第一篇：對電影音樂賞析這門課的感受

對電影音樂賞析這門課的感受

在學這門課之前，看電影我從未把音樂的元素考慮進去，每次看完，里面的很多音樂都不記得，除非它反復出現，我們記得的往往是故事的情節(jié)，音樂在里面到底表達什么，從未考慮過。

電影音樂是電影的重要組成部分，是電影綜合藝術的構成元素。

其實，電影當有音樂的進入才使其作為視聽藝術更加豐滿，具有更強的感染力。風聲、雨聲、車聲、人聲、城市喧嘩聲、笛聲、、、、每一種聲音都不是自成系統(tǒng)，獨立存在的，而是作為一種組成元素，為電影主題、情節(jié)、人物的塑造和發(fā)展服務的，使整部電影顯得更加的豐滿、更加的有觀賞力、更加的吸引人。

1995年上映的《勇敢的心》在1996年第68屆奧斯卡金像獎角逐中獲得最佳影片、最佳導演等5項大獎。講述的是愛國英雄愛德華的故事，當中的音樂是真正的起到了刻畫人物形象，塑造人物性格，深化主題的作

用。

第二篇：我對證券投資學這門課的感受

我對證券投資學這門課的感受

以前經常能聽到周圍的親戚朋友談論什么股票、基金、股市這類的話題，我都是笑而不語，因為壓根就插不上話，不明白在說些什么?？墒牵@學期選修了證券投資學這門課，聽老師講解了很多，不說精通，但最起碼能明白別人說的是什么了?，F在的經濟發(fā)展越來越迅速，事物間的聯(lián)系也越來越緊密，而這門課程就為我們投資、分析提供了一個學習證券知識很好的平臺。它可以讓我們很清楚的了解、掌握當代我國自改革開放以來金融市場相關的知識，以便將來能夠很好地運用到生活實際中去（當然如果有機會的話）。首先，老師要我們以平和的心態(tài)去面對，做到“寵辱不驚，看庭前花開花落去留無意”。

為數不多的幾堂課里我接觸到了相當一部分此前對我來說很陌生的東西。比如證券投資工具、股票大盤、K線圖、上市公司、低價吸入、高價賣出等等一系列專業(yè)詞匯。雖然有的時候有點暈，慢慢理解還是能知道個一二三。

證券投資，最重要的是要認清形勢，把握趨勢。所謂的證券是記載并代表一定權力的法律憑證，它用于證明持券人有權取得憑證擁有的特定權益，所以它是一個法律憑證。持券人可以通過該證券直接取得一定量的商品貨幣、利息、股息或者收入（它本身沒有價值）?？梢栽谧C券市場上進行買賣，流通，它有交易的價格。像行情不好的時候，它的價值低于上市公司的凈資產，賣掉就虧了。證券具有產權性、收益性、風險性、變現性、期限性、價悖性。證券市場又有廣義和狹義之分。還有證券交易所、經營機構、其他證券中介機構、證券監(jiān)管機構和自律組織、證券市場的功能等相關知識。

后來進入到了股票、債券的單元。介紹了股票和債券的定價公式。有很多影響證券市場的因素：宏觀經濟（國內、外）走勢（基本面因素）；行業(yè)因素；公司因素；還受投資者的心理和交易技術等影響。在同學們的強烈建議下，每堂課都先觀看并分析這周的股市大盤，看看哪些股票升了，跌了，順便給大家推薦兩支。云南白藥、長虹等。要趁低吸入，而且長期持有，不能盲目跟風。

開立股票的時候，投資者必須持本人有效身份證件（一般為身份證），并提供投資者詳細資料：姓名、性別、身份證號碼、家庭住址、聯(lián)系電話等。辦理了股票賬戶后，還要在證券公司辦理資金賬戶，像華西證券，里面的存款要按銀行活期存款利率支付利息。辦好這些后即可進入市場買賣，交易要支付各種費用和稅收，所以最少都要拿個幾千來炒股。當天買的股票第二天才可賣出。股市一般周五下午4點便停止交易，周末休市，下周一恢復正常。

