)世界。唯有通過去蔽，通達(dá)舞蹈自身的存在，舞蹈的本性及與其相關(guān)切的、被遮蔽的世界才能得以敞開。

[關(guān)鍵詞] 人體審美舞蹈藝術(shù)

舞蹈是人類歷史最悠久的藝術(shù)門類之一，它“以人體為質(zhì)料，以動(dòng)作姿態(tài)為語(yǔ)言，在時(shí)間的流程中以占有空間的形式來表達(dá)思想與情感”。[1]情感是舞蹈的核心，舞蹈是審美情感的載體。本文基于存在論現(xiàn)象學(xué)的視野，對(duì)舞蹈展開審美關(guān)切，使之去蔽，從而走向舞蹈自身的世界，顯現(xiàn)舞蹈藝術(shù)自身的本性。

一、人體的存在及其游戲在不同的社會(huì)歷史境域下，舞蹈的選材、表現(xiàn)主題及表達(dá)的思想情感等各不相同，它的存在與發(fā)生具有社會(huì)性。

舞蹈自身所持有的社會(huì)性，單從舞蹈本身，我們難以直觀。我們需將其置于特定的歷史境域中加以關(guān)照，才能獲得某種社會(huì)性。不同的舞蹈作品相關(guān)于特定歷史境域中人的物質(zhì)生活、精神狀態(tài)和技術(shù)水平。如原始舞蹈(狩獵舞、勞動(dòng)生產(chǎn)舞等)敞開的是一個(gè)茹毛飲血，人類與大自然、猛獸搏斗，生存條件極其惡劣的遠(yuǎn)古時(shí)代;而盤鼓舞、巾舞等的出現(xiàn)則是社會(huì)安定、百姓安居樂業(yè)的社會(huì)世界的反映;軟舞、健舞及龜茲樂舞展示的乃是一個(gè)國(guó)力強(qiáng)盛、社會(huì)充盈、外交發(fā)達(dá)的社會(huì)世界。

在現(xiàn)象學(xué)的語(yǔ)境下，舞蹈的社會(huì)性受制于歷史性此在。人類“在不同的歷史階段有著不同的社會(huì)結(jié)構(gòu)形態(tài)和不同的人的生存方式和表現(xiàn)樣態(tài)”。[2]舞蹈產(chǎn)生初期，自然對(duì)人的規(guī)定是絕對(duì)性的。這一時(shí)期的舞蹈(狩獵舞、勞動(dòng)生產(chǎn)舞等)一般都是對(duì)狩獵及勞動(dòng)生產(chǎn)過程等的再現(xiàn)與摩仿，充滿著粗獷與野性的特征?？植?、血腥、殘酷、昏暗的場(chǎng)面喻示以神的方式出場(chǎng)的自然的強(qiáng)大，人的微不足道及人對(duì)自然頂禮膜拜。商周時(shí)期，人的主體意識(shí)開始生發(fā)和覺醒，人試圖沖破自然對(duì)人的規(guī)定性，人開始思考自然及人自身。如巫舞，先前只是娛神的舞蹈，此時(shí)也成為娛人的舞蹈，并越來越看重舞蹈技藝本身。至漢，天下一統(tǒng)，社會(huì)穩(wěn)定，反映在舞蹈上為盤鼓舞的出現(xiàn)，盤鼓舞的場(chǎng)面壯觀，舞蹈動(dòng)作難度高，既要掌握好力度，又要控制好身體，以達(dá)到高縱輕躡的舞蹈要求。魏晉南北朝時(shí)期，戰(zhàn)亂頻繁，宗教盛行，舞蹈成為宗教活動(dòng)的一個(gè)組成部分，缺乏生動(dòng)向上的氣象，舞蹈的發(fā)展趨向于形式和細(xì)部的美感，注重舞蹈的精雕細(xì)琢。工于技巧、服飾華麗、舞風(fēng)柔曼、纏綿婉轉(zhuǎn)是這一時(shí)期舞蹈的基本審美特征。