K線圖是用來研究大盤走向，紅線（陽線）、黑線（陰線），上下影線（開、收盤價），矩形：漲幅。

到目前為止，我學到的東西暫時只有這么多，其實，還是比較喜歡聽老師將一些關于實際的東西，哪些人買了什么股，賺了還是賠了等等，概念很枯燥乏味，聯(lián)系實際就比較容易令人接受。證券投資學這門課還是蠻有意思的。

文新學院09級5班

劉

青

090105005

第三篇：電影音樂賞析

淺談音樂在電影藝術中的作用

我很喜歡音樂的，也喜歡看電影。音樂在電影中往往是揭示電影真諦的一種抽象語言。音樂在電影中的延伸通過圖象和音樂或同樣方式，或同樣的意見，來表現其抒情性、戲劇性、氣氛性。純音樂在表現時一般在時間上是連貫的，而電影音樂的一大特點則是時間的間斷性，這種間斷性受到了電影蒙太奇的制約，曲式概念有新發(fā)展。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂進入電影綜合藝術之后本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但電影音樂創(chuàng)作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現，都受電影的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，音樂在電影中的作用往往集中反映為音樂與情節(jié)與畫面的搭配，它并不是電影畫面的陪襯。音樂本身及其內涵都在一定程度上傳遞了觀眾們的價值取向和一種時代觀念，音樂在與情節(jié)、畫面的搭配中構思了一個有序時間的藍圖和即時的幻想空間。音樂在電影中的運用可以突出電影的主題中心。加強劇中人物的動作、思想、心理活動等等，使人物的形象創(chuàng)造更加立體化。它甚至可以是推動劇情發(fā)展的重要因素，延伸情緒并起到連貫作用和加強蒙太奇的組接作用，把一些原本分散的鏡頭組合成完整的藝術體。同時音樂還描繪自然生活，事態(tài)空間，民俗風情等等能引起觀眾的認同和聯(lián)想。用節(jié)奏和速度的變化處理改變影片的節(jié)奏和人物的動作、心理，對人物的刻畫也起到重要的作用。通過視覺感受可以使觀眾的心理感覺上形成視聽形象，使銀幕形象更豐富、生動，大提高了電影的感染力和表現力。音樂在電影綜合體中的作用,一向為歷代電影藝術家和理論家所高度重

視。它與電影因素一起,從來就被公認為是電影形式諸多元素中具有決定意義的因素。它直接訴諸觀眾的聽覺,明確電影的意義,強化著電影的藝術感染力和表現力,尤其在塑造人物形象、抒發(fā)人物情感、點明故事主題、推動情節(jié)發(fā)展中起著其他電影因素所不能替代的重要作用。電影藝術中音樂的作用主要體現為四個方面1．抒發(fā)感情 2．參與敘事 3．展現環(huán)境 4．創(chuàng)造節(jié)奏習慣上人們常把影視藝術中聲與畫的結合方式稱為聲畫蒙太奇。聲畫結合的方式從存在形式上可以劃分為聲畫同步和聲畫分離兩種形式；從相互關系上則可以劃分為聲畫合一和聲畫對位兩種關系。這兩種關系既可以以1．聲畫同步，聲畫同步指畫面中的視覺影像與出現的聲音處于同步關系中，即聲音是由畫面中的人或物體、環(huán)境所產生的。聲音加強畫面的真實感，畫面為聲音提供聲源，形象使聲音具有可見性，2．聲畫分離聲畫分離指畫面中的聲音和形象不同步，相互分離，即聲音不是由畫面中的人或物所產生的。這個時候，聲音是以畫外音形式出現的。聲畫分離意味著聲音和畫面具有相對的獨立性，它們可以通過分離來達成更高3．聲畫同一聲畫同一指畫面和聲音無論是采用同步或是分離的方式出現，它們在內容、情緒、節(jié)奏等方面是統(tǒng)一的，相輔相成、交相輝映4．聲畫對位聲畫對位用來指聲音和畫面之間在情緒、內容、藝術形象的表述上是相互獨立的對比性關系，它們通過差異來達成和諧，是一種對立統(tǒng)一的辯證關系。在聲畫關系中還有一種特殊的組合現象——“靜默”，它是指在有聲影視作品中，所有聲音在畫面上突然消失而產生的一種藝術效果。靜默所創(chuàng)造的一種“此時無聲勝有聲” 的美學效電影音樂，實際上在電影中所起到的作用是深化主題，深化情緒，深化內容，渲染背景氣氛，抒發(fā)人物的內心情感等。當我們討論場景與場景，事件與事件，鏡頭與鏡頭之間所產生的對比，對觀眾造成視覺上，情感上的震撼時，我們發(fā)現音樂在其中起到了相當大的推動作用。在影視作品中音樂與電影畫面會組合成不同的音畫關系, 從而產生影片獨特的審美效果。一部影片, 音樂、音效、語言的有機結合, 交電替互補, 可以形成單一畫面元素所沒有的張力和強烈的表現力影音樂具有抒發(fā)感情、參與敘事、展現環(huán)境、創(chuàng)造節(jié)奏等作用,是與電影其他元素相結合而起作用的。視覺與聽覺不屬于同一范疇,可是作為電影這一綜合藝術中的音樂,必須溶于整體之中。

每一部電影都有它所要表達的主題思想。電影中的各個藝術元素，諸如導演、攝影、表演、美術??都圍繞著主題思想而發(fā)揮著各自不同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發(fā)揮自己獨特的作用。當然，這種作用的產生是各種藝術元素綜合的結果，在電影這門藝術中尤其是這樣。

不僅電影歌曲可以起到深化影片主題思想的作用，電影樂曲同樣能起到這樣的作用，并且比用歌曲的時候多。這種用以表達影片主題思想，概括影片基本情緒或刻畫主人公性格的樂曲，被稱作主題音樂。它是影片音樂的核心，全片音樂發(fā)展的基礎。在一部影片里，往往在最關鍵的時刻，用主題音樂對劇情或主要人物進行烘托、渲染，從而達到深化影片主題思想的作用。在影片《追捕》中，每當關鍵時刻或 3

凸顯杜丘的人物形象時，總會伴隨著相對低沉而略帶激情的主題曲，很好的渲染了當時的環(huán)境氛圍同時也彰顯了杜丘的人物形象，他總能在危機時刻化險為夷，深深地吸引觀眾們的注意力。

影片中用以深化主題思想、概括影片基本情緒的主題音樂，是經過作曲者深思熟慮、精心創(chuàng)作出來的。主題音樂不僅有深化影片主題思想的作用，同時通過它的重復、變化可貫串于整個影片之中，以配合影片中有關的內容及人物情感的變化。影片《追捕》中的主題音樂就在影片中多次出現。由于主題音樂的多次重復，使全片的音樂更集中統(tǒng)一，同時給觀眾留下的印象也就更為深刻。

音樂能為影片的局部或整體創(chuàng)造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特征)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。

音樂也可以為影片的局部渲染制造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環(huán)境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是莊嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環(huán)境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。如影片

《追捕》中，杜丘不想連累真由美，說：“我是逃犯！”而真由美回答說：“我是同謀?！卑殡S著此畫面的是一段柔和、優(yōu)美而又含蓄的音樂，音樂為這個場面渲染了一種浪漫，溫馨的氣氛。凸顯了真有美對杜丘那誓死不渝的愛情。

在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂得連貫作用。在鏡頭組接過程中，故事的情節(jié)、人物的動作在時間、空間上具有很大的跳躍性。因此從一個局部或片斷看，它常常需要另一種藝術手段從形式結構上加強它的連貫感。音樂正是這樣一種手段，影片中的音樂雖然從整體上看是不連貫的，但它在局部上的連貫性常常對它所伴隨跳躍的畫面起著一定的組織作用，使它們在觀眾的心理上產生一種連貫感。