唐朝社會(huì)生產(chǎn)力空前提高，政治、經(jīng)濟(jì)、文化與外交等全面發(fā)展。舞蹈也以獨(dú)立的表演藝術(shù)形式呈現(xiàn)于歷史舞臺(tái)之上，既不像周代樂舞那樣依附于政治，也不像漢代舞蹈融于“百戲”。它形成了自身的分類法，達(dá)到了高度成熟的境界。按照舞蹈的風(fēng)格特點(diǎn)區(qū)分，有“軟舞”、“健舞”兩大類。“軟舞”動(dòng)作抒情優(yōu)美，節(jié)奏比較舒緩;“健舞”動(dòng)作矯健有力，節(jié)奏明快?！败浳琛薄ⅰ敖∥琛?，多為獨(dú)舞或雙人舞，動(dòng)作技術(shù)水平要求頗高。唐代也是古代“燕樂”舞蹈最為繁榮的時(shí)期，“燕樂”用于宴享典禮活動(dòng)，具有娛樂欣賞和禮儀性雙重作用。此外，唐代還無(wú)所顧忌的吸收了外來舞蹈藝術(shù)的精華，如龜茲樂舞，其特色體現(xiàn)在體態(tài)造型上:上身裸露、豐乳細(xì)腰。自宋以降，舞蹈走上了盛極而衰的道路，越來越難以撐起獨(dú)立的旗幟，逐漸衰微，并且最終被戲曲藝術(shù)發(fā)展的潮流所吞噬。明清是不作為的時(shí)代，獨(dú)立表演性舞蹈已基本銷聲匿跡了。

盡管如此，舞蹈的藝術(shù)生命還沒宣告結(jié)束。其歷史性主要表現(xiàn)于它的具體存在形態(tài)和方式隨歷史境域的不同而呈現(xiàn)出異樣的風(fēng)貌。當(dāng)下，舞蹈的存在形式表現(xiàn)為現(xiàn)代舞。現(xiàn)今，我們把古典舞蹈作品稱之為藝術(shù)品，這本身也是歷史性的。即古典舞蹈作品本先不是藝術(shù)品，只有當(dāng)我們對(duì)其進(jìn)行審美觀照時(shí)，它才成為藝術(shù)作品。

此外，舞蹈的創(chuàng)作主體也具有歷史性。古典舞蹈分為宮廷舞蹈和民間舞蹈兩種，但對(duì)某一具體的舞蹈而言，我們不可能指出它的具體制作者。舞蹈藝術(shù)的歷史性此在在本性上規(guī)定了舞蹈作品的創(chuàng)作主體，也即說，舞蹈的創(chuàng)作主體在時(shí)間與歷史的維度及層面上被消解了。

二、質(zhì)料、形式及其在身體游戲中的合一

在古典美學(xué)與傳統(tǒng)藝術(shù)理論中，一切藝術(shù)無(wú)不關(guān)聯(lián)于質(zhì)料和形式這一重要問題。質(zhì)料和形式的問題不僅相關(guān)于美的敞開，還關(guān)切于物之顯現(xiàn)。質(zhì)料和形式這一對(duì)范疇，是藝術(shù)創(chuàng)作和審美鑒賞的概念框架和重要維度。一般而言，質(zhì)料與形式的結(jié)合，就構(gòu)成了藝術(shù)品。舞蹈也不例外，它以人體為質(zhì)料，在時(shí)間的維度與層面上，以占有空間的形式實(shí)現(xiàn)思想與情感的通達(dá)。

舞蹈的制作過程是一個(gè)手前之物變?yōu)槭稚现锏倪^程，它相關(guān)于物之物性。舞蹈的制作起源于遠(yuǎn)古先民與大自然、猛獸搏斗場(chǎng)面的摹仿，在這一制作過程中，牽涉到人與物的關(guān)切?！八械乃囆g(shù)作品都離不開物的因素，沒有物因素的藝術(shù)作品是不可能的?！边@些物因素包括狩獵過程、生產(chǎn)過程及部落之間相互爭(zhēng)奪、殺戮的場(chǎng)面以及用于摹仿這些場(chǎng)面的質(zhì)料。制作者依憑自己的閱歷基于特定的審美手段，從選材、形式、構(gòu)圖等方面完成其制作。當(dāng)然除了摹仿外，還融進(jìn)了制作者的想象。舞蹈作品的種類繁多，不同的主題選擇會(huì)形成不同的舞蹈作品。但是，西方傳統(tǒng)美學(xué)的“質(zhì)料”與“形式”等范疇并不能有助于我們?nèi)ネㄟ_(dá)作品與物性自身。