同樣，電影音樂最擅長的也是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。電影借助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。

總之，在影片《追捕》中，音樂為本片增色不少，片中出現頻率最高的是兩首主題音樂，前者在片頭反復出現，鮮明的節(jié)奏隨著影片的遞進越發(fā)明快讓人有一種壓抑與緊張感，畫面所搭配的往往又是一個一個謎團即將揭曉之際，在劇情與音樂的雙重作用下觀者的心早已被牢牢扣死，讓人觀后大呼過癮。另一首則是節(jié)奏稍緩略帶一絲憂郁還夾雜這些許惆悵。離別，結尾等等情感宣泄達到高潮的畫面便會帶出這首音樂，渲染情緒給人留有深刻映象。

音樂進入電影以后，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以后，在它的表現形式上也發(fā)生了相應的較大的變化。具體表現在： 1電影音樂的創(chuàng)作和構思必須根據電影的創(chuàng)作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，并受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發(fā)展。

3電影音樂改變了以前音樂必須是用“樂音”構成的傳統(tǒng)觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，并和“噪音”一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。

4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影制作工藝，最后通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發(fā)展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。

電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂?，F實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節(jié)目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕

上看不到聲音來源而有作曲家為電影創(chuàng)作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環(huán)境創(chuàng)作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環(huán)境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優(yōu)秀，并能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。

電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節(jié)奏配合，視覺內容統(tǒng)一，并起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節(jié)奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統(tǒng)一。

“對位”本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在于更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。

電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特征、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什么樣的樂隊、用什么類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化 7

時代后，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特征。

電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節(jié)和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。

專業(yè)電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以后，所以有時間的緊迫性，作曲是后期制作的最后一個創(chuàng)作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂后便開始創(chuàng)作，作曲家還必須了解影片在音樂制作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。

言而總之，音樂現在已經成了電影不可或缺的主成部分了。

第四篇：電影音樂賞析

《教父》系列的音樂賞析

我是一名來自計算機院的學生，雖然是一名工科生，但是我酷愛電影，從安東尼奧尼、英格瑪·伯格曼的黑白膠卷，再到黑澤明的彩色電影，我的腳步在眾多的大師的作品面前駐足停留，細細的欣賞那些導演的杰作。在眾多電影大師中，最讓我敬仰的是科波拉，科波拉是尼古拉斯凱奇的舅舅。本來我想通過這篇論文去研究科波拉的《現代啟示錄》的主題曲和背景音樂的，但是最后還是做出了改變。因為沒有哪部電影能夠取代《教父》系列在我心目中的地位。

《教父》系列是電影史上的最偉大的電影，一個永遠的藝術巔峰，一個不朽的神話。出色的編劇，以及一流的演員，其中馬龍·白蘭度、阿爾帕西諾、羅伯特·德尼羅、羅伯特·杜瓦爾這四個演員都曾得到過奧斯卡最佳男主角，《教父》系列共分為三部，講述了黑手黨科里昂家族的家族史，老教父維多科里昂因為不同意在自己的地盤上販賣毒品而遭到其他幫派的追殺，在整個家族面臨被消滅的緊要關頭，小兒子麥克挺身而出，憑借著自己的勇氣和智慧，他一路過關斬將，擔當起振興家族的重任。

既然這部電影這么經典，那它的音樂也一定很精彩。《教父》三部曲都是以盛大舞會為開始的，《教父Ⅰ》的開頭是教父的女兒康妮的盛大婚禮，《教父Ⅱ》中的開頭是在內華達州為孩子們洗禮的盛大派對，《教父Ⅲ》中的開頭是麥克為梵蒂岡教廷舉行的盛大捐款儀式。這三個開頭都是宴會，而宴會上放的音樂都有濃郁的西西里風格，那么的放松，那么的活躍，體現了意大利裔的美國人在美國的生活。《教父Ⅰ》開頭的那段經典的薩克斯，在房間中，馬龍白蘭度飾演的維多科里昂，為那些處在困境中的人提供幫助，早已成為了一個經典。那段音樂讓我百聽不厭。馬龍白蘭度的精湛演技讓人折服，要知道他在此前的十年都處在自己演藝事業(yè)的低谷。因為在《教父Ⅰ》中成功刻畫了老教父，再次獲得奧斯卡最佳男主角。那沙啞的聲音，至今，我都難以忘懷。其實《柔聲傾訴》是《教父》的主題曲，宛轉悠揚，而又那么深沉。我在網上下載了《柔聲傾訴》的各種版本，有小提琴版的，有鋼琴版的，有口哨版……所有的版本，我都聽過，因為它太經典了，太好聽了。

在《教父Ⅰ》中，由阿爾帕西諾飾演的麥克科里昂因為殺死了索拉索和紐約警長，逃亡到西西里島，電影將場景轉到西西里島上，麥克和自己的兩個保鏢走在山坡上，這是電影中第一次響起了《柔聲傾訴》，配合西西里島上的羊群以及古老的建筑，達到了無比美麗而又平緩、滄桑的效果。在西西里島，麥克和當地女孩艾羅波妮婭結了婚，婚禮的儀式是按照西西里的習俗來舉行的，有專門的樂隊來奏樂，這時候的音樂用的恰到好處，可見電影的音樂已經與電影的劇情融為整體。

在《教父Ⅰ》 《教父Ⅱ》中的結尾的時候電影播放的都是《柔聲傾訴》，優(yōu)美而又深邃的純音樂。讓人在看完電影之后還要感慨萬千。

《教父》講述了，麥克為了讓自己家族的事業(yè)的合法化，賣掉了在美國的所有賭場和酒店，把生意轉到歐洲，但是沒想到黑道和白道是一樣的黑暗。一切未能如麥克所愿，最后以一場殺戮來結束了故事，黑手黨的頭目麥克科里昂最后在西西里島度過了自己的人生最后一個階段。在這一集中，插入了大量的音樂，各種題材的，最后的殺戮場面和歌劇表演的場面交替出現，導演用了平行剪輯的手法，具有一種夢幻般的效果。

總之教父三部曲，每部，我至少看了三遍以上，每一遍都有新的體會，都有新的收獲，那些好聽的音樂，那些精彩的表演提高了我個人的藝術修養(yǎng)。

第五篇：電影音樂的賞析

電影音樂的賞析

音樂自有聲電影出現以來，已成為它的一個重要組成部分，恰到好處地運用音樂，可以在無言中打動觀眾，這在整部電影給觀眾心目中留下的印象比例中占有相當大的比重。渲染氣氛、調動觀眾情緒、促進敘事及故事的進行等等，都是其他技巧無法替代的作用。下面我就用一些具體的示例從不同角度來賞析電影中的音樂，并體會運用的技巧。

《海上鋼琴師》中的原創(chuàng)音樂并沒有很大的名氣，但是該片依然獲得了2009年美國全球獎最佳原創(chuàng)電影配樂。為什么呢？

究其原因，發(fā)現該片的配樂以爵士樂為主，色調比較專一，不過很容易引起觀眾的共鳴，同時也便于主題的引出。其中最精彩的要數斗琴部分，Jelly Roll Morton和1900所彈的五首曲子《Big Fat Ham》（《大肥火腿》）《Silent Night》（《平安夜》）《The Crave 》（《渴望》）《The Finger Breaker》（《扭斷你的手指》）《Flight of Bumble Bee》(《笨蜂飛舞》)都是爵士樂。這種一成不變的格調鑄就了他的永恒：1900生在大海上，葬在大海上，對于一生無根的他，大海是他一生的歸宿。他對大海的依戀是那么的執(zhí)著，而這種執(zhí)著最終體現在他那指尖下流淌著的音符上。電影中，我們可以深深的感受到，他不是在單純地在彈音樂，而是在書寫自己的人生。這種感情隨著爵士樂的一次次重復變得更加明顯。最后他與自己的音樂、那架鋼琴、“弗吉尼亞”號船一起沉入海底，留下的是無限的傷感、辛酸與嘆息。