物被設(shè)置于舞蹈作品之中，這些物在進(jìn)入舞蹈作品之前，是客觀存在的對(duì)象物，即手前之物。在制作中，道具和人體等被制作者擺弄、把玩與欣賞。這時(shí)，物的對(duì)象化被消解了，物不再是手前的對(duì)象物，而是手上之物。手上之物是與此在共在之物，是人沉淪于世所關(guān)切之物。同時(shí)，手上之物是制作者的把玩之物，是供人玩賞之物。并且，物與人都被遮蔽在世界之中。進(jìn)入舞蹈作品之后的物，已成為作品，它既不同于自然物、器具，也不同于手前之物、手上之物。舞蹈作品中的物，為物性的敞開提供了前提條件。

當(dāng)然，舞蹈自身形態(tài)、構(gòu)圖與觀念的新變化，都會(huì)在作品中得以表征?！拔镆愿鞣N形態(tài)存在，這些不同的物態(tài)總是以其特有的方式與人打交道，都從特定的維度去關(guān)涉物之物性。這種關(guān)涉既有遮蔽，又有顯現(xiàn)?！比藗?cè)谥谱魑璧缸髌返幕顒?dòng)中，卻極難把握物性自身。傳統(tǒng)美學(xué)的質(zhì)料和形式等范疇也不能切近物性，因?yàn)椤百|(zhì)料和形式絕不是純?nèi)晃锏奈镄缘脑家?guī)定性。”〔3〕

三、舞蹈的審美特征及其身體性

物品、器具即器物的實(shí)用性規(guī)定了其世界是一個(gè)實(shí)用的世界，在器物實(shí)用的世界里，一切器物作為工具都為了一個(gè)目的即為人所用。一切藝術(shù)品在其起源與本性上，都與實(shí)用相關(guān)聯(lián)。這突出地表現(xiàn)在，原始先民的大半藝術(shù)作品都不是純粹從審美的動(dòng)機(jī)出發(fā)，而是同時(shí)想使它在實(shí)際的目的上有用，而且后者往往還是主要的動(dòng)機(jī)，審美的要求只是滿足次要的欲望而已。例如原始舞蹈就大體上不是作為娛樂或觀賞性之用，而是當(dāng)作實(shí)用的象征和標(biāo)記。當(dāng)然，這關(guān)涉于人類當(dāng)時(shí)的生存狀況。

但是，縱觀舞蹈的歷史沿革，我們不難看出，其作為娛樂或觀賞性的功用愈加明顯。其審美特征具體表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:

(一)舞蹈的審美性具有以人體美為主要內(nèi)容的形式美。舞蹈的形式美區(qū)別于其他藝術(shù)形式美的一個(gè)根本性的標(biāo)志，是舞蹈采用有生命的、運(yùn)動(dòng)中的人體動(dòng)作作為構(gòu)成形式美的物質(zhì)手段。舞蹈動(dòng)作、姿態(tài)造型、畫面隊(duì)形這些舞蹈形式美的要素，都是以有生命的、運(yùn)動(dòng)中的人體作為質(zhì)料的。

(二)舞蹈的審美性具有直觀性的特點(diǎn)。舞蹈的藝術(shù)形象是直接為觀眾所感知的。如我們觀賞一個(gè)舞蹈作品時(shí)，人幕一拉開，呈現(xiàn)在舞臺(tái)上的舞蹈隊(duì)形、畫面的不停頓流動(dòng)，隨著音樂的旋律、節(jié)奏，一下子就通過我們的視覺和聽覺器官輸入人腦，形成一種舞蹈形象的表象感知。這一般不必經(jīng)過理性的思考和邏輯的判斷，就可以使我們得到美的感受。這種舞蹈自覺性，表現(xiàn)為一種不假思索的、立即做出的審美判斷，好像完全是一種感覺的自接反應(yīng)。其實(shí)每個(gè)人的這種自覺的審美判斷都是建立在他過去審美經(jīng)驗(yàn)積累的基礎(chǔ)上所形成的理性積累的自然結(jié)果，這也體現(xiàn)著一個(gè)人的舞蹈文化素養(yǎng)、舞蹈審美能力和舞蹈審美水平。