《魔戒》三部曲系列影片試電影史上的里程碑之一。它的成功得源于史詩般的原著、近乎完美的改編劇本、優(yōu)秀而敬業(yè)的演職人員，當然更少不了與之匹配相稱的美妙音樂。由于《魔戒》故事龐大、結構復雜，其主題旋律也達五十個之多，只能試對其中一部分作一些賞析。

影片序幕的開頭由管弦樂與打擊樂合奏出一段雄壯強烈的音樂，代表著故事中第二紀末精靈與人類的聯(lián)盟共同對抗黑暗魔君的那場激戰(zhàn)。樂曲曲調越升越高，最后達到這一段的高潮，同時黑暗魔君也被擊敗

羅翰國第一次出現在電影中時正處在艾辛格的陰影的威脅下，岌岌可危。此時它的主題音樂節(jié)奏較緩，力度也很弱，自然顯現出憂傷的情緒。到了后期，羅翰國人民在主角們的幫助下重新振奮起來，擊敗了艾辛格，并準備履行他們的諾言，響應岡多國的烽火求救信號，前去救援。這時羅翰國的主題音樂旋律雖然沒有便，卻一改先前深沉悲痛的風貌，且與之恰恰相反，音樂的力度大大加強，速度也變快了，激揚的銅管樂如同鼓舞士氣的號角聲，將羅翰騎士們躍躍欲試的情緒帶給觀眾。

而在影片進行到故事的最高潮，歷經艱險的主角即將把至尊魔戒投入末日火山的烈焰以摧毀這邪惡之源時，背景音樂先是表現出一陣興奮。然而英雄因為受魔戒力量的蠱惑而遲遲不把它扔下去，于是音樂又隨之變得慌亂，音調上下波動，節(jié)奏越來越急，帶出極其緊張的情緒，使觀眾的心也越揪越緊，戲劇張力達到最高點。要達到上述這些效果，就必須善于運用各種音樂元素：樂器、旋律、節(jié)奏、力度以及人聲等，才能對電影情節(jié)起到推波助瀾的作用。

經過分析我們可以看出，音樂在電影中是不可或缺的一門藝術語言。通過音樂，可以將觀眾的視覺與聽覺結合起來，加深影片對感官的刺激與對心靈的震撼，使觀眾更加深入地了解影片所要傳達的信息，從而幫助觀眾更好地理解這部電影的內涵。

泰坦尼克號一開始就出現了本片的主題音樂，在之后的影片中作曲家多次運用了這個主題音樂，用不同的聲音來演奏，同樣的主題旋律在影片中出現了長達11次。貫穿了影片始終，我認為這是一條主線,時刻在告訴觀眾這個片子的主題。這也使這段主題旋律成為了經典。

當泰坦尼克號駛出了南安普敦港的海洋碼頭時一段場面宏大的音樂出現了，這一艘巨輪的處女航便開始了。主題旋律選用了人聲的合唱，伴奏選用了交響音樂，這樣可以襯托出泰坦尼克號的雄偉以及人類文明的偉大。