(三)舞蹈的審美性具有虛擬性。由于舞蹈是以人體為主要表現(xiàn)工具的藝術(shù)，因而也就決定了舞蹈的審美性具有虛擬性。它以人體形式美為媒介，來抒發(fā)和傳播人的思想感情。這種形式美的表現(xiàn)目的完全不在于炫耀技巧，取悅觀眾，而在于完美地體現(xiàn)內(nèi)容，并與內(nèi)容構(gòu)成一個(gè)有機(jī)整體，塑造出動(dòng)人的藝術(shù)形象。如果片面地追求形式美，那么勢(shì)必導(dǎo)致走上為藝術(shù)而藝術(shù)的形式主義邪路。舞蹈作品的核心是舞蹈形象。正是通過舞蹈形象，抒發(fā)出編導(dǎo)家的感情，體現(xiàn)出本階級(jí)、本民族、本時(shí)代的審美理想。舞蹈家在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，要竭力把自己的審美經(jīng)驗(yàn)和審美理想“外化”為可以感知的舞蹈形象。這個(gè)形象是動(dòng)態(tài)形象，具有二重性:

一方面它是物質(zhì)的，建立在知覺(視覺和聽覺)的基礎(chǔ)之上;另一方面它又是虛幻的，只存在于此時(shí)此刻，轉(zhuǎn)瞬即逝，甚至在某種意義上說它是在觀眾的接受過程中最后完成的。虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)結(jié)合。

(四)舞蹈的審美性具有高度的概括性與凝練性。舞蹈既然是采用人體為主要表現(xiàn)手段，那么就決定了舞蹈動(dòng)作必然追求高度的概括與凝練，一抬手一投足都應(yīng)具有寬泛的涵義。從歷史上看，舞蹈動(dòng)作姿態(tài)大都源于生活，有著一定的生活依據(jù)，但經(jīng)過一代代藝術(shù)家的加工提煉，寫實(shí)的、再現(xiàn)性的動(dòng)作姿態(tài)逐漸演變?yōu)槌橄蟮?、表現(xiàn)性的符號(hào)，成為一種凝練著民族的審美理想和審美習(xí)慣的“有意味的形式”，進(jìn)而規(guī)范化產(chǎn)生獨(dú)立的審美價(jià)值。在舞蹈創(chuàng)作中，創(chuàng)作者、表演者和成果三者都是人本身，都離不開人體。舞蹈作品是編導(dǎo)和演員共同創(chuàng)造的，而每一次表演又都是演員舞蹈美的再創(chuàng)造。舞蹈中的游戲之于人是極其重要的，因?yàn)椋谖璧笇徝烙螒蚶?，“人成為了自由的人和真正的人”?！?〕在舞蹈作品中，這離不開藝術(shù)，因?yàn)椤八囆g(shù)的本性是詩(shī)”?！?〕人戲于天地間、諸神前。非本真的生活是人們生活的常態(tài)，在這種生活方式中，物之物性自身被遮蔽，人之本性偏離了人的本性生存境況。因而，人處于被束縛狀態(tài)，這些被束縛狀態(tài)涉及眾多方面與層次，人也與真正的自由相去甚遠(yuǎn)。舞蹈就是在非本真的日常生活中，尋找自由的一種游戲方式。

四、舞蹈藝術(shù)世界及其在遮蔽中敞開

舞蹈作品既不是純物也不是器具，而只是藝術(shù)作品自身。舞蹈作品既克服了純物的幽閉性又克服了器具的實(shí)用性。因此，舞蹈作品使世界的敞開成為可能。藝術(shù)和真理都相關(guān)于世界的敞開，而世界與大地之爭(zhēng)執(zhí)是一切藝術(shù)和真理的本性前提。在現(xiàn)象學(xué)的視域里，大地是大地自身是作為大地的大地，世界是世界自身，也即世界之作為世界。大地是幽閉的，它孕育、化生萬(wàn)物。世界則是對(duì)大地之幽閉的一種敞開，它使遮蔽之物得以顯現(xiàn)。世界與大地之爭(zhēng)執(zhí)是藝術(shù)發(fā)生之前提和基礎(chǔ)。