在影片男主人公jack為rose作畫時，背景音樂用了一段非常溫和的鋼琴獨奏。這樣可以用音樂烘托出jack作畫時的認真嚴肅和rose的美麗。

當輪船即將撞上冰山時背景音樂采用了緊張的音樂，弦樂與管樂交叉多采用低音，以襯托影片緊張的氛圍。

甲板上，當提琴手們演奏完那首《奧菲斯在冥府》時，哈特利對其他的提琴手鞠了一個躬，說：“今晚我有很大的榮幸與你們一同演奏，現在，讓我們各去各的吧！”然而，就在他手下的提琴手轉身的時候，他站在原處，似乎在想“我沒處可去，只有等待與主相會了。”于是，他又拿起琴弦，從容地奏著那最能讓他預備見主面之心的歌，《Nearer My God To Thee 更近我主》。聽到那美妙的旋律的升起，那幾個他剛剛告別過的提琴手也轉過身來，加入了他那最后的一首演奏曲。那顫動的旋律，在吵雜的喧嘩聲中，顯得那么的柔和，那么的安詳，那猶如一個教徒對上帝的祈禱，充滿了期望。

在影片的最后，主題曲《my heart will go on》響起了。它是由著名歌星席琳迪翁演唱的。歌手唯美的演唱已經將影片與歌曲融為了一體。所以成為了經典。它的旋律實際上一直在影片中出現，通過變奏等手段來襯托影片本身的情節(jié)。這也使在這個發(fā)生于災難背景上的愛情故事中起到了首尾貫穿、突出主題的作用。

《泰坦尼克號》這一巨作，用他特有的方式感染著我們。音樂與影片的完美融合。使其成為一部經典。

《音樂之聲》1966年獲得第38屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳音效（兩座小金人）和最佳配樂六項大獎以及十項奧斯卡提名；同年獲得金球獎最佳電影（喜劇/音樂類）和最佳女演員(喜劇/音樂類)兩項大獎以及兩項金球獎提名；2001年獲得美國國家電影保護局頒發(fā)的國家影片登記獎。這是好萊塢音樂電影史上不可逾越的經典，其影響力至今未減。

片頭主題音樂《The Sound Of Music》（由Maria于群山之間平原上演唱），它洗滌著心靈，表達著她對生活的憧憬和熱愛，為本部影片奠定了情感基調；而由院長和修女們演唱幽默詼諧的一曲《Maria》使觀眾進一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描繪作用，同時推動了故事情節(jié)的發(fā)展，為Maria離開教堂到軍官家當孩子的家庭教師埋下伏筆；而前往軍官家時的《I Have Confidence》是Maria 拋去顧慮和擔心，重新獲得勇氣的自我的心靈獨白，屬音畫平行； 一曲《Sixteen Going On Seventeen》以雨中歌舞傳情的形式，表現了大女兒Rolfe和郵遞員liesl美妙的初戀情懷及依依不舍之情；在雷雨交加的夜晚，自然流暢的《My Favorite Things》驅除了孩子們的恐懼，Maria迅速拉近了和孩子們的關系，盡管他們喜歡惡作劇，而且各自有著不同程度的缺點，但心靈如音樂般美麗的Maria卻用愛接納、包容、轉化了一切，推動了故事情節(jié)的進一步發(fā)展；上校離家去維也納期間，Maria把她對于生活的熱愛以音樂的形式傳遞給了可愛的孩子們，在出游時以鋼琴作為主旋律體現了孩子們的愉悅心情，所教唱的歡快大方的《Do-Re-Mi》，至今仍是許多音樂初學者的必修旋律；

孩子們和上校和唱的《The Sound of Music》使其長久禁錮的心被這家中久違了的美妙、純真、動人的歌聲融化了，與Maria的誤會渙然冰釋，而之后上演了輕松愉快的《The Lonely Goatherd》；上校深情無限吉他自彈自唱的《Edelweiss》更是對影片情節(jié)的解釋，起到渲染的作用，原本軍事化管理的家庭被Maria帶來的如“雪絨花”似美麗歌聲改變，由管弦樂隊演奏的Laendler（奧地利的民間舞蹈），音樂悄悄地把兩顆高尚的心靈連結了起來，彼此了解到對方的心意，將故事情節(jié)推向了高潮