因此，舞蹈也是在世界與大地的爭(zhēng)執(zhí)中的一種敞開，但其敞開不是自然而然地完成的。世界是在遮蔽中敞開的，世界的敞開時(shí)常就是一種遮蔽。作為敞開的遮蔽，在敞開世界時(shí)又以另一種方式遮蔽了世界。舞蹈藝術(shù)也同樣關(guān)聯(lián)世界自身的敞開與遮蔽。舞蹈藝術(shù)自身就是一個(gè)世界，一個(gè)切近世界性的世界。

世界的開放性界定著人類。因此，世界的敞開對(duì)人類極其重要，被遮蔽的有待于敞開，以實(shí)現(xiàn)其本性的通達(dá)。舞蹈作品正是對(duì)世界與大地之爭(zhēng)執(zhí)的一種敞開，并讓真理和存在得以顯現(xiàn)。舞蹈藝術(shù)對(duì)世界的敞開，是在不斷的去蔽中實(shí)現(xiàn)的。只有通過去蔽，走向舞蹈藝術(shù)自身的存在，舞蹈的本性及與其相關(guān)切的、被遮蔽的世界才能得以顯現(xiàn)。

參考文獻(xiàn):

[1]吳中杰.中國(guó)古代審美文化論[M].上海古籍出版社，2003.8.[2]董志強(qiáng).消解與重構(gòu)——藝術(shù)作品的本質(zhì)[M].人民出版社，2002.[3]張賢根.存在·真理·語(yǔ)言——海德格爾美學(xué)思想研究[M].武漢:武漢大學(xué)出版社，2004.[4]張賢根.民間工藝審美的現(xiàn)象學(xué)闡釋——以土家織錦為例[J].武漢科技學(xué)院學(xué)報(bào)，2004,04.[5]馬丁·海德格爾.林中路[M].上海:上海譯文出版社，1997.作者簡(jiǎn)介:尚端武，男，碩士研究生，研究方向:設(shè)計(jì)藝術(shù)、設(shè)計(jì)美學(xué)及設(shè)計(jì)文化研究。

第五篇：藝術(shù)表現(xiàn)的深層意蘊(yùn)和審美價(jià)值

藝術(shù)表現(xiàn)的深層意蘊(yùn)和審美價(jià)值

（一）教學(xué)方式：欣賞、評(píng)述

目的要求：使學(xué)生感受優(yōu)秀美術(shù)作品的藝術(shù)語(yǔ)言，挖掘其內(nèi)在和深遠(yuǎn)的深層意蘊(yùn)，了解美術(shù)作品的審美價(jià)值和社會(huì)文化價(jià)值 要點(diǎn)難點(diǎn)：中國(guó)古代美術(shù)作品的深層意蘊(yùn) 教學(xué)設(shè)計(jì)與過程：

一、組織教學(xué)

上學(xué)期我們已經(jīng)感受了美術(shù)作品的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言，而優(yōu)秀的美術(shù)作品，在它借助特定的藝術(shù)語(yǔ)言和形式結(jié)構(gòu)所塑造的視覺藝術(shù)現(xiàn)象之中，大多有著一些更為內(nèi)在和深遠(yuǎn)的深層意蘊(yùn)?！耙馓N(yùn)”就是藝術(shù)作品內(nèi)在的含義、意義或意味，包括一種內(nèi)在的生氣、情感、靈魂、風(fēng)骨和精神等等。只有感受和領(lǐng)悟美術(shù)作品的深層意蘊(yùn)，才能更好地了解美術(shù)作品的審美價(jià)值和社會(huì)文化價(jià)值。

二、新授

1、躍馬（霍去病墓石雕，西漢）

請(qǐng)的學(xué)談?wù)勀闼私獾幕羧ゲ　?/p>

師：漢代雕刻藝術(shù)珍品。霍去病是漢武帝最愛的青年將領(lǐng)，18歲開始率軍出征，先后六次大獲全勝，無(wú)一敗績(jī)；被封為大司馬大將軍，公元前117年英年早逝，年僅24歲?；羧ゲ∧拐嫉?600多平方米，南北長(zhǎng)101.5米，南面寬56.7米，背面寬58.4米，冢高18.38米，“冢像祁連山”，死后陪葬武帝茂陵旁。有大型石雕散置墓旁，以作紀(jì)念。多是根據(jù)原石自然形態(tài)，運(yùn)用圓雕、浮雕、線刻等手法，雕刻而成。渾厚深沉，粗放豪邁，簡(jiǎn)練傳神。

2、故宮 提問：

1）故宮是按照什么樣的建筑形式來作布局的？ 前朝后寢，中軸對(duì)稱。

2）故宮的建筑特點(diǎn)表現(xiàn)了什么樣的意蘊(yùn)？（課本中找）

充分張揚(yáng)了封建皇權(quán)的尊嚴(yán)與神圣，有寄寓著朝野和諧、社稷穩(wěn)定的深意。3）你看到故宮有什么樣的感受？ 威嚴(yán)、氣勢(shì)磅礴??

4）有哪些細(xì)節(jié)表現(xiàn)了帝王的威嚴(yán)？

色彩、高墻、金水橋、丹陛??（dān bì 【釋義】 “丹”者紅也, “陛”原指宮殿前的臺(tái)階。古時(shí)宮殿前的臺(tái)階多飾紅色,故名“丹陛”。）

師：故宮又稱紫禁城,位于北京市區(qū)中心, 為明、清兩代的皇宮, 有24位皇帝相繼在此登基執(zhí)政。始建于1406年, 至今已近600年。故宮是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、最完整的古代木結(jié)構(gòu)建筑群, 占地72萬(wàn)平方米, 建筑面積約15萬(wàn)平方米, 擁有宮殿9000多間, 其中太和殿(又稱金鑾luán殿), 是皇帝舉行即位、誕辰節(jié)日慶典和出兵征伐等大典的地方。故宮黃瓦紅墻,白玉雕欄, 宮闕(què)重疊, 巍峨壯觀, 是中國(guó)古建筑的精華。故宮以中軸線對(duì)稱的建筑形式分為三組建筑群。午門至乾清門為外朝，由三大殿、文華殿、武英殿等組成，處理內(nèi)外政務(wù)、舉辦重大典儀活動(dòng)。自乾清宮至御花園，西半部為西六宮是后妃居住地，東半部為乾隆花園是太子居住場(chǎng)所和乾隆晚年生活地。外廷建筑風(fēng)格氣勢(shì)宏大、莊嚴(yán)肅穆；內(nèi)廷類似江南園林，北京四合院，御花園和乾隆花園更是古木森森、山石雄秀、生活氣息十分濃厚。

3、蘇州園林

請(qǐng)到過蘇州園林的同學(xué)談?wù)劯惺堋?/p>

提問：蘇州園林怎樣安排設(shè)計(jì)，使有限的空間表現(xiàn)出無(wú)限豐富的園景？

因地制宜，布置花草樹木、亭臺(tái)樓閣，采用曲折而自由的布局，劃分景區(qū)。師：桂林山水甲天下，蘇州園林甲江南。蘇州園林是建筑、山水、花木、雕刻、書畫的綜合藝術(shù)品，集自然美和藝術(shù)美于一體，構(gòu)成了曲折迂回、步移景換的畫面。蘇州園林面積均不大，大的四、五畝，小的不足一畝，但造園藝術(shù)極為講究，在布局結(jié)構(gòu)上更是變化萬(wàn)千，創(chuàng)造了在生活境域園林中體現(xiàn)自然的技巧，以身居城市，卻也能享受山林野趣。蘇州園林一般在布局上以水為中心，充滿江南情趣；在結(jié)構(gòu)上以小巧取勝，以小見大，移步易影；色彩上粉墻黛瓦栗柱，順應(yīng)自然；空間處理上時(shí)而開明闊郎，時(shí)而曲折幽深，或藏或露，或深或淺，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛；市內(nèi)布置配以紅木家具，名家書畫，綴以對(duì)聯(lián)，盆景，顯得秀麗淡雅。蘇州古典園林宅園合一，可賞，可游，可居，這種建筑形態(tài)的形成，是在人口密集和缺乏自然風(fēng)光的城市中，人類依戀自然，追求與自然和諧相處，美化和完善自身居住環(huán)境的一種創(chuàng)造。蘇州園林是濃縮的自然景觀。

4、交流賞析

請(qǐng)學(xué)生從P1~2教師沒有談到的幾幅作品中，任選一幅來說一說自己的感受。

三、課后拓展

思考：不同民族和國(guó)家的美術(shù)作品有什么不同的意蘊(yùn)和審美價(jià)值？