在音樂節(jié)中演唱的《Edelweiss》的出現表達了對祖國充滿深情和眷戀，看似最簡單、最不起眼的一首小小民歌，在影片所用的全部歌曲中凸顯了出來，促使觀眾開始正視故事所屬的陰云密布的時代--片頭字幕所說的“30年代薩爾茨堡最后的黃金歲月”。它使一部洋溢著歡聲笑語的喜劇片在此刻展現出了嚴肅、深刻、崇高的人道主義內涵。

之后還有活潑可愛的《So Long, Farewell》、極富哲理的《Climb Every Mountain》、告白真情的《Something Good》等等．其中，這些都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作。音樂電影真正的看點在于音樂對電影情節(jié)起到的作用及與電影畫面的結合程度，而本部影片將音樂與情節(jié)完美的融合，體現影片真善美的主題體現的淋漓盡致??

影片以奧地利阿爾卑斯山山麓的湖光山色為場景，在音樂之鄉(xiāng)薩爾茨堡的藝術氛圍中，整部電影都貫穿著妙曼歌曲，在經歷近半個世紀后，這些優(yōu)美的旋律仍舊傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術和自然之美。閉上眼睛，這部影片就像一個優(yōu)雅的指揮家，如癡如醉的指揮著音律起伏的音樂。指尖在空中輕巧的揮舞，流瀉出的雪絨花勾勒出穿著藍底白色蘇格蘭圍裙的瑪麗亞在阿爾卑斯山上翩翩起舞。

我們知道，音樂最初的發(fā)現起源于對空氣的振動所發(fā)出的聲音的理解和創(chuàng)造。一部音樂史其實是對人聲與樂器在空氣中的振動的不斷發(fā)現與創(chuàng)造的歷史。

叔本華早就從形而上學的角度指出，音樂的內容聯(lián)系著宇宙的永恒，音樂的可能性與功能超越其他一切藝術之上。

其實，音樂所表達的內容是難以用語言文字來描繪的。莫扎特曾說過這樣一句話：“如果用文字可以表達的，那我何必還寫音樂呢？”電影音樂與銀幕畫面緊密配合，畫面為音樂提供視覺景象的沖擊，音樂為畫面從聽覺上煽起觀賞者激情升騰的烈焰，兩者搭配起來恰似與虎添翼，大大增強了藝術作品的感染力。況且電影音樂都是經過制片人精心選擇的、恰如其分的、能夠帶領觀眾情感升華的美妙音樂，感染力倍增！

在電影欣賞中要培養(yǎng)電影思維，電影思維最基本的特性之一就是試聽特性。盡管一般形象思維同樣需要調動五官的感覺去把握對象，但是在電影思維中，視覺和聽覺不再僅僅是感知的方式，而進一步躍升到思維的方式。也就是說，來自銀幕的視聽信息在觀眾頭腦中不僅僅用來組合某個形象和畫面，而且還直接成為思維運作的工具。強調電影思維的視聽特性，從聽覺思維這一方面來看，欣賞著首先必須掌握聲音的豐富的藝術表現可能性，比如他創(chuàng)造節(jié)奏、渲染節(jié)奏的能力，比如他刻畫時間和空間的能力，比如他塑造人物性格、展示人物心理的能力，然后把它和視覺的因素相結合，把畫面視覺信息也包括進去，進一步考察他還畫面的匹配會帶來怎樣的藝術效果。傳統(tǒng)電影中聲音仍然是畫面的一個附屬物：人聲用來表現畫面中人物的對話；音響是自然音響，畫面中有什么能發(fā)出音響的景物便出現什么景物的音響；音樂是背景音樂，僅僅滿足于解釋畫面等等，當代電影對聲音的運用已大大地發(fā)展了，聲音在獲得自己獨立品格的同時也使自己和畫面的關系日趨復雜。

有人說，音樂是電影的靈魂。我不這樣認為，因為音樂只是電影的附屬物，但音樂的好壞卻直接決定著電影的成功與否。很多年后，當很多人淡忘了某部電影的情節(jié)之時，往往一段配樂可能勾起大家的回憶，以及回憶之中帶來的歡笑、悲傷與感動。